Dyrektor artystyczny teatru współczesnego. Bilety do nowoczesnego teatru

Jakie są twoje oznaki września?

Niewątpliwie jednym z nich jest otwarcie sezonu teatralnego.

Powiem od razu - to dla mnie nowy punkt na niebie moskiewskich teatrów, ale cudowne imię Modern i nazwisko dyrektora artystycznego Jurija Grymowa obiecywały coś ciekawego i niezwykłego.

Czy jesteś więc gotowy na zapoznanie się z teatrem i jego kreatywnymi planami na sezon?

Teatr urzeka już od wejścia: wspaniały design (ach, ten ukochany modernistyczny styl), miła i troskliwa obsługa, przytulne miejsca do relaksu i rozmowy… repertuar i bardzo ciekawy i profesjonalny projekt plakatów., w płonącym zaciekawionych oczu poznanych aktorów, w spójności pracy całego zespołu.

Na spotkaniu trupy dyrektor artystyczny Jurij Grymow i reżyser Aleksiej Czerepniew opowiedzieli o planach i sukcesach teatru.

Myślę, że prosta liczba powie Ci o Twoim sukcesie: sprzedaż biletów wzrosła 5 razy w ciągu roku! A to z najwyższą konkurencją teatrów w Moskwie. Przyciągnąć i zainteresować wyrafinowanego widza, który ma możliwość wyboru, nie jest łatwym zadaniem, ale teatr z powodzeniem sobie z tym radzi.

W planach twórczych teatru są wycieczki, premiery i projekty twórcze. Tak więc w listopadzie odbędzie się premiera sztuki „NIC, jestem CZECHOW?” w reżyserii Jurija Grymowa. Bohaterami tej akcji będą Stanisławski, Marilyn Monroe, Adolf Hitler, Beria… ciekawe? Jestem bardzo!

W teatrze trwają prace nad spektaklem opartym na powieści Tołstoja Wojna i pokój. Nawiasem mówiąc, teraz można kupić na nią Bilety za 50% ceny, ponieważ teatr uruchomił crowdfunding, aby zebrać fundusze na produkcję tego spektaklu.

W tym samym sezonie teatralnym w teatrze odbędzie się rosyjska premiera pełnometrażowego filmu Jurija Grymowa „Anna Karenina. Dziennik intymny”. W przyszłości planowane są na stałe pokazy filmów, a następnie spotkania widzów z aktorami, krytykami i reżyserami.

Czuje się, że w teatrze gotuje się żywa krew, że to miejsce, w którym rodzą się i ucieleśniają idee, jest interesujące zarówno dla aktorów, jak i widzów.

Już niedługo opowiem Wam o przedstawieniach tego teatru - nie mogę się doczekać ich zobaczenia.

Na razie powiedz mi, czy podoba ci się pomysł wprowadzenia do teatru dress code'u? Teatr „Modern” zdecydował się na ten środek. Zasady nie są surowe: zakaz noszenia szortów, koszulek i odzieży sportowej. I moim zdaniem jest super. ❗️A na przedstawieniach wybiorą najbardziej stylową PARY i dadzą im abonament na zwiedzanie teatru. Jak ci się podoba pomysł?

Zainteresowany tobą? Czy spotykamy się w teatrze?

Grymow, który wielokrotnie dał się poznać jako reżyser teatralny (przedstawienia w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych i tak dalej), mówiąc o „niespodziewanym nominacji dla siebie”, nie, nie, tak, i przeskoczył do bolesnego tematu kina rosyjskiego , w którym jest teraz „całkowicie rozczarowany”:

Nasze kino jako branża zniknęło, ale teatr dzięki pasjonatom zachował swoje oblicze. Teatr jest najbardziej prowokacyjną, żywą sztuką, czego nie można powiedzieć o rodzimym kinie, które straciło publiczność i nic dobrego mu się nie stanie w ciągu najbliższych pięciu lat. I nie na darmo urządzamy przede wszystkim pracownię dziecięcą w „Nowoczesnym” – nie będziemy edukować artystów czy reżyserów, ale przyszłych widzów, żeby nie wyszło to tak, jak z publicznością kin, do której wchodzi sala tylko do jedzenia (popcorn, - JESTEM Z.), ale co wygląda jednocześnie - ale to nie ma znaczenia...

