Eugene Delacroix. Sloboda vedúca ľudí k barikádam

Dej obrazu „Sloboda na barikádach“, vystaveného v salóne v roku 1831, je zameraný na udalosti buržoáznej revolúcie v roku 1830. Umelec vytvoril akúsi alegóriu spojenectva medzi buržoáziou, ktorú na obrázku predstavuje mladý muž v cylindri, a ľuďmi, ktorí ho obklopujú. Je pravda, že v čase, keď bol obraz vytvorený, sa spojenectvo ľudí s buržoáziou už rozpadlo a dlhé roky bolo pre diváka skryté. Obraz kúpil (na objednávku) Louis-Philippe, ktorý financoval revolúciu, ale klasická pyramídová kompozičná konštrukcia tohto plátna zdôrazňuje jeho romantickú revolučnú symboliku a energické modré a červené ťahy robia dej vzrušujúco dynamickým. Jasná silueta na pozadí jasného neba dvíha mladú ženu zosobňujúcu Slobodu vo frýgickej čiapke; jej prsia sú odhalené. Vysoko nad hlavou drží francúzsku štátnu vlajku. Pohľad hrdinky je uprený na muža v cylindri s puškou, zosobňujúci buržoáziu; napravo od nej je chlapec mávajúci pištoľami Gavroche ľudovým hrdinom parížskych ulíc.

Obraz daroval Louvru Carlos Beistegui v roku 1942; zaradený do zbierky Louvru v roku 1953.

"Vybral som si modernú zápletku, scénu na barikádach. Ak by som nebojoval za slobodu vlasti, aspoň by som túto slobodu oslavoval," povedal Delacroix svojmu bratovi s odkazom na obraz „Sloboda vedúca Ľudia “(je nám tiež známy ako„ sloboda na barikádach “). Jeho výzva na boj proti tyranii, ktorú v ňom obsahuje, bola jeho súčasníkmi vypočutá a nadšene prijatá.
Na mŕtvolách padlých revolucionárov kráča bosý, s odhalenou hruďou, Sloboda, volá po rebeloch. V zdvihnutej ruke drží trojfarebnú republikánsku vlajku a jej farby - červená, biela a modrá - sa odrážajú od plátna. Delacroix vo svojom majstrovskom diele skombinoval zdanlivo nekompatibilné - protokolárny realizmus reportáže s vznešenou štruktúrou poetickej alegórie. Menšej epizóde pouličných bojov poskytol nadčasový a epický zvuk. Ústrednou postavou plátna je Sloboda, ktorá kombinuje majestátny postoj Afrodity Milo a rysy, ktorými Auguste Barbier udelil Slobodu: „Je to silná žena s mohutným hrudníkom, chrapľavým hlasom, s ohňom v očiach, rýchlo , so širokým krokom “.

Delacroix, povzbudený úspechmi revolúcie v roku 1830, začal 20. septembra pracovať na obraze, aby oslavoval revolúciu. V marci 1831 za to dostal cenu a v apríli obraz vystavil v Salóne. Obraz svojou násilnou silou odpudzoval buržoáznych návštevníkov, ktorí tiež vyčítali umelcovi, že pri tomto hrdinskom akte ukázal iba „rachot“. V salóne v roku 1831 francúzske ministerstvo vnútra kúpilo Liberty pre Luxemburské múzeum. O dva roky neskôr bol Svoboda, ktorého dej bol považovaný za príliš spolitizovaný, odstránený z múzea a vrátený autorovi. Kráľ obraz kúpil, ale vystrašený jeho nebezpečným charakterom za vlády buržoázie nariadil skryť, zrolovať a potom sa vrátiť k autorovi (1839). V roku 1848 si Louvre nárokoval obraz. V roku 1852 - druhá ríša. Obraz je opäť považovaný za podvratný a odoslaný do skladu. V posledných mesiacoch druhej ríše bola Sloboda opäť považovaná za veľký symbol a rytiny z tejto kompozície slúžili veci republikánskej propagandy. Po 3 rokoch je odtiaľ odstránený a predvádzaný na svetovej výstave. V tejto chvíli to Delacroix znova prepisuje. Možno stmavne jasne červený tón čiapky, aby zjemnil jej revolučný vzhľad. V roku 1863 Delacroix zomiera doma. A po 11 rokoch „Sloboda“ opäť vystavovala v Louvri.

