Fagot je krátky popis nástroja. Fagot - hudobný nástroj z typu flauta

Fagot je krátky popis nástroja.  Fagot - hudobný nástroj z typu flauta
Fagot je krátky popis nástroja. Fagot - hudobný nástroj z typu flauta

Fagot patrí do skupiny hudobných nástrojov, ktoré sú vyrobené z dreva. Fagot je hudobný nástroj, ktorému dal život v roku 1539 kanonický opát Afranho della Albonazi.

V skutočnosti slovo „fagot“ môže znamenať „spojené“, pretože Afranyo vyrobil dlhšiu fajku ako obyčajnú a potom ju jednoducho ohol na polovicu. Tak sa získal hudobný nástroj s veľmi melodickým hlasom.

Nízke potrubia vybavil aj kožušinou, ktorá umožňuje čerpanie vzduchu.

Nástroj dostal názov fagot, pretože veľmi pripomína niekoľko vzájomne prepojených píšťal.

Fagot dobýva hudobný Olymp

Postupom času fagot zdokonalil S. Scheitser, ktorý žije v Norimbergu. Tento špecialista vylúčil z fagotu rúry napojené na mech. V Taliansku, Francúzsku a Nemecku si fagot získal úžasnú popularitu a úspech.

V 17. storočí sa fagot stal povinným hudobným nástrojom, ktorý sa používal v symfonických a vojenských orchestroch. Ruské hudobné skupiny sa v žiadnom prípade nezaobídu bez fagotu.

Počnúc 19. storočím sa dizajn fagotu stal takým, ktorý prežil až do našich čias. Na jeho úprave pracovalo veľa talentovaných majstrov:

  • Bufet,
  • Eugene Jeancourt,
  • Crumpon.

Stručne povedané, veľa odborníkov sa podieľalo na zlepšení dizajnu fagotu, vrátane:

  • Almenradera,
  • Haeckel,
  • Sachsová,
  • Trebera
  • Boehm.

Ten vynašiel ventilový mechanizmus, ktorý úspešne plní svoju úlohu v moderných fagotoch.

Ako vyzerá fagot našej doby

Fagot je hudobný nástroj, ktorý teraz vyzerá ako dosť dlhá drevená fajka, v strede ohnutá a pripomínajúca zviazané písmeno „U“. Na tejto trubici sú postupne umiestnené otvory a ventily, ktoré sú navrhnuté tak, aby extrahovali zvuky širokej škály farieb a sýtosti. Horná časť nástroja je vybavená kovovou trubicou malého priemeru, ktorá pripomína písmeno "S", na jej konci je náustok na vstrekovanie vzduchu.

Fagot vydáva zvuky, len čo hudobník fúkne do náustku. Aby bolo možné hrať melódiu na fagote, je potrebné v určitom poradí stlačiť rôzne ventily a prstami uzavrieť otvory umiestnené v potrubí nástroja.

Úlohou fagotu je, že vzduch, ktorý sa pohybuje v trubici, sa stretáva s prekážkami na svojej ceste, ktorých úlohu zohrávajú ventily, a potom sa uvoľňuje cez otvorené otvory. Tento nástroj je teda schopný produkovať zvuky v rozsahu dvoch oktáv: počnúc od B-bytej protioktávy a končiac vysokým D druhej oktávy.

Fagot - orchestrálny nástroj

Napriek tomu, že v priebehu 18. a 19. storočia sa mnohí majstri pokúšali o modernizáciu fagotu viackrát, nikdy sa nestal plnohodnotným samostatným hudobným nástrojom a dodnes sa používa v hudobných zoskupeniach v kombinácii s inými nástrojmi.

Často je fagot priradený k basovému partu v orchestri. Ale skladatelia vytvorili len veľmi málo sólových diel na hranie na fagote.

