Kategória žánru v analýze umeleckého diela má o niečo nižšiu hodnotu ako kategória druhu, ale v niektorých prípadoch môže znalosť žánru povahy práce pomôcť pri analýze, uveďte, ktoré smerovanie by sa mala venovať pozornosť.

V literárnej kritike sú žánre skupiny diel v literárnych triedach, zjednotených spoločnými formálnymi, zmysluplnými alebo funkčnými znakmi.

Treba okamžite povedať, že nie všetky práce majú jasnú žánru. Takže, nerozpočtená v žánri zmysel, Pushkinova báseň "na kopcoch Gruzínska je nočná vina ...", Lermontov "Prorok", hrá Chekhov a Gorky, "Vasily Terkin" Tvrarovsky a mnoho ďalších diel.

Ale v prípadoch, keď môže byť žánr definovaný celkom jednoznačne, takáto definícia nie vždy pomáha analýze, pretože žánrové štruktúry sú často rozpoznané sekundárnym základom, ktorý nevytvára špeciálny imperatívny obsah a formulár. Týka sa to najmä lyrických žánrov, ako sú elegy, ODA, správa, epigram, sonet atď.

V epických žánroch je primárne opozícia žánrov podľa ich objemu. Súčasná literárna tradícia zdôrazňuje žánre veľkej (romány, eposu) priemeru (príbehu) a malého (príbehu) zväzku, ale naozaj v typológii rozlišuje iba dve pozície, pretože príbeh nie je nezávislým žánrom, v praxi alebo K príbehu ("Príbeh Belkin" Pushkin), alebo na román (jeho "kapitána dcéra").

Ale tu je dôležité rozlišovanie veľkého a malého objemu, a predovšetkým analyzovať malý žánru - príbeh. Yu.n. Tynyanov pomerne napísal: "Výpočet pre veľkú formu nie je ten, ktorý je malý." Malé množstvo príbehu určuje zvláštne princípy poetiky, špecifické umelecké techniky. V prvom rade sa to odráža na vlastnostiach literárneho čítavosti.

Je to veľmi charakteristické pre "ekonomický režim", nemôže to byť dlhé opisy, preto nie je charakterizované detailmi a detailmi, najmä v popise krajiny, portrétu, interiéru. Takáto časť získava zvýšenú expresitu a spravidla odvolania na kreatívnu fantáziu čitateľa, navrhuje vytvorenie, zastúpenie.

Podľa tejto zásady to stavila svoje opisy, najmä kapitán umeleckého detailu Chekhova; Pripomeňme, napríklad, jeho shittomatický obraz mesačnej noci: "V popisoch prírody je potrebné chytiť menšiemu konkrétnemu, zoskupiť ich takým spôsobom, aby ste si prečítali, keď ste spojili oči, dostal obrázok.

Napríklad, dostanete mesačný svlo, ak píšete, že sklo rozbitej fľaše sa blikala v jasnej hviezde z rozbitej fľaše a valil čierny tieň psa alebo vlka "(Letter Al.P. Chekhov Dátum 10. mája , 1886). Tu sú podrobnosti krajiny špekuluje čitateľ na základe dojmu jedného alebo dvoch dominantných znakov.

To isté sa deje v oblasti psychologizmu: Pre spisovateľ je tu dôležitý, že nie je toľko, čo odráža mentálny proces vo všetkých jeho úplnosti, koľko obnoviť vedúci emocionálny tón, atmosféru vnútorného života hrdinu v súčasnosti . Majstri tohto psychologického príbehu boli Maupassan, Chekhov, Gorky, Bunin, Hemingway a ďalšie.

V zložení príbehu, ako aj akúkoľvek malú formu, je koniec veľmi dôležitý, ktorý nosí buď povahu príbehu križovatky alebo emocionálne finále. Pozoruhodné a tie konce, ktoré nie sú povolené konfliktu, ale demonštrujú iba jeho neschopnosť; Takzvané "otvorené" finále, ako v "dáma so psom" Chekhov.

Jedným z žánrových odrôd príbehu je román. Román je svedkom príbeh, akcia v IT sa vyvíja rýchlo, dynamicky, usiluje sa o križovatku, ktorá uzatvára celý bod rozpísanej: v prvom rade, s jeho pomoc, autor dáva pochopenie životnej situácie, robí "vetu" s postavami.

V tempelose plot lisované, akcia sa koncentruje. Rýchlo vyvíjajúci sa graf je charakterizovaný veľmi ekonomickým znakovým systémom: sú zvyčajne presne tak, ako je potrebné, aby sa akcia mohla neustále vyvinúť. Zavádzajú sa epizodické znaky (ak sú vo všeobecnosti zadané) len na to, aby sa podnecoval akciu na pozemku a potom okamžite zmizli.

V románe, spravidla, neexistujú žiadne bočné pozemky, autorské ústupy; Od minulých hrdinov, len to, čo je absolútne nevyhnutné na pochopenie konfliktu a graf je uvedený. Popisné prvky, ktoré nepodporujú dopredu, sú minimalizované a javia sa takmer výlučne na začiatku: potom, bližšie k koncu, budú zasahovať, brzdenie rozvoja akcie a rušenie pozornosti.

Keď sú všetky tieto trendy privedené na logický koniec, Novella získava vyslovený vtip štruktúru so všetkými jeho hlavnými značkami: veľmi malý objem, neočakávaný, paradoxný "šok" končiaci, minimálna psychologická motivácia akcií, nedostatok popisných momentov atď. Leskov, Early Chekhov, Maucean, O'Henry, D. London, Zoshchenko a mnoho ďalších romanistov boli široko používané príbehom-anecdote.

Nový, spravidla, je založený na vonkajších konfliktoch, v ktorých rozpory tvár (väzenia), rozvíjajú sa a dosahujú vývoj a boj proti najvyššiemu bodu (vrchol), viac alebo menej vyriešené. Zároveň je najdôležitejšia vec, že \u200b\u200bčelí rozpory musia a môžu byť vyriešené počas rozvoja akcie.

Rozpory pre to by mali byť dostatočne definované a prejavili, hrdinovia musia mať nejakú psychologickú aktivitu, aby sa snažila o čokoľvek, aby vyriešil konflikt a samotná kolízia by sa mala aspoň v zásade dohodnúť na okamžité odhodlanie.

Zvážte v tomto uhle pohľadu príbeh V. Shukshina "Lov Live". Na Forester Nikitich vstupuje do Hut Young City Guy. Ukazuje sa, že ten chlapík utiekol z väzenia.

Náhle, okresné úrady prichádzajú do Nikitich, Nikitich Meld chlapík, aby predstieral, že spí, stavia hostí a zaspí sa, a prebudenie, zistí, že Kohl-profesor odišiel, vzal pušku Nikitich a jeho mačička s tabakom. Nikitich sa ponáhľa po, preberá chlap a berie jeho zbraň od neho. Ale ten chlap vo všeobecnosti, mám rád Nikitich, je to škoda, aby ho nechala ísť na to isté, v zime, nezvyčajné na taigy a bez zbrane.

Starý muž zanecháva chlapa zbraň na tú, keď príde na obec mu podal Kum Nikitich. Ale keď už išli každý v ich smere, chlap strieľa nikitich v hlave, pretože "to bude lepšie, otec. Spoľahlivé. "

Kolízia znakov v konflikte tohto románu je veľmi ostrý a jasný. Nekompatibilita, opak morálne princípy Nikitich - princípy založené na láskavosti a dôvere v ľuďoch - a morálne normy "coli profesora", ktorý "loví žiť" pre seba, "lepšie a spoľahlivejšie" - aj pre seba, - nekompatibilitu Z týchto morálnych zariadení zintenzívnili v priebehu akcie a stelesnené v tragickom, ale nevyhnutnom v logických charakteristikách oddelenia.

