Biografia Yuri Nikolayevich Grigorovich. Ostatni Fuete.

Ulubiony zawód poddał się Natalia immortalova. Nie tylko rozpoznawanie opinii publicznej, ale także szczęście obecnych kobiet w twarz męża - pomysłowy Yuri Grigorovich.. Byli niesamowicie piękną parą w życiu i wrażliwym, zrozumienie partnerów - na scenie. Za rocznicę artysty Aifru.ru przypomina historię miłości baleriny i szybkiej ścieżki do rozpoznania.

Ulubiony

Mała Natasha urodził się niemal na samym początku Wielkiej Wojny Patriotycznej. Pomimo wszystkich okropności tego czasu rodzina udało się przetrwać. Dzień zwycięstwa jest nieśmiertelny, spotykany w Moskwie: mama i córka pochodzą z ewakuacji, ojca z przodu. Dwa lata później małżonkowie urodzili się drugim dzieckiem - Tatiana. Decyzją matki oba dziewczyny wszedł do szkoły choreograficznej Moskwy i stały się balerinami. Jednak Natalia osiągnęła wielki sukces w tej dziedzinie niż jej siostra.

Natalia Igor Immortenova, 1968 Zdjęcie: Ria Novosti / Leo Nosov

Pierwszy nauczyciel Nieśmiertelny został St. Petersburg Maria Kozhukhova.. Ścisłe, zdyscyplinowane, wciąż pamiętała legendarna Svetivseva.. Natasha była jej ulubionym. Jednak w 1959 roku, w 62. roku życia, Maria Alekseevna zmarła, a początek tancerza wpadł w klasę Sophier Nikolaevna Golovnoy.. W egzaminie końcowym student genialnie spełnił 48 foute i otrzymał wyższą ocenę tańca klasycznego.

W Big Teatr Ballerina spadł w 1961 roku. Przez 27 lat pobytu na scenie wykonała cały swój repertuar. Przez długi czas główny partner aktorki był Michhail Lavrovsky., Duet kreatywny, z którym wciąż był na studiach. Wraz z Lavrovsky, Immortalov zaczął opanować jedną z najważniejszych ról w swoim życiu - Giselle. Początkowo Galina Ulanova pomogła pracować w drodze, która została uznana za najlepszego wykonawcę tej imprezy. Ale uczeń argumentował również z nauczycielem. Nauczyłem się o tym, głównym balernikiem bolszui - Leonid Lavrovsky, który uwielbiał Natasha, zdecydował, że zrobił z sobą. 20 listopada 1963 r. "Giselle" wykonana przez młodą balernę podbiła Moskwę publiczną. W swoim życiu Natalia Igorevna tańczyła tę imprezę prawie 200 razy, a ona skończyła jej wspaniałą karierę.

Natalia jest nieśmiertelna w roli Giselle. Zdjęcie: Ria Novosti / Maximov

Muza

Nowy etap w życiu baleriny rozpoczął się po jej znajomym Yuri Grigorovich.. Immortalova stała się nie tylko żoną Głównego Muzeum Baletu Teatru Bolszoj, ale także jego muzą. Ona, jak nikt inny, mógłby ucieleśniać wszystkie idee Yuri Nikolayevich, bądź It Anastasia w Ivan Grozny, Shirin w "Legend of Love", Valentina w "Anhar", Rita w "Golden Age" i innych. W Ten sam czas, sam choreografa uwielbiał się powtórzyć, że Balki nie są dla jego żony, ale dla wyjątkowej baleriny nieśmiertelnej. Szczerze dumny z żony: jej talent, umysł i niezależność. Jednak nawet nie przeszkadzało mu od oddalenia Natalia Igorewny w 1988 roku wraz z innymi wybitnymi tancerzami - PLISETSKYAYA., Maximova., Vasiew., Lavrovsky. i Timofeeva.. To był niesamowity skandal. Ale teatr był wymagany przez młodą krew. Nawiasem mówiąc, legendarny może Mihailovna miała 63 lata! Już wtedy atmosfera w głównym teatrze kraju dla baleriny i jej małżonka zaczęła się podgrzać.

Balletmaster Yuri Grigorovich i Ballerina Natalia Immortalova podczas próby. 1977 Zdjęcie: Ria Novosti / Alexander Makarov.

Po zwolnieniu Natalia Igorevna stała się pedagoguerem dla Gabtów. Ponadto aktorka Ozoovo wzięła udział w pewnych występach, poszła na wycieczkę. Ale szalony sukces, który kiedyś dosłownie upadł na Chet Grigorovich i nieśmiertelny, został zastąpiony tym samym szalonym szlakiem. W dniu 7 marca 1995 r. Po serii skandali i konfrontacjach dyrektor artystyczny Ballet Tupe ma duże pisemne oświadczenie o opiece. Natalia Igorevna osobiście wziął papier do Ministerstwa Kultury. Po zaledwie kilku dniach, 12 marca zwolennicy Grigorovich postanowili zadeklarować strajk i nie iść na scenę. Organizator protestu został nazwany Immortal, który służył jako powód jej zwolnienia. Jednak uczenie się o tym balerina postanowiła nie poddawać się bez walki. Odwołała się do Trybunału i przywrócił jej prawa. Dokument o tej Natalii Igorewnie przyniósł teatr. Ale nie w celu powrotu. Wraz z dekretem Trybunału Lesmortalovy umieścić na stole przywództwa Wyjazd. Więc artysta postawił tłuszcz w stosunkach z dużym teatrem, który łącznie trwał ponad 30 lat.

Natalia jest nieśmiertelna w roli Anastasii na scenie z baletu S.S.Prokofeva "Ivan Grozny". Zdjęcie: Ria Novosti / Alexander Makarov.

W rodzinie

Pomimo silnego małżeństwa, nie było dzieci z baletnicy. Jej "syn" stał się rodzimym bratankiem - Misha.. On, siostra Tatiana i jej mąż - jedyni ludzie, którzy byli nieśmiertelni do szpitala, gdy zaczęli się bolać. Przez długi czas lekarze nie mogli umieścić diagnozy artysty. Od choroby nerek, już ładna smukła Natalia Igorewna, bardzo stracona waga. I wkrótce zaczęła straszny ból.

