Človek je hlavnou postavou aitmatova v jeho dielach. Diela Čingiza Ajtmatova

Román "Plakha" znie ako varovanie. Akcia sa odohráva v strednej Ázii, v stepi Moyunkum. Román začína témou vlkov. Ich prirodzené prostredie umiera, umiera vinou človeka, ktorý sa vláme do savany ako predátor, ako zločinec. Vlci nie sú v diele len poľudštení, ako sa to vždy stávalo pri obrazoch zvierat v literatúre. Oni - vychádzajúc z autorovho zámeru - sú obdarení tou ušľachtilosťou, tou vysokou morálnou silou, o ktorú sú im odporujúci ľudia zbavení. Boston, jedna z hlavných postáv románu, preberá zodpovednosť za tých, ktorí strieľali saigy z helikoptér, aj za Bazarbaia, ktorý odniesol mláďatá.

Spisovateľ v románe podrobne rozvíja dej Bostonu, ktorý stelesňuje morálnu normu, tú prirodzenú ľudskosť, ktorú Bazarbay porušuje a znesväcuje. Vlčica unáša syna Bostona. Boston zabije svojho syna, vlčicu, Bazarbaia. Pôvod tejto vraždy je v narušení existujúcej rovnováhy. Boston si uvedomí, že trikrát prelial krv: týmito tromi ranami sa zabil. Začiatok tejto katastrofy bol tam, v savane Moyunkum, kde podľa niekoho plánu, zapečateného autoritatívnymi pečaťami, bol zničený prirodzený chod života.

Ajtmatov vidí zobrazenú situáciu z dvoch strán, akoby v dvoch rovinách. A to v dôsledku hrubých chýb v ekonomickej, ekonomickej oblasti. A to ako prejav ekologickej aj morálnej krízy univerzálneho ľudského významu. Dejová línia vlkov a Bostonu sa vyvíja paralelne s líniou Avdiya Kallistratova. Toto je druhé sémantické a dejové centrum románu. Bývalý seminarista chce a dúfa svojím morálnym vplyvom, vysokou spiritualitou a oddanosťou odvrátiť týchto padlých ľudí, drogových dílerov, od ich zločineckého podnikania a zločineckej cesty. Spisovateľ podáva vlastný výklad legendy o Ježišovi Kristovi a porovnáva príbeh Abdiáša s príbehom Krista, ktorý sa obetoval, aby odčinil hriechy ľudstva. Abdiáš ide na sebaobetovanie za spásu ľudských duší. Časy sa však zrejme zmenili. Smrť ukrižovaného, ​​podobne ako Kristus Abdiáš, nemôže odčiniť ľudské hriechy. Ľudstvo je tak utopené v nerestiach a zločinoch, že obeť už nikoho nemôže vrátiť na cestu Dobra. Myšlienka, ktorá vedie Obadiáša k sekaniu, nie je schválená, ale testovaná na vitalitu v dnešnom svete, na skutočnú spoločenskú účinnosť. Závery spisovateľa sú pesimistické.

Román Ch.Aitmatova „Plakha“ zaznel v 80. rokoch ako signál núdze, ako varovanie pre ľudstvo, ktoré zabúda, že žije v prirodzenom svete, patrí k nemu, že ničenie prírody, zanedbávanie jej zákonov a jej prapôvodných rovnováha ohrozuje nespočetné množstvo katastrof jednotlivca aj celého ľudského spoločenstva. Spisovateľ sa snaží pochopiť ekologické problémy ako problémy ľudskej duše. Ak ľudstvo neposlúchne, nezastaví sa vo svojom stále sa zrýchľujúcom pohybe na okraj, do priepasti, čaká ho katastrofa.

Čingiz Ajtmatov sa narodil v roku 1928 v údolí rieky Talas v dedine Sheker v Kirovskom regióne Kirgizskej SSR. Pracovná biografia budúceho spisovateľa sa začala počas Veľkej vlasteneckej vojny. „Teraz tomu sám nemôžem uveriť,“ spomínal Čingiz Ajtmatov, „už v štrnástich rokoch som pracoval ako sekretár zdravotných rád. V štrnástich rokoch som musel riešiť problémy týkajúce sa najrozmanitejších aspektov života vo veľkej dedine a dokonca aj v čase vojny."

hrdina socialistickej práce(1978), akademik Akadémie vied Kirgizskej SSR, laureát štátu. Cena (1968, 1977, 1983), laureát Leninovej ceny v roku 1963, držiteľ Rádu priateľstva (1998), prevzatý z rúk Borisa Nikolajeviča Jeľcina, bývalého šéfredaktora časopisu „Zahraničná literatúra“ . V roku 1990 bol vymenovaný za veľvyslanca ZSSR v Luxemburgu, kde v súčasnosti pôsobí ako veľvyslanec Kirgizskej republiky.

Dlho a vytrvalo hľadal svoje námety, svojich hrdinov, svojský štýl rozprávania. A - našiel ich. Jeho hrdinami sú obyčajní sovietski robotníci, ktorí pevne veria v svetlé, dobré začiatky života vytvorené za ich najaktívnejšej účasti. „Svetlý, ľudský život“, ľudia sú čistí a čestní, otvorení všetkému dobrému na svete, spoľahliví v podnikaní, vznešení v ašpiráciách, priami a úprimní vo vzťahoch s ľuďmi. V príbehoch "Jamil" (1958). „Môj topoľ v červenej šatke“ (1961), „Prvý učiteľ“ (1962) harmóniu, čistotu a krásu ich duší a myšlienok symbolizujú melodické topole, jarné biele labute na jazere Issyk-Kul a toto modré jazero sám v žltom golieri piesočnatých brehov a sivého piesku a bieleho náhrdelníka horských štítov.

Spisovateľom nájdení hrdinovia mu svojou úprimnosťou a priamočiarosťou naznačovali spôsob rozprávania – vzrušený, mierne optimistický, napäto dôverný a často aj spovedný – v prvej osobe, z „ja“.

Už od prvých diel sa Ch.Aitmatov deklaroval ako spisovateľ, ktorý nastoľuje zložité problémy bytia, zobrazuje ťažké, dramatické situácie, v ktorých sa ľudia ocitajú, ako sa hovorí, silní, čistí a čestní, no čelia nie menej silných súperov- buď strážcovia starých mravov a zvykov (zákony adat), alebo predátori, despoti túžiaci po moci, vedúci byrokrati, ako Segizbajev v príbehu „Zbohom, Gyulsary!“, s tyranmi a darebákmi ako Oroe-kul v „Bielom“. Parník“.

V „Jamile“ a „Prvej učiteľke“ sa spisovateľke podarilo zachytiť a zachytiť svetlé kúsky života, žiariace radosťou a krásou, napriek tomu, že do nich preniká ich vnútorná dráma. Ale to boli presne tie kúsky, epizódy života, o ktorých hovoril vznešene, aby som použil slávne Leninovo slovo, duchovne povznášajúci, sám, naplnený radosťou a šťastím, ako je naplnený umelec, ktorý udáva tón v Jamile a Prvom učiteľovi. s nimi. (Takto raz Gorky hovoril o svojom živote v „Tales of Italy“.

Spisovateľ zachytáva život širšie a hlbšie, snaží sa preniknúť do jeho najvnútornejších tajomstiev, bez obchádzania pálčivých problémov generované dvadsiatym storočím. Kontroverzný príbeh „Materské pole“ (1965) znamenal prechod spisovateľa k najprísnejšiemu realizmu, ktorý dozrel v príbehoch „Zbohom, Gyulsary!“ (1966). Biely parník (1970). „Skoré žeriavy“ (1975), v románe „Storm Stop (A deň trvá viac ako storočie)“ (1980). Už sa neoddeľujú kusy, vrstvy, vrstvy života, ale celý svet začína byť videný v obrazoch, vytvoril spisovateľ, skutočný svet so všetkou jeho minulosťou, prítomnosťou, budúcnosťou, svet, ktorý nie je ohraničený ani Zemou. Radosti, smútky, svetlé a temné možnosti našej planéty v jej geografickej celistvosti a sociálnom rozdelení vykresľujú dielo spisovateľa v nových farbách. Ajtmatov má strategické myslenie, zaujíma sa o myšlienky planetárneho rozsahu. Ak sa spisovateľ vo svojich raných dielach, napríklad v príbehu „Prvý učiteľ“, zameral najmä na originalitu kirgizskej lásky, života, kultúry a, ako sa teraz hovorí, mentality, potom v románoch „Plakha“ a „ A deň trvá dlhšie ako storočie“, ktorý mal na konci 70. - 80. rokov obrovský úspech, už sa prejavil ako občan zemegule. Nastolili, ako sa zvykne hovoriť, globálne problémy. Otvorene napríklad vyhlásil, že drogová závislosť je hrozná pohroma. Nechal sa zdvihnúť, lebo pred ním nikto nesmel. Koniec koncov, ako viete, drogová závislosť, rovnako ako sex, nebola v ZSSR.

„Veľa múdrosti rodí smútok,“ hovorili starovekí ľudia. Tomu sa nevyhol ani Čingiz Ajtmatov. Počnúc príbehom „Zbohom, Gyulsary!“, za všetko, povedal by som, militantne sa presadzujúci pátos jeho tvorby, otriasa ostrou drámou kolízií života, ohromujúcich zvratov v osude hrdinov, občas tragické osudy v najvznešenejšom význame týchto slov, keď samotná smrť slúži povzneseniu človeka, prebudeniu zdrojov dobra v ňom ukrytých.

Prirodzene, aj princípy rozprávania sa stávajú zložitejšími. Príbeh od autora sa niekedy spája pomocou nevhodne priamej reči s hrdinovým priznaním, často prechádzajúcim do vnútorného monológu. Vnútorný monológ hrdinu sa rovnako nebadane vlieva do autorovej reči. Realita je zachytená v jednote svojej prítomnosti, svojich koreňov a svojej budúcnosti. Prudko narastá úloha folklórnych prvkov. V nadväznosti na lyrické piesne, ktoré často zaznievajú v prvých poviedkach, autor do tkaniva svojich diel čoraz voľnejšie vtláča ľudové povesti, reminiscencie z „Manas“ a iné ľudové epické rozprávky. V príbehu „Biely parník“ sú obrazy moderného života, podobne ako viacfarebné vzory kobercov, tkané na plátne rozšírenej kirgizskej legendy o matke Olenikha a sú tkané tak, že je niekedy ťažké pochopiť, kde základ je a kde je kresba. Navyše revitalizácia, humanizácia (antropomorfizmus) prírody je natoľko organická, že človek je vnímaný ako jej neoddeliteľná súčasť, príroda je zasa neoddeliteľná od človeka. V príbehu „Pied Dog Running by the Edge of the Sea“ (1977), v románe „Storming Stop“ je výtvarná paleta obohatená aj o nevtieravé podriadenie sa realizmu (realizmu najčistejšej skúšky) mýtov, legiend, povestí, tradícií a povestí. „legendy hlbokého staroveku“. Tieto a ďalšie folklórne prvky majú vždy polysémantický význam, sú vnímané buď ako symboly, alebo ako alegórie, alebo ako psychologické paralely, ktoré dávajú dielam rozmanitosť a hĺbku, obsah - polysémiu, obraz je stereoskopický. Spisovateľovo dielo ako celok začína byť vnímané ako epická legenda o svete a človeku v jednej z najveľkolepejších epoch – legenda, ktorú vytvorila jedna z jej najaktívnejších a najvášnivejších postáv.

Čingiz Ajtmatov vidí hlavné opodstatnenie vývoja ľudstva po milióny rokov, jeho stáročnú históriu, zachytenú v mýtoch a legendách, záruku jeho svetlej budúcnosti. Život - ľudská existencia - sloboda - revolúcia - budovanie socializmu - mier - budúcnosť ľudstva - to sú kroky, ktoré tvoria jediný a jedinečný rebrík, po ktorom skutočný tvorca a majster života, Človek ľudstva, stúpa „vpred! a vyššie!". on, Hlavná postava Chingiza Ajtmatova je osobne zodpovedná za všetko, čo bolo, je a bude, čo sa môže stať ľuďom, Zemi, Vesmíru. Je mužom činu a mužom intenzívneho myslenia – dôkladne skúma svoju minulosť, aby zabránil nesprávnemu odhadu ťažká cesta uložený celému ľudstvu. S obavami sa pozerá do budúcnosti. Toto je mierka, ktorá vedie spisovateľa v prístupe k modernému svetu, ako aj pri zobrazovaní svojho hrdinu, pričom ich chápe v celej ich polysémii.

Dojímavé dielo, napísané skutočne krvou srdca, román „Burannyi polustanok“ vyvolal rôzne, v mnohých ohľadoch odlišné názory. Diskusia okolo neho pokračuje. Niektorí veria, že časová nejednoznačnosť obrazu „krupicových úst“ môže viesť k nesprávnej interpretácii. Iní hovoria, že symbol nazývaný „Parita“ v románe a nesúci celú kozmickú líniu v diele je tvorený protichodnými princípmi, a preto ho nemožno bezpodmienečne akceptovať, rovnako ako samotné riešenie hlavného problému s ním spojeného. Iní navyše dodávajú, že legenda o „mankurtovi“ aj vesmírna freska vytvorená čisto publicistickými prostriedkami nie sú veľmi organicky privarené k hlavnej – prísne realistickej – časti rozprávania. S takýmito názormi možno súhlasiť alebo nesúhlasiť, ale nemožno nepripustiť to hlavné: román „Storm Stop“, preniknutý podľa Mustaia Karima „bolesťou a nesmiernym optimizmom, nezmernou vierou v človeka ...“, sa sotva nechaj nikoho ľahostajným...

Spisovateľovi sa podarilo presvedčivo ukázať tých najbohatších duchovný svet obyčajný človek, ktorý má svoj vlastný názor na najťažšie problémy ľudskej existencie. Očami svojho hlavného hrdinu sa na nás pozerá samotná naša doba so svojimi víťazstvami a prehrami, svojou horkosťou i radosťou, ťažkými problémami a jasnými nádejami.

