Umenie vyplní nedostatky problému prírody. Esej o téme "Art vyplní nedostatky prírody."

Aerografická technika je pomerne zložitá a zahŕňa použitie ďalších materiálov. V tejto časti budeme rozprávať o tých z nich, ktoré sú potrebné na vykonávanie ilustrácií s airbrushom.

Rovnako ako ktorákoľvek iná malebná technika, aerografia vám umožňuje získať obrázky na povrchu základne. Jeho vlastnosť je však

Osem tajomstiev pri kreslení

Osem tajomstiev, ktoré vám umožnia
Učiť sa majstrovzne kresliť

1. Správna konštrukcia položiek vo vesmíre

Táto zručnosť je základom pre každého profesionálneho umelca. Vytvorí pocit hromadného priestoru vo vašom obrázku, čo je veľmi dôležité. Už on sám výrazne zlepší vaše obrazy.

2. Správny zdvih

S pomocou ťahov je hlavným základom je pozadie pre budúci objem foriem a objektov. Keď sa dozviete, ako ich aplikovať správne - všetko, čo kreslíte, bude viac nasýtený a jasnejší.

3. Tone Natiahnite ceruzkou

Ďalšieho tajomstva majstrov. Keď sa naučíte, aby sa tón strečil s ceruzkou z jednoduchého až komplexu, získajte tón odlišný s mäkkými ceruzkami, vy budete prekvapení, ako realistickejšie vaše výkresy budú.

4. Číselné údaje o výkrese

Ďalšia zručnosť, ktorá odlišuje ľudí, ktorí sa kreslia, z nováčikov pri kreslení. To je schopnosť dať objem objektov, ktoré sa líšia vo forme, pracujú so svetlom a reflexným, vlastným tieňom a prísnym. Tieto zručnosti bude vaša práca občas lepšia.

5. Schopnosť pracovať s vlastným tieňom na obrázkoch, dať objem

Je tiež dôležité, aby ste boli schopní byť schopný, ak chcete zvládnuť objemové položky a vytvárať realistické obrázky.

6. veľkolepá konštrukcia padajúce tiene

Vzhľad a forma incidentských tieňov závisí nielen na obrázku, pokrok, ktorý odhodí, ale aj na mieste zdroja svetla. Po zvládnutí tejto zručnosti môžete nakresliť padajúce tiene rôznych geometrických tvarov, ale aj tieto znalosti aplikovať na objekty rôznych foriem.

7. Schopnosť rozlišovať objekty tónom

Vďaka tomu vám nebudete môcť ukázať rozdiel medzi položkami a formami medzi sebou, ale tiež označte kompozitné centrum, ktoré je veľmi dôležité pre budovanie kompozície.

8. ZLOŽENIE ZODPOVEDNOSTI

Ale toto je najdôležitejšie znalosti, že "revitalizuje" váš obrázok a vyplní význam, aby diváka premýšľať o tom, akú náladu ste mali v čase vytvorenia obrazu, ktorý ste chceli povedať divákom. Znalosť skladby vám umožní "povedať" s tvojím obrázkom, čo nemôžete povedať so slovami ...

... a mnoho ďalších zručností a tajomstvo, ktoré majú najlepší umelci na svete.

Ako rýchlo zvládnuť hlavné zručnosti profesionálnych umelcov?

Samozrejme, môžete sa zaregistrovať do umeleckej školy. Toto je však možné, ak máte veľa voľného času. Bohužiaľ, nie každý môže stráviť niekoľko hodín denne, aby sa dostali do školy a späť.

Okrem toho sa môžete začať učiť sa - podľa kníh. Je to však veľmi pomalý a ťažký spôsob, a bez profesionálneho mentora sa naučíte veľmi dlho, takže veľa chýb.

Najjednoduchší spôsob je študovať na videom kurze doma. Len za 46 dní sa môžete naučiť kresliť nádherné výkresy, doma!

Ako sa naučiť kresliť

Podrobný manuál, ktorý vám pomôže stať sa umelcom

Prepnite na plný vstup a objednávku

Naučiť sa písať portréty olejom

Napíšte portrét s vlastnými rukami

po obdržaní silného energetického výstupu,
Pocit radosti procesu a pýchy pre výsledok!

A pomôžem vám v tomto - umelec-portrétistická tatyana artikova

• Ako začať pracovať v oleji maľby?
• Aké farby, kefy atď. Použitie?
• Ako vybudovať kompozíciu?
• Ako správne preniesť obrázok?
• Ako mixovať farby?
• Fázy vytvárania a dokončenia portrétu;

Získajte odpovede na videom kurze: "Píšeme olejové portréty" Fázy vytvorenia "Live" portrétu

Čo (alebo kto) uľahčí proces učenia?

Bez vedomia vizuálneho šalátu bude ťažké vyrovnať sa s úlohami. Bude to trvať "prekladateľ", ktorý pomôže uľahčiť proces, čo je čo najzaujímavejšie, efektívne a rýchle.

Ako "prekladateľ" som - Tatyana Arikova, portrét umelec, učiteľ.

Už 20 rokov robím aktivity na výšku. A paralelne, na obytných tipoch, zdieľam svoje vedomosti s tými, ktorí majú v úmysle zvládnuť umenie portrétu rovnako efektívne a rýchlo. A teraz moje skúsenosti vo formáte videa.

Portrét píšeme
Štádiá vytvárania "živých" portrétu

Manuál pre "Začiatočníci" a "Rozšírené"

Kto je tento kurz?

• pre tých, ktorí majú v úmysle vytvoriť svoje portréty v blízkej budúcnosti;
• kreatívne svetlo horí v COM a je tu túžba zapáliť "chladič";
• kto potrebuje jasné odporúčania, že proces učenia je čo najrýchlejšie, efektívne, zaujímavé!

Napíšte svoj portrét a používate jednoduché odporúčania!

