V. M

Ivan Yakovlevich Bilibin pracował na przełomie dwóch wieków, zasłynął jako artysta, ilustrator i znakomity mistrz scenografii teatralnej. Stworzył własny styl w grafice, który bardzo polubił widza i znalazł wielu naśladowców. Losy tego niezwykłego mistrza i jego znakomite dziedzictwo w sztuce zawsze pozostają w centrum uwagi współczesnego człowieka kultury.

Początek drogi

Iwan Jakowlewicz Bilibin urodził się 4 (16) sierpnia 1876 r. we wsi Tarchowka koło Petersburga. Przodkami artysty są znani kupcy kaługowi, słynący z mecenatu i żywego zainteresowania losami ojczyzny. Ojciec artysty, Jakow Iwanowicz Bilibin, był lekarzem marynarki wojennej, a następnie szefem szpitala i inspektorem medycznym floty cesarskiej, brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej. Ojciec marzył o tym, by zobaczyć syna jako prawnika, a młody Iwan Bilibin po ukończeniu szkoły średniej wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu.

Młody człowiek studiował w dobrej wierze, uczęszczał na pełny cykl wykładów, bronił swojej pracy magisterskiej. Ale obok tej całkiem praktycznej i obiecującej świetlaną prawniczą przyszłość zawsze żyło inne marzenie. Z pasją rysował od dzieciństwa. Równolegle ze studiami na uniwersytecie Bilibin pojął naukę malarstwa i grafiki w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Przez półtora miesiąca pobierał lekcje w prywatnej szkole artystycznej austro-węgierskiego artysty Antona Azhbe w Monachium. Tutaj szczególną wagę przywiązywano do nauki rysunku, a uczniowie rozwijali umiejętność odnajdywania indywidualnego stylu artystycznego. W domu Bilibin pilnie studiował w pracowni malarskiej pod kierunkiem Ilyi Repina.

Ulubiony temat

W czasie studiów Bilibina w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie młody człowiek zaaranżował Repina, odbyła się wystawa Wiktora Wasniecowa, który w wyjątkowy romantyczny sposób pisał na tematy rosyjskich mitów i baśni. Widzami wystawy było wielu naszych artystów, którzy zasłynęli w przyszłości. Wśród nich był Bilibin Iwan Jakowlewicz. Prace Wasniecowa uderzyły studenta w samo serce, później przyznał, że widział tutaj, za czym nieświadomie tęsknił i za czym tęskniła jego dusza.

W latach 1899-1902 Rosyjska Wyprawa Zakupów Papierów Państwowych wydała serię książek zaopatrzonych w znakomite ilustracje do baśni ludowych. Były grafiki do bajek „Wasylisa Piękna”, „Biała Kaczka”, „Iwan Carewicz i Ognisty Ptak” i wielu innych. Autorem rysunków był Iwan Jakowlewicz Bilibin.

Ilustracje do opowieści ludowych

Jego rozumienie narodowego ducha i poezji, którymi tchnie rosyjski folklor, ukształtowało się nie tylko pod wpływem niejasnego pociągu do sztuki ludowej. Artysta z pasją chciał poznać i przestudiować duchowy komponent swojego ludu, jego poetykę i życie codzienne. W 1899 r. Ivan Yakovlevich Bilibin odwiedził wioskę Egny w prowincji Twer, w 1902 studiował kulturę i etnografię prowincji Wołogdy, rok później artysta odwiedził prowincje Ołoniec i Archangielsk. Ze swoich podróży Bilibin przywiózł kolekcję prac twórców ludowych, fotografie architektury drewnianej.

Jego wrażenia zaowocowały pracami publicystycznymi i doniesieniami naukowymi na temat sztuki ludowej, architektury i stroju narodowego. Jeszcze bardziej owocnym efektem tych podróży były oryginalne prace Bilibina, które ujawniały zamiłowanie mistrza do grafiki i bardzo szczególny styl. W Bilibinie żyły dwa wybitne talenty - badacz i artysta, a jeden dar pielęgnował drugi. Ivan Yakovlevich pracował z wielką dbałością o szczegóły, nie dając się sfałszować w jednym wierszu.

