Paul Gaen, kiedy wyjdziesz za mąż. Historia życia
"Nikt nie chce moich obrazów, ponieważ nie są one jak inne artyści ...
Dziwne, szalona publiczność, która wymaga malarza do maksymalnej możliwej oryginalności - a jednocześnie nie akceptuje tego, jeśli jego prace nie przypominają dzieł innych! " Dzieła gogenu nigdy nie przypominały innych. Ponieważ sam miał własną sztukę przez całe życie.
Dziś nazywany jest jednym z najdroższych artystów świata. W 2015 roku jego zdjęcie "Kiedy ślub?" Został zakupiony za 300 milionów dolarów. Jeśli żebrak plakatu Plakatu Paul Gogen wiedział o tym pośrodku lat 80., rozśmieszył się. Jego los nie przewrócił ani chwały, bez bogactwa, ani świata rozpoznawania.
Skalenets.
Wydaje się, że dziedzina Gauguen na rodzinie została napisana, by wędrować po świecie. Jego babcia Flora Tristan opuściła Francję i poszła do Ameryki Łacińskiej. On sam urodził się w Paryżu w 1848 r., Ale szybko jego rodzina udała się do krewnych w Peru. Po drodze, podczas tego ruchu, ojciec zmarł. W 17 lat Paweł został zatrudniony do statku handlowego i zobaczył Chile i Brazylię ... Co zrobił jego manero? Chcesz być w drodze, nie siadaj jeszcze. A może przestraszył szare dni tygodnia w Francuskim Orleanie, gdzie rodzina była po powrocie z Peru. Czasami wydaje się, że gogen spędził połowa życia na drodze.
Maklerger
Epicka z flotą handlową kosztuje pole lokalizacji matki. Ale opiekun, przyjaciel Gustave Arooz Rodzina, pomógł młodym człowiekowi i zorganizował pracę na giełdzie. Rozpoczęły się lata dobrobytu, Gauguen ożenił się z Dogem sprzętu GAD, miał pięć dzieci, był zadowolony z życia, a jego hobby. W niedziele, kiedy wydano wolny czas, pomalował.
Początkowo była to tylko przyjemna pasja. A potem, z mediacją tego samego Arza, poznał impresjonistów, zdałem sobie sprawę, jak pomysły były blisko niego, uczestniczyły w wystawach ... i stopniowo poczuli, że malarstwo było jego prawdziwym powołaniem.
W ubóstwie
Odmowa do pracy na giełdzie oraz decyzja o poświęceniu się sztuce nie rozumiała i nie zaakceptowała mettówki. Postanowiła żyć w jego rodzicielskiej Kopenhadze ze wszystkimi dziećmi, z wyjątkiem młodszego, który pozostał z ojcem. Znaleźli się w Paryżu w prawdziwym ubóstwie: wystawy nie pasują, obrazy nie zostały sprzedane, a czasami musieli opuścić innowacje na gościnność. A przyszły najdroższy artysta świata zdobył, palenie na ulicach Paryżu plakatów.
Impresjonizm, który przestrzegał gogena, doświadcza kryzysu, a zanurzone w kreatywnych wyszukiwach, Paul pozostawia dla Brittany. Ponownie w drodze, znowu, nie dobry, ale boleśnie szukający nowego kreatywnego sposobu. Więc rodzi się syntetyczny - uproszczony styl pisania, jasnych farb, dekoracyjności, pragnienia połączenia obrazów prawdziwego świata i ich prezentacji wrażenia. THOVES, za pomocą których nie uznamy za rękę mistrza.
Paradise Earth. Co poszedł na wyspie?
Pod koniec 1880 roku - na początku lat 90., Gaen ponownie podróżuje. Mówi się, że szukał raju na ziemi, więc odwiedziłem także Martynika, a na Markowitym wyspach i Tahiti. Pochodzi z Tahiti, że nazwa artysty jest dziś związana.
"Zbuntowałem się przeciwko Bogu, jak anioł ciemności, a Pan LFweight Jego, Aki Satanail, - jego dni Gogen wykończony w pijaństwa i ukrzyżowaniu, cierpiący na haniebną chorobę ...", - Rozmawiał o nim nie zbyt płasko głowy lokalnej misji katolickiej. Cóż, Gaen naprawdę nie był próbką moralności: nie chodził do kościoła, żył z młodą kochanką, wypiłem siebie i przytyknął tubylców, a na końcu życia dostałem Sifilis ... i pracował: podczas Tahiti, napisał łącznie około 100 obrazów. Ale rozpoznawanie, co oznacza, że \u200b\u200bnie było pieniędzy.
Czego szukał na wyspie? Najprawdopodobniej pierwotne rodzimy piękno. Ale już nie było: osadnicy europejskich stopniowo zabili lokalne tradycje, wyeliminowane zwyczaje. Jednak jasne farby wyspy i ciągłej naturalności życia nie pozwoliły artystom.