• "Učebnica" je nádherný obraz. Študujeme tajomstvá portrétového maľovania na príklad obrazu slávneho sprievodcu portrét;
• "Objekt" štúdia je krásna dievčina bohyňa Heba, symbol večnej mládeže; ktorý inšpiruje na vytvorenie nádherného obrazu;
• Stratifikácia výkonu robí kurz čo najjasnejšie, dostupné aj na absolútne začiatočníkov;
• Krok za krokom, portrét získava silu a prináša radosť z kreatívneho procesu;
• Ľahko sa vyrieši problémom vytvárania najpresnejšej kresby zobrazenej osoby;
• Zobrazí sa jednoduchý spôsob výberu požadovaných farieb a odtieňov;
• Hlavné tajomstvá sú opísané, čo vám umožní vytvoriť "živý" portrét;
• V ďalšej časti kurzu uvidíte, ako plnia žiaci úlohu. To je dôležité pre porovnávaciu analýzu.

Ľvov Alena

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

"Art vyplní nedostatky prírody"

Umenie je to, čo je vytvorené rukami osoby. A osoba je vytvorenie povahy neobmedzených príležitostí. Som ohromený myšlienkami človeka. Skutočnosť, že to môže vytvoriť nemožné.

Umenie možno vidieť, počuť a \u200b\u200bčo je najdôležitejšie. To môže priniesť na slzy, môže vám umožniť úsmevu alebo pomôcť premýšľať o veľkých záležitostiach sveta, ľudstvo. V našom vedomí je umenie, predovšetkým spiritualita, hĺbka myslenia. Tento stav, z ktorého je Duch ohromený a zamrzne srdce. Cítime sa potešený a obdiv. Začneme cítiť každú bunku vášho tela.

Umenie je porovnateľné s dokonalosťou. Korunie objednávky a nie je nič zbytočné. Jasné hranice, jasnosť. A niekedy je to samo o sebe úplná hádanka, ktorá opäť dáva otočiť hlavu v myšlienke, večné vyhľadávania tajomstiev a mágie. Otvoríme iný svet obklopujúci osobu. Sme obohatení o vedomosti a myšlienky, naše pocity sa rozvíjajú, naše chute. Umenie je nádherná kronika a minulosť a pravá ľudskosť, kronika jeho dum.

Umenie vždy existovalo ako jedna z foriem verejného vedomia. Nemožno odmietnuť vzťahy s inými javmi verejného života, z iných foriem ideológie, z ekonomických základov sociálneho rozvoja. Základom umenia je umelecký a obrazový reflekt reality. Umenie každej epochy je neoddeliteľne spojené s národnou kultúrou a historickými podmienkami, s bojovým bojom s úrovňou duchovného života spoločnosti. Moderné umenie nám dáva možnosť pochopiť a hodnotiť, z nášho pohľadu, procesov v modernej spoločnosti, navigovať na svete okolo nás. Umenie, ako ovocie umeleckých aktivít, zachytáva celkovú povahu kultúry, v ktorej je vytvorený a ku ktorému patrí.

Umenie priamo súvisí s vytváraním, hromadením, prenosom hodnôt, hodnôt, ktoré nie sú materiály, ale duchovné. Hodnota je niečo, čo má pozitívny význam. To môže byť real-life objekt alebo metafyzický začiatok, premyslený a imaginárny. Hodnoty hrajú v živote ľudí úlohu orientačných bodov.

Chov, osoba nemá žiadne sociálne vlastnosti. Ale od prvých minút života je pripojený k ľudskej spoločnosti. Dospelý, rozvíjajúci sa, postupne sa obráti na rôznych spoločných ľudí, počnúc rodinou, tímom rovesníkov a končiaci so sociálnou triedou, národom, ľuďmi. Osoba tvorí vlastnosti, ktoré zabezpečujú jeho zaradenie do určitej verejnej integrity. V procese socializácie majstrov znalostí, normy, hodnoty prijaté v konkrétnej komunite ľudí, ale vníma, absorbuje ich nie pasívne a refraktujú prostredníctvom svojej individuality prostredníctvom ich životnej skúsenosti. Tak sa stáva osobou, ktorá je jedinečným súborom sociálnych vzťahov. A do značnej miery na týchto procesoch ovplyvňuje priamo umenie, ktoré spolu s inými verejnými inštitúciami a formulárami "spája" osobu k záujmom a potrebám spoločnosti vo všetkých jeho rôznorodých názoroch.

Môžeme teda celkom vyhlásiť, že umenie nesie nielen estetický význam a orientáciu, tak často je vnímaná, ale aj hlboký sociálny a verejný význam. V procese štúdia a pochopenia je osoba zaručená, že dostane mnohostranný obraz a holistický obraz modernej spoločnosti. Umenie v modernom rýchlo rastúcom svete je neoddeliteľnou súčasťou života človeka.

Rozmanitosť sveta nemôže byť zverejnená jedným typom umenia. Je to vytvorené vizuálne obrazy (vizuálne umenie), v zvuku (hudba), slovami (fikcia), prostredníctvom kombinácie umeleckých úloh s UTILITARIKÁLNA - dekoratívnym a aplikovaným umením, architektúrou. Každý druh umenia, pochopiacim v dôsledku svojej obrazovej špecifickosti, tých alebo iných oblastí objektívnej reality, už na základe tejto okolnosti, má svoje vlastné, iba neoddeliteľné zákony. V prvom rade by sa tu malo poznamenať, že si uvedomiť svoju osobitnú umeleckú rekreáciu sveta, ktorá je charakteristická len podľa tohto umenia, objektívne stanovená v systéme svojich jemných expresívnych agentov. Čo je charakteristické pre hudbu, je vynikajúci z toho, čo je chápané poéziou alebo maľbou. Hraničnosť v priamom odraze, zvláštnom pre každé umenie sa však v skutočnosti zameriava na jeho zmysluplnosť, porozumenie subjektu.

Dance je typom umenia, v ktorom sú umelecké obrazy vytvorené pomocou plastových pohybov a rytmicky jasnou a nepretržitou zmenou expresívnych ustanovení ľudského tela. Tanec je neoddeliteľne spojený s hudbou, ktorého emocionálny obsah, ktorý nájde svoje uskutočnenie v choreografickej kompozícii, pohybe, obrázkoch.

Magic World of Dance! Strach, tajomný, namontovaný! Fascinujúci súmrak a oslnivé lúče svetla ...
Ktorý z nás to nepodprimoval mladým umením, nezažil radosť, že tanec dáva ľuďom?