Specyfika stylu

Co tak bardzo różni się w jego stylu od innych artystów Bilibina Iwana Jakowlewicza? Zdjęcia z jego wspaniałej i radosnej pracy pomagają to zrozumieć. Na kartce papieru widzimy wyraźny, wzorzysty kontur graficzny, wykonany z niezwykłą szczegółowością i zabarwiony kapryśną akwarelową gamą najweselszych odcieni. Jego ilustracje do eposów i baśni są zaskakująco szczegółowe, żywe, poetyckie i niepozbawione humoru.

Dbając o historyczną wierność obrazu, która przejawiała się w rysunkach w szczegółach stroju, architektury, naczyń, mistrz potrafił stworzyć atmosferę magii i tajemniczego piękna. Jest to bardzo bliskie duchowi stowarzyszenia twórczego „Świat Sztuki” Iwana Jakowlewicza Bilibina, którego biografia jest ściśle związana z tą grupą artystów. Wszystkich ich łączyło zainteresowanie kulturą przeszłości, kuszącymi urokami starożytności.

Percepcja świata na rysunkach

W latach 1907-1911 Bilibin stworzył szereg niezrównanych ilustracji do eposów i wspaniałych dzieł poetyckich Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Oto zachwycające i wykwintne zdjęcia do „Opowieści o złotym koguciku” i „Opowieści o carze Saltanie”. Ilustracje stały się nie tylko dodatkiem, ale rodzajem kontynuacji tych dzieł literackich, które bez wątpienia czytał z duszą mistrz Bilibin.

Iwan Carewicz i żaba, która zamieniła się w księżniczkę, oraz Jaga, Ilya Muromets i Nightingale the Rabber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - ilu bohaterów czuł Iwan Jakowlewicz swoim sercem i „ożywił” na kartce papieru !

Sztuka ludowa przedstawiła również mistrzowi pewne techniki: zdobnicze i popularne druki do zdobienia przestrzeni artystycznej, które Bilibin doprowadził do perfekcji w swoich kreacjach.

Działania w mediach drukowanych

Ivan Bilibin pracował jako artysta i w ówczesnych czasopismach. Stworzył arcydzieła poligrafii, które w znacznym stopniu przyczyniły się do rozwoju tej branży i wprowadzenia jej do kultury popularnej. Publikacje „Czytelnia Ludowa”, „Złote Runo”, „Skarby Artystyczne Rosji” i inne nie mogły się obejść bez wdzięcznych i wymownych winiet, nakryć głowy, okładek i plakatów Bilibina.

Światowa sława

Prace rosyjskiego grafika stały się znane za granicą. Były pokazywane na wystawach w Pradze i Paryżu, Wenecji i Berlinie, Wiedniu, Brukseli i Lipsku. Były przedrukowywane przez zagraniczne pisma, a zagraniczne teatry zamawiały szkice Bilibina do projektowania spektakli.

Rysunki satyryczne

Przez dekadę 1920-1930 Ivan Yakovlevich owocnie iz powodzeniem pracował nad projektowaniem przedstawień teatralnych: tworzył rysunki do sezonów operowych w Teatrze Champs Elysees, pracował w przedsiębiorstwie Opery Rosyjskiej w Paryżu, tworzył dziwaczne szkice do baletu Strawińskiego Ognisty ptak .

Powrót

Życie na emigracji było bogate i wolne, ale nie porzuciła artysty narastająca tęsknota za Rosją. Podczas dobrowolnego zesłania nigdy nie przyjął obcego obywatelstwa, aw 1935 przyjął obywatelstwo sowieckie. W tym samym czasie stworzył monumentalną tablicę „Mikula Selyaninovich” na budynek ambasady sowieckiej w stolicy Francji. Rok później artysta wraz z rodziną wrócił do ojczyzny. Bilibin został ciepło przyjęty przez nowy rząd i został profesorem w pracowni graficznej Instytutu Malarstwa, Rzeźby, Architektury Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie. Nie porzucił pracy w zakresie grafiki książkowej.

Zmarł z głodu w oblężonym Leningradzie w 1942 r. i został pochowany we wspólnym grobie profesorskim na cmentarzu smoleńskim.

Ślad, jaki pozostawił w historii sztuki światowej niesamowity rosyjski artysta Ivan Yakovlevich Bilibin, jest jasny i jasny. Obrazy, freski, grafiki i inne przykłady jego inspirującej twórczości znajdują się obecnie w zbiorach publicznych i prywatnych. Zdobią sale „Muzeum Rosyjskiego” w Petersburgu, są eksponowane w Muzeum Teatralnym. Bachrushin w Moskwie, w Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej, w londyńskim Muzeum Wiktorii i Alberta, w Paryskiej Galerii Narodowej, w Oxford Ashmolean Museum i wielu innych.