Poznamenávame osobitný význam križovatky: to nie je jednoducho formálne dokončiť sprisahaný efekt, ale vyčerpá konflikt. Autorské hodnotenie obrázkov znakov, porozumenie konfliktu autorov je zamerané presne na križovatke.

Veľké epické žánre - nové a epické - sa líšia vo vlastnom obsahu, predovšetkým v otázkach. Podstatná dominantná dominantná v Epopea je národná, a v románe - nový problém (dobrodružná alebo ideologická morálka).

Na román, resp. Je mimoriadne dôležité určiť, na ktorý z týchto dvoch typov sa vzťahuje. V závislosti od žánru podstatného dominantného, \u200b\u200bpoetika románu a eposu je tiež vytvorená. Epic vyzerá smerom k príbehu, obraz hrdinu v ňom je postavený ako akvárstvo typických vlastností, ktoré sú obsiahnuté v ľuďoch, etnos, triede atď.

V dobrodružnom románe, príbeh je tiež prevládajúci, ale obraz hrdinov je už postavený inak: je zdôraznený bezplatný z majetku, firemných a iných spojení s médiom, ktorý to je thnms. V románe, ideologický a morálny štýl Dominants takmer vždy psychologizmizmus a pitva.

V priebehu posledných a pol storočia vyvinula epinka nový žáner veľkého objemu - rímsky epos, ktorý kombinuje vlastnosti týchto dvoch žánrov. K tomuto žánru tradície, taká práca ako "vojna a mier" Tolstoy, "Tichý Don" Sholokhov, "chôdza na stádo" A. Tolstoy, "Život a mŕtvy" Simonov, "Dr. Zhivago" Pastierk a niektorí iní.

V prípade novej eposu je charakterizovaná kombinácia národných a ideologických otázok, ale nie jednoduché súčet, ale takáto integrácia, v ktorej ideologické a morálne vyhľadávanie osoby koreluje predovšetkým s pravdou ľudí.

Problém rímskej eposu sa stáva podľa výrazu Pushkinov "osud ľudského a osudu ľudí" v ich jednote a vzájomnej závislosti; Kritické pre celú udalosť ETHNOS poskytujú filozofické vyhľadávanie hrdinky špeciálnej ostrosti a naliehavosti, hrdina stojí pred potrebou určiť svoju pozíciu nielen na svete, ale v národnej histórii.

V oblasti poetiky pre rímsky-eposu je charakterizovaný zlúčeninou psychologizmu s príbehom, kompozitnou kombináciou spoločných, sekundárnych a blízkych výtlačkov, prítomnosť mnohých pozemkov a ich prekladania, autorov autorov.

Esin ab Princípy a techniky na analýzu literárnej práce. - M., 1998.

Princípy a techniky na analýzu literárnej práce ESIN ANDREI BORISOVICHU

1 Analýza práce v aspekte rodu a žánru

Analýza práce v aspekte rodu a žánru

Literárne triedy v literárnych štúdiách sa nazývajú veľké triedy diel - EPOS, texty, drámy (dráma), ako aj medziľahlá forma Lyri-Epics. Patrí k práci smerom k jednosmernému alebo inému ukladá odtlačok na samotnú analýzu, určuje určité techniky, hoci nemá vplyv na všeobecné metodické princípy. Rozdiely medzi literárnymi doložkami takmer nemajú vplyv na analýzu umeleckého obsahu, ale takmer vždy ovplyvňujú analýzu formulára na jeden stupeň alebo iný.

Medzi literárnymi doložkami má EPOS najväčšie vizuálne funkcie a najbohatšiu a rozvinutú štruktúru formulára. Preto v predchádzajúcich kapitolách (najmä v časti "Štruktúra umeleckého diela a jeho analýza") bola prezentácia vykonaná vo vzťahu k epickému rodu. Pozrime sa teraz, aké zmeny v analýze budú musieť byť predložené, s prihliadnutím na špecifiká drámy, textov a Lyri-Epics.

Dráma je vo veľkej miere podobná eposu, takže hlavné techniky analýzy pre to zostávajú rovnaké. Treba však mať na pamäti, že v dráme, na rozdiel od eposu, neexistuje žiadna naratívna reči, ktorá zbavuje drámu mnohých umeleckých príležitostí, ktoré sú obsiahnuté v EPOS. To je čiastočne kompenzované skutočnosťou, že dráma je určená hlavne na nastavenie na pódiu, a vstup do syntézy s umením aktéra a režiséra získava ďalšie vizuálne a expresívne príležitosti. V skutočnom literárnom texte drámy sa dôraz presunie k činom hrdinov a ich prejav; Preto je dráma takáto štýlová dominantná ako príbeh a pitva. V porovnaní s epickou drám má tiež zvýšený stupeň umeleckého dohovoru týkajúceho sa divadelného pôsobenia. Conventalita drámy sa skladá z funkcií, ako je ilúzia "štvrtej steny", repliky "na boku", monológovia hrdinov sám so sebou, ako aj vo zvýšenej divadelnosti reči a gesto-mimického správania.

Konkrétne v dráme a budovanie zobrazovaného sveta. Dostávame všetky informácie o ňom z konverzácií hrdinov a z poznámok autora. V súlade s tým, dráma vyžaduje, aby čitateľa väčšej práce fantasy, zručnosti LEKTY POTREBUJÚCE ROZHODNUTIE predstaviť si vzhľad hrdinov, predmet sveta, krajina atď. Časom, dramatiky, aby svoje poznámky podrobnejšie; Tam je tiež tendencia zaviesť subjektívny prvok v nich (tak v poznámke k tretiu pôsobeniu hry "na dne", Gorky predstavuje emocionálne a hodnotiace slovo: "V okne na Zemi - rYG.Bubnova "), označenie sa objavuje na celkovom emocionálnom tóne scény (smutný zvuk reťazca v" Cherry Garden "Chekhov), niekedy vstupuje do poznámok rozšíriť na naratívny monológ (B. show). Obraz postavenia je ťahaný viac povzbudzujúcim ako v epose, ale aj jasnejšie, silné prostriedky. Charakteristika hrdinu cez pozemok, cez akcie a akcie a slová hrdinov sú vždy psychologicky nasýtené a tým charakterizované. Ďalšou vedúcou technikou vytvárania obrazu postavy je jeho rečová charakteristika, reč. Pomocné techniky sú portrét, vlastného charakteru a jeho charakteristika v reči iných znakov. Ak chcete vyjadriť hodnotenie autora, charakteristika sa používa hlavne cez graf a individuálny reč.

Zvláštne v dráme a psychologizme. Je zbavený takýchto foriem spoločných v epickom, ako psychologické rozprávanie autorských práv, vnútorný monológ, dialektika duše a tok vedomia. Vnútorný monológ je odvodený von, je vypracovaný v externom prejave, a preto samotný psychologický svet charakter sa ukáže v dráme viac zjednodušenej a racionalizovanej ako v EPP. Všeobecne platí, že dráma je hlavne na svetlé a chytľavé spôsoby, ako vyjadriť silné a zmiernenie mentálnych pohybov. Najväčšou obtiažnosťou v dráme je umelecký rozvoj komplexných emocionálnych stavov, prevod hĺbky vnútorného sveta, vágne a fuzzy nápady a sentiment, sféry podvedomia, atď. S týmto ťažkosťami sa dramatiky naučili vyrovnať len do konca XIX storočia; Psychologické hry Hauptman, MeterLinka, Ibsen, Chekhov, Gorky, atď.