Späť v najstarších časoch, tanec bol jedným z prvých jazykov, že ľudia by mohli vyjadriť svoje pocity. Dnes je tu obrovské množstvo rôznych štýlov a tanečných smerov, tisíce rôznych tímov, ale každý z nich má samostatný príbeh, fragment života.

História tanca ide do svojich koreňov v hlbinách stáročia - prvým zdrojom tanca bol hnutia a gestá spojené so zmyslovými dojmami okolitého sveta a rituálne tajomstvá s ich vlastným choreografickým jazykom a expresivitou boli neoddeliteľnou súčasťou duchovného života starovekej osoby.

Toto staroveké umenie sa narodilo súčasne s príchodom osoby. Je neoddeliteľnou v absolútne odlišných kultúr ľudstva, rôznych tradícií. V histórii ľudskej histórie, neexistoval s mužom. Muž zmenil, tiež zmenil tanec. Je v tanci, rovnako ako v osobitnej forme umenia, kultúrny rozvoj ľudstva je sledovaný. Byť skutočne univerzálnym umením, tanec je k dispozícii ľuďom všetkých pretekov a kontinentov.

Naučíme sa cez tanec, cez pohyb cítite svoje telo, zaobchádzať s ním s láskou a rešpektom. Vezmite si svoje telo, vezmite si, vezmite si život, ako je. Naučte sa zaobchádzať so životom, aby tancoval. Radosť z pohybu je hlavným významom tanca. Každá osoba má svoj vlastný tanec, ich hudbu, ktorá znejú vo vnútri. Nemá zmysel tancovať niekoho iného kreslenie. Je dôležité počuť vašu hudbu a sledovať ho. Tvorba tanec, vytvoríme sami, vyjadrujeme krásu našich pocitov, krásu vášho tela, vašu osobnosť.

Kto môže merať skutočnú výhodu, priniesol ľuďom s veľkým umením? Prínosy a účinok umenia sa nemôžu merať alebo vypočítať. Koniec koncov, osoba, ktorá sa ho dotkla, sa stáva nielen zaujímavejším a získava chuť, ale začína liečiť preteky a spoločnosti novým spôsobom a
umenie.

Tam je stará ruská legenda, ktorá nám prišla zo stredoveku. Keď Kristus musel vstať do neba, jeden strašný spevák sa k nemu priblížil a spýtal sa: "Veľký Boh, ktorý nás odchádzate? Ako budeme bývať bez teba? " A Kristus odpovedal: "Moje deti, dám vám Golden hory a strieborné rieky a krásne záhrady, budete dobre upravení a šťastní." Ale potom sa svätý John priblížil k Kristovi a povedal: "Oh, Pane, nenechávajte im zlaté hory a strieborné rieky. Neviem, ako ich kontaktovať, a niekto bohatý a domining im zaútočí a vyberie zlatých hôr. Dajte im len vaše meno, vaše krásne piesne a naznačujú, že všetci tí, ktorí chápu a rozpoznajú tieto piesne a ktorí pomáhajú spevákom a chrániť ich, nájdu bránu Paradise Open. " A Kristus odpovedal: "Áno, nedám im zlaté hory, ale vaše piesne, a tí, ktorí im pochopia, nájdu cestu do raja."

Ľvov Alena Olegovna

Chuvash Republic,

S.shursh,

MOU "SHEMURSHIN SCHOOL"

Literatúra:

1.c.v. Filatov "z obrazového slova, na expresívne hnutie", Moskva, 1993.

2.yu.thonimsky "na počesť tanca", Moskva, 1988

3.AMIRGAMZAEVA O.A. "Najznámejšie baletné majstrov", Moskva, 2004

4. Zdotérka P. "Tanečné hodiny", Moskva, 2004.

O čl.
Aký bol prvý v ľudskom živote: kresby v jaskyniach alebo hudbe primitívnych bubnov? Toto je otázka otázok. Ale umenie sa objavilo od samého začiatku, ako sa človek stal primeraným.
Tam je názor: Zo všetkých umení je hudba najviac humánne a bežné. Ako napodobniť prirodzené zvuky, ktoré vznikli, ale získali svoje vlastné špeciálne prvky, ktoré nesú svoje ciele.

Shakespeare o hudbe povedal krásne:
Hudobné zamiešanie smútok.
Nie na Zemi živej bytosti
Tak tvrdý, cool, pekelhin
Takže som nemohol sám
V ňom musíte dosiahnuť prevrat.
Kto je studený na harmóniu rozkošný,
Môže byť zradca, klamár,
Lupič. Duša jeho pohyb -
Tmavé ako noc a ako EREB
Black jeho darček. Taká osoba -
Nedôveruj!
Hudba - (vždy bola) útecha pre osadnú osobu. Ale v rovnakom čase a na dlhú dobu a dnes - hudba inšpiruje celý svet. To dodáva krídla ľudských duší, prispieva k letu predstavivosti. Hudba dáva život a veselé na celé existujúce .... Môže byť nazývaný prevedenie celého krásneho a všetkých vznešených. Hudba je schopná poskytnúť určitý vplyv na etickú stranu duše; A akonáhle hudba má takéto vzdelávacie vlastnosti, je to samozrejme, malo by byť zahrnuté do počtu lúčov itezhu. To je miesto, kde začať, zoznámenie sa s umením.

Všetko môže byť porazení pomocou umenia a všetkým smútku, z ktorého existuje limit a obavy, ktoré nemajú limity. Umenie, ak nie víťazstvo, môže zjemniť utrpenie človeka.
V umení bola sloboda. Je to jeden, na potreby, ale druhy jeho množiny. Narodili sa nové umenia z napodobňovania prírody, ale zatiaľ nie je žiadny umenie prekročiť schopnosť prírody. A záhrady a parky, len malý rozdrvený záhradník, patria do umenia manipulácie sám! A sú nám krása.
Umenie nemá iné nepriateľov okrem nevedomého.

