Nad čím sa literatúra 19. storočia núti zamyslieť. Klasická literatúra (ruština)
Najvyšší Boh vstal, nech posúdi
Pozemskí bohovia vo svojom hostiteľovi;
Dokiaľ budú rieky, tak dlho, ako budete chcieť
Aby ušetrili nespravodlivých a zlých?
Vašou povinnosťou je: dodržiavať zákony,
Nepozeraj sa na tváre silných,
Žiadna pomoc, žiadna obrana
Siroty a vdovy by nemali zostať pozadu.
Vaša povinnosť: zachrániť nevinných pred problémami,
Nešťastníci položiť kryt;
Chráňte bezmocných pred silnými
Zdvihnúť chudobných z okov.
Nedbajte! vidia - a nevedia!
Potiahnuté čečinovým rúnom:
Zemou otriasajú zverstvá,
Nepravda vlní nebesia.
Králi! Myslel som, že vy bohovia ste mocní
Nikto nie je sudcom nad tebou,
Ale ty, rovnako ako ja, si zanietený
A rovnako smrteľný ako ja.
A padneš tak,
A zomrieš tak,
Ako zomrie váš posledný otrok!
Vstaň, Bože! Boh má pravdu!
A vyslyš ich modlitbu:
Príďte, súďte, potrestajte bezbožných,
A buďte jedným kráľom zeme!
G.R. Derzhavin „Panovníkom a sudcom“, číta Leonid Kulagin
Historický kontext
V polovici 19. storočia v kruhu Petrashevistického básnika ktosi povedal, že Gavriil Derzhavin pripomína „pompézneho rétora a nízko uctievajúceho panegyrista než veľkého básnika“. Potom jeden z členov združenia, spisovateľ Fjodor Dostojevskij, nahnevane pobúril: „Ako? Nemal Derzhavin poetické, inšpirované impulzy? Nie je to vysoká poézia? " A prečítal naspamäť báseň „Pánom a sudcom“, aby nikto z ideologických súdruhov nepochyboval o veľkosti básnika 18. storočia.
K Derzhavinovmu tvorivému vzletu a kariérnemu postupu došlo počas vlády Kataríny II. V týchto rokoch sa politická a vojenská sila krajiny každým dňom zvyšovala, ríša získala grandiózne víťazstvá. Moc sa zamerala na problémy rozvoja štátu a rozširovania ríše. Ruská kultúra tiež zažívala nebývalý rozmach.
Západoeurópske (často spájané s módou slobodomurárstva) osvietenské predstavy pripisovali znalostiam a umeniu skutočne mesiánsky význam, sľubujúci transformáciu spoločnosti, tón, ktorý by udávali erudovaní, harmonicky rozvinutí a humánni ľudia. Bez ohľadu na postoj k slobodomurárstvu túto tendenciu nemohli ignorovať ani ľudia pri moci, ani vzdelaní a talentovaní „dedičia“ Petrových reforiem. Pre niektorých bolo osvietenie módou; pre niekoho, kto hľadá cieľ: s obrovskou tvorivou energiou sa ľudia (medzi ktorými bol napríklad veľký básnik a vedec Michail Lomonosov) ponáhľali k rozvoju vied, výtvarného umenia, literatúry a vzdelávania, k vytvoreniu univerzity a akadémie. Literárne a knižné vydavateľské činnosti v krajine získavajú obrovský rozsah. V roku 1772 Nikolai Novikov (známy publicista a tvorca prvého silného projektu súkromného vydávania kníh v Rusku) napočítal asi 220 svojich súčasníkov - spisovateľov rôzneho kalibru v krajine. V tej dobe je postava kolosálna.
Myšlienka spoločnosti univerzálnej harmónie, napriek všetkej príťažlivosti, bola však stále idealistická, ďaleko od reality. A silná expanzia ríše bola dosiahnutá za vysokú cenu - mobilizácia, ľudské straty, posilnenie postavenia nižších tried. Hľadanie zdrojov pre cisársky projekt spôsobilo radikálne opatrenia, ako napríklad v cirkevnej sfére, zmocnenie sa kláštorných pozemkov a príjmu v prospech štátu - takzvaná sekularizácia.
Stanislav Molodykh „Pugachevshchina“
V roku 1773 zahrmelo pugačevizmus - roľnícke povstanie vedené kozákom Yemelyanom Pugačevom, ktoré otriaslo celou Ruskou ríšou. O niečo viac ako pätnásť rokov neskôr sa vo Francúzsku začala krvavá revolúcia, v ktorej hlavným nástrojom riešenia problémov nebolo vôbec vzdelávanie, ale teror a nôž gilotíny. Catherine nebola vôbec nadšeným idealistom, aj keď sa jej páčil obraz najvyššieho osvietenca. Opakovane však tým najkrutejším spôsobom kreslila čiaru, rýľ, ktorého cena môže byť veľmi drahá.
Samotný význam vedy, literatúry a umenia od čias Kataríny nebol v Rusku nikdy spochybňovaný. Pre kritikov systému to však znamenalo obzvlášť úzky a zaujatý prístup úradov. Gabriel Romanovich Derzhavin dokonale pocítil také váhanie vyšších orgánov v otázke, čo je dovolené a čo nie, pre zástancu nápravy morálky v Rusku.
autor
Pre čitateľa našej doby existuje vo vzťahu k Derzhavinu určitý paradox. Na jednej strane je oveľa menej známy a čítaný ako básnici Puškina a neskorších generácií. Na druhej strane mu bol udelený titul veľkého ruského básnika v dejinách literatúry. Je to fér? Okolo toho boli polemiky a dúfame, že čitatelia „Tomáša“ nájdu veľa odpovedí aj v tejto eseji.
