Wprowadzenie

Historyczne i kulturowe aspekty sztuk A.P. Chekhov "Ogród wiśniowy".

2 Odtwarza "Wiśniowy ogród" w MKAT

Nowoczesne sztuki play A.P. Chekhov "Ogród wiśniowy" w Rosji i za granicą.

2. Kawałki zagraniczne A.P. Chekhov "Ogród wiśniowy"

Wniosek

Bibliografia

Wprowadzenie

Znaczenie wybranego motywu jest to, że pokazujące wszystkie występy Chekhowa radzieckich i zagranicznych teatrów, aby wyświetlić wszystkie osiągnięcia aktorstwa, wszystkie różnorodność interpretacji dyrekcji dzieł wielkiego rosyjskiego dramatu jest niemożliwe, nawet w największym albumie. Ponadto występy Czechowa stają się coraz bardziej codziennie.

styczeń 2010 r. Światowa społeczność teatralna obchodziła 150 lat od urodzenia. Gra Chekhowa zajmują ważne miejsce w repertuarzy rosyjskich i zagranicznych teatrów.

Wiele teatrów i Rosji i za granicą ponownie zwrócił się do dzieł wspaniałego dramatu. W naszym kraju, gdzie Chekhov słusznie wziął miejsce jej ukochanego pisarz ludziNowe produkcje jego sztuk pojawiły się nie tylko w słynnych scenach akademickich, ale także w regionie, a nawet w małych dzielnych teatrach.

Gra Chekhova "Cherry Garden" stała się najsłynniejszą pracą świata dramaturgigy nie tylko XXI wieku, ale także XXI, teatralne postacie całego świata odwołał się do jej zrozumienia, ale większość malowniczych interpretacji komedii Czechowa była Stworzony na ojczyzny pisarza? - w Rosji.

Jak wiecie, premiera "wiśniowego ogrodu" odbyła się na etapie MHT w 1904 roku, katalogi były K.? Stanisławski i V.? Nemirovich-Danchenko.

Historia sztuk, a także jej nowoczesna interpretacja zarówno na rosyjskich scenach, jak i zagranicznych, będzie konsekwentnie konsekrowana w tej pracy.

Obiekt badawczy - Scenic Station of Plays A.P. Chekhov "Ogród wiśniowy".

Przedmiot badawczy - cechy malowniczego kawałka sztuk A.P. Chekhov "Wiśniowy ogród" na rosyjskich i zagranicznych scenach.

Celem badania jest przeanalizowanie cech sceny preparatu Play A.P. Chekhov "Wiśniowy ogród" na rosyjskich i zagranicznych scenach.

Zadania badawcze:

Przeglądaj historyczne cechy sztuki "Wiśniowy ogród"

Przeanalizuj nowoczesne aspekty kulturowe sztuki rosyjska scena,

Zidentyfikuj interpretację zagranicznych dyrektorów Play A.P. Chekhov "Ogród wiśniowy".

Metody badań: historyczne i kulturowe, analityczne, opisowe i porównywalne metody badawcze.

Praktyczne znaczenie tego badania jest to, że wyniki pracy mogą mieć znaczenie dla głównych aspektów sztuk gry "wiśniowego ogrodu", a także głębiej, aby zrozumieć cechy malowniczej kreatywności A.P. Czechow.

Badanie składa się z wprowadzenia, dwóch rozdziałów, zawarcia i literatury używanej literatury.

1. Historyczne i kulturowe aspekty sztuk A.P. Chekhov "Ogród wiśniowy"

1 Pierwsze eksperymenty gry "Wiśniowy ogród"

W grze "Cherry Sad", wiele witalności A. P. Czechowa odzwierciedlało. Są to wspomnienia o sprzedaży Native House w Taganrog i znajomym z Kiselev - właścicieli Babkino, w pobliżu Moskwy, gdzie Chekhov mieszkał w miesiącach letnich 1885-1887. A. S. Kiselev, który po sprzedaży nieruchomości do długów wszedł do usługi jako członek Zarządu Banku w Kaluga, był w dużej mierze prototyp Gaevy. W 1888 i 1889 r. Czekhow spoczywał w posiadłości Lintelvarov, w pobliżu sumy prowincji Charkowa, gdzie było wiele uruchomionych i umierających Noble Estates. Pisarz mógł szczegółowo zaobserwować szczegółowo w 1892-1898, mieszkający w jego Melikowie, a latem 1902 r., Kiedy przebywał w posiadłości K. S. Stanislavsky - Belimovka w pobliżu Moskwy. Rujnująca szlachta, bezmyślnie żyje jego stany, stopniowo dostarczana z miejsc coraz bardziej silniejszej "trzecią osiedla". Placa została napisana w 1903 roku.

Według historii K. S. Stanisławskiego, pomysł "wiśniowego ogrodu", a nawet nieokreślony, był noszony w wyobraźni Chekhov już podczas próby "trzech sióstr" (1901). Wkrótce po ustawieniu Chekhowa "Three Sisters" w Listach do O. L. Knipper mówił kilka razy o zamiaru napisania do Moskwy Teatr Sztuki. Wesoła gra. W jednej z liter na wiosnę 1901 r. Pisze, że gra myślała o nim jako komedii, "jak zabawna gra, gdzie diabeł chodził bujak". Pierwsze oświadczenie Chekhova o sztuce, którą musiał napisać na teatr sztuki i zaczął myśleć, jest w liście do O. L. Kripper 20 stycznia 1902 r.: "Nie napisałem cię o poważna gra Nie dlatego, że nie mam w tobie nie wiarę, jak piszesz, ale ponieważ nadal nie ma wiary w sztukę. Obliczyła się trochę do mózgu jako najwcześniejszego świtu, a ja wciąż nie rozumiem, co jej wyszła, a ona zmieniała każdego dnia. Najwyraźniej ta sama gra Chekhowa w liście do K. S. Stanisławskiego w dniu 1 października 1902 r.: "15 października będę w Moskwie i wyjaśnię ci, dlaczego moja gra nie jest gotowa. Jest fabuła, ale wciąż nie ma wystarczającej ilości prochu. " W grudniu tego samego roku, w liście do O. L. Kripper, Chekhov nazywa już jej tytuł: "Mój" wiśniowy ogród "będzie w 3 aktach. Wydaje mi się, a jednak w końcu jeszcze nie zdecydowałem "(24 grudnia 1902). Ogólna konstrukcja gry nadal była niejasna i przyszłym miesiącem: "Wiśniowy ogród" chciałem zrobić na 3 długie czynności, ale mogę zrobić w 4, nie obchodzi mnie to, za 3 czy 4 akty - sztuka będzie nadal bądź taki sam. "(List do O. L. Knipper, 3 stycznia 1903 r.). Napisz grę w tym czasie Chekhov jeszcze się nie rozpoczął. "Sztuka zacznie pisać w lutym," zgłoszono do KS Stanislavsky 19 stycznia 1903 r. Pod koniec stycznia Chekhov napisał o tym samym w liście do VF Commissara: "Play jest poczęta, prawda i ja Masz już dla niej już jej nazwisko, jest ("wiśniowy ogród" - ale to wciąż tajemnica), a ja chciałbym to napisać, prawdopodobnie nie później niż luty, jeśli oczywiście będę zdrowy. W tym samym liście Chekhow wspomina, że \u200b\u200bcentralna rola w sztuce będzie należeć do "starej kobiety".

W marcu, gra została już napisana, nawet mieli role w literach ", jeśli gra, nie mam takiej, jak to zaplanowałem, a potem powalę mnie na czoło pięścią. Rola Stanislava jest komiczka, masz też "(list do O. L. Knipper, 5 marca 1903 r.)" A przy okazji, przy okazji, nie dość sukcesu. Jedna główna osoba działająca nie jest jeszcze wystarczająco przemyślana i zakłóca, ale na Wielkanoc, myślę, że ta twarz będzie już jasna, a będę wolny od trudności "(ona, 18 marca 1903). "Ogród wiśniowy" spróbuje uczynić go mniej niż te osoby działające; Etap intymny "(21 marca 1903).

W kwietniu prace zostało przerwane wycieczką do Moskwy i Petersburga i został odnowiony, najwyraźniej tylko po powrocie z Moskwy i Naro-Fominsky w Jałcie, w czerwcu. O kwestii KS Stanislavsky o sztuce Chekhova w liście dla niego 28 lipca 1903, odpowiedział: "Moja gra nie jest gotowa, przesuwa go mocno, co wyjaśniam zarówno taśmę, jak i wspaniała pogoda, trudność działki. " 22 sierpnia, w liście do VL. I. Nemirovun Danchenko.Chekhov zapewnia, że \u200b\u200bbędzie to konieczne dla scenerii: "Część wystawiana ... Sweet do minimum", "zastąpiłem rzekę starej kaplicy i dobrze," w drugim akcie "Green Field", "Road" i niezwykłe dla sceny DAL. " Wszystko to wskazuje, że w tym czasie praca była głównie nad drugim ustawą.

W liście do VL. I. Nemirovich-Danchenko W dniu 2 września 1903 r. Zgłoszono Chekhov: "Moja gra (jeśli nadal pracuję w ten sam sposób, jak działało do dziś), zostanie wkrótce się skończy. Jest to trudne, bardzo trudno było napisać drugą ustawę, ale wydaje się nic. Odtwarza komedię połączeń. "

Korespondencja poszła powoli. Z korespondencją jest wiele osób. "Naprawdę nie lubię niektórych miejsc, piszę je ponownie i przepisuję ponownie" (list do O. L. Kripper 3 października) 3 października).

październik Czechow napisał O. L. Knipper: "Nie mogę wierzyć, że nie piszę już gry. Niezależnie od tego, czy wierzysz, dwukrotnie przepisany całkiem ". Podczas wysyłania gry w Chekhovowi nie przeczytał pracy na nim całkowicie skończył: "Jeśli gra się nie pasuje, - napisał Ol Knipper w dniu 17 października, - nie wpadnij w ducha ... nie bądź smutny Miesiąc ponawi to, że nie będziesz wiedział. W końcu napisałem ją przez długi czas, z dużą przerwą, z zaburzeniem żołądka, z kaszlem. "

W listopadzie 1903 r. Tekst gry wszedł do dramatycznej cenzury. Dwa miejsca zostały wykluczone cenzuro. W drugiej akcji, słowami Trofimovy: "Każdy jest poważny, we wszystkich ścisłych osobach, wszyscy mówi tylko o ważnych, filozofii, a tymczasem wszyscy w oczach pracowników jedzą obrzydliwe, sen bez poduszek, trzydzieści, czterdzieści w jednym Pokój, wszędzie robaki, smraff, wilgoć, moralny nieczysty. " W drugiej akcji, w innej mowie Overfimova, począwszy od słów: "Cała Rosja jest naszym ogrodem ..." - "Posiadanie żywych dusz - W końcu odrodził się wszystkim, którzy mieszkali wcześniej i teraz żyje, więc twoja matka , Wujek, nie zauważysz już, że mieszkasz w długach, na koncie kogoś innego, kosztem tych ludzi, których nie pozwalasz przednim ... "

Czechow regularnie uczestniczył w próbie sztuki w Moskwie Teatr Art. Oczywiście w okresie próbie i pierwszych występów tekst gry również wystawiony na edycję. O jednej z korekt jest prawdopodobnie najbardziej zauważalny, mówi K. S. Stanislavsky:

"Play nie została oddana przez długi czas. Zwłaszcza drugi akt. Nie ma w sensie teatralnym, bez żadnych działań i wydawało się na próbach bardzo monofonicznych. Konieczne było przedstawienie nudy Noschenia, aby było interesujące. I nie było to możliwe ... Działanie wydawało nam się rozciągnięte, a my, kiedy Czesi przybyli do Moskwy, zwrócili się do niego z prośbą o zmniejszenie ... Najwyraźniej, ta prośba spowodowała mu ból, jego twarz była porysowana. Ale potem odpowiedział: "Cóż, wyciąć ..."; Już po kilku z pierwszych występów Czechowa zmienił koniec tego ustawy, przyjęliśmy ostatni etap przed końcowym etapem po zakończeniu aktu sceny Petit Trofimov i Ani. "

Pracując nad sztuką Czechów w literach czasami wyraża i o poszczególnych ról i charakteru gry jako całości. "Nie mam dramatu, ale komedii, nawet farsa ..." (M. Alekseeva, 15 września 1903). Dbać o fakt, że Ani nie miała "płaczącego" tonu, tak że w ogóle gra nie była "dużo płaczu". "Często mam", wyjaśnił: "Występuje" przez łzy ", ale pokazuje tylko nastrój osób, a nie łzy" (VL. I. Nemirovich-Dancchko, 23 października 1903). O Trofimov Chekhov napisał w liście do O. L. Knipper: "W końcu Trophimov jest włączonym w linku, a następnie wyrzucony jest z Uniwersytetu, ale jak pokazujesz te kawałki?" (List 2 października 1903 r.). W projektach dystrybucji ról między podmiotami pojawiły się instrukcje, aby działać jako interpretacja działająca różnych osób sztuk. Dokonano wielu instrukcji o dekoracyjnej stronie gry.