Sám Delacroix sa „troch slávnych dní“ nezúčastnil, sledoval, čo sa deje z okien jeho dielne, ale po páde bourbonskej monarchie sa rozhodol zvečniť obraz revolúcie.

Delacroix. „Sloboda vedúca ľudí.“ 1831 Paríž. Louvre.

Lavína povstalcov sa rýchlo a hrozivo pohybuje po ruinách barikády, ktorú práve dobyli vládne jednotky, priamo nad telami zabitých. Vpredu krásna žena v impulze lezie na barikádu s transparentom v ruke. Toto je sloboda vedúca ľudí. Na vytvorenie tohto obrazu sa Delacroix inšpiroval básňami Auguste Barbiera. Vo svojej básni „Yamba“ našiel alegorický obraz bohyne slobody, zobrazený v podobe silnej ženy z ľudu:
"Táto silná žena s mocnými prsiami,
S chrapľavým hlasom a ohňom v očiach
Rýchly, so širokým krokom,
Užívať si krik ľudí
S krvavými bojmi, s dlhým rachotom bubnov,
Vôňa strelného prachu vychádzajúca z diaľky,
S ozvenou zvonov a ohlušujúcich kanónov.
Umelec odvážne predstavil symbolický obraz do davu skutočných Parížanov. Je to alegória aj živá žena (je známe, že júlových bojov sa zúčastnilo veľa Parížaniek). Na hlave má klasický starožitný profil, mohutné sochárske torzo, dress -chiton - frýgickú čiapku - starodávny symbol oslobodenia z otroctva

Recenzie

Vždy som mal dojem, že z tohto obrázku vychádza niečo nezdravé. Nejaký zvláštny symbol vlastenectva a slobody. Táto sila
Dáma Naya mohla skôr symbolizovať slobodu morálky, viesť ľudí k nevestincu, a nie k revolúcii. Pravda, „bohyňa slobody“ je
impozantný a prísny výraz v tvári, na ktorý si azda nie každý trúfne
pozerajte sa na jej silné prsia, aby ste mohli premýšľať dvoma spôsobmi ...
Ospravedlňujeme sa, ak som niečo „zmrazil“, len som vyjadril svoj názor.

Milá princezná! Váš názor opäť ukazuje, že muži a ženy sa na mnohé veci pozerajú inak. Erotický moment v takej nevhodnej situácii? Je však nepochybne prítomný a dokonca je mu veľmi podobný! Revolúcia je zošrotovanie všetkého starého. Základy sa rúcajú. Nemožné sa stáva možným. Toto vytrhnutie slobody je teda erotické skrz na skrz. Delacroix to cítil. Barbier to cítil. Pasternak (v úplne inom revolučnom období) to cítil (čítaj „Moja sestra je môj život“). Som si dokonca istý, že keby sa muž zaviazal napísať román o konci sveta, vykreslil by oveľa inak. (Armageddon - nie je to revolúcia všetkých revolúcií?) S úsmevom.

Ak je koniec sveta revolúciou, potom je revolúciou aj smrť))))
Pravda, väčšina sa jej z nejakého dôvodu pokúša zariadiť kontrarevolúciu, áno
a zobrazte ju veľmi neeroticky, viete, kostru s kosou a
v čiernom plášti. Avšak ... nebudem sa hádať, možno v skutočnosti
muži to všetko vnímajú inak.