Pokusov spochybniť význam a silu Derzhavinovej poézie v histórii bolo niekoľko, ale zakaždým sa na jeho stranu postavili nepopierateľní odborníci a veľkí spisovatelia: Puškin, Dostojevskij. Začiatkom dvadsiateho storočia sa generácia inovátorov opäť pokúsila zhodiť básnika z piedestálu - za archaizmus slabiky a konzervatívny obsah textov. A okamžite povstalo mnoho autorov strieborného veku (predovšetkým Vladislav Chodasevič), ktorý bránil nepochybný talent svojho predchodcu a urobil všetko pre to, aby súčasníci a potomkovia ocenili osobnosť geniálneho autora a jeho diela.
Sláva prišla básnikovi Derzhavinovi (1743-1816), keď mal takmer 40 rokov. Šľachtickým narodením sa nemohol pochváliť, hoci bol šľachtic. Na vojenskú službu mal však spravidla šťastie: pluk Preobrazhensky, strážca. V osemnástom storočí sa viackrát stala arbitrom osudu kráľovského ľudu. O tom sa mohol presvedčiť aj samotný Gabriel Romanovič, ktorý sa stal účastníkom (aj keď obyčajným) zvrhnutia cisára Petra III. A intronizácie jeho manželky Kataríny. Pozornosť na seba dokázal upútať neskôr, počas potlačenia Pugačovského povstania. Tam získal pozitívnu povesť inteligentného dôstojníka a zároveň sa zrodili prvé literárne diela.
Zásluhy a známosti mu otvárajú príležitosti pre serióznu verejnú službu a ako rastie v radoch, rastie aj jeho literárna sláva. Derzhavin sa však stal skutočne slávnym v roku 1783 ako autor ódy „Na Felitsu“ (z latinčiny „šťastie“) venovanej Kataríne II. Zasvätenie bolo ľahko rozlúštiteľné: cisárovná napísala krátko pred výskytom ódy moralizujúcu rozprávku, kde sa nazývala Felitsa. A darček od Derzhavina ju potešil.
Óda „Na princeznú Felice“. Stránka z ručne písaného zväzku „Works“
Gabriel Derzhavin
Avšak zaslúžene. Ody boli napísané živým básnickým jazykom, s využitím satirických prvkov, vtipov, každodenných skíc, nechýbal pompézny dotyk, ktorý je pre tento žáner obvyklý. Napríklad takto popisuje sviatok Derzhavin:
Existujú pilaf a koláče,
Oplatky umývam šampanským;
A všetko zabúdam
Uprostred vín, sladkostí a arómy.
Lyrický hrdina priznáva:
Takáto je, Felitsa, som skazený!
Ale celý svet vyzerá ako ja.
Kto je ušľachtilý v múdrosti,
Ale každý človek je lož.
Autor ódy okamžite padol do nemilosti súdu. Talent, inteligencia a dodržiavanie zásad mu pomohli zdvihnúť sa na kariérnom rebríčku. Rovnaké dodržiavanie zásad, tvrdá povaha a nezávislosť sa však stali Derzhavinovým osudom v jeho kariére. To isté platí pre poetickú líniu. Jeho básnické kázne, ktoré mal odvahu napísať a potom tvrdohlavo obhajovať, hádať sa so samotnou Catherine, vedú ku konfliktom s úradmi. Slúžil pod tromi cisármi a každému z nich sa mohol vynadať: ako Katarínin sekretár „bol nielen hrubý vo svojich správach, ale bol aj prekliaty“, hovoril obscénne s Pavlom Prvým a Alexander I. sa sťažoval, že Derzhavin (ktorý bol vtedy minister spravodlivosti) „slúži príliš horlivo“.
Derzhavin v skupine ruských spisovateľov a výtvarníkov. Fragment pamätníka „Milénium Ruska“. M.O. Mikeshin. 1862 Derzhavin - sediaci tretí zľava
Ani jedna zášť voči Derzhavinovi však nezatienila uznanie jeho zásluh a veľkosť jeho talentu. Dali sa vylúčiť z verejných služieb, mohli sa s ním pohádať kvôli „odvážnej“ básni. Básnik však nebol nikdy priamo prenasledovaný a udržal si spravidla čestné a úctivé postavenie. Gavriil Romanovich mal vo všeobecnosti právo písať o sebe v Pamätníku:
Že ten prvý som si trúfol vo vtipnej ruskej slabike
Hlásať cnosti Felitsy,
Rozhovor o Bohu v úprimnej jednoduchosti
A povedzte kráľom pravdu.
Tu nebol mazaný - skutočne prvý a možno jediný ...
Vo verejnej službe i vo svojej práci Derzhavin kládol predovšetkým na ľudskú dôstojnosť a veril, že človek by nemal slúžiť najvyšším postaveniam, ale dobrým zákonom, na ktoré je potrebná štátna moc. Téma spravodlivosti, odplata za hriechy tých, ktorí sú pri moci, je v básnikovej tvorbe hlavnou. Stačí sa pozrieť na názvy jeho diel, aby ste sa utvrdili v chápaní tohto hlavného vektora Derzhavinovej práce: „Spravodlivosť“, „Spravodlivý sudca“, „Panovníkom a sudcom“, „Radosť zo spravodlivosti“, „ Chvála spravodlivosti “atď. Vedci poznamenávajú, že v Derzhavinových textoch sa najčastejšie nachádzajú dve slová: „spravodlivosť“ a „Boh“.