Existuje druh fagotu, ktorý sa nazýva kontrafagot. Na jeho konštrukciu je použitá kovová trubica, ktorá má počiatočnú dĺžku takmer 6 metrov. Táto trubica je trikrát ohnutá. Kontrafagot je navrhnutý tak, aby produkoval basové zvuky, ktoré sú veľmi nízke a bohaté. Takéto zvuky, okrem kontrafagotu, sú schopné reprodukovať iba orgány.

Video: Hra na fagot

ital. fagotto, lit. - uzol, väzivo; nemecký Fagott, Francúz. fagot, inž. fagot

Dychový trstinový hudobný nástroj. Objavil sa v 20-30 rokoch. 16. storočia ako výsledok rekonštrukcie starého bombardu (pommer). Skladá sa zo suda, zvončeka a esa. Kmeň je vo forme brnenia. písmeno U (akoby preložené na polovicu) a má 3 kolená: basovú trúbku, „čižmu“ (má 2 kanály; obsahuje spätný tok F. trubice) a prístavbu (krídlo). Vďaka zmene dizajnu zmizla sila a hrubosť zvuku charakteristická pre Pommer a ďalších predchodcov F., čo sa prejavilo aj v názve. nástroj (v 16. storočí - dolchian, dulcian - dolcian, dulcian; z tal. dolce - jemný, sladký). F. sa vyrába z javora (v minulosti sa vyrábal z buku, buxusu, platanu, palmy), teraz sa niekedy vyrába z plastu. Zvuk je produkovaný pomocou dvojitej trstiny, ktorá sa nosí na ES. Kanál (dlhý viac ako 2,5 m) má mierny kužeľ; vŕtanie rozširujúce sa do zásuvky. Zvukové otvory (25-30) b. hodiny sú pokryté ventilmi, iba 5-6 z nich je otvorených, uzavretých prstami. Má špeciály. ventily na zmiernenie dýchavičnosti. Takmer všade (okrem francúzskych orchestrov) sa používajú F. s ventilovým mechanizmom toho. systémov. Tento F. vytvoril v roku 1834 ním. majster I. A. Heckel a fagotista K. Almenreder (firma „Heckel“, založená v roku 1831, dodnes existuje). F. ich konštrukcie - s 24 ventilmi a 5 otvorenými otvormi. F. je vyhotovený v S., v partitúrach je zapísaný v platnom. znejúci, rozsah - B1 (niekedy A1, napr. v "Prsteň Nibelung" od R. Wagnera) - e2 (g 2). V súčasnosti. F. timbre je šťavnaté a plné v spodných (B1 - G) a menej husté v stredných (G - g) registroch; vysoký register (g - c2) má melodickosť. Originalita timbru vo vysokom registri dodáva zvuku osobitú expresivitu, približuje sa k žalostným intonáciám ľudského hlasu (napr. v balete Stravinského Svätenie jari); najvyšší register (c2 - e2) je stlačený a veľmi napätý. Technická a umenia. Možnosti F. sú veľké a rozmanité – od virtuóznych staccatových a legátskych pasáží, rôznych skokov až po jemnú kantilénu. F. sa uplatňuje najmä v symfónii. orchester (od konca 17. storočia sa stal stálym účastníkom; v modernom symfonickom orchestri dve alebo tri, zriedkavo štyria F.; niekedy sa 4. F. počas vystúpenia mení na kontrafagot), sa často používa v komornej, ducha. a estr. orchestroch, ako aj v súboroch a sólach (koncerty pre F. a orchester napísali A. Vivaldi, J.K.Bach, W.A.Mozart, K.M. Weber, I. Power, ako aj L.K. Knipper, B.V.Saveliev a ďalší). F. part je notovaný basom, tenorom, husľovým kľúčom (zriedkavo) a (výnimočne) altom (v opere Rimského-Korsakova „Pskovská žena“).

V Rusku je F. známy od konca. 17 - skorý. 18. storočie F. bol široko používaný ako sólový nástroj v ruštine. klasický hudba, napr. MI Glinka (Ruslan a Lyudmila, španielska predohra pre orchester Aragonese Jota), N. A. Rimsky-Korsakov (opery Sadko, Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a panna Fevronia atď.) ...

