Anatomia twarzy: kąty, emocje, rasy. Podstawy anatomii na obraz anatomii z tworzywa sztucznego człowieka

Rysunek ludzki może być najjaśniejszym i dogłębnym doświadczeniem w życiu artysty. Dziś jesteśmy przygotowani do porady od słynnego włoskiego artysty Giovanni Chivardi z książki "rysowanie postaci człowieka". Pozwól tej wiedzy stać się źródłem inspiracji i kreatywnego bodźca, który pomaga przenieść nastrój i wspomnienia w formie zdjęcia.

Narysuj postać danej osoby i portret dowolnymi materiałami - z ołówków do akwarela. Ołówek jest najczęstszym narzędziem z powodu niskiej kosztów i wszechstronności. Węgiel jest idealny do wykonywania szybkich rysunków z silnym kontrastem tonalnym i mniej odpowiednim do studiowania małych części. Zaleca się gęsty i gładki papier dobrej jakości. Technika mieszana jest jednoczesną kombinacją różnych materiałów na jednym rysunku.

Eksperymentuj w poszukiwaniu naszych technik, które osiągnie największą ekspresję i spróbują skorzystać z przypadkowych efektów.

Podstawy anatomii plastycznej

Artyści badają anatomię z widokiem na znaczący wizerunek postaci osoby. Odtworzyć go niezawodnie, nie musisz tylko zobaczyć, ale także zrozumieć, co rysujesz.

Dzięki znajomości anatomii obraz staje się bardziej przekonujący i żywy niż sama natura.

Ogólnie rzecz biorąc, kształt ciała zależy od szkieletu jako głównej struktury nośnika, mięśni, utrudnianie go i górną warstwę składającej się z korporacyjnej. Przydatne jest dowiedzieć się i zapamiętać względne wymiary kości stawowej i ich proporcje względem siebie i całego szkieletu, ponieważ bez tych informacji nie można "przesuwać" figury na papierze i zakupienie umiejętności logicznych i konsekwentnie przedstawiających umiejętności .

Poniżej znajdują się główne kości czaszki i szyi wraz ze skórą, chrząstką, tłuszczem, mięśniami, włosami i innymi warstwami.

Szkielet męskiego tułowia, zamknięty w konturach ciała, w płaszczyznach czołowych, bocznych i grzbietowych. Rysunki te pomogą rozszerzyć zrozumienie kształtu ciała.

Kończyny górne i dolne w różnych płaszczyznach. Podobnie jak w poprzednim rysunku, struktura szkieletowa jest wyświetlana wewnątrz konturów ciała.

Artysta jest ważny, aby wziąć pod uwagę trzy główne aspekty mięśni: ich wygląd (kształt, rozmiar, objętość), lokalizacja (gdzie jest stosunek do struktury szkieletowej i sąsiednich mięśni, jak głębokie lub powierzchownie) i jego mechanizm (funkcja , kierunek ciągu mięśni odpowiadających zmianom formularza itp.).

Proporcje

Aby rysunek był prawdopodobny, konieczne jest uwzględnienie proporcji ciała i głowy. Wysokość głowy z czoła, zanim podbródek jest często przyjmowany dla jednostki pomiaru w celu określenia proporcji ciała. Wzrost standardowej liczby wynosi około 7,5-8 głowic. Pamiętaj o kilku bardziej proporcjonalnych relacji: głowa jest ułożona trzy razy na całkowitej wysokości ciała szyją, długość kończyn górnych jest równa również trzech głowic, a niższej - trzy i pół.

Pomimo różnic między poszczególnymi osobami, można je podzielić na trzy główne typy typów o podobnych cechach wewnątrz każdego - ektomorfów, mezomorfów i endomorfów.

Szczotki i stopy.

Łatwo jest zrozumieć, dlaczego ręce i stopy z ich urządzeniem i różnorodne możliwe gesty są uważane za najtrudniejsze do przekonania odtwarzania części ciała, zarówno na rysunku, jak i malarstwie i rzeźbie.