Zgodnie z rozpoznaniem Vitaly Wolfa.Który był dobrze zapoznany z rodziną baleriny, ból był taki przenikliwy, że silny z natury jest nieśmiertelny zaczął chcieć swojej własnej śmierci. Ale w tym strasznym stanie nie przestała myśleć o mężu, żyć jego sprawami i opieką.

Kochate Natalia Igorevna i sama rozumieli, że jej dni zostały rozważone. Ale kiedy Grigorovich musiał iść do Seulu, małżonek nie mówił go z podróży służbowej, wręcz przeciwnie, powiedział, że nie powinien zapominać o rzeczach. Niestety, ostatni raz, gdy choreograf przy życiu żyje. Nieśmiertelny stał się złe, niemal natychmiast, po opuszczeniu małżonka. Kiedy Yuri Nikolaevich dowiedział się o tym, wyleciał pierwszy lot. Ale było za późno. 19 lutego 2008 r. Artysci nie.

Już po pogrzebie, na gruczołach baleriny, dyrektor generalny Theatre Bolshoi Anatolij iksanov. Przeczytałem zamówienie, który wrócił Gragorowicz do Gabt. Stał się zwykłym choreografem baletowym trupe. To wydarzenie, na pewno bardzo zadowolenibym z Natalii Igorevna. Zawsze wzięła wszystkie start i spada jej małżonka do serca. Sam Yuri Nikolaevich nie odpowiedział na jego spotkanie tego dnia, ponieważ stracił jedyną i ukochaną kobietę, dla której pracował nie jeden dziesięć lat.

Moskwa, 2 stycznia. / Cor. TASS OLGA Svistunova. Rosyjski choreograf, artysta ludzi ZSRR, Yury Grigorovich w poniedziałkowych 90 lat. Mistrz, aby świętować taką solidną datę Mistrz będzie w Państwowym Teatrze Akademickim Bolshoi Rosji (Gabt).

"Czekamy na Yuri Nikolayevich Grigorovich w teatrze Bolszoj, gdzie balet" Nutcracker "zostanie pokazany w swojej produkcji, po zakończeniu, którego gratulujemy Państwu rocznicę pomysłowego mistrza" - powiedział dyrektor generalny Tass Gabt Vladimir Urin .

Ze swojej strony nazwa urodzinowa potwierdziła TASS niezbędna obecność. "Oczywiście, będę - powiedział Grigorovich, jednocześnie umieszczając, że" miesiąc leżał z zapaleniem płuc ". "Byłem tak zimny w Seulu, a potem dziewiątego polecił w samolocie, gdzie kwitnął wszędzie. Więc wyrwałem, przyszedłem do siebie przez bardzo długi czas", Yuri Nikolaevich wspólny.

Od Seulu do Antwerpii

W Seulu Grigorovich przywrócił balet "Spartak". Ogólnie rzecz biorąc, w roku prednium, miał dużo do podróży. Latem poleciał do Sochi do międzynarodowego konkursu "Młody balet na świecie", założyciela i dyrektora artystycznego, którego jest. Recenzja przeszła w szóstym czasie.

Potem poszedł do UFA - umieść balet "Legend of Love" w Teatrze Opery Baszkir i Baletu. Ostatnio, na początku grudnia Grigorovich wyprodukowała premierę w Teatrze Mariinsky. "Wykonał nowy etap" kamiennego kwiatu "60 lat po światowej premiery" - powiedział choreograf.

Następnym punktem stał się Monachium, "" Spartak ", powiedziała Opera Państwowa Bawariańska, powiedział balletmaster." Premiera odbyła się ze swoim wielkim sukcesem ", napisała niemieckie media. "Grigorovich poszedł do łuków sześć razy, a publiczność stojąca brawo przez 20 minut".

Na tę listę musisz dodać jeszcze dwa występy, nad którymi Grigorovich pracował w teatrze Bolszoj. "Na początku, na nowym etapie, balet" złoty wiek "został przywrócony, a potem pracował nad przeniesieniem rady Redakcyjnej" Raymond "na scenie historycznej" - wymieniona choreografa.

W najbliższych planach - wycieczka służbowa do Belgii. "Umieszczę" Spartak "w Antwerpii, musisz iść pod koniec stycznia, powiedział Yuri Nikolaevich.

"Nie trać zainteresowania życiem i zawodem"

W wieku 90 lat master nadal jest aktywny, współpracujący z wieloma teatrów świata. "Wszystko w genach z mamy i papieża" - powiedział sekret Grigorovich z jego twórczej długowieczności.

"Pochodzę z Leningradu, z rodziny baletu - mama studiowała tam, w szkole choreograficznej na ulicy Rossi, przy okazji, w tej samej klasie z wielką Ballerina Marina Semenova. Ale wczesne małżeństwo, wyjdę za mąż, a ja dostałem żonaty, a ona opuściła zawód. I jej brat, Georgy Rlay, był znanym artystą sceny imperialnej, a następnie członek przedsiębiorców Dyagilewa "Rosyjskie sezony". Tak więc geny baletowe miały swój wpływ - zarówno po drodze życia i dyscyplina wewnętrzna "- powiedział Grigorovich.

"I tata, Nikolai EvgeNievich, nie był mężczyzną baletu i teatru, ale, jak pamiętam, wiedziałem o mnie lepiej siebie" Yuri Nikolayevich kontynuował. - Bardzo wcześnie widziałem takie cechy charakteru, z którego chciałem latać , zawieszony. Nawet nad moim łóżkiem, wyciąg z mądrych instrukcji na temat pokornego gniewu, hotmalstwa, dumy, więc zwracam uwagę na to. Nie zawsze podążam za tym mądrością - czasami nie mogłem powstrzymać się. Jeden uspokaja mnie: moje nietrzymanie moczu nigdy nie był skierowany przeciwko osobie, wybuchłem wyłącznie w kwestiach zawodowych. "

Kreatywna biografia Balletmastera rozpoczęła się 70 lat temu, kiedy absolwent Leningrad Choreograficznej Szkoły Jura Grigorovich została przyjęta w Torupe Mariinsky (wówczas Kirovsky) Theatre of the Ballet Artist. Tam był dość 18 lat i działa równolegle jako choreografa. Jego pierwszy etap, dziecięcy dziecięcy Trichat "Aistenok", Grigorovich przedstawił na scenie Pałacu Kultury Gorky w Leningradzie, kiedy miał 20 lat.

