Wiadomość o Rafael. Portret Anolo Doni, Portret Muddalen Donon

Urodziny: 28 marca, 1483
Data śmierci: 6 kwietnia 1520
Miejsce urodzenia: Urbino, Włochy

Rafael (Rafael Santi) (1483-1520) - słynny malarz renesansu, Rafael Santia. - Architekt.

Raphael urodził się 28 marca 1483 roku we Włoszech w mieście Urbino w rodzinie poety i artysty Giovanni Santi. Uczenie się lekcji malarstwa i kreatywności przyszły artysta Zaczyna się od ojca.

Po śmierci Ojca na 17 lat, Rafael przenosi się do Perugia i wchodzi do szkolenia w warsztacie artysty P. Perugino. gdzie kontynuował rozwój artystyczny. Już w tym okresie pierwsze dzieła Rafaela mają ogólną naturę senności religijnej związanej w szkole Urbijskiej.

Okres florenckich.

Po 2 latach młody człowiek porusza się do Florencji, gdzie takie wybitni artyści Renesans jako Leonardo da Vinci i Fra Bartolomeo. Sama Florencja była w stanie mieć najsilniejszy wpływ na tworzenie artystycznego smaku Rafaela. Wybierając pracę Leonardo da Vinci i Fra Bartolomeo z imitacją.

Tak więc na zdjęciach okresu florenckiego Rafaela możemy znaleźć i poprawić transmisję ruchy psychiczne, a subtelność przepełnionych kwiatów, które są tak nieodłączne w dziełach Leonarda da Vinci, a także głębokości wrażenia, możliwość zorganizowania grup i odzwierciedlających degenerację czci, począwszy od dzieł FRA Bartolomeo. Naturalne poczucie miary pozwoliło Rafaelowi wziąć od twórczości innej osoby, tylko że był blisko i przydatny.

Był we Florencji Rafael, który musiał studiować medycynę i anatomię, bez wiedzy, której artysta tego czasu nie mógł poprawnie odzwierciedlać ludzkiego ciała.

Florencki okres kreatywności Rafaela obejmuje obrazy "Trzy łaski", "Sen Knight's Sen", "Chrystus Błogosławieństwo", "Święta Catherine Aleksandria".

Czas pobytu Rafaela we Florencji jest rozpoznawany jako czas Madonna. Był jedynym w tym czasie przedstawiony Madonny młodej i delikatnej matki. Byli napisane: "Madonna Houses Tempi", "Madonna House of the Column", "Madonna del Baldakhino", "Madonna z Shcheggler", "Madonna w Green", "Madonna Granduk". Ten ostatni lubił Duke Toskanii tak bardzo, co, nabył go, nie znalazł się już z nim.

Okres rzymski

Obrazy Madonny zrobiły Raphael, a także sławny, że w wyniku Rafaela, sam Papież zaprosiła się do Rzymu, uczestniczyć z innymi artystami w obrazie holów paradowych pałacu Watykanu. Ale Papież Julius II doceniający freski Rafaela, wydalił innych artystów, aby wyznać Rafaela do malowania wszystkich sal.

Niezwykłe zadania ustawione przed Rafael, bliskość jego idoli Michelangelo, która zaczęła w tym czasie dekoracja fresków Sicstinskaya capella., dał początek konkurencyjności w Rafael i klasyczna architektura Najbardziej ujawnione w tym czasie w Rzymie dał jej prace boskiej refleksji i jasności dla artystycznego pomysłu.

W przypadku sprawy Seniura Rafaela w III Hallu uderzyła w freskę na całym objętości każdej ściany, ale przeniósł się od świętych, przedstawiających historie antyczna kultura: Napisano freski: "teologia", "poezja", "sprawiedliwość" i "szkoła ateńska" ich postaci, jak to było, unosząc się na suficie i stać się centrum obrazów na ścianach.

Poniżej argument Saint Eucharystii znajduje się poniżej spór ten występuje zarówno na niebie (Jezus Chrystus jest przedstawiony, Jan Chrzciciel, apostołowie, prorocy, męczennicy) i na ziemi (Ojcowie Kościoła Kościoła i Rosto są gromadzone wokół Ołtarz) i pośrodku mediatorów - 4 Ewangelie przyniósł aniołów.

Na fresku "Poezja" znajduje się pod personifikacją "Parnaski" są istniejące i starożytni poeci. Na fresku "sprawiedliwości" nad oknem umieszcza się figury siły, moderacji i roztropności, a cesarz i tata po bokach, jako personifikacja sprawiedliwości. W "Szkoła Athens" Rafael przedstawił greccy filozofowie. Sokrates i Heraklite wśród swoich studentów, zwłaszcza przydział obrazów Arystoteles -Realist i Plato-idealista patrząc w niebo.

Jednocześnie artysta tworzy portrety swoich współczesnych: Roman Dads Julia II i Lion X, które zostały napisane w takim życiu, że współczesne bali się na nich spojrzeć. Nie opuścił wizerunku Madonne, do tego okresu obejmuje: "Madonna z Bedspreadem", "Madonna z domu Alba", a najsłynniejszy "Sicstinskaya Madonna". Rafael przywracający obraz starożytnych świątyń, w wykopach, których uczestniczył, przyniósł motywy do swoich obrazów.