Nový román - "Brand of Cassandra", vydaný v "Znamya" v roku 1994. Ešte nepokojnejší, no svojim spôsobom nepokojný, „ajmatovovským spôsobom“. Zdalo by sa, že ľudia v obrovských priestoroch SNS bojujú, peniaze sú in obrovské čísla kradnú, robia iné sprostosti, tak o tom napíš. Aitmatov však zjavne nie je schopný zvážiť všetky druhy podrobností pod nohami. Jeho pohľad je stále nasmerovaný na Zem zhora nadol a celú ju pokrýva.

Nie je náhoda, že hlavná postava - mních Philotheus - lieta okolo Zeme na orbitálnej stanici: takže ju lepšie vidíte, nešťastnú, lepšie. Filofey nebol vždy taký, predtým to bol vedec Andrej Andrejevič Kryltsov, ktorý sa špecializoval na chov umelých ľudí, „iksrodov“, v útrobách takpovediac slobodných experimentátorov, teda väzenkýň. Vedec potom krátko predtým, ako sa vyhlásil za mnícha, zistil, že nejde len o nespravodlivý obchod, ale že sa odmietajú narodiť aj embryá, v ktorých vládne zlo. Toto bolo rozhodnutie prírody: chrániť sa pred ľudstvom sajúcim krv, nechať ho vyhynúť. Nie je to mierna apokalypsa?

Chingiz Torekulovič Ajtmatov - úžasné moderný spisovateľ... V literatúre pracoval vyše štyridsať rokov a dokázal živo a pravdivo reflektovať ťažké a hrdinské chvíle našich dejín. Spisovateľ je stále plný tvorivých plánov, pracuje na ďalšom románe.

Ajtmatov sa narodil v roku 1928 v odľahlej dedine Sheker v Kirgizsku. V roku 1937 bol jeho otec, významný stranícky pracovník, nezákonne potláčaný. Vtedy Aitmatov dostal lekciu na počesť: „Keď sa ho opýtali“, koho ste syn? je potrebné, bez toho, aby sklonil hlavu, hľadiac priamo do očí ľudí, volať meno svojho otca. Toto bol príkaz mojej starej mamy, otcovej matky." Dlhoročná lekcia cti sa stala princípom života a neskôr - tvorivosti.

Spisovateľ hojne využíva mytológiu, dokonca aj rozprávku. Ajtmatovova mytológia je dosť zvláštna. Moderný mytologizmus nie je len poetika mýtu, ale aj vnímanie sveta za ním, ktoré zahŕňa komplexný súbor ideologických a umeleckých názorov.

Mýtus je prítomný aj v jeho „Bielom parníku“. Celý život mýtu v príbehu realisticky koreluje so skutočnosťou: starý dedko rozpráva vnukovi rozprávku a vnuk, malý chlapec, ako je pre deti typické, veril v jej pravdu. Ajtmatov, ktorý nám postupne odhaľuje vnútorný svet svojho hrdinu, ukazuje, ako vo svojej bohatej poetickej predstavivosti, neustále vytvárajúc svoje malé rozprávky (ďalekohľadom, kamienkami, kvetmi, kufríkom), „rozprávku“ (ako on nazýva mýtus) o Rohatej matke môže žiť aj jeleň. Výskyt živých maralov v miestnej rezervácii podporuje legendu o zachraňujúcom jeleňovi žijúcom v chlapcovej mysli.

Druhý hlboký plán života mýtu sa rodí mimo rozprávania, už v mysli nášho čitateľa: príroda je matkou všetkého na zemi a tiež človeka: zabudnutie na túto pravdu vedie k fatálnym následkom, predovšetkým plným hlbokých morálnych straty, tj mýtus zohráva úlohu umeleckej metamorfózy na vyjadrenie tejto myšlienky spisovateľa.

Ch.Aitmatov hlboko a správne zobrazil nerozdelené ľudské vedomie, podarilo sa mu doň vstúpiť. Realistický spisovateľ si kladie za úlohu znovu vytvoriť zvláštny vnútorný svet patriarchálneho nivkhského človeka. Umelec dôsledne odhaľuje nový národný svet pre seba, široko využíva nivkhský geografický, etnický a folklórny materiál. Ch.Aitmatov stavia svoj príbeh vo svojom zvyčajnom epickom duchu - opäť široko využíva opakovania, refrény, opäť aplikuje techniku ​​autorského hlasu v zónach hrdinov, hlavným nervom je stále prúd vedomia, ktorý umožňuje odhaliť jemný psychologizmus to dáva túto epickú legendu do radu súčasné diela... A realistické znaky nielen každodenného života (oblečenie, poľovnícke vybavenie, čln), ale aj času, sú uvedené, aj keď striedmo, ale presne a jasne, aby sa znovu vytvoril určitý historický moment v živote Nivkhov.

Ch.Aitmatov rozpráva príbeh ako legendu, no my ho stále vnímame ako príbeh. Je to preto, že Aitmatov, ktorý si dal za úlohu vytvoriť legendu, mýtus, zbavuje rozprávanie konvencií, ktoré sú s mýtom spojené, a tým, že nás ponorí do sveta reality, mýtus zničí.

Samotná akcia diel, činy hrdinov, pohyb deja sú zbavené mýtických zázrakov. Pre Ch.Aitmatova je pravda zásadne dôležitá. To je jeho postavenie, jeho literárne krédo.

V románe „A deň trvá dlhšie ako storočie“ je akoby niekoľko priestorov: polstanica Buranny, Sary-Ozekov, krajina, planéta, blízkozem a hlboký vesmír. Je to ako

jedna súradnicová os, druhá časová: vzdialená minulosť, prítomnosť a takmer fantastická budúcnosť sú spolu spojené. Každý priestor má čas, všetky sú navzájom prepojené.

Z týchto prepojení, ktoré vznikajú v dôsledku zložitého kompozičného riešenia, sa rodia metafory a asociatívne obrazy románu, ktoré dávajú hĺbku a expresivitu spisovateľovým umeleckým zovšeobecneniam. Hneď na začiatku románu sa výhybkár Edigei so všetkými tromi rozvedie

čas; list pôjde do budúcnosti na kozmodróm Sary-Ozek, sám Yedigei zostane v prítomnosti a jeho myšlienky sa odnesú do minulosti. Od tohto momentu budú kategórie času existovať v rôznych svetoch a budú sa vyvíjať paralelne. Zjednotia sa, uzavrú sa až vo finále románu v hroznom obraze apokalypsy. "Obloha sa zrútila na tvoju hlavu a otvorila sa v oblakoch vriaceho ohňa a dymu ... Človek, ťava, pes - tieto jednoduché stvorenia, šialené, utiekli. Vystrašení bežali spolu, báli sa rozlúčiť sa, nemilosrdne bežali cez step

osvetlené obrovskými zábleskami ohňa ... “

Miestom stretnutia čias bol staroveký rodový cintorín Ana-Beyit, „ktorý vznikol na mieste smrti matky, zabitej rukou mankurtského syna, znetvorenej stredovekými Ruanzhuanmi.

Noví barbari postavili kozmodróm na cintoríne predkov, kde v hrúbke zeme, v popole svojich predkov, zatiaľ číhali raketové roboty, ktoré na signál z budúcnosti uzatvárali zdanlivo prerušené spojenie časov. , pohľad na súčasnosť. V románe Ch.Aitmatova sa teda prelínajú obrazy priestoru – času, hrdinovia, myšlienky a pocity a rodí sa prekvapivo harmonická jednota, ktorá je v našom storočí obzvlášť potrebná nielen kvôli invázii vedecko-technických výdobytkov do oblasti beletrie, ale skôr preto, že je rozporuplný a disharmonický so svetom, v ktorom žijeme.

Originalita mýtu spočíva v tom, že minulosť je úzko spätá so súčasnosťou, čo znamená, že ľudia našej doby sa obracajú do minulosti, kým minulosť Ch.Aitmatova je mýtus. Spisovateľ preto v mýtoch odkrýva problémy moderny.

Ajtmatov sa zaujíma o myšlienky v planetárnom meradle. Ak sa v príbehu „Prvý učiteľ“ spisovateľ zameral hlavne na originalitu kirgizskej lásky, života, kultúry a, ako sa teraz hovorí, mentality, potom v románoch „Plakha“ a „A deň trvá dlhšie ako storočie“ , ukázal sa ako občan zemegule. Nastoľuje globálne problémy. Spisovateľ otvorene vyhlásil, že drogová závislosť je hrozná pohroma. A v ZSSR v tom čase neexistovala žiadna drogová závislosť ako sex. Ajtmatov si dovolil nastoliť túto tému, pretože pred ním nikto nesmel.

Ajtmatovove naratívne princípy sa stávajú komplikovanejšími. Príbeh od autora sa miestami spája pomocou nevhodne priamej reči s hrdinovým priznaním, ktoré často prechádza do vnútorného monológu. Vnútorný monológ hrdinu sa mení na autorove myšlienky. Zvyšuje sa úloha folklórnych prvkov. V nadväznosti na lyrické piesne, ktoré boli použité v raných poviedkach, autor čoraz voľnejšie vsúva ľudové povesti do tkaniva svojich diel.

Obrazy moderného života v príbehu „Biely parník“ sú prezentované na pozadí kirgizskej legendy o Matke jeleňovej a je dokonca ťažké pochopiť, kde je základ a kde je kresba. Personifikácia prírody je navyše organická a človek je vnímaný ako jej neoddeliteľná súčasť. Príroda je zase neoddeliteľná od človeka.

Spisovateľovo dielo ako celok začína byť vnímané ako epická legenda o svete a človeku v jednej z najmajestátnejších epoch – legenda, ktorú vytvorila jedna z jej najaktívnejších a najvášnivejších postáv.

Život - ľudská existencia - sloboda - revolúcia - budovanie socializmu - mier - budúcnosť ľudstva - to sú kroky, ktoré tvoria jediné a jedinečné schodisko, podľa

ktorý skutočný tvorca a majster života, Človek ľudstva, stúpa „vpred! a vyššie!". On, hlavná postava Čingiza Ajtmatova, je osobne zodpovedný za všetko, čo bolo, je a bude, čo sa môže stať ľuďom, Zemi, Vesmíru. On – muž činu a muž intenzívneho myslenia – sústredene skúma svoju minulosť, aby zabránil nesprávnemu odhadu na neľahkej ceste vydláždenej celým ľudstvom. S obavami sa pozerá do budúcnosti. Taká je mierka, podľa ktorej

spisovateľ sa orientuje v prístupe k modernému svetu, ako aj v stvárnení svojho hrdinu, pričom ich chápe v celej ich polysémii.

"Burannyj polustanok" - prvý román Ch. Ajtmatova - je významným fenoménom našej literatúry. V tomto diele našli svoj rozvoj tie tvorivé poznatky a nápady, ktoré sa „objavili“ v príbehoch; ktorý spisovateľovi priniesol nielen celoúnijnú, ale aj svetovú slávu. Výrazná vlastnosť- epická orientácia“. Tri dejové línie, ktoré sa vyvíjajú paralelne a pretínajú sa len raz, no ich vzťah sa odohráva počas celého rozprávania. Šírka a priestorovosť zobrazovaného sveta. Kategória času posilňuje celkový epický ťah diela. Vzájomná závislosť prítomnosti, minulosti, budúcnosti vytvára objemovú celistvosť diela. Čas je epický. Postava hlavného hrdinu je epická a zapletie sa do najdôležitejších udalostí odohrávajúcich sa vo svete. Pátos románu je v potvrdení harmonickej syntézy človeka a spoločnosti, triumfu rozumu a mieru. Podstatné znaky epického románu - priestorovosť a rozmernosť času a hlavných dejových línií, epický charakter a konflikt, autorov vlastný svetonázor - sú v románe prítomné v organickej jednote.

To všetko tvorí originalitu tvorby Ch.Aitmatova.

Hlavné akcie v románe "Plakha" sa odohrávajú na nekonečných územiach savany Mayunkum, regiónu Issykul. Hlavné postavy: Avdiy Kallistratov, poslovia pre hash, Oberkandal a Boston Urkunchiev. Hlavný umelecký arzenál na riešenie problému slobody-neslobody: techniky, ktoré odhaľujú psychológiu: vnútorné monológy, dialógy, sny a vízie; obrazy-symboly, antitéza, porovnanie, portrét.

Avdiy Kallistratov je jedným z najdôležitejších článkov v reťazci hrdinov Mayunkum kapitol Plakhi. Ako syn diakona vstupuje do teologického seminára a je tam uvedený „... ako nádejný...“ O dva roky neskôr bol však vylúčený pre herézu. Faktom je (a to boli prvé kroky hrdinu ako slobodného človeka), že Obadiáš, ktorý verí, že „... že tradičné náboženstvá... sú beznádejne zastarané...“ kvôli svojmu dogmatizmu a tvrdohlavosti, predkladá svoje vlastné verzia „... vývoj v čase

kategórie Boha v závislosti od historický vývojľudskosť." Postava si je istá, že obyčajný človek môže komunikovať s Pánom bez sprostredkovateľov, teda bez kňazov, a to si cirkev nemohla odpustiť. S cieľom „...navrátiť stratenú mládež do lona cirkvi...“ prichádza do seminára biskup alebo, ako ho volali, otec koordinátor. Počas rozhovoru s ním Obadiáš "... pocítil v ňom silu, ktorá v každom ľudskom čine, chrániac kánony viery, sleduje predovšetkým svoje vlastné záujmy." Napriek tomu je seminarista k tomu úprimný

sny o „... prekonaní večnej stagnácie, emancipácii od dogmatizmu, poskytovaní ľudský duch sloboda v poznaní Boha ako najvyššej podstaty vlastného bytia." Inými spôsobmi by mal človeka ovládať „duch slobody“, vrátane jeho túžby poznať Boha.