Z mnohých. odrody F., ktoré sa objavili v 16. a 19. storočí, boli rozšírené v rôznych formách. typy malých F. vrátane fagottina (tal. fagottino), znejúceho o oktávu vyššie ako F., tenor F. v G (menej často v F; rozsah G - f1), ktorý používa Ch. arr. za učenie sa hrať na F., a rus. F. (rozsah G (F, E) - g1), podobný hadovi (odlišuje sa kovovým. Náustok v tvare kotlíka), používaný v armáde. orchestre. V Rusku takýto F. existoval pod menom. pechotné a dragúnske basy, vyrobené v rokoch 1744-59 v továrni E. T. Metsneninova, boli vyrobené z buxusu (majster Ya. I. Rogov). V prítomnosti. prax zachovalý kontrafagot, to-ry zaradili do svojich partitúr W. A. ​​​​Mozart (orchestrálna skladba „Medurárska pohrebná hudba“ a serenády pre orchester), J. Haydn (oratóriá „Stvorenie sveta“ a „Ročné obdobia“), L. Beethoven ( opera „Fidelio“, 5. a 9. symfónia, „Slávnostná omša“ atď.), v 20. storočí. - K. Debussy, P. Duke, M. Ravel. Do rodiny F. patrí aj zriedkavo používaný subkontrafagot (vynájdený v roku 1872 majstrom V.F. Chervenom), ktorý znie o oktávu nižšie ako kontrafagot.

Literatúra: Chulaki M., Nástroje symfonického orchestra, L., 1950, s. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Fagot, vo svojej knihe: Contemporary Orchestra, zväzok 1, M., 1953, s. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; jeho, Dychové nástroje v dejinách hudobnej kultúry, L., 1973; Neklyudov Yu., O konštruktívnych zlepšeniach fagotu, v knihe: Metódy výučby hry na dychové nástroje. Eseje, nie. 2, M., 1966, str. 232-45.

A. A. Rosenberg

Medzi širokou škálou drevených dychových nástrojov zaujíma fagot osobitné miesto. Od ostatných nástrojov drevenej skupiny ho odlišujú veľké rozmery, esovitá trubica, ku ktorej je pripevnená trstina a nezvyčajné telo v tvare U.

Ale to sú len vonkajšie charakteristiky nástroja, pričom jeho hlavným výrazovým prostriedkom je neporovnateľný zvuk - nízky, nezvyčajný farebný timbre. Niekomu to pripomína bzučanie čmeliaka, inému - zvuk hoboja (najmä pokiaľ ide o horný register), je jasný a výrazný, niekedy sa môže zdať dokonca trochu drsný, nasýtený podtónmi.

Ten, kto hrá na fagot, sa volá Fagotista.

História fagotov

Fagot - preložené z taliančiny. "Hŕda palivového dreva". Presne takéto asociácie vyvolával u Talianov po rozbalení - celkom mladý nástroj, na rozdiel od iných drevených dychových nástrojov, ktorých história už dávno klesla do leta.

Vynašli ho Taliani v 16. storočí. a bol nazývaný "dulcian", čo znamená "jemný", "sladko znejúci". Identita vynálezcu zostáva neznáma.

Jeho bezprostredným predchodcom je „bombarda“ – starý veľký drevený dychový nástroj.

Na rozdiel od neho bol fagot pre ľahkú prepravu rozdelený na niekoľko častí.

Spočiatku mal nástroj len 3 ventily, v ďalších dobách sa fagotová mechanika postupne zdokonaľovala až do moderného vzhľadu.

Stavba fagotu

Nástroj je vyrobený prevažne z javora.

Pri porovnaní rozdielov v tom, ako fagot vyzerá vo vzťahu k hudobným nástrojom dychovej skupiny, môžeme povedať, že jeho dizajn je pomerne zložitý. Telo je dlhá, asi 2,5 m dlhá dutá rúra dutého kužeľovitého tvaru a skladá sa zo štyroch častí: spodné koleno v tvare U, nazývané aj „čižma“, „krídlo“ – malé koleno, ako aj veľké koleno a zvonček.