Narysuj swoje pędzle i stopy - najlepszy sposób na nauczenie się ich szczegółowo, jak to możliwe. Możesz upewnić się, że istnieją dość przyzwoite elementy porównywalne z wzorami twarzy, a może jeszcze bardziej wyrazisty.

Po pierwsze, szybki (ale pilny) szkic jest wykonywany w pożądanej perspektywie i położeniu, a następnie za pomocą "geometrizacji" przekazuje niezbędne informacje anatomiczne i objętość, po czym określono szczegóły i pojedyncze kontury.

Tak jak na głowę i ciało, wiedza o walce o kościach zatrzymania i szczotek będzie pomocna.

Wylewać własną rękę i szczotki stóp w różnych pozycjach. Możesz użyć lustra. Weź różne elementy w ręku i przekazują dynamikę i nastrój gestu na zdjęciu.

Głowa, twarz, portret

Głównym zainteresowaniem artysty zawsze reprezentował twarz i figurę. Portret nie tylko gra fizycznych funkcji w celu rozpoznawania konkretnej postaci. Jest to historia przez Mimici o jego osobowości, myśli i emocji.

Jak narysować głowę i funkcje, opisano szczegółowo w artykule.

Szkic człowieka w szkicowniku

Szkic nazywa się szybkim, spontanicznym wzorem z natury, wykonany w krótkim czasie przez kilka linii informacyjnych. Narysuj ludzi w naturalnym otoczeniu, które nie są pozytywne, a na pewno nie zdaje sobie sprawy, że są one rozważane i przedstawione, na początku wydają się trudne. Ale nie ma prawdziwego powodu, by się bać ani prowadzić - jest mało prawdopodobne, aby ktoś zwróci na to, co jesteś zajęty.

Zdolność do przedstawienia nieznanych ludzi w każdej pozycji i w żadnych okolicznościach jest ważna dla rozwoju umiejętności technicznych i wyroku oceny. I oczywiście regularna praktyka szkiców będzie cieszyć się darem obserwacji i interpretacji, naucz się wyglądać głębiej i podejmować szybkie, pewne, zrozumiałe i dokładne rozwiązania.

Kilka krótkich wskazówek, jak robić szkice z natury:

• Rozpocznij zwyczaj zawsze niosąc ołówek i mały szkicownik - taki, który będzie łatwo zmieścić się w torbie lub kieszeni, na wypadek, gdyby coś przyciągnie twoją uwagę lub wydaje się interesujące.
• Warto dążyć do zwiększenia obserwacji i zdolność do rozszerzenia głównej rzeczy, a jednocześnie koordynować percepcję wizualną, szacowany osąd i ruch dłoni podczas wykonania obrazu.
• Nie próbuj odzwierciedlać wszystkiego, co widzisz w swoim rodzaju. Biorąc pod uwagę ograniczony czas i ryzyko zmiany pozycji modelu na każdej sekundzie, skup się na głównej rzeczy.
• Aby dowiedzieć się, jak używać pamięci do odtworzenia sekwencji podstawowych faz ruchu, będziesz potrzebować maksymalnego koncentracji w obserwacji osób.

Jeśli nadal jesteś zdezorientowany przez myśl o rysowaniu ludzi z natury (pamiętaj, że jeśli ktoś zauważa, co robisz, niektórzy mogą być pochlebni, a inni uciekną z niezadowoleniem), przygotować się do tego psychologicznego i zdobyć pewność, że może pomóc w rysowaniu Posągi i rzeźby w muzeach lub zabytkach w miejscach publicznych.

Określ, czy możliwe jest, aby szkice w muzeum, a jeśli tak, odważnie tam idziemy i szkicuj rzeźby z różnych kątów.

Więc naucz rysunek w Paryżu - na dziedzińcu Luwru z rzeźbami.

Rysunek etapów

Jeśli narysujesz figurę całości (w odzieży lub nago), możesz najpierw wydać kilka szybkich, lekkich linii, aby zaplanować przestrzeń, którą przyniesie kartę papieru (maksymalna wysokość, maksymalna szerokość itp.). Następnie zauważ główne części ciała (głowa, tułowia i kończyny), biorąc pod uwagę względne proporcje.