Grymov został powołany zaledwie miesiąc temu, ale zdążył zapoznać się z administracją i częścią produkcyjną („to są dobrzy profesjonaliści”), a także zwolnić czterech artystów na 35 z powodu ich „rozwiązania”.

Przykro mi, że aktorzy „Nowoczesnego” to ludzie nieznani w mediach, - kondoluje nowy dyrektor artystyczny, - moim zdaniem aktor powinien pracować wszędzie - w teatrze, w kinie, w programach telewizyjnych, szkoli się . Dlatego z mojej strony nie może być niewolnictwa ani pańszczyzny: pracuj w różnych miejscach, stań się sławny.

W projekcie Grymova, aby „Nowoczesny” z „Nowoczesnego” był rodzajem otwartej przestrzeni, wolnej dla innych aktorów i reżyserów: w szczególności główne role w nadchodzącej kwietniowej premierze-utopijnej utopii Aldousa Huxleya „Nowy wspaniały świat” będą wystąpią gościnne gwiazdy – Anna Kamenkova i Igor Yatsko (ten ostatni zagra w kolejnym utworze „Modern”).

Absolutnie nie będę tolerował tego, że aktorzy nic nie zrobili, a dostaliby przy tym skąpą pensję - powiedział Grymov - policzyliśmy tutaj - jeśli w ogóle nic nie włożymy, znajdziemy się na minusie do godziny 12. milion rubli! Co więcej, po skandalu z Vragovą wycofano nam 10% środków. Więc musimy bardzo ciężko pracować i normalnie zarabiać. Na przykład cała trupa jest zaangażowana w Nowy wspaniały świat - poniżej 30 osób.

Oczywiste jest, że w repertuarze Modern pozostanie niewiele występów wroga, teraz bez solidnego znaku na końcu (udany i dobrze uczęszczany Loop zostanie przeniesiony z sali na 70 miejsc do sali na 300 miejsc):

Żyję na terytorium zdrowego rozsądku: widz nie chodzi - trzeba strzelać!

„Wygląda na to, że wypompowano tam tlen”, przez ostatnie 15 lat nic się nie wydarzyło: Grymov był bardzo zaskoczony, że główna sala była biała - żadnych zaciemnień dla ciebie, nic ... Teraz zarówno sala, jak i foyer są odmalowywane . Zakupiony jest nowy sprzęt oświetleniowy i nagłaśniający. Scena jest w trakcie rekonstrukcji. Szczególne miejsce zajmuje bufet: Grymova denerwuje się, gdy w przerwie wszyscy ustawiają się w kolejce, potem chwyta kanapkę i znów wbiega do sali. Teraz będzie można wcześniej zamówić mini-lunch (lunch) na stronie i zapomnieć o kolejkach.

Generalnie muszę powiedzieć, że teatr zaczyna się teraz od strony internetowej. Tam odbywa się pierwsza znajomość. Dlatego zwracamy taką uwagę na naszą platformę elektroniczną: na przykład będziemy publikować wywiady z różnymi postaciami teatralnymi na aktualne tematy (z których pierwszy Grymow ma nadzieję uzyskać od genialnego reżysera teatru Wachtangowa Cyryla Kroka, - JESTEM Z.), otwórz kanał w YouTube.

Nawiasem mówiąc, po negocjacjach ze strażakami Grymow planuje rozbudować główną salę do 400 miejsc. W sumie obiecuje wydać 3 dorosłych i jedną sztukę dla dzieci w dającej się przewidzieć przyszłości, a sam wystawi dwa „stworzyć wektor i styl” i będzie aktywnie zapraszać reżyserów (dla nich organizowane są otwarte konkursy): „ inaczej dziś nikt nie szuka utalentowanych obcych ludzi, a oni istnieją!”

Czym jest teatr? - podsumowuje dyrektor artystyczny. - To nie jest budynek (nie trzeba go wiązać z architekturą), a nie budżety. Teatr to ludzie. Teatr to zawsze deklaracja. Cóż, jeden teatr nie powinien być podobny do drugiego. Nasz nowy „Nowoczesny” to teatr nadziei i światła, człowiek na sali może doświadczyć wszelkiego rodzaju emocji, ale nigdy nie trzeba go „wykańczać”!

