Istota „milczącej sceny. Wymowna cisza N.V.

Nikołaj Wasiliewicz Gogol jest wielkim rosyjskim pisarzem. Jego prace są nieśmiertelne: typowość postaci Gogola wykracza daleko poza czasy, w których pisarz żył i tworzył. Jednym z takich „wiecznych” dzieł jest sztuka „Główny inspektor”.

W komedii Gogol postanowił śmiać się z tego, co „naprawdę zasługuje na ośmieszenie uniwersalności”. W swojej sztuce potrafił „zbierać w jednym stosie wszystkie złe rzeczy w Rosji”, które wtedy znał, wszystkie niesprawiedliwości. Sam temat „Głównego Inspektora” miał ostry polityczny charakter. Ale najważniejszą rzeczą, którą Gogol chciał pokazać, nie były wady poszczególnych ludzi, ale fałszywe wyobrażenia o odpowiedzialności, które tkwią w większości ówczesnych urzędników. Dzięki temu małe prowincjonalne miasteczko, w którym panuje dowolność, gdzie nie ma nawet nakazu policji, gdzie władze tworzą grupę oszustów i rabusiów, jest postrzegane jako symbol całego systemu Nikolaev.

Wielu przyznaje, że bez względu na to, ile razy oglądali Generalnego Inspektora, zawsze byli ujęci w finale, uderzając swoim pięknem, siłą emocji, niezwykłą i zupełnie nieoczekiwaną fabułą. Gogol jako dramaturg osiągnął to audytorium na końcu spektaklu „Byłem zszokowany jednym szokiem”. Co to za szok?

Gogol dał bardzo ważne końcowa scena, która zaczyna się po oszałamiającej wypowiedzi żandarma o przybyciu „nowego” inspektora. Ta wiadomość szokuje urzędników miasta N, a jednocześnie ekscytuje czytelników i widzów. Scena niema to jeden z punktów kulminacyjnych spektaklu. Stopień szoku bohaterów po ogłoszeniu, że „urzędnik, który przybył na osobiste zamówienie z Petersburga, domaga się właśnie ciebie u siebie” i nie sposób wyrazić lepiej niż zupełne milczenie. Cisza, bo w takiej sytuacji nie ma nic do powiedzenia zhańbionym urzędnikom, którzy wpadli w pułapkę.

Fabuła komedii jest dość prosta: w prowincjonalnym miasteczku przechodniów (Khlestakov) pomylono z oczekiwanym przez władze inspektorem. Do końca komedii rozwój fabuły opiera się na przerażonej psychologii urzędników. Jednocześnie im wyraźniejsza i bardziej oczywista gra Chlestakowa, tym bardziej burmistrz i urzędnicy przekonują się, że to właśnie on jest petersburskim audytorem. Biorą to oczywiste oszustwo za cienkie przebranie organów kontrolnych. Fakt, że Chlestakow „nie płaci” za nic, sprawia, że ​​błędnie interpretuje każdy krok, każde słowo bohatera: to oznacza wyższą rangę!

Krawat „Inspektora” również został dobrany niezwykle wygodnie. Wiadomość o audytorze, który zarabia na życie krzywdząc wszystkich, natychmiast demaskuje każdego urzędnika jako jednego z uczestników nieuczciwej firmy. Ich późniejsza rozmowa i wzajemne oskarżenia tworzą nieatrakcyjny obraz powszechnego oszustwa, przekupstwa i arbitralności. Wszystkie są produktem odwiecznego systemu biurokratycznego, żaden z nich nie czuje obowiązek obywatelski, każdy jest zajęty swoimi nieistotnymi interesami. Duchowe i poziom moralny ich są bardzo niskie. Ale to są ludzie, którzy kontrolują losy ludzi, losy całej Rosji!

Teraz, gdy zobaczymy, co dramaturg chciał nam pokazać w swojej twórczości, wróćmy do ostatniej sceny. Ma ona charakter symboliczny, podkreśla ideę rychłej kary, która jest przedstawiana jako „burza z piorunami w oddali trwającego prawa”.

Pozy każdej postaci w tej scenie są bardzo wymowne. Najbardziej wyraziste są pozy burmistrza („w środku w formie kolumny z wyciągniętymi ramionami i odrzuconą głową”), jakby wzywające Boga. Burmistrz w tym momencie zdaje sobie sprawę, że to nie Chlestakow go oszukał, ale on sam został oszukany. I niewątpliwie jest on głównym bohaterem niemej sceny. Jego żona i córki stoją „w ruchu całego ciała pędzącego ku niemu”. Do kogo jeszcze rzucą się po ochronę?... Pozy innych postaci wyrażają albo pytanie, albo szok, albo zmieszanie. Listonosz zamienia się w znak zapytania, Luka Lukic ma zagubiony wyraz twarzy. Zwłaszcza autor postawił po swojej lewej stronie sędziego Strawberry'ego, Dobchinsky'ego i Bobchinsky'ego, aby pokazać, komu ufał przez cały czas pobytu Chlestakowa. W niemej scenie są tylko ludzie w jakiś sposób oszukani. Dlatego nie ma w nim Chlestakowa, fałszywego „audytora”.

Gogol używa słowa „skamieniały” w niemej scenie. Ludzie są nieaktywni, zastygają w świadomości, że zostali potraktowani tak podle. Gdyby ich sumienie było czyste, z pewnością znaleźliby odpowiedź dla sprawcy, ale co, jeśli sami są pogrążeni w przekupstwie, oszustwie, tyranii? Pozostaje tylko milczeć ...

Teraz widzimy, że niema scena to nie tylko efekt emocjonalny, ale ta scena zawiera główne znaczenie dzieła. Czy Gogol mógł inaczej skończyć komedię „Główny inspektor”? Nie sądzę. Odrętwienie minie, gubernatorze na pewno znajdzie sposób wydostać się z tej sytuacji, ale to już inna historia. Najważniejsze, że prędzej czy później oszustwo zostanie ujawnione i nie ma znaczenia, za pomocą czego: prawdy czy innego oszustwa.

Ta głupia scena wywołała w literaturze o Gogolu wiele różnych sądów. Bieliński, bez wchodzenia szczegółowa analiza scen, podkreślał jej organiczny charakter dla Ogólny projekt: ona „doskonale zamyka całość spektaklu”.

W akademickiej krytyce literackiej kładziono niekiedy nacisk na polityczny wydźwięk niemej sceny. Na przykład dla N. Kotlyarevsky'ego jest to „przeprosina za czujną siłę rządu”: „Unther, który sprawia, że ​​głowa miasta i wszyscy wysocy urzędnicy zamieniają się w kamień i stają się idolami, - obrazowy przykład roztropność autora ”.