Publiczność śmiała się z jego zdjęć
Gogen próbował powrócić do Paryża, odwiedził tam. Prowadził wystawy, ale publiczność śmiała się z jego obrazów, biorąc pod uwagę ich podobne do ilustracji z książek dla dzieci. Łatwiej było żyć na Tahiti lub na wyspach Markiza - tańsze, więc przy pomocy znajomych ponownie wrócił do własnego i nie nabył ziemskiego raju.
I mniej napisał. Chociaż pozostawał zauważalną postacią. Ogromna siła fizyczna podkowy, który pracował jako gospodarstwo, który był ogromną siłą fizyczną, która była ukryta, która pracowała jako gospodarstwo, zawsze zwracała uwagę na Hogen. W Tahiti koliduje się z lokalnymi urzędnikami, opublikował gazetę w obiegu w 20 egzemplarzach, kupił mieszkańców, aby nie dać dzieciom do szkoły katolickiej ... i nie wrócił do Paryża, gdzie miała fala zainteresowań w jego obrazach już zaczął rosnąć. Ale nie wiedział o tym.
Gogen zmarł w 1903 roku. Przyjaciół artysty nie wykluczyli, że był to morderstwo lub samobójstwo: w pobliżu ciała świeciło strzykawkę z morfią. Został pochowany, nieruchomość została sprzedana z młotka, a część została po prostu wyrzucona. Lokalne żandarmy nie wiedziały jeszcze, że Europa zaczyna szaleć o swoich płótnach ...
Rzeźbiona laska Hogenowa jest teraz przechowywana w Muzeum Nowym Jorku. Belki chaty, że artysta objęty nie są dość przyzwoitymi rzeźbami, zostały przetransportowane do Bostonu. Każda kopia gazety opublikowanej przez Goguena jest ceniona przez wagę złota.
Paul Gajen zakończył zdjęcie "Skąd pochodziliśmy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy? "Wziąłem pudełko z trucizną i poszedłem do gór, żeby umrzeć
Obraz "Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" Ma jedną z funkcji: to jest "czytanie" bez lewej do prawej, ale po prawej stronie, jako teksty kabalistyczne, które zainteresowały się gogen.
1. Śpiące dziecko Symbolizuje ludzką duszę do jej ziemskiego wcielenia. Według sztuki historyk Marina Prokofyeva "Gogen był mistyczną, entuzjastyczną teozofią i wierzył, że ludzkie dusze przed zejściem do świata materialnego są w niemowlym błogości w niebie."
2. Pies - symbol kłopotów, którzy czeka na osobę na ziemi.
3. Trzy kobiety Symbolizują pierwszy etap rezydencji ludzkiej duszy w skorupce cielesnej przed otwarciem w nim pragnienie samodzielnie. "Te kobiety nie są odwiedzane w pewności siebie, nie są udręczone wątpliwościami i bezmyślnie oddają szczęście istotnej istoty", mówi Marina Prokofiev.
4. Człowiek zakłóca płód z drzewa dobrego i zła- Symbol przebudzenia w człowieku pragnienia zrozumienia tajemnic wszechświata.
Jako teosof, gogen uważał, że przyciąganie do otwarcia tajemnic na świecie był początkowo położony w danej osobie. Ale w kimś budzi się, ale nie ma nikogo.
5. Postać ręką na głowie Posiada drugi etap rozwoju ludzkiej duszy, jeśli chodzi o rozpacz z niemożliwości znalezienia odpowiedzi na "przeklęte pytania" bycia.
6. Dwie postacie na czerwono. "Na zdjęciu gogen" mówi Marina Prokofiev ", osadzają trzeci etap rozwoju umysłu, gdy osoba nabywa zdolność do analizy. Są to dwóch mędrców, którzy wierzą sobie nawzajem swoje myśli. "
7. Bird. - Symbol duchowej ścieżki wykonanej przez Hohen z starożytnej sztuki egipskiej.
8. Kobieta w czerni Symbolizuje duszę na najwyższym etapie rozwoju, kiedy rozumie znaczenie jego ziemskiej wcielenia. Leży w fakcie, że dusza musi zostać utwardzona w cierpieniu. "Kobieta w czarnym żalu, ale spokojny", mówi Prokofiev, "Jako ludzie, którzy wybrali duchową ścieżkę, są skazani na niej, którzy wybrali duchową ścieżkę są dla niej skazane, a następnie ludzie, którzy wybrali duchową ścieżkę.
9. Źródło - Symbol wieczności.
10. Statua Boski Zapewnia nadzieję na zmartwychwstanie w niebiosach wyzwolonej duszy.
11. Postać nastolatka Symbolizuje udany poziom rozwoju duszy w tych, w których pragnienie samozadawania nie zostało jeszcze ujawnione i komu tylko życie ciała jest znane.
12. Koza, kotek i szczeniak - To, zgodnie z Gauganem, symbole nieostrożnego egzystencji, w którym Królestwo Natury Materialnej, która nie zna mąki duchowej poszukiwania.