Muž pracoval vždy, ale tam, kde Duch nezdvihne umelcovú ruku, nie je tam žiadne umenie. Zmizne, keď je umelec-tvorca umelec nahradený. "Maliar, pozrite sa, takže chamtivosť zisku zarábať peniaze vo vás, za príjmy (akvizície) cti od umenia, je oveľa výraznejší ako ctihodnosť bohatstva. Keď je umelec oslávený ľuďmi pre svoje diela - a spomína stáročia. "
Maľba sa vyvinula a teraz sa rovná poézii, ktorú vidia. A poézia sa rovná tej istej maľbe, ktorá počuje.
Takže z výkresu a od maľby, všetok tvorca umenia umelcom: Spisovateľ je spisovateľ - umelec Slova a dokonca aj kulinárske je varný umelec.
Umelec, kreatívna osoba, obedy, vyššie právo ako zákon jednoduchého dlhu. Pre niekoho, kto je určený na to, aby urobil veľký akt, vykonať napríklad objav, napríklad A alebo výkon tak, že bude presadzovať všetky ľudstvo, - pre takúto osobu skutočná vlasť nie je jeho vlasťou, ale jeho akty . Nakoniec sa cíti zodpovedný, nakoniec, len pred jedným inštanciou - pred úlohou, ktorú má rozhodnúť, a to pomôže, aby si želal štátu a dočasné záujmy ako vnútorný záväzok, ktorý na neho položil - jeho špeciálny osud a osobitné datovanie.
Príkladom umelcov renesancie je rovnaký Michelangelo. Keď je náboženská spoločnosť zakázaná obrazom prírody a povahy človeka. A poznajú všetky príklady Galilee a Jordan Bruno, spálené pri ohni - boli to pravíci umelci vedy - si predstavovali nekonečnú krásu vesmíru a našej slnečnej sústavy, krásu priestoru!
Veľkosť umenia je v tom a spočíva v tomto večnom intenzívnom rozdelení - odolnosť voči mýtickom starom svete, nové skutočné:
Medzi krásu a súcitom,
Láska k ľuďom a vášni pre kreativitu,
Loneline a podráždenie z davu,
Medzi buntom a súhlasom.
Na hrebeňovom hrebeni, podľa ktorého ide veľký umelec, - každý krok jeho kroku, je to dobrodružstvo a najväčšie riziko. V tomto riziku však a len v ňom a sloboda umenia je.
Každé umelecké dielo patrí do svojho času a jeho ľudu a jeho prostredia. Umenie vzalo všetko. Umenie, ako je príroda, ak ho nenechávate vo dverách, vstúpi do okna. Pre umelca je morálny život osoby len jednou z týchto tvorivosti. Umenie prináša všetky skryté ľudské vášne pre každého na preskúmanie. Etika umenia - v dokonalej aplikácii nedokonalých liekov.

Tam je moment povinný v kreativite, keď umelec sudí celý svet v jej porozumení.
"Umenie je dychtivé pre sebectvo
A duša čerpá na dno.
Vyššia duša vzdychuje o šťastí -
Ona je už oddelená. " -
Ako povedal jeden básnik.
V umenie nie sú žiadni zástupcovia asistentov, ten je odlišný od všetkého. Vo výrobe je nemožné bez poslancov a bez asistentov, ale potom sa vytvorí umenie a je tu umenie, že človek je (jeden). Recepcie kreativity sa menia, ale nikdy nemôže zomrieť alebo nevydržať dušu, duch zapustený do tvorby umeleckého diela.

V oblasti umenia - sloboda. Je to jeden, ale druh jeho množiny. Je trvanlivý, pretože život je krátky. Je to univerzálne dedičstvo, zmiernenie morálky všetkých čias.
Umenie žiarliť: Vyžaduje si osobu, aby mu dal úplne, a ako povedal básnik:
"Stvoriteľ môže prežiť tvorcu:
Stvoriteľ opustí, príroda je porazená,
Avšak, obraz, zachytili
Po stáročia zahrieva srdcia.
Žijem s tisíckami sprchy v srdciach
Všetci tí, ktorí milujú, a potom nie som ako prach,
A smrteľka sa ma nedotýka. "

Žiadne umenie nemôže prekročiť zvládnutie prírody. Môže vyplniť svoje nevýhody. Tu, v maľbe - kto, ktorý nakreslil tvár, pridáva niečo iné, že už robí obrázok, a nie portrét.
Príroda a umenie - ako materiál a stvorenie. Dokonca aj krása musí byť pomohla: Pre a krásne bude deformita, ak nie je zdobená umením, ktorá odstraňuje chyby a vyliahne výhody. Príroda nás hodí k svojvoľnosti, (a v tepla a v chladu) - uchýliť sa k umeniu - vyzdobte sa v krásnom oblečení. A bez umenia a vynikajúca povaha zostane nedokonalá. Elegancia sa vyžaduje pre nás a nie v umení zábavy, ale na všetkých záležitostiach človeka.
Zem, na konci, poveternostiach a prachu letí s vetrom; Všetci ľudia zomrú, zmiznú bez stopy - okrem tých, ktorí sú zapojení do umenia. Ekonomika a technika (ako Stick-strávil) Millennial predpis sa zdá nám naivné a umelecké diela (figúrky, maľby a architektonické budovy) žijú navždy.
Takže socha má význam: to netoleruje džungľu a trvanlivosť, nie je žiadny humor a zábava - mramor sa neskrýva. Umenie je nájsť mimoriadny a opačný, obyčajný v mimoriadnom. Pozrite sa na tvary, ktoré zdobia chrámy staroveku - je všetko: a nezvyčajné démoni a ľudské príchute (napríklad v phallusových chrámoch).

Existujú určité pravidlá tohto umenia.
jeden). Každý umelecký diel by mal vyjadriť akékoľvek veľké pravidlo života, by mal učiť, inak bude mŕtvy.
Umelec pracuje z duše: Náčrt je vytvorenie prachu (emócie) a génia (osvetlenie), obraz je vytvorenie práce, trpezlivosti, dlhej štúdie a dokončených vedomostí v umení.
2). Úlohou umenia je obávať srdca.
Schopnosti mysle nie sú príliš bolestivý človek, ak nesprevádza lojalitu rozsudkov. Nie tie hodiny sú dobré, že idú rýchlo, a tie, ktoré ukazujú presný čas. Takže v umení by všetko malo byť vyhynuté a presne a talent sa dosahuje intuitívne. Najvyššia chvála umelec je, keď ľudia o chvále zabudnú pred ním, vnímajú sa prirodzene krásu.
3). Umelec (musí) tak znázorňuje krásu dušu, že krása duše dáva kúzlo aj nepríjemné telo. Rovnakým spôsobom ako hanba duše kladie na najsladší dodatok a nejaký špeciálny odtlačok, ktorý vzrušuje u ľudí nevysvetliteľným odporom.
Tu je skutočná veľkosť umenia. Všetko, čo naša duša sa cíti vo forme nejasnej, nejasné pocity - umenie prezentuje nám v hlasných slovách a jasných obrazoch, ktorej sila je pozoruhodná. Poetická práca by sa mala ospravedlniť, pretože akcia nehovorí, nepravdepodobné, že pomôže slová ospravedlnenia.

