Balet Carmen Maya Platetskaya Watch Online. Bilety do Wielkiego Teatru Rosji

Balet Carmen Maya Platetskaya Watch Online. Bilety do Wielkiego Teatru Rosji
16.06.2019

Maya Mikhailovna Plisetskaya. (20 listopada 1925, Moskwa) - wielki radziecki i rosyjski artysta baletowy, choreograf, pisarz.

Najbardziej wybitni imprezy są: Odetta-Odile w "Jezioro Łabędzia", \u200b\u200bAurora w "Śpiącego piękna" Tchaikovsky, gospodyni Góry Miedzi w "Kamień Kwiat" Prokofiew, Raymond w tej samej nazwie Glazunov.

Specjalnie dla PLCETSK, Cuban Balletmaster Alberto Alonso ustawił balet "Carmen-Suite". Inni choreografowie, którzy stworzyli balet dla niej, byli świnią Rolanda i Maurice Bezhar.

Plisetskaya i Shchedrin spędzili dużo czasu za granicą, gdzie pracowała jako dyrektor artystyczny rzymskiej opery i teatru baletowego, a także hiszpańskiego Baletu Narodowego w Madrycie.

W wieku 65 lat pozostawiła kreatywność, pozostawiając duży teatr jako solista. Na dzień swojej 70. rocznicy zadebiutowała w specjalnie pisanym pokoju dla jej Maurice'a Bezhara o nazwie "Ave Maria".

Przez ponad piętnaście lat była przewodniczącym rocznego międzynarodowego konkursów baletowych w sobie nazwę "Maya".

Rodionu Hojny i Maya Plisetskaya do wybitnych usług w kolejności wyjątkową był dostarczany przez obywatelstwo Republiki Litewskiej, gdzie często mieszkali i zaangażowali się w kreatywność.

Zestaw (z francuskiego Zestaw. - Numer, sekwencja) - cykliczna forma muzyczna, składająca się z kilku niezależnych kontrastujących części, w połączeniu ze wspólnym zamiarem.

www.classic-online.ru. (Shchedrin. Carmen-suite - słuchać)

Stała się na całym świecie symbolem baletu i kultury rosyjskiej jako całości. Ale oprócz tańca w swoim życiu było trudne dzieciństwo, młodzież wojskowy i jeden z najszczęśliwszych i niesamowitej historii miłosnych - ten, który jest silniejszy niż śmierć. Prawdziwy myśliwiec i niesamowita kobieta - Maya Plisetskaya.

Od sierocińca przyszła balerina uratowała swoją rodzinną ciotkę - Sullaith Messerer, który był solistą Teatru Bolszoj. Przyjęła Mayę i pomogła swojej siostrze wcześniej na radzieckiej prawodawstwie terminu (departamenty jego żony poddano obozom przez 5-8 lat) powrócić do Moskwy. Ale do marca 1956 r., Kiedy ojciec Ppisetskaya był pośmiertnie zrehabilitowany, balerina była uważana za córkę wroga ludzi.

2. Balet podczas wojny


Maison Maison Rachel Mikhailovna Messer-Plisetskaya była aktorką cichego filmu, a wujek wujek wujek - Asaf Mikhailovich Messerer był także aktorką baletu i choreografu. Innymi słowy, balet otaczał dziewczynę od narodzin i nie dziwi się, że jej los okazał się związany z tą sztuką.

W wieku 9 lat Maya otrzymała Moskwa Szkoła Choreograficzna. Wśród nauczycieli przyszłej gwiazdy były Elizabeth Gerdt i Maria Leontiev.


Nauka sztuki tanecznej baleriny musiała iść do strasznych lat wojennych. Jednocześnie wystąpiło jeden z pierwszych znaczących występów PLISETSKAYA - w 1942 r. W Sverdlovsku, gdzie była w ewakuacji. Został stworzony przez Michail Fokin dla Miniaturza Anny Pavlova "Dying Swan". Następnie liczba była jedną z wizytówek PLISETSKAYA, a ona była jednym z najbardziej znanych balerinów, którzy go wykonywali, a w naszym czasie "umierający łabędź" jest związany głównie z jej imieniem.


Pod koniec szkoły PLISETSKAYA został przyjęty w Trupa Teatera Bolszoj i wkrótce stał się solistą i jednym z wiodących balerinów. Rozpoczęła karierę zawodową w krytycznych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. I krytycy zauważają, że taniec młodej Mayi był przewidywanym zwycięstwem, który cały kraj żył w tych latach, prześladowanie wyzwolenia. To zwycięskie, wolność, wolność sztuki baleriny, argumentowała z własnym życiem.

3. PLISETSKAYA jako symbol



Po opuszczeniu sceny Galina Ulanova w 1960 roku Plisetskaya stała się barierą teatru Bolszoj. W tym czasie już wykonywała kilka kultowych imprez. Na przykład, w 1945 r. Stał się pierwszym dyrektorem upadku w Baletu Sergey Prokofiev "Kopciuszek", aw 1947 r. Uderzył opinii publicznej ze swoją Odeta-Odillią w Jeziorze Swan.

Potem były imprezy Myrthy w baletu "Giselle", ulicznych tancerzy w Kichotecie Don, tsar-dziewcząt w "Skate Gorbunke" i wiele innych dzieł.