Teatr „Nowoczesny” pod kierunkiem Artysty Ludowego Rosji Swietłany Wragowej (dawniej Teatr na Placu Spartakowskim) istnieje na kulturalnej mapie stolicy od 15 lat. Teatr powstał w 1988 roku na bazie ostatniego kursu Szkoły Teatralnej im. Szczepkina (był to ostatni kurs prowadzony przez Artystę Ludowego ZSRR MI Careva), pod nazwą Teatr Studio na Placu Spartakowskim. Już pierwszy występ Ludmiły Razumowskiej „Droga Eleno Siergiejewna” gloryfikował młodą grupę, która później odbyła triumfalne tournée z tym spektaklem po całej Jugosławii (festiwal „Pierestrojka w ZSRR”, 1989), a następnie przez kilka miesięcy koncertowała w USA ( Los Angeles – Chicago, 1990). Był to jeden z pierwszych profesjonalnych teatrów studyjnych, który nie tylko udowodnił swoją żywotność, ale także potwierdził własne kreatywne credo. Sztuka „Droga Elena Siergiejewna” stała się hitem przez kilka sezonów. Żywe awangardowe spektakle „Rasplyuevskie wesołe dni” Suchovo-Kobylin, „Video. Boks. Kula” E. Kozłowskiego niejednokrotnie otrzymywały nagrody na prestiżowych konkursach. Z aktorskich skeczy i improwizacji wyrosły spektakle „Let's Laugh!”. i "...Szukam spotkania!" odnieśli taki sukces u publiczności, że pozostali w repertuarze przez wiele lat.
Od 1993 roku Teatr na Spartakowskiej stał się teatrem „nowoczesnym” i zaczął rozwijać problemy przełomu XIX i XX wieku, związane z tak wyjątkowym zjawiskiem kulturowym, jakim jest styl „nowoczesny”. Punktem zwrotnym dla teatru stała się sztuka „Katerina Iwanowna” Svetlany Vragovej, wystawiona w 1995 roku. Reprezentował Rosję na jubileuszowym Belgradzkim Festiwalu Teatralnym, gdzie został nazwany przez krytyków spektaklem wyznaczającym nowe ścieżki w sztuce.
Teatr „Modern” z miłością wyposaża swoją estetyczną przestrzeń. Otacza tego, który wyszedł z progu, „łagodzi prostotą i kompletnością klatki schodowej, skromnością żyrandoli i szybko zwraca nas do witrażu prowadzącego do Lustra. Witraż jest wstępem do akcji .
Reprezentuje arystokratyczny początek stylu, a przęsła schodów, ich platformy są jego biznesową hipostazą. Teatr, zmieniając nazwę teatru studyjnego na Placu Spartakowskiego na „Nowoczesny”, można powiedzieć, dostosował go do budynku, w którym się znajduje - rezydencji wzniesionej w stylu rosyjskiego modernizmu z początku XX wieku stulecie. Takich domów w Moskwie jest wiele, ale ten ma w sobie coś wyjątkowego: pośrodku dzielnicy, która dopiero się odradza, stoi ten fragment innego, pozornie irracjonalnego świata, świadka przedrewolucyjnej przeszłości Rosji. .
Pełna nazwa – Teatr „Nowoczesny” – wyraźnie nawiązuje nie tylko do minionych czasów, ale także do współczesności. W sztuce teatralnej jedną z pierwszych, która to zrozumiała, była reżyserka Svetlana Vragova. Teatr dokładnie przebadał linię między końcem stulecia a następnym stuleciem, która w sztuce rosyjskiej otrzymała poetycką nazwę „Srebrnego Wieku”. Nowoczesne w rozumieniu S.A. Wróg to awangarda z poważnymi tradycjami kulturowymi, połączenie nowoczesności z klasyką.
Teatr „Nowoczesny” istnieje według tych praw: opierając się na poważnej analizie psychologicznej, przyswajając tradycje rosyjskie i nowoczesność w celu poszukiwania nowych form.

Theatre Modern to jedno z najbardziej znanych miejsc w stolicy, w którym miłośnicy teatru mogą podziwiać najbardziej zaawansowane i nowoczesne spektakle sceniczne. Przez trzy dekady z rzędu to centrum sztuki i dramatu nigdy nie przestaje zadziwiać i zachwycać swoich gości jasnymi, oryginalnymi przedstawieniami. Repertuar teatru jest zróżnicowany – obejmuje spektakle oparte na najnowocześniejszych sztukach autorów rosyjskich i zagranicznych, a także inscenizacje dzieł klasycznych prezentowane gościom w nietypowych, oryginalnych interpretacjach. Dogodna lokalizacja w centrum miasta sprawia, że ​​centrum jest popularnym ośrodkiem kulturalnym.