Hudobná služba netoleruje rozruch - povedal Pushkin.
Umenie hľadá určite dobré, pozitívne alebo negatívne obrazy: Či nám dám krásu všetkého najlepšie, čo nie je v človeku, alebo sa smiať nad hanbou najhoršieho. "Ak si dal všetky odpadky, čo nie je v človeku, a dať to tak, že každý z publika dostanú kompletný odpor za to, je spýta sa: Je to už chváliť všetko je dobré (?), Nemazala to dobré? " Povedal gogol.
Odtiaľ musíte pripojiť svoju myseľ každému umelcovi. Umenie bez toho, aby som si myslel, že človek bez duše je mŕtvola.

Umenie dosiahlo obrovské vrcholy: je to ako vyššia inštancia na riešenie problémov s ľudským životom. Všetky vášne sú mnohé umelecké diela.
"... nie v nejakej poézii Poézia: Všade sa rozliala, je okolo nás. Pozrite sa na tieto stromy, na tejto oblohe nad hlavou - všade fúka krásu a život, a kde krása a život, tam a poézia! " - Turgenev povedal.
Tam je vaša radosť v každej forme kreativity: vec je byť schopná vziať si svoje dobro, kde ho nájdete. Cesty, ktoré vedú k umeniu, sú plné tŕň, ale aj medzi prekážkami na nich sa nám podarí roztrhnúť krásne kvety.
Účel osobného zisku umelcom zabíja akúkoľvek prácu. Spisovateľ môže urobiť len jednu vec: úprimne sledovať pravdu života a talentovaný, aby ho zobrazoval; Všetko ostatné je bezmocné zametanie hangov. Umelecké dielo je rohom vesmíru, ktorý videl umelec cez hranol určitého temperamentu. Preto existujú tak odlišné príbehy a obrázky toho istého: Ako štyria evanjelisti vykazovali život Krista rôznymi spôsobmi.

"Úlohou umenia nie je kopírovať charakter a alebo ľudský život, ale vyjadriť ho. Musíme chytiť myseľ, zmysel, vzhľad vecí a tvorov a zrozumiteľne ich preniesť na ľudí! "
Koniec.

komunikácia, spoločná činnosť je

2 . Podobnosť pri správaní zvieraťa a ľudskej činnosti

1) Nastavenie cieľa 2) realizovateľnosť 3) Kreatívna aktivita 4) Konverzia prírody

3 . Sú obvinenia pravdivé?

A. Nosné väzby vznikajúce medzi sociálnymi skupinami v procese hospodárskej, politickej, kultúrnej činnosti sa nazývajú public relations.

B. Človek môže nezávisle určiť alebo zmeniť cieľ aktivity.

4. Sú obvinenia pravdivé?

A. Na materiálnu kultúru zahŕňa vedecké teórie, umelecké diela, morálku.

B. Verejné vedy zahŕňajú archeológiu, politickú vedu, estetiku, sociálnu psychológiu.

1) Je to pravda len 2) je pravdivá len B 3) Obidve rozsudky 4) Oba rozsudky sú nesprávne

5. Znamenie spoločnosti ako systém:

1) Neustále zmeny vo verejnom živote 2) Dostupnosť sfér spoločnosti 3) Degradácia prvkov spoločnosti

6 . Dobytá z prírody, ale úzko s ním s ním súvisiacou časťou sveta, ktorá zahŕňa spôsoby interakcie medzi ľuďmi a formami ich združenia - je

1) Aktívna komunita 2) Vedecké združenie 3) Society 4) Fáza historického vývoja

7. Rozdiel v správaní zvieraťa a ľudskej činnosti

1) Nastavenie cieľa 2) realizovateľnosť 3) Starostlivosť o potomstvo 4) Self-Zachovanie

8 . Sú obvinenia pravdivé?

A. V širšom zmysle je "kultúra" je všetko vytvorené človekom.

B. A správanie zvieraťa a ľudská činnosť sú vhodné.

1) Je to pravda len 2) je pravdivá len B 3) Obidve rozsudky 4) Oba rozsudky sú nesprávne

9 . Sú obvinenia pravdivé?

A. Na duchovnú kultúru zahŕňa domáce predmety, železnice, vybavenie podnikov.

B. Sociálne vedy zahŕňajú kultúrne štúdie, právne číslo, ekonómia, história.

1) Je to pravda len 2) je pravdivá len B 3) Obidve rozsudky 4) Oba rozsudky sú nesprávne

10 . Značka spoločnosti ako dynamický systém:

1) prítomnosť sfér spoločnosti 2) Neustále zmeny vo verejnom živote

3) Človek - Univerzálny prvok spoločnosti 4) Dostupnosť rôznych skupín

11 . Holistické chápanie prírody, spoločnosti, osoby, ktorá vyjadrila v systéme hodnôt a ideálov osobnosti, sociálnej skupiny, spoločnosti

1) Nickocentizmus 2) Nauchnocentrizmus 3) Svetový zoznam 4) Sociocentrizmus

12 . Proces zvládnutia vedomostí a zručností, metódy správania:

1) vzdelávanie 2) adaptácia 3) socializácia 4) modernizácia

13 . Iba inherentná osobe, forma interakcie s vonkajším svetom je

1) Potreba 2) Aktivita 3) Cieľ 4) Program

14 . Definícia osoby sám ako osoba, ktorá môže urobiť nezávislé rozhodnutia o vstup do určitých vzťahov s inými ľuďmi a prírodou:

1) Socializácia 2) Vzdelávanie 3) Seba-Realizácia 4) Self-Uvedomnosť

15. Iba inherentná osobe, forma interakcie s vonkajším svetom je

1) Potrebujem 2) činnosti 3) Účel 4) Program.