Na rozdiel od ubezpečenia otca koordinátora, že hlavným dôvodom „vzbury“ seminaristu je extrémizmus charakteristický pre mládež, Obadiáš sa svojich názorov nevzdáva. V „kázne“ Otca

Koordinátor predniesol myšlienku, ktorá sa v budúcnosti stala realitou tragický život Kallistratova: “Netreba si s takymito myslienkami strkat hlavu, pretoze svet to netoleruje

kto spochybňuje základné učenie... a ešte zaplatíš... “Obadiahove závery boli nepokojné, kontroverzné, ale ani takú slobodu myslenia mu oficiálna teológia neodpustila a vyhnala ho zo svojho stredu.

Avdiy po vylúčení z teologického seminára pracuje ako slobodný pracovník komsomolských novín, ktorých redakcia mala o takéhoto človeka záujem, keďže býv.

seminarista bola akási protináboženská propaganda. Okrem toho sa články hrdinu líšili v neobvyklých témach, čo vzbudilo záujem čitateľov. Abdiáš sledoval cieľ „... zoznámiť čitateľa s myšlienkovým okruhom, pre ktorý bol v skutočnosti vylúčený

z teologického seminára." Samotná postava o tom hovorí toto: „Dlho ma mučila myšlienka – nájsť dobre nájdené cesty do myslí a sŕdc svojich rovesníkov. Svoje povolanie som videl v učení dobra.“ V tejto túžbe hrdinu možno Ch. Ajtmatova prirovnať k Bulgakovovmu Majstrovi,

román o Pilátovi presadzoval aj to najhumánnejšie ľudské vlastnosti obrana slobody jednotlivca. Rovnako ako hrdina filmu „Majster a Margarita“, Avdiy nemôže publikovať svoje „poplachové“ články o drogovej závislosti, pretože „... vyššie autority ...“, zbavený pravdy, a teda slobody, nechce poškodiť prestíž krajiny. s týmto problémom ich nenechajte ísť tlačiť. „Našťastie a nanešťastie pre seba bol Avdiy Kallistratov oslobodený od bremena takého... skrytého strachu...“ Hrdinova túžba povedať pravdu, nech je akokoľvek trpká, zdôrazňuje jeho slobodu.

Aby Obadiy zhromaždil podrobný materiál o anashistoch, preniká do ich prostredia, stáva sa poslom. Deň pred cestou do stepí Mayunkum zbierať „zlú vec“, uvedomujúc si nebezpečenstvo a zodpovednosť toho, čo sa deje, nečakane dostane veľkú morálnu podporu: koncert starobulharského chrámového spevu. Počúvajúc spevákov, „... tento výkrik života, výkrik človeka s vysoko zdvihnutými rukami, ktorý hovorí o večnej túžbe presadiť sa, ... nájsť oporný bod v obrovských rozlohách vesmíru. ..“, Abdiáš dostáva potrebnú energiu, silu na splnenie svojho poslania... Hrdina si pod vplyvom spevu mimovoľne vybaví príbeh „Šestka a siedma“, ktorý rozpráva o čase občianskej vojny na území Gruzínska, a napokon pochopí dôvod tragického konca, keď čekista Sandro, ktorý prenikol do oddelenia Gurama Dzhokhadzeho, po spoločnom spievaní v noci pred rozchodom zabije všetkých aj seba. Pieseň vylievajúca sa zo samého

srdca, zbližuje ľudí, zduchovňuje, napĺňa duše pocitom slobody a Sandro, ktorý sa v boji povinnosti a svedomia rozdelí na dve časti, keď dostal banditov, zabije sám seba.

V tejto epizóde hudba, symbolizujúca pocit slobody, napĺňa dušu bývalého seminaristu. Ch. Ajtmatov ústami hrdinu premýšľa: „Život, smrť, láska, súcit

a inšpirácia – v hudbe sa povie všetko, pretože v nej, v hudbe, sme dokázali dosiahnuť najvyššiu slobodu, za ktorú sme v histórii bojovali...“

Deň po koncerte sa Avdiy spolu s anashistami ponáhľa na Mayunkum. Keď sa hrdina stretne s poslom, pôvodný plán jednoducho zozbierať materiál pre článok ustúpi túžbe zachrániť stratené duše. Abdiáš „... bol posadnutý ušľachtilou túžbou obrátiť svoje (anašistov - VD) osudy na svetlo silou slov...“, nevediac, „... že zlo sa protiví dobru, aj keď dobro chce pomôcť tým, ktorí vstúpili na cestu zla...”]

Vyvrcholením v príbehu s anashistami je dialóg medzi Obadiym a vodcom poslov Grishanom, počas ktorého sa stanú zrejmými pohľady postáv z hľadiska problému, ktorý ma zaujíma.

Grishan, ktorý pochopil Kallistratov plán na záchranu mladých narkomanov, sa snaží dokázať nezákonnosť Avdiyho činov, ich nezmyselnosť. Bývalý seminarista počuje slová, ktoré sú podobné tým, ktoré mu kedysi povedal otec koordinátor: "A ty, spasiteľ-emisár, si predtým premýšľal o tom, aká sila je proti tebe?" Tieto slová znejú ako priama hrozba, ale kazateľ zostáva verný sám sebe. Obadiáš verí, že "... stiahnuť sa, vidieť zverstvo na vlastné oči... sa rovná vážnemu pádu." Grishan tvrdí, že on, viac ako ktokoľvek iný, dáva každému slobodu v podobe drogovej závislosti, zatiaľ čo Callistratovovci „... sú zbavení aj tohto sebaklamu“.

Avšak v samotných slovách vodcu anashistov leží odpoveď: sloboda pod vplyvom drogy je sebaklam, čo znamená, že ani poslovia, ani Grishan nemajú skutočnú slobodu. Preto

anashisti sa vrhli na Obadiju a po tom, čo ho kruto zbili, vyhodili z vlaku. Pozoruhodný fakt: Grishan sa nezúčastňuje bitia. Rovnako ako biblický Pontský Pilát si umýva ruky a dáva obeti, aby ju roztrhal šialený dav.

Vďaka mladému telu alebo nejakému zázraku zostáva Avdiy Kallistratov nažive. Teraz by sa zdalo, že hrdina zmení názor, pochopí nebezpečenstvo boja s „veternými mlynmi“ nemravnosti, nedostatku spirituality a nedostatku slobody. To sa však nedeje. Avdiy, ktorý sa sotva zotavil, sa dostane do „brigády“ alebo „junty“, ako sa sami ľudia pokrstili, Ober-Kandalov, bývalý vojenský muž „...predtým z trestného práporu ...“], ktorý odišiel do Mayunkum pre

strieľať saigy, aby splnili plán dodávky mäsa. Nájazd mal na Obadiáša silný vplyv: „...kričal a rútil sa, akoby v očakávaní konca sveta, - zdalo sa mu, že všetko letí do tartarárov a vrhá sa do ohnivej priepasti ... “ V snahe ukončiť kruté krviprelievanie chcel hrdina obrátiť ľudí k Bohu, ktorí prišli do savany v nádeji, že zarobia krvavé peniaze. Avdiy „... chcel zastaviť kolosálny vyhladzovací stroj, ktorý sa zrýchľoval v obrovskom Mayunkume

savana, - táto všetko zdrvujúca mechanizovaná sila ... Chcel som prekonať neodolateľné ... “Táto sila fyzicky potláča hrdinu. Nesnaží sa zachrániť, ale bolo to takmer nemožné, pretože Ober-Kandalov oponoval krutej myšlienke: „...kto nie je s nami, vytiahol sa až tak, že mal hneď jazyk na jednej strane. Všetkých by som obesil, každého, kto je proti nám, a za jednu strunu celého Zem, ako obruč, obtočil a potom by nikto neodolal ani jedinému nášmu slovu a každý by kráčal ďalej

na strunu ... „Obadiy“ na strunu „nemohol a nechcel, tak ho ukrižovali v saxaul. Jeho „... postava trochu pripomínala veľkého vtáka s roztiahnutými krídlami ...“ Zmienka o vtákovi, ktorého voľný obraz sa v biblickej legende románu objavuje trikrát, umožňuje

tvrdiť: prirovnanie svedčí o tom, že Obadiy zomiera ako slobodný človek, kým oberkandaliti, zbavení všetkých morálnych noriem, vo všeobecnosti ľudskej podoby, slobodní nie sú.

Otec koordinátor, anashisti a oberkandaliti sú modernou alternatívou Avdiyho, Krista 20. storočia. Snažili sa ho prinútiť, aby sa vzdal svojho presvedčenia, viery, slobody. Avšak, rovnako ako pred dvetisíc rokmi, Pontský Pilát trikrát počuje odmietnutie z Kristových pier, takže moderný Pilates nemôže zlomiť vôľu slobodného človeka - Avdija Kallistratova.

Boston Urkunchiev je poslednou postavou kapitol Mayunkum, v prílohe, v ktorej sa skúma problém slobody a neslobody. Dejová línia postavy sa prelína s líniou vlkov. Hrdina sa na stránkach románu nikdy nestretne s Avdiyom Kallistratovom, no jeho život je naplnený myšlienkami Krista dvadsiateho storočia. Boston „... hromadí v sebe zdravé zručnosti a princípy bytia a

jeho pobyt na zemi, ... berúc do úvahy skúsenosť človeka dvadsiateho storočia, vyjadruje túžbu po skutočnom humanizme.“

Najdôležitejšou vecou v živote hrdinu je jeho rodina (manželka a malý Kenjesh) a práca, "... veď od detstva žil prácou." Boston vkladá celú svoju dušu do tvrdej práce pastiera, ktorý sa takmer nepretržite zaoberá jahniatami. Na brigáde, ktorú vedie, sa snaží zaviesť nájomnú zmluvu, pričom verí, že pre každý „... podnik musí byť nakoniec niekto... majiteľ“. Túžba po výrazných zmenách, ktoré dávajú väčšiu slobodu rozhodovania, konania, potvrdzuje a naznačuje túžbu hrdinu nielen po slobode v úzkom, špecifickom, ale aj v celosvetovom meradle.

Plán však nie je možné uskutočniť pre nepochopenie, ľahostajnosť, ľahostajnosť vedenia štátneho statku, ktorá za určitých okolností prechádza do kriminálnej povoľnosti a mizantropie. To spôsobilo nepriateľstvo medzi Urkunchievom a opilcom Bazarbayom. Práve ľahostajnosť a nepochopenie vo všeobecnom nedostatku duchovna sú hlavnými príčinami smrti Ernazara, priateľa a rovnako zmýšľajúceho človeka z Bostonu, ktorý zahynie na ceste za novými pastvinami pre dobytok.

Boston smúti nad smrťou Ernazara. Aj keď, ak o tom premýšľate, postava nie je vinná za tragédiu, ktorá sa stala. Nie Urkunchiev, ale spoločnosť, ľahostajná a stagnujúca, ktorá sa drží,

ako oficiálna cirkev na dogmatizme tlačí pastierov k riskantnému obchodu. Autor „Plakhi“ vyvodzuje slobodu postavy z pojmu „morálka, to znamená, že slobodný môže byť iba vysoko morálny človek, ktorý svoje činy koreluje so svedomím, podľa Ch. Ajtmatova. Všetky tieto vlastnosti sú vlastné Bostonu Urkunchiev. Po smrti Yernazara „... po dlhú dobu, roky a roky sníval Boston ten istý strašný sen navždy vtlačený do jeho pamäti ...“, v ktorom hrdina zostupuje do zlovestnej priepasti, kde Yernazar našiel svoje posledné útočisko. zamrznutý v ľade. Sen, v priebehu ktorého pastier znova a znova prežíva agóniu, je

rozhodujúci v otázke morálky, a teda aj v otázke slobody charakteru.

Príčinou tragédie v Bostone je ľudská degradácia a krutosť, ktorá sa zintenzívňuje pri zaobchádzaní s prírodou, ľuďmi okolo nich. Faktom je, že Bazarbai, ktorý zničil vlčí brloh, vedie zvieratá do bostonského obydlia. Na opakované žiadosti pastiera dať alebo predať mláďatá

Bazarbai odmietol. Vlci medzitým pozabíjali ovce, nenechali ich kvílenie v noci pokojne spať. Hrdina, aby ochránil svoju rodinu a hospodárstvo pred takouto katastrofou, prepadne a zabije otca vlka. Jeho smrť je prvým článkom nasledujúcich úmrtí. Ďalším bol jeho syn Kenjesh a vlčica: Boston, ktorý chce zastreliť zviera, ktoré unieslo dieťa, zabije oboch. Pre hrdinu svet bledne, "... zmizol, bol preč, na jeho mieste bola len zúrivá ohnivá tma." Od tej chvíle ju postava, ktorá sa od svojho okolia odlišuje prítomnosťou mravnej čistoty a slobody, stráca. Dá sa to vysvetliť takto: zabitím vlčej matky, ktorá stelesňuje a zosobňuje Prírodu, jej najvyššiu múdrosť a inteligenciu, zabíja Boston vo svojich potomkoch sám seba.

Boston však na ceste straty slobody zachádza ešte ďalej, stáva sa rovnakou neslobodnou osobou ako Kochkorbajev, Oberkandal a Anashisti, čo prináša lynčovanie na Bazarbay.

Na záver rozhovoru o existencii alebo neprítomnosti slobody medzi hrdinami kapitol „Mayunkum“ románu možno vyvodiť nasledujúce závery. Jediný hrdina, ktorý má výnimočnú slobodu, je Avdiy Kallistratov. Postava, ktorá bojovala za záchranu „stratených duší“ anashistov a

Oberkandal, ktorý hlása dobro, mravnú čistotu a slobodu, zahynie bez toho, aby zmenil svoju vieru v človeka, bez toho, aby sa vzdal presvedčenia slobodného človeka. Anašisti a oberkandaliti, zbavení morálnych zásad, sledujúci v živote len jeden cieľ – obohatenie, sú zbavení slobody. V rovnakej dobe, anashists, s ohľadom na intoxikáciu drogy ako uvoľnenie z

všetkých zákazov prehĺbiť ich neslobodu.