Ale w latach sześćdziesiątych, które zaczyna się błagać przez wspaniałą Plisetskayę, nie staje się wspaniałym, ale szukając świata chwały. Dla niej, pokoje są stworzone przez najlepsze prace baletowe świata: Cuban Alberto Alonso (Ballet "Carmen-Suite"), klasyki francuskiego baletu Roland Petit (Ballet "Delica Rose") i Maurice Bejar ("Iceedor" ("Iceedor" ) i wiele innych.

Z czasem balerina staje się symbolem sztuki i symbolem klasycznej kultury rosyjskiej i wykonuje tę rolę aż do jego śmierci. Ponadto PLISETSKAYA wyróżniała się bezprecedensową długowieczności twórczą: ukończyła zwykłą karierę tańca w wieku 65 lat, ale nawet po tym, jak okresowo poszedł na scenę, na przykład, jego 70. rocznica obchodziła wykonanie specjalnego wydania "Ava Maya" , Które Maurice ustawia Beshar.

4. Carmen.


Alberto Alberto Balet "Carmen-Suita" zagrał jedną z głównych ról w życiu zawodowym Majów Plisetskaya - on jaśniejszy niż tylko nietypowy styl tańca baleriny, a to z niego, że zaczęła się jej światowa sława. Ale ten pokój nie był łatwy. Plisetskaya musiała zrobić dużo wysiłku, aby balet był najpierw spełniony, a potem tyle tyle samo - zdobyć prawo do tańca.

Masz dość niekończących się klasyków w repertuarze, do 1964 r. Plisetskaya zdecydowanie zdecydowała się zrobić coś nowego, coś. Zawsze marzyła o tańcu Carmen, więc nie było problemu z wyborem materiału, pozostało tylko po to, by znaleźć balletmaster i kompozytora.

Było tu opóźnione, ale kiedy Plisetskaya zobaczyła przemówienie Kubańskiego Baletu Narodowego w Moskwie, to zrozumiałem - to jest język, który jest idealny dla jej Carmen.


Cuban BalletMaster Alberto Alonso natychmiast zgodziła się współpracować, ale główną trudnością było przekonanie urzędników radzieckich, aby zaprosić go do pracy w dużym teatrze, ponieważ obcokrajowcy nie narzekali na ZSRR. Aby przekonać Ministra Kultury Catherine Furtsev Plisetskaya pomógł, a nowo uzyskała nagrodę Leninistą, a fakt, że Alonso przyjeżdżał z prawego kraju - z wyspy wolności, co oznacza, że \u200b\u200bjego praca może wzmocnić przyjaźń sowieckiej kubańskiej.

Jednak po pierwszym oglądaniu nowego baletu Fursev był wyraźnie rozczarowany - za dużo erotyki i ogólnie stały formalizm. Nazywała Classic Ballet Plcetsk ". Ballerina tylko cudownie udało nam się przekonać ministra, aby zabraniać produkcji - po obiecaniu zmniejszenia miłości Adagio.

Ale to był początek. Wtedy była bitwa o prawo, aby pokazać balet "Carmen-Suite" na trasie zagranicznej wycieczki po teatrze Bolszoj. "- Zrobiłeś kobietę o łatwym zachowaniu z bohaterki hiszpańskich ...", - Taniec Fursheva, zabranie do wykonywania Carmen na Expo-67 w Kanadzie. Dopiero po w 1968 r. Przewodniczący Rady Ministrów Kosygin, Furtseva, pozwolono na pokazanie "Carmen" do zagranicznych widzów, aby pokazać jedną z występów.


Od tego czasu PLISETSKAYA tańczył "Carmen" około 350 razy, a publiczność zawsze wzięła ten balet z radością. Rozpoczęła się od niego światowa chwała Ballelina, więc jej upór i wytrwałość w walce z farbowością radzieckich szefów opłaciła się w całości. Mówią, że kiedy francuski prezydent przyznał porządek Pliżeć Honorowego Legionu, jeden z radzieckich urzędników z oszołomieniem powiedział jej: "Myślałem, że to zamówienie daje tylko zapaściom oporowym". Do którego balerina słusznie odpowiedział: "I jestem całym moim życiem i opieraj się!"

5. Muse Pierre Carden



Plisetsk marzył o noszeniu najlepszego couture świata. Pierre Cardin, Yves Saint Laurene, Coco Chanel przyznał ten zaszczyt. Ale ukochany i niezrównany projektant mody Balleriny był kardiną, który dumnie nazywał PLISETSK jego muzę. Jego kreatywny sojusz z Maya trwał przez wiele lat. W swoich wspomnień, Ballerina napisała: "Słonicznie wiem, że dzięki kostiumom Carden otrzymał uznanie moich berków" Anna Karenina "," Chaika "," Pani z psem ". Bez rozcieńczonej fantazji aromat epoki Tołstoju i Chekhowa niezawodnie przekazywane do widza, nie mogłem spełnić snu ".


W codziennym życiu PLISETSKAYA preferował, jako historyk mody Aleksander Vasilyev, "stylu sportowego i kosmicznego". Prawie nie jest pierwszą kobietą w ZSRR, który użył stylu militari w tworzeniu jego wizerunku.

W ogóle, PLISETSKAYA, jak również tańczył - nie zainteresowany opinią ekspertów z czasopism kobiet i nie zwracają szczególnej uwagi na trendy mody, ale ich tworzenie.