Od tego czasu Grigorovich stworzył 16 oryginalnych baletów. Wśród nich takie ogólnie przyjęte arcydzieła jako "kamienny kwiat", "legenda miłości", "Spartak", "Ivan Grozny", "Golden Age" i inni. Od ponad 30 lat Grigorovich poprowadził baleta teatru Bolszoj. Umieściłem występy na scenach wiodących teatrów Rosji, Europy, Azji i kontynuować to do tego dnia.

"Wiek, oczywiście, nie pójdzie nigdzie, nie zaprzecza", wyznania Grigorovicha. "Mój dziadek, był Włoch, żartował:" Wszyscy umrą, i mogę być ". Ważne jest, aby nie stracić zainteresowania życiem i Zawód, nie siedź w domu., Ale stale w przypadku. W końcu fakt, że zostałem przełożony w nieskończonce, nigdy nie wdrożony ".

Wartość domowa - ludzie

Grigorovich mówi z podziwem na wyjątkowe osobowości, z którymi zmniejszono jego los. "DMitry Shostakovich, Aram Khachaturian, Mark Chagal, Simon Virsaladze, Fyodor Lopukhov, Galina Ulanova, Grigory Kozintsev, Valery Dorr, Valentina Khodasevich, Leonard Bernstein, Sol Yurok, Bronislav Nizhinskaya, Serge Lotniste, Leonid Mysin" Lisens Yuri Nikolaevich. "Spotkania z jasnymi ludźmi - to jest, co pozostaje na zawsze", przyznaje.

I znowu przełącza się na temat baletu. "W teatrze Bolshoi Troupe był zawsze na wysokości", mówi Grigorovich. "Pamiętam ją od końca lat 50., kiedy po raz pierwszy pochodziłam z Leningradu, by umieścić" kamienny kwiat "i wkrótce" Legenda o miłości "i" Spanie Piękno ". A potem wszystkie lata mojej pracy, główny balletmaster Wielkiego, którego starałem się utrzymać tę wartość, zespół wielkich i przyciągnąć tutaj tych, którzy mogliby go udekorować indywidualnymi funkcjami."

Legendarne "lat sześćdziesiątych" wzywa Grigorovich Plisetsk, Stochkov, Kondratyev, Timofeev, Maksimov i Vasilyeva, Immortalov i Lavrovsky, Adyirkhaev i Liepu, Vladimirov i Sorokin. "Po nich była nowa pokolenie artystów - Nadezhda Pavlova, Nina Semizorov, Tatiana Golikova, Maria Wersova, Vyacheslav Gordeyev, Alexander Godunov, Alexander Bogatyreva, Irek Muhamedov, Yuri Vasyuchenko, Alexander Vetrov," Choreograf nadal trwa.

"Po którym nastąpili następujące, a następujące informacje na temat ujawniania umiejętności, których repertuar był potrzebny, nowe produkcje, robiliśmy przez cały lata. Ze mną, w teatrze Bolszoj umieścił również swoje balety ponad 30 choreografów - nasze Cudzoziemcy - powiedział Grigorovich.

"Era Grigorovich"

A co się skończyło, okazało się tak bardzo, że wystawa 90. rocznicę choreografa, która otworzyła się w głównym budynku Muzeum Teatralnego. A. A. Bakhrushina, zwana "Era Grigorovich". Zawarliśmy materiały ze środków z kolekcji Bahrushinsky, teatrów Bolszojów i Mariinsky, Muzeum Sankt Petersburg Sztuki Teatru i Muzyki oraz osobistym montażu Yuri Grigorovich.

Oddzielna część ekspozycji poświęca się długoterminowym współautom Balków Grigorovicha, wspaniałego artysty teatralnego Simona Virusladze (1908-1989). Według wspomnień jego siostrzenicy Manan Hidasheli "Grigorovich przeleciał do Tbilisi przez kilka dni od Moskwy, usiadli ze Soliko w pobliżu magnetofonu, w którym magazyn z muzyką do baletu był nieskończenie grany i fantazjowany". Birzaladzek zwany "artystą ubiera taniec". Ekspozycja prezentuje malownicze szkice scenerii i kostiumów do masy baletowej Grigorovich.

Kolejna część wystawy poświęcona jest Natalia nieśmiertelna, żony i muzę, Yuri Grigorovich, niestety, kto pozostawił życie w 2008 roku. Grigorovich uwielbiał się powtórzyć, że miał występy nie dla swojej żony, ale dla wyjątkowej baleriny nieśmiertelnej.

Dzień otwarcia w dniu 27 grudnia odbył się w obecności Grigorovich, ale zanim zrobił wycieczkę na ekspozycję. "Co za piękno, jak wiele ciekawych rzeczy!" - wykrzyknął. Balletmaster skomentował kilka zdjęć - w szczególności fotografie, na których został schwytany z słynnymi artystami baletowymi Vladimir Vasiewem, Rudolph Nureyev, Serzh LIFAMAR, świetnym kompozytorem Igor Strawińskim, a także pierwszym prezydentem ZSRR Michaił Gorbachev i wiele innych kulturalnych i polityka.

"To jest część mojego życia, tutaj są moi przyjaciele, artystów ... Taka wspaniała wystawa, nawet nie wiem, jakie słowa powiedzieć ... Dużo szczęścia, aby zobaczyć swoje życie w rachunkach, zdjęcia, książki . Dziękuję Ci za dzisiejsze szczęście - powiedział doświadczenie Grigorovich.

"Kiedy spojrzysz na tę wystawę, zaczynasz rozumieć, co coś zrobiłem" - dodał Maestro. Później w rozmowie z korespondentem Tass, Yuri Nikolayevich obiecał, że drugi dzień z pewnością przyjdzie na wystawę ponownie, aby dokładnie sprawdzić wszystko ponownie. Praca ekspozycji trwała do końca lutego.

Festiwal Baletu na cześć Mistrza

Na cześć rocznicy Grigorovicha The Bolshoy Teatr został zorganizowany przez Festiwal Baletu Choreografa, który będzie trwał prawie dwa miesiące - od 2 stycznia do 26 lutego. Sam choreograf zamierza oglądać jego występy. "Przyjemne uczucie, że coś pozostało w teatrze Bolszoj" Grigorovich dzielił się korespondentem TASS.

