Ekaterina Shipulina - primabalerína Veľkého divadla, ctená umelkyňa Ruskej federácie (2009). S rovnakou ľahkosťou predvádza klasickú aj modernú produkciu. V jej repertoári sú takmer všetky baletné predstavenia divadla. Talentovaná a iskrivá okamžite priťahuje pozornosť verejnosti. Svoju kariéru začala v baletnom zbore, so „šestkami“ v „Luskáčikovi“ a „Giselle“, „štvorkami“ v „La Bayadère“ dokázala svoje právo na sólové party v najvýznamnejších inscenáciách hlavného hudobné divadlo krajiny.

A všetko to začalo v Perme v roku 1979, keď sa v „baletnej rodine“ Shipulinovcov narodili dvojičky Katya a Anya. Ako dieťa trávili dievčatá veľa času v divadle, a preto nikoho neprekvapilo, keď sestry v desiatich rokoch nastúpili do Permskej štátnej choreografickej školy. V roku 1991 rodičia prijímajú pozvanie do moskovského divadla. Stanistavskij a Nemirovič-Dančenko. Keď vyvstane otázka premiestnenia sestier do Moskvy, Anya celkom nečakane odmietne pokračovať v kurzoch baletu. Na rozdiel od nej Katya vstupuje na Moskovskú choreografickú akadémiu, kde sa jej učiteľkou stáva Lyudmila Litavkina. Spočiatku to v škole nebolo jednoduché – zvýšená náročnosť a vysoké požiadavky, ako aj doplnkové odborné predmety, ktoré v Perme neboli. Ekaterina sa však dobre vyrovná so všetkými ťažkosťami av roku 1998 absolvovala s vyznamenaním Akadémiu a bola prijatá do súboru Veľkého divadla. Jej novými učiteľmi sú Marina Kondratieva a neskôr Tatiana Golikova a Nadezhda Gracheva. Ale jej hlavnou a najprísnejšou učiteľkou je, samozrejme, jej matka - Lyudmila Shipulina.

Repertoár Ekateriny Shipuliny

1998
grand pas (La Bayadère L. Minkus, choreografia M. Petipa, prepracovaná verzia Y. Grigorovič)

1999
Giselle's friends (Giselle A. Adam, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, prepracovaná verzia V. Vasiliev)
kobyly, Cár panna (Hrbatý kôň R. Ščedrina, inscenácia N. Androsov)
mazurka (Chopiniana na hudbu F. Chopina, choreografia M. Fokine)
Kráľovná plesu (Fantázia na Casanovu tému na hudbu V. A. Mozarta, choreografia M. Lavrovského)
Tri dryády, 2. variácia v Grand Pas, Kráľovná dryád (Don Quijote L. Minkus, choreografia M. Petipa, A. Gorskij, úprava A. Fadeechev)

2000
„dva páry“ v tretej časti („Symfónia C dur“ na hudbu J. Bizeta, choreografia J. Balanchinea)
The Heir's Wife (ruský Hamlet na hudbu L. van Beethovena a G. Mahlera, inscenácia B. Eifman) — prvý účinkujúci (svetová premiéra)
Víla zo zlata, víla z orgovánu (Šípková Ruženka P. Čajkovskij, choreografia M. Petipa, prepracovaná verzia Y. Grigorovič)
Kongo (Faraónova dcéra C. Pugniho, inscenácia P. Lacotte po M. Petipovi) — prvý účinkujúci
2. variácia Raymondových snov (Raymonda A. Glazunova, choreografia M. Petipa, prepracovaná verzia Y. Grigorovič)
druhá variácia v obraze "Shadows" ("La Bayadère")

2001
Myrtha (Giselle, editovali Y. Grigorovich a V. Vasiliev)
Poľská nevesta, tri labute (Labutie jazero P. Čajkovskij v druhej verzii Y. Grigorovič, fragmenty choreografií M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorskij)
Gamzatti (La Bayadère)

2002
Odette-Odile („Labutie jazero“)

2003
Klasická tanečnica (Jasný prúd D. Šostakoviča, inscenácia A. Ratmanskij)
Henrietta ("Raymonda")
Esmeralda (katedrála Notre Dame od M. Jarre, inscenácia R. Petit)
Siedmy valčík a predohra (Chopiniana)

2004
Kitri (Don Quijote)
pas de deux (Agon I. Stravinskij, choreografia G. Balanchine)
sólista časti IV ("Symfónia v C")
Hlavný sólista (Magrittomania Y. Krasavin, inscenácia Y. Possokhov) — prvý účinkujúci vo Veľkom divadle
Aegina (Spartacus A. Chačaturjana, choreografia Y. Grigoroviča)

2005
Hermia (Sen noci svätojánskej na hudbu F. Mendelssohn-Bartholdyho a D. Ligetiho v naštudovaní J. Neumeiera)
Akcia (Predobratie hudby P. Čajkovského, choreografia L. Mjasina) — prvý účinkujúci v Rusku
sólista (Playing Cards I. Stravinského, inscenácia A. Ratmanský) - patril medzi prvých účinkujúcich tohto baletu

2006
Popoluška (Popoluška S. Prokofiev, choreografia Y. Posokhov, r. Y. Borisov)

2007
sólista (V izbe na poschodí od F. Glassa, choreografia T. Tharp) — patril medzi prvých účinkujúcich tohto baletu vo Veľkom divadle.
Mekhmene Banu (Legenda of Love A. Melikov, choreografia Y. Grigorovič)
Gulnara (Korzár od A. Adama, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografia A. Ratmansky a Y. Burlaka) — prvý účinkujúci
sólista (Triedny koncert na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, choreografia A. Messerer)