Denné publikum portálu Proza.ru je asi 100 tisíc návštevníkov, ktorí si podľa počítadla návštevnosti, ktoré sa nachádza napravo od tohto textu, celkovo zobrazí viac ako pol milióna stránok. Každý stĺpec obsahuje dve čísla: počet zobrazení a počet návštevníkov.

„Vybral som si modernú zápletku, scénu na barikádach ... Ak som nebojoval za slobodu vlasti, tak by som aspoň mal písať pre neho,“ povedal Delacroix svojmu bratovi v nadväznosti na obraz „Sloboda vedúca Ľudia “(tu je známy aj ako„ Sloboda na barikádach “).
Po mŕtvolách padlých kráča Sloboda bosá, s odhalenou hruďou a volá po rebeloch. V zdvihnutej ruke drží trojfarebnú republikánsku vlajku a jej farby - červená, biela a modrá - sa odrážajú od plátna.
Toto dielo Delacroixa by sa malo skôr nazývať romantickou alegóriou než dokumentárnym podaním udalostí z júlovej revolúcie v roku 1830. Sám Delacroix sa nezúčastnil „slávnych dní“, pričom sledoval, čo sa deje z okien jeho dielne, ale po páde bourbonskej monarchie sa rozhodol zvečniť obraz revolúcie.
V ére obnovy sa mnohým Francúzom zdalo, že všetky obete Veľkej francúzskej revolúcie a Ríše sú márne. V júli 1830 vrcholila nespokojnosť s Bourbonovým režimom. Parížania sa vzbúrili a zmocnili sa hlavného mesta. Vo Francúzsku bola založená takzvaná júlová monarchia. K moci sa dostal kráľ Ľudovít Filip. „Sväté dni Paríža, júl!“ Vyhlásil Heinrich Heine. „Vždy budete svedčiť o vrodenej šľachte človeka, ktorá nebude nikdy odstránená. Ten, kto vás prežil, už neplače nad starými hrobmi, ale je plný radosti. viera vo vzkriesenie národov. Posvätné dni. Júl! Aké krásne bolo slnko, aký veľký bol Parížan! “
Delacroix vo svojom majstrovskom diele spojil zdanlivo nezlučiteľné - protokolárnu realitu reportáže so vznešenou štruktúrou poetickej alegórie. Menšej epizóde pouličných bojov poskytol nadčasový a epický zvuk. Ústrednou postavou plátna je Sloboda, ktorá kombinuje majestátny postoj Afrodity z Miloša s črtami, ktorými Auguste Barbier udelil Slobodu: „Toto je silná žena s mohutnou hruďou, chrapľavým hlasom a ohňom v očiach, rýchlo, širokým krokom. “

Eugene Delacroix. Sloboda vedúca ľudí k barikádam

Mladý Eugene Delacroix do svojho denníka 9. mája 1824 napísal: „Cítil som túžbu písať o moderných predmetoch“. Nebola to náhodná fráza, o mesiac skôr zapísal podobnú frázu: „Rád by som písal o zápletkách revolúcie.“ Umelec opakovane hovoril o svojej túžbe písať na súčasné témy, ale svoje túžby realizoval veľmi zriedka. Stalo sa to preto, že Delacroix veril: „... všetko by malo byť obetované kvôli harmónii a skutočnému vykresleniu deja. Musíme sa zaobísť bez modelov v obrazoch. Živý model nikdy presne nezodpovedá obrazu, ktorý chceme sprostredkovať: modelka je buď vulgárna alebo menejcenná. Alebo je jej krása taká odlišná a dokonalejšia, že je potrebné všetko zmeniť. “

Umelec uprednostnil zápletky z románov pred krásou životného modelu. „Čo by ste mali urobiť, aby ste našli zápletku? - pýta sa jedného dňa sám seba. - Otvorte knihu, ktorá môže inšpirovať a dôverujte svojej nálade!“. A zbožne sa riadi vlastnými radami: kniha sa pre neho každým rokom stáva stále viac zdrojom námetov a zápletiek.