Od 1515 r. Rafael był stale pracował, papież wyznaczył Rafael jego komnatę i złotym rycerzem. Rafael pojechał przyjaźń z wieloma przedstawicielami najwyższego rzymskiego społeczeństwa i zawsze wokół niego zebrał tłum studentów, którzy łapią każde słowo.

Rafael byłby wszechstronny w kreatywności: kilka kościołów, willi, pałace, pałace wzniesiono zgodnie z jego planami. Szkice dla rzeźbiarzy, a nawet zaangażowali się w rzeźbę: na przykład ręka Rafaela należy marmurowa statua. Dziecko na delfinie, obecnie w pustelni.

Po śmierci Michelangelo Rafael zastosował swoją szeroką wiedzę i kontynuowała pracę Michelangelo na katedrze św.

Pomimo instrukcji papieża Lion X, Rafael nie zmienił projektu wybranego przez Michelangelo i złożył projekt 2 kolumnadę wokół katedry, chciał odzwierciedlić wszystko monumenty starożytny RzymAle nie miał czasu w związku ze śmiercią. Jego praca została zakończona później niż architekt L. Berniniego.

Rafael przyszedł założyciel obraz portretowy Przez następne kilka stuleci, ponieważ Dla niego sam człowiek był ważny, ponieważ coś nie jest zwyczajne, że próbował podkreślić. Artysta wiedział, jak odzwierciedlać chciwość taty i niezwykłego piękna Madonny.

W dniach 6 kwietnia 1520 r. Rafael umiera w ciągu 37 lat od Chakhotki wspólnej w tamtych czasach, a bez ukończenia katedry św. Piotra.

Osiągnięcia Rafael Santi:

1225 - liczba prac stworzonych przez Rafaela.
Spod jego pędzla, takie dzieła jako "Sicstinskaya Madonna", "Cross", "Triumf z Galatei", pojawiły się "Trzy łaski".
Zaangażowany w dekoracji Watican Freski w stylu starożytnej kultury: "teologia", "filozofii", "jurysprudencji" i "poezji".

Daty z biografii Rafaela Santi:

28 marca 1483 urodzony we Włoszech
1494. Edukacja malarstwa w artystce Umbrii P. PreuGryno
1504. Początek okresu florenckiego w kreatywności, szkolenia w Fra Bartolomeo i Leonardo da Vinci.
1508 Wezwał w Rzymie, aby udekorować kilka sal Vatican.
1514 został mianowany głównym opiekunem do budowy katedry św. Piotra.
6 kwietnia 1520 zmarł, bez ukończenia konstrukcji.

Ciekawe fakty Raphael Santi:

Dzięki pokojowej naturze Rafaela wokół niego zawsze nie było miejsca na kłótnie i etykiety.
Umiejętnie łącząc uogólnienie z konkretnym realizmem, obrazami boskich dzieci, które zawsze ma alegorię.
Jest autorem szkiców o nazwie "Bible Raphael", szkice napisane na działkach starego i Nowego Testamentu i którzy musiały ozdobić Loggii Watykanu.

Rafael Santi jeden z najwięksi malarze Epoka Wysoki odrodzenie" Przez 37 lat jego życia napisał ponad 200 obrazów. Szczególnie znany jest z pięknej serii Madonn. Jest pierwszym, który dał Madonnam nie usunięty, ale łagodnie zanurzony wyraz.

Rafael mocno czuł kobiety, o 8 lat stracił matkę wcześnie. Jej obraz, później widział na fresku ojca, artysty sądu, Giovanni Santi. Całe jego życie, był w poszukiwaniu niekorzystnego ciepła matki. Prace Rafaela są impregnowane życzliwością matki, łaską, ludzką bliskość znaków biblijnych.

Jego obrazy były tak piękne, że ich właściciele nie mogli odbić się od kontemplacji. Na przykład Duke z Larring Ferdinand III, po otrzymaniu obrazu "Madonna Granduk" nigdy nie rozstał się z nią. Gdziekolwiek podróżował, wziął ją z nim, umieścił ją w swojej sypialni. Widząc ją, Duke poczuł poczucie relaksu, spokoju, łaski. Jak powstał talent na ten artysta?

Domowej roboty edukacja

Rafael nigdy nie był nianinowy, pokojówki. Matka karmiła swoje piersi, rodzice wychowali dziecko, chociaż nie został zaakceptowany przez tradycje tego czasu. Ojciec Rafael, Giovanni Santi, był nie tylko artystką sądową i poetą, ale także wykształconą osobą jego czasem. Stał się czymś w rodzaju ministra oświecenia na dziedzińcu księcia Urbinsky.

Mając naukę umiejętności artysty Syna, Giovanni wkrótce stało się jasne, że chłopiec szybko się rozwija, wszystko Grasps. Kiedy Giovanni podał mu wszystkie swoje umiejętności i uświadomił sobie, że nie mógł już nauczyć niczego innego, wziął syna do Perugia, studiować w najbardziej znanym artystce Włoch - Pietro Perugino.