2008
sólista (Misericordes na hudbu A. Pärta, choreografia C. Wheeldona)
sólista časti I ("Symfónia v C")
Jeanne, Mireille de Poitiers (The Flames of Paris B. Asafiev, choreografia V. Vainonen, choreografia V. Vainonen)
variácia (Veľké klasické pas z baletu „Paquita“ L. Minkusa, choreografia M. Petipa, inscenácia a nová choreografická verzia Y. Burlaka) – patril medzi prvých účinkujúcich
pár v zelenom (medzi prvými baletnými účinkujúcimi vo Veľkom divadle), pár v žltom (Ruské ročné obdobia na hudbu L. Desjatnikova, inscenácia A. Ratmanskij)

2009
Medora (Le Corsaire) - debutovala na turné Bolshoi Ballet v USA

2010
sólista v Rubies (II. časť baletu Klenoty) na hudbu I. Stravinského, choreografia J. Balanchina) — účastník premiéry vo Veľkom divadle
sólistka (Serenáda na hudbu P. Čajkovského. choreografia J. Balanchine)

2011
Fleur de Lis (Esmeralda C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografia Y. Burlaka, V. Medvedev)
Florina (Stratené ilúzie L. Desjatnikova, produkcia A. Ratmanského)
časť v Chroma od J. Talbota, J. White (choreografia W. McGregor) — účastník premiéry vo Veľkom divadle

2012
hlavná úloha v "Emeralds" (som súčasťou baletu "Jewels") na hudbu G. Faurého (choreografia J. Balanchine)
sólista (Dream of Dream na hudbu S. Rachmaninoff, inscenácia Y. Elo)

V rokoch 2001 a 2003 sa zúčastnil Medzinárodného festivalu klasického baletu R. Nurejeva v Kazani (tancoval Kráľovnú dryád v balete „Don Quijote“).
V roku 2011 bola účastníčkou spoločného projektu Veľkého divadla a kalifornského Segerstrom Center for the Arts (Remansos na hudbu E. Granadosa v naštudovaní N. Duata, Dumka na hudbu P. Čajkovského v naštudovaní A. Bartona, Cinque na hudbu A. Vivaldi v naštudovaní M. Bigonzettiho).

V roku 1999 bola baletka ocenená druhou cenou na Medzinárodnej súťaži „Prize Luxembourg“ a v roku 2001 bola aj druhou cenou na Medzinárodnej baletnej súťaži v Moskve. V roku 2002 získala mládežnícky grant Triumph Prize. V roku 2004 bola vyhlásená za víťazku ceny „Soul of Dance“, ktorú založil časopis Ballet (nominácia na Rising Star). V roku 2005 sa Ekaterina Shipulina stala víťazkou súťaže Zlatá lýra („Ženská tvár roka. Moskovská kreatívna elita“).

V predpremiérové ​​dni sa nácviky zvyčajne začínajú o desiatej ráno a končia o jedenástej večer, ako aj predstavenia a zájazdy. Napriek tomu má Catherine čas na šport (futbal, tenis, korčuľovanie). Umelkyňa sa považuje za extrémnu osobu. Čo sa stane, keď si baletka na začiatku predstavenia nešťastne zlomila ruku, no tanečník pracoval tak tvrdo, že to diváci ani len netušili. A Ekaterina nie je proti potápaniu či parašutizmu. Baleríne prajeme nové úlohy a šťastie v nadchádzajúcom Novom roku!

Primabalerína Veľkého divadla Ekaterina Shipulina povedala La Personne o premiére Nureyeva ao svojom tvorivom hľadaní.

Začnime Nurejevom. Názory na predstavenie boli rozdelené: niekto bol potešený, niekto vôbec nechápal, o čom bol humbuk. Je zaujímavé poznať váš názor, osobu, ktorá bola v tejto práci.

Veľa ľudí sa ma po premiére pýtalo na moje dojmy, no ťažko sa mi to hodnotí. Táto show je pre mňa ako dieťa. My všetci, účastníci predstavenia, pracujeme na tomto balete od prvého dňa, niekedy sme sa k nemu ani neprijali veľmi adekvátne. Samozrejme, že sme si ho zamilovali, ku koncu sa nám na ňom páčilo všetko.

Páči sa mi tento výkon.

Šaty A La Russe Anastasia Romantsova

Tancovali ste monológ „Diva“, kde ste mali vyrozprávať príbeh dvoch divas: Natálie Makarovej a Ally Osipenko. Ako sa tieto roly formovali?

Všetko pochádzalo od Jurija Posokhova, ktorý do hudby a textu vložil takú správnu choreografiu. Pri inscenovaní vychádzal z písmen, ktoré písali najmä tieto baletky, zo slov a dokonca aj z intonácií. Samozrejme, toto zohralo veľkú úlohu. Myslím si, že práve choreografia sa dotýka najjemnejších pocitov diváka a vyvoláva silné emócie.

Prečo podľa vás v našej dobe neexistuje taký baletný tanečník ako Nurejev?

Myslím, že to bol taký zvláštny človek, svojhlavý a milujúci slobodu. Teraz sa umelci možno obávajú straty zamestnania, stability, hoci dnes sa dá bez problémov odísť aj do zahraničia. Presnú odpoveď neviem. Bol jedným z prvých takýchto rebelov. Teraz existujú aj poburujúci, škandalózni umelci, ale teraz to všetko už nie je relevantné. Časy, keď to bolo zaujímavé, sú preč. Teraz sa umelci snažia správať dôstojne, to sa považuje za profesionalitu.