Zakończ rysunek z podstawowymi konturami, cieniami i szczegółami, których nie można pominąć. W razie potrzeby wymaż linie pomocnicze.

W książce "Rysunek rysunek osoby" każda sekcja jest zdemontowana jak najbardziej szczegółowo, istnieją szczegółowe obrazy ludzkiego szkieletu w różnych samolotach. Jest szczegółowo opisany, jak narysować kształt mężczyzny, kobiety, dziecka, osoby starszej, jak przedstawiać naga naturę i człowiek w ubraniach.

Kurs rysunku anatomii ludzkiej

Obraz osoba jest najważniejszym zadaniem artysty. Aby dowiedzieć się zasad realistycznego rysunku, warto zbadać podstawy anatomii plastycznej. Konieczne jest nie tylko postrzeganie faktu, że na powierzchni i po prostu kopiuje formularze, ale znać wzorce struktury wewnętrznej, aby zrozumieć, jak wpływa na plastik.

Co badanie anatomii plastikowej?

Badanie anatomii plastikowej zaczyna się od zrozumienia tego, co jest utworzone przez wygląd osoby: jego szkielet i mięśni, rozważa się do szczegółów i głównych ruchów, proporcje. A także zaangażowany w rozwój wizerunku figury figury na podstawie zasad anatomicznych:

• Struktura szkieletu - składa się z kości, które są ponad 200, są one związane przez tkankę łączną. Szkielet wykonuje różne funkcje, które są konwencjonalnie podzielone na kilka grup: mechaniczne i biologiczne;
• Rodzaje stawów - W miarę stawu wpływa na zewnętrzny kształt ciała, ważne jest, aby poznać jego strukturę i widoczne części;
• Masa mięśniowa - która tworzy fundament i zmienia kształt rysunku podczas redukcji lub relaksowania.

Zrozumienie, w jaki sposób prace ciała można rozumieć jako system kości lub mięśni wpływa na tworzywo sztuczne i kształt.

Podstawowe sekcje anatomii plastycznej

W anatomii plastikowej należy zwrócić uwagę na widoczne formy, ruchy ciała i jego pojedyncze części, które są bardzo ważne dla artysty. Znaczące miejsce jest zajęte przez pytania, które nie obejmują odcinków anatomii medycznej:

Głównym miejscem w badaniu anatomii plastikowej zajmuje badanie konstruktywnych programów, które stanowią podstawę do zapamięcia struktury osoby i są wygodne do stosowania w praktyce.

Konsekwentnym badaniem wszystkich podstawowych sekcji będzie fundamentem rozwoju osobowości artysty i jej umiejętności zawodowych.

Program kursu

Podstawami anatomii plastycznej są lekcjami na temat rozwoju anatomii sztuki z serii "Akademicka Figure". Uczestnicy kursu otrzymają praktyczne umiejętności o obrazie, różnych przemianach kształtów, analizy i modelowania. Jak również:

• Dowiedz się, aby określić główne proporcje ludzkiego ciała i nakreślenia postaci;
• Zapoznał się z anatomicznymi cechami struktury czaszki i mięśni twarzy;
• Naucz się przedstawić strukturę kości głowy i jej muskulatury;
• Badać anatomiczną strukturę tułowia;
• Może przedstawić strukturę kości i mięśnie tułowia.
• Dowiedz się anatomii kończyn, tworzą szkice i wizerunek;
• A także dowiedz się, co skład kątowników i badanie czarno-białe.

Nauczycielem studia artystycznego jest młodych i twórczo utalentowanych artystów, którzy stale ćwiczą i osiągnęli pewne wyniki w swojej pracy.