Według wspomnienia K. S. Stanisławskiego Chekhov był bardzo uprzejmy do wszystkich szczegółów wydajności. Co więcej, dyrektorska interpretacja "wiśniowego ogrodu" nie była zadowolona z Czechowa. "To jest tragedia, niezależnie od wyniku najlepszego życia, które otwierasz się w ostatnim akcie", napisał Stanislavsky Chekhov, twierdząc, że jego logika gry na zabawę do tragicznego finału, znaczenia w istocie, koniec starego życia, Utrata domu i zniknięcie ogrodu. W swojej wizji, występ pozbawiony komediowych intonacji, co było nieskończenie oburzone Czechowem. Jego zdaniem Stanislavsky (wykonawca roli Gaevy) w czwartym ustawie opóźnił działanie. "Jak to jest straszne! - napisał żonę Czechowa. - Akt, który powinien trwać maksymalnie 12 minut, masz 40 minut. Udaremnąłem mnie grę Stanisławską. "

Z kolei Stanislavsky skarżył się w grudniu 1903 r.: "Ogród wiśniowy" "... Do tej pory nie kwitnie. Właśnie pojawiły się kwiaty, autor przyszedł i pomylił nas wszystkich. Kwiaty wypełnione, a teraz pojawiają się tylko nowe nerki. "

Fakt, że Chekhov był niewiele zadowolony z postępu sztuki gry, mówią, że linie z listu do V. K. Kharkevich z 13 stycznia 1904 r.: "Moja gra pójdzie, wydaje się, że 17 stycznia; Specjalny sukces nie czeka, jest rzadziej. " Pierwsze występy nie spotkały się z tym jak kolejny dzień po wykonaniu, napisał I. L. Shchelov: "Wczoraj moja gra była, byłem tak nieistotny". Gra aktorska wydawała mu się "zdezorientowana i nie jasna". W literach do O. L. Knnnpner Czechowa wyraził niezadowolenie z interpretacji gry: "Dlaczego moja gra na rachunkach i reklamach gazet nazywa dramatem tak ciężko? Nemirovich i Alekseev [Stanislavsky] w mojej sztuki zobacz pozytywnie nie co pisałem, ale jestem gotów dać jakiekolwiek słowo, które oboje nigdy nie czytali mojej gry ostrożnie! ".

Kiedy na wiosnę 1901 roku Chekhov miał pomysł na "Wiśniowy ogród", wydawało mu się, że ta gra byłaby "wesoły, fryvolous", "na pewno śmieszne, bardzo zabawne", gdzie diabeł chodził bujak . " W dniu 1 marca 1903 roku "położył papier na stole i napisał tytuł", a biorąc pod uwagę artystów Teatru Sztuki, we wrześniu zakończył się projektem "Nie dramatem, ale komedii, nawet farsa". W dniu 14 października Manuskrypt White Piece został wysłany do Moskwy, gdzie w tygodniu, 20 października, Nemirovich-Danchenko przeczytał jej trupę teatralną. Stanisławski, wyjaśniający w liście do autora, że \u200b\u200b"to nie jest komedia, nie daleko, jak napisałeś, jest tragedią", natychmiast rozpoczął próby, dystrybuując role zgodnie z własną ideą pracy " ciężki, dramat samochodowy "życia rosyjskiego. W przybliżeniu w tej samej żyła, ignorując uwagi autora i tworzenie dyrektora zaciera tonu, napisał Sims i sceneria. W grudniu 1903 r. Chekhov przyszedł do Moskwy i zaczął iść do próby, że, jak przypomniałem później Stanisławskie, "Zmierzyłem nas wszystkich": Aktorzy nie pasowały do \u200b\u200bniego (poprosił o zastąpienie ich innym), jak on nie odpowiadaj mu i co "zabawna komedia" grają zbyt mocno (potem napisze: "Nemirovich i Alekseev w mojej sztuki widzą pozytywnie nie, co napisałem, a ja jestem gotów dać coś, co oboje nigdy nie czytali uważnie moja gra ").

styczeń, pierwsza reprezentacja sztuki A. P. Chekhova "Ogród wiśniowy" na scenie Teatru Moskiewskiego. Play uczestniczył: O. L. Knipper (Ranovskaya), M. P. Lilina (Anya), M. F. Andreeva (Varya), K. S. Stanislavsky (Gaev), L. M. Leonidov (Lopakhin), w. I. Kachalov (Troofimov), im Moskvin (Epaiev), Ar artem (jodły) i więcej.

Premiera miała, według Stanisławskiego, "tylko średniego sukcesu, a my potępiliśmy się za fakt, że zawiodły, od pierwszego, pokazują najważniejsze, doskonałe i cenne w grze". Wkrótce opinie pojawiły się w inteligentnych publikacjach: konserwatyści przysiągł wydajność wizerunku bezkształtności szlachty przed energią "pięści" ostrzy; Liberałowie, przypisując etykietę Czechowa "Piosenkak Ogrodów Cherry", chwalił za elegancką interpretację losu szlachty; Symboliści widzieli w sztuce mistycznej tragedii o "skale", która "przestraszy się do wyczerpania"; rewolucyjne Demokraci. Ocenił grę, a gra głównie negatywnie (Korolenko była niezadowolona z krytyczną postawą Chekhova do "Epigonów Serfdom" - gorzka nie podobała się "tęsknoty", a złodziej w artykule "Dodatek" napisał o "bezczynności, impotence i melodie "" Rutyl środa "). Ogólnie rzecz biorąc, krytycy zbiegli się w fakcie, że jako walle Bryusov mówił: "Dobra gra, ale nie jest to przypadek tworzenia sztuki", "Dramatyczne rezerwy nie są zbyt nowe", a pomysł jest "mały".

W Premiere Chekhov przyniósł prawie mocno, a nawet wtedy tylko do końca trzeciego działania. A w ostatnim przerwie wystartowali, z pompą, z długimi wystąpieniami i ofertami, honorującym o 25. rocznicę swoich działań literackich. "W samej rocznicy" powiedział Powiedział Stanisławski, "nie był wesołym, dokładnie daniem jego bliskiej śmierci. Kiedy po raz trzeci jest, jest śmiertelna i cienka, stojąc na wyprzedzeniem, nie mogła brać kaszlu podczas witania adresów i prezentów, serce boleśnie. Z audytorium krzyknął, żeby go zabrać. Ale Chekhov zmarszczył brwi i stał całą długą i ciasną rocznicę, nad którą śmiał się w jego dziełach. Ale tutaj nie mógł oprzeć się uśmiechem. Jeden z pisarzy rozpoczął swoje przemówienie prawie te same słowa, co Gaev z zadowoleniem przyjmuje starego gabinetu w pierwszym ustawie: "Drogi i wielu ... (Zamiast słowa" Szafa ", pisarz umieścił nazwę Anton Pavlovicha) ... Witamy Cię "itp. Anton Pavlovich spojrzał na mnie - artysta Gaeva, a przebiegły uśmiech biegły przez usta. Anniversary wyszła uroczyste, ale pozostawił trudne wrażenie. Od niego dał pogrzeb. To było smutne na duszy ...

Anton Pavlovich zmarł, i nie czekając na prawdziwy sukces jego ostatniej dysponującej pracy. "

1.2 Odtwarza "Wiśniowy ogród" w MKate

Dzięki Parewright Anton Pavlovich Chekhovowi związany z prawdziwym narodzinami The Moscow Art Theatre, który okazał się najlepszym tłumaczem jego prac. Pierwsze występy teatru były dramat Chekhov "Seagull", "Three Sisters", "Cherry Garden". Wcześniej gra Chekhowa została podniesiona na etapie trzy razy, a wszystkie trzy produkcje nie powiodły się. Nie zamontowany w kanonach starego rosyjskiego teatru, dramat Chekhova "Błazował" w MHT idealnie w nowy sposób.

styczeń 1904 r. Odbyła się premiera "Cherry Garden" odbyła się w MHT, Stanisławskim i Nemirovich-Danchenko były dyrektorem wykonania. Olga Knipper Chekhov był zajęty przez Ranoevskaya, w roli Gaeva - Konstantin Stanislavsky, Trofimova grał wasily Kachalov, epova - Ivan Moskvin. W dniu 17 kwietnia 1958 r. Dyrektor Viktor Stalisan w MKate dokonał nowego układu gry.

W radziecki czas Interpretacje teatralne dzieł Czekłów wyróżniały się różnorodnością.

Nowoczesny formułowanie kawałków MKAT, wykonując Adolf Shapiro i uczestnictwem Renaty Litvinova różni się od wszystkich innych produkcji.

"Ogród wiśniowy" Adolf Shapiro - ostatni z trzech występów Chekhowa ustawionych przez obecną wiosnę według kolejności festiwalu " Czereśniowy las" Każda z tych nieskurczowych nowości interpretacjach występów trwała opinię publiczną z jakimś niespodzianką: "Chaika" w teatrze Mossovet - debiut Andrei Konchalovsky jako dyrektora teatralnego "Wujek Vanya" w "Tabakcoque" - Oleg Tabakov i Marina Zudina w roli małżonków prawnych, a Mkhatovsky "Cherry Garden" - udział w sztuce scenarzystów, aktorek filmowych i świeckiej diva Renata Litvinova.

Wśród klasycznych aktorów dowiedział się z szkoły Stanislavsky, wygląda tak, jak wyglądałaby wśród prawdziwej wioski wiśniowej ogrodu niektóre egzotyczne drzewo palmowe. Ale jej obecność na scenie jest być może jedyną rzeczą, która nie daje widmowi jeździć klasyczną rutyną. Wspaniali aktorzy - Andrei Smolyakov (Lopakhin), Sergey Dreyen (Gaev), Evdokia Germanov (Charlotte), Vladimir Kashpur (jodły) - sumiennie, ale nie zainteresowany i przewidywalnie grał w pierścieniach do rolek do Oskominy, znanego tekstu. Reszta postaci istnieje na wszystkich na scenie, tylko dlatego, że zarejestrował się lekarz Czechowa. W takiej sytuacji odsetki widza jest zredukowane do tego, w jaki sposób frazy podręczników w ustach są niedoświadczone, ale Renata Litvinova.

Brzmią one inaczej - jeden jest lepszy, drugi gorzej, w zwykłym dla pani Litvinova, ale stale rewolucyjny dla sposobu ranevijskiego. Wszystkie żałosne monologi, którzy według surowej tradycji teatralnej, dostarczany jest wymawiany z wielkim uczuciem, odwracając się, a aktorka beznadziejnie zawodzi. Słynna mowa o ogrodzie wiśni, że mówi prawie z irytacją, jak nieznajomi narzucone przez niego z jakiegoś powodu. Ale wyznawanie przed Petyą w grzesznej miłości, pyta o ciepło "Płonącej Barina". Aktorka i jej bohaterka w żeńskich łączy ich słabe siły, aby chronić: jeden przestraszony i zdezorientowany z potrzeby stać po raz pierwszy w wyprzedzeniem przed ogromną sali, bez zamykania się od widza z tarczą ekranu telewizyjnego, Drugi zbyt napędzany pod kątem zawieszonego nad osiedlem nieszczęścia i własnej bezradności, pomnożone, aby wzywa sumienie. I jako wysiana bestia, szczerzliwie z strachu, Litvinova-Ranevskaya pędzi na biednych petytach (Dmitry Kulichkov), szczypać go do Borozenki, łamie na krzyk, aby pilnie jest zachować na polu bitwy.

Okazało się, że Litvinovskaya jest zepsuty i nacisk, dziwny sposób mówienia i gestykulacji, dziwnie wystarczająco, idź Raseno - kobieta z strasznym losem i wyróżnioną psychiką, przyzwyczajeni do paryskiego życia czeskiego i cały czas ukrywa się gdzieś na ziemi. Dzięki nim słowa Gaevy o siostrze stają się jasne: "W każdym z jego ruchu, widziana jest błędna." I niechęć do przekazania ziemi do wynajęcia w tym samym Ranenevskaya wyjaśniono po prostu, czysto estetyczne przyczyny: "Dachas, Dackets ..." - Renata próbuje skupić te słowa do smaku, jakby na degustacji wina i wymyślimy jego werdykt "przepraszam, Ale poszło tak "z czytnikiem wiodącego programu telewizyjnego" stylu ".

W wydajności inny nie został określony przez sztukę, jest maskotka. Artysta David Borovsky, który kiedyś wymyślił legendarną kurtynę na Tagansky "Hamlet", użył podobnych technik w tym formulacji. Nie zostawił prawie nic na scenie: ani wiśniowy ogród ani nieruchomość. Wszystkie krajobrazy zastępuje jedną kurtynę, która nie odsuwa się, jak zwykle, i huśta się wewnątrz sceny z ogromnymi klapami i zastępuje ściany domu. To dla niego, który rysuje Gaev jego monolog poświęcony wiekowi szafy. Dla niego Ranevskaya jest konwulsyjna, zanim opuścisz scenę. A kiedy ogród błagał się za kulisami, wydaje się, że Yermolay Lopakhin wystarczył na topór nad nakładką starego MKAT. Jednak ktoś, a Adolf Shapiro jest trudny do obwiniania działań sabotażowych na agencje podważające. A jeśli zrobił jakąś rewolucję, tylko w jednej oddzielnej roli.

Środkowy ideologicznie w tym formulacji staje się scenie z przechodniami. Młody człowiek w Black Sea Bushlak jest niezauważalny dla firmy, starannie słucha rozumowania Petit Trofimov o dumnej osobie i replikach, które są wymieniane między sobą mieszkańców majątku, a następnie pyta, jak pójść na stację, Ale jasne jest, że to on - ten, który wkrótce wskaże całą drogę. Jedynym, który pozostaje żyć na miejscu Ogrodu Wiśniowego, - może, może nadal Omphodas (młody artysta Sergey Uggiumov udało się przekształcić go w jedną z centralnych bohaterów wydajności), co wykrywa niesamowitą adaptacyjność do okoliczności .