Takto múr postupne rástol a posilňoval, oddeľoval Delacroixa a jeho umenie od reality. Revolúcia v roku 1830 ho zistila, že je taký utiahnutý do svojej samoty. Všetko, čo pred niekoľkými dňami predstavovalo zmysel života romantickej generácie, bolo okamžite odhodené ďaleko dozadu, začalo sa vzhľadom na vznešenosť udalostí, ktoré sa odohrali, „zdať malé“ a nepotrebné.

Úžas a nadšenie, ktoré v týchto dňoch zažívame, vtrhli do odľahlého života Delacroixa. Realita pre neho stráca odpudivú škrupinu vulgárnosti a obyčajnosti, odhaľuje skutočnú veľkosť, ktorú v nej nikdy nevidel a ktorú predtým hľadal v Byronových básňach, historických kronikách, starovekej mytológii a na Východe.

Júlové dni sa opakovali v duši Eugena Delacroixa s myšlienkou nového obrazu. Barikádové boje 27., 28. a 29. júla vo francúzskej histórii rozhodli o výsledku politického prevratu. V týchto dňoch bol zvrhnutý kráľ Karol X., posledný zástupca dynastie Bourbonovcov, ľuďmi nenávidených. Pre Delacroixa to prvýkrát nebola historická, literárna alebo orientálna zápletka, ale skutočný život. Kým sa však táto myšlienka zrealizovala, musel prejsť dlhou a ťažkou cestou zmien.

R. Escolier, životopisec výtvarníka, napísal: „Na samom začiatku, pod prvým dojmom toho, čo videl, Delacroix nemienil vykresliť Liberty medzi jej prívržencami ... Chcel iba reprodukovať jednu z júlových epizód, ako napr. ako smrť d „Arcola". Áno Potom došlo k mnohým činom a obetiam. Hrdinská smrť d „Arcola je spojená so zajatím parížskej radnice povstalcami. V deň, keď kráľovské vojská držali visutý most Greve pod paľbou, sa objavil mladý muž a ponáhľal sa na radnicu. Vykríkol: „Ak zomriem, pamätaj si, že sa volám d“ Arkol. ”Bol skutočne zabitý, ale podarilo sa mu vziať ľudí so sebou a radnica bola obsadená.

Eugene Delacroix urobil náčrt perom, ktorý sa pravdepodobne stal prvým náčrtkom budúceho obrazu. O tom, že to nebola obyčajná kresba, svedčí presný výber momentu, úplnosť kompozície, premyslené akcenty na jednotlivé figúry a architektonické pozadie organicky zladené s akciou a ďalšie detaily. Táto kresba by skutočne mohla slúžiť ako skica pre budúci obraz, ale umelecký kritik E. Kozhina veril, že zostal iba skicou, ktorá nemala nič spoločné s plátnom, ktoré neskôr napísal Delacroix.

Umelec už nie je spokojný iba s postavou Arcoly, ktorá sa rúti vpred a svojim hrdinským impulzom unáša rebelov. Eugene Delacroix prenáša túto ústrednú úlohu na samotnú Slobodu.

Umelec nebol revolucionár a sám to priznal: „Som rebel, ale nie som revolucionár“. Politika ho málo zaujímala, a tak chcel vykresliť nie samostatnú letmú epizódu (dokonca ani hrdinskú smrť d'Arcola), ani samostatnú historickú skutočnosť, ale charakter celej udalosti. Namaľované na pozadí obrázok na pravej strane (v hĺbke sotva vidíte transparent vztýčený na veži katedrály Notre Dame), ale na mestských domoch. súkromná epizóda, dokonca majestátna.

Kompozícia obrazu je veľmi dynamická. V strede obrázku je skupina ozbrojených mužov v jednoduchých šatách, ktorí sa pohybujú v smere popredia obrázku a doprava.