Iwan Jakowlewicz Bilibin - sławny Rosyjski artysta, ilustrator... Urodzony 4 sierpnia 1876 r. We wsi Tarchowka w obwodzie petersburskim - zmarł 7 lutego 1942 r. W Leningradzie. Głównym gatunkiem, w którym pracował Ivan Bilibin, jest grafika książkowa. Ponadto tworzył różne murale, panele i wykonywał dekoracje do spektakli teatralnych, zajmował się tworzeniem kostiumów teatralnych.Mimo to większość wielbicieli talentu tego wybitnego rosyjskiego artysty słowiańskiego zna go według jego zasług w sztukach wizualnych. Muszę powiedzieć, że Ivan Bilibin miał dobrą szkołę do studiowania malarstwa i grafiki. Wszystko zaczęło się od szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Potem była pracownia artysty A. Ashbe w Monachium; w szkole-warsztacie księżniczki Marii Tenishevy uczył się malarstwa pod kierunkiem samego Ilji Repina, a następnie pod jego kierunkiem istniała Wyższa Szkoła Artystyczna Akademii Sztuk Pięknych. IY Bilibin większość życia spędził w Petersburgu. Był członkiem stowarzyszenia World of Art. Zaczął wykazywać zainteresowanie etnograficznym stylem malowania po tym, jak na jednej z wystaw zobaczył obraz wielkiego artysty Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa „Bogatyrs”. Po raz pierwszy stworzył kilka ilustracji w swoim rozpoznawalnym stylu „Bilibino”, po tym, jak przypadkowo trafił do wioski Egny w prowincji Twer. Rosyjskie zaplecze z gęstymi, nietkniętymi lasami, drewnianymi domami, podobnymi do baśni Puszkina i obrazów Wiktora Wasniecowa, zainspirowało go tak bardzo swoją oryginalnością, że bez wahania zaczął tworzyć rysunki. To właśnie te rysunki stały się ilustracjami do książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku”. Można powiedzieć, że to tutaj, w sercu Rosji, w jej odległych osadach zagubionych w lasach, ujawnił się cały talent tego wspaniałego artysty. Potem zaczął aktywnie odwiedzać inne regiony naszego kraju i pisać coraz więcej ilustracji do bajek i eposów. To właśnie w wioskach zachował się obraz starożytnej Rosji. Ludzie nadal nosili starożytne rosyjskie stroje, odbywali tradycyjne święta, dekorowali domy misternymi rzeźbami itp. Wszystko to uchwycił w swoich ilustracjach Iwan Bilibin, wynosząc je o głowę i ramiona ponad ilustracje innych artystów dzięki ich realizmowi i precyzyjnie odnotowanym detalom.Jego twórczość jest w nowoczesny sposób tradycją starożytnej rosyjskiej sztuki ludowej, zgodnie ze wszystkimi prawa grafiki książkowej. To, co zrobił, jest przykładem na to, jak nowoczesność i kultura przeszłości naszego wielkiego kraju mogą współistnieć. Będąc w istocie ilustratorem książek dla dzieci, swoją sztuką przyciągnął uwagę znacznie szerszej publiczności, widzów, krytyków i koneserów piękna. W szczególności, dzięki takim ludziom jak ten artysta, wielu naszych rodaków zaczęło interesować się przeszłością, zajmować się problematyką historii i przywracaniem tradycji i obyczajów swoich przodków.Iwan Bilibin zilustrował takie opowieści jak: Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym ptaku i szarym wilku „(1899)”, „Opowieść o carze Saltanie” (1905), „Wołga” (1905), „Złoty Kogucik” (1909), „Opowieść o Złotym Koguciku” „(1910) i inne. Ponadto zaprojektował okładki różnych magazynów, w tym: „World of Art”, „Złote runo”, publikacji „Rosehip” i „Moscow Book Publishing House”. Iwan Jakowlewicz Bilibin słynie nie tylko z ilustracji w tradycyjnym rosyjskim styl. Po rewolucji lutowej narysował dwugłowego orła, który początkowo był herbem Rządu Tymczasowego, a od 1992 roku do dziś zdobi monety Banku Rosji. Wielki rosyjski artysta zmarł w Leningradzie podczas blokady 7 lutego 1942 r. w szpitalu. Ostatnią pracą była ilustracja do epickiego „Księcia Stiepanowicza”. Został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.Przemyślne słowa Iwana Jakowlewicza Bilibina: „Dopiero niedawno, jakby w Ameryce, odkryto starą artystyczną Rosję, okaleczoną przez Wandalów, pokrytą kurzem i pleśń Ale nawet pod kurzem był piękny, tak piękny, że pierwszy chwilowy impuls tych, którzy go otworzyli, jest całkiem zrozumiały: powrót! powrót! ”.

