Aerograf samochodem. Aerograf w samochodzie Aerograf w samochodzie

Zawsze przyciąga uwagę przechodniów. Możesz również nadać swojemu samochodowi indywidualny charakter, jeśli opanujesz technikę aerografu. Nie jest to tak trudne, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Najważniejsze to mieć dobre narzędzie, lakier i chęć uczynienia swojego samochodu wyjątkowym.

Aerograf w samochodach

Zasada aerografu

Aerograf to proces nakładania wzoru na powierzchnię samochodu. Ostatnio ta metoda rejestracji znalazła zastosowanie nie tylko w transporcie. W ten sposób możesz ozdobić wszystko, co nadaje się do malowania.

Rysowanie odbywa się za pomocą specjalnego urządzenia -. Na zewnątrz wygląda. Farba jest dostarczana za pomocą sprężonego powietrza i specjalnej igły.

Rysunek wykonany aerografem wygląda jak najbardziej realistycznie. Pamiętaj, że lepiej jest zastosować obraz na początkowym etapie. Ale za pomocą aerografu możesz również rysować ręcznie. Tutaj wszystko zależy od poziomu umiejętności.

Typ wzoru

Na masce samochodu możesz pomalować prawie wszystko. Wszystko zależy od Twoich preferencji i wyobraźni. Ale zanim zaczniesz nakładać obraz na maskę, bok lub bagażnik, powinieneś odpowiednio przygotować powierzchnię i zasymulować projekt.

Optymalnie jest używać specjalnych programów do modelowania. W ten sposób możesz wybrać najbardziej poprawną aranżację obrazu, dobrać pasujące kolory i zobaczyć efekt końcowy.

Przed malowaniem powierzchnia samochodu musi zostać obrobiona. Powierzchnia jest dokładnie odtłuszczona, wypolerowana i dopiero wtedy można rozpocząć proces rysowania wzoru. Poniżej rozważymy technikę stosowania najpopularniejszych obrazów:

• motywy przyrodnicze: ogień, woda, zwierzęta;
• kamuflaż;
• portrety celebrytów, mężów stanu;
• portrety kobiet;
• bohaterowie fikcyjni.

Rysowanie portretów

Co dziwne, ale w tej kategorii aerograf Putina jest na pierwszym miejscu. Jego portret dość często zdobi maski, drzwi, bagażniki różnych samochodów:

Czasami możesz nawet znaleźć bardzo nieoczekiwane:

Ogólnie wszystko zależy od twojej wyobraźni.

Zastosowanie portretu jest znacznie trudniejsze niż zwykły rysunek dla tych, którzy nie mają talentu. Problematyczne jest również wykonanie tego za pomocą szablonu, ponieważ drobne szczegóły nadal będą musiały być narysowane ręcznie.

Początkowo powinieneś wybrać sam obraz do przeniesienia portretu do samochodu. Po przygotowaniu powierzchni maszyny można rozpocząć proces rysowania wzoru. Weź pod uwagę, że musisz zacząć od jasnych detali, stopniowo przechodząc do ciemniejszych i tak dalej, aż do końca. Aerograf należy trzymać prostopadle do powierzchni roboczej. Im dalej igła znajduje się od powierzchni, tym szersza będzie linia. Ruch podczas rysowania portretu powinien być płynny. W przeciwnym razie może wystąpić tworzenie się smug i bąbelków.

Jeśli nie możesz zrobić tego wszystkiego ręcznie, możesz użyć cyfrowego aerografu. Zasada działania jest taka sama. Jedyna różnica polega na tym, że rysowanie portretu na samochodzie odbywa się za pomocą robota aerografu. Jego ruchy są kontrolowane przez samą osobę za pomocą programu na komputerze.

Motyw naturalny

Obraz wilka na samochodzie jest prawdopodobnie jednym z najpopularniejszych. Takie rysunki należą do drugiej kategorii, w której istnieje tylko jeden obiekt artystyczny, ale używa się kilku kolorów.

Zanim zaczniesz stosować obraz takiego planu, dokładnie opracuj paletę kolorów. Wilk może być zarówno kolorowy, jak i tego samego typu. W każdym razie zakłada się zastosowanie odcieni i cieni.

Lepiej zastosować tutaj wstępną symulację komputerową. Do narysowania takiego planu lepiej jest użyć techniki „bez użycia rąk”. Dzięki temu wizerunek wilka będzie jak najbardziej realistyczny. Podobnie jak w poprzednich przypadkach, powierzchnia maszyny musi być starannie przygotowana. Po nałożeniu wzoru należy pozostawić go do wyschnięcia, a następnie polakierować i wypolerować.