13. Nude. - symbol zmysłowej przyjemności, a następnie tych, którzy mieszkają zgodnie z prawami świata materialnego.
14. Stara kobieta Symbolizuje zagłady ciała. "Nie jest rozwiniętą duszą" - mówi Marina Prokofiev, "zostanie skazana na bezpostaciową egzystencję, która nie zna MUK, ale także nie wiedząc radości".
15. Ptak z jaszczurką w pazurach - Jest to, zgodnie z Hogenem symbolem nieuchronności godziny śmierci.
16. Obraz tytułowy w języku francuskim - D'ou Venoni Nous? Que Sommes Nouus? Alons Nouus? Dziś obrazek jest w kolekcji Muzeum Sztuk Pięknych (Boston, USA).
Życie Hogenowe jest ucieczka. Lot MANYCZNY z cywilizacji. Paul urodził się w Paryżu, ale do siedmiu lat został wychowany w peruwiańskiej posiadłości w wurze, a na zawsze uwielbiał egzotyczną naturę, mierzone życie i prostota stosunków człowieka. Francja, gdzie wrócił z matką w 1855 roku, nie stał się jego domem. Dlatego artysta uwielbiał podróżować w odległych krajach. A kiedy był czterdzieści siedem (w 1895 roku), zdecydował na zawsze przenieść się do Polinezji, do Tahiti, gdzie już był.
Jednak tym razem życie na wyspie nie powstrzymało się. Gogen pokłócił nową administracją kolonialną i dlatego nie mógł uzyskać pracy. Skumulowane pieniądze szybko zakończyły się. Pozostało tylko pisać obrazy i wysłać je do Francji w nadziei na sprzedaż. Ale patroni nie byli szczególnie zainteresowani kreatywnością Gaenow, a artysta jest wdzięczny w długu. Ponadto rozpoczął poważne problemy zdrowotne: nogi zostały zawyżone, cierpiał serce, dręczony przez wyprysk, nie odpuścił walk hemopymanu. Zapalenie spojówek i zawroty głowy nie działały.
"Nie mam nawet kawałków chleba", napisał Paweł do Daniela Montfred jesienią 1897 r. - do przywrócenia sił. Wspieram się wodą, czasami owocami Guawa i Mango, które spali, a nawet krewetki słodkowodne. " Gogen ukradł depresja i postanowił popełnić samobójstwo. Ale przed śmiercią, chciał napisać ostatnie zdjęcie, które stało się duchowym Testamentem.
"Myślę, że artysta adresował Montfredę", to jest płótno ... Wszystkie poprzednie będą przekroczyć ... Wiązałem go ... Cała moja energia, wszystko Nizisja ". Pod koniec grudnia 1897 r., Praca "Skąd pochodziliśmy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" Było gotowe. A w pierwszych dniach stycznia 1898 r. Gogen wziął pudełko z arsenami i poszedł do góry. Tam zdecydował się umrzeć.
Jednak artysta pomiścił - wziął zbyt dużą dawkę trucizny, która sprowokowała wymioty non-stop. Dzięki nią oszczędny gogen. Nieudany samobójstwo przeszło całą noc, ale pozostał przy życiu. W następnym rannym, huśtawce, nie znał chaty i zasnął, a kiedy się obudził, poczuł zapomniane pragnienie życia. Psychologowie znają przypadki, gdy nieudana próba samobójstwa usunięta depresja.
W 1898 r. Los ścisnął nad Gauguinem: Obrazy powoli zaczęły być sprzedawane, udało mu się zdobyć pracę w biurze prac publicznych, zapalenie spojówek minęło - artysta spędził cały swój wolny czas w sztalugach. Nowy etap kreatywności rozpoczął: Gogen stworzył cykl obrazów, tematycznie blisko "skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy? ", Ale w innej słonecznej palecie.
|
ARTYSTA 1848
- urodzony w Paryżu w rodzinie dziennikarza. |
Paul Gaughent urodził się w 1848 roku w Paryżu 7 czerwca. Jego ojciec był dziennikarzem. Po rewolucyjnych przewozach we Francji ojciec przyszłego artysty zebrał całą rodzinę i poszedł do Peru na statku, zamierzając pozostać w rodzicach jego żony Alina i odkryć swój własny magazyn. Ale w sposób miał atak serca i umarł.
Paul Gaughent mieszkał w Peru przed wiekiem. Wracając do Francji, rodzina Mogen osiadła w Orleanie. Ale pole był całkowicie nieciekawym, aby żyć w prowincji i nudnym. Na pierwszej okazji opuścił dom. W 1865 roku został zatrudniony przez pracownika na statku handlowym. Czas poszedł, a liczba krajów, które odwiedziłeś pole. Od kilku lat Paul Gauguen stał się prawdziwym żeglarzem, który odwiedził różne polloki morskie. Zapisanie się na francuskiej floty morskiej, Paul Gajan nadal nadal walczy z obszarami mórz i oceanów.