Vzhľadom na dym zo strelného prachu nie je oblasť viditeľná a ani samotná skupina nie je viditeľná. Tlak davu, vyplňujúci hĺbku obrazu, vytvára neustále rastúci vnútorný tlak, ktorý musí nevyhnutne preraziť. A tak pred davom krásna žena s trojfarebným republikovým transparentom v pravej ruke a zbraňou s bajonetom vľavo široko vykročila z oblaku dymu na vrchol prevzatej barikády.

Na hlave má červenú frýgijskú čiapku jakobínov, šaty jej trepotajú, odhaľuje prsia, profil jej tváre pripomína klasické črty Venuše de Milo. Je plná sily a inšpirácie Sloboda, ktorá ukazuje cestu bojovníkom rozhodným a odvážnym pohybom. Sloboda, ktorá ľudí vedie barikádami, nedáva príkazy ani príkazy - povzbudzuje a vedie povstalcov.

Pri práci na obraze sa v Delacroixovom svetonázore zrazili dva protichodné princípy - inšpirácia inšpirovaná realitou a na druhej strane nedôvera voči tejto realite, ktorá mu bola v koreňoch dlho zakorenená. Nedôvera v to, že život môže byť krásny sám osebe, že ľudské obrazy a čisto obrazové prostriedky môžu v celom rozsahu sprostredkovať myšlienku obrazu. Práve táto nedôvera diktovala Delacroixovi symbolickú postavu slobody a niektoré ďalšie alegorické vylepšenia.

Umelec prenáša celú udalosť do sveta alegórie a odráža túto myšlienku rovnakým spôsobom, ako to urobil ním zbožňovaný Rubens (Delacroix mladému Edouardovi Manetovi povedal: „Potrebuješ vidieť Rubensa, musíš byť preniknutý Rubensom, musíte kopírovať Rubensa, pretože Rubens je boh “) v jeho skladbách, ktoré zosobňujú abstraktné koncepty. Delacroix však stále vo všetkom nesleduje svoj idol: Slobodu pre neho symbolizuje nie starodávne božstvo, ale najjednoduchšia žena, ktorá sa však stane kráľovským majestátom.

Alegorická sloboda je plná životnej pravdy, v rýchlom impulze predbieha kolónu revolucionárov, ťahá ich za sebou a vyjadruje najvyšší zmysel boja - silu myšlienky a možnosť víťazstva. Ak by sme nevedeli, že Niku zo Samothrace vykopali zo zeme po smrti Delacroixa, dalo by sa predpokladať, že sa umelec týmto majstrovským dielom inšpiroval.

Mnoho umeleckých kritikov poznamenalo a vyčítalo Delacroixovi skutočnosť, že všetka veľkosť jeho obrazu nemôže zatieniť dojem, ktorý sa spočiatku ukazuje ako sotva viditeľný. Hovoríme o kolízii umelcovho vedomia protichodných ašpirácií, ktorá zanechala svoje stopy aj na dokončenom plátne, Delacroixovom váhaní medzi úprimnou túžbou ukázať realitu (ako ju videl) a nedobrovoľnou túžbou pozdvihnúť ju na vedľajšiu koľaj, medzi gravitáciou k emocionálnej, bezprostrednej a už etablovanej maľbe. zvyknutý na výtvarnú tradíciu. Mnohí neboli spokojní s tým, že najkrutejší realizmus, ktorý zdesil dobre mienené publikum umeleckých salónov, je na tomto obrázku spojený s dokonalou a ideálnou krásou. Keďže dôstojnosť vnímala pocit spoľahlivosti života, ktorý sa v Delacroixovom diele nikdy predtým neprejavil (a neskôr sa už nikdy neopakoval), bolo umelcovi vyčítané zovšeobecnenie a symbolika obrazu slobody. Avšak a pre zovšeobecnenie ďalších obrazov, ktoré umelca vinia z toho, že naturalistická nahota mŕtvoly v popredí susedí s nahotou slobody.