Jego historia rozpoczęła się w 1987 roku. Właśnie wtedy państwo przydzieliło duży budynek na placu Spartakovskaya dla młodzieżowego teatru eksperymentalnego. Piękna rezydencja, zbudowana na początku XX wieku przez słynnego architekta Doolin Capitol, przeszła wiele historycznych wydarzeń. W różnym czasie mieściły się tu różne wydziały, ale pod koniec XX wieku postanowiono przenieść budynek na obiecującą, młodą pracownię teatralną. Już pierwsze występy - "Droga Eleno Siergiejewna", "... Szukam spotkania" i inne - wzbudziły ogromne zainteresowanie publiczności.

Cechą artystycznego podejścia do spektakli teatralnych jest zwracanie się głównie ku nowoczesnym, nowym spektaklom. Spektakle, w których grali słynni mistrzowie – Spartak Miszulin („Wesołe wydarzenie”), Władimir Zeldin („Sen wujka”) i inni mistrzowie sztuki teatralnej, zawsze cieszyły się dużą popularnością wśród publiczności. Obecnie dyrektorem artystycznym ośrodka jest znany reżyser Jurij Grymow.

Dziś goście ośrodka mogą zobaczyć jasne, subtelne projekty sceniczne - jest miejsce na spektakle dramatyczne, komedie, a także spektakle dla najmłodszych widzów. Przestrzeń teatralna obejmuje kilka scen, strefy restauracyjne, a także pomieszczenia wielofunkcyjne. Nowoczesne wyposażenie techniczne pozwala na realizację projektów o dowolnym stopniu złożoności. Budynek może pomieścić ponad pięciuset gości. Ze względu na specyfikę architektury spektakle są doskonale widoczne z każdego punktu sal. Aby dotknąć świata piękna, już teraz możesz kupić bilety do Teatru Współczesnego.

Efros (Anatolij Efros, sowiecki reżyser teatralny. - red.) pisał, że teatr, jak armia, umiera bez nowych ludzi i nowych technologii. Teatr „Nowoczesny” zaczął bardzo żywo 30 lat temu, ale ostatnio nie pojawił się na teatralnej mapie Moskwy. Zapytaj któregoś ze znajomych: „Czy byłeś w Teatrze Współczesnym?” - a zrozumiesz, że praktycznie nie ma takich ludzi. W ciągu ostatnich trzech lub czterech lat w Moskwie boom teatralny, ludzie idą, ceny rosną. Ale „nowoczesny” nie został naruszony. Teatr jest w ruinie. Załóżmy, że sala miała 206 miejsc. Znalazłem jeszcze kilka rzędów w magazynie. Oznacza to, że poprzednie kierownictwo wynajmowało rzędy, aby stworzyć wygląd pełnej hali. Mamy teraz 312 miejsc. Potencjalnie może być ich 400. Przez ostatnie dziesięć lat sprzęt oświetleniowy i nagłaśniający nie był aktualizowany. Poza tym jest to teatr państwowy i wiem, że moskiewski Departament Kultury aktywnie współpracuje z teatrami, inwestując pieniądze w ich sprzęt. Poprzedni dyrektor artystyczny (reżyseria Svetlana Vragova, założycielka „Modern” – red.) zwolniony za naruszenia. Ostatnia kontrola wykazała naruszenia ochrony pracy w ciągu ostatniego roku, a teraz zapłacimy grzywnę. Kupujemy nowe światło, zmieniamy mechanizmy podnoszenia, bo stare były niebezpieczne dla aktorów. Do 23 maja, kiedy mamy premierę Nowego wspaniałego świata Aldousa Huxleya, przemalujemy hol i foyer, zmienimy kurtynę. Zrobiliśmy nową stronę internetową, rozstaliśmy się z dziesięcioma pracownikami, zrekrutowaliśmy nowe osoby, przeorganizowaliśmy przerażający bufet. Od maja można zamówić kolację w przerwie online lub przyjść do teatru i zapłacić za nią przed spektaklem, a w przerwie zostanie nakryty stół z Twoim imieniem.