Boží obraz je jedným z kľúčových v Derzhavinových textoch. Je zaujímavé, že v biografii Derzhavina bola pevne zakotvená nasledujúca skutočnosť: prvé slovo, ktoré básnik vyslovil v detstve, bolo slovo „Boh“. Mnohé z jeho diel obsahujú autorove úvahy o Božstve, o mieste človeka vo svete a jeho vzťahu k Všemohúcemu. Básnik od detstva čítal náboženskú literatúru a vo svojej poézii používal kresťanské motívy. Jeho óda „Boh“, ktorá bola preložená do mnohých jazykov, je literárnymi vedcami uznávaná ako „druh poetickej teológie“. Autor urobil aj básnické prepisy asi tridsiatky starozákonných žalmov. Vláda vzala proti Derzhavinovi zbraň práve kvôli jednému z týchto prepisov - „nahnevanej óde“ na „panovníkov a sudcov“.
O práci
Báseň „Panovníkom a sudcom“ bola napísaná v roku 1780, keď o Derzhavinovi ako básnikovi vedelo veľmi málo ľudí. Cenzúra preto báseň jednoducho nepustila do časopisu „Petrohradský bulletin“. Ale v roku 1787, už osobná známosť Kataríny, vysoko postaveného a slávneho Derzhavina, bola pre cenzorov príliš ťažká. A (cisárovnej bez vedomia) dosiahol vydanie tejto ódy, práve naopak. Čo sa po niekoľkých rokoch stane jedným z dôvodov hádky s cisárovnou.
V líniách plných rozhorčenia sa Gabriel Derzhavin dotýka jedného z najdôležitejších problémov spoločnosti - prístupu úradov, „pozemských bohov“ - a bežných ľudí. Žalobca nemilosrdne kritizuje vyššie postavenia za príšernú nespravodlivosť, násilie voči nevinným, chudobným a bezmocným. Najvyššia morálna povinnosť, ktorá je im zverená, je však šľachticom cudzia: „Nedbajú! vidia - a nevedia! “. Básnik-prorok smelo hovorí k mocným tohto sveta, prefíkaným darebákom o nevyhnutnom treste, ktorý ich určite postihne za nedodržiavanie, porušenie zákona najvyššej pravdy ustanovenej Pánom, cností a spravodlivosti:
A padneš tak,
Ako spadne zvädnutý list zo stromu!
A zomrieš tak,
Ako zomrie váš posledný otrok!
Šľachtici ani samotná cisárovná nemohli tolerovať také nahnevané výčitky. Báseň k nej prišla až v roku 1795 a riadky boli vyhlásené za revolučné, Jakobín (z názvu najradikálnejšieho politického hnutia vo Francúzsku počas revolúcie 1789-1793).
Derzhavin samozrejme nebol žiadny jakobín. Pokúsil sa iba poukázať na zrejmé pravdy viery, ktoré sú zrejmé veriacemu v Božiu moc a prozreteľnosť. Derzhavin bude tieto pravdy prekladať do jazyka ruskej poézie až do konca svojho života.
Biblické odkazy
Básne „Kráľom a sudcom“ sú pomerne presným básnickým prepisom 81. žalmu, ktorý je súčasťou starozákonnej knihy žalmov, ktorá pozostáva zo 150 hymnov-výziev k Bohu. Pôvodne chcel Derzhavin pomenovať dielo „Óda. Výňatok zo žalmu 81 ". Na prvý pohľad je zvláštne, že básnik definoval žáner básne ako ódy, pretože duch textu neobsahuje chválu a vážnosť.
Citujme tu text žalmu ako celok v ruskom synodálnom preklade (ktorý, ako si pripomíname, v čase Derzhavina ešte neexistoval - iba cirkevnoslovanský text).
Žalm 81
Asafov žalm.
1 Boh sa stal zástupom bohov; medzi bohmi rozsudok vyhlásil:
2 Ako dlho budete súdiť s nespravodlivosťou a prejavovať úctu bezbožným?
3 Rozsudok nad chudobnými a sirotami; dať spravodlivosť utláčaným a chudobným;
4 oslobodiť chudobných a núdznych; trhať jeho z ruky bezbožných.
5 Nevedia, nerozumejú, kráčajú v tme; všetky základy zeme sa chvejú.
6 Povedal som: Ste bohovia a všetci ste synovia Najvyššieho;
7 Ale zomriete ako ľudia a padnete ako knieža.
8 Vstaň, Bože, súď zem, pretože budeš dedičom všetkých národov.
Biblický a derzhavinský text sa odlišuje možno intonáciou, inak báseň veľmi, veľmi úzko nadväzuje na pôvodný text. Ale Derzhavinovi súčasníci sú zvyknutí vnímať žalmy výlučne v kontexte cirkevnoslovanského jazyka a špeciálneho spôsobu čítania cirkvi. A keď bola reprodukovaná v ruštine, v novom čase sa zrazu prejavila impozantná a prorocká sila Biblie. Literárna postava dvadsiateho storočia Alexander Zapadov poznamenal, že „V básnikovom spracovaní zneli verše žalmu s takou silou, že upútali pozornosť cenzúry“. Skutočnosť, že autor čerpal zo žaltára významy spojené s vypovedaním autorít, bola pre čitateľskú verejnosť zdrvujúca. A kľúčová myšlienka, že nie cár vlastní plnohodnotnú moc, ale Boh, napriek všetkým dôkazom, šokoval.