Boston Urkunchiev, ako mimoriadna, spočiatku slobodná osoba, v dôsledku zločinu ľudských noriem, po vzore Kochkorbaeva, otca koordinátora, anashistov a oberkandalistov, stráca slobodu, ukončuje svoj život ako slobodnej osoby a život svojho druhu.

27. Prehĺbenie sociálnej analýzy reality v príbehu Ch.Aitmatova "Zbohom, Gyulsary".

Spisovateľ z Kirgizska teraz primerane reprezentuje svoj ľud a všetkých postsovietska literatúra v zahraničí. Úspechy, interagujúce literatúry, sa posudzujú podľa úspechov spisovateľov ako Ch. Ajtmatov.

Po ukončení šiestich tried bol Ajtmatov tajomníkom dedinskej rady, daňovým agentom, účtovníkom a vykonával ďalšie práce v kolektívnej farme. Po absolvovaní Dzhambulskej zootechnickej školy vstúpil do Kirgizského poľnohospodárskeho inštitútu. V tom čase sa v republikánskej tlači začali objavovať krátke poznámky, eseje, korešpondencie napísané budúcim spisovateľom. Vedie Aitmatov študentské roky a filologický výskum, o čom svedčia články „Preklady ďaleko od originálu“, „K terminológii kirgizského jazyka“. Pri tejto práci mu pomáha rovnako plynulá znalosť rodného aj ruského jazyka. Po troch rokoch práce vo svojej špecializácii v oblasti experimentálneho chovu zvierat Aitmatov vstupuje na dvojročný vyšší literárny kurz v Moskve. Ajtmatov urobil prvé kroky v písaní v päťdesiatych rokoch. V roku 1958 vyšla jeho prvá kniha „Face to Face“ v ruštine. Preklad z kirgizštiny vykonal A. Drozdov. Tento krátky príbeh, ale obsahovo jasný, rozpráva o dramatickom období našich dejín – Veľkej vlasteneckej vojne. Valila sa so slzami bolesti a straty do vzdialenej kirgizskej dediny. Spálená Seide Hlavná postava príbeh, hrozné a hanebné slovo: „dezertér“.

Po štúdiách v Moskve Aitmatov pracoval v republikánskej tlači a potom - päť rokov - ako vlastný korešpondent pre noviny Pravda v Kirgizsku.

V 60-tych rokoch spisovateľ napísal príbehy „Ťavie oko“, „Prvý učiteľ“, „Topoľ v červenej šatke“, „Materské pole“. Hovoria o ťažkom formovaní Kirgizska, o prekonaní zotrvačnosti a predsudkov, o víťazstve ľudského ducha.

V 70. rokoch Aitmatov pokračoval v práci v žánri príbehu. Objavujú sa „ranné žeriavy“, ktoré rozprávajú o ťažkých vojnových časoch, keď tínedžeri, ktorí obchádzajú svoju mladosť, okamžite vstúpili do dospelý život... Toto je z veľkej časti autobiografický príbeh. Ajtmatov je tiež z tejto generácie. Biely parník je tragický príbeh o detstve zničenom krutosťou dospelých. Toto je jeden z najlepších románov od autora, napísaný v roku 1970.

Počnúc príbehom "Zbohom, Gyulsary!"

zvraty v osudoch hrdinov, niekedy tragické osudy v tom najvznešenejšom význame týchto slov, keď samotná smrť slúži na povznesenie človeka.

Príbeh "Zbohom, Tulsary!" hovorí nielen o niektorých dôležitých spoločenských problémoch 40.-50. rokov, o chybách a excesoch v tomto období. Mnohé vtedajšie chyby boli prekonané, excesy napravené, no literatúra má hlbšie úlohy, než poukazovať na jednotlivé, ba až podstatné chyby a nedostatky spoločenského života.

Pri analýze sociálnych väzieb hrdinu príbehu "Zbohom, Gyulsary!" netreba zabúdať ani na historicky špecifické, geograficky presne určené prostredie, v ktorom Tanabai Bakasov pôsobí. Umelecká presvedčivosť príbehu spočíva v tom, že spisovateľ silou svojho talentu dokázal ukázať osud svojho súčasníka, vyzdvihol v ňom podstatné sociálne vzťahy sveta a človeka, dokázal dať príbeh o dramatickom osude jednej osoby univerzálny zvuk.

Vývoj postavy Tana6ai Bakasova ide v sústredných kruhoch postupne sa rozširujúceho poznania života. Desiatnik Bakasov by sa veľa nenaučil, keby zostal pracovať ako hámor v Ailskej vyhni. Bolo to na začiatku povojnových rokov, keď každý Sovietsky ľudžil „vo vzduchu víťazstva ako chlieb“. Už vtedy v hlave netrpezlivého Tanabaia prebleskla myšlienka, ako rýchlo a lepšie zlepšiť životy dedinčanov. Celý príbeh sa v skutočnosti stal zhrnutím; začína sa tými ťažkými poslednými otázkami, ktoré sa obyčajne raz za život v kritickom momente pred človekom vynoria: o zmysle života, o dôstojnosti človeka, o čase. Spisovateľ položil tieto dve témy za základ umeleckej konštrukcie: život človeka a život pacera.

Od prvých strán príbehu sa črtajú tieto dve postavy – kolchozník Tanabay Bakasov a slávny kôň Gyulsary. A celá akcia sa vyvíja ako príbeh nepokojného muža, bijúceho do ostrých kútov života, muža, ktorý odolal útrapám doby. Zároveň sa odvíja tragický príbeh slávneho pacera Gyulsaryho, trpezlivo znášajúceho všetky rany osudu, vyrovnaným krokom v živote, od víťaza dostihov až po úbohého, vyhnaného starého koňa, ktorý naťahoval nuly na zamrznutých stepná cesta v chladnej februárovej noci.

Spojenie týchto dvoch osudov je pre spisovateľa nevyhnutné; ich položenie vedľa seba začína a končí príbeh; prechádza ako dotieravý refrén všetkými kapitolami – starý muž a starý kôň. Porovnanie sa vykonáva podľa princípu podobnosti a podľa princípu nepodobnosti. Analógia v tomto prípade by bola suchá, mŕtva, plochá. Umelec potreboval takúto ideologickú a kompozičnú techniku, aby zdôraznil duchovnú posadnutosť človeka, ktorý sa nezmieril so svojím osudom a naďalej bojuje za vec, ktorej dal všetku svoju silu a najlepšie roky svojho života. Pri každom refréne autor zdôrazňuje túžbu starého pastiera pochopiť svoju minulosť, pochopiť minulé roky.

A postupne Tanabaiho tvrdohlavá túžba presadiť svoju nevinu, svoje postavenie komunistu, rastie. Starý muž rozhorčene spomína na absurdné slová svojej nevesty: „Pozri, prečo si potreboval vstúpiť do strany, keď celý život strávil ako pastier a pastier, staroba ho odkopla...“

Potom, v rozhovore so svojou svokrou a synom, Tanabai ešte nedokázal nájsť správne slová o sebe, o svojom osude. A na ceste ako dáma nie je kúzelník, aby zabudol na krivdy. Trvalo bezsennú noc pri ohni v chladnej februárovej tme, vedľa umierajúceho pacera, aby duševne prežil celý svoj život, spomenul si na cestu svojho milovaného koňa, aby si napokon pevne povedal: „Stále potrebujem, budem potrebný...“

Finále je celkovo optimistické, no aká priepasť ľudského utrpenia, sily mysle, nenásytnej snahy o ideál prezrádza spisovateľ v životopise kirgizského stáda a pastiera Tanabai Gakasova, ktorý si v krvi trhal boky a srdce. bojovať za svoje zásady.

A v príbehu na pálčivú modernú tému sa odkrýva príbeh o kirgizskom kolchozníku, mrazivá hĺbka a nevyčerpateľnosť večných otázok ľudského života.

Cestu Tanabaiovho poznania svojho bytia, svojho času, rozdeľuje spisovateľ na dve etapy. Prvý sa týka obdobia, keď Tanabai pracoval ako pastier, vychovával a ošetroval Gyulsaryho. Končí sa dramatickým šokom hrdinu, spojeným s násilným vylúčením pacera z jeho stáda, emaskáciou Gyulsaryho. Druhou etapou Tanabaiovho sociálneho sebauvedomenia je práca pastiera, tvrdá zima v útlych ovčiarskych búdach, stret s okresným prokurátorom Selizbajevom a vylúčenie zo strany.

V prvej polovici príbehu Tanabai žije ďaleko od artelu, poháňa stádo koní po pastvinách, v ktorých si okamžite všimol nezvyčajného pacera. Táto časť príbehu je namaľovaná v hlavných, svetlých farbách, avšak už tu, ako pastier, Tanabai videl stav remeselníckej farmy. Krutá zima a nedostatok jedla privádzali Tanabai občas do zúfalstva. Ajtmatov poznamenáva: "Kone si to nepamätali, ten človek si to pamätal." Ale prišla jar, ktorá koňom priniesla teplo, radosť a jedlo. V tých prvých rokoch, pri stáde, si Tana6ai užíval svoju silu, mladosť, cítil, ako pacer dospieva, ako "z huňatého kurgana jeden a pol roka sa mení na štíhleho silného žrebca." Jedol charakter a temperament potešil Tanabai. Tempera zatiaľ ovládala len jedna vášeň – vášeň pre beh. Vrhol sa medzi svojich rovesníkov ako žltá kométa, „neúnavne ho hnala nejaká nepochopiteľná sila“. A aj keď Tanabai cestoval okolo mladého koňa a učil ho sedlu, Gyulsary „takmer necítil od neho žiadne rozpaky. Nosiť jazdca na sebe bolo pre neho ľahké a radostné." Toto je dôležitý detail v zmysle života pacera a Tanabai: obaja sa cítili „ľahko a radostne“; vzbudzovali obdiv ľudí, ktorí vidiac, ako rýchlo a hladko beží kôň po ceste, zalapali po dychu: „Daj

vedro vody na to - a nevystrekne ani kvapka!" A starý strážca stáda Torgoy povedal Tanabaiovi: „Ďakujem, dobre, odišiel som. Teraz uvidíte, ako bude hviezda vášho pacera stúpať!"

Pre Tanabai to boli azda najlepšie roky v celom povojnovom období. „Sivý kôň staroby ho stále čakal za priesmykom, hoci blízko...“ Zažil šťastie a odvážne vzrušenie, keď sa v sedle vychvaľoval na svojom pacere. Poznal svoju pravú lásku k žene a vždy, keď prešiel okolo jej dvora, sa k nej obrátil. V tom čase Tanabai a Gulysary zažili spolu slastný pocit víťazstva v kirgizských národných pretekoch - alaman-baige. Ako predpovedal starý pastier koní Torgoy, "hviezda pacera vystúpila vysoko." Všetci v okolí už poznali slávne Gyulsary. Piata kapitola príbehu, opisujúca víťazstvo pacera na veľkej alaman-baige, vykresľuje najvyšší bod živej jednoty človeka a koňa. Ide o jednu z najlepších stránok Ajtmatovovej prózy, kde je plnosť životného pocitu presiaknutá vášnivou drámou boja. Gyulsary a Tanabai po pretekoch obišli za výkrikov nadšených pokrikov a to je zaslúžené uznanie. A všetko, čo sa s pacerom a Tanabaiom po ich spoločnej oslave stane, bude v príbehu hodnotené z pohľadu harmonického, skutočného života.

A ďalšie dramatické udalosti sa očakávajú už v prvej polovici príbehu. Počas týchto najlepších rokov svojho života, keď sa Tanabai tešil z rastúceho rytmu, často sa seba a svojho priateľa, predsedu kolektívnej farmy Chora Sayakova, pýtal na záležitosti v artelovej ekonomike, na situáciu kolektívnych farmárov. Tanabai, zvolený za členov revíznej komisie, sa často čudoval, čo sa okolo neho deje. Ako mal tempor „vášeň pre beh“, tak Tana

Bai bol často netrpezlivý. Chorov priateľ mu často hovoril: „Chceš vedieť, Tanabai, prečo máš smolu? Od netrpezlivosti. Od Golyho. Všetko skôr a skôr. Okamžite dajte svetu revolúciu! Aká revolúcia, obyčajná cesta, výstup z Aleksandrovky a potom sa to nedá vydržať ... A čo tým získate? Nič. Napriek tomu sedíš tam hore a čakáš na ostatných."

Ale Tanabai je netrpezlivý, horúci, temperamentný. Videl, že situácia na JZD je zlá, "JZD bolo celé zadlžené, bankové účty zatknuté." Tanabai sa často hádal so svojimi súdruhmi v kolchoze a pýtal sa: „ako to funguje a kedy sa konečne začne taký život, aby štát mal čo dať a aby ľudia nepracovali pre nič za nič“. "Nie, nemalo by to tak byť, súdruhovia, niečo tu nie je v poriadku, je tu nejaký zádrhel," povedal Tanabai. "Neverím, že by to tak malo byť." Buď sme zabudli, ako pracovať, alebo nás vediete nesprávne."

A pred vojnou bol Tanabai aktívnym komunistom a po prechode frontom, poznajúc šťastie víťazstva nad fašizmom, duchovne a morálne rástol. Tak sa cítili všetci jeho spoluobčania. Nie nadarmo si predseda Choro, premýšľajúc nad tým, „ako pozdvihnúť ekonomiku, nasýtiť ľudí a naplniť plány“, všimne hlavný proces v duchovnom rozvoji svojich krajanov: „A ľudia nie sú rovnakí, chcú žiť lepšie...“

Tanabai stále nevie povedať, o čo ide; pochybuje len o tom, či JZD a okresní vedúci pracujú správne. Cíti úzkosť a osobnú zodpovednosť za osud spoločnej veci. Mal svoje „špeciálne“ dôvody na úzkosť a úzkosť." Sú veľmi dôležité ako pre pochopenie hlavného hrdinu príbehu, tak aj pre pochopenie sociálneho vyznenia celého diela. Aféry Artel sú na ústupe. Tanabai videl, že kolchozníci sa mu „teraz potichu smejú a keď ho vidia, hľadia vzdorovito do tváre: no, ako hovoria, sú veci? Možno sa znova pustíte do likvidácie kulakov? Len u nás je teraz dopyt nízky. Kde sedíš, tam aj vystúpiš."