„Nowoczesny” ma tradycje, które zachowamy - na przykład zapraszanie znanych aktorów: grał tu Władimir Zeldin, nadal gra tutaj Vera Vasilyeva. Ale teatr nie może budować swojej tożsamości w oparciu o style architektoniczne z przeszłości – secesja, art deco, secesja, jak to było tutaj. Dlatego inaczej czytamy nazwę: nowoczesny jest nowoczesny.

- Powiedziałeś, że chcesz zaktualizować wnętrze. Kto to projektuje?

Nie narzekam, ale nie mamy pieniędzy na projektanta, wszystko robimy sami. Jeśli jakiś projektant chce z nami współpracować i uzupełniać swoje portfolio – jesteśmy otwarci, takich osób szukamy. Ale wszyscy chcą zdobyć szalone pieniądze. Wszystko zrobimy sami, jesteśmy mali, ale dumni.

- Oczywiście nie da się odłożyć kwestii ekonomicznych. Ale twoim głównym zadaniem jest sporządzenie programu estetycznego ...

Chcę, żeby 70% repertuaru stanowiły dramaty współczesne, najlepiej rosyjskie. To prawda, że ​​u niej nie wszystko jest takie proste, przez długi czas w modzie były awangardowe afery, to, co nazywam czernią - z wulgaryzmami, odchodami na scenie i tak dalej. Ale ten okres minął, teraz są godni autorzy. Mam zamiar wystawić sztukę Katyi Narszy „Matrioszka na okrągłości ziemi” – to bardzo nieoczekiwany tekst, bardzo zmysłowy, bardzo trafny. Kolejne 30% to sprawdzone klasyki. Jestem przekonany, że do teatru powinni chodzić ludzie w każdym wieku. I inne. Teatr może pracować dla wąskiej publiczności, ale mnie to nie interesuje. Sam jestem inny: zajmuję się kinem, teledyskami, designem, teatrem. Mam siedem obrazów i wszystkie bardzo różnią się estetyką i nastrojem. Ale zawsze interesuje mnie osoba. Dla mnie dzisiejszy teatr to deklaracja. Nie masz nic do postawienia na scenie, jeśli nie chcesz mówić. Publiczność może się z tobą nie zgodzić, ale jeśli ktoś się z tobą nie zgadza, to masz oświadczenie. Widziałeś, jak wielu ludzi wyszło na ulice 26 marca. Teatr nie może tego nie zauważyć. Nie rozumiem, co to za kategoria - „teatr nowoczesny” . Wszystkie teatry muszą być nowoczesne. Żyjemy teraz. W sali nie ma ludzi z XIX wieku. Dlatego zadaniem każdego teatru jest poruszenie problemów, które teraz martwią ludzi.

Widziałeś, jak wielu ludzi wyszło na ulice 26 marca. Teatr nie może tego nie zauważyć. Nie rozumiem, co to za kategoria – „teatr nowoczesny”. Wszystko teatry muszą być nowoczesne

- Przyznajesz, że wypowiedź brzmiąca ze sceny „Modern” była ostra, sprzeczna?

W Rosji, całkiem dawno temu, jak słyszeliście, poddaństwo zostało zniesione. Ale nie wszystkie teatry o tym wiedzą. Nie uważam Moderny za swoje lenno, nie jestem tu carem, ani ziemianinem z poddanymi artystami. Stworzyliśmy projekt „Come Today”, aby każdy reżyser, dramaturg, artysta mógł przyjść do nas ze swoim projektem, który może być tak kontrowersyjny i konfliktowy, jak tylko chcesz. Jedynym warunkiem jest to, aby było zgodne z prawem. Powiem więcej: Wydział Kultury, z którym ostatnio często się komunikuję, jest tylko dla. Mówią: śmiało, zrób to nowocześnie, mów do góry. Chcę tu wystawić sztukę o terrorystach. On istnieje. Raz w miesiącu na kuli ziemskiej ma miejsce atak terrorystyczny. To katastrofa XXI wieku. Teraz robimy Brave New World po Huxley, to pierwsza produkcja w Rosji. To także stwierdzenie, surowe stwierdzenie o świecie konsumpcji, o utracie moralności, utracie uczuć. To świetna książka z 1932 roku, światowy bestseller. Huxley przewidział, do czego zbliża się dziś cały świat, nie tylko Rosja.