Nigdy nie podkreśliła jej lekkość, preferując rzeczywanymi rzeczami, uwielbiałymi buty lakierowane na niskich obcasach, skórze, niezwykłych proporcjach geometrycznych i wszelkiego rodzaju kątom. Styl PLISETSKAYA nie może być prawdopodobnie - i nie jest to jedynie, że jest specjalnie szyta przez ubrania najlepsi fashics we Francji, rzecz w niezwykłym tworzywa sztucznym baleriny, w możliwości noszenia "dziwnych" rzeczy pięknych i spokojnie - fakt, że plceskaya tańczył nie tylko na scenie.

6. SHCHEDRIN.



Maya PLISETSKAYA MIGHT Composer Rodion Shchedrin w 1958 roku. Historia ich miłości trwała śmierć baleriny w 2015 r., A w pewnym sensie trwa i do tej pory: PLISETSKAYA opuścił wolę, zgodnie z którą jej pył będzie połączony razem z popiołami Rodion Shchedrin po jego śmierci i wygnaniu nad Rosją.

Z hojnym baletnicą, nie tylko były połączone (a to jest prawdziwie jasna, szczęśliwa historia miłosna), ale także kreatywne relacje. Kompozytor napisał specjalnie dla jego żona Baletki "Anna Karenina", "Chaika", "Pani z psem" - we wszystkich tych produkcjach PLISETSKAYA tańczyła główne przyjęcia i działały jako balletmaster.


Co więcej, Szczedryna szczerze przyznała, że \u200b\u200bnigdy nie był wielkim kochankiem baletu i napisał je wyłącznie dla jego ukochanej żony. "Do tej pory nie mogę nazwać się baletomanem. Jestem Majanem - powiedział kompozytor w jednym z jego wywiadów.

PLISETSKAYA zawsze odpowiedział z podziwem na jego męża: "trzymał mnie na powierzchni. Napisał do mnie Balki. Dał pomysły. On zainspirował. To jest unikalne. Jest rzadkością. Ponieważ jest rzadki. Jest wyjątkowy. Po prostu nie znam takich ludzi. Taki holistyczny, taki niezależny na myśl, taki utalentowany, nawet pomysłowy. Podziwiam mojego męża całego mojego życia. Nigdy mnie nie rozczarował.


Wydaje się, że Generin jest zobowiązany do Plisetskaya i jego twórczej długowieczności, przynajmniej, więc pomyślała: "Rozszerzył moje życie twórcze, co najmniej dwadzieścia pięć lat".

7. W imię sztuki


Z dzieciństwa, Plisetskaya żyła balet i ze względu na balet. Ze względu na to, musiała poświęcić szczęście macierzyństwa. Na samym początku stosunków z hojną baletnią ciężarną. Myślała o opuszczeniu dziecka, ale pragnienie tańca się skończyło.

PLISETSKAYA wierzył, że nadal będzie możliwe do opublikowania: "Nadal jest jeszcze termin", aby wybrać to samo macierzyństwo w tym momencie, aby umieścić mój dalszy profesjonalny los na poważny wpływ. "Generin bez rozkoszy, ale zgodził się" Plisetskaya napisała w swojej autobiografii.

Jednak nie było więcej dzieci z małżonków. Taniec i ukochany mąż pozostali dwoma bezwarunkowymi priorytetami w życiu Wielkiego PLISETSK.


Przygotowany przez redaktorów strony "kwietnia"

Biografie, funkcje stylu i pozycje życia innych wspaniałych kobiet -

Powiedz swoim przyjaciołom.

Nie jest tajemnicą, że w filmach Związków radzieckich, w których ślad został prześledzony, byli bezlitośnie przeszedł cenzurę. Zbyt krótką spódnicę, Frank Dekolt lub niemoralne akty charakteru obrazów mogą spowodować załamanie nie tylko do pracy, ale także do roli aktora. Kim są - pierwszymi kobietami, które mówił o nieautoryzowanej w kinie, które zgodziły się rozbierać w ramce i jak ich los? Edycja dnia kobiety postanowiła dowiedzieć się.

Tatyana samoilova.

Zdjęcie: Rama z filmu "Żurawie"

W filmie w 1957 roku, "żurawie", gdzie grała główną rolę Krasavitsa Tatyana SAMOILOVA, nie było kilku scen. Wyzwaniem była sama bohaterka - zmieniła ukochaną! Reżim dostrzegał obraz negatywnie, Nikita Khrushchev o nazwie Veronika, którego obraz ucieleśnił Samoilov, kurwa. Nawet taka nagroda, jak "Golden Palm Branch" na Festiwalu Filmowym Cannes, nie dokonał krytyków do zmiany opinii i wyciszenia. Tatyana Samoilova wróciła do Moskwy z triumfem, sugestie od zagranicznych dyrektorów po prostu poleciały na gwiazdę. Ale radzieccy urzędnicy byli zakazani przez samodzielne podnoszenie filmów zagranicznych, a na zawsze zniszczył sen, aby dostać się do amerykańskiego kina. Drugi triumf aktorki był rolą Anny Kareniny w dramacie o tej samej nazwie. Jednak ze względu na niezrozumiałe powody, po sukcesie Tatiana nie oferuje już głównych ról. Aktorka nie mogła ujawnić i demonstrować publicznością cały swój talent. SAMOILOVA pozostawił 4 maja 2014 r. W dniu jego własnych narodzin i 80. rocznicy.

Natalia Kustinskaya.

Natalia pojawiła się najpierw w niebieskim garniturze kąpielowym ...