Według V. Gippiusa niema scena również wyraża ideę władzy i prawa, ale zinterpretowaną w szczególny sposób: „Do realistycznie typizowanych wizerunków władz lokalnych… on<Гоголь>sprzeciwiał się nagiej abstrakcyjnej idei władzy, która mimowolnie doprowadziła do jeszcze większego uogólnienia, aby idea zemsty”.

A. Voronsky, opierając się na wnioskach Andrieja Bielego (w książce „Opanowanie Gogola”) o stopniowym „umartwianiu gestu” gogolskich bohaterów, uważa niemą scenę za symboliczny wyraz tego umartwienia: dziewczęta. ..ustąpiły manekiny i marionetki, „żywe trupy”.

Według M. Khrapchenko pojawienie się żandarma i cicha scena to „zewnętrzne rozwiązanie”. „Prawdziwe rozwiązanie komedii zawiera się w monologu gubernatora, w jego gniewnych wypowiedziach pod jego adresem, pod adresem klikerów, przewodników papierowych, w jego sarkastycznych słowach:„ Dlaczego się śmiejesz? śmiejąc się z siebie!.. ””. Epizod z żandarmem to tylko mechaniczny dodatek do spektaklu.

B. Ermiłow, przeciwnie, jest przekonany o psychologicznej wiarygodności finału komedii. ""Psychologiczne"przyczyna osłupiałych postaci w finale komedii
zrozumiałe: po przejściu tylu zmartwień i kłopotów trzeba zaczynać wszystko od nowa, a nowy audytor może okazać się po prostu specjalnie upoważnioną osobą; i na pewno będzie wiedział skandaliczna historia z fałszywym widzem. Ale to oczywiście nie jest sens tego niesamowitego finału. Przed nami parada wyrzeźbionej podłości i wulgarności, zastygła w zdumieniu przed otchłanią własnej głupoty, która nią wstrząsnęła.”

Można by poszerzyć zestawienie różnych wypowiedzi na temat niemej sceny. Ale w zasadzie wszystkie sprowadzają się do punktów widzenia wymienionych powyżej.

A jak sam Gogol zinterpretował cichą scenę? Nie wiemy, co mówił o tym przed wystąpieniem Generalnego Inspektora. Po przedstawieniu pisarz wielokrotnie podkreślał jednak, że niema scena wyraża ideę „prawa”, na początku którego wszystko „zbladło i zatrzęsło się” (wydanie wstępne „Patrolu teatralnego…”) . W końcowym tekście „Podróży teatralnej…” „drugi miłośnik sztuki”, najbliższy Gogolowi w jego poglądach (posiada np. wypowiedzi o Arystofanesie, o „ komedia publiczna"), mówi, że rozwiązanie sztuki powinno przypominać o sprawiedliwości, o obowiązku rządu:" Spraw Boże, aby rząd zawsze i wszędzie słyszał swoje powołanie - by być przedstawicielem opatrzności na ziemi - i abyśmy w to wierzyli, jako starożytni wierzyli w los, który wyprzedził zbrodnie ”.

Nie mamy powodu, by wątpić w szczerość Gogola, to znaczy, że idea prawa, obrony sprawiedliwości przez rząd, była przez niego w istocie połączona z komediowym finałem. G. Gukovsky jest nieścisły, uważając, że komentarz autora dotyczący niemej sceny powstał w latach czterdziestych, kiedy pisarz „wpadł w reakcję”. Szkic do „Podróży teatralnej…” powstał niedługo po premierze komedii, a tymczasem tutaj wyraża się głównie interpretacja finału przez Gogola.

Ale chodzi o to, że to nic innego jak konceptualizacja jednej idei. Jest to tak zwany „klucz”, którym zwykle chcą zastąpić całe odczytanie rzeczy artystycznej. Ale Gogol w drugim wydaniu The Inspector's Denouement wkłada w usta pierwszego komika następującą uwagę: „Autor nie dał mi klucza… Wtedy komedia zbłądziłaby w alegorię”. Niema scena nie jest alegorią. Jest to element wyobrażonej myśli „Inspektora Generalnego” i jako taki daje ujście kompleksowemu i holistycznemu artystycznemu postrzeganiu świata. Jednym słowem zadanie polega na odczytaniu finału Generalnego Inspektora jako wyrazu artystycznej myśli.

Niektóre akcenty tego czytania są przedstawione w powyższym wyjaśnieniu niemej sceny. Zwraca się uwagę, że „idea władzy” wyrażona jest w finale abstrakcyjnie, w przeciwieństwie do pełnokrwistej konkretności – codziennej, psychologicznej, społecznej – całego spektaklu. Dokładniej, Gogol nakreśla pewną konkretność, ale doprowadza ją do pewnego punktu. Tendencja do konkretyzacji jest wyraźnie widoczna przez: twórcza historia uwaga końcowa. W pierwszym szkicu: „Nowo przybyły urzędnik żąda, aby gubernator i wszyscy urzędnicy przyszli do niego”. W ostatecznej wersji: „Przybył na osobiste zamówienie z Petersburga urzędnik wymaga ciebie ta sama godzina dla siebie". Nowy audytor jest nieco skonkretyzowany i awansowany w swojej randze. Władze, które go wysłały, są jasno określone: ​​Petersburg i car. Wskazuje się na pilność sprawy i ewentualnie na złość wizytującego audytora. Ale Gogol nie idzie dalej. O tym, co podejmie się audytor i co grozi urzędnikom, nic nie jest zgłoszone.

„Drugi miłośnik sztuki” powiedział, że cicha scena powinna sprawić, że współcześni uwierzą w rząd, „tak jak starożytni wierzyli w rock…”. Przypomina to jadowitą uwagę Wiazemskiego: „W naszych komediach szefowie często zastępują fatum w starożytnych tragediach”. Powodem tej uwagi był finał „The Minor” Fonvizina, gdzie pozytywny charakter(Prawdina) jest zgłaszana złośliwym postaciom (Prostakow): „W imieniu rządu nakazuję ci zebrać swój lud i twoich chłopów, aby ogłosić im dekret, że za nieludzkość twojej żony, do której twoja skrajna słabość pozwolił jej, rząd nakazuje mi zabrać twój dom i wsie ”.

Ale faktem jest, że finał „Głównego Inspektora” nie donosi o żadnych konkretnych środkach czy karach w bezpośrednim prawno-administracyjnym znaczeniu tego słowa.

Taka powściągliwość jest charakterystyczną cechą myśli artystycznej Gogola. "Pokaż nam nasze szczere, prosta osoba”, - nalegał Gogol w„ scenie petersburskiej ... ”, a on sam niejednokrotnie próbował tego zadania. Ale aż do drugiego tomu Martwych dusz portretował „naszego uczciwego, prostolinijnego człowieka” (w dzisiejszych czasach) tylko na progu – na progu uczciwego czynu, jak jakiś „bardzo skromnie ubrany człowiek” w „ Węzeł teatralny... ”, a nawet na progu świadomego życia:„ Jest teraz jak dziecko ”, „Chichikov myśli o córce gubernatora ... Od niej wszystko da się zrobić może to być cud, albo może wyjdą śmieci, a śmieci wyjdą!” W połowie zdania Gogol przerwał też myśl w Inspektorze Generalnym. Podaje się ją jako wskazówkę, jako wyobrażenie o tym, co jest konieczne i pożądane, ale nie rzeczywiste i spełnione.