Przyjaciele i klienci

Ojciec chłopca zmarł wcześnie, kiedy Rafael miał zaledwie 11 lat. Zgubienie obu rodziców, Rafael nadal przyjechał do Urbino. Lubił atmosferę Urbinsky Courtyard, gdzie pod auspicjami oświeconej księżnej Elizabeth Gonzaga zgromadził humanistycznych filozofów, poetów, artystów. Wystąpił Renaissance Culture Center, gdzie Rafael był uniwersalnym ulubionym. Ta atmosfera określała los Rafaela. Być może Rafael stał się Gnostly, który później odzwierciedlał w symbolikie jego obrazów.

Artysta - specjalny styl myślenia

Dla artystów tego czasu był zwyczajny do posiadania różnych zawodów kreatywnych - architekt, rzeźbiarz, artysta i poeta. Uważano, że artysta jest nie tylko zdolnością do rysowania, jest to specjalny styl myślenia. Aby stać się słynnym artystą, konieczne było być inteligentne. I Rafael był zarządzany.

Magia jego obrazów jest trudna budowa matematyczna Przestrzeń, modelowanie sytuacji i kierunek uwagi, on intryguje i zanurzy się na działkę, towarzysząc ci liniach łaski, łaski, uroku i piosenkarza. Jego prace mają stan świętyczny, zapewniający dostęp do wzniosłego.

Pragnienie nowej wiedzy

Rafael w wieku 17 lat stał się już uznany artysta, uczestniczył w obrazie różnych świątyń i mieli wiele prywatnych zamówień. W 1505 roku czuł, że wyczerpali możliwości szkolenia w Perugino. Rafael był stale skonfigurowany do szkolenia. Posiadał niesamowite pragnienie nowych znaczeń. Kiedy pogłoski przyszły do \u200b\u200bniego, że we Florencji jest potężny papieros artysty, rzucił wszystko i poszedł tam, by się bawić.

Przyjaźń z Leonardo da Vinci i Mikelanelo

W Florencji był obcym. Artyści mają czasami posiadają złożone, nie doradcych znaków i z wielką ostrożnością są nowi ludzie, ale Rafael był tak życzliwy, inteligentny i uprzejmy, który łatwo dołączył do ich firmy i stał się regularnymi spotkań artystów doniczki.

W Florencji otrzymał rozkazy na portrety z lokalnej szlachty, którą już napisał, wykorzystując prawa otwarte Leonardo da Vinci w budowaniu kompozytowych rozwiązań perspektywy i kolorów. Rafael w swojej pracy został przyjęty przez wszystko, co było przed nim i przyszedł do perfekcji. Był we Florencji, że stworzył swoją serię 42 Madonn, gdzie stan macierzyństwa i bezbronnego delikatnego stworzenia.

Ważne jest, aby pomimo faktu, że Rafael był już uznanym specjalistą, był gotowy do nauki w dowolnym momencie. W Mokelalangelo uczy się tworzyw sztucznych i dramatycznych, trudnych perspektyw, ale nie miał zbuntowanego ducha w charakterze, jak Michelangelo.

Mądra decyzja o pozostaniu

Raphael chwalił mądrość, aby zrozumieć, że to nie jest jego sposób. Kochał muzykę, uwielbiałem się pięknie ubierać, uwielbiało kobiety. Artysta był zorientowany i zaczął przedstawić anatomiczne ulgi przez draperii, Rafael zdał sobie sprawę, że nie mógł mieć scen bojowych i portretów ludzi ze sztywną mocą. Wymaga innych, harmonii i spokoju. Owale, rytm, muzyka wewnętrzna związana z obrazami Rafaela.

Obraz "Pani z jednorożcem"

Nauczyciele wdzięczności

Od 1508 r., Na zaproszeniu papieża, Julia II Rafael przeniósł się do Rzymu do malowania sal pałacu Watykańskiego. W 1511 r. Rafael napisał fresk "". W swoim sercu zawsze był pełen wdzięczności jej wielkich nauczycieli. W centralnych stanowiskach przedstawił Leonardo i Meseland, dając im hołd.

Warto zauważyć, że gdy Rafael pokazał szkic tej pracy, aby papieży Julii, podobała mu się tak bardzo, że był człowiekiem ostrym i decydującym, nakazał powalić freski innego artysty z już malowaną ścianą i umieścić zdjęcie Rafaela .

Romantyczna, tajemnicza i tragiczna historia miłosna Wielkiego artysty

Raphael zawsze był ulubionym kobietami, wiele szlachetnych imprez dostarczyło mu oznaka uwagi, wiele rodzin marzyło o wejściu do łąki słynnego, bogatego artysty. Unikał małżeństwa przez długi czas, brumieli, że Rafael marzył o zostaniu kardynałem.

Jednak w jego życiu była kobieta, którą uważał swoją muzę, jest to Margarita Luti, córka bzdura. Stwarzała na portret fornarina i najbardziej sławny obraz Raphael - "".

Agostino Kiji, bankier i przyjaciel Raphael z Rzymu, zaprosili go do malowania ścian swojego pałacu Fernesenino. Na jednej legendzie, Rafael, cierpiący na miłość i zazdrość, nie mógł nawet pracować nad freskami, Kiji przekonał swoją damę, by być z nim stale, gdziekolwiek mógł, więc Raphael skończył swoją pracę.