Była nazywana Sowieckim Berdo. Karier Natalia poszła do góry niemal natychmiast po zakończeniu instytutu kinematografii. W 1961 r. Aktorka otrzymała dyplom, aw 1963 r. Wyświetlono obraz "trzy plus dwa", w którym olśniewająca blondynka pojawiła się nie w worka, ale w seksownym stroju kąpielowym. French Magazine "Candid" zwany Natalią jedną z najpiękniejszych aktoreków świata i patriotycznego Bardo.

A następnie w osobnym

Kolejną głośną rolą była komedia z 1973 roku "Ivan Vasielevich Zmienia zawód". Dziewczyna Dyrektora Jakina wystąpiła przez Kustyansky'ego i jej strażniczego fraza: "Witaj, zaznacz, umrzesz teraz! Jakin rzucił Kickimaru i przekonał mnie, abym latał z nim w Gagrze "znał cały kraj. Wydaje się, że rosyjska brygada jest wyposażona w szczęśliwe życie osobiste i główne role z wiodących katalogów, ale, niestety, losowi zamówił inaczej. Ostatni raz aktorka została sfilmowana w kinie w 1989 roku, a żaden film nie stał się wydarzeniem. Sześć nieudanych małżeństw, śmierć jedynego syna i wnuka wpłynęła na zdrowie i karierę gwiazd. 13 grudnia 2012 r. W wieku 74 lat aktorka odeszła.

Zdjęcie: Rama z filmu "Ivan Vasilyevich zmienia zawód"

Maya plisetskaya.

Wielka Ballelina walczyła z reżimem baletu "Carmen-Suite". Pod koniec 1966 r. Cuban BalletMaster Alberto Alonso przybył do Moskwy. Maya, już uznany za gwiazdę, przekonany minister kultury Catherine Furtsev, aby zaprosić Alberto do produkcji baletu Karmen. Urzędnik poszedł spotkać się, ponieważ taka współpraca pomoże wzmocnić sowiecko-kubańską przyjaźń. Balet został umieszczony w najkrótszych terminach, rola Carmen wykonywana oczywiście PLISETSKAYA. Ale nawet jej talent nie uratował wydajności od krytyki. Widział zbyt dużo erotyzmu. Furtseva opuścił teatr, nie czekając na koniec działania, a po nosie jego werdykt: "To jest duża porażka, towarzysze. Wydajność surowa. Solidny erotyczny. " I nie było mowy, żeby iść z nim na trasie. Ale kiedy PLISETSKOY uznał decyzję, balerina powiedziała: "Carmen umrze tylko ze mną".

Zwróć balet na etapie PLISETSKOY zarządzanego tylko po obiecaniu, aby zmniejszyć wszystkie niekompletne sceny. W karierze Mayi incydent nie miało wpływu, była i pozostała największą rosyjską baletnicą.

Svetlana Svetlynaya.

Zdjęcie: Rama z filmu "Diamond Hand"

Kosztem aktorki dziesiątki filmów, ale pierwszy na wzmiance o jej nazwisku komedii komedii "Diamond Hand". Słynna fraza uwodzicielskiego Anny Sergeyevna "nie jest winny, on przyszedł!" Zapamiętaj wszystko. W 1968 r. Takie seksualnie wyzwolone skaliste piękno w stroju kąpielowym, jak światło, kochanie picia głównego bohatera i wciąż prostytutki - był to niesamowity koktajl w filmie fabularnym. Niemniej jednak wszystkie sceny wszedł do wstążki przez sztuczkę reżysera. Leonid Gaidai umieść obraz w finale eksplozji jądrowej i stwierdził prowizje Goskino, które mogli one ciąć cokolwiek, ale nie tylko katastrofa wybuchowa jest głównym atrakcją filmu. A przebiegłość pracuje: sceny lekkiej erotycy pozostały nienaruszone, ponieważ główne zadanie cenzurorów zostało usunięte z obrazu nuklearnego "grzyba". Svetlana Svetynaya Ta rola uwielbiona.

Svetlana Toma.

Zdjęcie: Rama z filmu "Tabor idzie do nieba"

Kolejna aktorka, która nie bała się ryzykować. W filmie z 1976 r. Tabor idzie do nieba "Svetlana Toma grała w Gypsy Radę i w jednej z scen pokazała naga pierś. Męska publiczność przesunięta do lojalnej miłości Svetlana. Kino z aktorki albo nie odwróciło się. Pomimo takiego szczerzenia w momencie sceny, cenzurorowie tęsknili, a Svetlana otrzymała pracę w 20 filmach w ciągu najbliższej dekady.

Natalia Egroh.

Zdjęcie: Rama z filmu "Little Vera"

Natalia Egraes w 1988 r. Zrobił prawdziwą rewolucję seksualną. Ekrany wyszły z dramatycznego filmu "Little Vera", w którym obecna była intymna scena. Ta publiczność jeszcze nie widziała! W obrazie Vasile Pichula, główny bohater nie był przypadkowy ani przełomowy, chodziła do mieszkania w kilku majtkach. W tej roli Natalia musiała otrzymać nagrodę NIKA jako najlepszą aktorkę, nagrodę za najlepszą rolę kobiet na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym z 1988 r. W Bogocie, pierwsze miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w 1989 roku w Genewie. Nie jest zaskakujące, że najbardziej odważna aktorka ZSRR została zaproszona do gry w amerykańskim magazynie Playboy, który zrobiła. Potem kontynuował karierę w Stanach Zjednoczonych, gdzie zagrał w komedii "Letnie towarzysze", serii "prawo i porządek" i kilka kolejnych filmów. Aktorka wróciła do Rosji po 17 latach i nie miała szczególnie melk na ekranie.