"Wiśniowy ogród" - próbka obecnej różnicy. David Borovsky, obecny główny artysta Maschata, ożywił ascetę starej taganki. Wśród kwartałów i łamiących nieuczciwej kurtyny, które idą na scenie, dzieląc się go w pokojach i przekąskach, między szlachetnym Sukonem Idź do: naturalistyczne, nawet z fizjologicznym stronniczym jodłami (Vladimir Kashpur), w Najlepsze tradycje silnego teatru prowincjonalnego Simeon-Pisher (Vladimir Krasnov), całej towarzystwa tajemniczego, odpoczynku na wewnętrznej sile "Tabacquarkovs" - Andrei Smolyakov, Evdokia Germanov, Sergey Uggiumov; Niesamowity Sergey Drederen - Gaev, stworzenie, które, jak balon, musi być przechowywany na ciąg; I wreszcie, Ranovskaya w nowym formacie, Ranevskaya z programu "Style" - Renata Litvinova. Główna manock tego "wiśniowego ogrodu" i głównej gwarancji sukcesu, zwłaszcza wśród młodzieży publicznej.

"Wiśniowy ogród" - wydajność światła. Bez specjalnych Mkatovsky Pauses i inne drzewa psychologiczne, leci szybko. Jeśli w miejscach są oddzielne bewailders w miejscach - na przykład, dlaczego jodły, jedyny z sług, "wola", albo wszystkie męskie postacie wchodzą do domu w kapeluszach, takich jak rabiny, albo na jakiej logice jako losowy passerby, uruchomiono marynarz W buszu i gdzie opuścił "Aurora" ... - Nie myśl o tym przez długi czas. Wszelkiego rodzaju drobiazgi i małe rzeczy całkowicie zająkane przez bezprecedensową, prawdziwie rewolucyjną interpretację obrazu główna bohaterka.

Wszystkie wymienione znaki, chociaż zostały one odtwarzane inaczej, składają się ze sobą w stosunkach krwi. Wszyscy są - Chekhovsky. To jest niejednoznaczne, głębokie, z podwójnym lub potrójnym dnem, z bogatym, niezwłocznie ujawniając wewnętrzne połączenia i doświadczenia. Każdy wnioskodawca przy wejściu do Uniwersytetu Teatralnego powinno być mocno przedefiniowane, aby zęby wychodzą, że bohaterowie Chekhowa nigdy nie mówią, co myślą, i zawsze nie myśl o tym, o czym mówią. Tekst to nic, podtekst jest wszystkim. Dlatego sztuki te mogą borować publicznie, ale mają hipnotyczną moc nad dyrektorem, ponieważ ma być interpretowany - jedna z największych przyjemności w życiu. A Czekhow zapewnia nieskończone pole dla manewru reżysera.

2. Nowoczesne sztuki gry A.P. Chekhov "Cherry Garden" w Rosji i za granicą

1 sztuka "Wiśniowy ogród" na rosyjskiej scenie

kawałek Czechowskiego Teatru

"Ogród wiśniowy" rozpoczął procesję triumfalną sceny teatralne. Rosja i świat, który trwa i dziś. Tylko w 1904 r. Ta gra w Chekhov została wyznaczona w Teatrze Charkow (w tym samym czasie z produkcją MHT, premiery - 17 stycznia 1904 r.), Partnerstwo nowego dramatu w Kherson (dyrektor i wykonawca Rola Trofimova - Vsevolod Meyerhold), w Teatrze Kijowa Solovtsov i w Teatrze Wilen. W 1905 r. "Ogród wiśniowy" widział publiczność w Petersburgu - na scenie gry Aleksandrinsky, Chekhov Set Yuri Ozersky i jak artysta teatralny. KONSTANTIN KOROVIN przemówił.

W tej słynnej wydajności, obrazy Gaeva i Ranoenevskoy, w genialnym wykonaniu Konstantina Stanisławskiego i Olgi Knipper-Chekhov, a zatem w środku sceny okazały się linią szlachetnej opieki, bezsilności przed witalności upadku życia . Podobna interpretacja nie odpowiada prawom autorskim. Czechow napisał, że teatr zagrał "pozytywnie nie, co napisałem", że teatr "przytoczony" gra. Przypomnijmy, że dramaturg upierał się, że centralna postać w grze jest rola ostrzy. Przez długi czas w MHT ćwiczył grę jako "ciężki dramat", pomimo szczegółowych instrukcji i osobistej obecności autora. Jednak z czasem wydajność chodził lepiej i lepiej, a wiele dramatycznych teatrów już pospieszyło, aby wejść do gry w ich repertuarze. Tak więc Vsevolod Meyerhold, który udało się poczuć tonalność bawiących chekhowa, umieścić "wiśniowy ogród" w Charkowie, jak powiedział autorze w liście: "... Sad wiśniowy. Gramy dobrze ... Twoja gra jest abstrakcyjna, jak symfonia Tchaikowskiego. A Dyrektor musi złapać przesłuchanie przede wszystkim. "

"Ogród wiśniowy" można znaleźć w repertuarze większości krajów rosyjskich, wielu występów stało się klasykiem z sztuki teatralnej. Tak więc legenda teatru na Taganka (Moskwa) była oświadczeniem w 1975 r. Przez anatolij Efros, wypełniona tragedią, potężnym uczuciem końca świata.

Absolutnie nowa interpretacja sztuki Chekhowa była oferowana w 1984 roku Dyrektor Moskwy teatr akademicki Satira Valentin Plek, który próbował przeniknąć do arcydzieła Chekhowa, nie wprowadzając jego interpretacji. "Czechow nie musi trzymać",? - uważany za dyrektora. W centrum występu Teatru Satiry? - Rola Lopakhina, która genialnie spełniła Andrei Mironov.

Głównym bohaterem w ostatnim arcydziele Chekhov w preparacie Galina Volchek (Teatr Moskwy "Współczesny") był sam wiśniowy ogród. Jej oświadczenie z 1997 r. Jest tragiczną historią o śmiesznych i zabawnych ludziach, którzy nie mają przyszłości.

W 2009 r. Odbyła się premiera "wiśniowego ogrodu" na scenie teatru Moskwy "Lenk".

W grudniu 2010 r. Światowa premiera odbyła się na scenie Teatru Bolszoj w Moskwie. "Cherry Garden" Chekhov, który przeżył setki za swoją historię występy sceniczne. W teatrach różnych krajów, po raz pierwszy przedstawiony w gatunku operacyjnego. Ostatni Chekhov gra na notatkach francuski kompozytor. Philip fenelon. "Kiedy napisałem muzykę, przypomniałem sobie frazę Chekhov Rus? - To nasz wiśniowy ogród . Dlatego w mojej operze znajduje się nadmiar Mussorgsky, Tchaikowskiego, Szostakowicza i, oczywiście, rosyjskiego folkloru "? - Wyjaśnia kompozytor.

2.2 Kawałki zagraniczne A.P. Chekhov "Ogród wiśniowy"

Prace Czechowa są szeroko reprezentowane na scenach teatrów świata.

W latach 80. i 90., oryginalne interpretacje sztuk Anton Chekhov Eimuntas Nyakroshuy, Joseph Rehehelghaus, Mark Posovsky, Kama Ginkas i innych.

W Wielkiej Brytanii wzrosła szerokie zainteresowanie pracą Czechowa po pierwszej wojnie światowej. Przez cały XX wieku wielu znanych dyrektorów, takich jak Lawrence Olivier i Peter Brooke, odwołał się do niego. We Francji szczyt zainteresowania Dramaturgią Chekhov miał miejsce na 60-70 lat XX wieku: Wśród przywódców Jean Louis Barro, Sasha Pitoev, Georgio Gearler, Monne, Villar.

W Wielkiej Brytanii rocznica pisarza była naznaczona pojawieniem się nowych produkcji jego sztuk. 16 kwietnia 2010 r. Odbyła się premiera gry "Cherry Garden" odbyła się w Royal Lyceum Theatre (Edynburg) w preparacie słynnego Scottish Director John Bern. Należy zauważyć, że dyrektor zwrócił się do sztuk Chekhova i wcześniej. W 2006 r. Zaproponowano widz, aby dostosować Chekhov "Wujek Vani" o nazwie "Wujek Varik", w którym Berno przekształcił "sceny z życia wsi" w "scenach z życia północno-wschodniej Szkocji z lat 60. XX wieku".

Dyrektor odnosi się do takiego historycznego równoległości, a kiedy ustawiony jest "wiśniowy ogród". Działanie gry przenosi się do wsi Perthshiry (Szkocja). Czas działania jest koniec 1978 r. - Początek 1979 r., Charakteryzujący się inflacją i bezrobociem, uderzeniami górników i pracowników kolejowych, niekontrolowanej imigracji i konfliktów na glebie krajowej i rasowej. Te miesiące kryzysowe wszedł do historii Wielkiej Brytanii pod nazwą "Zimowy niezadowolenie". Kraj stał na progu nadchodzących zmian społecznych i ścisłych reform społeczno-politycznych przeprowadzonych przez rząd Margaret Thatcher, który zdobył niezwykłe wybory parlamentarne w maju 1979 r. "Sztormowa era zarządu Thatcher z pewnością nie jest porównywalna w skali rewolucji rosyjskiej, chociaż społeczne zmiany dramatyczne były nadal znaczące", zauważa dyrektor. "Duże rodziny mieszkały w dużych domach, upiększały marnotrawne wycieczki do Paryża, bankrutowane, a teraz byli absolutne idealistów Makkrek z długimi wystąpieniami w Duchach Czechowa". Hero Bern Melcom McCRequin (Lopakhin), jak M.Tetcher, syn Bakallera. Wbudowany z dołu i szybko rozproszony na obrotach z nieruchomościami, pozostaje duchowy. Jego pragnienie zbudowania osiedla i zbuduje kompleks hotelowy z domami golfowymi jest dość wyjaśnione z punktu widzenia społeczeństw Mercantile, które są zarządzane przez prawa szybkiego zysku i nieuczciwej konkurencji, ale w zensjonalnie pod względem nieocenionego piękna umierania Wiśniowy ogród. Jednak starsze pokolenie nie jest lepsze. Wszystkie z nich są anachroniczne nawet na 1979 r., Zatwierdza dyrektor, z ich "tweed" wyższością i pragnienie odwrócenia się od wszystkiego, co nie chcą widzieć i słyszeć. Sprawiają, że śmigłowiec spacery po wieży Eiffla, wdzięczają pieniądze, tym samym podkreślając ich niepotrzebność i bezwartościowość. I tylko pani Ramsai-Maccay (pani Ranefevskaya) pod warstwą bezużyteczności ukrywa uczucie goryczy z utraty tego, co było symbolem młodzieży, radosnych nadziei, dużych oczekiwań i że nigdy więcej się nie powtórzy, wiśniowy ogród.

Korelacja przed rewolucyjnej Rosji i przednią rewolucyjną Szkocję w produkcji Berna jest dość odważna i nieoczekiwana. Niemniej jednak dyrektor podkreśla, że \u200b\u200bjest to sztuka Chekhova, że \u200b\u200b"nic nie jest dodawane w nim i nic nie jest nieodebrane". Wzywa swoje dzielenie, w którym wielki rosyjski dramaturg zbudował fundament, a on "zdobił już dobrze". Praca Berna po raz kolejny potwierdza wyjątkowość dramatycznej metody A.P. Czechow, który otwiera obszerne możliwości eksperymentowania scen.

Placa jest bardzo interesująca w interpretacji Teatru Dublin Abby.

Abby Theatre jest jednym z najbardziej rygorystycznych przedstawicieli Irlandzkiej Szkoły Teatralnej, Czechowa w XX wieku. Stało się jednym z najpopularniejszych i ulubionych rosyjskich autorów w repertuarze europejskich teatrów, a M. O. Knebel jest jednym z głównych przedstawicieli Szkoły Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko w drugiej połowie XX wieku. Tak więc w grze "Ogród wiśniowy" były razem bardzo potężne prądy dwóch teatrów, rosyjskiego i irlandzkiego.

Mówiąc o Teatrze Abby, musisz wiedzieć, że został stworzony obróć XIX. i XX wieku. Trzy irlandzkie dramaturgs - W. B. Yeats, D. M. Sing i I. A. Gregory. Stworzony na podstawie zasad i tych samych celów, co większość niezależnych, wolnych teatrów, które pojawiły się w Europie w tym czasie (w ich liczbie obejmowała MHT Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko). Głównym z tych celów jest konfrontacja między rutyną teatrem handlowym, fundamentalną aktualizacją sztuki teatralnej. Różnica między Teatrem ABBBBY była to, że nie był teatrem Dyrektora w pierwszych dziesięcioleciach jego istnienia; W jego aktywności scenicznej, wiele ustalonych programów dramaturowych. W tym czasie, a później, kiedy teatr stał się obywatelski, dyrektor w teatrze został zaproszony, ale ich działania nie zdobyli takiej fundamentalnej roli, jak we Francji, Niemczech, Anglii i Rosji.

Według niektórych badaczy, nowoczesny irlandzki teatr jest przede wszystkim teatr aktorski. Poziom działania w występach jest znacznie wyższy niż reżyser. Najczęściej aktorzy pogłębiają się, materiał dramaturgiczny jest doskonały.

Spotkanie Teatru Abby z dyrektorem i nauczycielem teatralnym Knebel stał się jednym z wyznaczonych wydarzeń nowa scena W rozwoju jego malowniczej sztuki. Praca Marii Osipovny, nawet w tak krótkim czasie, która jest podana w Irlandii do wydania wydajności, ujawniona w nowym sposobie Irlandii Teatru Istota zawodu dyrektora. A nie tylko jako profesjonalny reżyser, który może uosabiać na scenę z tekstem dramaturgicznym, ale także jako wszechstronny artysta, który jest jednocześnie organizatorem procesu próby, głębokim tłumaczem myśli autora i nauczyciela w podejściu Praca z aktorami nad wydajnością.