Według jednej z legend, Rafael kupił Margarita Lui na ojcu 3 000 Golden., w okresie, kiedy był zaangażowany. Zmieniła Rafael z Agostino Kiji, studentami artysty, a później stał się najsłynniejszą Kurtisanką Rzymem. Według innej wersji, mieli silne wzajemne uczucie, była jego ukochana i monter przez 12 lat, aż do śmierci. Rafael zmarł w łóżku. Rubinowy pierścień został wykryty na filmie Farnarina na RTG, symbol zaangażowania. Wkrótce dziedzina śmierci ukochanej Farnarina zmarła w klasztorze, gdzie Rafael został zapisany jako wdowa.

Śmierć Rafaela

Kiedy Rafael chory, tata wysłał sześć razy, aby poradzić sobie ze swoim zdrowiem. Zmarł 6 kwietnia 1520 w 37, tego samego dnia, kiedy się urodził. Artysta nie żył trochę do tych dni, kiedy tata zrobiłby jego kardynał.

Rafael Santi - Włoski malarz, harmonogram i architekt, przedstawiciel szkoły parbralnej.

W 1500 roku przeniósł się do Perugia i zapisał się na nauczanie malarstwa warsztatów Perugino. Wtedy Rafael wykonał pierwszy niezależne prace: Umiejętności i umiejętności odbywały się od Ojca. Najbardziej udany z tego wczesna praca - "Madonna Concreata" (1502-1503), "Sen Knight", "Saint Georgy" (oba 1504)

Czując się z artystą, Rafael opuścił nauczyciela w 1504 roku i przeniósł się do Florencji. Tutaj prawie nie pracował nad stworzeniem obrazu Madonny, która była poświęcona co najmniej dziesięciu prac ("Madonna z Scheggle", 1506-1507; "pozycja w trumnie", 1507 i innych).

Pod koniec 1508 r. Papież Julius II zaprosił Rafaela, aby przenieść się do Rzymu, gdzie artysta utrzymywał ostatni okres jego krótkiego życia. Na dziedzińcu Papierza otrzymał pozycję "artysty tronu apostolskiego". Główne miejsce w jego pracy zostało teraz podjęte przez obraz regionu paradowego (stans) pałacu Watykańskiego.

W Rzymie Raphael dotarł do doskonałości jako portreta i zdobył możliwość zrealizowania jego przyzwoitego architekta: od 1514 roku poprowadził budowę katedry św. Piotra.

W 1515 r. Został mianowany przez komisarza w starożytności, które dorozumiało uczenie się i strażnicze zabytkowe zabytki i kontrola nad wykopalniami.

Rafael Santi, świetny włoski artysta, Harmonogram, architekt, zwolennik z parbralnej szkoły malarstwa, urodził się 28 marca 1483 r. W Urbino. Chłopiec miał osiem lat, kiedy jego matka zmarła, a po kolejnych trzech latach pozostawił bez ojca. Giovanni Santi był artystą i wkrótce, zanim jego śmierć zdołała zapoznać syna z podstawami malarstwa.

Początek kreatywności

Pierwsze dzieła Raphael Santi pochodzą z 1496 r., Wtedy napisano Madonnę i Baby Fresco, co jest dzisiaj w jego domu-muzeum. Wśród prac wczesny okres Istnieją również "Horugwe z Trójcą Świętej" (1499), Ikona ołtarza "Koronację św. Mikołaja z Tolentino", napisane dla Kościoła Sant Agostino na przedmieściach Chitta di Castello. Wczesne prace Rafael Santi wyróżnił się niepewnością stylu, ale niemniej jednak wyglądał jak obrazy dość dojrzały artysta.

Nauka

W 1501 r. Malarz Santi wszedł do studiów słynny artysta Pietro Perugino. Praca w warsztacie starszego mentora była niezwykle przydatna dla Rafaela. Oprócz niego Perugino miał jeszcze kilku uczniów. Wszystkie dzieła Rafaela Santi tego okresu są napisane w stylu nauczyciela. Jednak Pietro Perugino nalegał, aby jego najbardziej utalentował student starał się znaleźć własny styl malowania.

Jego własny styl pojawił się U. młody artysta Później do końca studia szkolenia w warsztacie Matry. Niektóre dzieła Raphael Santi, obrazy, szkice, szkice, stały się znacząco różnią się od pracy mentora. Pietro próbowała rozwijać sukcesy swojego ucznia.

Pierwsze zamówienia

Raphael Santi, jego prace, umiejętności i talent zaczęły być powszechnie znane w dzielnicy, słyszał o Haple of the Clergle, a malarz otrzymał kilka korzystnych zamówień na malowanie świątyń w Perugii i Chitta di Castello. To było całkiem przy okazji, ponieważ początkujący artysta żył jako ograniczone i potrzebne środki.

W 1501 roku jego pierwsza Madonna, malarstwo "Madonna Solly" dodano do dzieł Rafaela Santiego. Płótno dosłownie oddychają kościół. W dalszy artysta Kilka więcej Madonnes zostanie utworzonych w różnych interpretacjach. Ten temat będzie towarzyszyć malarzem przez całe jego krótkie życie.