Čo sa týka žánrovej definície, Derzhavinovo dielo je stále ódou. Ale zvyčajne bolo zvykom vzdať slávu v takom stvorení pozemskému šľachticovi alebo panovníkovi. A tu básnik nelichotil pozemským autoritám jediným slovom - óda vystupuje iba na jedného Boha, ktorý bol zabudnutý a nemôže byť vypočutý tými, ktorí sú povolaní plniť jeho vôľu, byť milosrdní a pamätať na svoj osud. ..
Nezrozumiteľné slová
Derzhavin vo svojich dielach použil slová charakteristické pre živú reč moderného básnika tej doby. Na rozdiel od vznešenej slabiky od Lomonosova mohol Derzhavin v texte používať napríklad ironickú slovnú zásobu. Ruský spisovateľ a verejný činiteľ Sergej Aksakov dokonca poznamenal, že niekedy Derzhavin „ovládal jazyk bez akéhokoľvek rešpektu“, „ohýbal syntax na kolene“. Čitatelia však nadšene vnímali jazyk jeho diel ako prirodzený, hovorový. Samozrejme, pre nás mnohé slová vyžadujú objasnenie, sú archaické (zastarané), ale v 18. storočí boli zrozumiteľné pre každého.
Rieky(zastarané) - povedal, povedal
Hostiteľ(kniha) - veľký počet, veľa niekoho, niečo
Tak dlho ako(zastarané) - ako dlho, ako dlho
Obal(zastarané) - tu vo význame patronát, ochrana
Vyhostiť(zastarané) - prenosné použitie: zadarmo
Pozor(zastarané) - počúvať niekoho (niečo), upriamiť pozornosť na niekoho (niečo)
Mzda(kniha. zastar.) - 1) odmena, poplatok, odmena; 2) úplatok (ironický)
Ochesa(zastarané) - oči
Napučať- krútiť, krútiť, vzrušovať
Sly- prefíkaný, zákerný
Pre vládcov a sudcov je to báseň Derzhavina, ktorá bola napísaná v roku 1780. Obsah práce je nasledujúci:
Najvyšší Boh začína súd pozemských vládcov. Vyčíta im ich nespravodlivé skutky a hovorí, že všetci vládcovia sú určení, aby slúžili ľudu. Ale ukazuje sa to naopak. Ľudia sa neustále obracajú na Najvyššieho Boha, pretože od svojich vládcov nemôžu získať pomoc.
Báseň odhaľuje všetky hriechy a negatívne stránky pozemských bohov. Svoje povinnosti nezvládajú, na skutočný cieľ už zabudli. Králi, ktorí sa dlho považovali za bohov, si uvedomili, že sú rovnako smrteľní.
Najvyšší Boh prirovnáva kráľov k listom, ktoré sa ľahko odlomia a spadnú. Ďalej príde demokratická myšlienka. Mať kráľa a jeho vládu je ako otroctvo.
Lyrický hrdina končí svoje slovo prosbou, aby bol ľud vypočutý a neverní králi zvrhnutí.
Ľudia by nemali trpieť kvôli hriechom ostatných. Iba Najvyšší Boh môže zmeniť situáciu a požehnať svoj ľud.
Aktualizované: 2017-08-15
Pozor!
Ďakujem za pozornosť.
Ak si všimnete chybu alebo preklep, vyberte text a stlačte Ctrl + Enter.
Projektu a ďalším čitateľom tak poskytnete neoceniteľné výhody.
Zloženie
19. storočie je významným storočím v ruskej literatúre. Dal svetu také veľké mená ako A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S.Turgenev, F.M.Dostoevsky, L.N. Tolstoj ... Literatúra tejto doby je prehľadne rozdelená na dve obdobia: prvú polovicu 19. storočia a druhú polovicu 19. storočia. Umelecké diela týchto období sa vyznačujú ideologickým pátosom, problémami, umeleckými technikami a náladou.
A. N. Ostrovský je právom považovaný za reformátora, ktorý priniesol do ruskej drámy mnoho nového. Jeho inovácia sa odrazila v skutočnosti, že náhle obrátil ruské divadlo k životu a na jeho naliehavé sociálne a morálne problémy. Ostrovskij bol prvým, kto sa obrátil na život ruských obchodníkov, načrtol život a zvyky tejto obrovskej vrstvy ruskej spoločnosti a ukázal, aké problémy v nej existujú.
Ostrovsky sa navyše stal „vývojárom“ psychologickej drámy, ktorá ukazuje vnútorný svet hrdinov a vzrušenie ich duše. Hry tohto dramatika sú naplnené symbolikou. Všetky tieto črty budú pokračovať v Čechovových a dramatických hrách 20. storočia.
I. S. Turgenev vošiel do histórie nielen ruskej, ale aj svetovej literatúry ako neprekonateľný psychológ a výtvarník slova. Tento spisovateľ je známy predovšetkým ako autor románov „Otcovia a synovia“, „Šľachtické hniezdo“, „Rudin“ a ďalších. Okrem toho je tvorcom prozaických básní plných lyriky a hlbokej meditácie nad životom a ďalších prozaických diel.