- Na czyim doświadczeniu – międzynarodowym czy rosyjskim – polegasz? Jakim teatrem chcesz być?

Nie da się być jak kolejny teatr. Nie będzie działać. Nie widziałem jasnego okresu Teatru Taganka i Sovremennika, widziałem to tylko w nagraniu. Jestem dumny, że miałem serdeczną relację z Petrem Naumovichem Fomenko. Podoba mi się rozumowanie Efrosa i jego występy, które widziałem na wideo. To jest teatr na żywo, to są ludzie na scenie - nie aktorzy, ale ludzie. Nie interesuje mnie teatr posersky, teatr, w którym nic nie rozumiem. W jakim języku oni mówią? Po rosyjsku? Rozumiem litery, słowa, ale to nie składa się na zdania. Sami nie rozumieją, co mówią. Jak w operze: śpiewają po rosyjsku, ale nic nie jest jasne. Jestem za teatrem na żywo. Od czterech lat z powodzeniem prowadzę Flowers for Algernon w RAMT. Nie można dostać się do serialu przez wszystkie cztery lata. Gramy dwa lub trzy razy w miesiącu, bilety wyprzedają się za dwa miesiące. Nie było występu, żeby publiczność nie wstała pod koniec i nie klaskała na stojąco. Duża, prawie tysięczna sala. Przychodzą młodzi i ludzie w średnim wieku i płaczą, wyją. W porządku. Uważam, że trzeba płakać w teatrze, a nie w życiu. Zdobywasz wiedzę. Dlaczego przychodzisz do teatru? Zdobycie wiedzy o sobie. Być może chcesz żyć innym życiem i przenieść je na siebie.

Zespół to zawsze skandal: pamiętacie, jak było w Teatrze Taganka? To zawstydzające i przerażające. Wszystkim aktorom mówię: nie siedzisz w naszym teatrze, zagraj w programach telewizyjnych, w filmach, idź do innych kin, zarabiaj pieniądze, ćwiczenia

„Dziś słowo„ teatr ”oznacza różnorodne praktyki, a to niekoniecznie oznacza wystawienie sztuki na scenie. Teatr performatywny, immersyjny, dokumentalny – czy cokolwiek z tego ma miejsce w nowym „Nowoczesnym”?

Oczywiście każdy dźwięk może się pojawić. Jeśli ktoś przychodzi z własną autorską wizją i proponuje ciekawy projekt w jednym z tych obszarów – czemu nie?

- Jakich reżyserów chciałbyś zobaczyć na swoim miejscu?

Niedawno rozmawialiśmy z Vladimirem Pankov (twórca interdyscyplinarnego gatunku teatralnego Soundrama oraz studio o tej samej nazwie - red.), jestem pewien, że się zgodziliśmy. Ma dużo pracy, dostał też teatr (Latem 2016 roku Pankov został dyrektorem artystycznym Centrum Dramatu i Reżyserii - red.). Teraz będzie grabił stajnie Augiasza, tak samo jak moja, i zagra w „Nowoczesnym”.

- Załóżmy, że nie jesteś ograniczony budżetem, możesz zadzwonić do dowolnej międzynarodowej gwiazdy - nawet Roberta Lepage'a, nawet Roberta Wilsona. Co wtedy?

Bardzo interesuje mnie to, co dzieje się w Europie, ale przede wszystkim interesują mnie rosyjscy reżyserzy i rosyjscy aktorzy. Nie mam tego kompleksu: och, muszę zaprosić Lepage'a. Tak więc, gdybym miał nieograniczone środki finansowe, nadal pracowałbym z rosyjskimi reżyserami. Przyjaźnię się z Teatrem Wachtangowa i chętnie zasugeruję Rimas (do reżysera Rimasa Tuminasa, szefa Teatru Wachtangowa. - red.) pracować z naszą grupą. Zaprosiłbym Jurija Butusowa. Ale interesują mnie też nowi, nieznani faceci. Rosyjskie kino zniknęło, bo ustało polowanie na talenty i pojawiła się klanowość, czyli korupcja. Ważne jest dla mnie przybycie nowych ludzi - aktorów, dramaturgów, reżyserów.