Ale nie o to chodzi. Powiedzieliśmy już, że rosyjska komedia przed Gogolem wyróżniała się nie tyle triumfem sprawiedliwości w finale, ile niejednorodnością dwóch światów: wyeksponowanego i sugerowanego zakulisowo. Z istnienia nastąpiło szczęśliwe zakończenie” Duży świat”. Mogła nie być w środku akcja sceniczna(na przykład w „Yabeda” kara za występek jest niepełna: Prawołow został aresztowany i osadzony w więzieniu, ale urzędnicy nie zostali jeszcze skazani), ale nadal sugerowano, że istnieje możliwość.

Gogol nie ma idealnie dorozumianego świata. Interwencja wyższej, sprawiedliwej, karzącej siły nie wynika z różnorodności światów. Dochodzi z zewnątrz, nagle i od razu wyprzedza wszystkie postacie.

Przyjrzyjmy się bliżej zarysowi sceny niemej.

W Uwagach... Gogol zwraca uwagę na integralność i natychmiastowość działań bohaterów w niemej scenie. „Ostatnie wypowiedziane słowo musi wywołać porażenie prądem naraz, nagle. Cała grupa musi zmienić pozycję w jedno mrugnięcie okiem. Dźwięk zdumienia powinien wydobyć się ze wszystkich kobiet od razu, jak z jedna pierś. Niezastosowanie się do tych uwag może spowodować, że cały efekt zniknie.”

Zauważ dalej, że pod koniec gry krąg postaci rozszerza się do granic możliwości. Do Gubernatora zgromadziło się mnóstwo ludzi - niezwykłe wydarzenia, ukoronowane "swataniem" Chlestakowa, prawdopodobnie podniosły ze swoich miejsc tych, którzy używając określenia z "Dead Souls", przez długi czas "nie mogli się wywabić z domu ..." A teraz wszystkich uderzyła straszna wiadomość o przybyciu prawdziwego audytora.

Jednak bez względu na to, jak duża jest grupa postaci w końcowych scenach, nie ma „klasy kupieckiej i obywatelstwa”. Prawdziwa motywacja do tego jest prosta: nie mogą się równać z gubernatorem. Zgromadzili się tylko najwyższe kręgi miasta. Jest też „hierarchiczny cień” w graficznym zarysie niemej sceny (dopracowanej do końca przez Gogola): pośrodku gubernator, obok niego, po prawej jego rodzina; potem po obu stronach - urzędnicy i dygnitarze w mieście; "Inni goście" - na samym skraju sceny iw tle.

Krótko mówiąc, niema scena przedstawia graficznie szczyt piramidy „prefabrykowanego miasta”. Cios spadł na nią najwyższy punkt i tracąc trochę na swojej sile, rozprzestrzenił się na niższe „warstwy piramidy”. Poza każdą postacią w niemej scenie plastycznie oddaje stopień szoku, siłę otrzymanego ciosu. Jest tu wiele odcieni – od zamrożonego „w postaci filaru z wyciągniętymi rękami i odrzuconą głową” Gubernatora po innych gości, którzy „pozostają tylko filarami”. (Charakter i zachowanie bohatera podczas akcji znalazły również odzwierciedlenie w jego pozie; naturalne jest na przykład, że Bobchinsky i Dobchinsky zamarli z "pośpiesznymi ruchami rąk" do siebie, rozdziawione usta i wybrzuszenia Wzajemnie oczy ")

Ale tutaj na twarzy trzy panie, goście, odbił się tylko „najbardziej satyrycznym wyrazem jego twarzy” pod adresem „rodziny gubernatora”. Jak teraz będzie z wami, kochani? - jak mówi ich postawa. Na ogół wśród gości usiłujących (w niemej scenie) „spojrzeć w twarz gubernatora”, byli chyba tacy, którzy osobiście nie mieli się czego obawiać. Ale oni też zamarli na tę straszną wiadomość.

Tu dochodzimy do najważniejszej „farby” ostatniej sceny, do tego, że wyraża ona skamieniałość i… generał petryfikacja. W „Wyciągu z listu…” Gogol pisał: „… ostatnia scena nie będzie udana, dopóki nie zrozumieją, że to tylko głupi obraz, że to wszystko ma przedstawiać jednego skamieniała grupa,że dramat tu się kończy i zostaje zastąpiony odrętwiałymi mimikami twarzy… że wszystko to powinno odbywać się w takich samych warunkach, jak wymagają tego tzw. żywe obrazy ”(W ten drugi przypadek- kursywa Gogola).

Petryfikacja miała w poetyce Gogola dawne, mniej lub bardziej stabilne znaczenie. Ponieważ będziemy mówić o tym konkretnie w odniesieniu do całej pracy Gogola (w rozdziale VII), teraz ograniczymy się do dosłownie jednego lub dwóch przykładów. W Sorochinskaya Yarmarka, kiedy w oknie pojawiła się „straszna twarz świni”, „przerażenie spętało wszystkich w chacie. Jego ojciec chrzestny z otwartymi ustami zamienił się w kamień ”. W „Wigilii”, gdy w worku zamiast oczekiwanych ciastek, kiełbasek itp. znaleziono urzędnika, „oszołomiona żona ojca chrzestnego puściła nogę, za co zaczęła wyciągać urzędnika z worka ”.

W obu przypadkach petryfikacja wyraża szczególną, wyższą formę lęku wywołanego jakimś dziwnym, niezrozumiałym wydarzeniem. W „Portrecie” (pod redakcją „Arabesques”) Gogol zdefiniował to uczucie w następujący sposób: „Jakieś dzikie uczucie, nie strach, ale to niewytłumaczalne uczucie, które odczuwamy, gdy osobliwości, reprezentujący bałagan natury lub lepiej powiedzieć, niektóre szaleństwoNatura...»

Tak więc petryfikacja i strach (w swojej szczególnej, najwyższej formie) są połączone w myślenie artystyczne Gogola. To rzuca światło na genezę niemej sceny Inspektora Generalnego.

Całkiem możliwe, że dramatopisarz niemą sceną chciał doprowadzić do idei zemsty, triumfu sprawiedliwości państwowej. Przemawia za tym nie tylko autorski komentarz do finału, ale znana konkretyzacja samego wizerunku prawdziwego audytora. Wyraził jednak tę ideę za pomocą strachu i petryfikacji.