Táto dualita neunikla Delacroixovým súčasníkom ani neskorším znalcom a kritikom. Aj o 25 rokov neskôr, keď už bola verejnosť zvyknutá na naturalizmus Gustava Courbeta a Jeana Françoisa Milleta, Maxime Ducan stále zúril pred Liberty na barikádach a zabúdal na akékoľvek obmedzovanie výrazov: „Ach, ak je sloboda taká, ak je táto dievča s bosými nohami a odhalenou hruďou, ktoré behá, kričí a máva pištoľou, to nepotrebujeme. Nemáme s týmto hanebným žralokom nič spoločné! "

Čo by sa však dalo vyčítať Delacroixovi a čo by sa dalo postaviť proti jeho obrazu? Revolúcia v roku 1830 sa odrazila v tvorbe iných umelcov. Po týchto udalostiach nastúpil na kráľovský trón Louis-Philippe, ktorý sa pokúsil svoj príchod k moci prezentovať ako takmer jediný obsah revolúcie. Mnoho umelcov, ktorí sa k tejto téme postavili, sa vydalo cestou najmenšieho odporu. Zdá sa, že revolúcia ako spontánna vlna ľudí ako veľkolepý populárny impulz pre týchto majstrov vôbec neexistuje. Zdá sa, že sa ponáhľajú zabudnúť na všetko, čo videli na parížskych uliciach v júli 1830, a „tri slávne dni“ sa na ich obraze javia ako celkom dobre mienené akcie parížskych mešťanov, ktorých zaujímalo iba to, ako rýchlo získať nového kráľa namiesto vyhnaného. Medzi tieto diela patrí Fontaineho obraz „Strážca hlásajúci kráľa Ľudovíta Filipa“ alebo obraz O. Berneta „Vojvoda z Orleansu opúšťajúci kráľovský palác“.

Ale poukazujúc na alegorickú povahu hlavného obrazu, niektorí vedci zabúdajú poznamenať, že alegorickosť slobody vôbec nevytvára nesúlad so zvyškom postáv na obrázku, na obrázku nevyzerá tak cudzo a výnimočne ako mohlo by sa to zdať na prvý pohľad. Ostatne aj ostatné herecké postavy sú alegorické vo svojej podstate a vo svojej úlohe. V ich osobe Delacroix, ako keby, dáva do popredia sily, ktoré revolúciu urobili: robotníkov, inteligenciu a plebs Paríža. Pracovník v blúzke a študent (alebo umelec) so zbraňou sú predstaviteľmi celkom určitých vrstiev spoločnosti. Jedná sa nepochybne o jasné a spoľahlivé obrázky, ale Delacroix prináša toto zovšeobecnenie na symboly. A táto alegorickosť, ktorá je v nich už jasne cítiť, dosahuje svoj najvyšší vývoj v postave Slobody. Je to impozantná a krásna bohyňa a zároveň odvážna Parížanka. A vedľa neho skáče po kameňoch, kričí rozkošou a máva pištoľami (ako keby vodil akcie) je šikovný, rozstrapatený chlapec - malý génius parížskych barikád, ktorého Victor Hugo za 25 rokov nazve Gavroche.

Obraz „Sloboda na barikádach“ končí v Delacroixovom diele romantické obdobie. Samotný umelec mal tento svoj obraz veľmi rád a vynaložil veľké úsilie, aby sa dostal do Louvru. Po uchopení moci „buržoáznou monarchiou“ však bola výstava tohto plátna zakázaná. Až v roku 1848 mohol Delacroix vystaviť svoj obraz ešte raz, a dokonca pomerne dlho, ale po porážke revolúcie skončil na dlhý čas v sklade. Skutočný význam tohto diela od Delacroixa určuje jeho druhé meno, neoficiálne: mnohí si už dlho zvykli na tomto obrázku vidieť „Marseillaise francúzskej maľby“.

„Sto skvelých fotografií“ N. A. Ionin, vydavateľstvo „Veche“, 2002

Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - francúzsky maliar a grafik, líder romantického trendu v európskom maliarstve.