Portrety kobiet

Podobnie jak w przypadku wilków, obraz pięknej połowy ludzkości dość często znajduje się na pojazdach. Rozważ technologię nakładania wizerunku kobiety na powierzchnię.

Początkowo należy wybrać sam obraz, określić jego położenie na powierzchni maszyny. Gotowy rysunek jest przenoszony na szablon, po czym jest mocowany do przygotowanej powierzchni. Wszystkie inne części samochodu, które nie są zaangażowane w prace, muszą być uszczelnione folią lub wodoodpornym papierem.

Początkowo kontur rysunku jest dmuchany. Należy to zrobić cienką linią, aby kontur był ledwo zauważalny. Następnie dopracowywane są drobne szczegóły. Ostatnim etapem jest suszenie, lakierowanie i polerowanie powierzchni.

Bohaterowie fikcyjni

Często kierowcy ozdabiają swoje samochody ulubionymi postaciami z kreskówek lub postaciami z filmów. Tu prowadzi Joker. Ten rodzaj rysunku należy do drugiej, a nawet trzeciej kategorii - będzie również wymagał wstępnego modelowania.

Jeśli rysunek zawiera kilka obiektów artystycznych i tło, powinieneś zacząć od dużych i jasnych detali, stopniowo przechodząc do ciemniejszych. Joker najlepiej będzie wyglądał na masce samochodu, ale to zależy od Ciebie.

Obraz można nanieść ręcznie lub za pomocą szablonu. Jeśli żaden z nich nie jest odpowiedni, możesz użyć cyfrowego aerografu.

Klęski żywiołowe

Najczęściej właściciele samochodów dekorują swojego żelaznego konia chmurami i obrazem ognia. Płomień może znajdować się na całym obwodzie samochodu, ale chmury najlepiej umieszczać po bokach lub na masce. Chociaż wszystko zależy od Twojej wyobraźni.

Chmury można nakładać szablonem lub ręcznie. W tym przypadku nie ma szczególnej trudności, ponieważ małe części są obecne w minimalnej ilości.

Jeśli chodzi o ogień, ten rodzaj malarstwa można zaliczyć do drugiej kategorii, jak kamuflaż. Wynika to z faktu, że istnieje tylko jeden obiekt artystyczny i stosuje się kilka kolorów. Podobnym obrazem możesz pokryć cały samochód.

Obrazy takie jak kamuflaż lub płomienie powinny być nakładane wyłącznie ręcznie. Za pomocą szablonu można narysować tylko założony zarys płomienia na maszynie (dla proporcjonalności).

Ostrzeżenie: użycie niezdefiniowanej stałej videoembedder_options - założono "videoembedder_options" (spowoduje to wyświetlenie błędu w przyszłej wersji PHP) w / home / d / dana21j3 / site / public_html / wp-content / plugins / video-embedder / video-embedder .php na linii 608

W naszym kraju w ostatnim czasie popularność zyskała sztuka aerografu. Nisza jest praktycznie pusta. Studia aerografowe i profesjonalni rzemieślnicy znajdują się głównie tylko w megamiastach. Na peryferiach każdy, kto nie jest obcy kreatywności, może otworzyć własny biznes lub po prostu zrobić aerografię swoim hobby. Musisz tylko wiedzieć, od czego zacząć aerograf dla początkujących?

Gdzie zaczyna się aerograf dla początkujących?

Przede wszystkim powinieneś zaopatrzyć się w narzędzia, których potrzebuje każdy aerograf. Najważniejszym narzędziem jest aerograf. Możesz go kupić w salonie artystycznym. Zasada działania aerografu dowolnego modelu jest podobna. Jedyną różnicą jest zestaw komponentów i cena, która w dużej mierze zależy od producenta. Muszę powiedzieć, że aerograf wyprodukowany na Tajwanie z reguły działa nie gorzej niż markowa wersja.

Narzędziem, na którym nie należy oszczędzać, jest kompresor. Główną cechą przy doborze kompresora jest uzyskanie ciśnienia w zakresie od 200 do 500 gramów na metr kwadratowy. zobacz Przyda się również kilka pojemników na farby.

Przy okazji można malować zarówno gotowymi farbami, specjalnie wyprodukowanymi do aerografu, jak i zwykłymi farbami nitro, po wybraniu odpowiedniego stężenia. Do aerografu nie zaleca się używania farb akrylowych. Zawierają utwardzacz, który jest niezwykle trudny do usunięcia rozpuszczalnikiem. Po prostu szybko schrzanisz swój instrument. Aerograf dla początkujących, którzy nie są przyzwyczajeni do obsługi pistoletów natryskowych, będzie łatwiejszy, jeśli nałożysz swoje pierwsze rysunki za pomocą zwykłych szablonów.