Nagrywanie na kursie można najpierw odwiedzić pierwszą lekcję testową, która pomoże podjąć ostateczną decyzję o przejście przez cały kurs. Zajęcia odbywają się zarówno indywidualnie, jak iw grupie. Pod koniec kursu wydano certyfikat jego przejścia. Zostaw prośbę lub zadzwoń - a może miłość do rysowania stanie się zawodem i kwestią życia.

Wysokiej jakości figura osoby jest niemożliwa bez wiedzy o anatomii ciała ludzkiego. Jeff Mell, artysta i autor książki "Jak rysować ludzi", przydzielono szereg zasad anatomii obrazu dla początkujących, którzy pomogliby ci rozpocząć malowanie bardziej realistycznych obrazów dla najkrótszego czasu. Cieszyć się!

Obraz anatomii dla początkujących może wydawać się niezgłączony na pierwszy rzut oka, ponieważ w ciele jest wiele mięśni. Kiedy patrzysz na model i zobaczysz wiele zakrętów na ciele, możesz mieć pragnienie zdobycia książki o anatomii, aby zrozumieć, co jest pod skórą.

Pomyśl o rysunku w prostych ilościach.

Pierwsze kroki z rysunkiem, musisz zacząć od podstawowych woluminów za pomocą sfer, kostek i cylindrów. Począwszy od tych prostych fundamentów, a następnie stopniowo ich komplikujesz, możesz uczynić swój objętość rysowania.

Jeśli kopiujesz kontury rysunku, najprawdopodobniej masz płaski rysunek.

(Rysunek po lewej nadmiernie podkreśla mięśnie modelu i wygląda bardziej jak rysunek z książki o anatomii niż na rysunku. Artysta, przede wszystkim, musisz pomyśleć o trójwymiarowej (objętościowej) Formularz mięśni, aby dać obraz złudzenie objętości)

Zapamiętaj: Użyj anatomicznego odniesienia tylko po to, aby zrozumieć, co jest pod zewnętrznym pokryciem korpusu, ale także myśleć o każdym mięśniu w przestrzeni trójwymiarowej. Nie narysuj mięśni jako wielu zwykłych linii. Wyobraź sobie je w formie kulek, kostek i cylindrów.

Biorąc pod uwagę powyższe, nie musisz zawsze rysować kulek i kostek na stronie. Jeśli spojrzysz na taki artysta jak Harry Carmen, zauważ, że chociaż czasami przedstawia ciało schematycznie, oczywiste jest, że artysta myśli o trójwymiarowych (objętościowych) właściwościach wzoru.

2. Nie skupiaj uwagi tylko na mięśniach.

Wielu artystów zwraca dużą uwagę na anatomiczne opracowanie w swoich dziełach, z których postacie są uzyskiwane przez muskularne lub zbyt pochylone. Figury często wyglądają tak, jakby nie mają skóry i tłuszczu. Mięśnie są potrzebne, aby dać więcej realizmu obrazu, ale nie powinny być głównym celem obrazu.

Użyj mięśni, aby zwiększyć działanie na zdjęciu.

W centrum obrazu należy przenieść, emocje lub osobiste cechy tematu. Nie chcesz, aby opinia publiczna oglądała tylko niektóre części rysunku; Potrzebujesz obserwatora, aby cieszyć się całą figurą i zastanawiała się, co sprawia, że \u200b\u200bta postać i kim ona jest.

Aby poprawnie skupić się na działaniu, zawsze wskazane jest rozpoczęcie wszystkich rysunków z obrazu telewizora. Jest to rodzaj planu działania. Wszystko, co dzieje się po tym, jak pomoże wyjaśnić i skonsolidować tę akcję.

Mięśnie powinny być skierowane do wzmocnienia ruchu narysowanej postaci, ale nie powinno przyciągać uwagi. Dobrym przykładem jest znaki komiksów, które artyści są przedstawiane z przesadną anatomią, dzięki czemu ich siła jest najwyraźniej reprezentowana.

Większe udane są te komiksy, które nie opisują mięśni bohatera, ale wykazują moc postaci w każdej historii. Głośność mięśniowa jest zaprojektowana przede wszystkim do przyciągnięcia uwagi przez ciało charakteru do punktu działania. Czytelnik nie przestaje spojrzeć na dobrze rozwinięte mięśnie głównego bohatera.