Oprócz wysokiego wyniku artystycznego konieczne jest zwrócenie wpływu pracy Knebel w organizację procesu próby.

Inscenizacja Kneubel stała się rewolucyjna, wywołała poważne zmiany w działalności Teatru Abby i zwiększenie uwagi w Irlandii do kultury teatralnej rosyjskiej.

Nazwa Stanisławskiego została nazwana jeden z Dublina szkoły teatralne.Jego metoda jest powszechnie znana w Irlandii. W 1984 roku Teatr Ebby był na trasie w Związku Radzieckim. Na scenach irlandzkich teatrów Chekhowa stał się jednym z najpopularniejszych dramaturgów. Kilka lat po Knebelowi, inny rosyjski dyrektor, V. Monachowski, pomyślnie umieścić w Abbi Tietra "Wujek Vanya". Zainteresowanie Chekhov obejmuje szerokie zakresy podmiotów irlandzkich, dyrektorów i dramaturgów. Tak więc na początku lat osiemdziesiątych, Northerland Parewright Brian Fryl postanowił dokonać nowego tłumaczenia "trzech sióstr" dla "Tieter Field Organized przez niego. Nie wiedząc rosyjskiego, zebrał wszystkie tłumaczenia tej gry w języku angielskim, odbył ogromne prace badawcze i wykonane jeszcze jedno, być może najdłuższe tłumaczenie duża miłość, Dobre zrozumienie postaci Chekhowa, na doskonałym języku literackim. Uważaj na tekst, produkcja została przeprowadzona przez młody reżyser Stefan Ria.

Czechowa wpłynęła na pracę wielu nowoczesnych irlandzkich dramaturgów, w tym Tom Murphy, Thomasa Kilroya, Hugh Leonarda i Brian Frill, później tłumaczenia wielu sztuk Czechowa. Wcześniejsze, społeczne problemy czasu wzrastały szelperwanta w większości stacji irlandzkich dramaturgów, a następnie po znajomości z pracą rosyjskiej klasyki, było częściej sposobem na moralne, filozoficzne uogólnienia mające nowoczesne uniwersalne znaczenie.

W ten sposób "Wiśniowy ogród" AP Czechowa w preparacie MO Knebel odegrał wyjątkową rolę nie tylko w wprowadzeniu teatru Irlandzkiego do pracy wielkiego rosyjskiego pisarza i dramaturg, ale także w aktualizacjach malowniczej sztuki Irlandii, jego Dyrektor i dramat.

W Niemczech i krajach Północna Europa Sztuki Chekhowa nie idą z sceny: Peter Stein, Ralph Longbakka (Finlandia) itp. Od 1950 roku gra Chekhowa jest szeroko umieszczona w Chinach, Korei Teatry, Japonia. Czechow jest jednym z najbardziej znanych i wpływowych europejskich dramaturgów w Stanach Zjednoczonych.

Po raz pierwszy, Chekhov-Dawiter był reprezentowany przez niemieckiego publicznego do teatru miejskiego w Alton, który umieścił 8 grudnia 1900 "propozycję" i po 3 dniach - Maudville "Bear". Te dwa humorystyczne odtwarzanie pojedynczych działających i tego dnia są w większości wkładają w niemieckich teatrach.

Tylko ze względu na turystów słynnej Trupy Moskwy, która odbyła się wiosną 1906 roku, Chekhov jako dramaturg podbił pełne rozpoznawanie w Niemczech (Novelism Chekhovsky uderzył w drogę w 1900-E). Pod kierownictwem Stanisławskiego przeprowadza się "Wujek Vanya" i "Trzy Siostry", a obie gry mają wyjątkowy sukces, który należy uznać za znacznie bardziej znaczący, że Berlin w tym czasie stał się wiodącym miasto teatralne. Dzięki działalności Brahmy i Raanardt, Kainz i Matkovsky.

Niemiecka krytyka była pełna pochwały sprzężenia zwrotnego na temat tych pomysłów, a chociaż sztuki zostały umieszczone w języku rosyjskim, a publiczność lepiej rozumiała Czechowa niż rozumieli go podczas idei "Wujek Vani" w języku niemieckim. Szczególnie chwalił niesamowity subtelność transmisji nastroju, techniki dźwiękowej i doskonałej pracy zespołowej Troupe. Nawet taki dyskretny krytyk, taki jak Alfred Carl, entuzjastycznie zawołał: "Rosjanie są doskonałym zespołem. Nie stało się jeszcze, że gra w teatrze przynosi mi prawie do łez. Stało się tutaj tutaj. " Gerhart Hauptman, który również odwiedził pomysł, wyraził uznanie dla artystów. Jego biografie Raporuje, że nawet w 1932 r. Dlatego ćwierć stulecia później, Świetny Dramaturg. Z całym objazdem przypomniałem sobie wydarzenia z życia teatralnego tego okresu.

Wrażenie wyprodukowane przez Moskiewskiego Troupe od dawna wpłynęło na rozwój teatru niemieckiego, ale znajomość z realizacją umiejętności Stanisławskiego była również konsekwencją, że po raz pierwszy nie ma teatru niemieckiego, by umieścić Chekhov, tylko w 1909 próba został stworzony, aby umieścić "Seagull", praca, która nie została dostarczona z Teatrem Sztuki. Ale występy w obu Breslava i Teatr Hebbelian w Berlinie nie byli przygotowani wystarczająco przygotowani, a zatem nie miały sukcesu. Po takiej nieudanej próbie w ciągu ostatnich ośmiu lat, dramat Chekhowa nie pojawił się na scenie berlińskiej. Tymczasem Monachium, gdzie później Berlin i Wiednia zaczęli wkładać sztukę Chekhova, przekonany, że mogą mieć sukces wykonywany przez niemieckich artystów. Ten sukces spadł do udziału w "Seagulls", które po raz pierwszy w Monachium został dostarczony 4 października 1911 r. W teatrze Operetki. "Seagull" potem wstrzymuje 25-subpeetracje - był to pierwszy trwały sukces Czechowa na jednej z niemieckich scen. Oczywiście gra była bardzo starannie zamierzona, a ona była postrzegana przez publiczność jako wyrafinowana, nasycona smutną mapowaniem rosyjskiej rzeczywistości. Krytyk Monachium Gazeta Algemeina Zayteung na podstawie tej prezentacji przybyła do przekonania, że \u200b\u200bAnton Pavlovich Chekhov jest nie tylko jednym z najbardziej utalentowanych rosyjskich nowiściami, ale także "także dramaturg wielkiej mocy, cienki przedstawiający nastrój, niesamowicie Świetne umiejętności. "

Tymczasem został przetłumaczony na niemiecki i ostatni duże dramaty Czechow - "Ogród wiśniowy". Tłumaczenie gry, w której wziął udział w Lyonie Feakhtvanger i został opublikowany w Monachium w 1912 roku Georg Müller. Premiera tej sztuki w języku niemieckim odbyła się jednak tylko w 1916 r. Na etapie nowego wideńskiego teatru. W październiku 1918 rano, tj. Natychmiast przed rewolucją (w Niemczech - A. G.), ta gra została dostarczona przez Friedrich Kaisler w Teatrze Berlińskiego Ludzie.

Gra była wyjątkowym sukcesem i została pokazana 27 razy. Ułatwiło to nie tylko przychylną sytuację polityczną - przecież play, napisane w 1903 roku, jest pełne przemiennych zbliżających się zmian, ale także bezsporną grę, która była jednomyślnie ceniona przez prasę. Sam Kaisler grał Gaevę, jego żonę, Elena Fedmer - Ranevskaya, Jürgen Feling - Trofimova.

Po tej doskonałej produkcji w ciągu dwudziestu lat, żaden niemiecki teatr postanowił umieścić "wiśniowy ogród". Dopiero jesienią 1938 r., Berlin "Niemiecki teatr" wznowił produkcję tej gry (zostanie omówione poniżej).

Koniec pierwszej wojny światowej spowodowało w szczególności ogromny wzrost literatury obcego i dramatu, z których wygrał Czechow.

Wydaje się dziwne, że dyrektor takiej wielkości takiej jak Max Rebanardt, wentylator Stanisławskiego, jest nadal wezwany do pokazania Czechowa na całej głębokości, nigdy nie umieścił dzieł tego dramatu. Chociaż podczas swojej działalności berlińskiej "niemiecki teatr" Dwukliwiały Dwóch Keekhowa, jednak dyrektor obu przedstawień nie był Renahardt.

W 1922 r. Moskiewski Teatr Sztuki zwiedzili ponownie w Niemczech, dwa razy - w Berlinie (luty - marzec i wrzesień); Ponownie grali "Wujek Vanya" i "Three Sisters", tym razem również "wiśniowy ogród". Ale echo wycieczki w Berlinie był znacznie słabszy niż pierwszy raz: W końcu rozmawiamy O okresu kryzysu gospodarczego i politycznego, który naturalnie, znacznie obniżył zainteresowanie art. Ponadto sprężyna trasa miała miejsce, gdy strajk pracowników kolejowych i berlińskich przedsiębiorstw supplementalnych silnie sparaliżowało życie miasta. Jednak eksperci, jak wcześniej, byli w stanie oszacować figlarne występy ... więc na przykład Alfred Kerr napisał o preparacie "Wiśniowego Ogrodu": "Gra ... po prostu niesamowita ... wszystko jest świetne, świetnie Świetnie ...".

W Berlinie, po tym udanym otoczeniu, przez długi czas był lull w odniesieniu do sztuk w Chekhov, podczas gdy w prowincji jego wspaniałe prace dramaturgiczne odbyły się przed 1928 r. W ciągu najbliższych dziesięciu lat może być tylko jedno działające zabawne gry znaleziono w repertuarze niemieckich teatrów.

Tylko w 1938 r., To jest wkrótce przed II wojną światową, "Theater Theatre" w Berlinie ponownie umieścić Chekhov "Wiśniowy ogród".

W tym czasie użyliśmy wielkiego sukcesu w Berlinie i "Trzy siostry". Premiera miała miejsce 2 stycznia 1941 r., A gra nie poszła z sceny w ciągu 25 dni. W związku z wojną przeciwko Związkowi Radziecki najnowsze możliwości zostały przerwane komunikacja kulturalna Z rosyjskiego świata. Po upadku Niemiec Hitlera, zagranicznych i przede wszystkim, rosyjskich autorów, a także z nimi i Czechowem, doświadczają ożywienia, pierwsza faza trwała do 1951 roku.

W Niemczech rekordowy liczbę pomysłów Chekhov w Niemczech jest inny w 1948 r., Kiedy w teatrach miast, Düsseldorf, Monachium, Halle i Rochet. W siedmiu innych scenach w obu częściach Niemiec "Niedźwiedź" i "Oferta" były "niedźwiedziem". Szczególnie długie (36 przedstawienia) poszedł do teatru Dusseldorf "Seagull", przydzielony przez dyrektora Grundgeis, który sam on grał Trigorin. Ale ten sukces później został zablokowany przez sukces, który upadł do tej samej sztuki w 1954 r. Na scenie Teatru Zachodniej Berlin w Kurfüsserdammie (48 materiałów eksploatacyjnych) i był największym sukcesem odtwarzania Chekhowa w Niemczech. Ułatwiło to fakt, że rola NINA wykonała, po raz pierwszy w Berlinie po wojnie faworyt z publicznego złota Cate.

rok, rok pięćdziesiątej rocznicy śmierci Wielkiego Czekłów był naznaczony nowym podejściem po dwuletnich sprzęgłach. Jednocześnie każda z dużych sztuk Chekhowa została ponownie przygotowana przez indywidualne teatry: "Trzy siostry" w Lipsku, "Uncle Vanya" w Stralsund, "Wiśniowy ogród" w Teatrze Hylpert w Göttingen i "Seagull" w Berlinie Zachodnim . Ogromny sukces spadł do udziału produkcji Lipsk, która została następnie pokazana w Kassel.

Tylko w połowie lat 60. XX wieku. w niemiecki teatr Były pewne warunki wstępne do zmiany recepcji dramatu Czechowa. Po raz pierwszy w historii percepcji kreatywności czeskiej w Niemczech, nastąpił przesunięcia emocji w kierunku jego dramatycznego dziedzictwa, co znalazło odzwierciedlenie w zwiększonej liczbie edycji swoich sztuk, aw niezwykle wysokim zainteresowaniu im dyrektorzy Teatru. W tym czasie Chekhov już wszedł do niemieckiej historii i teorii dramatu jako pisarza, którego sztuki przewidują sztukę teatralną XX wieku.

Jeszcze bardziej aktywne odnowienie poglądu na PlayWriter Chekhowa przyczynił się do zmiany pokoleń w teatrze niemieckim. Młodzi dyrektorzy P. Stein (Stein), P. TSEK (Zadeck), słynne teatry Niemcy, zwrócili się do światowego doświadczenia legislacyjnego, zwłaszcza od tego, że we Francji, Włochy i Anglii gra Chekhowa od dawna podjął odpowiednie miejsce na scenie.

Poważne impulsy do dalszego rozwoju dyskusji na temat nowoczesnego czytania sceny "Cherry Garden" (P. Tsadek, 1968; R. Nelte, 1970; Litzau, 1970; O. Kreichi, 1976), wykonane w linii nowoczesnych Kierunek to "teatr reżyserski".