Nie, niema scena nie jest dodatkowym rozwiązaniem, nie jest dodatkiem do komedii. To ostatni, ostatni akord utworu. I jest bardzo charakterystyczne, że dopełnia obie tendencje „Inspektora Generalnego”: z jednej strony dążenie do uniwersalności i integralności, az drugiej elementy „mirażu”, „intrygi mirażu”.

W niemej scenie uniwersalność przeżyć bohaterów, całość życie człowieka zyskuje plastyczny wyraz. Stopień szoku jest inny - wzrasta wraz z „winą” postaci, czyli ich pozycją na hierarchicznej drabinie. Ich pozy są zróżnicowane – oddają różne odcienie postaci i cech osobistych. Ale jedno uczucie wiązało wszystkich. To uczucie to strach. Tak jak w toku sztuki strach wkraczał w najróżniejsze doświadczenia bohaterów, tak teraz piętno nowego, wyższego lęku odcisnęło się na fizjonomii i postawie każdego bohatera, niezależnie od tego, czy był obarczony osobistą „winą” , zbrodni, czy też miał okazję oglądać „satyrycznie” na Gubernatora, czyli o czynach i występkach innych.

Ponieważ przy całym rozdrobnieniu i dezintegracji ludzi w Nowoczesne życie ludzkość, jak wierzy Gogol, łączy jedno przeznaczenie, jedna „twarz czasu”.

Dalej. Z uniwersalności szoku bohaterów Gogol rzucił pomost do uniwersalności przeżyć widza. „Teatr to wcale nie drobnostka i wcale nie jest pusta, jeśli wziąć pod uwagę fakt, że nagle może się w nim zmieścić tłum pięciu, sześciu tysięcy osób i że ten cały tłum, którego bynajmniej nie ma samo w sobie, rozłożone na jednostki, może nagle się trząść z jednym wstrząsem, płakać ze łzami sam na sam i śmiech jeden ogólny śmiech ”(„Na teatr, na jednostronny widok teatru i ogólnie na jednostronność”). Uniwersalność reakcji to specjalny znak niezwykłe przeżycie publiczności, odpowiadające znaczeniu tego, co dzieje się na scenie. Jednocześnie jest to wskazówka, że ​​tylko razem ludzie potrafią oprzeć się trudnym czasom, tak jak – na scenie – wszystkie postacie razem podlegają jego destrukcyjnym skutkom.

I tu znowu musimy zwrócić uwagę na wersy, które zostały już zacytowane na początku analizy „Inspektora Generalnego” – na komentarz Gogola do „Ostatniego dnia Pompejów”. Mówiąc o tym, że obraz Bryulłowa „wybiera silne kryzysy odczuwane przez całą masę”, pisarz wyjaśnia: „Cała ta grupa zatrzymała się w momencie uderzenia i wyraziła tysiące różnych uczuć…- wszystko to jest tak potężne, tak odważne, tak harmonijnie połączone w jedno, jak tylko mogło powstać w głowie uniwersalnego geniuszu.” Ale czy nie jest tak, że niema scena „Głównego inspektora” uchwyciła „całą grupę” jej bohaterów, „zatrzymała się w momencie uderzenia”? Czy ta petryfikacja (jak, według Gogola, petryfikacja bohaterów Bryulłowa – rodzaj niemej sceny) nie jest plastycznym wyrazem odczuwanego przez współczesną ludzkość „silnego kryzysu”?

Gogol był wrażliwy na wstrząsy, które wstrząsnęły XIX wiekiem. Odczuwał ilogizm, iluzję, „miraż” współczesnego życia, które sprawiały, że egzystencja ludzkości była niestabilna, podatna na nagłe kryzysy i katastrofy. A niema scena ukształtowała i skoncentrowała te doznania w sobie.

Jaka straszna ironia kryje się w niemej scenie! Gogol podał go w czasie, gdy społeczność ludzi spowodowana „sytuacją audytora” groziła rozpadem. Ostatnim wysiłkiem musiała zachować tę społeczność – i tak zrobiła, ale zamiast ludzi w jej mocy były martwe trupy.

Gogol dał niemą scenę jako wskazówkę na temat triumfu sprawiedliwości, ustanowienia harmonii. W rezultacie poczucie dysharmonii, niepokoju, strachu z tej sceny wielokrotnie narastało. W Rozdziale Generalnego Inspektora jedna z postaci stwierdza: „Tak właśnie wygląda żandarm, który jak jakiś kat zjawia się w drzwiach. petryfikacja, co prowadzą do wszystkich jego słowa, zapowiadając przybycie prawdziwego audytora, który musi je wszystkie zniszczyć, zetrzeć z powierzchni ziemi, zniszczyć całkowicie - wszystko to jest jakoś niewytłumaczalnie przerażające!”

W literaturze o „Inspektorze” często pada pytanie: co zrobią Gorodnichy i inni z pojawieniem się nowego inspektora? Mówi się, że wraz z przybyciem żandarma wszystko się ułożyło i wróciło do pierwotnego położenia, że ​​gubernator będzie eskortował nowo przybyłego inspektora, tak jak to robił wcześniej, i że wszystko pozostanie bez zmian.

W tych uwagach prawdą jest, że efektem komedii Gogola nie jest idealizacja, ale odsłonięcie fundamentów. życie publiczne i dlatego nowa wersja (podobnie jak poprzednie) niczego nie zmieni. Myśl artystyczna Gogola jest jednak głębsza. Nie ma wątpliwości, że gubernator oszukiwałby, gdyby zachował zdolność oszukiwania. Ale zakończenie nie rzuca bohaterów z powrotem na ich pierwotne pozycje, ale prowadząc ich przez łańcuch wstrząsów, pogrąża ich w nowym stan umysłu... To aż nazbyt oczywiste, że w finale zostają ostatecznie wytrąceni z rutyny swojego zwykłego życia, zdumieni na zawsze i trwaniem niemej sceny: „prawie półtorej minuty”, na co Gogol upiera się

Ermilov V. Geniusz Gogola. M., pisarz radziecki, 1959. S. 301.

Komedia „Inspektor” jest jedną z najbardziej znane prace Nikołaj Wasiliewicz Gogol. Autorowi udało się w tym spektaklu pokazać prawdziwe oblicze Rosji w XIX wieku. Gogol za pomocą różnych środków ekspresja artystyczna, przemówienia bohaterów, "wymawianie" nazwisk wyśmiewały ludzkie przywary, a mianowicie chciwość, hipokryzję, oszustwo, nieodpowiedzialność, głupota. Ważną rolę we wspomnianym donosie odegrała taka technika, jak „milcząca” scena na końcu spektaklu. Jaki jest jej ideologiczne znaczenie? Spróbujmy to rozgryźć.