Toto sú sociálny pôvod osobná dráma starého pastiera, ktorá sa rozvinie do drámy miliónov poctivých roľníkov, ktorí verili v socialistickú spoluprácu vidieka a bolestne zažívajú kľučkovanie a narušenie kolektívneho poľnohospodárstva.

A ak sa pozriete z pohľadu jednotlivca, je ľahké vidieť, že zlyhania a ťažkosti pri obnove povojnového hospodárstva sa stali osobnými a problémy státisícov roľníkov, ako napríklad Tanabai, horlivo oddaných ideály socializmu. Priepasť medzi zvýšeným vedomím ľudí a ťažkými okolnosťami bude vyzerať o to ostrejšie. Takto vyzerá expozícia drámy Tanabaia Bakasova. Najťažšie činy tejto drámy ešte len prídu. Zatiaľ veľa hodnotí nepriamo, na základe polohy tepovača. Stretáva sa teda s novým predsedom, vychádzajúc z jeho postoja ku Gyulsarymu. A keď príde písomný príkaz od nového predsedu (je celkom typické, že podpis pod príkazom je nečitateľný), aby umiestnil pacera do stajne JZD, Tanabai tuší blížiacu sa katastrofu. Gyulsary je odobratý zo stáda, ale tvrdohlavo opäť uteká do stáda a objaví sa pred Tanabai s kusmi lana na krku. A potom sa jedného dňa pacer poflakoval s kovanými železnými okovami - polenom na nohách. Tanabai nemohol vydržať takéto zaobchádzanie so svojím milovaným koňom, oslobodil ho z pút a odovzdajúc Gyulsaryho čeľadníkom pohrozil novému predsedovi, „aby mu rozbil hlavu rojom“.

V deviatej kapitole sa stane udalosť, ktorá ukončí to predchádzajúce voľný život Gyulsary: ​​kardiostimulátor je oslabený. Oslabenie takého plemenného žrebca, akým bol Gyulsary, znamenalo veľké ochudobnenie a oslabenie genetickej vetvy chovu koní JZD, no predseda JZD Aldanov nemyslel na ekonomické záujmy, ale na svoju vonkajšiu prestíž: chcel predviesť jazdectvo. slávny pacer. A predtým, pred touto strašnou operáciou, bol vzťah medzi koňom a predsedom zlý: Gyulsary nezniesol zápach z fúzov, ktorý často vychádzal z nového predsedu. Povedali, že „je tvrdý človek, išiel k 6 veľkým šéfom. Hneď na prvom stretnutí varoval, že nedbanlivca prísne potrestá a za nedodržanie minima sa vyhrážal súdom... “Predseda sa však prvýkrát objavuje v scéne kastrácie koňa. Aldanov "dôležito stojí, roztiahne svoje hrubé krátke nohy v širokých jazdeckých nohaviciach... Položil si jednu ruku na boky a druhou si skrútil gombík na tunike." Táto scéna je jednou z najvýraznejších svojou zručnosťou, precíznou psychologickou kresbou. silný, zdravých ľudí spáchať krutú, žiadnymi ekonomickými dôvodmi neospravedlniteľnú operáciu oslabenia ušľachtilého, talentovaného koňa. Operácia prebieha za jasného slnečného dňa, za zvukov detskej pesničky počas hry a najmä kontrastuje s pochmúrnymi plánmi ľudí, ktorí sa odbojného koňa rozhodli pacifikovať. Keď ho zhodili na zem, pevne ho zviazali lasom a rozdrvili kolená, potom predseda Aldanov vyskočil, už sa nebál kardiostimulátora, „skrčil sa k čelu postele, oblial ho včerajšou vôňou fúzov a priamo sa usmial. nenávisť a triumf, ako keby si pred ním neležal kôň, ale človek, jeho nepriateľ je krutý." Muž pred ním stále čučal, hľadel a niečo očakával: „A zrazu ostrá bolesť vybuchol svetlo v očiach „tempera“, rozhorel sa jasne červený plameň a okamžite sa stal tmavým, čierno-čiernym...“

Samozrejme, toto je vražda Gyulsaryho. Nie je náhoda, že pochlebovač Ibrahim, ktorý sa podieľal na vyhubení koňa, si mädliac ruky povedal: „Teraz nikam neutečie. Všetci - prebehnite." A pre takého koňa neutekať neznamená žiť. Nerozumná operácia vykonaná z Gyulsary podnietila Tanabaia k novým smutným diskusiám o predsedovi Aldanovovi a záležitostiach kolektívnej farmy. Manželke povedal: „Nie, stále sa mi zdá, že náš nový predseda je zlý človek. Srdce cíti." Úvaha začína priamym, blízkym vzťahom rozumu Tanabai k kardiostimulátorovi. Po večeri, krúžiac okolo stáda na stepi, sa Tanabai snaží odvrátiť pozornosť od pochmúrnych myšlienok: „Možno naozaj nemôžeš súdiť takého človeka? Hlúpe, samozrejme. Asi preto, že starnem, lebo stíham po celý rok stádo, nič nevidím a neviem." Tanabai sa však nedokáže zbaviť pochybností, úzkostných úvah. Spomínal, „ako kedysi založili kolchoz, ako sľubovali ľuďom šťastný život... No, spočiatku sa dobre liečili. Boli by sa uzdravili ešte lepšie, keby nebola táto prekliata vojna." A ide len o vojnu? Veď od vojny ubehlo veľa rokov a my všetci „opravujeme ekonomiku ako starú jurtu. Ak ho na mieste zakryjete, na inom sa otvorí diera. Z čoho?"

Pastier sa blíži k najvážnejšiemu momentu svojich úvah, stále sa hanbí pred nejasnými dohadmi, snaží sa otvorene porozprávať so svojím priateľom Chorom: „Ak som zmätený, nech povie, ale ak nie? Čo potom? "

Tvrdohlavá, vytrvalá myšlienka mučí Tanabaiho srdce a myseľ; je si istý len jedným: "Takto by to nemalo byť," ale ako sa patrí, netrúfa si hneď poskytnúť, okresným a krajským prednostom stále odkazuje: "Sú múdri ľudia..." . Tanabai spomína, ako v tridsiatych rokoch minulého storočia prichádzali zástupcovia z regiónu, hneď chodili za kolchozníkmi, vysvetľovali, radili. „A teraz príde a zakričí na predsedu do kancelárie, ale s obecným zastupiteľstvom vôbec nehovorí. Na straníckej schôdzi bude čoraz viac hovoriť o medzinárodnej situácii a situácia na JZD sa nezdá byť až taká dôležitá. pracujte, dajte nám plán a je to ... “

Zdá sa, že Tanabai cíti názory ľudí, ktorí sa „len pýtajú:“ No, tu máš, straník, založil si kolektívnu farmu - zo všetkého najviac ťa ťahal za hrdlo, vysvetli nám, ako to celé dopadne? Čo im hovoríš?" Čo by mohol povedať, čo by im mohol povedať nepokojný stádový muž, ak mu nebolo všetko jasné, jeho straníckemu svedomiu? Napríklad: „Prečo sa zdá, že kolektívna farma nie je vaša, ako vtedy, ale ako cudzinec? Potom sa na schôdzi rozhodlo, aký je zákon. Vedeli, že zákon sami prijali a musia ho naplniť. A teraz stretnutie nie je nič iné ako prázdne reči. Nikto nie je celý pred vami. Zdá sa, že JZD neriadia sami kolchozníci, ale niekto zvonku. Krútia sa, krútia farmou sem a tam, ale nemá to zmysel."

Tu začína oblasť morálnych otázok.

Pred odchodom k novému nomádovi si lámal hlavu ťažké problémy snažiac sa pochopiť „v čom je háčik“. Na konci jedenástej kapitoly Tanabai ženie svoje stádo cez veľkú lúku, popri ail, a keď uvidel dom svojho milovaného Byubyuzhana, kde sa zvyčajne zastavoval na svojom temperi, srdce stáda zabolelo: „Teraz tam bolo žiadna žena ani pacer Gyulsary pre neho. Preč, všetko je minulosťou, ten pár na jar šuchotal ako kŕdeľ sivých husí...“

Tu sa už druhýkrát v rozprávaní objavuje krásna kirgizská pieseň o bielej Camelke, ktorá stratila ťavu čiernookú. Prvýkrát túto smutnú pieseň zaspievala Tanabaiovi jeho manželka Dasaidar, keď im zobrali pacera a dali ho do stajne. Potom počúvajte starodávna hudba nomádi, premýšľal Tanabai o svojej mladosti, opäť videl vo svojej starnúcej manželke na temir-komuz „snedé dievča s vrkočmi padajúcimi na plecia“... Neskôr, v posledných kapitolách, najsmutnejšie, tragické poznámky zo života pacera a jeho pán bude vpletený do tohto rytmu smutnej, zádumčivej melódie. A tu je to kúzlo ľudové umenie: všetko temné a ťažké, čo sa stalo Tanabaiovi a Gyulsarymu, nachádza v starodávnej kirgizskej piesni akýsi citový výboj, katarziu, odhaľujúcu čitateľovi večnú hĺbku ľudského utrpenia, pomáhajúcu správne vnímať dramatické scény príbehu. A systém „človek a sociálne prostredie“, ktorý spisovateľ skúma, je logicky doplnený o všeobecnejšie kategórie – „človek a prostredie“, „človek a svet.“ Sociálne smernice umeleckého výskumu sú zároveň č. znamená rozpustený, nezrušený; sú usporiadané v komplexnejšej perspektíve – časovej a duchovnej.

Takto vyzerá prvá etapa sociálneho náhľadu Tanabaja Bakasova. Potom sa Tanabai musel pozerať na svet priamejšie a priamočiarejšie. A po prechode do druhej polovice životného príbehu „starého muža a starého koňa“ má čitateľ pocit, že do popredia sa dostáva téma sociálneho dozrievania človeka, ktorého čakajú značné životné skúšky.

Ďalšia etapa duchovného vývoja hrdinu príbehu sa začína prísne, rušne: „Na jeseň toho roku sa osud Tanabaia Bakasova náhle otočil.“ Z pastiera sa stal pastier. Samozrejme "s ovcami to bude nuda." Ale – stranícka úloha, povinnosť komunistu, pre Tanabaia tieto slová obsahujú celý jeho život. Áno, a organizátor Party Choro úprimne hovorí svojmu starému priateľovi: "Nemôžem ti pomôcť, Tanabai."

Predtým, ako autor pošle svojho hrdinu na najťažšiu skúšku, nakreslí niektoré povzbudzujúce črty života kolektívnej farmy: artel dostal nové auto, vyvíjajú sa vážne plány na zvýšenie chovu zvierat, najmä chovu oviec. Tanabaya je rád, že sa to na JZD trochu zlepší, že ide na stretnutie chovateľov hospodárskych zvierat v r. okresné centrum kde hovoriť a dať si vysoký záväzok. Pravda, ešte nevidel ovce a pastiera, jeho pomocníkov a sponzorovaných mladých pastierov. Cíti však, že sa chystá nejaká zmena. Práca pastiera v kirgizskom kolchoze je jednou z najťažších. Tanabai, ktorý išiel do svojich kŕdľov, preto nečakal ľahký úspech.

Predtým, ako poslal svojho hrdinu do hôr, k stádam oviec, spisovateľ opäť ukázal svojho blízkeho priateľa, organizátora párty Chora a pacera Gyulsaryho. Horké predtuchy sa objavia, keď ich znova stretnete. Starý priateľ, organizátor strany Choro, presvedčil Tanabaia, aby vystúpil na stretnutí chovateľov hospodárskych zvierat, aby prevzal nerozumné záväzky a neporadil mu, aby povedal „nič iné“, niečo, čo vrelo v jeho duši. Tanabai si s hanbou spomínal na svoj výkon a čudoval sa, že Choro bol taký opatrný. Tanabai cítil: niečo v Choro sa „posunulo, nejako zmenilo ... naučil sa trik, zdá sa ...“ A Gyulsary? Tanabai ho nevidel bežať. Rozprávač ukazuje chodcu na ceste Chora z regionálneho centra do jeho rodnej dediny a prvé frázy o chodcovi sú alarmujúce, potom ohromujúce: kôň klepal kopytami po večernej ceste ako rozbehnuté auto. Z celej minulosti má len jednu vášeň pre beh. Všetko ostatné v ňom už dávno zomrelo. Zabili ho tak, že poznal len sedlo a cestu." Odteraz sa už Gyulsary nebude báť, svojvoľne sa snažiť naplniť svoje impulzy a túžby. Teraz nebude mať žiadne impulzy, túžby. Zahynie v ňom živý, neobyčajný kôň.

Pastierova hlava bola plná obsedantných otázok: "Prečo to všetko? .. Prečo chováme ovce, keď ich nemôžeme zachrániť?" Kto za to môže? SZO?" Prvá jar v maternici ota stála pastiera draho.

re. Tanabai zošedivel a zostarol na mnoho rokov. A v bezsenných nociach, keď sa Tanabai dusil svojimi zraňujúcimi a trpkými myšlienkami, „v jeho duši povstal temný, hrozný hnev. Vstala a zakryla si oči čiernym šerom nenávisti za všetko, čo sa tu dialo, za tento katastrofálny ovčín, za ovce, za seba, za svoj život, za všetko, za čo tu bojoval, ako ryba na ľade.