(Należy pamiętać, że mięśnie na figurze po prawej odzwierciedlają telewizor przedstawiony po lewej stronie. Mięśnie są używane do zwiększenia działania rysunku, nie są one rysowanie)

Zapamiętaj: Anatomia jest potrzebna nie tylko tak, że rysunek wydaje się bardziej realistyczny, ale także do przekazywania działania i pozycji całej figury.

Artyści, stosując podstawowe formularze do utworzenia figury, są często mylone, aby wykorzystać te same formularze do budowy każdego kształtu.

Dostosuj się do własnego tematu

Tworzenie rysunku, musisz wyszukać i dopasować żądany materiał do tematu tworzonego. Nie będziesz używać tych samych form do obrazu kulturysty, ponieważ będzie podobny do Fightera Sumo lub Runner.

Musisz spojrzeć na temat i dowiedzieć się, które formularze są odpowiednie do tworzenia obrazu. Na przykład niektórzy ludzie mają szefę kwadratową, która powinna być zbudowana z kostek, podczas gdy inne - okrągły kształt uzyskany z kulek.

(Te dwie figury są w tej samej pozycji, ale stworzone z różnych form. Figura po prawej stronie jest zbudowana z dużych bloków, co sprawia, że \u200b\u200bobraz jest silniejszy)

Zapamiętaj: Nie ma potrzeby ciągłego podążać za formułami. Wręcz przeciwnie, dostosuj kształty do własnego przedmiotu.

4. Nie kopiuj tego, co widzisz

Jeśli kopiujesz to, co widziałeś, nigdy nie stworzysz tego, co sobie wyobrażasz. Nie ma sensu, aby replikować zdjęcie na rysunku. Po co duplikować, co już istnieje, gdy możesz interpretować i dostosować obraz na własną dyskrecję?

Utwórz widać na swojej stronie

Umiejętności obserwacyjne są ważne nie tylko do widziania kopiowania. Użyj tych umiejętności, aby przeanalizować unikalne formularze obrazu, aby można było przenieść je na stronę. Oznacza to, że nie tylko powielasz części ciała. Wręcz przeciwnie, odtwarzasz kształt na arkuszu od podstaw. Zaczynasz od przyjęcia telewizji, odbudować figury trójwymiarową drogę za pomocą podstawowych obszarów, kostek i cylindrów, a następnie przekształcić dane w formy anatomiczne. Jest to zupełnie inny proces niż proste powtórzenie tego, co widzisz.

Łączysz to, co widział z trójwymiarową wiedzą o anatomii, aby odtworzyć rysunek na stronie. Nie tylko pomoże Ci opracować rysunek z masą, ale pozwoli Ci dostosować i zmienić figurę, aby stworzyć coś nowego.

(Jest to zabawny rysunek, który pomaga zilustrować znaczenie zrozumienia kształtów 3D rysunku w celu odtworzenia na arkuszu. Jest to zupełnie inny sposób myślenia niż proste kopiowanie konturów)

Zapamiętaj: Praca artysty nie powinna powtarzać tego, co widzi. Kiedy przedstawiasz figurę, przynosisz wiedzę na temat anatomii i woluminów na rysunku, a nie tylko skopiować kontury. To sprawia, że \u200b\u200btwoja praca jest cenna.

5. Zwróć uwagę na proporcje i anatomię.

Aby narysować realistyczną postać, musisz zwrócić uwagę na dokładne przyjęcie proporcji i anatomii figury. Dzikie to zarówno z anatomii uczenia się, jak i z dobrych umiejętności obserwacyjnych.

Nie bądź zbyt twardy

Ważna jest anatomia i proporcja. Ale indywidualnie nie zrobią ciekawego obrazu. Postać figury, która wygląda jak osoba lub wygląda dynamiczne, będzie bardziej interesujące niż ten, który zawiera przestrzeganie wszystkich zasad.