Esca je tenká, dlhá kovová trubica v tvare písmena S, ktorá spája zvukotvorný dvojitý jazýček s telom nástroja. Mechanika - ventilový systém. Moderný fagot má asi 25-30 otvorov, pomocou ktorých sa mení výška reprodukovaného zvuku, sú prekryté systémom cupronickel ventilov a len 5-6 otvorov je priamo zakrytých prstami.


Patrí do podskupiny „bilingválnych“ nástrojov s dvojitým jazýčkom. Patrí k nim aj hoboj, duduk atď.

Typy fagotov: typy nástrojov

V súčasnosti sú rozšírené typy fagotov dvoch systémov: francúzsky a nemecký - líšia sa mechanikou ventilov.

Existujú dva typy fagotov – samotný klasický nástroj a kontrafagot – ktorý má v spodnom registri ďalšiu oktávu.

Za starých čias boli populárne tieto odrody dulciánov:

  • výškový fagot;
  • altový fagot;
  • Piccolo-fagot - tieto typy zneli hlavne o kvartu alebo kvintu vyššie;
  • Fagot alebo "malý fagot" - znie o oktávu vyššie ako moderný nástroj. Bol distribuovaný až do 19. storočia.

Tieto odrody sa vyznačujú vysokým systémom a boli rozšírené v 16.-17. storočí.

Ako hrať na fagot

Je dosť ťažké hrať na tento veľký nástroj - potrebujete veľkú zásobu dýchania. Jeho repertoár tvoria rýchle skladby vyžadujúce od interpreta vysokú zručnosť a virtuozitu.

Rozsah pokrýva od "B" kontroktáva až po "F" druhej oktávy, môžete hrať vyššie zvuky, ale ich zafarbenie nebude také krásne. Noty pre fagot sa píšu v basových a tenorových kľúčoch, veľmi zriedkavo v husľových kľúčoch.

Efektne znejú ostré staccato, rôzne pasáže, arpeggiá a skoky vo veľkých intervaloch, dvojité staccato, frullato, glissando a ďalšie techniky.

Kde sa nástroj používa

Neznamená to, že fagot vždy zaujímal nejaké dôležité miesto medzi orchestrálnymi nástrojmi - spočiatku plnil len funkciu posilňovania a podpory basového partu.

Od 17. storočia sa pre neho začali písať sólové a súborové diela a v 18. storočí. - aktualizovaný fagot sa rozšíril a stal sa súčasťou operných orchestrov.

Repertoár „Dulciovcov“ tvoria diela takých skladateľov ako Kaiser, Speer, Lully, Telemann, Vivaldi, Mozart, Haydn, Weber, Rossini, Saint-saens, Glinka, Čajkovskij a ďalší – všetci považovali fagot za melodicky a technicky geniálny nástroj....

Ide o pomerne vzácny nástroj, ktorý do značnej miery závisí od zložitosti hry na ňom. Vyznačuje sa jasným, veľkolepým „vzhľadom“ a rovnakým zvukom - preto sa bez neho nezaobíde ani jedna symfónia a často aj dychovka.

(ital. - fagotto, francúzsky - Basson
nemecký -
Fagott, Angličtina - Fagot,)

Fagot je trstinový dychový hudobný nástroj, v preklade z taliančiny to znamená "zväzok alebo uzol". Patrí do triedy hudobných nástrojov vyrobených z dreva.

Rozsah a registre fagotov

Orchestrálny rozsah - od B byt protioktávy na mi druhá oktáva.