16. Termín "Society" nie Zahŕňa koncepciu:

1) Forma ľudí Únie

2) Časti materiálu Svet

3) prírodný biotop

4) Spôsoby interakcie ľudí

17 , Prechod z krytého požiaru na fatálne poľnohospodárstvo bude príkladom prepojenia:

1) Spoločnosť a príroda

2) spoločnosti a kultúry

3) Ekonomika a náboženstvo

4) Civilizácia a formácia

18. Všetky príklady, s výnimkou dvoch, patria k konceptu "sociálnych potrieb". Uveďte zbytočné príklady.

Tvorba kultúrnych hodnôt, pracovnej činnosti, komunikácie, sociálna činnosť,

Účasť v hre, spánku.

19. Vyplňte návrhy:

1) V súlade s tým, potreba reprodukcie druhu bola tvorená sociálnym

inštitút - ...

2) Osoba je produktom biologického, kultúrneho a spoločenského ....

3) Čo je najdrahšie, sväté tak pre jednu osobu aj pre všetky ľudstvo

- toto je … .

4) Podľa sociálnych potrieb sociálnych potrieb ....

5) Pôvod osoby sa nazýva ....

6) Dokonalosť, najvyšší cieľ ľudského aspirácie je ...

20. Duchovné a telesné v človeku:

1) Precedejte si navzájom

2) Sú navzájom spojené

3) proti sebe navzájom

4) nezávislé od seba

21. Charakteristickým znakom človeka je

1) potreby spokojnosti

2) Adaptácia životného prostredia

3) Pochopenie sveta a sám

4) používanie pracovných zbraní

22 , THRIPNIUM má vedomosti a schopnosti na obranu osobných práv, rešpektujú práva iných, prísne plní svoje povinnosti, v súlade so zákonmi krajiny. Aké kvality sú gennady?

1) Citiit

2) svedomie

3) vlastenectvo

4) zodpovednosť

Architektúra - aj kronika sveta: Hovorí, keď sú už tiché a piesne a legendy, a keď nič nehovorí o zosnulých ľuďoch (N. V. Gogol)

Jedným z umení je architektúra - umenie budovy a zdobia budovy. Toto je špeciálny druh umenia, pretože Tvorby architektov nie sú len obdivovaní, náš život v nich prechádza. Po mnoho rokov svojej existencie ľudia stvorili stovky tisíc budov: z hlbokej staroveku pre nás budovy a štruktúry súvisiace s náboženstvom - chrámy a hrobky. Sú dobre zachované, pretože pre svojich bohov, faraónov, vládcov, ľudia postavili budovy z najodolnejších materiálov, ktoré sprevádzali všetky druhy úsilia. Každá éra histórie je charakterizovaná jeho architektúrou. Nikdy nebudeme zamieňať egyptské pyramídy s Tamerlanovým hrobom v Samarkand. Tieto národy, ktoré ich postavili, majú dlho zmizli, história týchto národov dlho zabudla, ale diela architektúry zostali. Je to oni, ktorí nám prinášajú znaky vývoja jedného alebo iného národa. S pomocou takýchto budov sa snažíme obnoviť priebeh udalostí, ktoré sa konali v tých vzdialených časoch, a postupne, analyzovanie a zhromažďovanie všetkých faktov spolu, môžeme hovoriť s dôverou o ľuďoch, ktorí vytvorili také nádherné budovy. Okrem architektonických pamiatok majú rôzne národy svoju ústnu ľudovú tvorivosť: mýty, legendy, legendy, ktoré odrážajú život, morálky, zvyky ich ľudí. Stáva sa však, že tieto legendy sú vymazané z pamäte predkov, zabudnutých. Možno preto, že nebolo žiadne písanie, alebo dnes nie je dešifrované. Napríklad každý vie, že inca civilizácia, ktorá vznikla v BC storočia X. V čase svojej existencie, inca postavili krásne cesty vo svojej vlastnej krajine, palácov. Mali list uzlu, ktorý ešte nebol dešifrovaný. Učíme sa o týchto ľuďoch zo záznamov útočníkov a architektonických štruktúr INCA. Nesúhlasím so 100% s názorom autora, pretože Mnohé z zariadení z minulosti sú dnes zničené alebo nie prežili, ale pamäť z nich zostala v mýtoch. Príkladom je sedem divov sveta, medzi ktorými sa zachovali len egyptské pyramídy, ale legendy idú z generácie na generáciu. Dokonca aj Cheboksary Streets obnovia kroniku histórie mesta. Zavedená katedrála hovorí o XVII storočia., Asumption Cirkvi - o XVIII Century, Efremova je kaštieľ o XIX storočí. Raz, naši potomci budú posudzovať náš čas na štruktúry, ktoré sú práve postavené.

Umenie je dialóg, v ktorom je interlokátor tichý. (Vladhau)

V tomto výraze je kombinácia "Art -Dialog". Dialóg je jedným z foriem komunikácie týmto spôsobom ukazuje, že umenie je komunikácia. To znamená, že autor chcel zdôrazniť, že umelecké diela nás tlačí na konverzáciu s autorom, na vyjadrenie ich pocitov, emócií, myšlienok. Je to pravda? Umenie je špecifická forma verejného vedomia a ľudskej činnosti. Kreslenie obrazu alebo preskúmanie v galérii umenia, komunikujeme s imaginárnym partnerom. A táto komunikácia nás môže konzolu, dajte nám nejaké vedomosti, vychovávať nás, prinesie nás potešenie. Vidíme, že umelecké funkcie sú do značnej miery podobné komunikačným funkciám. Napríklad v stresovej situácii môže človek zavolať priateľa a povedať mu o všetkých jeho problémoch. Alebo možno len počúvajte upokojujúcu hudbu alebo vyhodiť všetok svoj hnev, koľko umelcov robí niečo na papieri. V oboch prípadoch bude účinok rovnaký. Umenie je podobné inteligentnému, porozumeniu osobe, s ktorým je príjemné hovoriť, pretože to nesie osobu, ktorá sa má potešiť. Koniec koncov, nie je to ľahké ľuďom ísť do zahraničia navštíviť Louvre alebo stovky hermitage izieb. Kreativita je neoddeliteľnou súčasťou umenia, umožňuje osobe vytvoriť svoj vlastný fiktívny svet, kde je jeho komunikácia s umeleckým spôsobom vytvorená. Tento umelecký obraz bude účastníkom dialógu s inými ľuďmi, ktorí tento obrázok vyhodnotia. Použitie umeleckých diel v rôznych triedach v škole uľahčuje učenie, pretože Študent dostáva znalosti nielen počas komunikácie s učiteľom, ale aj v priebehu komunikácie s umeleckými obrazmi. Preto sa domnievam, že autor práv. Skutočné práce sa nazývajú diváka na duševnom dialógu s autorom.