Bajka „Wasylisa Piękna” 1899

Jest wielu ilustratorów książek dla dzieci. Jednym z wybitnych ilustratorów jest Iwan Jakowlewicz Bilibin. To jego ilustracje pomogły stworzyć elegancką i przystępną książkę dla dzieci.

Koncentrując się na tradycjach starożytnej sztuki rosyjskiej i ludowej, Bilibin opracował logicznie spójny system technik graficznych, który stanowił podstawę przez całą jego twórczość. Ten system graficzny, a także osobliwa interpretacja obrazów epickich i baśniowych przez Bilibina, pozwoliły mówić o szczególnym stylu Bilibin.

Fragment portretu Iwana Bilibina autorstwa Borisa Kustodieva 1901

Wszystko zaczęło się od wystawy artystów moskiewskich w 1899 roku w Petersburgu, gdzie I. Bilibin zobaczył obraz W. Wasnetsowa „Bohaterowie”. Wychowany w petersburskim środowisku, z dala od hobby narodowej przeszłości, artysta niespodziewanie zainteresował się rosyjską starożytnością, baśniami, sztuką ludową. Latem tego samego roku Bilibin wyjechał do wsi Yegny w prowincji Twer, aby na własne oczy zobaczyć gęste lasy, przejrzyste rzeki, drewniane chaty, posłuchać bajek i piosenek. Obrazy z wystawy Wiktora Wasniecowa ożywają w wyobraźni. Artysta Ivan Bilibin zaczyna ilustrować rosyjskie opowieści ludowe z kolekcji Afanasjewa. A jesienią tego samego roku Ekspedycja Zakupów Papierów Państwowych (Goznak) zaczęła publikować serię bajek z rysunkami Bilibino. Przez 4 lata Bilibin zilustrował siedem bajek: „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała kaczka”, „Księżniczka-żaba”, „Marya Morevna”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym ptaku i szarym wilku” , Pióro Finisty Jasna-Sokoła, „Wasylisa Piękna”. Edycje bajek należą do typu notatników małoformatowych i wielkoformatowych. Od samego początku książki Bilibina wyróżniały się wzorem rysunku, jasną dekoracją. Artysta nie tworzył pojedynczych ilustracji, zabiegał o zespół: malował okładkę, ilustracje, ozdobne dekoracje, krój pisma - wszystko stylizował na stary rękopis.

Nazwy baśni pisane są pismem słowiańskim. Aby go przeczytać, trzeba dokładnie przyjrzeć się misternemu rysunkowi liter. Jak wielu grafików, Bilibin pracował nad ozdobnym krojem pisma. Znał dobrze czcionki różnych epok, zwłaszcza statut staroruski i semiustav. Bilibin rysuje tę samą okładkę dla wszystkich sześciu książek, na których ma rosyjskie postacie z bajek: trzech bohaterów, ptaka Sirin, Wąż-Gorynych, chatę Baby-Jagi. Wszystkie ilustracje stronicowe otoczone są ozdobnymi ramkami, przypominającymi rustykalne okna z rzeźbionymi architrawami. Są nie tylko dekoracyjne, ale mają też treść, która kontynuuje główną ilustrację. W bajce „Wasylisa Piękna” ilustrację z Czerwonym Jeźdźcem (słońce) otaczają kwiaty, a Czarnego Jeźdźca (noc) otaczają mityczne ptaki z ludzkimi głowami. Ilustracja z chatą Baby Jagi otoczona jest ramą z muchomorami (co jeszcze może być obok Baby Jagi?). Ale najważniejsza dla Bilibina była atmosfera rosyjskiej starożytności, epos, bajka. Z autentycznych ozdób i detali stworzył na poły rzeczywisty, na poły fantastyczny świat. Ornament był ulubionym motywem starożytnych mistrzów rosyjskich i główną cechą ówczesnej sztuki. Są to hafty obrusów, ręczników, malowane drewniane i ceramiczne, domy z rzeźbionymi architrawami i pomostami. W ilustracjach Bilibin wykorzystał szkice chłopskich budynków, sprzętów i ubrań wykonanych we wsi Yegny.