"Nasz festiwal rozpoczyna się w 90. rocznicę Grigorovicha. Imponujące liczby, ale jeszcze bardziej imponujące, że Yuri Nikolayevich jest nadal gotowy do aktywnego pracy" - powiedział głowę baletowego Troupe Gabt Mahar Vasiev. Według niego na całym świecie Ballet Bolshoi Theatre "Dowiedz się więcej jako balet, który kierował Yuri Grigorovich."

"W ramach festiwalu pokażemy wszystkie balety, które Yuri Nikolayevich umieścić w teatrze Bolszoj - są 11. Naprawdę mam nadzieję, że ten festiwal odbędzie się na bardzo wysokim poziomie" - powiedział Vaziyev.

Pedagog-nauczyciel został podzielony jego opinią na temat Grigorovich, aw niedawnej przeszłości Teatr Prima Bolshoi, artysta ludzi ZSRR Lyudmili Semenyak.

"Dziękuję losowi, że zauważyłem Grigorovich, wielki baletmistrz i wielki człowiek", powiedziała. - Yuri Nikolayevich ma wyjątkowy prezent: wie, jak znaleźć artystę. Przed moimi oczami w teatrze Bolszoj Generowanie prawdziwych gwiazd: Ekaterina Maksimova, Natalia Immortalova, Vladimir Vasileev, Michail Lavrovsky, Maris Lipa, Alexander Bogatyrev ... Jestem dumny, że Grigorovich tańczył we wszystkich mistrzach baletowych, które uważam za największy baletmaster XX wieku, a ja Naprawdę chcę się odwołać się do swojej pracy w przyszłości i w przyszłych stuleciach ".

Artysta baletowy, wybitny baletmaster, choreograf, nauczyciel.
Uhonorowany artysta RSFSR (1957).
Artysta ludzi RSFSR (1966).
Artysta ludzi ZSRR (1973).
Artysta ludzi z Uzbek SSR (1981).
Uhonorowany pracownik Kazachstanu (1995).
Artysta Ludowy Republiki Baszkortostanu (1996).
Bohatera pracy socjalistycznej (1986).

Studiował w Leningradzie Choreograficznej School of Boris Shavrova i Alexey Pisarev. Absolwent stał się pierwszym wykonawcą partii Don Carlos w Ballet Leonid Jacobson "Stone Guest" (1946). Po ukończeniu szkoły w 1946 r. Został przyjęty w Troupe Teatru Opery Leningradu i Baletu. S. M. Kirov, gdzie tańczyli charakterystyki solowe i groteskowe.

Napisze tańce rozpoczęły się w studiu baletowym Pałacu Leningradu Kultury o nazwie A. M. Gorky. Tutaj w 1947 r. Uznaje swoje pierwsze balety - "Aistoynok" D. D. Klebanova i "Słowiańskie tańce" A. Dvarakki, aw 1948 r. - "Siedmiu braci" do muzyki A. E. Varlamova. W teatrze opery i baletu. S. M. Kirov zadebiutował jako dyrektor dance w operacjach, w 1957 roku pojawiła się jego pierwsza pełna balet, która stała się punktem zwrotnym dla rozwoju sztuki choreograficznej drugiej połowy XX wieku. W latach 1961-1964 - Balletmaster Teatru Opery Leningradu i Baletu. Kirov.
W 1965 r. Ukończył Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej o imieniu A. V. Lunacharsky (Gityis).

W latach 1964-1995 główny baletowy teatr Bolszojowy jest okres najwyższego artystycznego headday z trupy, podboju teatru światowego rozpoznawania i władzy. "Balsoi Ballet" wykonane około stu triumfalnej trasy międzynarodowej, konsolidując przywództwo rosyjskiej klasycznej baletu szkolnego. W latach 1991-1994, "Teatr Bolshoy - Studio Yury Grigorovich" był również nadzorowany przez niego. W latach 1993-1995. Współpracował z baletą Trupa Bashkir State Opera and Ballet Theatre.

W 1995 r. Opuścił teatr bolszoj i zaczął pracować z różnymi rosyjskimi i zagranicznymi zespołami. W 1996 r. Przeprowadził pierwszy etap w Krasnodar - apartament z baletu "Złoty wiek" D. Szostakowicz. Współpraca z nowym zespołem (obecnie Krasnodar Ballet Theatre Yuri Grigorovich) z powodzeniem kontynuuje ten dzień. Od 2007 roku kieruje Krasnodar Ballet Theatre.

W lutym 2001 r. Wrócił do Wielkiego Teatru, a od 2008 r. - Choreograf stałego personelu Ballet Tupe.

Czysta głowa jury:
Międzynarodowy konkurs artystów baletowych w Moskwie;
Międzynarodowa konkurencja baletowa o nazwie Serzh Lifeer w Kijowie;
Międzynarodowa konkurencja młodzieżowa klasycznego tańca "Młody balet w Rosji".
Również wielokrotnie udałem jury konkursów w Bułgarii (Varna), Finlandia, USA, Szwajcaria, Japonia
W latach 1974-1988 - profesor balletmastera oranżerii Leningradu.
W latach 1975-1989 - Prezes Komitetu Taniec Międzynarodowego Instytutu Teatru, od 1989 r. - Jego honorowym prezydentem.
Od 1988 r. Kierownica Departamentu Choreografii i Badań Baletowych Moskwy Akademii Choreografii Choreografii.
Od 1989 r. - Prezes Stowarzyszenia (obecnie Unii międzynarodowej) figur choreograficznych.
Od 1990 r. Prezes Russian Fundacji Baletu.
C 1992 - Prezydent programu Benois de la Danse pod patronatem UNESCO.
C 1997 jest ważnym członkiem Akademii Humanistycznych.
C 2004 - Członek Honorowy Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Honorowy członek austriackiego społeczeństwa muzycznego.
Profesor Rosyjskiej Akademii Baletowej. A. Ya. Vaganova.

Małżonek - Natalia Ismorthernova (1941-2008), wyjątkową rosyjską baletnicę, solistą Gabt.

prace teatralne.