Wraz z indywidualnym wyborem artystycznych i estetycznych środków wyrazu, kierunki te starały się oddzielić odtwarzanie Chekhowa z jej "obrazu" stworzonego przez Stanisławskiego. Drugi trend decydujący został wyrażony w poszukiwaniu w "Wiśniowym ogrodzie" niektórych powszechnych treści, w "globalizacji konfliktu". Wizja interpretacji Play towarzyszyła również raczej ostry zakłócenia w oryginalnym, rehabilitacji tekstu autora, który w dużej mierze odzwierciedlał subiektywny spojrzenie na Chekhov. Niemniej jednak te produkcje oddaliły Chekhov "Wiśniowy ogród" z wąskiej ramy jego zwykłej korelacji z pozytywistycznych naturalistycznych trendów zakończ XIX. Wiek, otwarcie przestrzeni na nowoczesne czytanie.

Początek lat osiemdziesiątych. Dla niemieckiego teatru został oznaczony przez globalne wydarzenie - premiera Paryża "Wiśniowego Ogrodu" w produkcji P. Brook (1981). To cenne doświadczenie dziedzictwa aktywnie analizowano przez niemieckich dyrektorów i krytyków teatralnych. Jednocześnie zwrócili szczególną uwagę na ambitną esencję znaków, a także fantazyjne rysunek psychologiczny Obrazy Czechowa, tak mistrzowie reprodukowane przez P. Bruch na scenie. Praca dyrektora wprowadziła znaczące korekty reputacji frywolnej kobiety, która zakorzeniła Ranevskaya na niemieckiej scenie. W preparacie Bruk, łapliwość bohaterki była zrównoważona przez impulsy szczerych głębokich uczuć, jej nieostrożnej radości na przemian z rozpaczy, śmiech ze łzami, egoizmem z życzliwością. Wszystko to ujawniło charakter Ranovskaya z nowej strony, dając znaczący impuls dla jego przemyślenia w niemieckim teatrze.

Dowody trwającego wyszukiwania "Klucz" do Czechowa Poetyckiego jest szeroką ideologiczną i stylizowaną gamą nowoczesnych produkcji "Wiśniowego Ogrodu" w Niemczech. A dziś gra zapewnia bezpośrednie miejsce na szeroką gamę interpretacji i ocen, ale jednocześnie wymaga ich szczególnie troskliwego czytania i wrażliwości.

W ostatnia dekada Przedmiotem szczególnej uwagi był złożony rodzaj natury ostatecznej pracy Chekhowa. Przykład wizualny Jak wyrównanie nowych akcentów może zmienić ogólny dźwięk gry, służyć dwóm produkcjach "wiśniowego ogrodu" jednego z największych niemieckich dyrektorów - P. Stein, które są oparte na różnych dominantach gatunków. Pierwszy "wiśniowy ogród" (Berlin, 1989) był nasycony szczerym współczuciem do rany i Haeva - właściciele majątku, których era, której personifikacją był ogród wiśniowy, minął. W koordynacji współrzędnych dyrektora pozwolono mu wątpić tylko na łatwą ironię w interpretacji obrazów tych bohaterów, które nawet doświadczają katastrofy, nie zapomniał o łasce sposobu.

Wynik odzwierciedlenia dyrektora w ramach specyfiki gatunków gry była wyrażona w drugim etapie "Wiśniowego Ogrodu" (1995), w którym obfitość scen komików - czasami wprowadza wątpliwości na dramatyczny początek pracy .

Więc wszystkie powyższe pozwala nam stwierdzić, że z najważniejszych sztuk Czechowa, najczęściej teatry Niemiec były "seagull" (18 razy do 1958 r.), 15 razy - "Ogród wiśniowy" i 12 razy od nich po 1945 roku . Sugeruje to, że obecnie "wiśniowy ogród" jest najbardziej ukochanym zabawą Chekhov.

Wniosek

"Ogród wiśniowy" to nie tylko wynik i szczyt dramatu Czechowa. W tej komedii autor podsumowuje wszystkie swoje osiągnięcia artystyczne, istnieje poczucie wpływu swojej prozy, charakterystyczne połączenie tekstów, komedii, satyry i tragedii. Za komedią jest namacalna tragedia. Chekhov mówi pożegnanie ze wszystkimi starymi opuszczeniem Rosji, zdając sobie sprawę z niemożliwości jego dalszej istnienia.

Ale nie w próżni krytycy określił zasadniczo nowy dźwięk gry "Wiśniowy ogród" jako "optymizm społeczny". Zbliżanie się, czekając na nowe życie było oznaką ery. A Czechow ostro się poczuł.

"Wiśniowy ogród" był głęboką, utalentowaną i mądrą odpowiedzią Afekhov-artist na rosnących rewolucyjnych wydarzeniach, które miały przynieść długotrwałą odnowę życia i umożliwić wyzwoloną osobę poświęcić się rozsądnym działaniu twórczym podwładnym cudownym Pomysł obracający całą Rosję do "nowego kwitnąca ogrodu".

Pieczęszkadnia Chekhov została umieszczona na sceny Moskwy, Petersburgu i prowincji, w tym ogromna liczba jej interpretacji za granicą. W celu wykonania ról w nich zostały wykonane przez utalentowanych rosyjskich podmiotów.

Studywanie kawałków Czechowa na scenie MCAT, czy wydarzenie było duże znaczenie społeczne.. Protestowanie przeciwko burżuazyjnej rzeczywistości, Czechs jednocześnie przewidywali przedprostową burzę, obudził się do najlepszej przyszłości, do pięknego życia, gdy ludzie są wolni i szczęśliwi. Ta melancholia, ale najlepsze życie i wiara w fakt, że z pewnością przyjdzie, przeniknęła w realizację teatru sztuki.

Jedność ideologicznych fundamentów kreatywności czeskiej i mkhaty znalazła odzwierciedlenie w ławce innowacji Teatru w dziedzinie sztuki malowniczej. K. S. Stanislavsky i VL. I. Nemirovich-Danchenko zjednoczeni z czeskim świadomością potrzeby reform głębokich sceny, które mają na celu wulgarność, rutynę i caazens, które rozkwitały w burżuazyjnym teatrze z tych lat. Walcząc z antykrytkowymi, znaczkami, niegodziwą i kratą w działaniu, próbując przynieść prawdę sztuki do życia, jak to możliwe, MCAT widział wierny sojusznik w Chekhovie.

Na miejscu Moskwa Art Theatre "Cherry Garden", a następnie wszystkie inne gry Czechowa po raz pierwszy pojawiły się przed widzem jako nowa strona W historii rosyjskiej i światowej sztuki teatralnej.

Odwołanie młodego teatru do dzieła Chekhowa nie było losowe. Moskwa Teatr Sztuki, stworzony podczas podnoszenia rewolucyjnego, przed pierwszą rewolucją rosyjską, wyrażającym myśli i nastroje zaawansowanej inteligencji demokratycznej, władcy, których władcy Ducha byli Czechowem i Gorky. Kreatywność Czecha, nasycona protestem przeciwko systemowi autokrety-biurokratycznym, nienawiść na wulgarność szarej rosyjskiego codziennego, zniewoleniem i upokorzeniem człowieka, był głęboko miażdżący zespołowi Moskiewskiego Teatru Art. Nic dziwnego, że sam na scenie, wszystkie gry Chekhov, i "Trzy siostry" i "Cherry Garden" pisze specjalnie dla Teatru Artystycznego.

Dramaturgy Czechow pomógł wziąć formę i decydować o sztuce Teatru Artystycznego. Każde nowe oświadczenie części Czechowa było krokiem w kierunku osiągnięcia prawdy artystycznej, którą teatr uniósł swoją sztukę.

W tych wyszukiwach najważniejszą rzeczą, która wyróżniała się The Art Theatre, jest niezwykle subtelna wydajność psychologiczna, oparta na otwarciu wewnętrznego "podtekstem" każdej, nawet najmniejszej roli.

Emocjonalne nasycenie działania, penetracja do charakteru charakteru obrazu, przemówieniem aktora, pozbawionego całego cienia nienaturalności i porowatej, deklamacji, garnituru, makijażu, sposobu na pobyt na scenie - wszystko to było ponownie -Developed przez teatr artystyczny w wyniku rozwoju wspaniałych tradycji rosyjskiego realistycznego teatru. Artyści The Art Theater mieszkali na scenie w pełnym, wszechstronnym poczuciu tego słowa, pokazując umiejętności filigranowe w przeniesieniu najbardziej subtelnych ruchów psychicznych. Najgłębsze, silne zmysły osoby, w życiu, zwykle pozostały ukryte, zostali wykryte w MHT cienkie, ale wyraźny wzór, został stworzony przez zrozumiałą i blisko widza, zwanego w nim gorącej, szczerej odpowiedzi. Artyści Teatru Sztuki w swojej grze ucieleśli roszczenia Chekhova, który, szukając najwyższej prawdrowości działania, napisał: "Cierpienie powinno być wyrażone, ponieważ są wyrażone w życiu, tj. Nie nogi, a nie ręce, ale ton, spójrz; Nie gestykuluje, ale łaska. " Tylko teatr artystyczny udało się osiągnąć, że wszystko będzie "równie trudne i jednocześnie w tym samym czasie, jak w życiu. Ludzie mają obiad, tylko kolację, a w tym czasie ich szczęście jest wykonane i rozbijane ich życie ".

Dążąc, że możliwe jest, aby wyrazić głębiej przez ideę sztuk Chekhowa, dyrektor Theatre Artistic Theatre stworzył taką sceniczną atmosferę wydajności, która natychmiast zgłosiła widz niezwykle wierny poczucie prawdy o tym, co się dzieje na scenie. Nie było natrętny iluzjonizm, naturalistyczne kopiowanie nieważnych części życia: atmosfera sceniczna, która została osiągnięta w występy Czechowa Teatr Sztuki był realistyczną reprodukcją życia opisanego w grze.

Merit nowego, najbardziej kompletnego i ciekawego czytania Czechowa okres sowieccy. Należy także do teatru artystycznego. W oparciu o wiedzę na temat życia kraju radzieckiego, wzbogacony o doświadczenia w pracy na dramaturce Gorky i radziecki pisarze.Teatr wrócił do pracy jego ukochanego dramatu.

Tak więc w różnych częściach naszej ojczyzny, a także w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Irlandii, a z nową siłą, poezją i romans Chekhovem, jego namiętnym potępieniem całego ukośnego, małej, siatki i jej great Vera. W życiu, w osobie, która ją tworzy.