Po śmierci matki Paul opuścił działalność morską i objęła pracę na giełdzie, że jego opiekun pomógł mu. Praca była dobra i wydawało się, że pracuje tam przez długi czas.
Małżeństwo pola Gajen
Zamężny gogen w 1873 r. Na Dane Matt-Sophia Gad. Przez 10 lat życia, żona urodziła pięciu dzieci, a pozycja Gauguen w społeczeństwie stawała się coraz silniejsza. W wolnym czasie HOGEL był zaangażowany w jego ulubione hobby - drew.
Gogen nie był w ogóle pewny siebie w jego siłach artystycznych. Pewnego dnia jeden z obrazów w dziedzinie Gaugaren wybrano na wystawę, ale nie powiedział nikomu z rodziny.
W 1882 r. W kraju rozpoczął się kryzys giełdowy, a kolejne udane dzieło gogena zaczęły powodować wątpliwości. To był ten fakt, że pomógł przedstawić los gogen jako artysta.
Do 1884 r. Gogen już mieszkał w DaniiNie było więc wystarczającej ilości pieniędzy na zakwaterowanie we Francji. Żona Hogenowa nauczała francuska w Danii, a on próbował angażować się w handel, ale nie działał. Nieporozumienia rozpoczęły się w rodzinie, a małżeństwo upadło w 1885 roku. Matka przebywa z 4 dziećmi w Danii, a Gogen wrócił do Paryża z synem Klovis.
Trudno było żyć w Paryżu, a Gaen musiał przenieść się do Brittany. Lubił go tutaj. Bretony są bardzo osobliwymi ludźmi ze swoimi tradycjami i światopoglądami, a nawet z własnym językiem. Gogen jest idealnie w Bretanii, jego uczucia podróżnika ponownie się obudził.
W 1887 roku, biorąc z nim artystą Charles Laval, poszli do Panamy. Podróż nie była bardzo udana. Gohen wiele do pracy, aby się zabezpieczyć. Chory Malaria i Dystery Pole musiały wrócić do domu. Przyjaciele zaakceptowali go i pomogły odzyskać, a już w 1888 r. Paul Gajen ponownie przeniósł się do Brittany.
van Gogh
Gogen był zaznajomiony z Van GoghKto chciał zorganizować kolonię artystów w Arle. Było tam, że zaprosił jego towarzyszę. Wszystkie wydatki finansowe przybrały brata Van Gogh Teo (wspominaliśmy o tym przypadku C). Dla gogen, była to dobra okazja do wyrwania i żyć bez obaw. Widoki artystów rozeszłych. Gogen zaczął prowadzić Van Gogha, zaczął prezentować się jako nauczyciel. Van Gogh, który już wtedy cierpiał, zaburzenie psychiczne nie mogło pozwolić, aby cierpieć. W pewnym momencie wrzucił do pól gogenowych nożem. Więc bez wyrzucenia jego poświęcenia Van Gogha odciął jego ucho, a Gaugugen wrócili do Paryża.
Po tym incydencie Paul Gogen spędził czas na drogach między Paryżu i Bretanią. W 1889 roku, odwiedzając wystawę sztuki w Paryżu, postanowił osiedlić się na Tahiti. Pieniądze naturalnie nie miały pieniędzy, a on zaczął sprzedawać swoje obrazy. Kopiowanie około 10 tysięcy franków poszedł na wyspę.
Latem 1891 r. Paul Gogen zaczął pracować, kupił małą chatę słomy na wyspie. W wielu obrazach tego czasu żona techniki gogenowej, która miała zaledwie 13 lat. Jej rodzice chętnie dali jej żonę Hohena. Praca była owocna, gogen napisał wiele ciekawych obrazów na Tahiti. Ale czas poszedł, a pieniądze zakończyły się, poza Gauguen dostał Sifilis. Nie mógł już wytrzymać i poszedł do Francji, gdzie czekał na niego trochę dziedziczenia. Ale w domu spędził niewiele czasu. W 1895 r. Ponownie wrócił do Tahiti, gdzie również spojrzał i żył w potrzebie.
Pola Gajen można posiekać przez wielu zdrady oficjalnej małżonka, nieodpowiedzialnego stosunku do dzieci, kohabitację z małoletnimi, bluźnierstwem, ekstremalnym egoizmem.
Ale co to znaczy w porównaniu z największym talentem, który otrzymał swój los?
Gogen jest całkowicie sprzeczności, nierozwiązany konflikt i życie podobne do dramatu przygodowym. A Hogen jest całym zbiornikiem świata i setek obrazów. I zupełnie nowa estetyka, która wciąż niespodzianka i rozkosza się.
Życie zwyczajne
Paul Gogen urodził się 7 czerwca 1848 r. W bardzo wczesnej rodzinie. Matka przyszłego artysty była córką słynnego pisarza. Ojciec jest dziennikarzem magazynu politycznego.
W 23, Gogen znajduje dobrą robotę. Staje się udanym brokerem. Ale wieczorami i na weekend rysuje.