Posledný stav – tuposť, ľahostajnosť – môže byť pre Tanabai najstrašnejší. Nie je náhoda, že pisateľ práve v tejto kapitole uvádza 6. diagram svojho hrdinu, ktorý ukazuje extrémne stupne Tanabaiovho popretia poriadku nastoleného na kolchoze. Tanabaiho biografia, jeho postava je tiež uvedená v porovnaní s postavou jeho staršieho brata Kulubaia. Raz v mladosti obaja pracovali u toho istého majiteľa a ten ich podviedol, nič neplatil. Tanabai sa potom majiteľovi otvorene vyhrážal: "To si zapamätám, keď vyrastiem." Ale Kulubai nič nepovedal, bol múdrejší a skúsenejší. Chcel sa „sám stať vlastníkom, získať dobytok, zmocniť sa pôdy“. Potom povedal Tanabaiovi: "Budem pánom - nikdy neurazím robotníka." A keď sa začala kolektivizácia, Tanabai z celého srdca prijal myšlienky manažmentu artelov. Na zasadnutí obecného zastupiteľstva boli prerokované zoznamy spoluobčanov podliehajúcich vyvlastňovaniu. A po dosiahnutí mena Tanabaevovho brata - Kulubai, dedinskí radcovia argumentovali. Choro pochyboval, či je potrebné zbaviť sa Kulubaia? Veď on sám je z chudobných. Nezapájal sa do nepriateľského vzrušenia. Mladý, rozhodný Tanabai v tých rokoch sekol z ramena. „Vždy pochybuješ,“ vyštekol na Chora, „bojíš sa, že čo je zlé. Akonáhle je na zozname, znamená to päsť! A žiadne zľutovanie! V záujme sovietskej moci nebudem ľutovať svojho vlastného otca.

Tento čin Tanabai bol odsúdený mnohými dedinčanmi. Nesúhlasí s ním ani rozprávač. Obyvatelia ailchanov poznali Kulubaiho pracovitosť a pracovitosť, jeho pripravenosť dať kolektívnej farme celú svoju domácnosť. Potom ľudia od Tanabaia ustúpili a počas hlasovania sa začali zdržať jeho kandidatúry: "Tak kúsok po kúsku vypadol z aktív." Nie nadarmo po Tanabaiových spomienkach na potýčku s bratom Kulubaiom privádza spisovateľ svojho hrdinu opäť k trpkým myšlienkam o tom, čo sa stalo s kolchozom a prečo upadlo artelové hospodárstvo. „Alebo možno urobili chybu, vydali sa zlým smerom, nesprávnou cestou? - pomyslel si Tanabai, no hneď sa zarazil: - Nie, nemalo by to tak byť, nemalo by! Cesta bola správna. Čo potom? Stratili ste? Stratili ste? Kedy a ako sa to stalo?" Tanabai nedodržal svoje recenzie. Veľké straty boli v kŕdli. V súvislosti s prípadom Tanabaia Bakasova, pastiera OZ „Biele kamene“, zasadá predsedníctvo okresného výboru strany. Čingiz Ajtmatov píše psychologicky detailné portréty ľudí, ktorí majú vyšetrovať prípad Tanabai. Medzi nimi je tajomník okresného výboru Komsomol Kerimbekov, impulzívny, priamy, spravodlivý človek, ktorý horlivo vystupoval na obranu pastiera a žiadal potrestať Segizbajeva za urážku Tanabaia. Jeden-dva ťahy ukazujú predsedu JZD Aldanova, ktorý sa Tanabaiovi pomstil za starú hrozbu, že mu o pacera „rozbije hlavu rojom“. Rozprávač s bolesťou v srdci opisuje správanie organizátora strany Chora Sayakova na úrade: potvrdil vecnú správnosť memoranda prokurátora a chcel vysvetliť niečo iné, obhajovať Tanabai, ale tajomník prerušil Chorov prejav a stíchol. Tanabai bol vylúčený z radov strany. Keď si vypočul obvinenia proti nemu, bol zhrozený. Keď prešli celou vojnou, „netušili, že srdce môže kričať takým krikom, ako kričalo teraz“. Segizbajevova správa sa ukázala byť oveľa hroznejšia ako on sám. Nemôžeš sa proti nej vrhnúť s vidlami v rukách."

V scénach zo zasadnutia predsedníctva okresného výboru, následnej cesty Tanabai do okresného výboru a oblastného výboru spisovateľ ukazuje, že dejiny tvoria živí ľudia s vlastnými charaktermi, vášňami, cnosťami a slabosťami. Tisíc náhodných okolností ovplyvnilo rozhodnutie o otázke o Tanabai, o jeho osude.

Na konci príbehu, keď Tanabai pochoval Chora Sayakova, keď už nebola nádej na revíziu nespravodlivého rozhodnutia okresného výboru o vylúčení zo strany, zaznie starodávny kirgizský nárek za veľkým lovcom Karagulom, ktorý bezmyšlienkovite všetko zničil. že „ožil a rozmnožil sa“: „Prerušil je v horách okolo celej hry. Kráľovné nešetrili tehotné ženy, nešetrili malé mláďatá. Vyhubil stádo sivej kozy, prvej matky kozieho plemena. A dokonca zdvihol ruku na starú Sivú kozu a prvá matka na Sivú kozu. A ona ho prekliala: koza ho zaviedla do nedobytných skál, odkiaľ nebolo úniku, as krikom povedala veľkému lovcovi Karagulovi: „Nikdy neopustíš svoj dom a nikto ťa nemôže zachrániť. Nech tvoj otec plače nad tebou, ako ja plačem za svoje zavraždené deti, za svoju stratenú rodinu." Význam plaču pre veľkého lovca Karagula je mnohostranný. Keď bol Tanabai vylúčený zo strany, „sa stal neistým, cítil sa vinný pred všetkými. Nejako som zaspal." A tu je to, čo je pozoruhodné: ako ľudia v tých dňoch reagovali na Tanabai. V jednej vete - "nikto mu nevrazil oči" - mu dal spisovateľ pocítiť nesmiernu štedrosť ľudí voči svojim synom, ktorí sa môžu mýliť, ale aj rozpoznať svoje chyby.

28. Schválenie morálne ideály v príbehu "Materské pole" od Ch.Aitmatova.

Chingiz Ajtmatov sa snaží preniknúť do najvnútornejších tajomstiev života, neobchádza ani najpálčivejšie problémy, ktoré generovalo dvadsiate storočie.

„Materské pole“ sa stalo dielom blízkym realizmu, znamenalo prechod

spisovateľa k najtvrdšiemu realizmu, ktorý dozrel v poviedkach "Zbohom, Gyulsary!" (1966), „Biely parník“ (1970), „Skoré žeriavy“ (1975), v románe „Storm Stop“ (1980).

Pohyb dejín, ktorý vyžaduje od jednotlivca duchovnú vytrvalosť a neporovnateľnú vytrvalosť, ako v Prvom učiteľovi, naďalej zamestnával spisovateľa v Matkinom poli, jednom z naj tragické dielaČingiz Ajtmatov.

Príbeh začína a končí slovami o vnukovi Zhanbolotovi. A nie je to jednoduché kompozičná technika zarámovať Tolgonaiov monológ. Ak si pripomenieme, že Aliman, matka Zhanbolot, tiež prechádza celým príbehom a je spolu s Tolgonai hrdinkou Matkinho poľa, potom sa spisovateľkin zámer stáva jasnejším. Osud žien-matiek - Tolgogai, Alman - je to, čo zaujíma spisovateľa.

Situácia je extrémna, veľmi dramatická: tvárou v tvár smrti si človek obyčajne spomenie, že si to nemôže vziať so sebou do hrobu. Táto intenzívna dráma okamžite priťahuje našu pozornosť k starému Tolgonai. Okrem toho oblasť, s ktorou hovorí, tiež tvrdí, že „človek musí zistiť pravdu“, aj keď má len dvanásť rokov. Tolgonai sa len bojí, ako bude chlapec schopný vnímať krutú pravdu, „čo si bude myslieť, ako sa bude pozerať na minulosť, či dospeje k pravde rozumom a srdcom“, ak sa neobráti k životu chrbtom. po tejto pravde.

Ešte nevieme, o akom chlapcovi hovoríme, kto ho priviedol k starému Tolgonaiovi, vieme len, že je osamelá a že tento chlapec s ňou žije, dôverčivý a vynaliezavý, a starý Tolgonai musí „otvoriť svoje oči pre seba."

Osudom jednej Kirgizky Tolgonai Suvankulovej sa spisovateľka venuje už pol storočia – od dvadsiatych rokov až po súčasnosť. Príbeh je štruktúrovaný ako monológ starej akenshiny, ktorá sama s Matkou Zemou spomína na dlhý, ťažký život.

Tolgonai začína od detstva, keď strážila úrodu s bosým, strapatým dievčaťom,

Obrazy šťastnej mladosti sa objavujú premenené v spomienkach starého Tolgonaia.

Ajtmatov drží opis šťastných chvíľ na hranici romantického a realistického vnímania. Tu je popis Suvankulovho pohladenia: "Tvrdou, tvrdou, ako liatinovou rukou, ma Suvankul ticho hladil po tvári, po čele, po vlasoch a aj cez jeho dlaň som počul, ako mu prudko a radostne búši srdce."

Spisovateľka neopisuje detaily Tolgonaiho predvojnového života, nevidíme, ako vyrastajú jej traja synovia. Ajtmatov maľuje iba scénu príchodu prvého traktora na pole kolektívnej farmy, nezištnú kolektívnu prácu na zemi, vzhľad krásneho dievčaťa Aliman, ktoré sa stalo manželkou jej najstaršieho syna Kasyma, v rodine Suvankulovcov. Pre autora je dôležité sprostredkovať radostnú atmosféru predvojnovej socialistickej dediny, v ktorej sa plnili sny vidieckych robotníkov. V predvečer vojny, večer, sa Tolgonai vrátila s manželom z práce, premýšľala o rastúcich synoch, o letiacich rokoch a pri pohľade na oblohu uvidela Slamárovu cestu, mliečna dráha, „Niečo sa mi chvelo v hrudi“; spomenula si: „a na tú prvú noc a na našu lásku a mladosť a na toho mocného pestovateľa obilia, o ktorom sa mi snívalo. Tak sa všetko splnilo, - pomyslí si žena veselo, - všetko, o čom sme snívali! Áno, zem a voda sa stali našimi, orali sme, siali, mlátili obilie - to znamená, že to, na čo sme mysleli prvú noc, sa stalo skutočnosťou.

Vojna prináša jednoduchej Kirgizke ranu za ranou: jej traja synovia a jej manžel idú na front. Autor vykresľuje len ojedinelé epizódy hrdinkinho ťažkého vojenského života, no sú to práve tie chvíle, keď na Tolgonai dopadlo utrpenie s obnovenou silou a jej duša absorbovala novú bolesť a muky. Medzi takéto epizódy patrí letmé stretnutie Tolgonaia a Alimana s Maselbekom, ktorý sa ako súčasť vojenského vlaku prehnal okolo stanice, pričom im stihol zakričať iba dve slová v kóde a hodiť klobúk svojej matke. Zbesilý vlak a na chvíľu tvár mladého Maselbeka: „Vietor mu rozstrapatil vlasy, chlopne jeho plášťa bijú ako krídla, na tvári a v očiach – radosť, smútok, ľútosť a odpustenie. !" Toto je jedna z najvzrušujúcejších scén v príbehu: matka bežiaca za železným vlakom, matka objímajúca chladnú oceľovú koľajnicu v slzách a stonaní; "Chokot kolies šiel stále ďalej a ďalej a potom utíchol." Po tomto stretnutí sa Tolgonai vrátila do rodnej dediny „žltá, so zapadnutými, vyčerpanými očami, ako po dlhej chorobe“. Vonkajšie zmeny na tvári stará žena poznamenáva pisateľ veľmi striedmo, v jednej alebo dvoch frázach – v rozhovore medzi Tolgonaiom a matkou zemou alebo s jeho nevestou. Smutne sa zaznamenáva, ako šedivé vlasy zasiahli Tolgonaiovu hlavu, ako so škrípajúcimi zubami odišla. Ani si však nevedela predstaviť, aké skúšky ju v budúcnosti čakajú: smrť troch synov a manžela, hladomor detí a žien Ail, zúfalý pokus pozbierať posledné kilogramy semien od hladujúcich rodín a v r. napriek všetkým predpisom zakladacej listiny JZD a vojnovým požiadavkám zasiať nad plán malú časť zálohy na zmiernenie utrpenia obyvateľov obce.

Obrázky vojenskej, napoly vyhladovanej dediny na „Materskom poli“ patria medzi najlepšie stránky sovietskej mnohonárodnej prózy venovanej nezištnej práci žien, starých ľudí a dospievajúcich v ťažkých časoch. Tolgonai išla na nádvoria požiadať o hrsť semien na zasiatie ďalšieho kusu pôdy pre svojich krajanov. Nazbieral som 2 vrecia. A ukradol ich dezertér s kamarátmi ... Ako sa pozerať ľuďom do očí? Ťažšie skúšky, ktoré spisovateľ ponúka svojim hrdinom v „Materskom poli“, si len ťažko vieme predstaviť.

Pohľad ľudí na to, čo sa deje tragické udalosti Vyjadruje sa predovšetkým v symbolickom dialógu Tolgonai s matkou zemou, s materským poľom, dialógom, ktorý v podstate vedie dej, emocionálne pripravuje čitateľa na blížiacu sa prezentáciu spomienok, niekedy predvídajúcich udalosti. Príbeh začína a končí dialógom s matkou zemou. Zem vie s pochopením mlčať, s bolesťou sledovať, ako sa Tolgonai mení a starne. Po chvíli uvidela prostredného syna Masel-beka v hučiacom vojenskom vlaku letieť okolo stanice, okolo Tolgonaia a Alimana, Zem poznamená: „Vtedy si stíchol, drsný. Ticho sem prišla a odišla so zaťatými zubami. Ale bolo mi to jasné, videl som to na očiach, zakaždým to bolo pre teba ťažšie a ťažšie." Materské pole trpí ľudskými vojnami, chce, aby ľudia pracovali pokojne a premenili našu planétu na úžasný domov pre ľudí. Spolu s ľuďmi sa materské pole v príbehu Ch.Aitmatova tešilo na Deň víťazstva, no zem veľmi presne určuje zložitý emocionálny tón zážitkov tých dní: „Vždy si pamätám deň, keď ste vy, ľudia, stretli vojakov z frontu. Ale stále nemôžem povedať Tolgonaiovi, čo bolo viac - radosť alebo smútok." Bol to skutočne srdcervúci pohľad

Shche: dav kirgizských žien, detí, starých ľudí a invalidov stál na okraji dediny a so zatajeným dychom čakal na návrat vojakov po víťazstve. “ Každý ticho myslel na svoje a sklonil hlavu. Ľudia čakali na rozhodnutie osudu. Každý sa sám seba pýtal: kto sa vráti, kto nie? Kto bude čakať a kto nie? Od toho závisel život a ďalší osud." A na ceste sa objavil iba jeden vojak s plášťom a taškou prehodenou cez plece. „Blížil sa, ale nikto z nás sa nepohol. Tváre ľudí boli zmätené. Stále sme čakali na nejaký zázrak. Neverili sme vlastným očiam, pretože sme neočakávali jedného, ​​ale veľa."