Bajka „Wasylisa Piękna” 1900

Bajka „Wasylisa Piękna” Czarny Jeździec 1900

Bilibin dał się poznać jako artysta książki, nie ograniczał się do wykonywania pojedynczych ilustracji, ale dążył do integralności. Wyczuwając specyfikę grafiki książkowej, podkreśla płaszczyznę konturową linią i monochromatycznym malarstwem akwarelowym. Systematyczne lekcje rysunku pod kierunkiem Ilji Repina oraz znajomość czasopisma i społeczeństwa „Świat Sztuki” przyczyniły się do wzrostu umiejętności i ogólnej kultury Bilibin. Decydujące znaczenie dla artysty miała wyprawa do prowincji Wołogdy i Archangielska na polecenie wydziału etnograficznego towarzystwa World of Art. Bilibin zapoznał się ze sztuką ludową Północy, na własne oczy zobaczył starożytne kościoły, chaty, sprzęty w domu, stare ubrania, hafty. Kontakt z pierwotnym źródłem artystycznej kultury narodowej zmusił artystę do wręcz przeceniania swoich wczesnych prac. Odtąd będzie niezwykle trafnie przedstawiał architekturę, kostiumy i życie codzienne. Z podróży na północ Bilibin przywiózł wiele rysunków, fotografii, kolekcję próbek sztuki ludowej. Dokumentalne uzasadnienie każdego szczegółu staje się niezmienną zasadą twórczą artysty. Pasja Bilibina do starożytnej sztuki rosyjskiej znalazła odzwierciedlenie w ilustracjach do bajek Puszkina, które stworzył po podróży na Północ w latach 1905-1908. Prace nad baśniami poprzedziło stworzenie scenografii i kostiumów do oper Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o złotym koguciku” i „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina.

Bajka „Wasylisa Piękna” Czerwony Jeździec 1902

Bilibin osiąga szczególny blask i inwencję w swoich ilustracjach do bajek A.S. Puszkina. Luksusowe komnaty królewskie są całkowicie pokryte wzorami, obrazami, ornamentami. Tutaj ornament tak obficie pokrywa podłogę, sufit, ściany, szaty cara i bojarów, że wszystko zamienia się w rodzaj niestabilnej wizji, która istnieje w szczególnym iluzorycznym świecie i zaraz zniknie. "Opowieść o złotym koguciku" była największym sukcesem artysty. Bilibin połączył satyryczną treść opowieści z popularnym rosyjskim drukiem w jedną całość. Piękne cztery ilustracje i rozkładówka w pełni opowiadają nam o treści opowieści. Przypomnijmy sobie szynę, która miała na obrazku całą historię. Bajki Puszkina odniosły ogromny sukces. Rosyjskie Muzeum Aleksandra III zakupiło ilustracje do „Opowieści o carze Saltanie”, a cały cykl ilustrowany „Opowieści o złotym koguciku” nabyła Galeria Trietiakowska. Gawędziarzowi Bilibinowi należy podziękować za to, że dwugłowy orzeł przedstawiony na herbie Banku Centralnego Federacji Rosyjskiej, na rublach i papierowych banknotach nie wygląda jak złowieszczy cesarski ptak, ale jak bajeczny, magiczne stworzenie. A w galerii obrazków papierowych pieniędzy współczesnej Rosji na dziesięciorublowym banknocie „Krasnojarsk” wyraźnie widać tradycję bilibina: pionowa, wzorzysta ścieżka z ornamentem leśnym - takie ramki obramowały rysunki Bilibina na temat rosyjskich baśni ludowych. Przy okazji, współpracując z władzami finansowymi carskiej Rosji, Bilibin przeniósł prawa autorskie do wielu swoich projektów graficznych na fabrykę Gosznak.

„Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku” 1899

Epicka „Wołga” Wołga z orszakiem 1903

W 1921 I. Ja. Bilibin opuścił Rosję, mieszkał w Egipcie, gdzie aktywnie pracował w Aleksandrii, podróżował na Bliski Wschód, badając dziedzictwo artystyczne starożytnych cywilizacji i chrześcijańskiego Cesarstwa Bizantyjskiego. W 1925 osiedlił się we Francji: jego dziełami w tych latach były projekty magazynu Firebird, Czytelnicy historii literatury rosyjskiej, książki Iwana Bunina, Sashy Cherny, a także obraz cerkwi rosyjskiej w Pradze, scenografia i kostiumy do rosyjskich oper Bajka o carze Saltanie ”(1929),” Cara Bride ”(1930),„ Legenda miasta Kitezh ”(1934) N.А. Rimski-Korsakow, „Książę Igor” A.P. Borodin (1930), „Borys Godunow” M.P. Musorgski (1931) do baletu „Ognisty ptak” I.F. Strawiński (1931).

Golynets G.V. I.Ja.Bilibin. M., Sztuki Piękne. 1972. S. 5

„Opowieść o carze Saltanie” 1904

Bajka „Marya Morevna” 1901

Bajka „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka” 1901

Bajka „Piórko Finisty Jasna-Sokół” 1900

Bajka „Żabia księżniczka” 1901

Zakończenie do „Opowieści o rybaku i rybie”

Ilość 124 | Format JPG | Rozdzielczość 500x600 - 1700x2100 | Rozmiar 42,2 MB

Tym, którzy zajmują się odradzaniem rodzimych tradycji, gorąco polecam przeczytanie artykułu do końca.

W poprzednim artykule, o modzie na rosyjskie wzory w ubraniach z przełomu XIX i XX wieku, chodziło o jakieś „trompe l'oeil”, które pojawiają się w czasie, gdy zainteresowanie kulturą rosyjską rośnie.

Temat ten ujawnimy bardziej szczegółowo na przykładzie twórczości znanego artysty Ivana Yakovlevicha Bilibina (1876 - 1942).

Większość z tych, którzy urodzili się w ZSRR, zaczęła rozumieć ten świat od rosyjskich bajek „Wasilisa Piękna”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Marya Morevna”, „Father Finista-Yasna Sokol”, „Biała kaczka”, „ Księżniczka-żaba". Niemal każde dziecko znało również opowieści Aleksandra Siergiejewicza Puszkina - „Opowieść o rybaku i rybie”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Opowieść o złotym koguciku”.

Bajki czytali rodzice i dziadkowie z dziecięcych książeczek z obrazkami. A każdą bajkę znaliśmy na pamięć i każde zdjęcie w naszej ulubionej książce. Obrazki z książek z bajkami były jednym z naszych pierwszych obrazów, które przyswoiliśmy naturalnie jak dziecko. Tak jak na tych zdjęciach, wyobraziliśmy sobie wtedy piękną Wasylisę.

A większość tych zdjęć należała do pędzla Iwana Jakowlewicza Bilibina. Czy możesz sobie wyobrazić, jaki wpływ miał ten artysta na nasz światopogląd, nasze postrzeganie rosyjskich mitów, eposów i baśni? Kim on jest?

Ivan Bilibin urodził się 4 sierpnia (16 sierpnia) 1876 r. w Tarchowce koło Petersburga.
Klan Bilibins to osobny temat do rozważenia, powiedzmy tylko, że ten klan pochodzi od kupców, kupców, a następnie właścicieli fabryk. Na razie wystarczy.

Następnie przyjrzymy się, gdzie studiował Iwan Jakowlewicz. Studiował w pracowni Antona Azhbe w Monachium (1898), a także w szkole-warsztacie księżnej Marii Klavdievny Tenisheva u Ilji Efimowicza Repina (1898-1900). Systematyczne lekcje rysunku pod kierunkiem Ilji Repina i znajomość magazynu i społeczeństwa „Świat Sztuki” (!) Przyczyniły się do ukształtowania mistrzostwa i kultury ogólnej Bilibin. Na twórczość Bilibina duży wpływ miał drzeworyt (!) japoński (!).

Ivan Yakovlevich Bilibin - uważany jest za rosyjskiego artystę, grafika, artystę teatralnego, autora ilustracji do rosyjskich eposów i baśni w sposób dekoracyjny i graficzny zdobniczy oparty na stylizacji motywów rosyjskiej sztuki ludowej i średniowiecznej, jeden z największych mistrzów kierunku „narodowo-romantycznego” w rosyjskiej wersji stylu Art Nouveau (!).
Ale sam Bilibin zaliczał się do „artystów nacjonalistycznych”.