BIBLIOGRAFIA

1. Abdullayeva, Z. Życie gatunku w kawałkach Czechowa // VOPR. Oświetlony. - 1987. - № 4. - P. 155-174.
2. Afanasyev, E. "Cherry Sad" A. P. Czechow: Ironiczna komedia // literatura w szkole. -2011. - lutego (N 2). - P. 13-19.
3. Afanasyev, E. człowiek bez makijażu literackiego: notatki o bohaterze Chekhovsky Play // Nowoczesna dramaturgia. - 2007. - Dec. (N 4). - P. 182-185.
4. Berdnikov, P. Czechow-Dramaturgogram: Tradycje i innowacje w Dramaturgii A. P. Czechow / G. P. Berdnikov. - 3rd ed., Dorap. i dodaj. - M.: Sztuka, 1981. - 356 p.
5. Bryzgalova E.N. Dramat jednorazowy satyrconetów i tradycji A.P. Chekhov // Biuletyn Uniwersytetu Tver. 2007. № 28.
6. Golovacheva, A. G. "Jaki jest dźwięk w zmierzchu wieczorem? Bóg spojrzenie ... ": symbol obrazu w sztuce A. P. Czechowa" Ogród wiśniowy ": [Analiza Lekcje literatury] //. - 2013. - Oct. (N 10). - S. 1-5.
7. Goracheva, M. S. Dramat Chekhov: Psychologia i przestrzeń // Czechowa Odczyty w Jałcie: Spojrzenie z lat 80-tych. - M., 1990. - P. 126-136.
8. Grachewa, I. Piez A. P. Chekhov "Cherry Sad" i rosyjski obraz // literatura w szkole. - 2011. - lutego (N 2). - P. 26-39.
9. Gracheva, I. Nazwy symbolizmu w historii A. P. Chekhov "Bride" oraz w "Cherry Sad" // literatura w szkole. - 2004. - Lipiec (N 7). - P. 18-20.
10. Gracheva, I. Mężczyzna i natura w sztuce A. P. Chekhov "Cherry Sad" // literatura w szkole. - 2013. - Oct. (N 10). - P. 18-21.
11. Zingerman, B. I. Teatr Czechowa i jego Światowe znaczenie / B. I. Zingerman. - 2 ed., Dodaj. - M.: Rick Rusanova, 2001. - 430 p.
12. Zubkov, S.V. Dramatyczny charakter w jednej komedii A. P. Chekhov / S. V. Zubkov. - Kijów: Lybad, 1990. - 105 p. - bibliog.: Z. 103-105.
13. Ivleva, T. G. "Punkt widzenia" w Dramaturgii A. P. Chekhov // Problemy i metody badań tekstu Lee-terapeuty. - Tver, 1997. - P. 53-59.
14. Karasev, L. Piezes Chekhov: [Analiza elementów "Seagull", "Uncle Vanya", "Trzy siostry", "Cherry Sad"] // Pytania filozofii. - 2008. - Święty. (N 9). - P. 72-91.
15. Karasev, L. V. Piez Chekhov // VOPR. filozofia. - 1998. - № 9. - P. 72-91.
16. Kireev, R. Czechow. Wizyta w Bogu: [ostatnie lata życia A. P. Czechowa] // Nauka i religia. - 2005. - Październik (N 10). - P. 20-25; listopad (N 11). - P. 39-44.
17. Korolkova, G. L. Gdzie zaczyna się czeski dramaturg? // Język rosyjski i literatura: teoria i praktyka uczenia się. - Czeboksary, 2003. - P. 19-26.
18. Croychik, L. E. Nieuchwytna Chekhov: Ettuides o pracy pisarza / L. E. Croychik. - Voronezh: VSU, 2007. - 246 p.
19. Larionova, M. Ch. Dramaturgy A. P. Chekhov i teatr ludzi // Izv. Południe. Feder. UN-TA. Philol. nauka. - 2009. - № 4. - P. 16-23.
20. Putchenkov, D. Wprowadzenie do poetyki Dialogu Chekhovsky: Piece "Ivanov" // World of Arts: Almanach. - Petersburg., 2001. - Vol. 4. - PP. 633-650.
21. Sanderovich, S. "Cherry Sad" - ostatni żart Chekhov: [Cechy prezentacji i semantycznego podtekstu pracy] // Pytania literatury. - 2007. - FEVR. (N 1). - P. 290-317. - REC. : Chekhov, A. P. Ogród wiśniowy.
22. Skafodov, A. P. Dramat Chekhov // Volga. - 2000. - № 2/3. - P. 132-147.
23. Sovennikov, A.S. Symbol artystyczny w Dramaturgii A. P. Chekhov: Typol. Porównanie ze Zap.-Europe. "Nowy dramat" / A. S. Sovennikov. - Irkutsk: Wydawnictwo Irkut. Uniwersytet, 1989. - 194 p.
24. Su Nie, L. Czechowski Waterville: Problemy z kolekcji gatunku // Czechowa / oświetlone. W niej. A. M. Gorky. - M., 1999. - P. 7-33.
25. Dry, I. Literatura rosyjska. XIX wiek: Anton Pavlovich Chekhov (1860-1904) // Star. - 2007. - Dec. (N 12). - P. 207-228.
26. Dry, I. Pierścienie łańcuchowe we mgle: (1903. »Ogród wiśniowy» A. Chekhov) // Gwiazda. -1998. - czerwca (n 6). - P. 230-238.
27. Tamarly, G. I. Poetyka Dramaturgii A. P. Chekhov / G. I. Tamarley. - Rostów N / D: Wydawnictwo Rostowa. Uniwersytet, 1993. - 140 p.
28. TYTELOVA, L. G. Cechy tematu "Nowego Dramatu": A. P. Chekhov // Vestn. Samar. Stan UN-TA. Humanitara. Ser. - 2009. - № 3 (69). - P. 143-149.
29. Fadeeva, N. I. Nobaturalizm Dramaturgii A. P. Czechowa: Dodatek na kurs specjalny / N. I. FADEEV; Twer. Stan UN-T. - Tver: TSU, 1991. - 83 p.
30. Czechow A. P. Pracuje w 18 woluminach // Kompletne zebrane prace i litery w 30 objętościach. - M.: Science, 1978. - T. 12. Kawałki. 1889-1891. - P. 203-220.

Problem Topic Pieces "Cherry Garden"

W ostatniej grze z A.P. Chekhov "Cherry Garden" motyw stał się zwykłym na przełomie wieków - sprzedaż nieruchomości i raz luksusowy ogród wiśniowy o rozmontowanych szlachtach. Jednak sprzedaż ogrodu jest tym, co leży na samej powierzchni, a faktycznie temat i pomysł gry "Wiśniowy ogród" jest znacznie głębszy.

Spadek szlachty jako klasę i utratę ich ogólnych gniazd, zniszczenie stylu życia utworzonego przez stuleci, pojawienie się nowej klasy przedsiębiorców zmienić szlachetność, rewolucyjne pomysły na temat zmiany w życiu, powodując autor Wątpliwość, to wszystko i służył jako pomysł na sztukę. Jednak umiejętność Chekhowa była tak wielka, że \u200b\u200bjego ostatnia gra okazała się tak wielowarstwowa, że \u200b\u200bjego znaczenie było znacznie głębsze w planowym planie. Oprócz najbardziej widocznego tematu można odróżnić szereg innych nie mniej istotnych. Jest to konflikt pokoleń i nieporozumienia siebie nawzajem, wewnętrzną niezgodę bohaterów, więźnia w niemożności kochać i usłyszeć innych, świadomi zniszczenia ich korzeni, zapomnienie pamięci przodków. Ale najbardziej aktualny i dziś temat pracy "wiśniowego ogrodu" jest zniszczenie piękna życie człowieka i zniknięcie łączących linków między pokoleniami. I sam ogród w tym kontekście staje się symbolem zniszczenia całej kultury. W końcu nie jest to przypadek w drugiej działaniu Charlotte, Ivanovna okazuje się bronią, ponieważ według samego Czechowa musi zostać zastrzelony. Ale w tej sztuce strzał nigdy nie brzmiał, a tymczasem pojawia się zabicie ogrodu, personifikujące piękno.

Główny temat gry

Więc jaki temat można alokować jako główny? Tematem gry "Cherry Garden" nie został wybrany przez przypadek, Chekhov był bardzo zainteresowany tym problemem, ponieważ jego rodzina od razu straciła swój dom sprzedawany do długów. I zawsze starał się zrozumieć uczucia ludzi tracących rodzime gniazdo, zmuszeni do odebrania od swoich korzeni.

Praca na etapie gry, A.P. Czechowa polegała na gęstej korespondencji z zaangażowanymi aktorami. Był niezwykle ważny, że postacie zostały przedstawione opinii publicznej dokładnie tak, jak myślał. Dlaczego miało to Świetna cena Dla dramaturg? Anton Pavlovich stał się pierwszym pisarzem, który nie podzielił bohaterów na pozytywny lub negatywny. Każdy obraz stworzony przez niego jest tak blisko prawdziwi ludzieŻe łatwo są znaleźć pewne funkcje i ich znajome. Jego wyraz: "Całe znaczenie i dramat osoby wewnątrz, a nie w zewnętrznych objawach: ludzie mają obiad i tylko kolację, a w tym czasie ich lany są składane i rozbite życie". Udowodnij, że Czechow w pierwszej kolejności było interesujących dla humanistycznych. W końcu, jak w życiu nie ma ludzi reprezentujących absolutnych złych ani dobrych i na scenie. W ogóle nie była przypadkiem, że Chekhov nazwał realistą.

Można stwierdzić, że głównym tematem "Cherry Garden" Chekhov jest życie pokazane przez stworzone obrazy. Życie, w którym jest bardzo często pożądane, aby rozproszyć się z rzeczywistością. W końcu ludzie robią tę historię, a nie ma idealnych ludzi, co jest bardzo wyraźnie i pokazywały Anton Pavlovich.

System obrazu jako środek ujawnienia tematu pracy

System obrazów w grze jest podzielony według bohaterów do określonego czasu. To jest przeszłość, obecna i przyszłość. Co pozostaje w przeszłości? Łatwy, uroda, wiekowy styl życia, zrozumiała dla wszystkich. W końcu były tylko "mężczyźni" tak "Panie". Panowie mieszkali w ich przyjemności, a proste ludzie pracowali. A te, a inni płynęli wewnątrz i nie było potrzeby, aby stałe decyzje dotyczące ich życia, ponieważ wszystko było tak ustalone. Ale na przesunięciu stary reżim przyszedł do anulowania serfdom. I wszystko było mieszane. Okazało się, że inteligentne, wrażliwe, elastyczne i hojne arystokraci nie mogą pasować do nadchodzącej epoki. Nadal wiedzą, jak widzieć i poczuć ich piękno ich otaczające, ale nie można ich uratować. Są przeciwni teraźniejszościom. Prawdziwy jest sztywny i cyniczny. Lopahin jest teraźniejszością. Wie, jak widzieć i docenić piękno, ale zdolność do zrobienia zysku stanowczo siedzi w jego umyśle. Jest świadomy gorzki, że niszczy przeszłość, ale nie może zrobić nic innego.

I wreszcie przyszłość. Jest tak mglisty i ponury, co niemożliwe jest powiedzieć, co będzie: radosne lub gorzkie. Jednak widać, że przyszłość w chwili obecnej odbywa się z przeszłością. Przeżył więzi związanych z wartościami, przywiązanie do domu, a jeszcze jeden temat pracy staje się zauważalny: samotność.

Czechow przed rozwojem teatru przez wiele lat. Jego prace są tak cienkie w swojej treści, że bardzo trudno jest przeznaczyć jeden główny temat gry. W końcu analizuje je, staje się jasne, że starał się pokazać całą głębię życia, stając się tym samym niezrównanym mistrzem w wizerunku "przepływów łodzi podwodnych".

Test na pracy

Wprowadzenie

Czechow jako artysta już nie może

porównać

pisarze z turgeieniem,

Dostoevsky lub ze mną. Chekhov.

twoja forma jak

impresjonistów. Zegarek, jak.

jakby osoba bez żadnego

parsowanie farbami, które

natknąć go pod ręką i

nie stosuje się do siebie

te uderzenia nie mają. Ale odejdź

na pewną odległość

wygląd i ogólnie

okazuje się stałe wrażenie.

L. Tołstoj

Współcześni sztuk Chekhov wydawał się niezwykły. Różniły się ostro ze zwykłych form dramatycznych. Nie mieli wydawanych niezbędnych strun, kulminacji i ściśle mówiących, dramatycznych działań jako takich. Sam Czechow napisał o swoich sztukach: "Ludzie tylko zjeść, nosić kurtki, a w tym czasie ich lany są rozwiązane, łamają swoje życie". W sztukach Czechowa znajduje się podtekst, który nabywa szczególne znaczenie artystyczne

"Ogród wiśniowy" - ostatnie dzieło Anton Pavlovich Czechowa, finalizując go kreatywna biografia, Jego ideologiczna i artystyczna misja. Zasady nowych stylów opracowane przez nich, nowe "techniki" budowy fabuły i kompozycji zostały wykonane w tym odtwarzaniu w takich ukształtowanych odkryć, które podwyższają realistyczny obraz życia do szerokich symbolicznych uogólnień, przed przekazaniem przyszłych form relacje międzyludzkie.

Cele abstrakcji:

1. Zapoznaj się z dziełem A. P. Czechowa "Wiśniowy ogród".

2. Przydziel główne cechy pracy, przeanalizuj je.

3. Dowiedz się znaczeniu nazwy gry.

4. Złóż wniosek.

cherry Garden Chekhov.

"Ogród wiśniowy" w życiu A. P. Czechowa. Historia tworzenia gry

Zachęcamy z doskonałymi produkcjami w teatrze sztuki "Seagulls", "Uncle Vanya", "Trzy Siostry", a także ogromny sukces tych sztuk i wodorów w The Metropolitan and Wojewódzkie teatry, Chekhov uważa, że \u200b\u200bstworzy nową "zabawną grę, gdzie Chorta przeszedł rockerem. " "... minuty do mnie znaleźć najsilniejsze pragnienie napisania 4-punktowej wody lub komedii na teatr sztuki. I piszę, jeśli nikt nie uderzy, tylko dam teatr nie wcześniej niż koniec 1903 r.

Wiadomości o idei nowej gry Chekhov, dotarcie do artystów i dyrektorów teatru sztuki, spowodowały duży wzrost i pragnienie zmuszania pracy autora. "Powiedziałem w Troupe," Raporty O. L. Bootpera ", wszyscy odebrali, hakowali i chętni". List O. L. Knipper A. P. Chekhov od 23 grudnia 1901 korespondencja A. P. Czechowa i O. L. Knnppper.

Dyrektor V. I. Nemirovich-Danchenko, który, według Chekhowa, "Wymaga grania", napisał Anton Pavlovich: "Zostaję z decydującym przekonaniem, że musisz napisać sztuki. Idę bardzo daleko: rzuć filcowanie ze względu na sztuki. Nigdy nie tak rozwinęłeś na scenie. " "O. L. Szepnął do mnie, że jesteś zdecydowanie zabrany dla komedii ... im szybciej twoja gra jest lepsza. Więcej czasu będzie na negocjacje i wyeliminowanie różnych błędów ... w słowie ... Napisz grę! Napisz sztuki! " Listy V.I. Nemirovich-Danchenko A. P. Chekhov od kwietnia 1901 r .. Działka bez znalezienia form artystycznych wcielenia wciąż go zaspokaja. Play "Cię trochę do mózgu jako najwcześniejszego świtu, a ja wciąż nie rozumiem, co jej wyszła, a ona zmieniała każdego dnia".

W notebooku Chekhov dokonał pewnego szczególności, z których wielu było później wykorzystywanych przez niego w "Wiśniowym ogrodzie": "Dla gry: liberalna stara kobieta ubiera się jako młody, pali, nie może bez społeczeństwa, jest ładna". Ten wpis, chociaż w transformowanej formie wprowadzono cechy Ranovskaya. "Działająca twarz pachnie rybami, wszyscy mu o tym mówi". Będzie to wykorzystane do wizerunku Yashy i relacji wobec Hima. Znaleziono i wpisany w notebooku, słowo "niedrogie" zostanie wykonane przez sztukę gry. Niektóre fakty wpisane w książce będą reprodukowane w komedii ze względu na sposób Gaeva i jakąś charakter - Drugi mąż Ranevskaya: "Gabinet jest w obecności stu lat, który jest widoczny z dokumentów; Urzędnicy poważnie radzą sobie ze swoją rocznicą "Pan jest właścicielem willi, w pobliżu Mentals, które kupił za pieniądze, odwrócone ze sprzedaży nieruchomości w prowincji Tuły. Widziałem go w Charkowie, gdzie przybył w przypadku, zgubiony do willi, a potem serwowane kolej żelazna, potem umarł. "

W dniu 1 marca 1903 r. Chekhov powiedział żonie: "Na zabawę, papier już położył na stole i napisał tytuł". Ale proces Pisma Świętego był utrudniony, był utrudniony przez wiele okoliczności: ciężki choroba Czechowa, strach, że jego metoda jest "już przestarzałe" i że nie uda się pomyślnie przetworzyć "trudną fabułę".