Rekertuar w Teatrze Opery Leningradu i Baletu. Kirov.
1947 - Tatiana A. Krune, BalletMister V. Burmeister - Nikolay
1948 - "Bayaderka" L. Minks, Choreografia M. Petipa, V. Chabukiiani, N. Zubkovsky - Złoty Bóg
1949 - "Red Poppy" R. Gliera, Balletmaster R. Zakharov - Acrobat and Shanfu
1949 - "Horseman miedzi" R. Gliera, BalletMister R. Zakharov - Jester
1950 - "Shuraile" F. Yarullina, Choil Maker L. Jacobson - Shuraile
1951 - Polovtsy Dance w Operze "Książę Igor" A. Borodina, Choreografia M. Fokina - Polovchanin
1951 - "Fontanna Bakhisarai" B. Asafieva, BalletMister R. Zakharov - Nali i młody człowiek
1951 - "Romeo i Juliet" S. Prokofiev, Choreografia L. Lavrovsky - Jester
1951 - "Valpurgiyeva Night" w Operze "Faust" Sh. Guro, Choreografia L. Lavrovsky - Pan
1951 - "Konon-Gorbok" Ch. Puni, choreografia M. Petipa, A. Gorsky, Redakcja F. Lopukhov - taniec ukraiński
1951 - Giselle A. Adana, Choreografia ZH. Coralicle, J. Perero i M. Petipa - Hans
1952 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, Choreografia M. Petipa, Redakcja K. Sergeeva - Kot w butach
1954 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky, Balletmaster V. Vinonen - Palty i Chiński Dance
1955 - "Taras Bulba" V. Solovyova-Gray, BalletMaster B. Fenster - Petro
1956 - "Spartak" A. Khachaturian, Balletmaster L. Jacobson - Retiary - Pierwszy artysta
1957 - "Kamień kwiat" S. Prokofiev, Balletmaster Grigorovich - Nighborne

Przedstawienia w teatrze Opery Leningradu i Baletu. Kirov - Mariinsky Theatre
1953 - Taniec w Operze "Sadko" N. Rimsky-Korsakov
1954 - Taniec w Operze "Rigoletto" J. Verdie
1957 - "Kamień kwiat" S. Prokofiev
1957 - Taniec w Operze "Matka" T. Krennikova
1959 - Taniec w Operze "Wielka miłość" ("Mermaid") A. Dvarakik
1959 - Taniec w Operze "Trzy tłuste" V. Rubin

1994 - "Raymond" A. Glazunov

Otoczenie w Operze Opery Nowosybirsk i Balet

1961 - "Legenda miłości" A. Melikova
1962 - Łabędź jezioro P. Tchaikovsky
1977 - "Spartak" A. Khachaturian, Odnowienie - 2011

Inscenizacja w teatrze Bolshoi
Oryginalne balety
1959 - "Kamienny kwiat" S. Prokofiev
1965 - "Legenda miłości" A. Melikova, Odnowienie - 2002
1966 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky
1968 - "Spartak" A. Khachaturian
1975 - "Ivan Grozny" na muzyce S. Prokofiev
1976 - "Angara" A. ESHPaya, Odnowienie - 1987
1979 - "Romeo i Juliet" S. Prokofiev, Odnowienie - 2010
1982 - "Golden Age" D. Shostakovich, Odnowienie - 1994 i 2006

Edycja klasycznego Balletowa
1963 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, Choreografia M. Petipa, 2. Revision - 1973, 3rd Redakcja - 2011
1969 - Łabędź jezioro P. Tchaikovsky, choreografia M. Petipa i L. Ivanova, 2nd Edition - 2001
1984 - "Raymond" A. Glazunov, Choreografia M. Petipa, Odnowienie - 2003
1987 - "Giselle" A. Adana, Choreografia ZH. Coraline, J. Pershot i M. Petipa
1991 - "Bayaderka" L. Minks, Choreografia M. Petipa, V. Chabukyani, N. Zubkovsky i K. Sergeeva
1994 - Don Quixote L. Minks, Choreografia A. Gorsky
1994 - "Corsair" A. Adana, Choreografia M. Petipa

Przedstawienia w Krasnodar Ballet Theatre
1996 - Apartament z baletu "Golden Age" D. Szostakowicz
1997 - Łabędź jezioro P. Tchaikovsky
1997 - "Shopenian" na muzyce F. Chopina
1997 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky
1998 - "Raymond" A. Glazunov
1999 - "Don Kichot" L. Minks
2000 - "Spartak" A. Khachaturian
2000 - "Romeo i Juliet" S. Prokofiev
2002 - "Golden Age" D. Shostakovich
2002 - "próżne środki ostrożności" P. Gertel
2003 - "Bayaderka" L. Minks
2004 - "Kamienny kwiat" S. Prokofiev
2005 - "Corsair" A. Adana, Choreografia M. Petipa
2006 - "Legenda miłości" A. Melikova
2006 - Ivan Grozny do Muzyki S. Prokofiev
2007 - "Giselle" A. Adana
2008 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky

Ustawienie w innych teatrach (w porządku chronologicznym)
1955 - "Waltz Fantasy" M. Glinka - Lsh
1958 - Taniec w Operze "Esmeralda" A. DargomyZhsky - Malleet
1961 - "Kamień" S. Prokofiev - Szwedzka Opera Royal
1961 - "Kamienny kwiat" S. Prokofiev - Opera i Balet Theatre "Estonia"
1962 - "Legenda miłości" A. Melikova - Azerbejdżan Opera i Teatr Baletowy o imieniu M. F. Akudova
1963 - "Legenda miłości" A. Melikova - Teatr Narodowy (Praga)
1965 - "Kamienny kwiat" S. Prokofiev - Opera Sofii
1973 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Wiedeńska Opera State
1976 - "Ivan Grozny" na muzyce S. Prokofiev - Opera de Paris, 2 Edycja - 2003
1978 - "Romeo i Juliet" S. Prokofiev - Opera de Paris
1981 - Giselle A. Adana - Opera House Ankara (Turcja)
1981 - Łabędź jezioro P. Tchaikovsky - Roman Opera House, Odnowie - 1999
1983 - Don Quixote L. Minkusa - Duński Royal Ballet
1985 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Fiński Balet Narodowy
1989 - "Raymond" A. Glazunov - La Scala
1990 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Opera Sofii
1992 - "Giselle" A. Adana - Opera People Sofia
1993 - "Częste Prospewituary" P. Gertel - Opera Bashkir i Teatr Baletowy
1995 - Pakiet choreograficzny "Poltava Fight" w Operze "Mazepa" P. Tchaikovsky - Teatr Welki, Warszawa
1995 - Don Quixote L. Minkusa - Opera Baszkir i Teatr Baletowy
1995 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Teatr Bashkir
1995 - Łabędź jezioro P. Tchaikovsky - Teatr Bashkir
1996 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky - Theatre of Welki, Warszawa
1997 - Raymond A. Glazunova - Big Theatre Republiki Białorusi
1997 - "Legenda miłości" A. Melikova - Ekaterinburg Opera and Ballet Theatre
1998 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Narodowa Opera i Teatr Baletowy Republiki Mołdowy
1998 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Teatr Narodowy (Praga)
1999 - "Romeo i Juliet" S. Prokofiev - Ballet Kremlin
1999 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Gruzińska opera i teatr baletowy. Pałyshvili.
1999 - Łabędź jezioro P. Tchaikovsky - Teatr Opery i Baletu Republiki Sakha (Yakutia)
2000 - "Legenda miłości" A. Melikova - Opera House Stambuł
2000 - Spartak A. Khachaturian - Roman Opera House
2000 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Korea Baletowa Narodowa
2001 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky - Opera House Stambuł
2001 - Łabędź jezioro P. Tchaikovsky - Narodowy Ballet Korea (Seul)
2001 - Raymond A. Glazunova - Teatr Narodowy (Praga)
2001 - Spartak A. Khachaturian - Narodowy Ballet Korea (Seul)
2001 - Ivan Grozny do Muzyki S. Prokofiev - Ballet Kremlin
2004 - "Romeo i Juliet" S. Prokofiev - Opera i Teatr Baletowy Republiki Sakha (Yakutia)
2007 - "Corsair" A. Adana - Ballet Kremlin
2007 - Spartak A. Khachaturian- Krasnojarska Opera i Teatr Baletowy
2008 - "Romeo i Juliet" S. Prokofiev - Narodowy Ballet Korea (Seul)
2008 - "Kamienny kwiat" S. Prokofiev - Moskwa Akademicki Teatr Muzyczny nazwany K. S. Stanislavsky i VL. I. Nemirovich-Danchenko
2009 - Spartak A. Khachaturian - Armenian Opera and Ballet Theatre
2009 - "próżne środki ostrożności" P. Gertel - Moskiewska Akademia Choreografii na scenie Teatru Bolszoj
2010 - "Raymond" A. Glazunov - Narodowy Ballet Korea (Seul)
2012 - Korsar A. Adana - Opera Bashkir i Teatr Baletowy

nagrody i nagrody.

1957 - Medal "w pamięci 250. rocznicy Leningradu".
1959 - kolejność nauki i sztuki Republiki Egipskiej.
1969 - Nagroda Sergey Dyagileva z Paryż Akademii Dance.
1970 - Medal Jubileuszowy "na dzielną pracę. Z upamiętnieniem 100. rocznicy narodzin Vladimira Iliich Lenina. "
1970 - Nagroda Lenina
1972 - Honorowa nagroda w Paryż Akademii Dance.
1976 - Zamówienie Lenina.
1977 - Zamówienie "Cyryl i Metodej" pierwszego stopnia (Bułgaria).
1977 - Nagroda Państwowa ZSRR.
1977 - Medal "100 lat wyzwolenia Bułgarii z niewolnictwa Osmańskiego".
1980 - Varna honorowa obywatelska.
1981 - kolejność rewolucji październikowej.
1983 - Nagroda państwowa Uzbek SSR.
1985 - Nagroda państwowa ZSRR - do tworzenia programów sportowych artystycznych XII Festiwalu Światowego Młodzieży i studentów w Luzhniki, Moskwa.
1986 - Zamówienie Lenina.
1987 - Zamówienie Republiki Ludowej Bułgarii 1 stopień.
1997 - Medal Vatslav Nizhinsky Ministerstwo Kultury Polski.
2001 - Order of the Arts "Amber Cross", najwyższa nagroda rosyjskiej Akademii Kredytów i wykonania muzyki i muzyki.
2001 - nagroda "Dance Dusza" magazynu "Ballet" (nominacja "taniec maga").
2002 - Zakon "dla Merit do ojczyzny" III stopień.
2002 - Zamów "Znak krokiem" (znak honorowy), wyższa nagroda burmistrza Kijowa.
2002 - znak rozróżnienia "370 lat Jakutii z Rosją".
2002 - Nagroda nazwana na cześć Fedor Volkova za jego wkład w rozwój sztuki teatralnej Federacji Rosyjskiej.
2003 - Nagroda Narodowa Nagroda Teatralna "Złota maska" w nominacji "na honor i godność".
2003 - znak "walory obywatelskiej" Republiki Sakha (Yakutia).
2003 - honorowy obywatel kubański.
2003 - Medal Kubana Hero Hero (Terytorium Krasnodar).
2004 - Zamówienie "dla Meritów" (Ukraina) III stopień.
2004 - Medal Opery Narodowej Ukrainy do 100. rocznicy Serzha Lifeery
2004 - honorowy znak Ministerstwa Kultury i Sztuki Ukrainy "na osobisty wkład w rozwój art."
2005 - Nagroda Wyższa Nagroda Teatralna St. Petersburg "Golden Sofit"
2005 - Zamów Dostyk.
2006 - Nagroda "Rosyjski Olympus Narodowy" w nominacji "Man-Epoch", medal "na cześć i walor".
2006 - Nagroda i medal Ludwiga Nobla.
2007 - zamówienie "do zasług na ojczyzny" z II.
2007 - Zamówienie Francisa Skorne.
2008 - premia jajowa.
2009 - Zlecenie honorowe (Armenia).
2011 - nakaz "za zasługi dla ojczyzny" z tytułu I stopnia.