Spodný register sa vyznačuje hustou a silnou zvukovosťou impozantného charakteru

Stredný register má matný, jemnejší a slabší zvuk

Horný register znie jemne, jemne a zároveň akosi pridusene a napäto


Trstinové veterné zariadenie bolo navrhnuté v Taliansku, približne v 6. storočí (približne v dvadsiatych - tridsiatych rokoch), v období veľkého baroka. Najprv sa vynález fagotu pripisoval duchovnému Afranovi del Albonesimu, o ktorom sa verilo, že spojil dva hudobné dychové nástroje (ktoré to presne majú byť) pridaním fúkacej kožušiny, podľa ktorej bol vynález nazvaný fagotus. , no ako sa časom ukázalo, hudobné zariadenie vytvorené klerikom malo spoločné, že so skutočným fagotom nebolo takmer nič a v podstate išlo o obyčajné jednoduché gajdy, navyše vybavené kovovými jazýčkami, názov skutočnej tvorca je neznámy. Je však známe, že súčasný fagot sa objavil v dôsledku rekonštrukcie starovekého nástroja s názvom bombard a niektorí ho nazývali „pommer“. Bombard, samotný nástroj veľkých rozmerov, bol rozdelený na dve samostatné časti, aby sa uľahčila výroba a preprava. Zmeny v dizajne nielen zjednodušili tvorbu, skladovanie a prepravu, ale mali priaznivý vplyv aj na samotný timbre a v dôsledku toho sa objavil nový, úplne nový hudobný nástroj. Kvôli zmene farby zvuku sa fagot najprv nazýval „dulcian“, čo sa z taliančiny prekladá ako „sladký a jemný“. Z fagotu boli odstránené vlnovcové píšťaly a túto prestavbu vykonal výrobca hudobných nástrojov Žigmund Szeltzer začiatkom 17. storočia. Nástroj bol však aj napriek svojmu „nežnému“ názvu úplne odlišný od súčasného poňatia jemného zvuku, no ak hovoríme o tom, ako nepríjemne vrčalo a vrčalo v tom období bombardovanie, tak nový fagot, ktorý prežil inovácie v zdokonaľovaní jeho zložitý mechanizmus sa mal súčasníkom skutočne zdať „mäkký“. Pre hru v symfonickom orchestri bol nástroj barokovej éry používaný len zriedka. Od konca 7. storočia, na začiatku 8. storočia, sa fagot začal používať v Rusku, najmä často sa používal na sólovanie klasickej hudby. Michael Pratorius je slávny hudobný spisovateľ stredoveku, vo svojom opise tohto hudobného nástroja uviedol v tom čase päť nezávislých odrôd fagotu a čo je zaujímavé, vtedajšie fagoty boli svojím vzhľadom dosť podobné moderným hudobným nástrojom. Koncom 18. storočia sa fagot začal vo veľkom používať vo všetkých mestách Nemecka, najmä vo vojenských posádkach. Toto je história fagotu až do 18. storočia. Už začiatkom 19. storočia išiel ďalší vývoj fagotu rýchlosťou blesku. Niektorí vymysleli nové veci, iní hneď pridali niečo svoje, ďalší to vyvinuli a zdokonalili. A takýto cyklus bol až do päťdesiatych rokov. Vtedy slávny majster Eugene Jeancourt spolu s Buffayem a Cramponom urobili najvýraznejšiu zmenu v štruktúre fagotu. A práve im sa môžeme klaňať za moderný, celkom dokonalý fagot.

Fagot v hudbe.