Zanim odpowiem na to pytanie, warto wspomnieć trochę o fabule komedii. W mieście N, gdzie panują zamieszki, gdzie wszyscy gonią za zyskiem i nie wypełniają swoich obowiązków, musi przyjechać audytor. Biorąc za niego drugą osobę, przebiegłego Chlestakowa, urzędnicy opiekują się nim najlepiej, jak potrafią, pożyczają pieniądze, byle tylko pozostawić po sobie dobre wrażenie.

Pod koniec zabawy bohaterowie dowiadują się, że to nie był inspektor i że wkrótce pojawi się ten prawdziwy. To właśnie ta wiadomość spowodowała scenę "Głupia". Najbardziej nieprzyjemne wieści dosłownie „sparaliżowały” bohaterów. Zdali sobie sprawę, że Chlestakow wciąż są „kwiatami”, wkrótce będą musieli przejść przez wszystko od nowa, tylko na serio. Burmistrz rozłożył ręce i podniósł głowę, jakby pytając niebo: „dlaczego?!” Żona i córka podbiegły do ​​niego, szukając ochrony. Truskawka przechylił głowę na bok, nasłuchując czegoś. Ta przebiegła osoba, jak się okazało, nigdy nie popada w szaloną panikę. Przeciwnie, zastanawia się, jak wyjść z wody w ten moment... Lyapkin-Tyapkin wykonał ruch ustami, jakby chciał powiedzieć: „Oto jesteś, babciu i Dzień Świętego Jerzego”. Bardzo się bał. Bobchinsky i Dobchinsky rzucili się do siebie, licząc na wsparcie.

Ideologicznym znaczeniem „głupiej” sceny jest pokazanie, bez replik, całej istoty bohaterów, ich wad, lęków, charakteru. Rzeczywiście, to w skrajnej sytuacji osoba zdejmuje maskę i ujawnia swoją prawdziwą twarz. Gogolowi się to udało. Co więcej, był w stanie poszerzyć ramy komedii, zmienić ją z publicznego na moralny, filozoficzny. Tak więc z pomocą małego elementu Gogol przypomniał wszystkim, że prędzej czy później nadal muszą odpowiedzieć za swoje czyny.

Skuteczne przygotowanie do egzaminu (wszystkie przedmioty) - zacznij się przygotowywać

Zaktualizowano: 2016-10-16

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl + Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

Pomysł dokończenia spektaklu (sceny „milczącej”) zrodził się w Gogolu zaraz po rozpoczęciu pracy nad „Głównym inspektorem” i w trakcie tworzenia komedii już nigdy się nie zmienił. Gogol uważał, że ta scena powinna wywrzeć silne wrażenie na widzach.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Temat lekcji: Ostatnia lekcja na temat komedii N. V. Gogola

"Inspektor". Analiza „milczącej” sceny komediowej.

MCOU „Szkoła średnia Rodnikowskaja”

Obwód czelabiński, rejon troicki

Nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Beznosowa Nadieżda Aleksandrowna.

Cele Lekcji:

1. Edukacyjny: aby pomóc uczniom zrozumieć filozoficzne znaczenie nie tylko zakończenia, ale całej komedii jako całości poprzez wszechstronne rozważenie tej sceny.

2. Rozwijanie: rozwój umiejętności analitycznych i umiejętności uczniów.

3. Wychowawcze: kształtowanie pozytywnych orientacji moralnych.

Typ: lekcja utrwalania wiedzy, umiejętności i zdolności.

Technologie: metody nauczania problemowego, metoda pracy pod kierunkiem nauczyciela, odtwórcze.

Przygotowanie uczniów do lekcji:

1. Musi znać treść pracy N. V. Gohola „Głównego Inspektora”.

Wyposażenie: komputer, projektor, reprodukcja obrazu KP Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”, plakat do „Głównego inspektora”, reprodukcje obrazów do komedii „Główny inspektor”.

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny. Początek lekcji.

II. Aktualizacja tematu lekcji.

Slajd 1 (portret Nikołaja Gogola).

1. Słowo nauczyciela: Pomysł dokończenia spektaklu („milczącej sceny”) narodził się Gogolowi zaraz po rozpoczęciu pracy nad „Głównym Inspektorem” i nie zmienił się już w procesie tworzenia mediów. Gogol uważał, że ta scena powinna wywrzeć silne wrażenie na widzach i nalegał, aby „cicha scena” trwała co najmniej 2-3 minuty. Dopiero pod naciskiem reżysera i aktorów Teatru Aleksandryńskiego, którzy na próbach Generalnego Inspektora pod koniec spektaklu byli tak wyczerpani i wyczerpani, że nie mogli wytrzymać stresu Ostatnia scena i zemdlał, jego czas trwania został skrócony do półtorej minuty.

Wynik: Widzimy więc, że dla Gogola ostatnia scena była nie mniej ważna niż wszystkie poprzednie akty komedii.

Dlaczego Gogol upierał się, że ta scena będzie tak długa? (Uczniowie przyjmują różne założenia.)

Dojść do wniosku:

Pisarz szukał efektu uniwersalnego zrozumienia: widz (czytelnik) musi zrozumieć, że jeden z bohaterów stojących na scenie jest do pewnego stopnia sobą.

„Cicha scena” to jakby fraza burmistrza zastygła w skamieniałych postaciach bohaterów: „Dlaczego się śmiejesz? "Śmiejesz się z siebie! ..."

Głównym zagadnieniem analizy tekstu jest kwestia celowości kompozycyjnej i semantycznej „milczącej sceny”.

Dlaczego Gogol wprowadza tę scenę, skoro wraz z przybyciem żandarma komedię można uznać za koniec i kurtynę opuszczoną? Ale Gogol nie tylko postanawia w ten sposób zakończyć komedię, ale także szczegółowo opisuje pozycję każdej postaci na scenie i nalega na to właśnie konstrukcja kompozycyjna finał (ostatnie zjawisko to „cicha scena”).

Czytając (oglądając w teatrze) Generalnego Inspektora uczniowie czują, jak od IV aktu stopniowo zmienia się patos spektaklu – z komicznego w tragiczny; tragedia osiąga apogeum właśnie w końcowej „milczącej scenie”.

(Wiadomość dostarcza przygotowany uczeń.)

Wspomnienia współczesnych o premierze „Głównego Inspektora” w Teatr Aleksandryjski w Petersburgu:

1. „Śmiech od czasu do czasu przelatywał z końca sali do drugiego, ale był to jakiś nieśmiały śmiech, który natychmiast zniknął, prawie nie było braw; ale intensywna uwaga, konwulsyjna, spotęgowana, podążała za wszystkimi odcieniami spektaklu, momentami martwa cisza pokazywała, że ​​to, co działo się na scenie namiętnie podbijało serca publiczności.”