Turgenev definoval hlavný rys svojej tvorivej cesty a povedal: „Snažil som sa, pokiaľ som mal silu a schopnosť svedomito a nestranne vykresľovať a stelesňovať to, čo Shakespeare nazýval samotným obrazom a tlakom času.“
Klasik dokázal vo svojej práci ukázať čistotu lásky, silu priateľstva, vášnivú vieru v budúcnosť svojej vlasti, dôveru v silu a odvahu ruského ľudu. Kreativita skutočného umelca slova predpokladá mnohé objavy a Turgenev je toho potvrdením.
Celá práca F.M.Dostoevského je umeleckou štúdiou človeka, jeho ideálnej podstaty, jeho osudu a budúcnosti. Dostojevského muž je tvor, ktorý stratil celistvosť, je to muž v nesúlade, v nesúlade s realitou a so sebou samým. Môžeme povedať, že Dostojevského hrdina je nepokojný hrdina, ktorý neustále hľadá sám seba. Táto cesta je plná utrpenia, krvi a hriechu. Ale vždy je to mysliaci človek, ktorý sa snaží poznať sám seba. V odmietnutí Boha i života je Dostojevského hrdina oveľa úprimnejší než mnohí „veriaci“ a „vážení“ ľudia.
Postavy Dostojevského sú úzko späté s Bohom, aj keď ho často popierajú. Bez toho, aby to vedeli, často kráčajú po ceste mnohých evanjelických svätcov, doslova „trpia“ svoju vieru.
Dostojevského svet je svetom „ponížených a urazených“. Spisovateľkin pohľad smeruje presne k nim a odhaľuje život a utrpenie týchto ľudí. V mnohých ohľadoch je preto FM Dostojevskij nazývaný „veľkým ruským humanistom“.
Vyobrazenie duchovného rastu človeka, „dialektiky duše“, je azda najcharakteristickejšie v diele L. N. Tolstého. Túto umeleckú vlastnosť je možné vysledovať na celej tvorivej ceste spisovateľa. Tolstoj píše tak, aby to bolo jasne viditeľné: čím viac sekulárna spoločnosť ovplyvní človeka, tým chudobnejší bude jeho vnútorný svet, človek môže dosiahnuť vnútornú harmóniu v komunikácii s ľuďmi, s prírodou. Tolstoj je presvedčený, že triedne bariéry majú depresívny vplyv na rozvoj postavy.
Tolstého hrdinom nie sú cudzie protirečenia, prebieha v nich tvrdohlavý vnútorný boj, ale tie najlepšie duchovné vlastnosti ich nikdy nezradia. Natashova intuitívna emocionálna citlivosť, Pierrova ušľachtilosť, analytická myseľ a morálna krása princa Andreja, jemnej duše princeznej Maryy - to všetko spája hrdinov vojny a mieru, napriek individualite každej postavy. Môžeme povedať, že všetkých najlepších hrdinov Tolstého spája bohatstvo duchovného sveta a túžba po šťastí.
Všetky diela A. P. Čechova sú nielen veľmi realistické, ale majú aj hlboký filozofický význam. „Vulgárnosť vulgárneho človeka“ je to, proti čomu spisovateľ bojoval celý život. Protest proti každodennému životu, filistinizmus je hlavnou vecou v jeho dielach. Niektorí hrdinovia spisovateľa sa usilujú vymaniť z tohto „začarovaného kruhu“ (tri sestry z rovnomennej hry), iní sa poslušne vrhajú do tohto bahna, pričom postupne upadajú v duši (napríklad doktor Startsev z Ionycha).
Čechovove diela sú zložité a veľmi jemné. Nachádza sa v nich niekoľko sémantických vrstiev, ktoré môže odhaliť iba pozorný a informovaný čitateľ. Všetky diela tohto ruského spisovateľa sú naplnené mnohými symbolmi, ktoré im umožňujú odhaliť ich plnú hĺbku.
Ruská literatúra druhej polovice 19. storočia je teda veľmi rozmanitá a živá. Každý vtedajší spisovateľ je skutočnou hodnotou nielen ruskej, ale aj svetovej literatúry. Napriek všetkým rozdielom všetkých týchto umelcov spája láska k vlasti, túžba zlepšiť život ruského ľudu. Všetci spisovatelia navyše používali klasické tradície a na ich základe vytvorili niečo vlastné, nové, čo sa tiež stalo klasikou.
Umenie A. S. Puškina je vlastníctvom celého ľudstva. Pri čítaní jeho diel sa ľudia ponoria do „sveta Puškina“ s jeho jedinečným, živým jazykom, večne modernými obrazmi a problémami. V detstve čítame rozprávky, v detstve objavujeme romantické básne a „Belkinov príbeh“. Korunou tvorivosti Alexandra Sergejeviča je podľa mňa román vo verši „Eugene Onegin“. Čítal som ju celkom nedávno, potom, čo mi rodičia predložili dvojzväzkovú knihu diel A.S.Puškina, pripravenú a vydanú v našom meste k výročiu spisovateľa. V románe je veľa pozoruhodného: šírka zobrazenia reality 19. storočia a nádherné obrazy prírody a vzťah medzi hrdinami románu.