K. S. STANISLAVSKY, "Trudny" Weekhov Graj, informuje Chekhov o utratę wszystkich smaków do innych sztuk ("Piltów firmy", "Julius Caesar") i przygotowanie dokręcania do przyszłej gry rozpoczęły się: "Należy pamiętać , na wszelki wypadek napisał do fonografu pasterki swetra. Okazuje się wspaniały. " Listy K. S. Stanislavsky A. P. Chekhov od 21 lutego 22 czerwca 1903

O. L. Kripper, jak wszyscy drugi trupe artystów, "z piekielnym niecierpliwością" czekając na grę, również w swoich listach do Czechowa rozprosła swoje wątpliwości i obawy: "Potrzebujesz pisarza, przerażającego ... Każde twoje fraza jest potrzebna, a ty są jeszcze bardziej potrzebne ... niepotrzebne myśli są drogie ... Pisz i kochaj każde słowo, każda myśl, każda dusza, której się dowiesz i wiesz, że to wszystko jest konieczne dla ludzi. Nie ma takiego pisarza jak ty, nie i nie ... Twoje sztuki czekają jak Manna Niebo. List O. L. Knipper A. P. Chekhov z 24 Saint. 1903.

W procesie tworzenia sztuki Chekhova została udostępniona ze swoimi przyjaciółmi - Figurki Teatru Artystycznego - nie tylko wątpliwości, trudności, ale także na przyszłe plany, zmiany i szczęście. Dowieszą się od niego, że prawie nie jest w stanie "jednej głównej osobie działającej", nadal jest "nie dobrze przemyślane i zapobiega", że zmniejsza liczbę aktorów ("intimenny", rola Stanisławskiego - Lopakhina - "Nic dla siebie ", rola Kachalova - Troofimov -" Dobry ", koniec roli książki - Ranevskaya -" Nie ciasto ", a rola Lilina W Vari będzie zadowolona", że ustawa IV "skromna, ale Spektakularny w treści jest przeliterowany łatwy, jakby złożony, "iw całej grze" jak nie jest nudna, jest coś nowego ", a wreszcie, że jego cechy gatunkowe i osobliwe i całkiem zdecydowane:" Cała gra jest wesoły, fryvolous. " Czechow wyraził również obawy, jak gdyby niektóre miejsca nie "zaczepione cenzurę".

Pod koniec września 1903 r. Chekhov nie skończył gry i rozpoczął swoją korespondencję. Postawa go do "Ogrodu wiśniowego" w tym czasie waha się, jest zadowolony, bohaterowie wydają mu się "żyją ludźmi", donosi, że stracił wszystkie apetyt, role, z wyjątkiem Governets ", nie lubię" . Odtwarzanie sztuki poszło powoli, Chekhov musiała się pamiętać, napisz ponownie, szczególnie nie spełniając jego miejsc.

14 października gra została wysłana do teatru. Po pierwszej reakcji emocjonalnej na grę (niepokoje, "Wymaganie i rozkoszacje") w teatrze rozpoczął intensywną pracę kreatywną: "Dopasowanie" ról, wybór najlepsi wykonawcy, poszukiwanie wspólnego tonu, medytacji nad dekoracją występu. Z autorem, żywy wymienił opinie najpierw w listach, a następnie w osobistych rozmowach i próbach: Chekhov przybył do Moskwy pod koniec listopada 1903 r. Ten kreatywny komunikat nie dał jednak bardziej skomplikowany, był bardziej skomplikowany. Coś, w czym przyszedł, w którym autor i figurki teatralne przyszły, bez żadnych "transakcji z sumienia" do wspólnej opinii, coś spowodowało wątpliwości lub odrzucenie jednej z "stron", ale z nich, co nie rozważało tego kwestią fundamentalnej dla ich koncesje; Coś przedstawionego rozbieżności.

Otoclav Piez, Chekhov nie rozważył jej pracę na jej zakończeniu; Wręcz przeciwnie, ufając alarmy artystyczne przywódców teatru i artystów, był gotowy do wyprodukowania "wszystkie zmiany, które będą wymagane do spełnienia sceny" i poprosił go o zgłoszenie krytyki: "Będę poprawny; W końcu nie jest za późno, nadal możesz ponieść ustawę. " Z kolei był gotów pomóc dyrektorowi dyrektorowi i podmiotom poprosili o niego z prośbami, znajdź właściwe ścieżki wcielenia scenicznego gry, a zatem rzucił się do Moskwy na próbę, a Booker poprosił, że "nie nauczyła się jej rola "przed jego przybyciem, a nie zamawiam sukienek do Ranevskaya.

Dystrybucja ról, która była przedmiotem namiętnej dyskusji w teatrze, bardzo martwiła się o Czechowa. Zasugerował swoją dystrybucję Opcja: Ranevskaya - Knipper, Gaev - Vishnevsky, Lopakhin - Stanisławski, Varya - Lilina, Anya - Młoda aktorka, Trofimov - Kachalov, Dunyasha - Halutina, Yasha - Moskvin, Passerby - Gromov, Firs - Artem, Pister - Grigunin, Piphodov - Luzhsky. Wybór w wielu przypadkach zbiegł się z pragnieniem artystów i Dyrekcji Teatru: dla Kachalowa, Knipper, Artem, Gribunina, Gromovoya, Halautina po "montażu", założonym przez czeskie role. Ale teatr nie śledził instrukcji Chekhowa, przedstawił swoje "projekty", a niektóre z nich były chętnie zaakceptowane przez autora. Oferta zastąpienia roli Epodsowa Muscovitów Luzhsky, a w roli Yasha Moskvina - Alexandrov spowodowała pełne zatwierdzenie Chekhova: "Cóż, jest bardzo dobra, gra będzie korzystała z niego korzystać z niego". "Moskvin wyjdzie wspaniałe iPath".

Z mniejszym polowaniem, ale nadal zgadzam się na Chekhova na permutacji wykonawców dwóch kobiet ról: Lilina nie gotuje i Anya; Varya - Andreeva. Czechow nie nalega, i na pragnienie zobaczenia w roli Gaeva Vishnevsky, ponieważ jest to dość przekonany, że Stanisławski będzie "bardzo dobry i oryginalny Gaev", ale zerwał z myślą, że ostrza nie będą grać w Stanisławskim: " Kiedy napisałem ostrza, że \u200b\u200bmyślałem, że to twoja rola "(t. Xx, str. 170). Stanisławski, zafascynowany tym obrazem, jak jednak i inni gracze o sztuce, a następnie w końcu decyduje się przenieść rolę Leonidova, kiedy po wyszukaniu, "z podwójną energią w sobie" nie uważa, że \u200b\u200bspełniający jego ton i rysunek. Listy K. S. Stanisławski A. P. Chekhov od 20, 31 października, 3 listopada 1903 Muratowa w roli Charlotte też nie powoduje radości Chekhova: "Ona być może jest dobra", mówi, "ale nie zabawny", ale jednak, ale jednak W teatrze opinii o tym, podobnie jak o wykonawców, para partycjonowano, solidne przekonanie, że Muratowa odnosi sukces w tej roli.

Dyskusja na żywo z autorem podlegała kwestiom dekoracyjnym. Chociaż Czechy i napisali Stanisławski, który całkowicie polegają na teatrze ("Proszę nie wahaj się o dekoracjom, przesyłam ci, niesamowity i zwykle siedzieć w twoim teatrze w teatrze, ale wciąż Stanisławski, a artystą Somov zwodzenie Chekhova w tym procesie Ich kreatywnych poszukiwań do wymiany poglądów został określony przez pewne uwagi autora, oferowały swoje projekty.

Ale Chekhov starał się przenieść całą uwagę widza do wewnętrznej zawartości gry, w sprawie konfliktu społecznego, więc bał się hobby do części lądowania, szczegółowości życia, efektów dźwiękowych: "Sen część gry w Gra, widziałem do minimum, bez specjalnej scenerii ".

Nieporozumienie między autorem a dyrektorem spowodowało II ustawy. Nawet pracuje nad sztuką, Chekhov napisał Nemirovich-Danchenko, że w drugim miejscu, w którym rzeka "zastąpiła starej kaplicy i dobrze. Stos blaknięcie. Tylko ... dasz mi prawdziwe zielone pole i drogę i niezwykłą scenę DAL. " Stanisławsky przyczynił się do scenerii II ACT nadal przewagi, opuszczony cmentarz, most kolejowy, rzeka była daleko, na wybitnych Senokosach i małym sklepie, na którym spółka spaceru prowadzi rozmowę. - Pozwólcie, że - napisał Chekhova, "w jeden z zachwytów, aby pominąć pociąg z dymem" i poinformował, że pod koniec ustawy byłoby "żaba i cordidera". List K. S. Stanisławski A. P. Chekhov z 19 listopada 1903 r. Chekhov chciał stworzyć tylko wrażenie przestrzeni w tej ustawie, nie zamierzał bałaganu świadomości widza z ekstremalnych wrażeń, więc jego reakcja na plany Stanisławskiego była negatywna. Po wykonaniu nawet nazywał scenerię II ACT "Straszne"; W momencie szkolenia, The Piesen Theatre pisze książkę, że Stanisławski "musi zachować" z "pociągów, żab i stersów Coro", oraz w literach do samego początku Stanisławskiego w delikatnej formie wyraża jej dezaprobatę: "Senokos jest powszechnie 20-25 czerwca, w tym czasie Korider nie wydaje się już krzyczeć, żaby są również milczące do tego czasu ... Nie ma cmentarza, było to dawno temu. Dwa lub trzy płyty leżące losowo - to wszystko, co pozostaje. Most jest bardzo dobry. Jeśli pociąg można pokazać bez hałasu, bez pojedynczego dźwięku, to - latać. "

Najbardziej fundamentalna rozbieżność między teatrem a autorem została znaleziona w zrozumieniu gatunku gry. Nawet pracuje nad "Cherry Garden", Chekhov zwany sztuką "komedi". W teatrze rozszerzono jako "prawdziwy dramat". "Słyszę, jak mówisz:" Pozwól mi, ale to jest ten sam Farce "- Spór Stanislav rozpoczyna się od Czechowa --... Nie, dla prostej osoby jest tragedią". List K. S. Stanisławski A. P. Chekhov od 20 października 1903.

Zrozumienie dyrektora teatru gatunku Piela, rozproszył się z zrozumieniem autora, określił wiele niezbędnych i prywatnych momentów malowniczej interpretacji "wiśniowego ogrodu".

Obok namiętnego spojrzenia w nadchodzący "

A. A. Blok.

Kawałek Czechowa "Ogród wiśniowy" został napisany w okresie publicznych mas podnoszących w 1903 roku. Otwiera kolejną stronę swojej wielopłaszczyznowej kreatywności, odzwierciedlając złożone zjawiska tego czasu. Gra uderza nas ze swoją siłą poetycką, dramaturą, postrzeganą przez nas jako ostry wpływ społeczeństwa społeczeństwa, wystawienie tych ludzi, których myśli i działania są daleko od moralnych norm zachowań. Pisarz jasno pokazuje głęboko konflikty psychiczne., pomaga czytelnikowi zobaczyć wyświetlanie wydarzeń w duszach bohaterów, sprawia, że \u200b\u200bmyślemy o tym sensie prawdziwa miłość i prawdziwe szczęście. Czechow łatwo toleruje nas z naszej obecnej w odległej przeszłości. Wraz ze swoimi bohaterami mieszkamy obok ogrodu wiśniowego, widzimy jego piękno, wyraźnie czujemy problemy tego czasu, wraz z bohaterami, staramy się znaleźć odpowiedzi na wyrafinowane pytania.. Wydaje mi się, że gra "wiśniowa ogród" jest grą o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości nie tylko jej bohaterów, ale także krajami ogólnie. Autor pokazuje zderzenie przedstawicieli przeszłości, obecnych i położonych w tym obecnym. Lopakhin zaprzecza świata Ranenevskaya i Gaeva, Trofimov - Lopakhina. Myślę, że Chekhow zdołał pokazać sprawiedliwość nieuniknionej opieki z areną historyczną, wydaje się nieszkodliwe dla właścicieli ogrodu wiśniowego. Czechow ujawnia ważny problem - problem wychodzący, jego bezwartościowy i konserwatyzm. Ranevskaya - kochanka ogrodu wiśniowego. Sam wiśniowy ogród służy do swojego "szlachetnego gniazda". Bez niego życie dla Ranovskaya jest nie do pomyślenia, jego cały los jest z nim związany. Miłość Andreevna mówi: "W końcu urodziłem się tutaj, mój ojciec i matka mieszkali tutaj, mój dziadek, kocham ten dom, nie rozumiem mojego życia bez wiśniowego ogrodu, a jeśli to było tak, aby go sprzedać, a potem sprzedać ja z ogrodem. " Wydaje mi się, że cierpi szczerze, ale wkrótce rozumiem, że rzeczywiście myśli o ogrodzie wiśniowym, ale o jego paryskich kochankach, do których postanowiła znowu pójść ponownie. Byłem niesamowity, kiedy dowiedziałem się, że wyjeżdżała do pieniędzy wysłanych przez Annę jej babcia Jarosławla, pozostawiając, nie myśląc o tym, że przypisuje sobie pieniądze innych ludzi. I to, moim zdaniem, egoizm, ale jakiś wyjątkowy, który daje jej działania do widoczności dobroci. I to jest na pierwszy rzut oka. W końcu jest to Ranenskaya, który dba o więcej niż wszystko o losie jodeł, zgadza się dać pieniądze do hazardu, to jej biczowanie miłości bez czasu dobre stosunki do niego. Gaev, brat Radane, także przedstawiciela przeszłości. On, jakby uzupełnia Ranevskaya. Gaev nagle twierdził na dobro publiczne, o postępach, filozofii. Ale wszystkie te argumenty są puste i niepokoją. Próbując konsoli, mówi: "Zainteresowanie, które płacimy, jestem przekonany. Czciłem mój zaszczyt niż chcesz, przysięgam, posiadłość nie zostanie sprzedana! Szczęście przysięga!" Przypuszczam, Gaev i nie wierzy w to