Keď ide kreatívny človek do sekulárneho života – prekáža to alebo nie, čo si o tom myslíte?

S Nurejevom to bolo organické, nevnucoval sa. Pre mnohých je tento obraz súčasťou obrazu. Myslím, že keď je to zábava, prečo nie?

Šaty La Russe Anastasia Romantsova; Topánky Zara

Keď sa pozriete na svoj Instagram, máte dojem, že ste veľmi otvorený človek. Ale je jasne vidieť, že toto je vonkajšia stránka života. Je to taká pozícia, aby ste neotvorili svoj osobný život?

Áno. Osobný život je osobný, zostať v zákulisí. Keď sa ľudia oháňajú vzťahmi, rodinami a deťmi, najčastejšie to vyzerá neprirodzene. Je v tom nejaká šou.

Oblek a kabát A La Russe Anastasia Romantsova; zamatové sandále Prada; Kabelka Zara

Študovali ste na Permskej škole, no potom ste prešli na Moskovskú choreografickú akadémiu. Čo vás podnietilo urobiť tento krok, ambície?

V tej chvíli nie. Bola to náhoda, pretože rodičia, ktorí boli premiérmi divadla Perm, boli pozvaní Bryantsevom do Múz. divadlo. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. Samozrejme, súhlasili a doslova o rok nás mama vzala do moskovskej školy. Je skvelé, že som mal skúsenosti s vyučovaním rôznymi metódami. Študoval som v Moskve 4 roky. Práve na Moskovskej choreografickej akadémii som v sebe pocítil nejaké vodcovské kvality, samozrejme, chcel som ísť len na Boľšoj. Kde ešte?

Predstavovali ste si, že sa raz stanete primákom tohto divadla?

Pravdepodobne nie. Začal som s druhým baletným zborom, chodil som k dvoranom, sedel som na lavičke. Vo všeobecnosti som prešiel všetkými fázami.

Je to ťažké, keď sú rodičia baletom?

Na jednej strane áno. 24 hodín denne vám povedia, čo máte robiť a ako to máte robiť. Ste to vy, kto nakoniec pochopí, že rodičia hovoria správne veci. Vlastne som im veľmi vďačný za to, že neodradili od túžby po tomto umení.

Oblek a kabát A La Russe Anastasia Romantsova; Kabelka Zara

Za ten čas, čo tancujete v divadle, sa vystriedalo veľa lídrov...

Je to pravda!

Šaty A L Russe Anastasia Romantsova; Gucci taška (vlastníctvo Galiny Ulanovej); Topánky Zara

Čo by ste odporučili na zmenu vedenia?

Áno, je to ťažké. Zdá sa, že ste už niečo dosiahli a potom príde ďalší človek a znova všetko dokazujete. Každý vodca má svoj vlastný názor, svoj vlastný vkus. Umelec môže byť skvelý, ale manažérovi sa to nemusí páčiť.

A ako byť v takejto situácii?

Práca!

Čo máš v živote okrem baletu?

V poslednom čase je menej možností niekam ísť, stretnúť sa s priateľmi, aj keď sa snažím nájsť si čas na stretnutia a činoherné divadlo. Teraz je prioritou dieťa. Úprimne povedané, ani ho nechcem opustiť.

Rád by som sa vrátil k nášmu foteniu v múzeu-byte Galiny Ulanovej. Do tohto fotopríbehu sme vás nepozvali len tak. V súčasnosti spolupracujete s Nadeždou Gračevovou, ktorá bola poslednou žiačkou Galiny Ulanovej. Povedzte mi, ako často sa s vami na skúškach delí o poznámky Galiny Sergejevnej?

Veľmi úprimne hovorí o Galine Sergeevnej. Spájalo ich veľa vecí, Nadezhda Alexandrovna s ňou začala svoju kariéru v divadle a, samozrejme, Galina Ulanova jej dala veľa kreatívne. Okrem toho je to legenda!

Oblek a kabát A La Russe Anastasia Romantsova

Čo sa týka poznámok, práve som si spomenul na poznámku o Saint-Saensovej „Labuti“. V tomto čísle neexistuje jasný systém, existuje plátno a každá balerína má svoje ruky a pózy. A tak Nadezhda Alexandrovna povedala, že Ulanova sa v tomto čísle objavila bez toho, aby okamžite trpela, ako to robí väčšina balerín. Mala taký koncept, že labuť vyzerá hrdo, krásne, no nie tragicky. Neumiera hneď.

A na záver, čo by ste zaželali svojim divákom do Nového roku?

Samozrejme, pevné zdravie! Ži a užívaj si každú sekundu! Inšpirácia a splnenie všetkých snov! A v každom prípade choďte do divadla, užívajte si, vcíťte sa a bavte sa!

Rozhovor Alisa Aslanova

Fotka Daria Ratushina

Dizajnér A La Russe Anastasia Romantsova

Producent Ekaterina Bornovitskaya

Stylista Ksenia Vorobievová

MUAH Alena Soboleva

Ďakujeme Bytovému múzeu Galiny Ulanovej a Bakhrushinskému múzeu za pomoc pri organizácii streľby.

Bright Denis Matsuev: ako sa stal svetoznámym klaviristom? Kto je manželka hudobníka?

Fanúšikovia po celom svete sa tešia na koncerty za účasti klaviristu Denisa Matsueva. Zaujme nielen virtuóznou hrou, ale aj osobnou charizmou a šarmom. V tomto článku budeme hovoriť o životnej ceste hudobníka, jeho ceste k sláve a tiež sa dotkneme jeho osobného života, zistíme, kto je Matsuevova manželka.