Tematy kościelne.

Rafael Santi. znane prace którzy byli na temacie religijnym, jednak często zwracali się do tematu istnienia prostych ludzi i próbowali uchwycić scenę w swoich obrazach zwyczajne życie. Jednak z czasem motywy kościelne połknęły utalentowany malarz, zrozumiał, że mógł użyć swojej sztuki najlepszym sposobem Jest w świątyniach.

Dlatego na początku XVI wieku stworzyli takie arcydzieła jako "koronacji" i "Koagulacja" Maryi ". Oba płótna zostały napisane w 1504 r. I były przeznaczone dla ołtarza. W tym samym okresie Rafael stwarza obrazy "Portret Pietro Btembo", "Saint Georgy i jego bitwa z smokiem", "Madonna Concreata".

Michelangelo i inne

W grudniu 1504 r. Rafael Santi idzie do Florencji. Tam spotyka Michelangelo, Leonardo da Vinci, Port Bartolomeo. Styl Michelangelo i Da Vinci inspiruje Rafael i zaczyna studiować ich rysunkową Manera, a dla większej jasności sprawia, że \u200b\u200bkopie fragmentów z zdjęć wielkich artystów. Płótno da Vinci "Leda i Swan" Santi Syrusy dla siebie prawie całkowicie. Z "Świętym Matthew" przychodzi w ten sam sposób. Oba marorcy przychylnie zareagowali na wysiłki młodego artysty. I sam zdecydował się porównać w sztuce malarstwa z florenckich mistrzów.

Nowe zamówienia

Pierwsze zamówienie Santi otrzymane po przybyciu z Velmazby Anolo Donon, aby stworzyć portrety własne i małżonka. Na zdjęciu z wizerunkiem szlachetnej kobiety wpływ Leonarda i jego "Jocona" jest wyraźnie śledzony. Portret artysta zwany "Madonna Donon".

Po zakończeniu zamówienia Signora Anolo, Rafael zaczyna pisać płótno ołtarza "Pani z jednorożcem", "pozycja w trumnie", "Madonna na tronie z Mikołajami z Bari i Jana Chrzciciela". Popularność artysty rośnie, pisze wiele świętych obrazów, wśród "świętych (1507)" święta Rodzina"(1508 roku)," Święta Elżbieta z Janem Baptystą "(1509)," Madonna i Joseph Bezboro "(1509).

Główny temat w pracy Rafaela

Bycie we Florencji, Santi napisał więcej niż dwadzieścia Madonn. Historie były takie same: lub dziecko w ramionach, albo gra blisko Jana Chrzciciela, który często przedstawił także na zdjęciu. Wszystkie Madonns na płótnach były przedstawione z nadrukiem opiekunów matek na twarzy. Wśród ich obrazów jest szczególnie przydzielone: \u200b\u200b"Madonna Granduk" (1505 roku), "Madonna Terranova" (1505), "Madonna pod Baldakhin" (1506), "Madonna z goździkami" (1506), "Madonna z Schegul "(1506)," Piękny Saddmen "(1508).

Watykan

Pod koniec 1509 r. Rafael pozostawia w Rzymie, będzie tam żył aż do śmierci. Z pomocą Santi staje się artystą sądową z pobytu papieskiego. Jest oskarżony o freski cztery pokoje w pałacu, tzw. "Stans". Rafael wybiera tematy odbijające różne rodzaje Aktywność intelektualna ludzkości: filozofia, poezja, teologia i jurysprudencja. W każdym pokoju, malarz umieszcza freski zgodnie z planowanym planem. Otrzymał nazwy "sprawiedliwość", "spór", "parnas" i

Praca w całym życiu

Najważniejszym arcydziełem malarza jest uważany za słynnego światowego utworzonego w 1513 roku. Rafael napisał zdjęcie według kolejności Kościoła Sycst Saint w Piacese. Jest to niezwykle cała praca o wysokiej artystycznej, zadziwia elegancki splot linii, wszystko jest podporządkowane nieuchwytnym rytm wewnętrznej harmonii. Tkanina jest duża, ale oko jest dostępne wszystkie najmniejsze szczegóły.

"Triumph Galatei"

Słynny patron sztuki, włoski Augustianowski Kiji zaprosił Rafael Santi, aby udekorować swoją wiejską willę na brzegu Tybru. Preferencje przekazano działkom z mitologii starożytności. Więc pojawił się arcydzieło "Triumph Galatei". Na fresku przedstawiono prorocy i sivilles. Obraz jest uważany za jeden z najlepsze dzieła artysta.

Madonna

Rafael Santi, którego najbardziej znanymi pracami jest z pewnością "Madonna", napisała zdjęcia w jednym oddechu. Święta Maria i dziecko, ten działek był najczęściej używany przez artystę. Czasami dodał Jana Chrzciciela, który był organicznie powiązany z głównym wizerunkiem. Całkowity "Madonn" Rafael to więcej niż czterdzieści obrazów, są to ci, którzy są w muzeach. Jest w kolekcjach wystawowych - najbardziej najlepsze obrazy Taki wspaniały artysta jak Rafael Santi. Prace, z których lista jest podana poniżej, jest Madonns przedstawiony przez malarzec w całym jego krótkim, ale owocnym życiu.