Najsilnejší dojem na mňa urobilo básnikovo zobrazenie hlavného hrdinu - Eugena Onegina, muža so zložitým rozporuplným charakterom. Autor zobrazuje svojho hrdinu ako obyčajného človeka so svojimi zásluhami a nedostatkami. Onegin, ktorý je ústrednou postavou diela, sústreďuje okolo seba hlavné problémy románu, núti čitateľa zamyslieť sa nad tým, či je to pozitívny hrdina, či nie je vo svojej dobe osobnosťou navyše.
Myšlienky autora a čitateľa možno vyjadriť Tatyanovou otázkou: „Kto si, môj anjel strážny alebo zákerný pokušiteľ: vyrieš moje pochybnosti“. Na začiatku románu sa Onegin javí ako osoba typická pre svetskú petrohradskú mládež. Jeho vzhľad odhaľuje charakteristické črty metropolitného vznešeného prostredia.
Toto je „mladý hrable“, dandy, „ako oblečený londýnsky dandy“, ktorého život sa trávi iba svetskou zábavou a nemá hlboký ľudský obsah. Čiastočne za to mohla výchova, rozvedení z pôdy ľudí, bol obklopený zahraničnými vychovávateľmi a guvernérkami, ktoré ho naučili plynule hovoriť po francúzsky, tancovať a byť v spoločnosti v pohode.
Na svetlo to stačilo: „Svetlo rozhodlo, že je múdry a veľmi milý.“ Autor v Oneginovi zdôrazňuje svoju „bystrú, chladnú myseľ“, pričom ukazuje skeptika „filozofa vo veku osemnástich rokov“: má rád ekonomické doktríny, v sporoch je ironický, sarkastický. Vďaka tomu vyzerá ako Chatsky. Od samého začiatku charakterizácie Onegina je načrtnutá možnosť duchovnej evolúcie. Spôsob života, ktorý vedie, napriek vonkajšej plnosti (nekonečné návštevy divadiel, plesov, hodov) neprináša Oneginovi uspokojenie, hrdina nevidí zmysel a zmysel života. Je posadnutý „ruským blues“: je sklamaný z reality a „napriek svojej mladosti“ je spokojný s pocitmi.
A predsa je v Oneginovi, „hrdinovi svojej doby“, veľa Puškina, autobiografického. V samotnej postave Onegina, v jeho „blues“, bolo toho veľa, čo sám Puškin zažil. Autor píše o svojom hrdinovi a sebe samom: Keď som zhodil bremeno svetelných podmienok, keď zaostal za márnosťou, v tom čase som sa s ním spriatelil.
Páčili sa mi jeho črty, nedobrovoľná oddanosť snov, nenapodobiteľná podivnosť a drsná, chladná myseľ. Bol som zatrpknutý, on je zachmúrený; Vážený život nás oboch; V oboch srdciach teplo pominulo; Na oboch čakala zlomyseľnosť Slepého šťastia a ľudí V samých ranných hodinách našich dní (V, 26). Takže obaja sú sklamaní z ruchu sveta, obaja zažili hru vášní, obaja sú nespokojní, roztrpčení, chladní. Autor ukazuje, že „ruské blues“ nie je móda, ale národná zvláštnosť generovaná ruským životom, údermi osudu, ktoré zažívajú najlepší ľudia. Priepasť medzi Oneginom a petrohradským svetlom je postupne čoraz viac cítiť; a Onegin odchádza do dediny, kde sa pokúša zapojiť do nejakej užitočnej sociálnej činnosti.
Ruská literatúra XIX storočia
XIX storočie - rozkvet ruskej literatúry, ktorý sa vyvíja v horúčkovitom rytme; trendy, trendy, školy a móda sa menia závratnou rýchlosťou; každé desaťročie má svoju poetiku, svoju ideológiu, svoj vlastný umelecký štýl. Sentimentalizmus desiatich rokov ustupuje romantizmu dvadsiatych a tridsiatych rokov; v štyridsiatych rokoch sa zrodila ruská idealistická „múdrosť“ a slavofilská doktrína; päťdesiate roky - výskyt prvých románov Turgeneva, Goncharova, Tolstého; nihilizmus šesťdesiatych rokov je v sedemdesiatych rokoch nahradený populizmom, osemdesiate roky sú naplnené slávou Tolstého, výtvarníka a kazateľa; v deväťdesiatych rokoch začína nový rozkvet poézie: éra ruskej symboliky.
Začiatkom 19. storočia bola ruská literatúra, ktorá zažila blahodarné účinky klasicizmu a sentimentalizmu, obohatená o nové témy, žánre, umelecké obrazy a kreatívne techniky. Do svojho nového storočia vstúpila na vlne predromantického hnutia zameraného na vytváranie národnej, pôvodnej literatúry vo svojich podobách a obsahu a napĺňanie potrieb výtvarného rozvoja nášho ľudu a spoločnosti. To bolo obdobie, keď sa spolu s literárnymi myšlienkami začal široký prienik všetkých druhov filozofických, politických, historických konceptov, ktoré sa v Európe vytvorili na prelome 19. storočia, do Ruska.
V Rusku romantizmus ako ideologický a umelecký smer v literatúre na začiatku 19. storočia bol generovaný hlbokou nespokojnosťou vyspelej časti Rusov s ruskou realitou. Nástup romantizmu
Súvisí s poéziou V.A. Zhukovského. Jeho balady sú preniknuté myšlienkami priateľstva, lásky k vlasti.
Realizmus vznikla v 30. až 40. rokoch spolu s romantizmom, ale v polovici 19. storočia sa stala dominantným trendom v kultúre. Vo svojej ideologickej orientácii sa stáva kritický realizmus. Práca veľkých realistov je zároveň preniknutá myšlienkami humanizmu a sociálnej spravodlivosti.