Krátka biografia slávneho klaviristu

Budúca hviezda sa narodila v Irkutsku 6.11.1975. V mnohých ohľadoch rodina určila jeho budúcnosť: jeho starý otec pracoval v cirkusovom orchestri a jeho otec a matka šikovne hrali na klavíri. Láska, vášeň pre klasickú hudbu bola vštepovaná do Matsueva takmer od detstva. Prvé hodiny klavíra viedli Denisovi rodičia a stará mama.

Študoval na najstaršej umeleckej škole v Irkutsku a naďalej zdokonaľoval svoju schopnosť hrať na phono. Po tréningu Denis niekoľko rokov študoval na mestskej škole, kým si neuvedomil, že jeho talent si vyžaduje ďalší rozvoj v Moskve. Z tohto dôvodu sa rodičia rozhodli presťahovať do hlavného mesta a dali tak svojmu synovi možnosť študovať u najlepších učiteľov.

V roku 1991 Denis vyhral súťažný festival od Nadácie New Names; to dalo právo koncertovať v rôznych štátoch, vrátane európskych krajín.

Po 2 rokoch začal študovať na Moskovskom konzervatóriu av roku 1995 začal pôsobiť vo Filharmónii hlavného mesta. O tri roky neskôr sa uskutočnila významná udalosť - Denis vyhral medzinárodnú súťaž, verejnosť na neho upozornila a kritika ho dobre prijala.

Mladý a talentovaný hudobník pokračoval vo vystupovaní a rozvoji: už v roku 2004 dostal príležitosť prideliť si vlastné predplatné programu Moskovskej filharmónie. Denis začal spolupracovať so známymi orchestrami pod vedením takých dirigentov ako Valery Gergiev a ďalší.

Čoskoro začal spolupracovať s jedným z najväčších nahrávacích štúdií na svete a vydával albumy. Vystúpenia v Rusku av zahraničí zhromaždili plné domy a zbierky sa aktívne vypredali.

Matsuev sa stal známym po celom svete, klaviristu začali pozývať a tešil sa na mnohé koncerty po celej planéte. Vo svojich vystúpeniach použil inovatívny prístup: Denis zaujal poslucháčov, ktorí pôvodne neboli znalcami klasickej hudby.

Muž je vždy pripravený ísť za hranice možného. Je známy tým, že ako jediný klavirista zvládol tri Čajkovského koncerty v jednom predstavení.

Denis je tiež účastníkom rôznych charitatívnych projektov, ktorých cieľom je zaujať mladú generáciu o klasickú hudbu. V spolupráci s nadáciou New Names Foundation sa majster stal jej vodcom.

Matsuev pozná potomka skladateľa Sergeja Rachmaninova. Keď sa s ním veľa rozprával, Denis dostal právo nahrať zbierku „Neznámy Rachmaninoff“ a hrať na majstrovskom klavíri. Sám klavirista považuje túto kolekciu za svoj osobitý počin.

V roku 2014 vystúpil Denis na olympijských hrách v Soči: na záverečnom ceremoniáli predviedol veľkolepú show.

Muž tiež miluje futbal, sám sa nazýva dlhoročným fanúšikom FC Spartak. Muž dokonca spája svoje profesionálne víťazstvá s láskou k tímu.

Napriek tomu, že Matsuev žije v Moskve, často prichádza do svojho rodného Irkutska, rád trávi čas v prírode, najmä na Sibíri. Miluje kúpele, odpočinok na jazere Bajkal. Jeho prirodzená emocionalita si niekedy vyžaduje nezvyčajné činy: ako muž priznáva, že si niekedy v lese rád dobre zakričí, aby sa uvoľnil stres a emócie.

Osobný život hudobníka

Ruská celebrita je dosť staromódna a nerada hovorí o svojich romantických vzťahoch. Pred časom sa ukázalo, že Denis si zariadil život a našiel toho, s kým chce žiť. Vyvolenou a manželkou je Ekaterina Shipulina, ktorá vystupuje vo Veľkom divadle ako primabalerína. Manželstvo trvá už niekoľko rokov a na jeseň 2016 sa páru narodila dcéra.

V roku 2017 mal Denis Matsuev iba 41 rokov; napriek svojmu pomerne mladému veku je už všeobecne uznávaným meračom. Vie prekvapiť svojho diváka, robí vážnu hudbu atraktívnou pre rôzne vekové skupiny poslucháčov, za čo vzbudzuje dodatočný rešpekt. Prajeme mu veľa úspechov v práci, nové úspechy, ako aj šťastie v osobnom živote a vzťahoch s manželkou.

Slávny klavirista Denis Matsuev je známy svojimi hlasnými vyhláseniami. „Som Sibír podľa národnosti,“ povedal raz. Táto fráza vzbudila všeobecný záujem, pretože hudobník má pomerne komplikovaný pôvod. Sibírčania, samozrejme, môžu byť hrdí na svojho talentovaného krajana, pretože v krátkom čase si meno Denis Matsuev získalo celosvetovú slávu. O živote tohto úžasného človeka sa bude diskutovať v tomto článku.

rodina

Denis Matsuev, biografia, ktorej národnosť je pre mnohých zaujímavá, sa narodil v roku 1975, 11. júna, v meste Irkutsk. Jeho otec Leonid Viktorovič je klavirista a skladateľ. Zaoberal sa tým, že písal hudbu pre inscenácie irkutského divadla. Matka budúceho hudobníka - Irina Dmitrievna - učila hru na klavír. Chlapcov starý otec - Gomelsky Dmitrij Leonidovič - pracoval ako perkusionista v cirkusovom orchestri mesta Irkutsk. Niektorí hovoria, že klavirista Denis Matsuev je Žid. Toto tvrdenie je pravdivé len čiastočne. Faktom je, že hudobníkova stará mama Rammul Vera Albertovna je skutočne rodená Židovka. Podarilo sa jej poskytnúť chlapcovi základné hudobné vzdelanie a vštepiť mu celoživotnú lásku k umeniu. Klavirista je teda len zo štvrtiny Žid.