V najťažších rokoch sa „ľudia nerozišli, zostali ľuďmi,“ pripomenul Tolgonai. „Vtedajšie ženy sú už staré ženy, deti sú už dávno otcami a matkami rodín, je pravda, že na tie časy už zabudli a vždy, keď ich vidím, spomeniem si, aké boli vtedy. Stoja pred ich očami tak, ako boli – nahí a hladní. Ako vtedy fungovali, ako čakali na víťazstvo, ako plakali a ako naberali odvahu. Podľa kirgizského zvyku nie je zvykom okamžite priniesť človeku smutnú správu; aksakals sa rozhodnú, v akom momente bude taktnejšie nahlásiť katastrofu, a postupne na to človeka pripraviť. V tejto starosti ľudu sa odráža starý rodový pud sebazáchovy, ktorý nadobudol podobu celonárodného súcitu, súcitu, čo do istej miery zmierňuje duševnú bolesť a nešťastie obete. Čingiz Ajtmatov dvakrát opisuje scény všeobecného smútku - keď bola hlásená smrť Suvankul a Kasym a keď bol prijatý posledný list Maselbeka. V prvom prípade aksakal prichádza na pole Tolgonai a zaberá jej dedinu, pomáha jej slovom, pomáha jej zosadnúť na jej rodnom dvore, kde sa už zhromaždil zástup dedinčanov. Tolgonai sa zmocní strašná predtucha, „už mŕtvy“ pomaly kráča k domu. Ženy k nej potichu rýchlo pristúpili, chytili ju za ruky a oznámili jej hroznú správu.

Ľudia nielenže sympatizujú, ale aktívne zasahujú do diania, pričom si zachovávajú dôstojnosť a zdravý rozum. Po vojne, keď dezertéra Jenshenkul súdili za útek z frontu, za ukradnutú vdovskú pšenicu. Nasledujúce ráno už manželka dezertéra nebola v dedine. Ukázalo sa, že v noci prišli k Jenshenkulovej manželke dedinčania, naložili všetok jej tovar na vozíky a povedali: „Choď, kam chceš. V našej dedine nemáte miesto." V týchto drsných jednoduchých slovách je ľudové odsúdenie dezertéra a jeho manželky, hlboké pochopenie smútku Tolgonaia a Alimana.

Malá sivovlasá žena s matnými očami sa pod perom talentovanej umelkyne mení na symbolické stelesnenie hrdinského, trpezlivého, múdreho ľudu, presnejšie povedané, našich sovietskych žien, ktoré na svojich pleciach niesli bremeno vojny. . Navonok zostáva tá istá Tolgonai, tichá, sivovlasá, s rastlinou v rukách, sama stojí na poli, premýšľa o svojom živote, no duchovný obsah obrazu na konci príbehu je úžasný: starý Tolgonai vyvoláva obdiv, obdiv. Také je čaro epickej postavy. Vzniká prirodzene, organicky a plne zodpovedá zámeru spisovateľa. Ako štrnásťročný tínedžer, počas vojnových rokov, videl okolo seba veľa ako Tolgonai a Aliman, krásne, hrdinské ženy, ktoré na seba vzali prehnané bremeno práce.

V epickom rozprávaní kirgizského prozaika zvyčajne dominuje objektívna nevyhnutnosť, „vládne osud“, ako to vyjadrili nemeckí filozofi v minulom storočí. Táto objektívna nevyhnutnosť udalostí, determinovaná historickou existenciou ľudí, dominuje v dielach Ajtmatova ako „Prvý učiteľ“ a „Materské pole“.

Múdra stará Tolgonai dlho pochybuje, či bude schopná úplne a správne povedať svojmu vnukovi Zhanbolotovi o jeho matke, o svojom tragickom osude.

Príbeh „Pole matky“ nie je len ódou na hrdinských pestovateľov obilia z vojnových čias, inými slovami, odhalením nezištného charakteru Tolgonai. Spisovateľov plán je komplikovanejší: paralelne s osudom Tolgonaia v celom príbehu autor skúma históriu Alimana,

čo je aj údel matky, osud zlomený, znetvorený krutými následkami vojny.

Starý Tolgonai, ktorý zostal bez manžela a troch synov, napriek tomu obstál, obstál v najťažších vojnových a povojnových rokoch; duchovnú a morálnu vytrvalosť, ktorú vyvinula počas desaťročí spoločného života so skutočným komunistickým Suvankulom.

Mladá kráska Alimam, nezatvrdnutá v životnom boji, sa vnútorne zrútila a jej smrť – samozrejme náhodná – sa stala krutou spomienkou na chlad. veľký svet, v ktorom zúrila vojna, rozmetala a mrzačila ľudí, zanechávajúc ich kruté stopy na dlhý čas v životopisoch a ľudských dušiach.

Tragický závan vojny umelkyňa skúma vo filme „Mother's Field“. Koniec koncov, vojna nezabila len vojakov idúcich do útoku, vyhladovala deti a starých ľudí. Chcelo to veľa duševnej sily; udržať si to najlepšie ľudské hodnoty... Tolgonai to dokázal. Aliman bol hlúpy a nedokázal odolať. to je nie o morálnom páde ženy. Chingiz Aitmatov ukazuje vývoj jemnej, milujúcej, ušľachtilej duše. Je to originalita tejto postavy

Tera Alimam určila hĺbku utrpenia mladej ženy, ktorá vo svojich neúplných dvadsiatich rokoch zostala vdovou. Tolgonai si neraz všimne, že Alimanova silná, jediná láska k zosnulej Kasym pre ňu zatienila celý svet a ona už nedokázala ani len pomyslieť na to, aby milovala niekoho iného.

Ľudový zdravý rozum sa v tejto dramatickej situácii prejavuje veľmi jasne. „Samozrejme, že časom sa rany v Alimanovej duši zahoja,“ uvažuje hrdinka príbehu. A život by sa vrátil s novými nádejami. Ostatní vojaci urobili práve to." Takto by vyzerala bežná každodenná verzia. Aitatov sa začal zaujímať o hlboký, psychologicky zložitejší prípad. Spisovateľ sa vzďaľuje od priemerného štatistického javu, volí individuálnejší výsledok a odhaľuje v ňom všeobecné morálne procesy, čím opäť potvrdzuje umeleckú dialektiku vzťahu medzi jednotlivcom a typickým.

Ajtmatov nerozoberá vnútorný stav mladej ženy, ukazuje Alimana najmä zboku, očami Tolgonaia a prostredníctvom jej vnímania tušíme o búrkach, ktoré zúrili v Alimanovej duši. Spisovateľ v takýchto prípadoch obratne využíva psychologickú expresivitu vonkajšieho gesta. Napríklad si spomíname len na jeden prípad s kvetmi, v

Moderný literárny proces je nemysliteľný bez väzieb so všeobecným vývojom sveta, v hĺbke ktorého sa každá samostatne prevzatá literatúra rozvíja v spoločnom polyfónnom, rôznorodom literárnom kontexte. kreatívne kontakty, literárne spojenia, iné formy a typy literárnej interakcie, ktoré sa v súčasnosti stali charakteristickým znakom literárneho hnutia, majú silný vplyv na urýchlenie rozvoja národných literatúr.

Ako viete, existuje mnoho foriem medziliterárnej interakcie: vplyv, preklad, výpožička, imitácia, štylizácia, obrazové analógie, reprodukcia, vývoj, rivalita atď. Porovnanie, juxtapozícia diel spisovateľov jasne odhaľuje spoločné a jedinečné vlastnosti každého ich v prúde literárneho procesu, a predovšetkým spoločná ľudskosť, niečo, čo nemá časové obmedzenia, hoci je chápané na základe lokálneho materiálu.

Originalita každého umelca slova sa prejavuje v zobrazení tejto pôvodne univerzálnej ľudskej témy, ktorá priamo súvisí s individuálnou jedinečnosťou spisovateľa. Len ten umelec slova, ktorý spája komunitu a originalitu, zaujíma v literatúre čestné miesto. Je to výsledok úzkeho prepojenia minulosti a súčasnosti vo vývoji literárneho procesu. „Literatúra je skrátený vesmír,“ tvrdil Saltykov-Shchedrin.

Je dané každému dostať sa dopredu a pripojiť sa k veľkým umelcom, súťažiť s nimi v kreativite? Je známe, že talent umelca, spisovateľa, sa meria, ako bolo povedané, v porovnaní s talentom iného spisovateľa, umelca. A preto, napriek okolitej, tvorivej atmosfére, v ktorej umelec pracuje, absorbuje všetko, čo je človeku vlastné, ani dočasné ohraničenia sa tu nestávajú prekážkou, pretože veľkí spisovatelia všetkých čias a národov sú navzájom spojení neviditeľnými vláknami.

Zdá sa, že generácia predchádzajúca Ajtmatovovi sa dotkla všetkých tém a zdá sa, že všetky umelecké metódy a spôsoby literárnej reflexie sveta sú už vyčerpané. Ajtmatov však, odvolávajúc sa na tie isté problémy a témy, vo všeobecnosti rovnakými umeleckými postupmi, nanovo revidoval, výrazne doplnil klasikom objavené „kontinenty“ literatúry, a to doplnené – v kontexte univerzálnej estetickej kultúry – vnucuje svoju pečať o svoje dielo, predkladá svoj pokrok - ako zástavu hlbokého pokrokového myslenia.

Toto je predovšetkým novinka Aitmatovových výtvorov. „Inovácia Čingiza Ajtmatova, jeho umelecké objavy spočívajú jednak v podmanivej a dôveryhodnej intonácii, s ktorou sa prihovára čitateľovi, ako aj v nebojácnom štúdiu rôznych ľudských charakterov, osudov a situácií, ktoré doteraz neštudoval a neštudoval. rodnej literatúry a niekedy sovietska literatúra všeobecne. A aj v prípadoch, keď sa Ajtmatov venuje známej téme, rieši ju inovatívne – správne poznamenala Z. Osmanová. V Ajtmatovovej próze sa zásadné problémy ľudstva dostávajú do programu novým spôsobom: oslavuje majestát človeka, milosť prírody a večnosť života.

Spisovateľove diela zobrazujú realitu, každodenný život, ktorým prechádza naša bytosť, no prostredníctvom nej môžeme vidieť dokonalosť života, o ktorú sa usilujeme, ale ktorú dnes ani zajtra pravdepodobne nedosiahneme. Táto cesta je ťažká, umelec ju realisticky opisuje jednoducho aj zložito, sleduje rôzne úseky a vrstvy života v ich protirečení a dialektickom prepojení: bezduchosť a morálka, smútok a radosť, porážka a víťazstvo, trpké slzy a šťastné úsmevy, podvod a úprimnosť... Hlavná vec nie je vo finále diel, tragická alebo šťastná; hlavné je, že umelec robí čitateľom starosti Duchovná poctivosť a odvaha hrdinov Ch.Aitmatova, ich úprimnosť im dodáva úžasnú sviežosť, tieto vlastnosti sú nevyhnutnou súčasťou poézie Ajtmatovovej prózy.

Spisovateľkina próza pomohla vyriešiť problémy sociálno-psychologického zobrazovania v r súčasnej literatúry, prispel k určovaniu spôsobov vývoja samotných národných literatúr, formovaniu žánru poviedky v próze Strednej Ázie a Kazachstanu. Aitmatov otvoril nové možnosti psychologickej analýzy v literatúre.

Odkrýva vnútorný svet svojich hrdinov, obratne pracuje s výrazným detailom, v ktorom sa snúbi zobrazenie s hlbokou psychologickou charakteristikou. Psychológia hrdinu sa odhaľuje v celej svojej mnohovrstvovej povahe. Psychológia osobnosti je skutočným umeleckým objavom Čingiza Ajtmatova. Umelecké videnie Kirgizský spisovateľ pokrýva celý svet osobnosti. Ajtmatovov koncept ľudskej komunikácie s prírodou rozširuje hranice vnútorného sveta ľudskej duše. Príroda v jeho tvorbe zohráva úlohu akéhosi kritéria hodnotenia života ľudí. A krajinné opisy prispievajú k prenosu myšlienok autora, vyjadrených priamo a priamo, do otvoreného priestoru. Pre Ajtmatova je príroda akýmsi nezávislým prvkom, ktorý existuje podľa vlastných špeciálnych zákonov krásy, harmónie a slobody.

Môže to byť dokonca kruté – ale v konečnom dôsledku je to spravodlivé. Ajtmatov vie, ako preniknúť za hranice obvyklého a bežného. Keď píše o ríši zvierat, každý detail jeho rozprávania v sebe nesie zložitú symboliku, ktorá podporuje morálnu klímu diela. Pokiaľ ide o životne dôležitú spoľahlivosť, pokiaľ ide o silu obraznosti, obrazy Gyulsary, Karanar, Tashchainar, Akbara, Zhaabars nie sú nižšie ako obrazy ľudí - Tanabai, Edigei, Boston. Rozdiel medzi Ajtmatovom a inými umelcami tohto slova je v tom, že jeho predátori vôbec nie sú predátormi. Spisovateľ sa o ne zaujíma „humanizmus“, pozitívne vlastnosti. Sám Chingiz Torokulovič raz povedal: „V živote zvierat je veľa zaujímavých príbehov. Problém je však v tom, že sa na zvieratá pozeráme len ako na zvieratá a nesnažíme sa pochopiť ich vnútorný stav.“ V týchto slovách spisovateľa sa vysvetľuje skutočnosť, že Akbara, Tashchainar a teraz Zhaabars sú obľúbenými čitateľmi.