Hlavnou vecou v dráme je akcia, vývoj počiatočnej pozície a akcia sa rozvíja v dôsledku konfliktu, takže analýza dramatickej práce je vhodné začať s určením konfliktu, sledovaním jeho pohybu v budúcnosti. Vývoj konfliktu podlieha dramatickým zložením. Konflikt je zakotvený buď v pozemku alebo v systéme kompozitnej opozície. V závislosti od uskutočnenia konfliktu môžu byť dramatické diela rozdelené hrá akcie(Fonvizin, GRIBOEDOV, OSTROVSKY), nálady(MeterLink, Hauptman, Chekhov) a hrá - diskusie(IBSEN, horký, show). V závislosti od typu hry sa pohybuje špecifická analýza.

Takže v dráme Ostrovského "Thunderstorm" konflikt stelesňuje v systéme akcie a udalostí, to znamená, že v grafe. Konfliktné kúsky Bibolanov: Na jednej strane sú to rozpor medzi vládcami (divoký, kabranií) a subjektmi (Katerina, Varvara, Boris, Kuligin atď.) Je externým konfliktom. Na druhej strane, akcia sa pohybuje vďaka vnútornému, psychologickému konfliktu Katerina: Má vášnivo žiť, láska, byť slobodná, jasne si uvedomiť zároveň, že všetok tento hriech vedúci k smrti duše. Dramatické akcie sa vyvíja prostredníctvom reťazca akcií, peripetín, jedným alebo iným meniacim sa počiatočnou situáciou: Tikhon Listy, Katerina sa vyrieši s Borisom, je na verejnosti a nakoniec sa ponáhľa vo Volrovi. Dramatické napätie a pozornosť diváka je podporovaná záujmom o vývoj pozemku: Čo sa stane ďalším, ako to bude Heroine urobiť. Scémové prvky sú jasne viditeľné: kravata (v dialógu Katerina a Kabáni v prvej akcii, vonkajší konflikt sa nachádza v dialógu Kateriny a barbarom - vnútorné), niekoľko vyvrcholenia (na konci druhého, tretieho a štvrtého Akcie a konečne, v poslednom monológovi Katerina v piatej akcii) a križovatke (samovražda Katerina).

Pozemok je realizovaný najmä obsahom práce. Sociálno-kultúrne otázky sa odhalili prostredníctvom akcie a akcie sú diktované dominantným v Nravami, vzťahoch, etických zásadách. Pozemok je tiež vyjadrený a tragickým patosom hry, samovražda Katerina zdôrazňuje nemožnosť bezpečného riešenia konfliktu.

Niektoré inak vybudované hry nálady. V nich, spravidla, základom dramatickej akcie je konfliktom hrdinu s ním s nepriateľským životným štýlom, ktorý sa dostane do konfliktu psychologický, ktorý je vyjadrený vo vnútornej neslušnosti hrdinov, v pocite duševného nepohodlie. Toto pravidlo je tento pocit nie je charakteristický pre jedného, \u200b\u200bale pre mnoho postáv, z ktorých každý z nich rozvíja svoj konflikt so životom, takže v hre nálady je ťažké vyčleniť hlavné postavy. Fáza etapy akcie nie je sústredená v grafe liečby, ale v zmene emocionálnej tonality, reťazec podujatia len posilňuje to alebo že náladu. Tento druh hry zvyčajne má jeden zo štylistického dominantného psychologizmu. Konflikt sa nevyvíja v sprisahaní, ale v kompozitnej opozícii. Referenčné body zloženia nie sú prvkami pozemku, ale vyvrcholením psychologických stavov, ktoré sú zvyčajne na konci každej akcie. Namiesto reťazcov - detekcia niektorých zdrojových nálady, konflikt psychologický stav. Namiesto spojenia - emocionálny akord v finále, spravidla, neumožňuje rozpory.

Takže v hre Chekhov "Tri sestry" je prakticky žiadny priechodný riadok udalostí, ale všetky scény a epizódy sú navzájom spojené so spoločnou náladou - dosť ťažký a beznádejný. A ak v prvej akcii stále bliká náladu ľahkej nádeje (monológ Iriny ", keď som sa zobudil dnes ..."), potom v ďalšom rozvoji štádiu akcie, je utopení úzkosťou, túžbou, utrpením. Fáza je založená na prehlbovaní skúseností hrdinov, o tom, že každý z nich postupne odmieta sen šťastia. Neexistuje žiadny externý osud z troch sestier, ich brat Andreja, Vershinina, Tuzenbach, Chebutyukina, zanecháva mesto pluku, v dome prozovy, vulgárnosti tvárou v tvár "drsným zvieraťom" Natasha a nie byť Tri sestry v požadovanom Moskve ... Všetky udalosti, ktoré nesúvisiaci priateľ s priateľom, je určený na posilnenie celkového dojmu nevýhody, nepotvrdí bytia.

Samozrejme, že psychologizmus sa zohráva dôležitú úlohu v štýle v štýle nálady vo veľkom štýle, ale psychologizmus je zvláštny, podtext. Chekhov sám o tom napísal: "Napísal som MeyeROLD a presvedčený, že nebudem ostrý v obraze nervovej osoby. Koniec koncov, obrovská väčšina ľudí je nervózne, väčšina trpí, menšina sa cíti akútna bolesť, ale kde - na uliciach av domoch - vidíte opuchnuté, skákanie, chytiť sa za tvoju hlavu? Utrpenie vyjadriť spôsob, akým sú vyjadrené v živote, to znamená, nie nohy a nie ruky, ale tón, vzhľad; Nie gestolation, ale milosť. Tenké mentálne pohyby sú obsiahnuté v inteligentných ľuďoch a externe potrebné na vyjadrenie v poriadku. Poviete: Podmienky scény. Žiadne podmienky neumožňujú lži "(list O.L. Knipper daticky 2, 1900). Vo svojich hrách a najmä v "troch sestry" sa psychologizmus spolieha na tento princíp. Depresívna nálada, túžba, utrpenie hrdinov je len čiastočne vyjadrená v ich replikoch a monológoch, kde sa postava "zobrazí mimo svojich skúseností. V žiadnom menej dôležitom prijatí psychológa, nekonzistentnosť externého a vnútorného - duševné nepohodlie je vyjadrené v nič významných frázach ("Lukoomózy Oak Green" Masha, "Balzac bol ženatý v Berdichev" Chebutykina, atď.), V tichu a t. P. Dôležitú úlohu zohrávajú poznámky autora, zdôrazňujúc emocionálny tón frázy: "Zostávajúci jeden, túžba", "nervózne", "skladacie", "cez slzy", atď.

Diskusia tretieho typu. Konflikt je hlboký, založený na rozdiele v elektrárňach svetoznámych rastlín, ako pravidlo, filozofické alebo ideologické morálky. "V nových hrách," napísal B. Shaw, "Dráma konflikt je postavený nie okolo vulgárnych tendencií osoby, jeho chamtivosti alebo veľkorysosti, nenávisti a ambícií, nedorozumení a nehôd, a všetko ostatné, že sama o sebe nevytvára morálku problémy, ale okolo kolízie rôznych ideálov. " Dramatické opatrenie je vyjadrené v kolízii názorov, v kompozičnom opozícii jednotlivých vyhlásení, preto by sa mala rozhodovať o analýze. Počet hrdinov sa často nakreslí do konfliktu, každý s jeho životne dôležitými pozícia, preto je v tomto type hry ťažké zdôrazniť hlavné a sekundárne postáv, je tiež ťažké rozlíšiť pozitívne a negatívne hrdinov. Opäť som sa mohol ukázať na výstave: "Konflikt" ... "nie je medzi pravým a obviňovaným: darebák tu môže byť rovnaký ako svedomitý ako hrdina, ak nie viac. V skutočnosti, problém, ktorý robí hra zaujímavým "..." je zistiť, kto tu je hrdina, a kto je darebák. Alebo inými slovami, neexistujú žiadne darebáže, ani hrdinovia. " Reťaz udalosti je väčšinou dôvodom na príslovie znakov, provokuje.