2. Już samo napięcie finału, wywołane pojawieniem się żandarma na scenie i przekazane przez statyczną, ale zamrożoną pozycję postaci, według Gogola powinno wywołać u widza jedno, ale bardzo silne uczucie – strach, przerażenie .

„Pomimo… komicznej pozycji wielu ludzi… w końcu pozostaje… coś potwornie ponurego, rodzaj lęku przed naszym niepokojem. Samo pojawienie się żandarma, który jak jakiś kat pojawia się w drzwiach… wszystko to jest jakoś niewytłumaczalnie przerażające!”

1. Rola plakatu ( projekcja plakatu).

Slajd 2.

Nazwa cechy charakterystyczne plakaty „Revizor” (na pierwszej lekcji poświęcono czas na analizę plakatów). /

Odpowiedzi uczniów:Po pierwsze, afisz reprezentuje całe miasto (komedia przedstawia przedstawicieli systemu biurokratycznego wszystkich rosyjskie miasto), i szerzej – i całą Rosję (nieprzypadkowo po premierze Inspektora generalnego Mikołaj I zadeklarował: „No, sztukę! Każdy ją dostał, ale ja dostałem więcej niż ktokolwiek!” Ponadto konflikt samej komedii ma charakter społeczny, na co wskazuje nie tylko status społeczny bohaterowie, ale sama nazwa komedii – „Główny Inspektor” – urzędnik państwowy); po drugie, jedyną postacią występującą w komedii, ale nie wskazaną na plakacie, jest żandarm.

Czy ta okoliczność nie czyni postaci znaczącym i wyróżnia go w systemie komediowych obrazów?

Zastanów się, dlaczego żandarm nie jest na billboardzie.

Wiadomości uczniów:

1. Żandarm - przedstawiciel władza państwowa, który stara się ukarać wady stworzonej przez siebie socjalno-biurokratycznej struktury (wskazuje na to zarówno główny konflikt, jak i intryga komedii).

„To nie jest zabawne, że sztuka nie może się skończyć bez rządu. Z pewnością pojawi się, jak nieunikniony los w tragediach starożytnych. - ... Dobrze? Nie ma w tym nic złego, broń Boże, że rząd zawsze i „wszędzie słyszy swoje powołanie, by być reprezentantem wizji na ziemi i że w to wierzymy, tak jak starożytni wierzyli w los, który pokonał zbrodnię” (NV Gogol, Teatr patrol) ...

1. Żandarm jest posłańcem Opatrzności, siły wyższej, potężniejszej niż najwyższe stopnie system państwowy... To właśnie robi tak silne wrażenie na bohaterach komedii i budzi w nich (i widzach) grozę i strach. Gogol napisał w „Rozwiązaniu” „Inspektora”: „Cokolwiek powiesz, inspektor, który czeka na nas u drzwi trumny, jest straszny”.

Nauczyciel:

W oczach autora Inspektora generalnego żandarm nie jest postacią mistyczną: pojawia się niespodziewanie i znikąd, a wypowiadane przez niego słowa „zdumiewają wszystkich jak grzmot; aby cała grupa, po nagłej zmianie pozycji, pozostała skamieniała ”. A prawdziwy audytor, wysyłając żandarmowi wiadomość o swoim przybyciu, staje się osobą mistyczną; to poczucie mistycyzmu jest dodatkowo wzmacniane przez fakt, że audytor nie pojawia się na scenie: tylko jedna wiadomość o nim pogrąża aktorów komedii w horrorze, który jest przekazywany widzom

Slajd 3 (wyświetlanie zdjęcia „cichej” sceny):

Zwróć uwagę na rozmieszczenie postaci na scenie: burmistrza i poczmistrza, jak reszta postacie przedstawiają „detal w obrazie, który zarysowany jednym pociągnięciem pędzla i pokryty jednym kolorem” (Gogol): są tylko tłem, w ten czy inny sposób raz po raz skupiają uwagę widza na postaciach ( krewny miasta i poczmistrz).

Uczniowie odnotowują niezwykłe pozy, w których są zamrożeni.

Przejdźmy do opisu pozycji bohaterów. „Miasto jest niczym w środku w formie filaru, z wyciągniętymi ramionami i odrzuconą głową”.

Uczniowie zauważają, że gubernator zajmuje centralne miejsce.

Czy postać burmistrza przypomina krzyż pięciu ras?

Wniosek: „cicha scena” wprowadza do komedii, po pierwsze, motywy biblijne, a po drugie, motyw śmierci (porównaj „inspektor, który czeka na nas u drzwi trumny”).

Więc konflikt społeczny komedia zostaje potraktowana filozoficznie: źródła wad społeczeństwa tkwią w duchowej organizacji osoby, a nie w samym systemie.

Określ lokalizację poczmistrza na scenie.

Ta postać, „zamieniona w znak zapytania”, skierowana do publiczności, stoi za burmistrzem.

Sformułuj pytanie, które Gogol zadaje widzom i które dostaje tak alegoryczne ucieleśnienie na scenie. ("Dlaczego się śmiejesz? ")

Nawiązując do rozważań Gogola nad obrazem KP Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”.

Slajd 4 (rzut reprodukcji).

Wiadomość dla ucznia:obraz został namalowany przez Bryulłowa w 1833 roku we Włoszech, a następnie w 1834 roku został przewieziony do Petersburga i wystawiony do oglądania w Ermitażu od 12 do 17 sierpnia. Wywarła na Gogolu tak silne wrażenie, że pod jej wpływem napisał artykuł „Ostatni dzień Pompejów (malarstwo Bryulłowa)”.

Zwróć uwagę na krajobraz stanowiący tło i rozmieszczenie postaci ludzkich.

Wymień cechy malarstwa artysty (niebo i ziemia, między którymi nie ma granic, utrzymane są w odcieniach brązu i czerwieni; artysta po mistrzowsku oddaje grozę i strach ludzi przed chaosem ostatni dzień). Idea zepsucia ziemskiego piękna i nadchodzącego „końca świata” widziana w tym „strasznym zjawisku” jako całości przesądziła o ocenie przez Gogola malarstwa KP Bryulłowa. Pisarz był zachwycony geniuszem artysty, który był w stanie przekazać horror „końca świata” poprzez obraz skamieniałych postaci: „Czujemy – pisze Gogol – tylko straszną sytuację całego tłumu ,„ ale nie widzimy osoby, na której twarzy byłby cały horror własnego widocznego zniszczenia ”(N. V. Gogol„ Ostatni dzień Pompejów (zdjęcie Bryulłowa) ”.