Šelmy v podobe kirgizského spisovateľa sú v mnohých kvalitách oveľa vyššie ako jednotlivé postavy spomedzi ľudí. Akbara a Tashchaynar sú oveľa vyšší, „ľudskejší“, citlivejší, vznešenejší, takpovediac, ako Bazarbai alebo Kochkorbaev a Zhaabars - ako Ertash-Kurchal alebo Tashtanafgan. Áno, je tu Ajtmatov fikcia podarilo vytvoriť celú galériu poetických obrazov zvierat. Navyše nezobrazuje ani tak ich vzhľad, zvyky, životný štýl, ale vnútorný svet: rodičovské a milostné pocity, zodpovednosť, strasti a radosti, skúsenosti. V tom všetkom, spolu s hlbokým psychologizmom, je umenie, lyrika a dráma. Keď A.M. Gorky definoval literatúru ako „humánnu vedu“, samozrejme mal na mysli, že v centre tohto konceptu je človek, jeho svetonázor a vnímanie sveta. A toto má hlboký význam. Je možné bez pochopenia sveta človeka, jeho myšlienok a pocitov spoznať svet zvierat.

Na základe tejto životnej pravdy múdry umelec Čingiz Ajtmatov ukázal ľuďom, ako možno uplatniť duchovné a estetické požiadavky umenia, jeho kognitívne a vzdelávacie funkcie na pochopenie sveta zvierat. Svojimi dielami dokázal, že na odhalenie tohto sveta čitateľom môže byť veľmi efektívne, ak ho použijete ako umelecký prostriedok, ako obrazový koncept. Diela kirgizského spisovateľa prispievajú k hlbšej umeleckej reflexii národnej reality. Vo svojej tvorbe sa snaží preniknúť hlbšie na národnú pôdu, vrátiť sa k počiatkom ľudovo-epického rozprávania. Kreativita Ch.Aitmatova pomohla národným raným písaným kultúram syntetizovať ich spoločensko-historické skúsenosti vo svetle socialistickej reorganizácie sveta a medziľudských vzťahov. Ajtmatovova umelecká pravda sa javí ako postoj, ako presvedčenie a vášeň umelca, ktorý sa cíti zodpovedný za osud nielen svojho ľudu, ale celého ľudstva. Hľadanie spoločnej myšlienky odhaľuje ďalší rozdiel medzi spisovateľom.

Všeobecná myšlienka je začiatkom začiatkov Aitmatovovho svetonázoru. Jeho cieľom je svojimi dielami odpovedať na najzásadnejšie otázky ľudskej existencie. Myšlienka zodpovednosti človeka za čas a potomkov je hlavnou v estetike Ajtmatova. Romány a romány spisovateľa plnia funkciu prenosu humanistických myšlienok kirgizského ľudu do vedomia iných ľudí. Svetovému čitateľovi odhalil dušu kirgizského ľudu. Absolútnu pravdu má K. Zelinsky, ktorý poznamenáva: „... predmet umelecký výskum Ajtmatová je ľudská duša. Táto „duša“ môže byť rôznych národností - kirgizská, ruská, kazašská, ukrajinská, karakalpakská, uzbecká a turkménska. Jedným slovom duša človeka akejkoľvek národnosti, ale je to duša so všetkými jej rozpormi, odtieňmi, melódiami, vášňami a pravidlami “.

Aitmatov učí ostro cítiť estetiku skutočnosti, vnímať malé veci skutočný život v kontexte veľkej filozofie povýšiť eventualitu na sociálny zvuk. Jeho estetika je svojráznym systémom pojmov o povahe a spoločenskom účele umenia, o umeleckej zručnosti a úprimnosti spisovateľa, o rôznych aspektoch obsahu a formy umeleckých diel. Aitmatovov filozofický a psychologický koncept ešte viac otvára dialektiku ľudského charakteru, sveta, oslobodzuje človeka od zastaranej tradičnej morálky, prispieva k výchove jednotlivca k morálnym hodnotám sociálneho prostredia. Integrita jeho výtvorov je založená na organickej kombinácii osobného života človeka a osudu ľudí.

Ajtmatovove umelecké myšlienky pomáhajú čitateľovi vnímať svet s jeho sociálnymi kolíziami, urýchľujú proces prechodu národných literatúr k novému poňatiu sveta a jednotlivca. Koncept spoločenskosti ľudskej existencie inšpiroval k hlbokým morálno-filozofickým hľadaniam mladých spisovateľov, ich úvahám o živote a smrti, o zmysle a zmysle života. Ajtmatovova próza je vždy dramatická. A predsa aj v obraze tragické okolnosti Aitmatov zostáva optimistom - verí v život, ktorý si vždy nájde ten správny kanál v akýchkoľvek skúškach éry. Ajtmatovovo dielo, ktoré v mnohom ovplyvňuje svetový literárny proces, dáva spisovateľom nové impulzy k refrakcii vlastnej životnej skúsenosti, rozširuje hranice filozofického chápania sveta, slúži ako silný nástroj poznania. sociálne konflikty, majúci vo všeobecnosti veľký konsolidačný význam predovšetkým vo výbere a upevňovaní postavenia umelca v oblasti svetonázoru a tvorivých princípov. Aitmatovova práca je novým slovom vo vývoji životných problémov, obohacuje potenciál, prebúdza opačnú aktivitu myšlienok a pocitov. Ako všetci veľkí spisovatelia, aj Chingiz Ajtmatov vytvoril svoj vlastný svet.

A svet Aitmatov je svetom láskavosti a svetla, lásky a ľudskosti, harmonickej jednoty samostatného ľudský osud a osud národa. Ajtmatovov svet je kvintesenciou času, epochy, hraníc, storočí. Prebudenie morálneho vedomia je hlavným cieľom v Ajtmatovovom svete. Morálny princíp sa prejavuje mocne, hlboko a dôsledne. Ľudskosť Ajtmatovových diel určuje ich umeleckú hodnotu. Na stránkach jeho kníh vystupuje človek v rozmanitej jednote s ľuďmi, s prírodou, s rodnou krajinou, ktoré ho zohrievajú a pomáhajú mu pri plnení neľahkej ľudskej povinnosti k životu i k ľuďom. Autor ukazuje človeka v celej jeho nekonečnosti a chápe ľudskú individualitu ako súčasť prírody.

Kreativita Ch.Aitmatova sa vyznačuje vysokou koncentráciou sociálneho a filozofického obsahu. Hrdinovia spisovateľa, bez ohľadu na to, aké špecifické a individuálne postavy majú, akokoľvek je dej zameraný na odhalenie ich osobnej a ľudskej existencie, bez ohľadu na to, aké konkrétne časové obdobie slúži ako objekt obrazu, sú vždy typickí, panoramatické svojím vlastným spôsobom, nesú univerzálny ľudský, hlboký filozofický obsah, nemajú žiadne obmedzenia v čase a priestore. Podstatou univerzálnej a stálej filozofie Ajtmatova je práve pripomenúť človeku jeho ľudskú hypostázu, humanizmus a štedrosť, morálna čistota, o potrebe žiť v láske a harmónii, usilovať sa o šťastie. Na tejto ceste musí byť syn človeka schopný prekonať všetky ťažkosti bez toho, aby opustil pozíciu dobra a pravdy. Vo všetkých dielach, aj keď píše o prírodných javoch alebo o svete zvierat, je jasne prítomný filozofický obsah, ktorý sme spomenuli vyššie. Ajtmatovova skúsenosť je univerzálna, pre každého spisovateľa sa stala akousi umeleckou nevyhnutnosťou, s ktorou nevyhnutne počítajú aj tí, ktorí prichádzajú do literatúry po ňom. „Plodný vplyv Gorkého odkazu nespočíva vo výskyte diel, ktoré nesú črty napodobňovania, ale v tom, že jeho tvorivé nápady podnecujú k hľadaniu originálnych umeleckých zovšeobecnení, k vytváraniu nových ideových a estetických hodnôt.“

Tieto slová najväčšieho literárneho kritika M. Chrapčenka o Gorkom možno oprávnene pripísať dielu Ajtmatova. Ak hovoríme o tom, čo nové uviedol Ch.Aitmatov do svetovej literatúry ideovým a tematickým obsahom svojho posledného románu, potom možno podľa nášho názoru tvrdiť, že po prvý raz ideový koncept "Nezabiješ!" dať do popredia. Tento večný problém, mimochodom uzavretý v prikázaniach všetkých veľkých náboženstiev, vyriešil pisateľ tak, že v bezhraničnom časovom a priestorovom rámci ukázal názory a postoje ľudí rôznych generácií a národností k tejto problematike v bezhraničnom rámci času a priestoru, s hlbokým psychológia, akútnej drámy a na vysokej humanistickej úrovni! V nedávne časy v literatúre prevládal otvorený alebo slabo skrytý postoj autorov: "Nepriateľa treba zabiť, zlikvidovať, rozbiť!" Ch.Aitmatov tvrdí, že humanizmus, zásada "nezabíjať!" sa musí stať dominantným tak v tvrdej vojne, ako aj v osobných činoch každého jednotlivca. To je dôkaz, že má široký svetonázor v univerzálnom meradle. Ch.Aitmatov, ako sa to často stávalo predtým, opäť v pravej chvíli vyhlásil veľkú výzvu "Nezabíjaj!" Toto dielo bude mať nepochybne významný vplyv na kolegov v spisovateľskej dielni, na ďalší ideový a tematický vývoj literatúry. Román sa, samozrejme, stane jednou z najobľúbenejších kníh sveta. Položme si logickú otázku, prečo všetko, čo vychádza z pera Čingiza Ajtmatova, vyvoláva veľký záujem čitateľov na všetkých kontinentoch zeme.

Dôvodom je šírka a hĺbka škály spisovateľovho myslenia, že sa vo svojich zovšeobecneniach dostáva na úroveň univerzálnych, globálnych problémov. Vesmír a človek sa v knihách nášho majstra stávajú jedným, neoddeliteľným celkom, spoločensko-politické, filozofické, psychologické, morálne, environmentálne a iné problémy svetového významu sú vyjadrené v koncentrovanej forme v systéme umeleckých obrazov. Čingizovi Ajtmatovovi sa podarilo vdýchnuť nový dych večným otázkam bytia. Toto je vysvetlenie skutočnosti, že diela spisovateľa a jeho hrdinov dlho a pevne žijú v dušiach čitateľov na celom svete.

akademik Abdyldazhan Akmataliev

Čingiz Torekulovič Ajtmatov je kultový spisovateľ kirgizského pôvodu, diplomat, akademik, hrdina Kirgizska, laureát číselných ocenení ZSSR. Narodil sa v dedine Sheker (región Talla). Jeho rodičia boli v tom čase známi aktivisti, štátnici, za čo platili slobodou, neskôr životom. Starý otec stál na čele hnutia fajčiarov cigariet. Otec bol zastrelený z politických dôvodov.

Začiatok cesty

Skvelé Vlastenecká vojna sa stal dôvodom, prečo bol štrnásťročný Čingiz nútený stať sa tajomníkom rady v rodnej dedine, keďže všetci obyvatelia aulu boli nútení odísť na front. Po absolvovaní 8. ročníka bol budúci akademik zapísaný do zootechnickej školy Dzhambul. Študent brilantne ukončil štúdium, získal poctu a pokračoval v štúdiu na poľnohospodárskom inštitúte.

Čoskoro sa Čingiz Ajtmatov stal redaktorom novín Literaturny Kirgistan. V roku 1963 spisovateľ vydáva prvú zbierku „Rozprávka o horách a stepiach“. Najpamätnejšie boli diela „Materské pole“ a „Prvý učiteľ“. Aitmatov vo svojich dielach hovoril o ťažký osud jednoduchý dedinčan, ktorý analyzoval a zvážil kľúčové problémy z rôznych pozícií.

"Ruský" Kirgiz

Do roku 1965 spisovateľ pracuje len pre materinský jazyk... Počas tohto obdobia sa pokúša o písanie ruskojazyčných príbehov. Prvým bolo dielo "Zbohom, Gyulsary!" Autor hovorí o kolíziách spojených s kolektivizáciou, o ťažkej voľbe hlavného hrdinu Tanabaia. V blízkej budúcnosti mnohí odborníci uznávajú autorove ruskojazyčné diela ako prekvapivo „slovanské“ a z lingvistického hľadiska vysoko kvalitné.

V roku 1977 vyšiel kultový príbeh „Piebald Dog Running by the Edge of the Sea“. Dielo sa páčilo najmä Nemcom. Neskôr sa príbeh natáčal v NDR aj v Rusku. V tomto období sa začína akási kultúrna a intelektuálna integrácia spisovateľa a aktivistu v európskych krajinách.

O rok neskôr bol spisovateľ ocenený titulom Hrdina práce. O dva roky neskôr Aitmatov vydal román „A deň trvá dlhšie ako storočie“. Práca bola taká úspešná, že akademik získal štátnu cenu.

Diplomatická práca

1990 - 1994 je zvláštnym obdobím v živote spisovateľa. Pôsobí ako veľvyslanec v Kirgizsku a Ruskej federácii vo Francúzsku, Belgicku a v rade ďalších európskych krajín.

Svetoznámy klasik je dlhodobo poslancom Najvyššieho sovietu ZSSR, členom prezídia, aktivistom v oblasti medzinárodných vzťahov. Bol to Aitmatov, ktorý sa stal zakladateľom medzinárodného programu "Issykkul Forum".

Veľký klasik a diplomat zomrel v roku 2008. Miesto posledného odpočinku sa stala nemocnicou v meste Norimberg. Tam spisovateľ absolvoval ďalšiu terapiu. Aitmatov bol pochovaný v prímestskej oblasti Biškek a vytvoril historický a pamätný komplex "Ata-Beyit".