Oto opis krok po kroku, jak zrobić obraz płomienia za pomocą szablonów. Wytnij szablony przedstawiające płomień z grubej tektury. Pomaluj ocynkowaną blachę żelazną czarną farbą. Aerograf napełnij żółtą farbą i nałóż pierwszą warstwę bez dociskania szablonu do arkusza, ale trzymając go w odległości około 5-10 mm od arkusza. Użyj różnych części szablonu i swojej wyobraźni.

Poczekaj, aż pierwsza warstwa wyschnie i usuń nadmiar farby, która nie przylgnęła, tzw. „nadkład”. Bardzo wygodnie jest to zrobić za pomocą specjalnych lepkich serwetek. Lub użyj szerokiego pędzla.

Opłucz aerograf i napełnij go czerwoną farbą. Narysuj środkową część płomienia. Nie zapomnij usunąć „przepełnienia”. Jeśli na warstwę farby dostaną się włosy lub zanieczyszczenia, nie usuwaj ich z wilgotnej powierzchni. Poczekaj, aż warstwa wyschnie, a dopiero potem usuń ostrą igłą. W przeciwnym razie nie można uniknąć smug na zdjęciu.

Płomień wykończony obraz

Ponownie dokładnie opłucz aerograf i zastąp farbę białą. Narysuj nim podstawy płomieni. Po całkowitym wyschnięciu rysunku nałóż lakier na powierzchnię. Zapewni to nie tylko ochronę, ale także rozjaśni obraz, bardziej kontrastowy.

Oczywiście takie proste zdjęcie to tylko podstawy aerografu. Aby bardziej realistycznie przedstawić płomień, musisz dodać fioletowe odcienie i ciemne czerwienie, pracować z przezroczystymi farbami. Aby opanować tę umiejętność, będziesz musiał długo wypełniać rękę, zdobywać doświadczenie, a także rozumieć małe tajemnice profesjonalnych rzemieślników.

Jakość rysunku zależy w dużej mierze od trzech elementów: kierunku strumienia farby, odległości dyszy od powierzchni roboczej oraz czasu natryskiwania farby na określony obszar powierzchni roboczej. Każdy z tych elementów należy rozważyć bardziej szczegółowo.

Pamiętaj, że powietrze zawsze wyprzedza strumień farby. Konieczne jest skierowanie strumienia ściśle prostopadle do powierzchni, na której pracujesz. Obszar, który pokryje farba, zależy od odległości. Im bliżej powierzchni trzymasz aerograf, tym cieńsza będzie linia.

Podczas tworzenia półtonów farbę natryskową w odległości od 30 do 50 razy mokrą przez krótki czas. Jeśli wymagana jest całkowicie kolorowa, jasna powierzchnia, skróć odległość i wydłuż czas natrysku.

Początkujący nie powinni utonąć - zdobądź trochę doświadczenia!

Początkujący nie powinni utonąć - zdobądź trochę doświadczenia!

Po opanowaniu podstaw aerografu początkujący nie mogą się doczekać, aby zacząć tworzyć arcydzieła. Jednak najpierw musisz nauczyć się tworzyć proste linie i ścieżki. Spędź więcej czasu z aerografem, zdobądź doświadczenie. Aerograf dla początkujących zaleca stawianie pierwszych kroków w zawodzie, wykorzystując kartki papieru do „treningu”.

Lub stwórz dla siebie specjalną tabletkę z blachy o grubości od 3 do 5 mm. Przykryj ją tłem i nałóż lakier samodzielnie lub zleć wykonanie w dowolnym warsztacie. Ta „tabletka” jest bardzo wygodna do nauki. Możesz go spokojnie zepsuć nieudanymi kreacjami, wymazać rysunek i zrobić to jeszcze raz.

I spróbuj się zrelaksować. Sztywność w ruchu nie będzie korzystna dla nauki. Podstawą aerografu są wyraźne pionowe i poziome linie, niemal idealnie nałożone, o dowolnej grubości. Ponadto powinieneś nauczyć się rysować linie w różnych kierunkach, zarówno od lewej do prawej, jak i od góry do dołu i odwrotnie, a także po przekątnej lub w poprzek. Następnie możesz przejść do uczenia „uderzenia sztyletem” linii, zaczynając od szerokiego i zwężającego się ku końcowi i odwrotnie.

Najpierw przygotuj powierzchnię! Farba znacznie lepiej przylega do przygotowanej wcześniej powierzchni. Należy go wyczyścić, odtłuścić, zagruntować. Każda powierzchnia ma swój własny podkład. Musisz zaopatrzyć się w rozpuszczalnik. Są „lekkie” i „ciężkie”.