Nagroda Rządu Federacji Rosyjskiej w dziedzinie kultury (2011) - za formułowanie gry "próżne środki ostrożności" P. Gertel
III Nagroda Międzynarodowego Konkursu Macetistka Baletu i Artyści baletowych w Tokio (1976)
Nagroda o nazwisku TOVStontogov "za wyjątkowy wkład w rozwój sztuki teatralnej" (2005)
Nagroda Narodowa "Rezyżna Rok" w nominacji "Triumph" (Rosyjska Akademia Biznesu i Przedsiębiorczość LLC, 2007)
Międzynarodowa nagroda "na sztukę tańca tańca nazwanego na cześć L. Myasin" w kategorii "za wybitną zasługę" (Positano, Włochy, 2013)
Międzynarodowa Nagroda Stanisławska (Międzynarodowa Fundacja K. Stanisławska, 2015)

Urodziny 02 stycznia 1927 r

artysta baletowy, Balletmaster

Biografia

Urodzony w dniu 2 stycznia 1927 r. (Według innych źródeł - 1 stycznia), w Leningradzie w rodzinie pracownika Nikolai EvgeNievich Grigorovich i Claudia Alfredovna Grigorovich (w major - Rosai). Studiował w Leningradzie Choreograficznej School of Boris Shavrova i Alexey Pisarev. Absolwent stał się pierwszym wykonawcą partii Don Carlos w Ballet Leonid Jacobson "Stone Guest" (1946). Po ukończeniu szkoły w 1946 r. Został przyjęty w Troupe Teatru Opery Leningradu i Baletu. S. M. Kirov, gdzie tańczyli charakterystyki solowe i groteskowe.

Napisze tańce rozpoczęły się w studiu baletowym Pałacu Leningradu Kultury o nazwie A. M. Gorky. Tutaj w 1947 r. Uznaje swoje pierwsze balety - "Aistoynok" D. D. Klebanova i "Słowiańskie tańce" A. Dvarakki, aw 1948 r. - "Siedmiu braci" do muzyki A. E. Varlamova. W teatrze opery i baletu. S. M. Kirov zadebiutował jako dyrektor dance w operacjach, w 1957 roku pojawiła się jego pierwsza pełna balet, która stała się punktem zwrotnym dla rozwoju sztuki choreograficznej drugiej połowy XX wieku. W latach 1961-1964 - Balletmaster Teatru Opery Leningradu i Baletu. Kirov.

W 1965 r. Ukończył Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej o nazwisku A.V. LUNACHAR (Gityis).

W latach 1964-1995 - Głównym Balletmaster Teatru Bolszoj jest okres najwyższego artystycznego headday z Trupy, podboju Teatru Światowego rozpoznawania i władzy. "Balsoi Ballet" wykonane około stu triumfalnej trasy międzynarodowej, konsolidując przywództwo rosyjskiej klasycznej baletu szkolnego. W latach 1991-1994 prowadził także "Big Theatre - Studio Yury Grigorovich założone przez niego".

W 1995 r. Yuri Grigorovich opuścił teatr Bolshoy i zaczął pracować z różnymi rosyjskimi i zagranicznymi zespołami. W 1996 r. Przeprowadził pierwszy etap w Krasnodar - apartament z baletu "Złoty wiek" D. Szostakowicz. Współpraca z nowym zespołem (obecnie Krasnodar Ballet Theatre Yuri Grigorovich) z powodzeniem kontynuuje ten dzień. Od 2007 roku kieruje Krasnodar Ballet Theatre.

W lutym 2001 r. Grigorovich wrócił do Wielkiego Teatru, a od 2008 r. - trwałego choreografa personelu trupy baletowej.

Działalność zawodowa i społeczna

Yuri Grigorovich - Dyrektor BalletMaster-Dyrektor Ceremonii Otwartych i zamykających Gry Olimpijskie z 1980 roku

Czysta głowa jury:

• Konkurs międzynarodowych artystów baletowych w Moskwie
• Międzynarodowa konkurencja baletowa o nazwisku Serzh Lifery w Kijowie
• Międzynarodowa konkurencja młodzieżowa klasycznego tańca "Młody balet w Rosji"

Również wielokrotnie udałem jury konkursów w Bułgarii (Varna), Finlandia, USA, Szwajcaria, Japonia

W latach 1974-1988 - profesor oddziału Balletmaster Konserwatorium Leningradu

W latach 1975-1989 - Prezes Komitetu Dance Międzynarodowego Instytutu Teatru od 1989 r. - Jego honorowy prezydent

Od 1988 r. - Szef Zakładu Choreografii i Baletworkingu Moskwy Akademii Choreografii

Od 1989 r. - Prezes Stowarzyszenia (obecnie Unii międzynarodowej) figurki choreografii

Od 1990 roku - Prezes Rosyjskiej Fundacji Baletu

C 1992 - Prezes Programu Benois de la Danse w ramach patronatu UNESCO

C 1997 - Ważny członek Akademii Humanistycznej (akademik)

C 2004 - Honorowy Członek Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych

Honorowy członek austriackiego społeczeństwa muzycznego

Rodzina

• Małżonek - Natalia Ismorthernova (1941-2008), Znakomita Rosyjska Balerina, Gabt solistów

Rekertuar w Teatrze Opery Leningradu i Baletu. Kirov.

• 1947 - Tatiana A. Krune, BalletMister V. Burmeister - Nikolay
• 1948 - "Bayaderka" L. Minks, Choreografia M. Petipa, V. Chabukiiani, N. Zubkovsky - Złoty Bóg
• 1949 - "Red Poppy" R. Gliera, Balletmaster R. Zakharov - Acrobat and Shanfu
• 1949 - "Horseman miedzi" R. Gliera, BalletMister R. Zakharov - Jester
• 1950 - "Shuraile" F. Yarullina, Choil Maker L. Jacobson - Shuraile
• 1951 - Polovtsy Dance w Operze "Książę Igor" A. Borodina, Choreografia M. Fokina - Polovchanin
• 1951 - "Fontanna Bakhisarai"

Yuri Grigorovich urodził się 2 stycznia 1927 r. W Petersburgu. Wzrósł w rodzinie pracownika Nikolai EvgeNievich Grigorovich i Claudia Alfredovna Grigorovich. Ukończył szkołę choreograficzną Leningrad, był zaangażowany w B. V. Shavrova i A. A. Pisarev. Aby napisać tańce rozpoczęły się w młodnym wieku w studiu baletowym słynnego domu Leningradzka kultury o imieniu A. M. Gorky. Zainstalowałem występy w różnych grupach, tańce w operacjach w Dramature. Po ukończeniu szkoły w 1946 r. Został przyjęty na Placach Państwowej Akademickiej Opery i Teatru Baletowego. S. M. Kirov solista i pracował w teatrze 18 lat przed 1961 r.