• "Sicstinskaya Madonna" - (1513-1514), galeria zdjęć W Dreźnie.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Berlin Gallery Sztuki.
• "Madonna Dotheleva" (1504), w Berlinie.
• "Madonna Granduk" (1504), Florencja, Palazzo Pitty.
• Madonna Orleanskaya (1506), Conde Museum, Francja.
• "Święta rodzina z palmą" (1506), Galeria Narodowa Szkocja, Edynburg.
• "Madonna w Green" (1506), Muzeum Historii Sztuki, Wiednia.
• "Madonna z Schegul" (1506), Galeria Utitszy, Florencja.
• "Piękny Sadman" (1507), Luwr, Paryż.
• "Duża Madonna Caucola" (1508), Waszyngton.
• Madonna Foligno (1511-1512), Watykan.
• "Święta rodzina pod Oak" (1518), Muzeum Prado, Madryt.
• "Madonna Boska Miłość" (1518), Muzeum Narodowe, Neapol.
• "Madonna Estergazy" (1508), Muzeum Sztuk Pięknych, Budapeszt.

Wszystkie inne dzieła Raphael Santi, których zdjęcia są w katalogach poświęconych jego pracy, można znaleźć w rejestrach i książkach referencyjnych na temat malarstwa.
W okresie od 1513 do 1516 r. Rafael Santi jest zaangażowany w inne zamówienie papieskie, sprawia, że \u200b\u200bszkice do gobelinów kaplicy Sicstinijskiej i dziesięć z nich. Osiągnęliśmy tylko siedem rysunków. Potem Raphael, wraz ze studentami, malowane loggii, które poszło na dziedziniec Watykanu. Wykonano łącznie pięćdziesiąt dwa freski na głównych działkach biblijnych.

Nowe ogłoszenia

W marcu 1514 r. Donato Bramante zmarł, a papieża przekazała katedry św. Piotra pod początkiem Rafael Santi. I rok później artysta otrzymuje stanowisko strażnika antyków Watykanu. W 1515 r. Watykan odwiedził słynny Albrecht Durer, którego rycinę tego czasu były już wyprodukowane przez furor na całym świecie. Spotyka Rafael, a od tego czasu oboje starają się być w kreatywnym kontakcie, korzyści z Niemiec i Włoch znajdują się w pobliżu.

Finał

Ostatnią dziełem śmierci Raphael Santi jest "Przemienienie", napisane w 1518-1520. Podana jest górna część płótna działka biblijna O cudu transformacji Chrystusa przed Jacobem, Piotrem i Johnem. Na dole apostołów i zatrzaski dziecka znajdują się. Rafael nie skończył tego zdjęcia, dodaje malarz Julio Romano po śmierci Matry.

Wielki artysta zmarł w kwietniu 1520 r., W wieku 37 lat od gorączki wirusowej. Pochowany w Panteonie.

Rafael jest artystą, który miał monumentalny wpływ na to, jak rozwinęła się sztuka. Rafael Santi zasłużył do rozważenia jednego z trzech wielkich mistrzów włoskiej renesansu.

Wprowadzenie

Autor niezwykle harmonijnych i spokojnych płótnach, otrzymał uznanie współczesnych dzięki wizerunkowi Medonn i monumentalnych fresków w pałacu Watykanu. Biografia Rafael Santi, a także jego praca, jest podzielona na trzy główne okresy.

Przez 37 lat życia artysta stworzył kilka najpiękniejszych i wpływowych kompozycji w historii malarstwa. Kompozycje Rafaela są uważane za idealne, jego figury i twarze są nienaganne. W historii sztuki pojawia się jako jedyny artysta, który udało się osiągnąć doskonałość.

Krótka biografia Rafaela Santi

Rafael urodził się włoskie miasto Urbino w 1483 roku. Jego ojciec był artystą, ale zmarł, gdy chłopiec miał zaledwie 11 lat. Po śmierci ojca rafaela stał się studentem w warsztacie Perugino. W pierwszych pracach jest odczuwany wpływ mistrza, ale pod koniec nauczania młody artysta zaczął znaleźć swój własny styl.

W 1504 r. Młody artysta Rafael Santi przeniósł się do Florencji, gdzie był głęboko podziwiany przez styl i technikę Leonardo da Vinci. W stolicy kultury zaczął tworzyć serię piękny Madonne.; Tam otrzymał pierwsze zamówienia. W Florencji młody mistrz spotkał się z da Vinci i Michelangelo - Mistrzami, którzy mieli najsilniejszy wpływ na pracę Rafael Santi. Ponadto Florencja Rafael jest zobowiązany do zapoznania się ze swoim bliskim przyjacielem i mentorem Donato Bramte. Biografia Rafaela Santi w swoim okresie florenckiej jest niekompletna i myląca - ocena przez dane historyczne, artysta nie mieszkał w Florencji w tym czasie i często tam przyszedł.