Vyhlásiť sa, aby ste boli uľahčujúcim géniom. (Don Aminevo)

Rádio v 19. storočí bolo prvým krokom k vzniku masovej kultúry.

Rádio, televízia, tlač, internetové produkty informačnej éry, ktoré sa skladajú z masovej kultúry. Je to v post-priemyselnej spoločnosti, že je možná umelá tvorba idolov literatúry, populácie, kina atď., Takzvané "hviezdy". Často hviezdy tohto druhu sú ľudia, ktorí nemajú v skutočnosti správne schopnosti. Rádio, televízia, tlač, internet hovoria o ich imaginárnej talentovanosti. Takže v krátkom časovom období, obrovské masy ľudí zrazu rozpoznali mená a priezviská ľudí, ktorí boli predtým v neznámom. V takýchto prípadoch hovoria: "Prebudil sa so slávnou." Tu je pozitívnejší príklad vplyvu médií na vedomie spoločnosti: Aby Alexander Isaevich Solzhenitsyn rozpoznal klasiku ruskej literatúry, musel prejsť dlhým spôsobom neoznamu a prenasledovania rovného takmer 90 Roky života a médiá boli informovaní o talentovaní spisovateľovi a jeho meno sa stalo široko známe v krátkych líniách. Po koľkých rokoch sme sa naučili básnik a bard, Vladimir Vysotsky, ak nie pre "pásku revolúciu" v ZSSR 70. rokov.

Súhlasím so stanoviskom Ruského básnika 20. storočia D.Amanado, ktorým sa informuje ľudstvo, že nejaký druh génia je najjednoduchší na rádiu, ale či je človek vlastne génius, ukazuje sa po mnohých rokoch, keď Príspevok tejto osoby vo vývoji spoločnosti bude chápaný.

Civilizácia je štádiom umierajúcej kultúry. (O. Spengler)

Rozvoj kultúry a civilizácie je neoddeliteľne spojený: mimo duchovných hodnôt vytvorených v procese kultúrnych aktivít ľudí, civilizačná komunita nemožno vytvoriť.
Niektorí výskumníci plne identifikujú kultúru a civilizáciu. Takýto názor bol niekedy vznikol v epoche osvietenia, keď Voltaire, Turgo považovala kultúru predovšetkým ako rozvoj mysle. Zároveň, "kultúrnalita", "civilizácia" národa alebo krajiny bola proti "divočine" a "barbarizmu" primitívnych národov.
Nemecký filozof o. Spengler však dodržiavali inému pohľadu. Veril, že kultúra je kompatibilita všetkých najlepších mužov a civilizácia je spojená len s štandardizovanou hromadnou výrobou. V Speengler je civilizácia najvyššia etapa kultúry, na ktorej dochádza k jeho konečný pokles, a kultúra je civilizácia, ktorá nedosiahla svoju splatnosť a nezabezpečuje jej rast.
Spengler pridelil osem kultúr. Každý z nich prechádza počas obdobia svojej existencie viacerých etáp a umieranie, zmení sa na civilizácie. Prechod z kultúry do civilizácie je podľa jeho názoru pokles kreativity, hrdinských činov; Skutočné umenie sa ukáže, že je zbytočné, mechanické pracovné triumfy. Tak, O. Spengler popieranie vzťah a kontinuitu v rozvoji kultúry.
Nesúhlasím však s názorom Spengler. Jeho práca z roku 1913, Speengler s názvom "Sunset Europe". Napriek tomu, že v minulom storočí, európska civilizácia nielen zomrela, ale vystúpila na vyššiu úroveň rozvoja. Domnievam sa, že z hľadiska vedy nestojí za identifikáciu kultúry a civilizácie. Páči sa mi vyhlásenie N. Roerich, že kultúra je dušou, je to jadrom civilizácie, duchovných hodnôt a civilizácia je orgánom, tie, ktoré majú technologický rámec, v ktorom žije duša.
Dávame argumenty. Žiadna civilizácia nemôže existovať bez kultúry, pretože telo nemôže existovať bez duše. Keď duša opustí telo, zomrie. Preto je presnejšie povedať, keď kultúra zomrie, civilizácia umiera.
Uveďte príklady. Keď bolo kresťanstvo prijaté ako štátne náboženstvo v starovekej rímskej civilizácii, ktorá je v rozpore s rímskou kultúrou, rímska civilizácia bola zabitá. Keď sa komunistická ideológia ZSSR pokúsila nahradiť liberálnu, Sovietsky zväz sa rozpadol.
Kultúra a civilizácia je teda podľa môjho názoru niekoľko rôznych konceptov, ale úzko prepojené. Z paradoxného hľadiska Spengler nemôže súhlasiť.

Autor sa domnieva, že nevedomosť nie je schopnosť riešiť niečo, a ešte viac, takže v umenie môže priniesť obrovskú škodu na umenie. A môžeme s tým súhlasiť. Nevedomosť pochádza zo slova "požičiavanie" (viem). Nevihe - ľudia, ktorí nič nevedia.