Detstvo

Denis Matsuev prežil detstvo v rodnom Irkutsku. Stále spomína na jazero Bajkal, rád prichádza na jeho brehy a nasáva zvláštnu energiu tohto miesta. Chlapec sa narodil v tvorivej rodine a od útleho veku študoval hudbu. Najprv odišiel na mestskú strednú školu č. 11 pomenovanú po Vladimírovi Vladimirovičovi Majakovskom a zároveň začal navštevovať miestnu umeleckú školu. Vo veku šestnástich rokov vstúpil Denis Matsuev, ktorého národnosť je diskutovaná v tomto článku, na Irkutskú hudobnú školu. Rýchlo však pochopil, že jeho talent potrebuje dôkladnejší rez. Na rodinnej rade sa rozhodlo o presťahovaní do hlavného mesta. Rodičia pochopili, že ich talentovaný syn by mohol mať veľmi úspešnú tvorivú biografiu. Denis Matsuev sa presťahoval do Moskvy v roku 1990.

Prvé úspechy

Mladý muž úspešne zložil prijímacie skúšky na Strednú hudobnú školu, ktorá fungovala pod Moskovským štátnym konzervatóriom. V roku 1991 sa stal laureátom Medzinárodnej verejnej charitatívnej nadácie s názvom „New Names“. Vďaka tejto okolnosti už v mladosti navštívil s koncertnými vystúpeniami viac ako štyridsať krajín sveta. Jeho virtuóznu hru si prišli vypočuť najvýznamnejší ľudia: pápež a ďalší. V roku 1993 sa Denisovi Matsuevovi, o ktorého národnosti sa často diskutuje v tlači, podarilo vstúpiť na Moskovské štátne konzervatórium. Zároveň účinkoval v programoch verejného fondu New Names, ktoré sa konali pod dohľadom Denisovho patróna Svyatoslava Belza. V roku 1995 bol umelec prijatý ako sólista Moskovskej štátnej filharmónie. To umožnilo Denisovi Leonidovičovi rozšíriť rozsah jeho koncertnej činnosti.

Popularita

Spolu s víťazstvom na jedenástej medzinárodnej súťaži pomenovanej po Pyotrovi Iľjičovi Čajkovskom získala svetová sláva hudobníka. Táto osudová udalosť vyšperkovala jeho životopis v roku 1998. Denis Matsuev sa stal jedným z najpopulárnejších klaviristov na svete. Jeho virtuózne výkony vyvolali vo svete veľký ohlas. Umelec začal byť pozývaný na najprestížnejšie podujatia. Napríklad Denis Matsuev hovoril na záver olympiády v Soči. Mnoho ľudí sa začalo zaujímať o národnosť klaviristu. Zdalo sa im, že taký brilantný talent sa môže objaviť iba v osobe špeciálnej krvi.

Pôvod

Neváhajte a podeľte sa o svoje názory s verejnosťou Denis Matsuev. „Sibírsky," povedal v rozhovore s Vladimírom Poznerom. Umelec považuje obyvateľov Sibíri za ľudí zvláštnej rasy. Myslí si, že v týchto končinách je stále zachovaný duch nepoddajných dekabristov. Sibírčania sa vyznačujú svojou šírkou prirodzenosti a nezávislej povahy, verí klavirista Denis Matsuev, o ktorého národnosti sa diskutuje po celom svete, priznáva, že má ruské, židovské, nemecké, estónske, poľské korene. Vo svojom srdci sa však cíti ako pravý Sibír.

Denis Matsuev hovorí, že obzvlášť rád vystupuje pred ruskou verejnosťou. Získať si jej pozornosť nie je ľahké, preto je úspech v tejto oblasti obzvlášť cenný. Klavirista precestoval celý svet a verí, že Rusko má najteplejších ľudí a mimoriadne krásne dievčatá.

Koncertná činnosť

Od roku 2004 Denis Matsuev každý rok prezentuje svoje osobné predplatné. V ňom spolu s hudobníkom vystupujú najlepšie symfonické orchestre Ruska a zahraničia. V posledných sezónach sa na jednom pódiu s klaviristom predstavili Lorin Maazel a orchester Artura Toscaniniho; Valery Gergiev a orchester Mariinského divadla; Zubin Meta a Florentine Maggio Musicale. Spolu s Denisom Matsuevom hral pod taktovkou Paavo Järvi, Gianandrea Noseda, Semjon Byčkov, Michail Pletnev. Umelec tiež aktívne spolupracoval so sólistom a dirigentom Národnej filharmónie Ruska. Najlepší svetoví dirigenti považujú za česť spolupracovať so slávnym Denisom Matsuevom. Medzi nimi: Jurij Timirkanov, Valery Gergiev, Beshmet, Leonid Slatkin, Maris Janson, Ivan Fischer, Kurt Mazur, Myung-Vun Chung, Yukka-Pekka Saraste a mnohí ďalší.