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

Popis obrazu od Eugena Delacroixa „Sloboda vedúca ľudí“

Obraz, ktorý umelec vytvoril v roku 1830, a jeho zápletka vypovedajú o dobách francúzskej revolúcie, konkrétne o pouličných zrážkach v Paríži. Práve oni viedli k zvrhnutiu nenávideného režimu obnovy Karla H.

V mladosti Delacroix, opojený vzduchom slobody, zaujal pozíciu rebela, inšpirovala ho myšlienka napísať plátno oslavujúce vtedajšie udalosti. V liste svojmu bratovi napísal: „Možno som nebojoval za vlasť, ale napíšem za ňu.“ Práce na ňom trvali 90 dní, potom boli predstavené publiku. Plátno dostalo názov „Sloboda vedúca ľudí“.

Dej je dostatočne jednoduchý. Pouličná barikáda, podľa historických prameňov je známe, že boli postavené z nábytku a dlažobných kociek. Ústrednou postavou je žena, ktorá s bosými nohami prekročí bariéru z kameňov a zavedie ľudí k zamýšľanému cieľu. V dolnej časti popredia sú viditeľné postavy zabitých ľudí, na ľavej strane opozičníka, ktorého zabili v dome, sa na mŕtvolu nosí nočná košeľa a na pravej strane dôstojníka kráľovskej armády. . Sú to symboly dvoch svetov budúcnosti a minulosti. V pravej zdvihnutej ruke drží žena francúzsku trikolóru, symbolizujúcu slobodu, rovnosť a bratstvo, a v ľavej ruke zbraň, pripravenú dať život za spravodlivý dôvod. Hlavu má zviazanú šatkou, typickou pre jakobínov, prsia má odhalené, čo znamená divokú túžbu revolucionárov ísť so svojimi myšlienkami až do konca a nebáť sa smrti od bodákov kráľovských vojsk.

Sú za ním viditeľné postavy ostatných rebelov. Autor štetcom zdôraznil rozmanitosť rebelov: sú tu zástupcovia buržoázie (muž v buřine), remeselník (muž v bielej košeli) a dieťa ulice (gavroche). Na pravej strane plátna sú za oblakami dymu vidieť dve veže Notre Dame, na strechách ktorých je umiestnená zástava revolúcie.

Eugene Delacroix. „Sloboda vedúca ľudí (Sloboda na barikádach)“ (1830)
Plátno, olej. 260 x 325 cm
Louvre, Paríž, Francúzsko

Delacroix bol nepochybne najväčším romantickým vykorisťovateľom motívu chválenia sa za prsia ako prostriedku na sprostredkovanie protichodných pocitov. Mocná ústredná postava filmu Sloboda vedúca ľud vďačí za veľký emocionálny vplyv svojim majestátne osvetleným prsiam. Táto žena je čisto mytologická postava, ktorá získala úplne hmatateľnú autenticitu a objavuje sa medzi ľuďmi na barikádach.

Ale jej potrhaný oblek je tým najpresnejším cvikom na umelecké strihanie a šitie, aby výsledný tkaný výrobok čo najlepšie ukázal prsia, a tým utvrdil silu bohyne. Šaty sú ušité s jedným rukávom, aby ruka držiaca vlajku nechala odhalenú. Nad pásom látka okrem rukávov zjavne nestačí na to, aby zakryla nielen hrudník, ale aj druhé rameno.

Uvoľnený umelec obliekol Slobodu niečím asymetrickým v dizajne a považoval starožitné handry za vhodné oblečenie pre bohyňu pracujúcej triedy. Navyše jej odhalené prsia nemohli byť odhalené v dôsledku nejakého náhleho neúmyselného činu; skôr naopak, samotný tento detail je neoddeliteľnou súčasťou kostýmu, momentu pôvodnej myšlienky - by mal okamžite prebudiť pocity svätosti, zmyselnej túžby a zúfalej zúrivosti!