O 25, poślubi holenderski przez Sophie Gad. Ale ich związek nie jest opowieścią o wielkiej miłości i honorowym miejscu Wielkiego Mistrza. Dla szczerej miłości Gaen czuli się tylko dla sztuki. Która żona nie podzielała się.
Gdybym przedstawił małżonek uchwytu, rzadko i dość konkretny. Na przykład na tle szaro-brązowej ściany, odwróciła się od widza.
Paul Gajen. Sieć śpi na kanapie. 1875. Prywatna kolekcja. The-atheneum.com.
Jednak małżonkowie nazywane są pięcioma dziećmi, a być może, oprócz nimi nie wiążą nic. Metka wierzyła, że \u200b\u200bmalowanie męża strata czasu. Była żonaci z zabezpieczonym brokerem. I chciałem prowadzić wygodne życie.
Dlatego też, kiedyś przyjęto jej męża, decyzja o zakończeniu pracy i angażowania się tylko do malowania dla sieci była najsilniejszy cios. Ich związek oczywiście nie stanęłby takiego testu.
Rozpoczęcie sztuki
Pierwsze 10 lat małżeństwa pola i mettą przeszedł spokojnie i bezpiecznie. Gogen był tylko amatorem w malarstwie. I malowane tylko w wolnym czasie od czasu wymiany.
Większość wszystkich Gaugaen drżała. Oto jeden z prac Hogen, napisanych typowymi flarami impresjonizmem i ślicznym rogiem wsi.
Paul Gajen. Dom drobiowy. 1884 Prywatna kolekcja. The-atheneum.com. Gaen aktywnie komunikuje się z takimi wybitnymi malarzami ich czasu jako Cesann ,.
Ich efekt jest odczuwany we wczesnych dziełach gogen. Na przykład na zdjęciu "Susanna do szycia".
Paul Gajen. Susanna do szycia. 1880 New Gliptek Carlsberg, Kopenhaga, Dania. The-atheneum.com. Dziewczyna jest zaangażowana w swoją działalność i patrzymy na nią. Pełny w duchu degas.
Gaugugen nie starają się upiększać. Upadła, co sprawiło, że jej postawa i brzuch jako mały sięgający. Skóra jest "bezwzględna" przeniesiona nie tylko do beżowego i różowego, ale także w niebieskich i zielonych kwiatach. I to już w duchu Cezanny.
A jakiś spokój i pokój są wyraźnie z Pissarro.
1883, kiedy Gauguen zamienia się 35 lat, staje się punktem zwrotnym w swojej biografii. Pozostawił pracę na giełdzie, pewnie, że szybko stał się słynny jako malarz.
Ale nadzieja nie była uzasadniona. Skumulowane pieniądze szybko się zakończyły. Moja żona, nie chce żyć w ubóstwie, liście dla rodziców, podnosząc dzieci. Oznaczało to załamanie ich Unii.
Gogen w Bretanii.
Lato 1886 Gagen spędza w Bretanii na północy Francji.
Jest tutaj, że gogen wytworzy własny indywidualny styl. Co się zmieni. I na którym jest tak rozpoznawalny.
Łatwy rysunek, granicząc z karykaturą. Duże wykresy jednego koloru. Jasne farby, zwłaszcza wiele żółty, niebieski, czerwony. Nierealistyczne rozwiązania kolorów, gdy ziemia może być czerwona, a niebieskie drzewa. I nadal tajemnica i mistyki.
Wszystko to widzimy w jednym z głównych arcydzieł w okresie Gajen Breton - "Vision po kazaniu lub walce Jacob z aniołem".
Paul Gajen. Wizja po kazaniu (walka z Jacob z aniołem). 1888 National Gallery of Szkocji, Edynburg Real spotkał się z fantastyczną. Breton kobiety w charakterystycznym białym Chepsse zobacz scenę z Księgi Genesis. Jak Jacob zmaga się z aniołem.
Ktoś wygląda (w tym krowa), ktoś modli się. I to wszystko na tle czerwonej ziemi. To tak, jakby dzieje się w tropikach nadmiernie z jasnymi kolorami. Pewnego dnia, Gaugume pójdzie do prawdziwych tropików. Czy to dlatego, że jego kolory są tam bardziej odpowiednie?
Kolejne arcydzieło powstało w Bretanii - "Żółty Chrystus". To zdjęcie jest tłem jego autoportretu (na początku artykułu).
Paul Gajen. Żółty Chrystus. 1889 Galeria sztuki Albright-Knox, Buffalo. Mezei-mira.com. Już na tych zdjęciach utworzonych w Brittany, zaobserwowano znaczącą różnicę między gogenem z impresjonistów. Wrażeniem na zdjęciu ich wizualne doznania, bez ukrytego znaczenia.
Ale dla Gogenu, Allegumility była ważna. Nic dziwnego, że jest uważany za symbolikę symbolizmu w malarstwie.