Od začiatku 18. storočia do polovice 19. storočia sa fagot veľmi rýchlo začal presadzovať v rôznych hudobných žánroch a skladbách. Takže úplne prvé sólové fagotové vystúpenie bolo zaznamenané vo fantasy zo zbierky Canzoni, fantasie et correnti, ktorú vytvoril Bartolomé de Selma y Salaverde. Toto dielo bolo prvýkrát predstavené v Benátkach a fagot dostal ťažkú ​​časť. Najmä ak vezmeme do úvahy, že mal len dva ventily a potreboval hrať v rozsahu, ktorý bol rozšírený až po oktávu B-flat. Od 18. storočia bol vylepšený fagot zaradený do stáleho zloženia operných orchestrov. Kvôli vtipnému, energickému zvuku staccatových tónov fagotu Glinka použil fagot vo svojej svetoznámej opere Ruslan a Ľudmila. Potom zmyselne ukázal Farlafov zbabelý charakter. Striedavé staccato dvoch odznievajúcich fagotov zohralo veľmi výrazný moment pri prenesení charakteru zbabelého hrdinu. A to nie je posledný moment používania fagotu v operách... Tak isto niekedy fagot môže vyznieť tragicky. Takže v Čajkovského Šiestej symfónii hrá fagot ťažké, žalostné sólo, sprevádzané zvukom kontrabasov. V niektorých Šostakovičových symfóniách nadobudol fagot aj dramatickosť a dynamiku, niekedy bol veselý, inokedy úplne smutný. V hudbe zahraničných autorov zaznel fagot od Haydna, J.S.Bacha; I.G.Graun, I.G.Mutel a K.Graupner písali koncerty pre fagot, kde sa naplno prejavil potenciál tohto nástroja. Jedným z najčastejšie hraných diel pre fagot bol Mozartov Koncert (Koncert B dur alebo B dur). Jednou z dôležitých súčastí fagotovej histórie je 39 koncertov, ktoré vytvoril Antonio Vivaldi. Sólové party, ktoré Vivaldi napísal pre nástroj, prekvapujú rýchlymi prechodmi a skokmi z jedného registra do druhého, dlhými súvislými epizódami a virtuóznymi pasážami, pretože takéto techniky sa začali vo veľkom používať až s vylepšením nástroja po niekoľkých desaťročiach. Zariadenie detského fagota: Fagot vyzerá ako zakrivená dlhá trubica (nachádzajú sa na nej aj klávesy), má ventilový systém a dvojitú palicu, oblečenú na kovovej trubici vyrobenej v sile písmena "S" .


Je to táto trubica, ktorá spája hlavné telo nástroja s jazýčkom.

Tajomstvo hry na tento nástroj spočíva vo veľmi rýchlom a silnom vydychovaní vzduchu. Samotná konštrukcia fagotu je trikrát ohnutá, ale ak ju rozložíte, jej celková dĺžka bude najmenej 6 metrov. Moderné fagoty sú najčastejšie vyrobené zo svetlého javorového dreva, potom sú na ňom vystužené ventily a vyvŕtané malé otvory. Tento proces je veľmi namáhavý, pretože je potrebné vyvŕtať otvor veľmi úzko a postupne ho rozširovať smerom ku koncu, takže na výstupe sa získa dutá kužeľová časť.

Fagot má pri ozvučení výrazný timbre, v celom rozsahu je bohatý na presahy. Najčastejšie sa používajú stredný a spodný register nástroja. Čo sa týka vrchných tónov, majú dusnejší a odpornejší zvuk. Dnes existujú dva modely dychového nástroja, samotný fagot a jedna z jeho odrôd - kontrafagot, ktorý má identický dizajn, ale znie o oktávu nižšie.

Obyčajný fagot má objem tri a viac oktáv, počnúc „B-čkom“ a končiac „D-sekundovou“ oktávou, no hudobníci stále dokážu vydolovať potrebné tóny, napriek tomu, že je to nebezpečné, hlavne počas koncertu.
Prijímané oktávy znejú nudne a nepríjemne. Zafarbenie fagotového zvuku priamo závisí od registra reprodukcie zvuku. S príchodom fagotového dychového nástroja získala vážna hudba výraznosť a stala sa bohatšou na podtóny.

Niekoľko zaujímavých faktov o fagote - hudobnom nástroji:

Fagot - "zabudnutý" - "zväzok palivového dreva", dostal svoje meno z nejakého dôvodu, pretože v rozloženom stave len pripomína ten zväzok palivového dreva.
Fagot nie je vyrobený z iného dreva ako z javora.
Básnici minulého storočia porovnávali zvuk fagotu s „rečou boha hlbokého mora“

Ako sa teda naučiť hrať na fagot?