Sociálna aktivita

Kto je Denis Matsuev podľa národnosti? Na túto otázku si môže odpovedať každý sám. Stačí oceniť prínos hudobníka k rozvoju národnej kultúry, aby sme pochopili, že je svojou povahou skutočne ruským človekom. Klavirista sa všemožne snaží zaujať mladých ľudí o filharmonické umenie. Riadi viacero charitatívnych projektov. Umelec stojí na čele medziregionálnej charitatívnej nadácie „New Names“, od roku 2011 je čestným profesorom Moskovskej štátnej univerzity. Denis Leonidovich zastáva aj pozíciu umeleckého riaditeľa Nadácie S. V. Rachmaninova. V roku 2006 sa umelec stal členom Rady pre umenie a kultúru prezidenta Ruskej federácie. V roku 2012 bol vymenovaný za predsedu Ministerstva kultúry Ruskej federácie. V roku 2014, medzi mnohými, Denis Matsuev podpísal výzvu ruských kultúrnych osobností na podporu politiky V. V. Putina na Kryme a na Ukrajine.

Osobný život

Umelec nebol nikdy ženatý. Vo všetkých rozhovoroch uvádza, že netrpí osamelosťou a nesnaží sa dostať pečiatku do pasu. Vo svojom voľnom čase Denis Matsuev rád športuje. Národnosť hudobníka neovplyvňuje jeho preferencie: on, rovnako ako mnohí, je fanúšikom Spartaka, s radosťou hrá futbal, bowling a tenis. Umelec miluje ruský kúpeľ. Je oddaným fanúšikom divadelného umenia, často navštevuje Sovremennik a je priateľom s Galinou Volchek. Široká povaha Denisa Leonidoviča si vyžaduje cestu von. Hudobník priznáva, že počas návštev svojej vlasti nemôže v rodnom Bajkale dýchať a občas sa vyberie ďaleko do lesa kričať do sýtosti, zatiaľ čo ho nikto nepočuje.

Záver

Veľmi talentovaný a jemný človek je Denis Matsuev. Na národnosti hudobníka nezáleží. Pre svoju krajinu robí veľa. V snahe vštepiť ľuďom lásku k hudbe, umelec organizuje všetky druhy festivalov a súťaží. Okrem toho sa ich snaží držať v rôznych regiónoch Ruska, aby sa všetci obyvatelia krajiny mohli dotknúť vysokého umenia, počuť skvelé predstavenie najlepších hudobných diel. Chcel by som zaželať Denisovi Leonidovičovi nové tvorivé úspechy.

Matsuev Denis Leonidovič (nar. 1975) je vynikajúci ruský virtuózny klavirista, ktorý účinkuje v najlepších koncertných sálach sveta; hudobný a sociálny aktivista. Za svoje tvorivé úspechy v roku 2009 získal Štátnu cenu Ruskej federácie, od roku 2011 má titul Ľudový umelec Ruska.

Detstvo

Denis sa narodil 11. júna 1975 v meste Irkutsk. Jeho jedinečný talent možno pripísať dedičnosti, pretože takmer celá rodina bola hudobná.

Starý otec z matkinej strany Dmitrij Gomelskij bol perkusionista (hudobník, ktorý hrá na bicie nástroje) a pôsobil v orchestri cirkusu Irkutsk.

Babička z otcovej strany, Rammul Vera Albertovna, bola povolaním fyzik, ale to jej nebránilo hrať hudbu z operiet a sovietskych filmov dokonale na niekoľkých nástrojoch. Bola to ona, ktorá sa stala prvou učiteľkou malého Matsueva.

Denisov otec, Matsuev Leonid Viktorovič, bol klavirista a skladateľ, napísal hudbu pre mnohé divadelné predstavenia v Irkutsku. Mama Irina Dmitrievna učila klavír na hudobných školách.

Rodičia, starí rodičia si od malička uvedomovali, že Denis vyrastal ako zázračné dieťa. Ale on sám sa necítil nijako výnimočný, len pochopil, že niektoré veci robí lepšie ako iné. Napríklad kus, ktorý sa zvyčajne učí tri mesiace, Denis zvládol za dva-tri dni. Veľmi rýchlo si zapamätal hudbu, naučil sa noty naspamäť, mal jedinečný sluch, dokázal zachytiť akúkoľvek melódiu.

Navyše v ich dome vždy vládla bláznivá atmosféra v tom dobrom slova zmysle, čiže často sa zišlo veľa hostí, ktorí radi spievali a tancovali. Obzvlášť veľké zábavy sa konali v sobotu večer. Práve odtiaľto sa začala Denisova veľká láska k jazzovej hudbe.

Chlapec všetko sledoval, študoval, zapamätal si a v určitom okamihu začal organizovať svoje vlastné predstavenia. Spieval, hral na klavíri, husliach, gitare, akordeóne, parodoval operných, jazzových a popových spevákov, predvádzal bábkové predstavenia. Po meste sa šírili zvesti, že v rodine Matsuevovcov bolo zvláštne dieťa a mnohí sa chceli dostať na jeho domáce vystúpenia. Potom Denis prvýkrát cítil, že by mohol upútať pozornosť publika.

Školské roky

Denis študoval na strednej škole č. 11 v meste Irkutsk. Spolu s tým navštevoval hudobnú školu. Jedinečné schopnosti urobili z Matsueva prvého hrdinu v triede, pretože pred každou hodinou spevu mu dievčatá objednávali rôzne melódie a on ich ľahko zobral a hral na klavíri. Ale rád vystupoval a hodiny hudby neznášal, nedokázal sedieť na jednom mieste dlhšie ako dve hodiny. Ale Denisovi rodičia konali múdro: videli, aký je temperament ich syna, takže ho nenútili študovať: "Nechajte ho najprv pobehovať po dvore s chlapcami a potom pustiť hudbu".