Spójrz na to, jak spokojny, a nawet obojętny Broont siedzi wokół Crupification Chrystusa. Więc Gaen pokazuje, że ofiara Chrystusa od dawna zapomniała. A religia dla wielu stała się tylko zestawem obowiązkowych rytuałów.
Dlaczego artysta przedstawił się na tle własnego obrazu z żółtym Chrystusem? W tym celu jego wielu wierzących nie kochać. Biorąc pod uwagę takie "gesty" bluźnierstwa. Gaen uważał się za ofiarą smaków społeczeństwa, co nie akceptuje jego pracy. Szczerze mówiąc porównując jego cierpienie z męczeństwem Chrystusa.
A publiczność faktycznie zrozumiała go z trudem. W Bretanii burmistrz jednego miasta zamówił portret swojej żony. Więc pojawił się "piękna Angela".
Paul Gajen. Piękna Angela. 1889 Muzeum D'Ors, Paryż. Vangogen.ru. Prawdziwa Angela była zszokowana. Nie mogła sobie wyobrazić, że byłaby taka "piękna". Wąskie prosięta. Spuchnięty nos. Ogromne koślane ręce.
I obok egzotycznego statuetki. Która dziewczyna uważana za parodię męża. W końcu był niższy niż jej wzrost. Zaskakujące jest, że klienci nie myli tkaniny w stroju.
Gogen w Arle.
Jasne jest, że sprawa z klientami "Piękni Angelo" nie dodała. Ubóstwo zmusza go do uzgodnienia propozycji o wspólnej pracy. Poszedł do niego w Arles, na południe od Francji. Mam nadzieję, że wspólne życie będzie łatwiejsze.
Tutaj piszą tych samych ludzi, te same miejsca. Podobnie jak na przykład Madame Zhid, właściciel lokalnej kawiarni. Chociaż stylistyka jest inna. Myślę, że możesz łatwo odgadnąć (jeśli nie widziałeś tych obrazów wcześniejszych), gdzie dłoń HEN i gdzie - Van Gogh.
Informacje o zdjęciach na końcu artykułu *
Ale dominezy, pewny siebie Paul i nerwowy, hartowany w gorącym Vincent nie mógł się dogadać z jednym dachem. I raz, w ustach kłótni Van Gogh prawie zabity gogen.
Przyjaźń została zakończona. I Van Gogh, dręczony przez sumienia, odetnij ucho ucha.
Hogokenes w tropikach
Na początku 1890 r. Artysta opanował nowy pomysł - aby zorganizować warsztaty w tropikach. Postanowił zadowolić Tahiti.
Życie na wyspach nie było tak tęczówki, jak na początku pojawił się Gauguen. Tubylcy przyjęły go na zimno, a "nienaruszona kultura" pozostała niewiele - koloniści długo przyniosli cywilizację do tych dzikich miejsc.
Lokalni mieszkańcy rzadko zgodzili się pozować przez Gaen. A jeśli przyszli do jego chaty, zostali ranni na europejskiej podłodze.
Paul Gajen. Kobieta z kwiatem. 1891 Nowy Gliptotek Carlsberg, Kopenhaga, Dania. Wikiart.org. Wszystkie moje życie w francuskim polinezji gogen będzie szukać "czystej" kultury rodzimej, osiedlonej w miarę możliwości z miast i wsi wyposażonych w francuski.
Sinky Art.
Niewątpliwie gogen otworzył nową estetykę malarską dla Europejczyków. Z każdym statkiem wysłał swoje obrazy na "Greater Ziemi".
Płótno przedstawiło nagie piękności ciemnoskórych w prymitywnej Entourage spowodowały duże zainteresowanie wśród europejskiej publiczności.
Paul Gajen. Czy jesteś zazdrosny? 1892, Moskwa. Gogen skrupulatnie badana lokalna kultura, obrzędy, mitologia. Tak więc, w malarstwie "Utrata dziewictwa", gogen Alegorycznie ilustruje zwyczaj przedawkowania Taitiana.
Paul Gajen. Utrata dziewictwa. 1891 Muzeum Sztuki Chrysler, Norfolk, USA. Wikiart.org. Panna młoda w przeddzień przyjaciół ślubnych z pana młodego. "Pomogli mu" zrobić dziewczynę kobietą. Oznacza to, że zasadniczo pierwsze małżeństwo należało do nich.
To prawda, że \u200b\u200bto zwyczaj, w czasie przybycia Hogen, został już wyeliminowany przez misjonarzy. O niego artysta nauczył się opowieści o lokalnych mieszkańców.
Nadal Gaugugen uwielbiał się spilczył. Więc pojawił się jego słynne zdjęcie "Skąd pochodziliśmy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?".
Paul Gajen. Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy? 1897 Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, USA. Vangogen.ru. Życie osobiste HET w tropikach
O osobistym życiu Hogen na wyspie znajduje się wiele legend.
Mówią, że artysta był bardzo niezbędny w więzach z lokalnym mulatem. Cierpiał z powodu licznych chorób wenerycznych. Ale nazwa niektórych ukochanej historii trzymała.