Po mnohých storočí bola táto fráza v jazyku. Je to neznalosť, t.j. Úplný nedostatok vedomostí v tejto oblasti zabránil rozvoju umenia, najmä keď bol NHEEZHE v moci. Pochopenie umenia je ťažké. Art je teda špecifická forma vedomia a aktivít ľudí, čo odráža svet v umeleckých obrazoch. Vyznačuje sa vizualizou a snímkami, špecifickými spôsobmi reprodukovania reality, fantázie a predstavivosti. A to nie je dané všetkým. Nie každý môže pochopiť význam tohto alebo že diela umenia. Nie je to tajomstvo, že mnohí umelci zomreli v chudobe kvôli nezmyslu, pretože kvôli nim, práca často nedosiahli spoločnosť. Napríklad mnoho filmov pred "reštrukturalizáciou" ležal na policiach archívov Goskina, pretože boli zakázané cenzúrou. Alebo v dôsledku GRECO-Rímskej vojny z Grécka, mnohé umelecké diela boli vyňaté z Grécka, ale neboli ocenení ako penzióna stvorenia, ale ako materiál bol cenný, z ktorých boli vyrobené. A opäť sa príbeh ako Farce opakuje dvakrát: Pri zachytení Ríma, Vandals interpretujú zlaté sochy do barov. Je možné priniesť príklady do nekonečna, keď kvôli nevedomosti, čo bolo akumulované po stáročia a čo je neoceniteľné. V dôsledku toho sa umenie rozvíja len vtedy, keď má viac znalcov.

Umenie má nepriateľa, ktorého meno je nevedomosť. (D. Kennedy)

Čo je to umenie? Toto slovo má niekoľko hodnôt. Umenie sa nazýva reprodukcia reality v umeleckých obrazoch; zručnosť, zručnosť, znalosť podnikania - napríklad umenie pletenie; Samotný prípad - napríklad bojové umenie. Možno najčastejšie myslíme umeleckú kreativitu podľa umenia, zameraná na vytvorenie niečoho nového, originálu, na rozdiel od skutočnosti, že prísne vytvorené inými. Umenie je veľmi rozsiahle: zahŕňa architektúru, maľovanie, divadlo atď. Poznáme veľa diel umenia, ktoré nám prišli z času nepamäti: básne Homer, práca Leonardo da Vinci. Každá éra porodila všetky nové a nové výtvory, ktoré nemožno porovnať s ničím. Ako sú vytvorené umelecké majstrovské diela? Artistova láska k životu, umeniu, inšpirácii, hrá obrovskú úlohu. Autor vytvára svoje diela v múke kreativity, často v chudobe, snaha o pravdivo odovzdať momenty života, jeho sny o harmónii sveta, o jednote človeka a prírody. Ale bohužiaľ, vždy tam bola taká funkcia ako neznalosť, t.j. Nedostatok vedomostí, nekurtovanosť. Po prvé, pozostával z popierania zjavných kultúrnych hodnôt, kompletné opovrhnutie pre nich. Napríklad, počas októbrovej revolúcie a občianskej vojny, boli zničené mnohé kultúrne pamiatky venované kráľovskym štátom, kostolom. Nevedomý ľudia nechápali, že ide o diela umenia, myslel si, že sa zbaví buržoáznych atribútov. A počas inkvizície v XII-XVII V.V. V Európe boli spálilo obrovské množstvo obrazov a vedeckých kníh (prejav nevedomosti katolíckej cirkvi). Nevedomosť spôsobila nenapraviteľnú ujmu, pretože názory nevedomej osoby boli riadené do náboženského, domáceho rámca. Zhrnutie, chcem súhlasiť s názorom autora a dodať, že je možné vyriešiť problém nevedomosti pri pripísaní na duchovné hodnoty, rozvoj osobnosti.

Básnik je nekonečne horší ako umelec vo vzhore viditeľnej a hudobníka-v obraze neviditeľného. (Leonardo da Vinci)

A básnik, a umelec, a hudobník sú tvorcami umenia. Vieme, že umenie je špeciálny spôsob vedomostí a odrazu reality prostredníctvom umeleckých snímok. Je prezentovaná v umeleckej činnosti osoby, ktorej cieľom je uspokojiť potreby ľudí v užívaní krásy. Ako objekty estetickej reakcie, osoba o reflexnej realite sú dielom literatúry, hudby, maľby atď. Avšak Leonardo da Vinci verí, že umenie poézie je pod maľbou a hudbou. Možno si to myslel, pretože on bol maliar. A bol menej chápaný princípmi literárneho umenia. Ale nesúhlasím s ním.

Vytvorenie dokonalého, vysoko umeleckého umeleckého umenia vo väčšej miere závisí od tvorivých stretnutí svojho autora. Básni, umelci, hudobníci prostredníctvom vytvárania umeleckých diel implementujú takýto druh kognitívnej aktivity ľudí ako umelecké znalosti. Každá z prác sa však prenáša svojím vlastným spôsobom: jeho umelecký jazyk, vlastným spôsobom. Básnik správy s pomocou slova tie udalosti, pocity, skúsenosti, odrazy, ktoré sa konali v jeho živote v prírode, na svete. Básnik môže priznať umeleckú fikciu. Napríklad také básnice ako A.S. Pushkin, Tyutchev, Bunin a ďalšie mnohé z ich diel venovaných popisu prírody.

Pokiaľ ide o umelec, skutočne prenáša viditeľné javy s pomocou farieb a farieb, môže ich skopírovať, obnoviť pamäť. Napríklad, slávna krajinná hráči I. Levitan, V. Shishkin, I. Repin venoval svoje obrázky obrazu platnosti prírody.

Hudobník so zvukmi tiež vyjadruje viditeľné a neviditeľné javy. Napríklad, ktorí počuli nádherné vtáčie spev, šumenie vody, šušťanie listov, Tchaikovsky okamžite reprodukoval tieto fenomény vo svojej hudobnej práci "Seasons".

Ale všetci reprodukovali platný obraz sveta okolo nás. Obrovská úloha v procese vedomostí sveta s pomocou umenia hrá predstavivosť a fantasy s vedomím.

Jazyk umenia je k dispozícii všetkým, ale každý je blízko toho, čo chápe viac. Ako pre mňa, mám rád prácu fikcie. To je, že každý typ umenia je neoddeliteľnou špecifickou metódou reprodukcie reality. Každá osoba má svoje vlastné schopnosti vnímaniu rôznych druhov umenia.

Ale básnik, a umelec, a hudobník nám umožňujú lepšie poznať svet - a viditeľné a neviditeľné.