Obľúbenou zábavou budúceho virtuózneho klaviristu bol futbal. Jednoducho tento šport zbožňoval, sledoval ho v televízii, sám hrával za dvorný tím. Preto, keď sa naskytla šanca ukázať Denisa zástupcovi hudobnej organizácie, ktorá zbierala mladé talenty po celom Rusku, jeho otec musel ísť na trik.

V roku 1990 prišla do Irkutska zakladateľka a prezidentka Nadácie New Names Ivetta Voronova. V meste pôsobilo detské jazzové kvarteto, ktorého sláva sa dostala až do samotného hlavného mesta a Ivetta Nikolaevna si ho chcela vypočuť. Miestni hudobníci z filharmónie pozvali Denisovho otca, aby Voronovej ukázal svojho jedinečného syna. Ten chlap to však kategoricky odmietol a vysvetlil, že má finále futbalového turnaja „z dvora na dvor“. Mladší Matsuev bol nielen kapitánom tímu, ale aj riaditeľom športoviska, bol zodpovedný za jej stav. Ako mohol v takej zásadnej chvíli vymeniť tím, kamarátov a futbal za nejaký konkurz do filharmónie?

A potom mu otec povedal: "Ale naozaj nebudeš mať čas na futbal aj na filharmóniu?" Zmocnila sa sebaúcta. Denis si poradil naozaj všade, po futbalovom zápase v rifliach a tričku vybehol na pódium filharmónie, zahral Rachmaninovovu predohru a chystal sa utiecť späť. Yvetta Nikolaevna ho zastavila a povedala: "Počkaj, mačička, chceme ťa pozvať do Moskvy".

Štúdium v ​​Moskve

V roku 1991 Denis a jeho rodičia prišli do Moskvy. Bolo to hrozné obdobie, hneď po prevrate. Ten chlap nechcel opustiť svoj rodný Irkutsk, od priateľov a svojho obľúbeného futbalového tímu. Rodičia ho ale podplatili, že v Moskve bude môcť chodiť na veľké štadióny a sledovať zápasy milovaného Spartaka na vlastné oči.

Pomohla opäť babička Vera Albertovna. Raz ona, vzdelaním a povolaním fyzička, dala výpoveď a venovala sa výchove vnuka, študovala hudbu s malým Denisom. Teraz predala družstevný byt v Irkutsku, dala šestnásťtisíc dolárov a za tieto peniaze si rodina Matsuevovcov prenajala bývanie v Moskve.

V hlavnom meste začal Denis študovať na Strednej hudobnej škole na Moskovskom štátnom konzervatóriu. O rok neskôr sa stal víťazom medzinárodnej súťaže organizovanej verejnoprospešnou verejnoprospešnou nadáciou Nové mená. Okrem udelenia nadačného štipendia sa Matsuev zúčastnil koncertov klasickej hudby v mnohých európskych krajinách. Cestoval do hlavných a veľkých miest Holandska, Rakúska, Francúzska a Spojeného kráľovstva, hovoril s generálnym tajomníkom NATO Manfredom Wernerom, britskou kráľovnou, pápežom Jánom Pavlom II. a pred ruským prezidentom Borisom Jeľcinom Matsuevom hral šesťkrát.

V roku 1993 vstúpil Denis na Moskovské štátne konzervatórium ao dva roky neskôr sa stal sólistom Moskovskej filharmónie.

Víťaz v Čajkovského súťaži

V roku 1998 sa Matsuev zúčastnil na XI. medzinárodnej súťaži Čajkovského. S učiteľkou si dlho zvolili súťažný program a zastavili sa na Lisztovom koncerte. Ide o veľmi veľkolepé dielo, nikto ho nevykonával a výber padol doslova desať dní pred podaním prihlášok do súťaže. Toto bolo nielen správne rozhodnutie - ukázalo sa, že je jasné a víťazné.

Denis sa po víťazstve dlho nemohol zotaviť, všetko sa mu zdalo ako nejaký sen. Napokon, zloženie súťažiacich bolo najsilnejšie v histórii, na prvenstvo sa prihlásilo len sedem klaviristov. Matsuevovi pomohla jeho postava, vždy hral lepšie na predstaveniach ako na skúškach. Vzrušenie odišlo, neskrotná radosť zachytená, bežal ku klavíru, všetko vo vnútri vrelo, klavirista doslova trhal a metal. V tých chvíľach vôbec nepremýšľal o tom, čo to hrá pre členov poroty, sediacej v šiestom rade. Svoje dielo odovzdal publiku, ktoré prišlo do Veľkej sály konzervatória.

Súťažné vystúpenie bolo triumfálne. Vysoko ho ocenili nielen členovia poroty, ale aj hudobná kritika, u mladého klaviristu si všimli emotívny koncertný štýl vystupovania, ktorý zároveň kontrastoval s pokojným vystupovaním. V zahraničných médiách sa objavilo veľa pozitívnych recenzií na Matsuevov výkon. A talent mladého ruského virtuózneho klaviristu jednoznačne uznali milovníci svetovej hudby.

Tvorba

Denis má jedno neotrasiteľné pravidlo – rozvrh turné rozdeľuje rovnomerne medzi ruských a zahraničných poslucháčov. Zvlášť často vystupuje doma, v sibírskych mestách. Na svojom prvom vážnom turné cestoval do Čity, Magadanu, Blagoveščenska, Vladivostoku, Chabarovska, Petropavlovska-Kamčatského.