Najbardziej znanym załącznikiem był 13-letni telet. Młoda dziewczyna można zobaczyć na zdjęciu "Duch martwy nie jest akademikiem".
Paul Gajen. Duch martwych nie spał. 1892 Galeria sztuki Albright-Knox, Buffalo, Nowy Jork. Wikipedia.org. Gogen rzucił ciężarną, wyjeżdżając do Francji. Boy Emila urodził się z tego połączenia. Wychowywał swojego lokalnego człowieka, dla którego żonaty łzawienie. Wiadomo, że Emil mieszkał do 80 lat i zmarł w ubóstwie.
Uznanie natychmiast po śmierci
Gogen nie miał czasu, aby cieszyć się sukcesem.
Liczne choroby, trudne relacje z misjonarzami, brakiem pieniędzy - wszystko to spadło siłę malarza. 8 maja 1903 r. Zmarł gogen.
Oto jedno z jego ostatnich obrazów "zaklęć". W którym mieszanie rodzimego i kolonialnego jest szczególnie zauważalne. Zaklęcie i krzyż. Nagie i ubrany w głuchych ubraniach.
I cienka warstwa farby. Gohen musieli zaoszczędzić. Jeśli widziałeś pracę w Gaudzeniu, prawdopodobnie zwróciła uwagę na to.
Jako śmieszność nad biednym malarzem wydarzenia rozwijają się po jego śmierci. Dealer Wolla organizuje Wielką wystawę Gauguen. Salon ** poświęca mu całą sali ...
Ale Gauguen nie jest przeznaczony do pływania w tej wielkiej chwale. Nie żył jej tylko trochę ...
Jednak sztuka malarza okazała się nieśmiertelnie - jego obrazy wciąż zaskoczeni ich uporczywymi liniami, egzotycznym smakiem i wyjątkowym stylem.
Paul Gajen. 2015. Kolekcja artysty
W Rosji prace Mogen są wiele. Dzięki ładnym kolekcjom Ivan Morozovem i Sergey Schukin. Występowali do ich ojczyzny wiele obrazów przez kreatora.
Jeden z głównych arcydzieł Gajen "Dziewczyna trzymająca owoce" jest przechowywana w Petersburgu.
Paul Gajen. Kobieta trzyma owoc. 1893 G. State Ermitage, Petersburg. Artchive.ru. Paul Gaugen (Eugène Henri Paul Gauguin) 1848-1903
Wiodący artysta okresu postmanizacji, harmonogramu, rzeźbiarza. Biografia i obrazy
Paul Gaugugen był wybitnym artystą, który nie zawstydził wyzwania społeczeństwa, jego rodziny, tradycji malarstwa, które zostały ustanowione przez stulecia, a co najważniejsze dla siebie. Jego los można nazwać niezwykłym, a działania czasami są lekkomyślne, ale prawdopodobnie trudno jest znaleźć inny artysta, który ślepo śledził jego sztukę, odmawiając wielu towarów, a także w tym, kto widział źródło inspiracji i szczęścia.
Życie do Tahiti.
Paul Gaughen urodził się w Paryżu 7 czerwca 1848 roku. Matka przyszłego malarza była córką słynnego pisarza i anarchisty, a ojcem obserwatora słynnej publikacji politycznej. Gogen wcześnie traci rodziców - Ojciec nie stał się, gdy chłopiec ledwo spełnił rok, a wieści o śmierci matki troszczy się o statek Lisitano, gdzie trzynaście-latek Paweł jest zatrudniony jako student Lotsman.
Dalej, Gogen czeka na służbę morską, a po tym, jak powstała jego strażnik Gustave, kolektor obrazistów impresyjskich, zajmuje się podmiotem prawnym młodego człowieka. W 1871 r. Gogen jest ułożony na giełdzie, która jest uważana za dobrą płatną pracę, aw ciągu roku, aby zapoznać się z jego przyszłą żonę, Sophie Gad, z którym rodzi pięcioro dzieci.
W wieku 26 lat, Gaugugen trwa poważnie na rozwój rzemiosła sztuki, studiując w warsztacie Collasrasy, odkrywa impresjonistyczną estetykę dla siebie, umieszcza pierwsze zdjęcie w kabinie i spotykają się Pissero, Cezanne i Degas. Prace bogenu są nadal pełne tradycjonalizmu, jednak przeprowadzają wyraźne innowacyjne drukowanie, co jest również objawiane w nieoczekiwanej konstrukcji iw dominujących kolorach ("Dieppe", "martwa natura z dzbanką i figura ceramiczna" itp. ).
W 1883 r. Wystąpi zdarzenie, co zmieni losa gogena - traci swoje miejsce na giełdzie, co oznacza stabilną sytuację finansową. Pełna pewność siebie, Paul Gaugen decyduje się zainicjować swoje życie wyłącznie malowanie, mając nadzieję, że jego talent szybko znajdzie uznanie, płacąc w ten sposób od problemów materialnych. Jednak nawet chociaż kolekcjonerzy rozpoznają talent nowego malarza, nie przynosi pieniędzy - małżonka, bez przygotowania potrzeby, bierze dzieci i liście dla rodziców do Kopenhagi.