W teatrze Kirov otrzymał pierwszą większość tańca w Operze Sadko. W latach 1961-1964 pracował jako baletmaster w teatrze Kirov. Po pewnym czasie, Leningrads - Teatr Kirov - przyszedł do zwiedzania do Moskwy, a publiczność widziała go "legenda miłości". Balet, który przez wiele lat przewidział całą filozoficzną pozycję cywilną, jest wtedy młody, ale już nieskończenie utalentowany baletmaster Yuri Nikolayevich Grigorovich.

Istnieją role, w których podobne odcinki indywidualne. Tutaj, w "legendzie miłości", jak każda chwila malowniczego życia Mehmene. Bardzo pozuje, najbardziej ruchy, ich znakomicie znalezione, podporządkowane logikę sekwencji obrazu, więc ekspresyjne, że powinny być dokładnie dokładnie osiągnięte. Taka jest ogólnie choreografia tej wydajności stworzonej przez Yuri Grigorovich. Takie jest wykwintne plastik, powodując analogię z perskimi miniaturami.

W latach 1964-1995 Główny Mistrz Balsoj Teatru Bolszojowy jest czas najwyższego artystycznego headday z Trupy, podboju świata rozpoznawania i władzy. "Balsoi Ballet" wykonane około stu triumfalnej trasy międzynarodowej, konsolidując przywództwo rosyjskiej klasycznej baletu szkolnego. W 1966 r. - "Nutcracker" P. I. Chaikovsky, w 1968 r. - Spartak Aram Khachaturian, 1975 - "Ivan Grozny" Sergey Prokofiev, 1976 - "Angara" Angrei Eshpai, 1979 - Romeo i Juliet, Sergey Prokofiev, 1982 - "Golden Age" Dmitry Shostakovich .

Nowe edycje choreograficzne: W 1963 i 1973 r. - "Sleeping Beauty" P. I. Tchaikovsky, w 1969 i 2001 r. - Swan Lake P. I. Tchaikovsky, w 1984 i 2003 r. - "Raymond" Alexander Glazunov, w 1987 roku - "Giselle" A. Atan, 1991 - " Bayaderka "L. Minks, 1994 - Don Quixote L. Minttus, 1994 -" Corsair "A. Atan. Taniec został dostarczony w operatorach: "Październik" Vanulo Muradel i "Ruslan i Lyudmila" M. I. Glinka. Występy zostały wykonane w teatrach Sztokholmu, Rzymu, Paryżu, Kopenhadze, Wiednia, Mediolańskie, Helsinkach, Ankary, Pragi, Sofii, Genui, Warszawie, Stambułu, Seulu.

Grigorovich jest autorem fundamentalnych projektów baletowych w Roman Coliseum, Royal Albert Hall, antyczne teatry Grecji, na placu San Marco w Wenecji. Ceremonia otwarcia i zamykania Igrzysk Olimpijskich, - Dyrektor Dyrektora - Artysta Ludowy ZSRR, Zwycięzca Nagrody Państwowej ZSRR IM Tumanova i główny Dyrektor Sportu Części Sportu scenariusza wieloosobowego artysty RSFSR, zaszczycony trenera RSFSR BN Petrov.

Przez długi czas kieruje jury międzynarodowych konkursów baletowych w Rosji, Finlandii, USA, Szwajcarii, Japonii, Bułgarii, Ukrainie 1975-1989 - Prezes Komitetu Dance Międzynarodowego Instytutu Teatru, obecnie Jego Honorowym Prezesem.

Od 1989 roku - Prezes Stowarzyszenia Pracowników Choreograficznych. Od 1990 r. Prezes Russian Fundacji Baletu. Jest stałym szefem jury konkurencji międzynarodowych artystów baletowych w Moskwie, międzynarodowej konkurencji baletowej o nazwisku Serge Lifer w Kijowie, międzynarodowej konkurencji młodzieżowej tańca klasycznego "Fuete Artek". Wielokrotnie udałem jury konkursów w Bułgarii, Finlandii, USA, Szwajcarii, Japonii.

W latach 1991-1994 prowadził "Big Theatre Studio Yury Grigorovich". Od 1992 r. Przewodniczący programu Benois de la Danse na ramach Patronatu UNESCO, w imieniu Międzynarodowej Unii Choreografii, corocznie przyznawał nagrodę "Benois de la danse" za wybitne osiągnięcia w dziedzinie baletu. W latach 1993-1995 współpracował z Trupe Balet Bashkir State Opera Teatru Balet.

W 1995 r. Yuri Grigorovich pozostawia duży teatr, staje się "darmowym artystą" i zaczyna pracować z różnymi rosyjskimi i zagranicznymi firmami. W 1996 roku wykonuje pierwszy etap w Krasnodar - apartament z baletu "Złoty wiek" D. Szostakowicz. Współpraca z nowym zespołem jest obecnie teatr baletowy Krasnodar Yuri Grigorovich.

W Krasnodar, premiery baletów "Jezioro Swan", "Sleeping Beauty" i "Nutcracker" P. Tchaikovsky, "Giselle" i "Corsair" A. Adana, "Raymond", "Bayaderka" i "Don Quixot" L. Minks, "Spartak" A. Khachaturian, "Romeo i Juliet", "Ivan Grozny" i "Kamień Kwiat" S. Prokofiew, "Golden Age" D. Szostakowicze, "Częstego Uwaga:" P. Gertel ", Legenda miłości" . Melikova.

Od 2007 roku kieruje Krasnodar Ballet Theatre. Profesor Rosyjskiej Akademii Baletowej. A. Ya. Vaganova Honorowy członek austriackiego społeczeństwa muzycznego. Bohater Socjalistycznej Pracy, Zamówienie "dla Merit dla ojczyzny" II stopień - za wybitny wkład w rozwój krajowych i światowych sztuk choreograficznych, wiele lat działalności twórczej. Zamówienie "dla Merit dla ojczyzny" III stopień - za wybitny wkład w rozwój sztuki choreograficznej. Kolejność Lenina, bohatera Hero Hero Kubana, Order Przyjaźń, Nagroda Lenina, Nagroda Państwowa ZSRR, artysta Ludowy ZSRR.

Był żonaty z wybitną rosyjską baletnicą, solistą Gabt - Natalia Immortalova, która zmarła w lutym 2008 roku.