Wynik: Zasada przedstawiania ludzi w przerażeniu Dzień Sądu Ostatecznego, jest przenoszony przez autora na ostatnią stronę „Inspektora”; bohaterowie zamarli, skamieniali, ale w tej skamieliny jest ruch - nie zewnętrzny, ale wewnętrzny - świat duchowy ludzi. Gogol uważa, że ​​przywary społeczne są swego rodzaju projekcją niedostatków świata duchowego człowieka. Dlatego osoba musi się najpierw zmienić. Oczyszczanie wewnętrzny spokój Według Gogola jest to możliwe tylko przez tragedię: szok sprawia, że ​​człowiek odradza się duchowo. W „niemej scenie” Gogola, a także w malarstwie Bryulłowa, niebo i grzeszny świat ziemski nagle, w ciągu jednej minuty, zlewają się, mieszają. Przemieszczenie przestrzeni „góra” i „dół” ucieleśnia wizerunek żandarma.

Slajd 5 (reprodukcja zdjęcia).

Ponownie proszę o sformułowanie pytania, które Gogol kieruje do widza w formie „zaszyfrowanej” – w alegorycznych wizerunkach burmistrza i stanowisku maestera.

"Dlaczego się śmiejesz? "Śmiejesz się z siebie! ..."

(Uczniowie proponują własne opcje pytań.)

Wybieramy taki, który naszym zdaniem najtrafniej oddaje sens ostatnia scena: „Jak Ty, widzu (czytelniku), spotkasz dzień sądu?”

Czy prawdziwy audytor wygląda jak Chlestakow, czy on… całkowite przeciwieństwo do tego "urzędnika z Petersburga"?

Kim jest audytor, który wysłał żandarma - Chlystakov nr 2 lub duża moc, opatrzność?

III. Podsumowanie lekcji.

Słowo nauczyciela:

Nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Ta niejednoznaczność wynika po pierwsze z faktu, że sam inspektor nie pojawia się na scenie, po drugie z faktu, że żandarm – posłaniec inspektora – nie jest zadeklarowany na plakacie, po trzecie, że finał mediów jest otwarte. Proponuję przeprowadzić eksperyment:

Spróbujmy wprowadzić na scenę prawdziwego audytora i załóżmy, jak rozwinie się akcja spektaklu po „milczącej scenie”, jeśli audytor jest kopią Chlestakowa i jest jego całkowitym przeciwieństwem.

Załóżmy, że prawdziwy audytor jest podobny do Chlestakowa, a potem po „milczącej scenie” akcja komedii będzie się powtarzać od początku, z tą tylko różnicą, że zamiast Chłystakowa wystąpi prawdziwy audytor.

Jeśli widz jest samą opatrznością (na co wskazuje analiza „milczącej sceny”), to rozwój spektaklu po „milczącej scenie” jest nieprzewidywalny, a finał staje się w ten sposób symbolem ostatniego – sądu – dnia życie miasta.

Jeśli pierwsza interpretacja wizerunku audytora zostanie przyjęta jako poprawna, komedia traci satyryczne znaczenie; wad nie da się wykorzenić, zmieniają się tylko w wyglądzie. „Cicha scena” traci na znaczeniu, można ją zaniedbać bez uszczerbku dla ogólnej struktury i idei „Inspektora Generalnego”.

IV. Zadanie domowe: Praca pisemna, Odpowiadać: "Jaka interpretacja wizerunku audytora okazuje się mieć znaczenie dla Gogola?” Uzasadnij swoją opinię.

R.8. (niezbędne notatki do lekcji)

Główny cel dydaktyczny lekcja - kształtowanie pewnych umiejętności. Większość struktura ogólna lekcja konsolidacji nauczonych jest następująca:

Czek zadanie domowe, wyjaśnienie kierunków aktualizacji badanego materiału;

Komunikacja tematu, celów i zadań lekcji, motywacja do nauki;

Powielanie tego, czego się nauczono i jego zastosowanie w standardowych warunkach;

Transfer zdobytej wiedzy i jej pierwotne zastosowanie w nowych lub zmienionych warunkach w celu kształtowania umiejętności;

Podsumowanie wyników lekcji;

Ustawienie pracy domowej.

Jaka jest rola niemej sceny w komedii Egzaminator? Proszę powiedz mi, naprawdę tego potrzebuję !!!

• Ostatnia, niema scena w komedii Generalny Inspektor był bardzo ważny dla samego Gogola.
  Zwracał na nią dużo uwagi i uważał ją za klucz do zrozumienia Ogólne znaczenie komedia. Bohaterowie bardzo długo pozostają na scenie w stanie zamrożonym – „prawie półtorej minuty”, co pozwala widzowi dobrze przyjrzeć się każdemu z osobna, a także uzyskać ogólne wrażenie z sytuacji.
  Tą sceną autor chce odsłonić przed widzem każdą postać, bo to właśnie w momencie bezczynności można dostrzec istotę każdej z nich.
  Poprzez szereg różnych wydarzeń rozgrywających się w sztuce nie zawsze można uchwycić indywidualne cechy tkwiące w bohaterach. A cicha scena po prostu pozostawia widza samego z każdą postacią.
  W finale komedii na scenie pojawiają się wszyscy bohaterowie, którzy grali wcześniej, z wyjątkiem Chlestakowa.
  Wszyscy zbierają się, by złożyć gratulacje rodzinie burmistrza, po czym kolejno zaczynają spadać na nich ciosy losu. Najpierw na scenie pojawia się listonosz, niosąc wiadomość, która zachwyca wszystkich. Po przeczytaniu listu następuje okres ogólnego oburzenia i oburzenia, które nagle przerywa ogłoszenie przybycia prawdziwego audytora.
  „Wypowiadane słowa uderzają wszystkich jak grzmot… cała grupa, nagle zmieniając swoją pozycję, pozostaje skamieniała”.
  Ta uwaga, nawiązująca do niemej sceny, pozwala wiele zrozumieć z intencji autora. Po pierwsze, moim zdaniem wyrażenie „jak grzmot” stwarza wrażenie najwyższej, boskiej kary.
  Interesujący jest również fakt, że Gogol chciał wywołać u widza komedii wrażenie skamieniałości. To nie tylko pozwala czytelnikowi i widzowi zaobserwować pierwszą reakcję bohaterów, ale także skłania do myślenia o „skamieniałości” ludzkich dusz, o fałszywości ich uczuć.
  Jeśli zwrócimy uwagę na pozy, w których zastygają bohaterowie komedii, od razu widać ich nienaturalność i komizm. Co więcej, mimo to wszystkie pozy najlepiej oddają nastrój bohaterów, ich zachowanie przez całą zabawę. Pozy burmistrza i jego znaczenie są dla spektaklu bardzo ważne.
  Luka Lukich, „zagubiony w najbardziej niewinny sposób”, był „zagubiony” w ten sam sposób, komunikując się z resztą bohaterów, zwłaszcza z Chlestakowem. Poczmistrz, który nieustannie boi się wyrazić swoją opinię i cały czas zadaje więcej pytań, niż twierdzi, w wyniku spektaklu zamienia się po prostu w „znak zapytania”.
  „Usługa i wybredna” Truskawka, którą Gogol określa na samym początku sztuki jako podstępną i łobuzową, zdaje się czegoś podsłuchiwać, jakby chciał znaleźć lukę, by jakoś raz jeszcze uniknąć kłopotów.
  Poza tym w niemej scenie biorą udział także inni bohaterowie - Korobkin, trzy panie, goście, tu otwarcie wyrażając kpinę z cudzej komicznej sytuacji, podczas gdy przez cały spektakl starannie ją ukrywali.
  Niema scena jest więc prawdopodobnie najbardziej prawdziwą sceną w całej komedii. Uosabia emocjonalną zależność bohaterów, a tym samym skłania widza do idei dzieła.
  Bohaterowie nie mają okazji nic powiedzieć, co więcej nie ruszają się, zmuszeni do zastygnięcia w momencie pierwszej reakcji. W ten sposób, nie mogąc kłamać, nieuchronnie wyglądają na prawdomówne.