Tieto zásady sú postavené najmä na hre M. Gorky "v dolnej časti." Konflikt tu v kolízii rôznych názorov na povahu osoby, pre lži a pravdu; Všeobecne platí, že tento konflikt je zvýšená, ale neskutočná s nízkou lýou; Problémy filozofického. V prvej akcii je tento konflikt zviazaný, hoci z hľadiska pozemku nie je viac ako expozícia. Napriek tomu, že dochádza k žiadnym dôležitým udalostiam v prvej akcii, dramatický vývoj sa už začal, už vstúpil do konfliktu hrubá pravda a zvýšená lož. Na prvej stránke to znie toto kľúčové slovo "TRUE" (replika Quashny "AH! Nerozídu pravdu!"). Tu satén kontrasin kontrastuje zvuk "ľudské predpisy", ale nezmyselné "organon", "Siksbr", "Macrobiotic", atď Tu, Nastya číta "Fatal Love", herca si pamätá Shakespeare, Barón - Káva v posteli, a to všetko Rezanie kontrastu s každodenným životom v noci. V prvej akcii sa jedná z pozícií vo vzťahu k životu sa objavila celkom pre život a skutočnosť, že môžete zavolať "skutočnosť pravde" po autorom hry. Táto pozícia, cynická a antagununtna je v podstate v hre Bubnov, pokojne uvádzajú niečo absolútne nesporné a chladné ("hluk - smrť nie je prekážkou"), skepticky laugging cez romantické frázy popola ("a vláknami sú zhnité! "), Umiestnenie jeho pozície v úvahách o jeho živote. V prvej akcii sa objavuje antipóda Bubnovej - Luke, proti svojej filozofii lásky a súcitu na sused, ktorý nie je miesto pre nič ("podľa môjho názoru, nie jeden blcha - nie je zlé: všetko je čierne, Všetci - preskočenie ... "), upokojujúce a povzbudzujúce ľudí z dna. V budúcnosti sa tento konflikt vyvíja, zaťahuje všetky nové a nové názory na dramatický účinok, argumenty, odôvodnenie, podobenstvá atď., Niekedy - v podporných miestach zloženia - nalievanie do priameho sporu. Konflikt dosahuje vyvrcholenie vo štvrtej akcii, čo je už otvorený objav, prakticky nesúvisí s grafom diskusie o Luke a jeho filozofii, sťahovanie do sporu o zákon, pravdu, pochopenie človeka. Upozorňujeme na skutočnosť, že posledná akcia prechádza po ukončení pozemku a spojenia vonkajšieho konfliktu (zabíjanie Kostyleva), ktorý je v prídavnom prírode. Konečné hry nie je tiež príbeh. Je spojená s diskusiou o pravde a muža a samovražedný aktér slúži ako iná replika v dialógu myšlienok. Zároveň je konečný otvorený, nie je určený na vyriešenie filozofického sporu, ktorý beží na pódiu, a ako by si to bolo vedomí čitateľa a diváka, aby to urobil sám, argumentovať len myšlienku neznesiteľnosti života bez ideálu.

Texty ako literárny rod je proti EPOS a dramaturgia, preto, keď sa analyzuje, všeobecná špecifickosť by sa mala považovať za najvyššiu. Ak epická a dráma reprodukujú ľudskú bytosť, objektívnu stranu života, potom texty sú ľudské vedomie a podvedomia, subjektívny moment. EPOS a dráma sú zobrazené, texty vyjadruje. Dokonca sa môže povedať, že texty patria inej skupine umenia ako EPOS a dramaturgia - nie vizuálne, ale expresívne. Preto sa mnohé techniky analýzy epických a dramatických diel nevzťahujú na lyrickou prácou, najmä pre jeho formu a literárna kritika vyvinula ich techniky a prístupy na analýzu textov.

Vyššie uvedené platia predovšetkým svetom, ktorý v textoch sú postavené v EPA a dráme. Štýl dominantného, \u200b\u200bku ktorým textom je psychologizmus, ale psychologizmus je zvláštny. V epickom a čiastočne v dráme sa zaoberáme obrazom vnútorného sveta hrdinu, ako to bolo zo strany, v textoch, psychologizmus je expresívny, predmet vyhlásenia a predmet psychologického obrazu sa zhoduje. Výsledkom je, že texty zvládňujú vnútorný svet osoby v špeciálnej perspektíve: využíva výhodu sféry skúseností, pocitov, emócií a to je spravidla, v statike, ale je hlbšie a nažive tak sa to robí v epickom. Trvalé texty a sféra myslenia; Mnohé lyrické práce sú postavené na nasadení non-skúsenosti a odrazy (hoci je vždy maľované jedným alebo iným spôsobom). Takéto texty ("pôjdem pozdĺž ulíc Noisy ..." Pushkin, "DUMA" LERMONTOV, "WAVE A DUMA" TYUTCHEV, atď.) meditatívne.Ale v každom prípade je svetová lybrá práca znázornená predovšetkým psychologickým svetom. Táto okolnosť by mala byť obzvlášť zvážená pri analýze jednotlivých vizuálov (bolo by správne zavolať "pseudo-formatívne") podrobnosti, ktoré sa môžu vyskytnúť v textoch. Poznamenávame predovšetkým, že lyricová práca môže bez nich bez nich bez nich - napríklad v báseň pushkin "som ťa miloval ..." Všetko bez výnimky, psychologické detaily, detail predmetu je úplne neprítomný. Ak sa objavujú predmetové vizuálne časti, potom vykonávajú rovnakú funkciu psychologického obrazu: buď nepriamo vytvára emocionálnu náladu práce, alebo sa stávajú dojmom lyrického hrdinu, predmetom jeho odrazu atď. Podrobnosti o krajine. Napríklad v básni A. Feta "večer" nie, zdá sa, že žiadny zo skutočných psychologických detailov a existuje len popis krajiny. Ale funkcia krajiny tu je - použitie výberu častí na vytvorenie nálady odpočinku, mieru, ticho. Krajina v básni Lermontov "Keď sa Žlttok Niva obáva ..." je predmetom porozumenia, ktoré sa vzdáva vnímania lyrického charakteru, meniace sa obrazy prírody tvoria obsah lyrických odrazov, končí emocionálnym tvarovaným výstupom - Zovšeobecnenie: "Potom duša môjho alarmu ...". Poznamenávame, že v krajine Lermontova neexistuje žiadna presnosť z krajiny v EPIC: Údolie, slivky a žltnutie NIVA nemôžu koexistovať v prírode, pretože zaobchádzajú s rôznymi ročnými obdobiami, z ktorých je možné vidieť, že krajina V textoch, v skutočnosti, a nie na krajinu, ale len dojem lyrického hrdinu.

To isté možno povedať o podrobnostiach portrétu a mieru vecí, ktoré sa nachádzajú v lyrických prácach - vykonávajú sa v textoch výnimočne psychologickú funkciu. Tak, "červený tulipán, tulipán vo vás v slučke" v básni A. Akhmatova "zmätenosť" sa stáva živým dojmom lyrickej hrdinky, nepriamo označuje napätie lyrického zážitku; V jej básni "Posledné stretnutie" báseň, detail predmetu ("Dal som rukavicu na pravej strane ľavou rukou") slúži ako forma nepriameho vyjadrenia emocionálneho stavu.