- Opuścisz zespół, czy zrekrutujesz nowy zespół do każdego projektu?

Stopniowo przechodzimy na system kontraktowy. Teraz mamy połączoną historię: etatowi artyści otrzymują płacę minimalną i dodatkowe pieniądze - na próby i występy. Dodatkowo są osoby, które już pracują na podstawie umowy. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie teatry muszą przejść na system kontraktowy. Zespół to zawsze skandal: pamiętacie, jak było w Teatrze Taganka? To zawstydzające i przerażające. Wszystkim aktorom mówię: nie siedźcie w naszym teatrze, chodźcie jako gwiazdy programów telewizyjnych, chodźcie do kina, chodźcie do innych kin, zarabiajcie, trenujcie. Niektóre teatry zabraniają aktorom filmowania - jakie bzdury? Oczywiście, jeśli jesteś zajęty sztuką, nie możesz zawieść teatru. Ale aktorzy czasami nie wychodzą na scenę miesiącami i nadal nie grają w filmach. Mówią do mnie: „Och, są głupie seriale”. Zgadzam się, głupie programy telewizyjne, ale to jest doświadczenie. Musisz pracować. Wszyscy czytali takich Brechta, Stanisławskiego, Czechowa, wymieniali zachodnich aktorów, słuchali niektórych kursów mistrzowskich. I wychodzą na scenę - i zero. Idź do pracy, myl się! Zdobyć doświadczenie!

- Mówisz: ludzie przestali kupować bilety, ja nakręciłem sztukę. Ale ludzie często po prostu nie rozumieją, dlaczego mają oglądać taką a taką produkcję, chodzić na taką a taką wystawę, dopóki kuratorzy lub sami artyści nie powiedzą im, że jest naprawdę ciekawa. Planujesz pracę edukacyjną?

Tak, myślę, że musisz zainwestować w widza. Wyjaśniam, co to jest. Teraz otworzyliśmy pracownię dla dzieci. Nie szkolimy reżyserów ani aktorów, szkolimy widzów. Wyjaśnijmy różnicę między teatrem japońskim a europejskim, między teatrem greckim a teatrem warunkowej wyspy Bali. Planuję te same kursy dla dorosłych odbiorców.

- A jednak dlaczego wpisujesz kod ubioru?

Rozumiem, że ktoś w sieci już żartuje na ten temat, ale wiesz, i tak to zrobię. Wprowadzamy dress code od 23 maja, kiedy premiera Huxley, i tylko na wieczorne występy. Może to być marynarka, koszula lub bez krawata. Kobieta może przyjść w garniturze spodni. Bez trampek, bez strojów, bez odzieży sportowej. Po prostu nie zostaniesz wpuszczony do teatru. Pisaliśmy o tym na stronie internetowej, na bilecie, w kasie. Zwrócimy Ci pieniądze. Możemy sobie na to pozwolić. Nie jesteśmy tysięczną halą, mamy bardzo wygodną halę, teraz ją przemalujemy i ponownie wyposażymy. Mamy bardzo wygodne fotele, mamy bufet, możemy napić się szampana. Cały personel obsługi będzie ubrany w smokingi. Mamy taki wieczór. Chcę, żeby ludzie byli piękni. Kiedy chodziłam z mamą do teatru, zawsze nosiłyśmy przemienne buty w torbie. Przyszli, przebrali się w toalecie i oddali do szafy. Zawsze było w Moskwie. Jeśli nie chcesz przestrzegać zasad ubioru, udaj się do innych teatrów. Kinematografia umarła, ponieważ kino mieściło się w dużych centrach handlowych między majtkami a skarpetkami. Co tam może trafić? Teatr to dla mnie świątynia kultury. Więc proszę, zmieńcie ubranie. Nie rozpoznasz siebie, kiedy się zmienisz.

- To po prostu dziwne, tak bardzo opowiadasz się za swobodą ekspresji dla artysty, a jednocześnie wymagasz od widza, aby jego wygląd odpowiadał twoim standardom estetycznym.

Czy kiedykolwiek myślałeś, że swoją wolnością możesz przekroczyć granicę mojej wolności? Mężczyzna przychodzi w szortach, z dziurami w tyłku, a obok niego są ludzie w innym wieku, innej religii - to może ich urazić.