Co mówi. Nie mogę powiedzieć o Lakoe Yashy, w którym zauważam odbicie cynizmu. Jest oburzony przez "ignorancję" wokół innych, mówi o swojej niezdolności do życia w Rosji: "Nic nie można zrobić. Tutaj nie jestem dla mnie, nie mogę żyć .... Spojrzałem na ignorancję - będzie ze mną. "Moim zdaniem Yasha okazuje się być satyrycznym odbiciem swoich właścicieli, ich cienia. Utrata Nieruchomości Haevam i Ranecessean, na pierwszy rzut oka, można wyjaśnić ich niedbalstwem, ale wkrótce, w tym działania właściciela właściciela posiłku, który stara się utrzymać swoją pozycję, która walczy o utrzymanie swojej pozycji, jest przyzwyczajona do niego Sami pieniądze regularnie idą w parze. I nagle wszystko jest złamane. Rozpaczliwie próbuje wydostać się z takiej sytuacji, ale jego próby są pasywne, jak i w Gaeva z Ranoevskaya. Dzięki posiłku, zdałem sobie sprawę, że ani Ranevskaya, ani Gaev jest zdolny do jakiejkolwiek aktywności. Na tym przykładzie Chekhov przekonująco udowodnił czytelnikowi nieuchronność wyjazdu majątków szlachetnych.

Do wymiany przybywają do wymiany broszury i najwcześniejszych Lobakhin. Dowiemy się, że on

Nie jest to klasa szlachetna niż nieco grzech: "Mój ojciec, był mężczyzną, a tutaj w białej kamizelce,

W żółtych butach. "Zdając sobie sprawę, że złożoność pozycji Ranovskaya oferuje jej projekt

Rekonstrukcja ogrodu. W Lopakhinie aktywny mieszkaniec nowego życia, które stopniowo i

Jest to nieuchronnie pchając życie bez znaczenia i bezwartościowego życia. Jednak autor wyjaśnia, że

Lopakhin nie jest przedstawicielem przyszłości; Wyczerpał się w teraźniejszości. Dlaczego? To oczywiste

Ostrza prowadzą pragnienie osobistego wzbogacenia. Wyczerpująca charakterystyka daje mu Peter

Trofimov: "Jesteś bogatym człowiekiem, wkrótce będzie milionerem. W ten sposób potrzebny jest w sensie metabolizmu

Drapieżna bestia, która zjada wszystko, co przychodzi do niego po drodze, więc potrzebujesz! "Lopahin, Kupujący

Ogród mówi: "Będziemy skonfigurować domki, a nasi wnuki i Great-wnuk zobaczą nowe życie tutaj. To nowe życie

Wydaje się prawie tak samo jak życie Ranevskaya i Gaeva. W obrazie ostrzy Chekhov pokazuje nam

Jak drapieżne kapitalistyczne przedsiębiorczość jest w charakterze anty-człowieka. To wszystko

Mimowolnie prowadzi nas do idei, że kraj potrzebuje całkowicie różnych ludzi, którzy zostaną wzniesione

Świetne rzeczy. A ci inni ludzie są Petya i Anya.

Jedna fryzura Chekhowa wyjaśnia, że \u200b\u200bjest Petya. Jest "wiecznym studentem". Moim zdaniem jest to wszystko powiedziane. Autor odzwierciedlał się w rozgrywaniu ruchu studenckiego. Dlatego myślę, a obraz Petit pojawił się. Wszystko w nim: i płynne włosy i nieporządny wygląd - wydawałoby się, powinno powodować obrzydzenie. Ale to się nie dzieje. Wręcz przeciwnie, jego przemówienia i czyny powodują pewną sympatię. Czuł się, ponieważ aktorskie miejsca gry są związane z tym. Niektórzy odnoszą się do utorów lekkich ironii, innych, z niezniszczoną miłością. W końcu jest to, kto jest personifikacją przyszłości w grze. W swoich wystąpień słychać bezpośrednie potępienie umierającego życia, wzywając do nowego: "Doyut. Dotrażam do innego sposobu, jak zdobyć". I wskazuje. Wskazuje jego Ane, który bardzo kocha, chociaż umiejętnie ukrywa go, zdając sobie sprawę, że miał być inny sposób. Mówi jej: "Jeśli masz klucze z gospodarstwa, wyrzuć je do studni i odejdź. Bądź wolny jak wiatr". Petya powoduje głęboką medytację z Lopakhina, który w duszy zazdrością o przekonaniu tej "rozmazu barin", który sam się brakuje. Pod koniec gry Anya i Petya, Wykopile Go: "Do widzenia, Stare życie. Cześć, nowe życie. Te słowa Czechowa mogą zrozumieć na swój sposób. Jakie nowe życie było pisarzem, jak on wyobrażał sobie? Dla każdego, pozostaje tajemnicą. Ale jeden jest prawdziwy i prawidłowo zawsze: Chekhov marzył nowa Rosja, O nowym ogrodzie wiśniowym, o dumnej i wolnej osobowości. Od lat zmiany pokolenia, a myśl Chekhowa nadal zakłóci nasze umysły, serca i dusze.

Aby zrozumieć znaczenie ostatniej sztuki Anton Czechowa, dziś leczono również figurki teatralne, krytyków i zwykłych widzów. Jaka jest artystyczna wartość "wiśniowego ogrodu"? Ta gra była interesująca nie tylko dla współczesnych i rodaków autora. Powoduje zachwyt od czytelników i teatralnych widzów na całym świecie, ponieważ ma ogólnoustrojową. Co jest główny pomysł Kawałki "wiśniowy ogród"? Pisanie na tej pracy program szkolnypomoże odpowiedzieć na to pytanie.

Innowacja autora

Prawdziwe znaczenie ostatniej sztuki Chekhowa można zrozumieć, jeśli nie, aby nie zmniejszyć go do wyjaśnień historycznych i społecznych. Jaka jest innowacja autora dramatyczna praca "The Cherry Orchard"? Pisanie na tym temacie wymaga zrozumienia, że \u200b\u200bChekhov widział życie w innych kolorach. W tym znacząco różnił się od poprzednich autorów. Pisarz wymyślił swój własny obraz życia w grach.

Nowość języka dramatycznego, z pomocą której powstała gra, pierwsi widzowie wydawały się nieco przeciążony szczegółami. Ale za małych elementów i wydaje się, że koncepcja życia autora i człowiek ukrył dodatkowy szczegół. Czechow wierzył, że wszystko powinno być na scenie i po prostu jak w rzeczywistości.

Czas w "Wiśniowym ogrodzie"

Esej na najbardziej znanym odtwarzaniu Chekhov należy rozpocząć z uwzględnieniem charakterystycznych cech społecznych społeczeństwa, do którego należał autor. Ta praca jest poświęcona na czas wychodzący. Czechowko kochał wszystko, co było związane z życiem w rosyjskiej posiadłości. Życie mieszkańców "szlachetnych gniazd" wydawało mu się poetyckich, a nie pozbawionych romansu. Wyrażenie "rosyjska nieruchomość" sama symbolizuje ciepłe relacje rodzinne.

Czas nie czeka!

Ta fraza brzmi w grze. I nabywa szczególne znaczenie, gdy jest wymawiana właściciele posiadłości. Ich liście czasów. Koniec ich beztroskiej egzystencji przyjdzie, gdy ma miejsce ostatnia nieruchomość, czyli, kiedy sprzedawany jest ogród wiśniowy.

Pisma Czechowa otworzyła współczesne pomysł, o której godzinie mieszkają. Autor gry był świadkiem od początku okres zwrotny. W historii Rosji przedstawił w jednym z jego najbardziej znane prace. Nie przeszkadza to jednak znaczenia "wiśniowego ogrodu". Sytuacja, w której bohaterowie gry Chekhowa znaleźli wszystkich tych, którzy mieszkali w czasach wielkich transformacji politycznych i społecznych. Dlatego w teatrach na całym świecie nie traci i dziś produkt rosyjskiego klasycznego "wiśniowego ogrodu" nie traci.

Esej na ten temat "Obraz Ranevskaya"

Główna bohaterka jest jasny przedstawiciel Szlachetna kultura ze wszystkimi niedociągnięciami i zaletami. Dziedzictwo jej przodków rozpuszcza się przed jej oczami. Na scenie Życie towarzyskie Nowe bohaterowie pojawiają się, a takich jak Ranevskaya, nie ma tutaj miejsca.

W tej pracy przedstawiono wychodzący rodzaj ludzi Chekhowa. "Wiśniowy ogród" - esej rosyjskiego klasyka, w którym zderzenie dwóch światów jest odtworzony z pomocą różnych technik. Ranevskaya i Gaev zamieszkuje. Ten świat jest piękny, ale coraz więcej potwierdza jego niespójność. A drugi - świat Deltsov, ludzie z przedsiębiorczości i deft, takich jak handlowy Lampart, przychodzi do jego miejsca.

Ranevskaya nie jest dostosowany do nowych realiacji. Przyzwyczaiła się do prowadzenia uroczystego stylu życia bez myślenia o jutro. Ale ta pani jest tworzona i wie, jak docenić piękne. Jako symbol piękna, aby zrozumieć, że nie każdy został podany, używany Cherry Garden Czesi.

Esej na ten temat "Obraz ogrodowy"

Na końcu sztuk, właściciel posiadłości staje się lopahinem. Główna nieruchomość dworu, która była odziedziczona przez poprzednich właścicieli, jest wspaniałym ogrodem wiśniowym. Ale Lopahin nie widzi jego piękna. A faktem jest, że sprzedawca jest pozbawiony zdolności do otrzymania autora bardziej niż raz w trakcie działania wskazuje na intelektualną i duchową ubóstwo tego bohatera.

Kwitnący ogród symbolizuje idealne piękno, ale pozostawiając przeszłość. Lopakhin widzi w tym, że jest duży. I to jest pomysł autora, zgodnie z którym nowy typ ludzi, chociaż różni się pozazdroszczenia praktyczności w sprawach finansowych, ale nigdy nie będzie w stanie ocenić duchowego dziedzictwa pozostawionego przez przedstawicieli szlachetny rodacje..

Esej na temat "Cherry Garden" motyw nie może ominąć takiego tematu jako opozycji do głównych bohaterów. Dlatego powinieneś powiedzieć kilka słów o obrazie ostrzy, które jest przeciwieństwem byłych właścicieli ogrodów.

Kupiec

Jego ojciec był prostym człowiekiem, ale po reformach był w stanie otworzyć sklep i zdobyć małe państwo. Lopahin wychowany w rygorystycznym. Przywiązanie do wiedzy w jego rodzinie nie było warunkiem wstępnym w procesie pedagogicznym. Ale dzięki jego pochodzeniu i przyczepności wrodzonej Lopakhin nauczył się żyć i przetrwać. Główne cechy jego postaci są determinacja i poświęcenie. Kupiec od dawna marzy o wiśniowym ogrodzie, a on nadal staje się jego właścicielem.

Czechow nie popierał tej postaci z oczywistymi negatywnymi cechami. Należy powiedzieć, że wszystkie postacie w tej sztuce są dość sprzeczne. W dziełach prawdziwych artystów mogą być obecne tylko czarno-białe.

Nie ma jednego wyrafinowania w Lopakhinie, że przedstawiciele starożytnej szlachetnej rodziny. Ale rozumie go i próbuje zrekompensować swoje luki w edukacji. Ponadto jest miły iw pewnym sensie, bójt.

Znaczenie artystyczne.

Esej na temat "Cherry Garden" to zadanie, które nie jest przypadkowo poprosił o rosyjski nauczyciel przez dziesięciolecia. Na przykładzie klasycznych działek młodsze pokolenie ma możliwość zobaczenia niedociągnięć ich społeczeństwa.

Lopakhin - Nuvorish. Jest aktywną i praktyczną osobą. Taki go pojawił się w Rosji w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. A ostrza są dziś obecne wśród nas. Nie ma nic złego ani niebezpiecznego. Jednak dzięki sztucznym Chekhovowi, nowoczesna osoba może zrozumieć, że nie powinien zniszczyć starego sposobu życia przed nowym.

Dramat rosyjskich klasycznych róż wulgarnity i patosu. Pomimo pozornej prostoty praca ma głębokie znaczenie wielofunkcyjne znaczenie. Zrozumieć, że pomoże to tematyce twórcze zadanieOznacza to, że esej na ten temat "Czechow", wiśniowy ogród ".