Cztery lata, prowadzone pod wpływem sztuki florenckiej, pomogły mu osiągnąć indywidualny styl i unikalne techniki malarskie. Po przyjeździe w Rzymie Rafael natychmiast staje się artystą na dziedzińcu Watykanu, a osobiste prośba Papieża Julia II pracuje nad freski dla Papieskiego Urzędu roboczego (Stanza della Segatura). Młody mistrz kontynuował obraz kilku innych pomieszczeń, które dziś są znane jako Rafael Pokoje (Stanze di Raffaello). Po śmierci Bramte, Rafael został mianowany głównym architektem Watykanu i kontynuował budowę katedry św. Piotra.

Kreatywność Raphael.

Kompozycje stworzone przez artystę słyną z łaski, harmonii, gładkości linii i doskonałości formularzy, z którymi tylko płótno Leonardo i dzieła Michelangelo mogą konkurować. Nic dziwnego, że te wielkie mistrzowie uzupełniają "nieosiągalną trójcę" o wysokiej odrodzeniu.

Rafael był niezwykle dynamiczną i aktywną osobą, więc pomimo krótkie życieArtysta pozostawił najbogatszy dziedzictwo składające się z prac monumentalnych i sztalugowych, prac graficznych i osiągnięć architektonicznych.

Podczas życia Raphael była bardzo wpływową postacią kultury i sztuki, jego prace uznano za punkt odniesienia umiejętności artystycznych, jednak po ponadczasowej śmierci Santa była pokryta dziełem Michelangelo, a do XVIII wieku jest dziedzictwo Rafaela w przypadku względnej zapowiedzi.

Kreatywność i biografia Rafaela Santi są podzielone na trzy okresy, główne i najbardziej wpływowe, które są cztery lata, prowadzone przez artystę we Florencji (1504-1508), a pozostała część życia Mistrza (Rzym 1508-1520).

Okres florenckich.

Od 1504 do 1508 rafael poprowadził nomadowy styl życia. Nigdy nie pozostał we Florencji przez długi czas, ale mimo to, cztery lata życia, a zwłaszcza kreatywność, Rafael został wywołany przez okres florenckich. Znacznie bardziej rozwinięta i dynamiczna sztuka Florencji miała głęboki wpływ na młodych artysta.

Przejście od wpływu szkoły Perugijskiej do bardziej dynamicznego i indywidualnego stylu jest zauważalne w jednej z pierwszych dzieł epoki florenckiej - "Trzy łaski". Rafael Santi udało się przyswoić nowe trendy, pozostając wiernym swoim indywidualnym stylu. Monumentalny obraz zmienił się, o czym świadczy freski 1505 roku. W malarstwie ściennym wpływy od FRA Bartolomeo jest śledzony.

Istnieje jednak wpływ da Vinci w dzieło pracy Rafael Santi. Raphael zasymilował nie tylko elementy technologii i kompozycji (Sfumato, Piramidal Construction, Councilar), które były innowacjami Leonardo, ale także pożyczyli niektóre z pomysłów Mistrza już w tym czasie. Początek tego wpływu można śledzić nawet w obrazie "Trzy łaski" - Rafael Santi wykorzystuje bardziej dynamiczną kompozycję niż we wczesnych dziełach.

Okres rzymski

W 1508 r. Rafael przybył do Rzymu i mieszkał tam do końca swoich dni. Przyjaźń z Donato Bramante, głównym architektem Watykanu, zapewnił mu ciepłe powitanie na dziedzińcu Papieży Julii II. Prawie natychmiast po ruchu Raphael rozpoczął pracę na dużą skalę na freskach na Stanza della Segatura. Kompozycje uwielbiające ściany szafki papieskiej są nadal uważane za ideał monumentalny obraz. Freski, wśród których szkoła ateńska i "sprawy dzieli" są zajmowane przez szczególne miejsce, pod warunkiem, że Rafael zasłużył na rozpoznawanie i niekończący się przepływ zamówień.

Rzym Raphael otworzył największy warsztat renesansowy - pod nadzorem Santi, ponad 50 studentów i asystentów artysty, z których wiele później stało się wybitni malarze (Julio Romano, Andrea Sabbatini), rzeźbiarze i architekci (Lorentzetto).

Okres rzymski charakteryzuje się badaniami architektonicznymi Rafael Santi. Krótko mówiąc, był jednym z najbardziej wpływowych architektów Rzymu. Niestety, niewielu opracowanych planów udało się wdrożyć ze względu na przedwczesną śmierć i późniejsze zmiany w architekturze miasta.

Madonna Rafael.

W swojej bogatej karierze Rafael stworzył ponad 30 płótno przedstawiających Mary i Baby Jezusa. Madonna Rafael Santi jest podzielony na florenckie i Roman.

Florentine Madonns - stworzony pod wpływem LEONARDO i Vinci Lenen, przedstawiający młodą Marię z dzieckiem. Często, w pobliżu Madonny i Jezusa, John Chrzciciel jest przedstawiony. Florentine Madonns charakteryzują się spokojnym i uroczem macierzyńskim, Rafael nie używa ciemnych odcieni i dramatycznych krajobrazów, więc głównym celem jego obrazów są piękne, skromne i kochające matki przedstawione na nich, a także doskonałość formularzy i harmonii linii.