Płuca, które zawierają eter, odparowują niemal natychmiast. „Ciężkie”, zawierające składniki olejowe, benzen, ksyluen i toluen, wysychają dość długo.

Każda sztuka wymaga ciągłej praktyki, aerograf dla początkujących nie jest wyjątkiem. Praktyczne doświadczenie można zdobyć tylko przez długotrwałe studia, osiągając pamięć w ruchach na poziomie odruchowym.

Podstawy aerografu: pielęgnacja aerografu!

Aerograf jest sercem Twojej pasji i nigdy nie powinien być odkładany na później. Przede wszystkim dokładnie przestudiuj instrukcje i naucz się, jak prawidłowo demontować i odpowiednio składać. Spłucz w czystym miejscu, na stole nie zaśmieconym szmatami i resztkami farby.

Podczas płukania nie oszczędzaj rozpuszczalnika. Wszystkie części wycierać wyłącznie miękkimi wacikami. Jeśli przechodzisz z białej farby na czarną, wystarczy trochę "odkurzyć" rozpuszczalnik. Zmieniając farbę czarną na białą, koniecznie wypłucz aerograf. Nigdy nie używaj metalowych przedmiotów do czyszczenia. Nasącz niewielką, zaschniętą kroplę farby w rozpuszczalniku i cierpliwie wytrzyj miękkim wacikiem.

Gdzie łatwiej opanować podstawy aerografu?

Jeśli mieszkasz w Moskwie lub Sankt Petersburgu, możesz skontaktować się z jednym ze studiów, gdzie z przyjemnością nauczysz się za pewną nagrodę finansową, wszystkie możliwe do wyobrażenia i niewyobrażalne sposoby malowania aerografem. Mieszkaniec prowincji nieuchronnie będzie musiał samodzielnie przejść przez podstawy aerografu. A może tak będzie najlepiej. O wiele ciekawiej i znacznie taniej jest zrozumieć wszystko na podstawie własnego doświadczenia.

Ten samouczek został utworzony w programie Photoshop za pomocą wyjątkowo miękkiego aerografu w trybie Nacisk pióra, dostosowując rozmiar pędzla zgodnie z potrzebami. Nie bój się używać wielu warstw, zaoszczędzą ci one bólu głowy, jeśli popełnisz jakiś błąd.

KROK 1 - Próbnik kolorów

Do tego samouczka wybrałem standardowy zestaw kolorów, ale mogą to być absolutnie dowolne kolory. Ale upewnij się, że kolory - zarówno ciemne, jak i jasne - mają wysoki kontrast (ale unikaj bieli).

KROK 2 - Kształtowanie

Najjaśniejszym kolorem i bardzo cienkim aerografem narysuj faliste linie. Wszystko powinno być bardzo proste, tylko 3-4 linie.

KROK 3 - Zacznij rysować ogień

Weź średni odcień i użyj miękkiego aerografu, aby pomalować ogień, powtarzając kontury właśnie nakreślone.

KROK 4-5 - Światło i cień

Wybierz / dodaj jasne plamy o jasnych kolorach, ponownie za pomocą miękkiego pędzla. Nakładaj jasne tony bardzo powoli, stopniowo tworząc płynne przejścia.

Rozpocznij także podkreślanie ciemnych obszarów płomienia, dopasowując kolory zarówno z ciemnego tła, jak i ciemnych kolorów w palecie.

KROK 6 - Dodawanie/przetwarzanie części

Teraz możesz dodać kilka dodatkowych płomieni i dopracować szczegóły. Do takich drobiazgów użyj cienkiego pędzla. Pamiętaj, niektóre płomienie muszą być ostre, a niektóre miękkie/zaokrąglone - aby zrozumieć o czym mówię, przyjrzyj się obrazom prawdziwego płomienia.

Możesz także skorzystać z filtru Liquify Photoshopa, jeśli chcesz nieco zmienić kształt zbyt okrągłego ognia (jak mój> _>). Płomień ma bardziej nieprzewidywalny kształt.

Teraz pozostaje tylko dopracować drobne szczegóły, aż efekt będzie zadowalający. W tym samouczku zatrzymałem się na tym etapie, ale ogień może mieć ogromną liczbę innych szczegółów i warstw płomienia. Od Ciebie zależy, jak bardzo chcesz uszczegółowić obraz płomienia.

Ostatnie poprawki

Na sam koniec utworzyłem nową warstwę w trybie Overlay i za pomocą dużego miękkiego pędzla lekko uwydatniłem pomarańczowe/żółte odcienie na zdjęciu.