Poslucháči z ruského vnútrozemia sú mu rovnako drahí ako publikum z Carnegie Hall. Denis nevie hrať zvlášť dobrým spôsobom pre elitné publikum. Vždy a všade dáva 100 %. Klavirista považuje za svoju povinnosť predstaviť majstrovské diela hudby ľuďom, ktorí nikdy predtým nepočuli klasiku naživo. Pre Matsueva je to vec svedomia a cti.

Pre seba považuje za jednoduché nasadnúť do vrtuľníka a odletieť do nejakej odľahlej dediny, napríklad v regióne Orenburg. Denis sa snaží dodávať klavíry do takých odľahlých oblastí, aby deti mohli študovať v miestnych školách a krúžkoch na dobrých hudobných nástrojoch. Klavirista nezabúda, že on sám pochádza z podobnej odľahlej oblasti. Podľa jeho názoru z takýchto miest pochádza všetko najúprimnejšie, najpravdivejšie a najskutočnejšie.

Teraz je jeho meno známe aj tým, ktorí nepoznajú klasickú hudbu. Je jedným z mála ľudí na planéte, vďaka ktorému sa klasika stáva zrozumiteľnou, pomáha mu v tom jeho pozoruhodná charizma, temperament a absolútne úprimná túžba priniesť majstrovské diela world music čo najväčšiemu počtu ľudí.

Denis vystupuje s najlepšími domácimi a zahraničnými orchestrami a dirigentmi (Jurij Bashmet, Valerij Gergiev, Paavo Jarvi, Vladimir Spivakov, Gianandrea Noseda, Michail Pletnev, Ivan Fisher).

Matsuev sa snaží zo všetkých síl vzbudiť záujem o hudbu medzi modernou mládežou. Za týmto účelom organizuje rôzne detské a mládežnícke festivaly, súťaže a predstavenia, stará sa o mnohé charitatívne programy po celom Rusku. Takže napríklad festival „Hviezdy na Bajkale“, ktorý Denis organizoval vo svojej vlasti, v Irkutsku, sa tam teraz koná každoročne. Festival Crescendo sa koná každý rok v rôznych ruských mestách, Matsuev je jeho umeleckým riaditeľom.

Od roku 2011 je Matsuev čestným profesorom Moskovskej štátnej univerzity. Je prezidentom medziregionálnej charitatívnej nadácie New Names, ako aj umeleckým riaditeľom Nadácie Sergeja Rachmaninova.

Počas zimných olympijských hier v Soči v roku 2014 klavirista vystúpil na záverečnom ceremoniáli. A v lete 2016 bol Denis zvolený za veľvyslanca pre nadchádzajúce majstrovstvá sveta vo futbale 2018, ktoré sa budú konať v Rusku.

svätá vlasť

Denis žije v Moskve, ale pri každej príležitosti navštevuje svoju malú vlasť.

Najposvätnejším miestom na planéte je pre Matsueva Irkutsk. Svoje rodné mesto má veľmi rád a je pripravený obetovať mu všetko. Koncerty v jeho rodnej krajine sa vždy konajú s osobitným vzrušením a úctou a uznanie poslucháčov Irkutska je pre neho najdôležitejšie.

Keď príde do Irkutska, nechá auto a všetko ostatné, ide pešo na prechádzku po meste, prechádza ulicami Khalturin, Marat, Zhelyabin. Potom vstúpi do ich bytu, kde špeciálne nerobí opravy, a nadýchne sa vôní detstva. Denis niekedy žartuje, že prišiel s každoročným festivalom Stars on Baikal v Irkutsku, aby opäť navštívil svoju vlasť. Zo širšieho hľadiska sú obľúbenými miestami klaviristu, samozrejme, Bajkal, najmä záliv Chivyrkuisky a záliv Peschanaya.

Rodina a koníčky

Matsuev žije v občianskom manželstve s primabalerínou Veľkého divadla, ctenou umelkyňou Ruska Ekaterinou Shipulinou. Na jeseň roku 2016 sa páru narodila dcéra.

Denis je stále, rovnako ako v detstve, vášnivým futbalovým fanúšikom. Prednosť má moskovský klub "Spartak". Okrem futbalu má rád tenis a bowling.

Klavirista miluje sovietske filmy a pozná nielen každého herca a režiséra, ale aj to, v ktorom roku, v ktorom filmovom štúdiu bol obraz natočený. Najúžasnejšie dielo, napríklad komédie, pozná Denis naspamäť – frázu po fráze, snímku po snímke. Na týchto filmoch vyrastal a pevne verí, že si ich pozrú aj jeho pravnúčatá. Tieto filmy sú osobné, úprimné a skutočné, čo Denisovi silne pripomína klasickú hudbu. Klasika žije stáročia.

V zahraničí Denis veľmi miluje Japonsko, obdivuje jeho kultúru, sebaúctu Japoncov pred tým, ako rešpektujú svojich starších, pred kvalitou života a poriadkom na uliciach.

Matsuev je fanúšikom starého rocku, rád počúva hudbu „Deep Purple“, „Pink Floyd“, „Queen“. Má rád Stinga, francúzsku a sovietsku pop music.

Veľmi miluje divadlo, medzi Moskvou uprednostňuje Sovremennik, je priateľom so šéfkou tohto divadla Galinou Volchek.

Matsuev je vášnivým obdivovateľom ruského kúpeľa. Počas festivalu "Hviezdy na Bajkale" má tradíciu: ktokoľvek pochádza zo známych hostí, najprv ide do parnej miestnosti a potom sa ponorí do jazera Bajkal. Teplota je tam len +8 stupňov, no nikto nikdy neochorel.