Už nejaký čas je zvykom hovoriť o tom národnosti, požadovať národnosť, sťažovať sa na absenciu národnosti v literárnych dielach - ale nikomu nenapadlo definovať, čo týmto slovom myslí. „Národnosť v spisovateľoch je dôstojnosť, ktorú môžu niektorí krajania oceniť - pre iných neexistuje alebo sa dokonca môže javiť ako zlozvyk“ - takto A.S. Puškin
Živá literatúra by mala byť ovocím národa, živená, ale nie potláčaná družnosťou. Literatúra je a je literárny život, ale jej rozvoj je obmedzený jednostrannosťou imitačného trendu, ktorý zabíja národnosť, bez ktorého nemôže existovať plnohodnotný literárny život.
V polovici 30. rokov sa v ruskej klasickej literatúre etabloval kritický realizmus, ktorý spisovateľom otvoril obrovské príležitosti na vyjadrenie ruského života a ruského národného charakteru.
Zvláštna účinná sila ruského kritického realizmu spočíva v tom, že odsunutím progresívneho romantizmu ako prevládajúceho trendu zvládol, zachoval a pokračoval vo svojich najlepších tradíciách:
Nespokojnosť so súčasnosťou, sny o budúcnosti. Ruský kritický realizmus sa vyznačuje živou národnou originalitou aj formou prejavu. Životná pravda, ktorá bola základom pre práce ruských progresívnych spisovateľov, často nezapadala do tradičných žánrovo špecifických foriem. Ruská literatúra sa preto vyznačuje častým porušovaním žánrovo špecifických foriem.
VG Belinsky najsilnejšie odsúdila bludy konzervatívnej a reakčnej kritiky, ktorí v Puškinovej poézii videli prechod na realizmus, ktorí za vrchol považovali „Boris Godunov“ a „Eugene Onegin“, a odmietli primitívnu identifikáciu národnosti s obyčajnými ľuďmi. Belinskij podcenil Puškinovu prózu, jeho rozprávky, vo všeobecnosti správne načrtol rozsah spisovateľovej tvorby ako ťažisko literárnych úspechov a inovatívnych začiatkov, ktoré určujú ďalší vývoj ruskej literatúry v 19. storočí.
V Puškinovej básni „Ruslan a Lyudmila“ je cítiť snahu o národnosť, ktorá sa prejavuje už na začiatku Puškinovej poézie, a v básňach „Fontána Bakhchisarai“, „Kaukazský väzeň“ Puškin prechádza do polohy romantizmu.
Puškinovo dielo završuje vývoj ruskej literatúry na začiatku 19. storočia. Puškin zároveň stojí pri vzniku ruskej literatúry, je zakladateľom ruského realizmu, tvorcom ruského literárneho jazyka.
Tolstého geniálne dielo malo obrovský vplyv na svetovú literatúru.
V románoch Zločin a trest a Idiot Dostojevskij realisticky zobrazil kolíziu jasných, výrazných ruských postáv.
Kreativita M. E. Saltykova-Shchedrina je zameraná proti autokraticko-poddanskému systému.
Jedným zo spisovateľov 30. rokov 20. storočia je N. V. Gogol. V diele „Večery na farme pri Dikanke“ je mu byrokratický svet nechutný a on, podobne ako A. Puškin, sa ponoril do rozprávkového sveta romantiky. Gogol, ktorý dozrel ako umelec, opustil romantický žáner a prešiel k realizmu.
Do tejto doby patrí aj aktivita M. Yu Lermontova. Patos jeho poézie spočíva v morálnych otázkach o osude a právach ľudskej osoby. Pôvod Lermontovovej práce je spojený s kultúrou európskeho a ruského romantizmu. V raných rokoch napísal tri drámy označené pečiatkou romantizmu.
Román „Hrdinovia našej doby“ je jedným z hlavných diel literatúry psychologického realizmu 19. storočia.
Prvá etapa kritickej činnosti VG Belinského sa datuje do rovnakého času. Mal obrovský vplyv na rozvoj literatúry, sociálneho myslenia a čitateľského vkusu v Rusku. Bol bojovníkom za realizmus, od literatúry vyžadoval jednoduchosť a pravdu. Najvyššími autoritami pre neho boli Puškin a Gogol, ktorých práci venoval množstvo článkov.
Po štúdiu listu V. G. Belinského N. V. Gogolovi vidíme, že nie je zameraný len proti Gogolovým asociálnym, politickým a morálnym kázaniam, ale v mnohých ohľadoch aj proti jeho literárnym úsudkom a hodnoteniam.
V podmienkach reformného života sa sociálne myslenie Ruska, ktoré nachádzalo svoj prevládajúci výraz v literatúre a kritike, stále vytrvalejšie obracalo zo súčasnosti do minulosti a budúcnosti, aby odhalilo zákony a trendy historických rozvoj.