Anatomia i proporcja odgrywają rolę wspierającą w ścieżce telewizji. Najważniejszą rzeczą jest przekazanie dynamiki, ruchu, pozę rysunku, a szczegóły są drugorzędne. Każdy krok rysunku powinien polegać na tworzeniu jednej postaci, która ma energię, nawet jeśli wymaga zmiany proporcji lub anatomii.

(Ta liczba przesadza proporcje - podobna do tych używanych podczas rysowania modnych ubrań. Nie ma znaczenia, że \u200b\u200bjest nie tak, jeśli rozwiązanie przesadne jest ukierunkowane. Można znaleźć wiele przykładów artystów, którzy zniekształcają i wyolbrzymiają proporcje ze względów stylistycznych)

Zapamiętaj: Podczas rysowania anatomii artystów tworzą realistyczne dane, które wydają się na pierwszy rzut oka, mają rzeczywistą masę i objętość. Jednak anatomia powinna jednak dodać złudzenie ruchu kształtu, a nie rozpraszać od tego celu.

Teraz, gdy masz lepsze zrozumienie anatomii obrazu dla początkujących, przejdź z teorii do praktyki rysowania ludzkich postaci.

Ludzie, którzy najpierw próbują narysować ręce osoby, stoją przed szeregiem trudności. Jak zrozumieć kształt rąk? Jak przyswajać prawidłowości w swojej strukturze? W tych kwestiach anatomia plastyczna dla artystów pomaga zrozumieć. W tym artykule dokonałem wielu wzorów anatomicznych, szkiców i systemów, które pomogą rozpoczęciu artystom zrozumieć fundamenty i zwrócić uwagę na kluczowe aspekty. Próbowałem ustalić ten materiał tak prosty, jak to możliwe i zasadniczo. Nie wykluczam, że może gdzieś pozwolić na niewielką niedokładność, ale punkt tego nie zmienia.

1. Główne nazwy

Ręce składają się z trzech głównych części:

• ramię;
• przedramię;
• szczotka.

Przedramię składa się z dwóch kości:

• kość łokciowa (pogrubienie na łokciu);
• rady kość (pogrubienie w nadgarstku).

Główne mięśnie:

• mięsień deltoidalny (podnosi całą rękę);
• bicepsy lub dwukrotne mięśnie ramionowe (pochyla rękę w łokciu);
• triceps lub trzygłowy mięśnie ramion (przedłużanie w łokciu);
• mięśnie odpowiedzialne za ruch szczotki, palców i obrotu przedramienia z pędzlem (nadkładka narzucająca).

Dwie główne grupy mięśni przedramienia:

• z zewnątrz opasek zewnętrznych kości ramienia jest grupa mięśni (A), która obejmuje rozciągniki pędzli i palców;
• od strony wewnętrznej klamry kary ramionowej znajduje się grupa mięśni (b), która obejmuje szczotkę i łuki palców;
• te dwie grupy mięśniowe są dobrze zauważalne i wyraźnie oddzielone kością łokcia.

2. Anatomiczna struktura dłoni. Główne mięśnie

Kształt dłoni zależy od kształtu kości i mięśni. Dlatego, w procesie rysowania osoby, musisz zwrócić uwagę na anatomiczną strukturę rąk. Ważne jest, aby "zobaczyć", jakie mięśnie znajdują się. W celu zrozumienia anatomii plastikowej poniższe rysunki mogą pomóc, na których przedstawiono szkielet i mięśnie. W każdym takim rysunku dodałem schemat, w którym podkreśliłem kluczowy klucz, dobrze znane mięśnie. Te mięśnie są wymawiane, więc muszą być oglądane na rysunku osoby. Oczywiście mięśnie rąk kobiet będą bardziej wyrafinowane i miniaturowe niż mężczyźni. Ponadto są ludzie pełne, ale są cienkie i "mieszkanie". Oznacza to, że oba mięśnie będą również inne. Ale główne mięśnie oznaczone na rysunkach będą postrzegane do jednego lub innego każdej osoby.