  W rzeczywistości jest punkt kulminacyjny Pracuje.

• Finał sztuki Nikołaja Gogola „Główny inspektor” to niezwykłe i zaskakujące zjawisko w rosyjskim dramacie. Tak zwana niema scena, która kończy komedię, następuje po tym, jak żandarm… zapowiedział przybycie do miasta prawdziwego inspektora. Zszokowani urzędnicy zamarli w oczekiwaniu na zbliżające się represje. Gubernator stoi z filarem na środku sceny; listonosz stał się „znakiem zapytania skierowanym do odbiorców”; sędzia usiadł prawie na ziemi i zdawał się chcieć powiedzieć: „Oto dla ciebie babciu i św. Jerzego! »Kto się dziwi, kto się dziwi, kto się chełpi - wszyscy urzędnicy tworzą bardzo malowniczą i wyrazistą grupę. A ta niema scena, będąca ważnym zakończeniem komedii, była różnie interpretowana przez widzów, krytyków i krytyków literackich.

  Sam N. V. Gogol powiedział, że niema scena wyraża ideę „prawa”, na początku którego wszystko „zbladło i zatrzęsło się”. Oznacza to, że zakończeniem komedii jest myśl o nadchodzącej karze. VG Belinsky mówił o ograniczeniach niemej sceny, ale większość krytyków nadal zgadza się z autorem. Tak więc V. Gippius uważał, że niema scena wyraża ideę władzy i prawa, V. Ermiłow widział w niemej scenie „paradę rzeźbionej podłości”. M. Khrapchenko ma szczególny punkt widzenia: widział zewnętrzne rozwiązanie w cichej scenie i prawdziwe rozwiązanie - słowami gubernatora: „Dlaczego się śmiejesz? Śmiejesz się z siebie! .. "

  Ale być może najciekawszy punkt widzenia wyraził Yu Mani, krytyk literacki, który poświęcił wiele pracy twórczości Gogola. Uważał, że niema scena jest ostatnim akordem dzieła, w którym doświadczenia bohaterów zyskują plastyczny wyraz, jakby uogólniając wydarzenia z ludzkiego życia. W efekcie aluzja do tryumfu sprawiedliwości, którą podaje Gogol, potęguje uczucie niepokoju i strachu. Rzeczywiście, powrócił strach, który powstał na początku sceny, a potem szczęśliwie zniknął, gdy urzędnicy wykupili „inspektora” i uspokoili się. Ale teraz niepokój wielokrotnie narasta – sędziowie znajdują się w jeszcze gorszej sytuacji niż na początku gry. W końcu, wkładając całą swoją siłę w zadowolenie Chlestakowa, nigdy nie zadawali sobie trudu, aby ustanowić przynajmniej zewnętrzny porządek w swoich sprawach.

  Dlatego pojawienie się prawdziwego audytora prowadzi bohaterów do niemej sceny.

• Komedia Nikołaja Gogola „Główny inspektor” stała się swego czasu jednym z najbardziej innowacyjnych dzieł sztuki dramatycznej. Wiele technik stosowanych przez autora nigdy wcześniej nie było używanych przez dramaturgów i nie zostało scena teatralna... Do takich nowatorskich technik należy wspomniana już „milcząca scena”, która kończy ostatnią część komedii „Główny inspektor”. Co autor chciał osiągnąć, dopełniając pracę sceną niemą? Jakiego efektu się spodziewałeś?

  Uważa się, że cicha scena kończąca komedię „Główny inspektor” została wprowadzona do dzieła przez pisarza pod wrażeniem sławny obraz Rosyjski artysta Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompejów”. To właśnie ten obraz zadziwia patrzącego na niego siłą i wyrazistością zamrożonej emocji. Obraz jest nieruchomy, statyczny, ale jednocześnie twarze przedstawionych na nim osób, ich postacie, przybierane przez nich postawy, lepiej niż jakiekolwiek słowa świadczą o ich stanie wewnętrznym. Wymowa statycznych scen, ich wyrazistość – to właśnie te właściwości subtelnie zauważył N.V. Gogol, a później z powodzeniem wykorzystał pisarz. W końcu „Główny inspektor” nie jest bynajmniej jedynym dziełem pisarza, w którym pojawia się „cicha scena” (w innej, skrajnie popularny kawałek- historia „Viy” - autor również stosuje tę technikę). Wobec techniki artystyczne używany przez NV Gogola, bardziej szczegółowo, można zobaczyć pewien wzór: metoda „umartwiania”, rodzaj „skamienienia” kładzie się na podstawie obrazu wielu charakterystycznych postaci Gogola (na przykład tych samych właścicieli ziemskich w " Martwe dusze"). W Generalnym Inspektorze cicha scena jest punktem kulminacyjnym i powinna być najbardziej wymowna. Blaknięcie w wyrazistej pozie (podczas gdy pozy wszystkich postaci są różne, co podkreśla ich indywidualność) cechy osobiste) to prawdziwa pantomima. Gubernator, członkowie jego rodziny, poczmistrz, Truskawka, Luka Lukich - wszyscy na chwilę stają się mimami, aktorami "teatru mimiki i gestu". A słowa nie są tu potrzebne, może nawet zbędne. Poza, wyraz twarzy może wyrażać nieporównywalnie większy wybuch emocji niż słowa.

  Co więcej, niema scena w „Głównym inspektorze” jest też masywna – wszyscy stoją jak przed piorunem, a ta okoliczność po raz kolejny podkreśla, jak szokująca i oszałamiająca stała się dla wszystkich bohaterów wiadomość, że „… tego właśnie wymaga godzina dla siebie ”.

  Gogol stał się pierwszym rosyjskim dramatopisarzem, który zastosował technikę pauzy, którą z powodzeniem stosowało po nim wielu reżyserów, scenarzystów i pisarzy. Obecnie technika pauzy jest jedną z najczęściej stosowanych technik dramatycznych.