Art Nouveau dążył w tym czasie do stworzenia jednego syntetycznego stylu, w którym wszystkie elementy otoczenia ludzkiego zostały wykonane w jednej tonacji. Artyści secesyjni czerpali inspirację ze sztuki starożytnego Egiptu (!) i innych starożytnych cywilizacji.Wyraźny wpływ na styl secesji wywarła sztuka japońska, która stała się bardziej dostępna na Zachodzie wraz z początkiem ery Meiji. Cechą secesji było odrzucenie kątów prostych i linii na rzecz gładszych, zakrzywionych linii. Artyści secesyjni często czerpali ozdoby ze świata roślinnego jako podstawę swoich rysunków. „Wizytówką” tego stylu był haft Hermana Obrista „Uderzenie plagi”.

Dalej - ciekawiej.
Bilibin, mieszkający w Petersburgu, był aktywnym członkiem stowarzyszenia World of Art.
Założycielami „świata sztuki” (1898-1924) byli petersburski artysta Aleksander Nikołajewicz Benois i „figura-patron teatru” Siergiej Pawłowicz Diagilew

Czytelniku, poświęć trochę czasu na znalezienie w Internecie informacji o tym, jakimi byli ludźmi. Od razu zrozumiesz istotę skojarzenia, z którym byłeś lub byłeś blisko:

Bakst Lew Samojłowicz
Zionglinsky Jan Frantsevich
Dobuzhinsky Mstislav Valerianovich
Roerich Nicholas Konstantinovich
Purvit Wilhelm
Vereisky Georgy Siemionovich
Lansere Jewgienij Jewgienijewicz
Komnaty Vladimir Yakovlevich
Mitrokhin Dmitrij Isidorovich
Ostroumowa-Lebiediewa Anna Pietrowna
Lewitan Izaak Iljicz
Jakowlew Aleksander Jewgienijewicz
Somow Konstantin Andriejewicz
Golovin Alexander Yakovlevich
Grabar Igor Emmanuilovich
Korowin Konstantin Aleksiejewicz
Borys Michajłowicz Kustodiew
Sierow Walentin Aleksandrowicz
Vrubel Michaił Aleksandrowicz

Szkic do zbiorowego portretu artystów Świata Sztuki. Od lewej do prawej: I.E. Grabar, NK Roerich, E.E. Lanceray, B.M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benois, GI Narbut, K.S. Pietrow-Wodkin, N.D. Milioti, K.A. Somow, M.V. Dobużyński.

Oto takie zabawne otoczenie!

Teraz rozumiesz, dlaczego „piernikowe królestwa” Bilibino są szczerze surrealistyczne, przesiąknięte przebiegłą ironią?

Teraz rozumiesz, dlaczego Bilibin miał antymonarchistyczno-LIBERALNY światopogląd?

Dlatego artysta brał udział w czasopismach satyrycznych „Bogey” i „Adskaya Pochta”, które ukazały się podczas pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905 roku. Jego groteski polityczne wyróżniają się złowrogim sarkazmem, bezlitosnym dla istniejącego porządku. Taka jest w szczególności karykatura Mikołaja II („Osioł w 1/20 naturalnej wielkości”, 1906), za którą został nawet poddany krótkiemu aresztowi administracyjnemu!

Tak, Bilibin był na wyprawie na północ Rosji (1905-1908).
Tak, interesowała mnie epoka „przed Piotrem”.
Tak, wszystko, co wyjątkowe w jego twórczości, zaczęło się od wystawy moskiewskich artystów w 1899 roku, na której Bilibin zobaczył obraz Vasnetsova „Bohaterowie”.

Dlatego wychowany w petersburskim środowisku, z dala od hobby związanych z narodową przeszłością, artysta niespodziewanie zainteresował się rosyjską starożytnością, baśniami, sztuką ludową!

Tak, Bilibin interesował się atmosferą rosyjskiej starożytności, eposów, baśni. I miał bogaty materiał wyprawowy, fotografie haftów obrusów, ręczników, chłopskich zabudowań, sprzętów, ubrań. Były szkice wykonane we wsi Yegny. Są to malowane drewniane i ceramiczne domy z rzeźbionymi listwami i kołdrami.