3. Pronacja i supinacja

Jeśli zatrzymasz się i zwrócisz, jak poruszają się ręce, można zauważyć, że może się obracać. Oznacza to, że możemy odwrócić ręce z dłoniami na górze i możemy odrzucić książkę z palmami. Jeśli się skończy, to pozycja dłoni nazywa się supeniem. A jeśli książka jest pronation. W takim przypadku kość promieniowania przedramienia porusza się wokół kości łokcia. Dla jasności, wykonałem warunkowy rysunek schematyczny, pokazując, jak to się dzieje.

W procesie rysowania musisz stale porównać rozmiary. Pomaga poprawnie transmitować proporcje. Rysunek rąk - bez wyjątku. Jeśli mówimy o przedramieniu - wtedy w najszerszej części jego części są koncentrowane podbrzusze mięśniowe, aw wąskim ścięgno (chociaż tam też niektóre mięśnie są tam również). Znając tę \u200b\u200bfunkcję, rysowanie rąk osoby będą łatwiejsze.

5. Ramię i przedramienie ułożone pod kątem względem siebie

Kiedy osoba utrzymuje rękę prosto, dłoń nie będzie absolutnie prosta. Jest to wyjaśnione przez fakt, że ramię i przedramię znajdują się pod kątem siebie.

6. Połączenie ramienia i przedramienia jest podobne do podłączenia ogniw łańcuchowych

Przykład z łańcuchem pomaga zrozumieć kształt rąk. Jak wygląda szeroka część ramienia włącza najszerszą część przedramienia? Jest wyraźnie widoczny na schematycznym rysunku. Jeśli pamiętasz tę funkcję struktury ręki, kolejne rysowanie rąk zostaną znacznie łatwiejsze.

Złącze łokciowe zapewnia ruchome połączenie kości ramienia, łokcia i promieniowe. Zasada jego pracy jest dobrze widoczna na schematycznej postaci. Kierownik kości łokciowych jest podobny do klucza. Podłączenie promieniowania i kości ramienia przypomina piłkę i kubek, ponieważ promieniowa kość obraca się wokół łokcia, a także porusza się w górę iw dół, podobnie jak kości łokciowa, zapewniająca ręce gięcia w łokciu.

8. Trzy widoczne punkty w stawie łokciowym

Niektórzy artyści dla początkujących mogą zapytać: "Dlaczego musisz znać strukturę stawu, jeśli nadal nie jest widoczne?" Odpowiedź jest prosta - połączenie wpływa na kształt dłoni, na jego ruchu, a także trzy elementy są widoczne. Wewnętrzne tajemnice, Słodki na świeżym powietrzu i głowa łokcia kości. Jeśli łokieć i wewnętrzne mamy są widoczne w większym lub mniejszym stopniu w dowolnej pozycji dłoni, zewnętrzne sapy są zauważalne z wygiętą ręką. Kiedy ręka jest prosta - ukrywa się w otworze. Te niuanse wpływają na pojawienie się dłoni, tak ważne na zdjęciu.

9. Zdjęcia ręki z ołówkiem

Po studiowaniu funkcji anatomicznych musisz móc zastosować wiedzę w praktyce. W związku z tym, w konkluzji tego artykułu, cytam się jako przykładowe rysunki ołówkiem, w którym ręce osoby są przedstawione w różnych stanowiskach. Zwróć uwagę na wylęganie. Wydaje się, że powtarza kształt mięśni dłoni, bogatej powierzchni. Jest to ważny punkt w ramach technicznej strony rysunku. Jeśli rozmawiamy o oświetleniu, a następnie zarówno na dłoni, jak i na poszczególnych mięśniach, musisz dowiedzieć się, jak zobaczyć światło, pół, cień - jak również na rysunku dzbanka lub kształtów geometrycznych. Jednak rysunek staje się pewny siebie i profesjonalny, musisz dużo trenować. Czas potrzebny jest zyskanie umiejętności na rysunku.