Artysta B. Messerer, Dyrygent G. Boże Narodzenie.

Wątek

Rynek miasta. Układanie karaul. Correchidor (oficer) wkłada strażnik węża żołnierza. Przystojny młody żołnierz przyciąga uwagę Caypsy Carmen. Próbuje go oczarować. Jej wysiłki osiąga cel, ale chhose pozostaje wierny i nie opuszcza słupka.

Nagle istnieje walka między fabryką tytoniu do robotników. Carmen zadeklarowali podżegnik. Creurhidor zamówienie wąż do przekazywania Carmen do więzienia. Po drodze, zakochana żołnierza pozwala Carmenowi, w ten sposób popełnia przestępstwo przed prawem. Aby nie rozstać się z ukochaną kobietą, pustyni węża.

Jest wspaniały toro, ulubiony zwierzę. Jego namiętna historia o jego wyczynach na arenie nie pozostawia obustronnych Carmen. Przeprowadzony z nowym uczuciem, Carmen nie chce zauważyć węża zazdrości. I tylko przybycie Correchidor ostro zmienia sytuację. Creurhidor wymaga, aby wąż natychmiast wrócił do koszar. Mieć porwany wąż wyrywa nóż i prowadzi oficera.

Carmen jest zdumiony i podziwiany przez akt węża. Znowu jest w nim zakochana, gotowa oddać mu swoją miłość.

Carmen idzie. Skała pojawia się - straszny przykład wykonania Carmen Fate. Skała zapowiedź nieuchronność tragicznego skrzyżowania.

Arena do walki o byków. Torero pokazuje jego genialne umiejętności. Odnosi się do stworzenia, w którym obraz byka i obrazu skały jest połączony ze sobą. Carmen z zachwytuch zegarków Torroo.

Pojawi się wąż. Wymaga i błaga Carmen, aby zwrócić mu miłość. Ale dla Carmen jego słowa brzmią jak przymus i przemoc nad jej wolą. Ostro odrzuca dom. Nie jest w stanie zaakceptować utraty umiłowanej, Hosa wyzwania jej sztylet.

Działka powieści Merim jest idealna na balet. Nie było przypadki w 1846 r., Po roku po pojawieniu się powieści w prasie i prawie 30 lat przed premierą Opery Bizé, Marius Petipa położył baletę "Carmen i Toradorem" w Madrycie, który miał ogromny sukces.

Idea występów "Carmen-suite" w teatrze Bolszoj, należy do Maya Plisetskaya, który marzył o roli Carmen.

"Zawsze chciałem tańczyć Carmen" - mówi Ballerina. "Myśl o jego Carmen mieszkała we mnie stale - wtedy Trel gdzieś w głębi, a następnie pośpiesznie na zewnątrz. Z każdym, kto mówił o swoich snach - obraz Carmen był pierwszym. Począwszy od libretto. Postanowiłem zniewolić swoim czekiem - co do diabła nie jest żartem - Szostakowicz. On jest łagodnie, ale nie odmówił. Jego głównym argumentem było - "Boję się Bizeta" - z niedrogą intonowaniem. Potem nie poszedłem do Khachaturian. Ale wtedy rozmowa nie została opuszczona ... a oto nowa osoba działająca. Pod koniec 1966 r , Kubański Ballet Narodowy przyszedł do Moskwy w trasie. Koła Alberto Allononso, dostarczane przez głównego Macester Ballet. Od pierwszego ruchu wąż został opatrzony z pierwszego ruchu. To jest język karmen. To jest jej plastik. To jest jej plastik. Jej Świat. W przerwie pośpiesznie na sceny. "Alberto, chcesz umieścić, Carmen"? Dla mnie? "-" To jest moje marzenie ... "Wkrótce Alberto Alberto przybył do Moskwy z już częścią libretto, muzyka obiecała napisać do mnie Generin ..."

"Przyciągałem myśl o Maya Plisetskaya" Alberto Alonso powiedział mi, aby powiedzieć językiem choreograficznym, aby opowiedzieć historię Cygańscy Carmen. Nie przesuwaj się w pomysłowej opery i powieści Proster Merim, nie! - I stwórz balet na tej namiętnej, temperamentalnej muzyce, wszystko rozwiązuje go przez wizerunek Carmen, jeden z największych w światowych muzycznych i literackich klasykach. "

Artysta Boris Messer został wprowadzony do sukcesu wykonania. Viktor Berezin wyjaśnił: "Messerver w" Carmen-Situ "Bize - R. Shchedrin (Teatr Bolshoi, 1968) obrócił przestrzeń sceniczną w rodzaju półkolistej płyty, oznaczony i witryny cyrkowej - pola bitwy byków i uogólniona metaforyczna Arena życia, na którym jest rozgrywana przez tragiczną wydajność człowieka. W centrum ogrodzenia pokładowego - wejście na arenę, a na szczycie, półkole, - krzesła o wysokich plecach; siedzą na ludziach, którzy są publiczność rozwija się na arenie i sędziach zgłoszenia. Taka dwoistość była zasada decyzji scenicznej, konsekwentnie wydawana przez całą wydajność. Ogromna konwencjonalna maska \u200b\u200bbyka, która wisiała na scenie jako rodzaj emblematu baletowego, można uznać za rodzaj emblematu baletowego Bill zachęcający do pozę byków i w takim samym sposobu lekkości. Dualność była zarówno w kostiumach. Tak, na przykład jedna ręka artysty torowca sprawia, że \u200b\u200bczarny i gładki, inny - bujny i biały.