Najväčšie obtiažnosti analýzy predstavujú tie lyrické práce, v ktorých sa stretávame s určitou podobnosťou pozemku a znakov. Tu existuje pokušenie presunúť princípy a techniky na analýzu vhodných javov v epickom a dráme, ktorá je zásadne nesprávna, pretože "pseudo-posedenie" a "pseudopersons" majú úplne odlišnú povahu v textoch A ďalšia funkcia - predovšetkým psychologický. Tak, v básne Lermontov "žobrák", to by sa zdalo, obraz o postavy, ktorá má určitú sociálnu situáciu, vzhľad, vek, to znamená, že známky existujúcej definitívy, ktorá je charakteristická pre epickú a drámu. Avšak, v skutočnosti, že bytosť tohto "hrdina" je nespokojný, strašidelný: obraz je len časťou podrobného porovnania, a to bolo použité na presnejšie a výrazne vyjadriť emocionálnu výrobu práce. Bez ohľadu na to, aká je, že nie je tu, existuje len zamietnutý pocit, ktorý prenáša alegória.

V báseni Pushkin "Arion" je niečo podobné na sprisahanie, existuje nejaká dynamika akcií a udalostí. Bolo by však zmysel a dokonca aj smiešne hľadať "pozemok" obáv, vyvrcholenie a križovatky, hľadať konflikt vyjadrený v ňom, atď. Chain udalosť je pochopenie lyrického hrdinu pushinovej udalosti nedávnej politickej minulosti , uvedené v alegorickej forme; V popredí tu nie sú skutky a udalosti tu, ale skutočnosť, že tento "pozemok" má určitú emocionálnu maľbu. Z toho vyplýva, že pozemok v textoch ako taký neexistuje, ale iba pôsobí ako prostriedok psychologickej expresivity.

Takže v lyrickej práci, neanalyzujeme ani plot, ani postavy ani predmety mimo ich psychologickej funkcie, to znamená, že nevenujeme pozornosť tomu, čo je v EPIC zásadne dôležité. Ale v textoch, analýza lyrického hrdinu získa zásadný význam. Lyrický hrdina -toto je obraz osoby v textoch, nositeľom skúseností v lyrickom práci. Ako každý obraz, lyrický hrdina nesie nielen jedinečné jedinečné vlastnosti osoby, ale aj určitú zovšeobecnenie, takže je neprijateľné, aby jeho identifikácia s skutočným autorom. Lyrický hrdina je často veľmi blízko autorovi v skladovom sklade, povahe skúseností, ale aj rozdiel medzi nimi je zásadný a udržiavaný vo všetkých prípadoch, pretože v každej konkrétnej práci autor aktualizuje v lyrickom hrdinovi Časť jeho osobnosti, písanie a zhrnutia lyrických skúseností. Vďaka tomu sa čitateľ ľahko identifikuje s lyrickým hrdinom. Je možné povedať, že lyrický hrdina nie je len autorom, ale aj každý, čítanie tejto práce a najmä zažívajú rovnaké skúsenosti a emócie ako lyrický hrdina. V niektorých prípadoch je lyrický hrdina len veľmi slabo korelovaný so skutočným autorom, ktorý objavuje vysoký stupeň konvenčnej látky tohto obrazu. Takže v básni Twardovského "Zabil som pod RZHEV ..." Lyricsky rozprávanie sa vykonáva v mene padlého vojaka. V zriedkavých prípadoch sa lyrický hrdina javí aj na Antipóde autora ("Morálna osoba" Nekrasov). Na rozdiel od charakteru epickej alebo dramatickej práce, Lyric Hero nemá spravidla existujúcou konečnou hodnotou: nemá meno, vek, vlastnosti portrétu, niekedy dokonca nejasné, na mužské alebo ženské podlahy Patrí. Lyrický hrdina takmer vždy existuje mimo normálneho času a priestoru: jeho skúsenosti tok "všade" a "vždy".

Texty na malý objem a v dôsledku toho na napätie a komplexné zloženie. V textoch častejšie ako v epickej a dráme sa používajú kompozitné techniky opakovania, opozície, posilňovania, inštalácie. Výnimočný význam v zložení lyrickej práce je získaný interakciou obrazov, často vytváraním bikľitosti a viacfarebného umeleckého významu. Takže v báseni Yeseninu "som posledný básnik obce ..." Napätie zloženia je vytvorené, najprv kontrastom farebných snímok:

Na koľajniciach modrálúka

Čoskoro bude železný hosť uvoľnený.

Ovsená zmodená milosť, kôlne, rozliaty,

Jeho zhromažďuje čiernahŕstka.

Po druhé, zisk sa nakreslí na recepciu: neustále sa opakuje obrazy súvisiace s smrťou. Po tretie, kompozitne významné je opozícia voči lyrickým hrdinom "železného hosťa". Nakoniec, prierezový princíp personifikácie prírody spája jednotlivé obrazy na šírku. To všetko spolu vytvára skôr zložitú formulársku-sémantickú štruktúru v práci.

Hlavný referenčný bod zloženia lyrickej práce je vo svojej finále, ktorý je obzvlášť pociťovaný v dielach malých v objeme. Napríklad v miniatúre Tyutcheva "Nemôžem pochopiť myseľ Ruska ..." Celý text je taká, akoby sa pripravuje na najnovšie slovo, ktoré vstupuje do myšlienky práce. Ale vo viac objemných stvoreniach, tento princíp je často odohrajúci - poďme ako príklady Pushkina, "Keď sa Žlttok Niva znepokojuje ..." Lermontov, "na železnici" bloku - básne, kde je zloženie priamym smerom nahor vývoj od začiatku k druhej, šok Stanza.

Štýl Dominants Lyrics v oblasti umeleckej reči sú monologizmus, rétoriku a poetická forma. Lyrité prácou v ohrozovacej väčšine prípadov je postavená ako monológ typu lyrického hrdina, takže v nej nepotrebujeme prideliť naratívnu reč (chýba) alebo udeľuje rečovú charakteristiku znakov (nie sú tiež) . Niektoré lyrické diela sú však postavené vo forme dialógu "pôsobiacich osôb" ("konverzácia zákazníka s básnikom", "scéna z Pushkin," novinár, čitateľ a spisovateľ "Lermontova). V tomto prípade, "postavy" vstupujúce do dialógu sterujú rôzne pokraj farbe lyrického vedomia samy o sebe, takže nemajú vlastné spúšťanie; Zásada monologizmu je tu udržiavaná. Spravidla sa prejav lyrického charakteru charakterizuje literárnou správnosťou, preto nie je potrebné ju analyzovať z hľadiska špeciálneho reči.

Lyrinálna reč je zvyčajne reč so zvýšenou expresivitou jednotlivých slov a rečových štruktúr. V textoch je v porovnaní s epickou a drámou väčší podiel ciest a syntaktických údajov, ale tento vzor je viditeľný len v celkovej časti všetkých lyrických diel. Samostatné lyrické básne, najmä XXX-XX storočia. sa môže líšiť a nedostatok ročníka, nominatívne. Existujú básnici, ktorých stylistika neustále cudzinec na rétoritu a nominatívne - Pushkin, Bunin, Tvrarovsky, - ale je to skôr výnimkou z pravidla. Výnimky, ako je výraz jednotlivej identity lyrického štýlu, podliehajú povinnej analýze. Vo väčšine prípadov sú potrebné analýzy a individuálne techniky reči expresivity a všeobecný princíp organizácie reči systému. Takže pre blok, všeobecný princíp bude symbolizácia, pre Yesenin - personifikácia metaforizmu, pre Mayakovsky - Expedícia atď. V každom prípade je textové slovo veľmi dobrká, uzatvára "kondenzovaný" emocionálny význam. Napríklad v básni annensky "medzi svetmi", slovo "hviezda" dáva zmysel, jasne vynikajúcu slovnú zásobu: nie je márne napísané z hlavného listu. Hviezda má meno a vytvára viacúčelový poetický obraz, po ktorom nasleduje osud básnika, a ženy a mystické tajomstvo, a emocionálny ideál, a možno ďalší počet ďalších hodnôt zakúpených slovom v Proces slobodného, \u200b\u200bhoci textu združení.