Ruský realizmus v šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch minulého storočia získal výrazné rozdiely od západoeurópskeho realizmu. V dielach mnohých vtedajších realistických spisovateľov sa objavujú motívy, ktoré predznamenávali a pripravovali posun k revolučnému romantizmu a socialistickému realizmu, ku ktorému dôjde na začiatku 20. storočia. Rozkvet ruského realizmu sa v románe a príbehu v druhej polovici 19. storočia prejavil s najväčším jasom a rozsahom. Práve romány a príbehy najväčších ruských umelcov tej doby získali najväčšiu verejnú ohlas v Rusku i v zahraničí. Romány a mnohé príbehy Turgeneva, Leva Tolstého, Dostojevského takmer bezprostredne po ich vydaní zaznamenali ohlas v Nemecku, Francúzsku a USA. Zahraniční spisovatelia a kritici cítili v ruskom románe tých rokov spojenie medzi konkrétnymi javmi ruskej reality a procesmi vývoja celého ľudstva.
Rozkvet ruského románu, túžba preniknúť do hĺbky ľudskej duše a súčasne pochopiť sociálnu podstatu spoločnosti a zákony, v súlade s ktorými prebieha jej vývoj, sa stali hlavnou charakteristickou črtou ruského realizmu. v rokoch 1860-1870.
Hrdinovia Dostojevského, L. Tolstého, Saltykova-Shchedrina, Čechova, Nekrasova premýšľali o zmysle života, svedomia a spravodlivosti. V štruktúre nového realistického románu a príbehu sa ich hypotézy potvrdili alebo zamietli, ich koncepcie a predstavy o svete, keď sa stretli s realitou, sa príliš často rozptýlili ako dym. Ich romány by mali byť považované za skutočný výkon umelca. Pre rozvoj ruského realizmu urobil I.S. Turgenev so svojimi románmi veľa. Najslávnejší román sú Otcovia a synovia. Zobrazuje obraz ruského života v novej fáze oslobodzovacieho hnutia. Ruský kritik prijal posledný Turgeněvov román „Nov“. V tých rokoch bol populizmus najvýznamnejším fenoménom sociálneho života.
Rozkvet kritického realizmu sa prejavil aj v ruskej poézii v 60. a 70. rokoch 19. storočia. Dielo Saltykova-Shchedrina sa stalo jedným z vrcholov ruského kritického realizmu v 60. a 80. rokoch minulého storočia. Geniálny satirik pomocou alegórií, zosobnení šikovne pózoval a vykonával najaktuálnejšie problémy moderného života. Obviňujúci pátos je neoddeliteľnou súčasťou práce tohto spisovateľa. Škrtiči demokracie v sebe mali zaprisahaného nepriateľa.
Významnú úlohu v literatúre 80. rokov zohrali také práce ako „Malé veci v živote“, „Poshekhonskaya satira“. S veľkou zručnosťou v nich reprodukoval hrozné dôsledky poddanského života a nemenej hrozné obrázky o morálnom páde Ruska po reforme. „Príbeh o tom, ako človek nakŕmil 2 generálov“ alebo „Divoký vlastník pôdy“ sa venujú najdôležitejším problémom ruského života, do tlače šli s veľkými ťažkosťami s cenzúrou.
Najväčší realistickí spisovatelia nielen odrážali život vo svojich dielach, ale hľadali aj spôsoby, ako ho transformovať.
Literatúra post-reformného Ruska, ktorá primerane nadväzovala na tradície kritického realizmu, bola najfilozofickejšou a najsociálnejšou v Európe.
Bibliografia.
1. Dejiny ruskej literatúry XI-XX storočia
2. Učebnica ruskej literatúry
(Yu.M. Lotman)
3. Veľkí ruskí spisovatelia 19. storočia
(K.V. Mochulsky)
4. Ruská literatúra XIX storočia
(M.G. Zel'dovich)
5. Dejiny ruskej literatúry ako prvé
polovica 19. storočia
(A.I. Revyakin)
6. Dejiny ruskej literatúry XIX
(S.M. Petrova)
7. Z histórie ruského románu XIX
(Napr. Babaev)
Test
1. N.V. Gogol (1809-1852)
a) príbeh „Kabát“
b) príbeh „Viy“
c) báseň „Gantz Kuchulgarten“
2. F. Dostoevsky (1821-1881)
a) román „Démoni“
b) román „Poznámky z domu mŕtvych“
c) román „Gambler“
d) román „Teenager“
3. V. A. Žukovskij (1783-1852)
a) balada „Ludmila“
b) balada „Svetlana“
4. A.S. Puškin (1799-1837)
a) báseň „Ruslan a Ludmila“
b) dráma "Boris Godunov"
c) báseň „Dom v Kolomne“
d) báseň „Gavriliad“
e) príbeh „Kirdjali“
f) príbeh „Ženích“
5. ME Saltykov-Shchedrin (1826-1889)
a) rozprávka „Ovce, ktoré si nepamätajú“
b) rozprávka „Kôň“
c) rozprávka „Pracovník Emelya a prázdny bubon“
d) príbeh „Nezištný zajac“
e) román „Lord Golovlevs“
6. M.Yu. Lermantov (1814-1841)
a) báseň „Mtsyri“
b) dráma „Maškaráda“
7. L. Tolstoj (1828-1910)
a) román „Anna Karenina“
b) príbeh „Polikushka“
c) román „Vzkriesenie“
Plán
1. Uplatnenie humanizmu, občianstva a národnosti v literatúre prvej polovice 19. storočia
2. Rozvoj realistických tradícií v literatúre
post-reformné Rusko.
Test
o kultúrnych štúdiách
Téma: Ruská literatúra XIX storočia
Študent: Elena Alexandrovna Golubová
Učiteľ: Slesarev Jurij Vasilievič
Fakulta: účtovné a štatistické
Špecializácia: účtovníctvo, analýzy a audit