Rodion Shchedrin opowiedział o swojej pracy nad wynikiem baletu: "Nasza pamięć jest zbyt mocno związana z muzycznymi obrazami nieśmiertelnej operej. Więc przyszła myśl o transkrypcji. Po dzisiejszym zapomnieniu, gatunek sztuki muzycznej była jedna z najczęstszych. Wybór gatunku, konieczne było wybranie zestawu narzędzi. Konieczne było zdecydowanie, które narzędzia orkiestry symfonicznej byłyby w stanie przekonująco zrekompensować brak ludzkich głosów, które z nich są jaśniejsze niż oczywista choreografia błony muzycznej. W pierwszym przypadku to zadanie moim zdaniem może rozwiązać narzędzia łańcuchowe, w drugich bębnach. Więc skład orkiestry - ciąg i bębny.<...> Opera i balet - typy sztuki, niewątpliwie braterskie, ale każdy z nich wymaga jego prawidłowości. Baletowa orkiestra, wydaje mi się, że powinno być kilka stopni "gorącej" operej. Powinien być ", aby" o wiele więcej niż orkiestra. Tak, wybaczę mi porównanie, że "gestykulacja" muzyki w baletu powinna być znacznie ostra i bardziej zauważalna. Pracowałem ze szczerą pasją nad wynikiem baletu. Patrząc przed Genius Biza, starałem się być Cześć, że zawsze nie był niewolnikiem, ale kreatywny. Chciałem użyć wszystkiego, co wirtuozowe możliwości wybranej kompozycji ".

Biorąc podstawę składu bizoletu, shchedryna przystąpiła do Novella Merima i opery, która wygrała sławę na całym świecie. Zawęzał fabułę opery, z wyjątkiem koncertu tła życia i ograniczył się do konfliktów Carmen z węża i społeczeństwa, warunkowo nazywane "Towarzystwo Maski". Wydawało się, że prawie zadanie serwisowe na wniosek jego ukochanej żony, hojny był w stanie stworzyć jasny, łączny esej. "Carmen-Suite" jest wykonywany na scenie koncertowej przynajmniej niż na etapie teatralnym.

Po premie w teatrze Bolszoj o muzyce baletu, gorące zarodniki rozszerzały się. Niektóre gorące postrzegane usłyszeni, ciesząc się nowym strojem orkiestrowym dobrze znanym francuskim kompozytorem. Inny szczerze zastanawiał się, dlaczego Shchedrin wolał przyciągnąć muzykę jako podstawę muzyki baletowej przez słynną światową kartę Opera i nie tworzyć własnych. Byli nawet ci, którzy protestowali z oburzeniem wobec takiego "eksperymentu" z operem świata klasycznego dziedzictwa.

Obraz Carmen należy do liczby najlepszych ról w repertuarze Majów Plisetskaya. Tutaj skraj talentu wybitnego artysty, powodując rozkoszę się publiczności i krytyków teatralnych. Balleton Science Vadim Gaevsky podziwiany: "W baletu relacja Carmen jest ważna nie tylko z głównymi bohaterami, ale także z statystami, publicznością Corrida. Fierce, że jest otoczony, nie przeraża go i nie szkodzi. Carmen Plisetskaya gra z tłumem jak toroidora z bykiem: wychodzi z nieustraszoną, obojętną godnością, kpiąc z brokatem. Nie ten tłum pozbawiony tę wiarę Carmen w siebie, namiętne zainteresowanie życiem, hazardowa miłość do przygód. Carmen w Pliisetskaya to nie tylko Cygan, ale także Hiszpanie z plemię Don Juan, a styl roli nie jest romansem, a nie nadzorem, ale tak samo jak Mozart, - Drama Giocosa, Fun Drama.

Jednak nie wszystkie były jednomyślne w wyniku baletu. Wybitny choreograf Fiodor Lopukhov, analizując język spektaklu baletowego, w szczególności znalezionych, "że podnoszenie nóg, a nawet ze skurczem go w wężu żołądkowym, wykonywalne Carmen w sprawie" Carmen "A. Alonso - jest nieprzyzwoitym.<...> A różowo stóp Carmen w wężu interpretuje nie korzyści Carmen, że w muzyce bizeta, A, Niestety, idącą dziewczyną, że osobiście nie mogę zaakceptować.

W 1978 r. Filmowy balet został nakręcony na skład eseju hojnego i spektrum teatru Bolszoj (Dyrektor F. Slidrker, Choreograf A. Alonso, Operator A. Tafetel, artysta N. Vinogradskaya, dyrygent Bożego Narodzenia). W głównych partycjach: Carmen - Maya Plisetskaya, wąż - Alexander Godunov, Torreo - Sergey Radchenko, Krechidor - Victor Barykin, Rock - Loip Araukho. Po emigracji Godunova w 1979 r. Ten film był niedostępny przez publiczność radzieckiej.

Jasna muzyka baletowa, ciekawa koncepcja choreograficzna Alonso, urodzona pod wpływem wyjątkowej osobowości Pliżenu, uzupełniała repertuar baletowy XX wieku. W latach siedemdziesiątych "Carmen-suite" stawia dużo i często różnych choreografów w różnych miastach kraju. Ciekawe było wypełnienie symboli, namiętną wydajnością Herman Zamuylem (1972) z Valentiną Mukhanovą (Carmen), Vasiliya Ostrovsky (wąż), Nikita Dolgushin (Toro), wytrzymującej opery i baletu 68 w Leningrad Male Theatre.