Na základe "koncentrácie" poetickej sémantiky textov, rytmickej organizácie, poetického prevedenia, pretože slovo vo verši je viac naložené emocionálnym významom ako v próze. "Poetry, v porovnaní s prózou, má zvýšenú kapacitu všetkých zložiek svojich prvkov" ... "Veľmi pohyb slov vo verši, ich interakcii a porovnaní v podmienkach rytmu a rýmov, zreteľnej identifikácie zvukovej strany reč daná poetickou formou, vzťah rytmickej a syntaktickej štruktúry a atď. - všetko je neoddeliteľné nevyčerpateľné sémantické možnosti, ktoré je próza, v podstate, je zbavená "..." veľa krásnych básní, ak Posunuli prózu, budú takmer zmysluplné, pretože ich význam je vytvorený najmä interakciou poetickej formy so slovami. "

Prípad, keď texty používajú žiadny verš, ale próza forma (žáner takzvaných básní v próze v dielach A. Berran, Turgenev, O. WILDE) podlieha povinnej štúdii a analýze, pretože naznačuje jednotlivca umeleckú zvláštnosť. "Báseň v próze", bez toho, aby bola rytmicky organizovaná, udržiava takéto spoločné znaky textov ako "malý objem, zvýšená emocionalita, zvyčajne nepoškvrnená kompozícia, všeobecná inštalácia na expresiu subjektívneho dojmu alebo skúseností."

Analýza poetických prvkov lyrickej reči je do značnej miery analýza jeho tempo a rytmickej organizácie, ktorá je mimoriadne dôležitá pre lyrickou prácou, pretože tempeitmus má schopnosť určiť určité nálady a emocionálne stavy a s potrebou ich zavolať čitateľ. Takže v básni A.K. Tolstónsko "Kohl milovať, takže bez dôvodu ..." Štvorvládajúci jadro vytvára veselý a veselý rytmus, ktorý tiež prispieva k susedným rýmom, syntaktickým paraletrom a end-to-end anaform; Rytmus zodpovedá veselej, veselej, zlomyseľnej nálade báseň. V báseni nekrasov "odrazy z paradičnej podgedge", kombinácia troj- a štvorplávených ANAPEST vytvára pomalý, silný rytmus, v ktorom je zodpovedajúci patos práce stelesnená.

V ruskom odpojení sa nevyžaduje len štvorplášťová YAMB, nevyžaduje špeciálnu analýzu - to je najprirodzenejšia a najčastejšia veľkosť. Jeho špecifická zmyslutala sa skladá len preto, že verš v jeho návrhu sa približuje k próze, bez toho, aby sa otočil, avšak v ňom. Avšak, zvyšok poetických veľkostí, nehovoriac o dolnici, deklamáciu a tonikum a voľný verš, má svoj špecifický emocionálny význam. Všeobecne platí, že obsah poetických veľkostí a básní systémov môže byť určený týmto spôsobom: krátke čiary (2-4 stopy) v dvojitých veľkostiach (najmä v túžbe) dávajú veršovú energiu, veselý, dobre vyslovený rytmus, expresne, zvyčajne a Ľahký pocit, radostná nálada (Svetlana Zhukovsky, "Zima nie je divu ..." Tyutchev, "zelený hluk" Nekrasov). Podlhovastý na päť-šesť a viac zastávok, Lines Yamba prechádzajú, spravidla, proces reflexie, intonácia je epická, pokojná a meraná ("Monument" Pushkin, "Nemám rád iróniu vášho .. , "Nekrasova," o priateľ, nie krutá veta ... »Feta). Prítomnosť spondírov a absencia pyrhicheeja berie verš a naopak - veľký počet pyriarhiyev prispieva k vzniku voľného intonácie, v blízkosti konverzačného, \u200b\u200bdáva veniectvo ľahkosť a podvod. Použitie trojstranných veľkostí je spojené s rytmom jasným, zvyčajne ťažkým (najmä so zvyšovaním počtu zarážok na 4-5), vyjadrujúce často, hlboké a ťažké skúsenosti, často pesimizmus atď. Rozklady ("a nudné, a Sad "Lermontov," vlna a Duma "Tyutchev," To nie je rok - sily sú znížené ... "Nekrasova). Dolnický, spravidla, dáva rytmus nervózny, roztrhaný, rozmarne-rozmarný, vyjadrujúci náladu nerovnomerné a úzkosti ("dievča spieval v cirkevnom zbore ..." Blok, "zmätok" Akhmatova, "nikto nebola nič. , Tsvetaeva). Aplikácia dekaminácie a tonického systému vytvára rytmus jasný a zároveň voľný, intonácia energický, "urážlivý", náladu je ostro načrtnutá a spravidla zvýšila (Mayakovsky, Aseev, Kirsanov). Treba však pripomenúť, že špecifikovaný rytmusový súlad s poetickým významom existuje len ako trendy a v jednotlivých prácach sa nemusí prejaviť, existuje veľa z individuálnej rytmickej identity básne.

Špecifickosť lyrického druhu má vplyv na zmysluplnú analýzu. Po obchodovaní s lyrickou báseňou je primárne pochopiť jeho patos, chytiť a definovať popredný emocionálny postoj. V mnohých prípadoch správna definícia Pathosu robí zbytočnú analýzu zostávajúcich prvkov umeleckého obsahu, najmä myšlienok, ktoré sa často rozpúšťajú v patose a nemajú nezávislú existenciu: tak, v báseni Lermontova "Rozlúčka s rozlúčkom, Nevyhnutným Ruska" stačí určiť zásoby patos, v Pushkinovej báseň "vyšiel na deň svetla ..." - Paphos romantiky, v báseni bloku "Som Hamlet; Krv Cold ... "- tragédia Paphos. Formulácia myšlienky v týchto prípadoch sa stáva zbytočným, ale prakticky nemožné (emocionálna strana je významne dominovaná nad racionálnym) a definíciu iných strán obsahu (predmetov a problémov na prvom mieste) nepovinné a pomocné.