W pełnym ubóstwie, pozostawia gogen dla Brittany, gdzie osiedliła się grupa niezależnych artystów. Tutaj autor znalazł tymczasowy pokój, działał dużo, ulepszony styl i, co najważniejsze, poczuł wolność i niezależność, co dało mu siłę do stworzenia. Tutaj napisano "żółty Chrystus", "Beautiful Angela", "Breton z dmuchawą", wiele martwego życia i najbardziej znanych autoportretów. Styl nabywa indywidualność - są one uproszczone formularze, odmowa wyraźnego przestrzegania perspektyw, lokalnych kolorowych plam.
Następny główny kamień milowy w biografii znajomych Gohen z Van Gogh. Zebrali się w Arles, mając nadzieję na stworzenie nowego schronienia dla malarzy, ale ich przyjaźń spadła ostry test. Mentalnie nie stabilny Van Gogh zaatakował Hogen nożem, ledwo nie zabił go, po czym Paul opuszcza Arles, a sprawca tragedii wywaruje ucho. Chociaż te dwa wielcy malarzy nie mogli poradzić sobie z konfliktem ich postaci, szanowali wzajemnie talent, a ich korespondencja kontynuowała całe życie, aż do samobójczego Van Gogha.
Napisz i tworzyć - w tropikach!
Po krótkiej podróży do Martynika, który, choć nie udany, Gauguin wreszcie zrozumiał, gdzie jego praca znajdzie płodna gleba. Wybrał Tahiti, mając nadzieję opuścić hałaśliwy Paryż z zdziwionych krytyków, starając się znaleźć prywatność i sposób, przypominając prymitywne - Gaugugen rozciągnięty do początków.
Jednak po przyjeździe do 9 czerwca 1891 r. Gaugugen czekał na rozczarowanie: Kolonia była stopniowo zhakowana przez Europejczyków, a artysta spotkał się z dzikim chatami i dobrymi domami, pokrytymi żelaznymi dachami. Był warty wielki wysiłek, aby znaleźć zarezerwowany róg - byli polinezyjską wioską Mataya. Tutaj Gogen organizuje warsztaty, gdzie więcej niż 80 obrazów piszą za zaledwie dwa lata, poświęcone życiu rodzimym, niesamowitym przekonaniom i mitom regionu i piękno otaczającej natury. Innym ciekawym faktem jest to, że w wiosce Gogen znajduje nową muzę - okazało się, że jest to trzynastu latowa taula, która będzie jego żoną przed wyjazdem mistrza w 1893 roku do Francji i dał mu dziecko .
Pobyt w Paryżu był krótkotrwały, chociaż jasno-gogen kończy prace rozpoczęte na wyspie, organizuje słynne "czwartki", którzy zbierają artystów Paryża i naraża swoją pracę Breton i Tahitian na osobistej wystawie. Publiczność jest oszołomieni notyfikowana - naga postacie w naturalnych pozach, soczystych kolorach i jasnych konturach, nieaktualne realistyczne, tworzywo sztuczne i dekoracyjność sprawiają, że obrazy te są innymi dekoracyjne. Jednak z komercyjnego punktu widzenia wystawa nie powiodła się, a Gaugugen opuszcza kontynent na zawsze, chodząc do Oceanii do końca życia ... Jednak artysta zostanie pochowany na wyspach Markiza.
"Jestem świetnym artystą i wiem o tym ..."
Dziś fraza może wydawać się zbyt pewna siebie, ale patrząc na dzieła Mogenu, aby to przyznać.
Na wyspach z Gaen znowu pracował wiele, napisał krajobrazy, zakochały się i spalone (zwłaszcza po wiadomościach o jedynej śmierci córki), stworzono tutaj największe arcydzieła malarza - "Zaklęcie", "Zadzwoń", "Biały koń" ", "Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy? "," Nigdy więcej ". "Dlaczego jesteś zły" i wielu innych.
W 1901 r. Hogen przenosi się do Khiva-Chio (Markiza), gdzie buduje chaty, co daje głośną nazwę "House of Delights", a znowu bierze żony młodej pielęgniarki. W ostatnich latach, oprócz kreatywnej pracy, gogen jest zaangażowany w dziennikarstwa ... i dużo twierdzi z władzami lokalnymi i misją katolicką. Gaugugen nie stał się 8 maja 1903 r.
Nie przetrwał trochę czasu przed jego wyznaniem, gdy VLarian organizuje wielką wystawę, przedstawił najlepsze dzieła gogenu, a salon poświęcony mu jesienią ekspozycję, która spowodowała podziw krytyków publicznych. Gogen tego nie widział, chociaż mistrz wiedział o swoim geniuszu ... Cóż, miał rację ...