Później duży teatr powrócił do swojego baletu repertuarowego specjalnie dostarczonego dla wyjątkowej baleriny i na zawsze połączone ze swoją nazwą. W dniu 18 listopada 2005 r. Premiera wznowienia "Carmen" (Choreografa A. Alonso, Artist-Director B. Messerer, Dyrygent P. Sorokin, asystent choreografa S. Calero Alonso, lekki artysta A. Rubsov). Premiera odbyła się na nowej scenie teatru Bolszoja w ramach festiwalu na cześć Majów Plisetskaya.

Alonso powiedział w wywiadzie dla odnowienia baletu w Moskwie: "Wyszedłem do wielkiego stylu, którego szukałem więcej na Kubie. Może być oznaczony jako kombinacja klasycznego Pa z tańcami hiszpańsko-kubańską. Oczywiście chciałem uzyskać nowoczesną wydajność. W końcu świat porusza się cały czas. Ale jaki jest nowoczesny taniec? Ballerina wkłada na punkty - i okazuje się klasyk, a następnie usuwa je i tańce bez wskazówek - oto nowy. Naprawdę lubię teatr dramatyczny, wiele w "Carmen" na tym jest oparty. Ruchy powinny mówić. Carmen sprawia, że \u200b\u200bfala noga w kierunku Jose i jest jak "Hej, ty!" ... Problem Jose jest to, że jest ofiarą. Carmen - Cyganka, Darmowa kobieta, Złodziej. Zawsze robi to, co w tej chwili chce. Jose - wojownik. Mieszkał w innym systemie współrzędnych, gdzie koncepcja "długu" jest przede wszystkim. Musi przestrzegać zamówienia, ale narusza wszystkie fundamenty, tracąc głowę z pasji, idzie przeciwko prawom żołnierza, pozbawionej służby, staje się wyrzutkiem, a potem traci miłość - jedyny pozostały poczucie życia, miłość, do którego przekazał status społeczny. Jose nie ma nic, z wyjątkiem wściekliznych rozpaczy. Nie jest żołnierzem, a nie kochany. On jest nikim.

Balet, dostarczony na wyjątkowej osobowości PLISETSK, zdobył nowy wygląd i nowe życie. Magazyn "Poshisha" został zauważony: "Wydawałoby się bez ognistego spojrzenia Plisetskaya, jej wyzywająco spawane ramię i uderzając jej nogi startują w Batman" Carmen-Suite ". Nie ma: Kto w naszych dniach zaskoczy czarny Sylwetka głowy byka na czerwonym plecy i zaprojektowany, aby symbolizować skałę w węża w kształcie węża, zapieczętowany w czarnym kombinezonie. Ale z wyglądem w kapitałowej roli Legendy Marii Aleksandrovy zamienił się w życie. Nie ma nic w balerinie. Nie ma nic z PLISETSK. Ale w kpiącym spojrzeniu, zrelaksowany chód, drapieżna linia broni i nóg, elastycznie pakowa krzesło, wiele od samej karmen. Wycieczka po teatrze Mariinsky Ulana Lopatkin.

A. DEGEN, I. SERENOV

Historia produkcji

Po premiery grę w łóżku reżysera, Furtsev nie okazał się, opuściła teatr. Wydajność nie była podobna do "krótkiego" don quixote "," jak się spodziewała i była surowa. Druga wydajność miała iść do "wieczoru baletu jednorodzinnego" ("Trochik"), 22 kwietnia, ale został odwołany:

"To duża porażka, towarzysze. Wydajność surowa. Solidna erotyka. Opera muzyczna izometryczna ... Mam duże wątpliwości, jeśli możesz zmodyfikować balet " .

Po argumentach "Będzie musiał anulować bankiet" i obietnice "Zmniejsz wszystkie szokujące wsparcie erotyczne"Furseva poddał się i pozwolił na wydajność, która minęła w dużym 132 razy i około dwieście na całym świecie.

Muzyka

Zastawianie

Buenos Aires, Kolor () Theatre Sverdlovsk, Ekaterinburg Opera and Ballet Theatre (13 maja do 3 lutego) Duszanbe () Tbilisi, Opera Teatr Baletowy. Palijshvili ()

Recenzje krytyków

Wszystkie ruchy Carmen-Plisetska niósł szczególne znaczenie, wyzwanie, protest: i wyśmiewając ruch ramienia, a na emeryturze jej udo, a ostry obrót głowy, a piercing wyglądają tak bardzo ... Nie można zapomnieć, jak Carmen Plisetskaya - Podobnie jak zamarznięty sfinks - spojrzał na taniec Toradora, a cała jej statyczna pozowa minęła kolosalny stres wewnętrzny: ona zafascynowana widzów, zwróciła uwagę na siebie, mimowolnie (świadomie?) Rozpraszając od spektakularnego rozkładowego solo.