Laroepica

Laro-epické diela sú, ako je možné vidieť z mena, syntéza epického a lyrického sa začala. Z EPIC, LIRO-EPICKOU PRÍSTUPU PRÍSTUPU PRÍBEHU, príbeh (hoci oslabený), systém znakov (menej rozvinuté ako v EPP), reprodukciu objektívneho sveta. Z textov - vyjadrenie subjektívnej skúsenosti, prítomnosť lyrického charakteru (v kombinácii s rozprávačom v jednej osobe), relatívne malý objem a poetická reč, často psychologizmus. V analýze Lyri-Epic Práca by sa mala venovať osobitná pozornosť tomu, aby sa neoddelila epické a lyxické zásady (toto je prvá, predbežná fáza analýzy) a ich syntéza v rámci jedného umeleckého sveta. Na to je zásadný význam obraz obrazu lonárskeho hrdina rozprávača. Takže, v báseni Yesenin "Anna Snegina" Lyrical a Epic fragmenty sú separované celkom jasne: Pri čítaní sa ľahko zvýrazňujeme plot a popisné časti, na jednej strane a nasýtené psychologistickým lyrickým monológmi ("vojna som zadržal Celá duša ... "," Luna sa zasmiala, ako klaun ... "," Naša vlasť je pokorná ... "a iní). Naratívna reči je ľahko a nenápadná zmerajú na rečový expresívny lyrický, rozprávač a lyrický hrdina - neoddeliteľné tváre toho istého obrazu. Preto je veľmi dôležité - lyristika je naplnená príbehom o veciach, o ľuďoch, udalostiach, cítime intonáciu lyrického charakteru v akejkoľvek fragmente textu básne. Teda epický prenos dialógu medzi hrdinom a hrdinom končí čiarami: "Dahn zahustený, dcéry hmly ... Neviem, prečo som sa snažil jej rukavice a šál," tu epický štart okamžite a nekontrolovateľne ide texty. V popise, ako sa čisto vonkajšie zrazu objavujú lyrický intonácia a subjektívny expresívny epitet: "Prišli sme. Dom s mezanínom sa mierne posadil na fasádu. Zarobiteľne vonia jeho Jasmine Plentry Palisada. " A intonácia subjektívneho pocit papuče v epickom rozprávaní: "Vo večerných hodinách odišli. Kde? Neviem, kde ", alebo:" SASTYA, HRSBLE ROKOV! Ale je to všetko opísané? "

Takéto prenikanie lyrickej subjektivity do epického príbehu je najťažšie analyzovať, ale zároveň najzaujímavejším prípadom syntézy epického a lyrického. Je potrebné sa naučiť vidieť lyrický intonáciu a skrytý lyrický charakter v objekte a epose pred textom. Napríklad v básni D. KEDINA "ARCHITECT" LYRICKÉ MONOLOLOGY Ako také, ale obraz lyrického hrdinu je však možné "rekonštruovať" - sa prejavuje predovšetkým v lyrickej emócie a slávnosti umeleckej reči, v láske a Úprimný opis kostola a jeho staviteľov, v emocionálne bohatej finálnom akdede, prebytku z hľadiska pozemku, ale je potrebné vytvoriť lyrický zážitok. Je možné povedať, že knižnica básne sa prejavuje v tom, ako sa hovorí slávny historický pozemok. V texte je v texte a miestach so špeciálnym poetickým napätím, v týchto fragmentoch, emocionálne teplo a prítomnosť lyrického hrdinu je obzvlášť jasná - predmet rozprávania. Napríklad:

A cez toto úsilie

Že Cirkev bola -

Ako nevesta!

A s vlastným

S tyrkysovými krúžkami v ústach

Kopanie dievča

Na čelnom mieste

A vynechal

Ako rozprávka

Pozrel som sa na tú krásu ...

A potom suverénny

Prikázal týmto architektom

Tak, že v zemi

Stalo sa tak

V suzdálovom krajine

A v krajinách Ryazanu

Nedal najlepší chrám

Ako chrám obalu!

Budeme venovať pozornosť externým spôsobom vyjadrenia lyrickej intonácie a subjektívnych emócií - rozdelenie reťazec na rytmické segmenty, interpunkčné znamienka atď. hĺbka. V dôsledku toho máme lyrický príbeh o epickej udalosti.

Literárne žánre

Kategória žánru v analýze umeleckého diela má o niečo nižšiu hodnotu ako kategória druhu, ale v niektorých prípadoch môže znalosť žánru povahy práce pomôcť pri analýze, uveďte, ktoré smerovanie by sa mala venovať pozornosť. V literárnej kritike sú žánre skupiny diel v literárnych triedach, zjednotených spoločnými formálnymi, zmysluplnými alebo funkčnými znakmi. Treba okamžite povedať, že nie všetky práce majú jasnú žánru. Takže, nerozpočtená v žánri zmysel, Pushkinova báseň "na kopcoch Gruzínska je nočná vina ...", Lermontov "Prorok", hrá Chekhov a Gorky, "Vasily Terkin" Tvrarovsky a mnoho ďalších diel. Ale v prípadoch, keď môže byť žánr definovaný celkom jednoznačne, takáto definícia nie vždy pomáha analýze, pretože žánrové štruktúry sú často rozpoznané sekundárnym základom, ktorý nevytvára špeciálny imperatívny obsah a formulár. Týka sa to najmä lyžiarskych žánrov, ako sú elegy, ODA, správa, epigram, sonet atď. Ale ešte niekedy kategória žánrov, čo znamená podstatné alebo formálne dominantné, niektoré vlastnosti problémov, patos, poetiky.

V epických žánroch je primárne opozícia žánrov podľa ich objemu. Prevažná literárna tradícia tu zdôrazňuje veľké žánre (Roman, Epic)stredný (Príbeh)a malý (príbeh)objem je však skutočný v typológii odlišuje iba dve pozície, pretože príbeh nie je nezávislým žánrom, v praxi buď k príbehu ("Príbeh Belkin" Pushkin), alebo na román (jeho "kapitánovitá dcéra"). Ale tu je dôležité rozlišovanie veľkého a malého objemu, a predovšetkým analyzovať malý žánru - príbeh. Yu.n. Tynyanov pomerne napísal: "Výpočet pre veľkú formu nie je ten, ktorý je malý." Malé množstvo príbehu určuje zvláštne princípy poetiky, špecifické umelecké techniky. V prvom rade sa to odráža na vlastnostiach literárneho čítavosti. Je to veľmi charakteristické pre "ekonomický režim", nemôže to byť dlhé opisy, preto nie je charakterizované detailmi a detailmi, najmä v popise krajiny, portrétu, interiéru. Takáto časť získava zvýšenú expresitu a spravidla odvolania na kreatívnu fantáziu čitateľa, navrhuje vytvorenie, zastúpenie. Podľa tejto zásady to stavila svoje opisy, najmä kapitán umeleckého detailu Chekhova; Pripomeňme, napríklad, jeho shittomatický obraz mesačnej noci: "V popisoch prírody je potrebné chytiť menšiemu konkrétnemu, zoskupiť ich takým spôsobom, aby ste si prečítali, keď ste spojili oči, dostal obrázok. Napríklad, budete úspešní v mesačnom svetle, ak píšete, že pohár zlomenej fľaše brikla jasná hviezda na mlynskej priehrade a valil čierny tieň psa alebo vlka "(Letter al. P. Chekhov z 10. mája, 1886). Tu sú podrobnosti krajiny špekuluje čitateľ na základe dojmu jedného alebo dvoch dominantných znakov. To isté sa deje v oblasti psychologizmu: Pre spisovateľ je tu dôležitý, že nie je toľko, čo odráža mentálny proces vo všetkých jeho úplnosti, koľko obnoviť vedúci emocionálny tón, atmosféru vnútorného života hrdinu v súčasnosti . Majstri tohto psychologického príbehu boli Maupassan, Chekhov, Gorky, Bunin, Hemingway a ďalšie.

V zložení príbehu, ako aj akúkoľvek malú formu, je koniec veľmi dôležitý, ktorý nosí buď povahu príbehu križovatky alebo emocionálne finále. Pozoruhodné a tie konce, ktoré nie sú povolené konfliktu, ale demonštrujú iba jeho neschopnosť; Takzvané "otvorené" finále, ako v "dáma so psom" Chekhov.