Vedzte, že nič nie je nemožné. Človek je schopný všetkého, obmedzuje nás len sebaúcta a názor o sebe. Čím skôr to pochopíte, tým lepšie! Ako teda hrať na tento hudobný nástroj a aké je to náročné? Ako už bolo spomenuté, limitovaní sme iba vedomím, takže vstaňte z gauča, kúpte si nástroj a pustite sa do práce. Chcel by som povedať, že fagot je orchestrálny nástroj, teda nie je taký všestranný ako povedzme gitara a klavír, ale bez tohto nástroja niektoré sonáty a symfónie známych autorov jednoducho nemajú právo existovať. Takže tu ste už „ironicky“ rozhodnutý vybudovať si kariéru hudobníka. Prvá vec, ktorú musíte urobiť, je nájsť učiteľa, ktorý bude vaším sprievodcom počas celého školenia. Môže to byť napríklad človek z umeleckej školy (hudobnej školy) alebo len súkromný učiteľ, ktorý vám za poplatok (zvyčajne dohodou) pomôže pochopiť vedu o hudbe. Aby som bol úprimný, fagot nie je najjednoduchší nástroj na učenie, veľa ľudí hneď prestane. Čo je však v našom živote ľahké? Učte sa, skúšajte a plody vás nenechajú čakať!

Vypočujte si, ako znie fagot
Masahito Tanaka - Variácie pre basson seul sur un th_me de Paganini

„Peter a vlk“, ktorý bol spomenutý v príbehu venovanom leitmotívu. Všetky postavy v tejto rozprávke sú zobrazené rôznymi hudobnými nástrojmi: klarinetom, hobojom, sláčikmi... Prokofiev si vybral farbu na charakterizáciu každej postavy, ktorá ho vykresľuje najživšie.

Úlohu dedka v hudobnej rozprávke „plní“ fagot. Starý otec by mal mať pravdepodobne nízky, mrzutý hlas (starší ľudia radi reptajú na vnúčatá!), Možno trochu zachrípnutý. Na túto rolu sa najlepšie hodí fagot.

Fagot sa objavil na začiatku 16. storočia a od konca 17. storočia sa stal stálym členom orchestrov a dychových súborov. V modernej podobe existuje od začiatku 19. storočia.

Fagot je najnižšie znejúci drevený dychový nástroj (aj pod ním znie len kontrafagot). Rúrka, ktorá obsahuje vzduch, je veľmi dlhá, a preto by sa na nej nedalo hrať ako na flaute či klarinete. Existovala cesta von: potrubie bolo "zložené na polovicu". Rozsah fagotu je od B-kontroktáva po E druhej oktávy, timbre je hrubý a drsný v spodnom registri.

Veľmi rýchle, technicky náročné pasáže na fagot sa hrajú ťažko. Fagot je však stále dosť mobilný. Melódia na ňom predvádzaná často v rýchlom pohybe pôsobí komickým dojmom. Vtipnú postavu fagotových staccatových nôt – staccato – Glinka úžasne využil na charakteristiku zbabelej obdivovateľky Ľudmily Farlafovej v opere Ruslan a Ľudmila: v scéne stretnutia Farlafa s čarodejnicou Nainou sprostredkúva striedavé staccato dvoch fagotov jeho zbabelé chvenie.

Niekedy však fagot vyznieva tragicky. Takže na pozadí kontrabasov zaznieva smútočná koncentrovaná melódia fagotovým sólom v úvode Čajkovského Šiestej symfónie.

Symfónia PI Čajkovského č. 6. 1 časť
Váš prehliadač nepodporuje zvukový prvok.
Stiahnuť ▼

A v Šostakovičových symfóniách je fagot dramatický, patetický, niekedy aj veselý či zádumčivý.

Kontrafagot je v timbre veľmi podobný fagotu. Jeho zvuk je plný, trochu chrapľavý. Rozsah sa oproti fagotu posunul o jednu oktávu nižšie. Zvyčajne sa používa na zosilnenie basových hlasov orchestra.