Nowy gospodarz jest bardzo młody. Ale sam, wiek nie jest kategorią sztuki. I nie pozwala na niskie rabaty. Godunov odgrywał wiek w subtelnych manifestacjach psychologicznych. Jego dom jest czujny i niesamowity. Od ludzi czekających na kłopoty. Od życia: - Priphov. Rany i dumny. Pierwsze wyjście, pierwsza postawa - klatka stopowa, bohaterów występuje twarzą w twarz z halą. Tętniący życiem portret blondynki i lekkich oczach (zgodnie z portretem stworzonym przez Merim) wąż. Duże surowe cechy. Patrząc na Wolfboard - niedroiczko. Wyraz alienacji. Dla maski, myślisz, że prawdziwa ludzka istota - luka duszy, wrzucona do świata i świata wrogi. Portret kontempluje z zainteresowaniem. A teraz przyszedł do życia i "mówił". Tonący "Mowa" postrzegana przez Godunova dokładnie i organicznie. Nic dziwnego, że jego debiut, utalentowany tancerz Azar Plisetsky przygotowywał, doskonale na własnym doświadczeniu poznawczym i imprezie oraz wszystkie balet. Stąd - starannie wypracowałem, starannie polerowane przedmioty, których składa się sceniczne życie obrazu. .

Nowa produkcja w Teatrze Mariinsky

Wydajność wznowiona choreografa-producenta Wiktora Barykina, w przeszłości, solista baleta teatralnego Bolshoi i artysta partii Jose..

Pierwsza kompozycja artystów w Mariinsky: Irma Nioradz - Carmen., Ilya Kuznetsov - Wąż gumowy, Anton Korsakov - Torreador

Alicia Alonso w Moskwie

Wersja Elizarywy

"Suite to obrazy z życia, a raczej duchowe przeznaczenie Carmen. Konwencjonalność teatru baletowego łatwo i naturalnie przesuwa je na czas, pozwalając na śledzenie zewnętrznych wydarzeń domowych, ale wydarzenia wewnętrznego duchowego życia bohaterki. Nie, a nie uwodziciel, a nie skalista kobieta Carmen! Przyciągamy na tym obrazie duchowe piękno Carmen, całości, bezkompromisowej jej natury ". Dyrygent Yaroslav Tskar.

"Słuchanie tej muzyki, widziałem mojego Carmena, znacznie różni się od Carmen w innych przedstawiach. Dla mnie jest nie tylko wybitną kobietą, dumną i bezkompromisową, a nie tylko symbolem miłości. Jest hymnem miłości, kochać czyste, uczciwe, płonące, wymagające, miłość do kolosalnego lotu uczuć, którzy nie są w stanie żadnych z tych, którzy spotykają się z jej mężczyznami. Carmen nie jest lalką, a nie piękną zabawką, a nie uliczną dziewczyną, z którą wielu nie byłoby. Dla jej miłości jest istota życia. Nikt nie był w stanie docenić, zrozumieć swój wewnętrzny świat, ukryty do olśniewającego piękna. Namiętnie kochany wąż Carmen. Miłość przekształciła gruboziarnisty, ograniczony żołnierz, odkrył duchową radość, ale dla Carmen jego ramiona wkrótce zamieniają się w łańcuch. Dołączył do jego uczucia, wąż nie próbuje zrozumieć Carmen. Zaczyna kochać już Carmen, ale jego uczucie dla niej ... mogła kochać i toroo, który nie jest obojętny dla jej piękna. Ale Toroo - wyrafinowany szaranki, genialny i nieustraszony - wewnętrznie leniwy, jest zimny, nie jest w stanie walczyć o miłość. I naturalnie, takich jak nie może kochać wymagających i dumnych Carmen. I bez miłości nie ma szczęścia w życiu, a Carmen zabiera śmierć od węża, aby nie dołączyć do ścieżki kompromisu lub samotności razem. " Choreographer Valentin Elizararzy

ŹRÓDŁA

  1. strona internetowa Ballet Nacional de Kuba "Carmen". Zarchiwizowany
  2. M.m. BLISETSKAYA. "Czytając swoje życie ...". - m.: "ast", "Astrel" ,. - 544 p. - ISBN 978-5-17-068256-0.
  3. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya na dużą stronę teatralną zmarł
  4. M.m. BLISETSKAYA. / A.proskurin. Zdjęcia V.Shachmeister. - m.: JSC "Publisher News" z udziałem Rosna-Banku. - P. 340. - 496 p. - 50 000 kopii. - ISBN 5-7020-0903-7.
  5. "Bizet - Shchedrin - Carmen-Suite. Transkrypcja fragmentów operowych "Carmen". " . Zarchiwizowany z oryginalnego źródła 10 marca 2012 r. Sprawdzili 1 kwietnia 2011 r.
  6. V. A. Maeensee. Artykuł "Carmen-Suite" // Ballet: Encyklopedia. / GL. Yu. N. Grigorovich. - M.: Encyklopedia radziecka, 1981. - P. 240-241.
  7. E. Nikolaev. Balki "Mapy gry" i "Carmen-Suite" w dużej
  8. E. Lutskaya. Portret na czerwono.
  9. Balki jednorazowe "Carmen-Suite. Shopenian. Karnawał. " (Niedostępny link - historia) Zaznaczone 1 kwietnia 2011 r. - Witryna Teatru Mariinsky
  10. Carmen-Suite w Teatrze Mariinsky. Zarchiwizowany z oryginalnego źródła 10 marca 2012 r. Sprawdzili 1 kwietnia 2011 r. - Internetowy kanał TV "Art TV", 2010
  11. Strażak "Alicia w kraju baletowym". - "Rosyjski Gazeta", 08/04/2011, 00:08. - V. 169. - № 5545.
  12. Podsumowanie baletu na stronie internetowej Krajowej Akademickiej Opery Bolshoi Teatru Baletowego Republiki Białorusi