Roman Madonna - obrazy, oprócz indywidualnego stylu i technologii Rafaela, nie ma więcej wpływów. Kolejną różnicą rzymskiej tkaniny jest kompozycja. Podczas gdy Florentine Madonns są przedstawione przez trzy kwartały, Rzymianie częściej zapisują w pełni wzrost. Głównym produktem tej serii jest wspaniały " Sistine Madonna.", Który nazywa się" doskonałością "i porównuje się z muzyczną symfonią.

Maszyny Rafael.

Monumentalne płótna rozważane są ściany Pałacu Papieskiego (a teraz Muzeum Watykańskie) największe dzieła Rafael. Trudno uwierzyć, że prace nad artystą Stanza Della Segatura zajął trzy i pół roku. Freski, wśród których wspaniała "szkoła Ateny" jest napisana bardzo szczegółowo i skutecznie. Sądząc po rysunkach i szkicach przygotowawczych, praca nad nimi była niezwykle pracochłonnym procesem, który po raz kolejny świadczy staranność i artystyczny talent Rafaela.

Cztery freski z Stanza della Segatura przedstawia cztery sfery życia duchowego osoby: filozofii, teologii, poezji i sprawiedliwości - kompozycji "School Aten", "Spore o komunii", "parnas" i "mądrość, umiar i moc "(" Cnoty Mirinese ").

Rafael otrzymał zamówienie na obraz dwóch innych pokoi: Stanza Dell'Ancendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Pierwszy zawiera freski z kompozycjami opisującymi historię papiestwa, a drugi jest boskim patronatem Kościoła.

Rafael Santi: Portrety

Gatunek portretowy w dziele Rafaela zabiera tak znaczącą rolę jako religijną, a nawet mitologiczną lub malowanie historyczne.. Wczesne portrety artysty są technicznie opóźniane za resztą, ale późniejszy rozwój technologii i badaniem ludzkich form pozwoliło Rafaelowi stworzyć realistyczne portretypenetrowany przez artysta nieodłączny w spokoju i jasności.

Pisemny portret papieża Julia II do tego dnia jest przykładem naśladowania i obiektu aspiracji dla młodych artystów. Harmonia i równowaga wykonanie techniczne. A emocjonalny ładunek obrazu tworzy wyjątkowe i głębokie wrażenie, co może osiągnąć tylko Rafael Santi. Zdjęcie nie jest zdolne do tego, co portret Papieża Julia II został osiągnięty jednocześnie - ludzie, którzy go widzieli, przestraszony i płakali, więc idealnie Rafael zdołał przenieść nie tylko twarz, ale także nastrój i charakter obiektu obrazu .

Kolejny wpływowy portret występu Rafaela - "Portret Baldassare Castiglion", który w jednym czasie skopiował Rubensa i Rembrandt.

Architektura

Styl architektoniczny Raphaela został poddany całkowicie przewidywanym wpływowi Bramte'a, dlatego krótki okres pobytu Rafaela jest głównym architektem Watykanu, a jeden z najbardziej wpływowych architektów Rzymu jest tak ważny, aby utrzymać jedność stylistyczną budynków.

Niestety, niewielu planów budowy Wielkich Mistrzów istnieje do dziś: niektóre plany Rafaela nie zostały przeprowadzone ze względu na jego śmierć, a niektóre z już zbudowanych projektów były wyburzone lub przeniesione i przeniesione.

Ręka Raphael ma plan Śródlądowy Yard. Watykan i malowane loggii z widokiem na go, a także okrągły kościół Sant 'Eligio Degli Orefici i jedną z kaplicy w Kościele St. Mary Del Poppolo.

Praca graficzna

Obraz Rafael Santi nie jest jedynym pojawieniem się dziełu sztuki, w której artysta osiągnęła doskonałość. Ostatnio jeden z jego rysunków ("Szef Młodych Proroka") został sprzedany na aukcji przez 29 milionów funtów, stając się najdroższym wzorem w całej historii sztuki.

Do tej pory jest około 400 rysunków należących do ręki Rafaela. Większość z nich jest szkice malownicza pracaIstnieją jednak również te, które można łatwo uznać za oddzielne, niezależne prace.

Wśród graficznych dzieł Rafaela jest kilka kompozycji stworzonych we współpracy z Markantonio Raimondi, który stworzył różne ryciny na rysunkach Wielkiego Mistrza.

Dziedzictwo artystyczne.

Dziś coś takiego jak harmonia form i kwiatów w malarstwie jest synonimem nazwy Rafael Santi. Renesansowa epoka nabyła wyjątkową artystyczna wizja I prawie doskonałe wyniki w pracy tego wspaniałego mistrza.

Rafael opuścił potomkowie artystyczne i ideologiczne dziedzictwo. Jest tak bogaty i zróżnicowany, że trudno jest uwierzyć, patrząc na to, co krótko było jego życiem. Rafael Santi, pomimo faktu, że jego praca została tymczasowo pokryta fali manieryzmu, a następnie barokowa, pozostaje jednym z najbardziej wpływowych artystów w historii sztuki świata.