Jedným z žánrových odrôd príbehu je román.Román je svedkom príbeh, akcia v IT sa vyvíja rýchlo, dynamicky, usiluje sa o križovatku, ktorá uzatvára celý bod rozpísanej: v prvom rade, s jeho pomoc, autor dáva pochopenie životnej situácie, robí "vetu" s postavami. V tempelose plot lisované, akcia sa koncentruje. Rýchlo vyvíjajúci sa graf je charakterizovaný veľmi ekonomickým znakovým systémom: sú zvyčajne presne tak, ako je potrebné, aby sa akcia mohla neustále vyvinúť. Zavádzajú sa epizodické znaky (ak sú vo všeobecnosti zadané) len na to, aby sa podnecoval akciu na pozemku a potom okamžite zmizli. V románe, spravidla, neexistujú žiadne bočné pozemky, autorské ústupy; Od minulých hrdinov, len to, čo je absolútne nevyhnutné na pochopenie konfliktu a graf je uvedený. Popisné prvky, ktoré nepodporujú dopredu, sú minimalizované a javia sa takmer výlučne na začiatku: potom, bližšie k koncu, budú zasahovať, brzdenie rozvoja akcie a rušenie pozornosti.

Keď sú všetky tieto trendy privedené na logický koniec, Novella nadobúda výraznú vtip štruktúru so všetkými jeho hlavnými príznakmi: veľmi malý objem, neočakávaný, paradoxný "šok", minimálna psychologická motivácia akcií, nedostatok popisných momentov atď. Príbeh-AnecDot je široko používané rybárske regály, začiatkom Chekhova, Maupassana, O'Henryho, D. Londýna, Zoshchenko a mnoho ďalších novinárov.

Nový, spravidla, je založený na vonkajších konfliktoch, v ktorých rozpory tvár (väzenia), rozvíjajú sa a dosahujú vývoj a boj proti najvyššiemu bodu (vrchol), viac alebo menej vyriešené. Zároveň je najdôležitejšia vec, že \u200b\u200bčelí rozpory musia a môžu byť vyriešené počas rozvoja akcie. Rozpory pre to by mali byť dostatočne definované a prejavili, hrdinovia musia mať nejakú psychologickú aktivitu, aby sa snažila o čokoľvek, aby vyriešil konflikt a samotná kolízia by sa mala aspoň v zásade dohodnúť na okamžité odhodlanie.

Zvážte v tomto uhle pohľadu príbeh V. Shukshina "Lov Live". Na Forester Nikitich vstupuje do Hut Young City Guy. Ukazuje sa, že ten chlapík utiekol z väzenia. Náhle, okresné úrady prichádzajú do Nikitich, Nikitich Meld chlapík, aby predstieral, že spí, stavia hostí a zaspí sa, a prebudenie, zistí, že Kohl-profesor odišiel, vzal pušku Nikitich a jeho mačička s tabakom. Nikitich sa ponáhľa po, preberá chlap a berie jeho zbraň od neho. Ale ten chlap vo všeobecnosti, mám rád Nikitich, je to škoda, aby ho nechala ísť na to isté, v zime, nezvyčajné na taigy a bez zbrane. Starý muž zanecháva chlapa zbraň na tú, keď príde na obec mu podal Kum Nikitich. Ale keď už išli každý v ich smere, chlap strieľa nikitich v hlave, pretože "to bude lepšie, otec. Spoľahlivé. "

Kolízia znakov v konflikte tohto románu je veľmi ostrý a jasný. Nekompatibilita, opak morálne princípy Nikitich - princípy založené na láskavosti a dôvere v ľuďoch - a morálne normy "coli profesora", ktorý "loví žiť" pre seba, "lepšie a spoľahlivejšie" - aj pre seba, - nekompatibilitu Z týchto morálnych zariadení zintenzívnili v priebehu akcie a stelesnené v tragickom, ale nevyhnutnom v logických charakteristikách oddelenia. Poznamenávame osobitný význam križovatky: to nie je jednoducho formálne dokončiť sprisahaný efekt, ale vyčerpá konflikt. Autorské hodnotenie obrázkov znakov, porozumenie konfliktu autorov je zamerané presne na križovatke.

Hlavné epické žánre - romána ePIC -v ich obsahu, predovšetkým v otázkach. Podstatná dominantná dominantná v Epopea je národná, a v románe - nový problém (dobrodružná alebo ideologická morálka). Na román, resp. Je mimoriadne dôležité určiť, na ktorý z týchto dvoch typov sa vzťahuje. V závislosti od žánru podstatného dominantného, \u200b\u200bpoetika románu a eposu je tiež vytvorená. EPIC sa pozerá na príbeh, obraz hrdinu v ňom je postavený ako kvintesencia typických vlastností, ktoré sú obsiahnuté v ľuďoch, etnos, triede atď. V dobrodružnom románe, príbeh je tiež jasne ovládaný, ale obraz Hrdina je už vybudovaný odlišne: je zdôraznený bezplatný z majetku, firemných a iných vzťahov s stredným THRISTI. V románe, ideologický a morálny štýl Dominants takmer vždy psychologizmizmus a pitva.

V priebehu posledných a pol storočia vyvinula epinka nový žáner veľkého objemu - rímsky epos, ktorý kombinuje vlastnosti týchto dvoch žánrov. K tomuto žánru tradície, taká práca ako "vojna a mier" Tolstoy, "Tichý Don" Sholokhov, "chôdza na stádo" A. Tolstoy, "Život a mŕtvy" Simonov, "Dr. Zhivago" Pastierk a niektorí iní. V prípade novej eposu je charakterizovaná kombinácia národných a ideologických otázok, ale nie jednoduché súčet, ale takáto integrácia, v ktorej ideologické a morálne vyhľadávanie osoby koreluje predovšetkým s pravdou ľudí. Problém rímskej eposu sa stáva podľa výrazu Pushkinov "osud ľudského a osudu ľudí" v ich jednote a vzájomnej závislosti; Kritické pre celú udalosť ETHNOS poskytujú filozofické vyhľadávanie hrdinky špeciálnej ostrosti a naliehavosti, hrdina stojí pred potrebou určiť svoju pozíciu nielen na svete, ale v národnej histórii. V oblasti poetiky pre rímsky-eposu je charakterizovaný zlúčeninou psychologizmu s príbehom, kompozitnou kombináciou spoločných, sekundárnych a blízkych výtlačkov, prítomnosť mnohých pozemkov a ich prekladania, autorov autorov.

Bassni žáner je jedným z mála kanonizovaných žánrov, ktoré si zachovali skutočnú historickú existenciu v XXIX-XX storočí. Niektoré funkcie basového žánru môžu navrhnúť sľubné pokyny analýzy. Toto je najprv veľký stupeň konvencie a dokonca priamy fantastický systém. Pozemok je podmienený v basne, takže to môže byť analyzované podľa prvkov, ale nič nie je zaujímavé pre takúto analýzu. Basniho obrazový systém je založený na princípe alegória, jej postáv označujú akýkoľvek abstraktný nápad - orgány, spravodlivosť, nevedomosť atď. Preto by konflikt v Basna by mal hľadať toľko v kolízii skutočných znakov ako v konfrontácii Nápady: Tak, v "Wolf a Baránok" Krylovský konflikt nie je medzi vlkom a baránkom, ale medzi myšlienkami sily a spravodlivosti; Plot sa pohybuje nie tak moc tým, že želania vlk obehu, koľko to dáva tomuto prípadu "právny vzhľad a zmysel".

História a typológia denníka žánru písať - to znamená prečítať sa. Max Frish Origins a žáner žánru v Rusku. Literárny denník rastie z časopisu lode alebo väzenského denníka, cestovných alebo vedeckých záznamov. Môže byť dlhá, čo odráža všetok svoj život

Vyhľadávanie žánru (1972) umelca pôvodného žánru Pavel Durov strávi noc v pokutovom území provinčného mesta GAI. Nárazník jeho "Zhiguli" je rozbitý "Zil" -polivka, urobiť to na noc, ktorý nemá nikde. Odráža na to, prečo udrel celú krajinu bez viditeľného cieľa, Durov