Ale Bilibin, pomimo staranności techniki wykonywania swoich dzieł, nie starał się przekazać prymatu wzorów, ozdób i dekoracji naszych przodków!
Ale to właśnie rosyjskie wzory i ozdoby były ulubionym motywem starożytnych rosyjskich mistrzów i niosły głęboki ładunek semantyczny.

Ale z prawdziwych ozdób i detali Bilibin stworzył na poły prawdziwy, na poły fantastyczny obraz! Wszystkie ilustracje stronicowe otoczone są ozdobnymi ramkami, podobnie jak wiejskie okna z rzeźbionymi architrawami. Ale te ozdobne ramy nie mają prymatu i tradycji, a jedynie odzwierciedlają pogląd Bilibina i pełnią jedynie funkcję dekoracyjną!

W bajce „Wasylisa Piękna” z jakiegoś powodu kwiaty otaczają ilustrację z Czerwonym Jeźdźcem (słońcem).

I Czarny Jeździec (noc) - mityczne ptaki z ludzkimi głowami.

Ilustracja przedstawiająca chatę Baby Jagi jest otoczona ramą z muchomorami (co jeszcze może być obok Baby Jagi? Tak?).

A sama Baba Jaga jest okropna i okropna!

Bilibin, mając okazję wskrzesić sztukę epoki sprzed Piotra, stworzył nowoczesny „remake”, czyli „podróbkę” – „blendę”. Bardzo starannie wykonany, z opracowaniem czcionek, stylizowany na stary rękopis, wyróżniający się wzorem rysunku i jasną dekoracyjnością „DECEPTION”!

Może dlatego artysta odniósł największy sukces w „Opowieści o złotym koguciku”? Bilibin osiąga w swoich ilustracjach szczególny blask i inwencję. Luksusowe komnaty królewskie są całkowicie pokryte wzorami, obrazami, ornamentami. Tutaj ornament tak obficie pokrywa podłogę, sufit, ściany, szaty cara i bojarów, że wszystko zamienia się w rodzaj niestabilnej wizji, która istnieje w szczególnym iluzorycznym świecie i zaraz zniknie.

Tak samo jak w „Opowieści o carze Saltanie”

Gdy do władzy doszli bolszewicy, Iwan Bilibin brał udział w propagandzie rządu Denikina, a w 1920 r. został ewakuowany wraz z Białą Armią z Noworosyjska, mieszkał w Kairze i Aleksandrii, gdzie aktywnie działał w Aleksandrii, podróżował po Bliskim Wschodzie, badanie dziedzictwa artystycznego starożytnych cywilizacji i chrześcijańskiego Cesarstwa Bizantyjskiego.

Następnie w 1925 r. przeniósł się do Paryża, w 1925 r. osiadł we Francji: dzieło tych lat - projekt czasopisma „Ognisty ptak”, „Czytelnik historii literatury rosyjskiej”, książki Iwana Bunina, Sashy Cherny, a także obraz cerkwi rosyjskiej w Pradze, dekoracje i kostiumy do oper rosyjskich „Opowieść o carze Saltanie” (1929), „Oblubienica cara” (1930), „Legenda miasta Kiteż” (1934) N.А. Rimski-Korsakow, „Książę Igor” A.P. Borodin (1930), „Borys Godunow” M.P. Musorgski (1931) do baletu „Ognisty ptak” I.F. Strawiński (1931).

Bilibin stworzył wiele kolorowych paneli do dekoracji prywatnych domów i restauracji. Jego dekoracyjność - wzorzysta, egzotyczna chwytliwa - stała się swego rodzaju standardem "russ style", czyli "rosyjskim" za granicą, pielęgnującym nostalgiczne wspomnienia. Zaprojektował także szereg cerkwi prawosławnych w Egipcie i Czechosłowacji.

„Narodowo-bolszewicki” zwrot w polityce, szerzenie idei „sowieckiego patriotyzmu”, charakterystycznych dla epoki stalinowskiej, przyczyniły się, co dziwne, do powrotu Bilibina do ojczyzny. Po udekorowaniu ambasady sowieckiej w Paryżu monumentalnym patriotą (1935-1936) ponownie osiadł w Leningradzie.

Gawędziarzowi Bilibinowi należy podziękować za dwugłowego orła, który widnieje na herbie Banku Centralnego Federacji Rosyjskiej, na rublach i papierowych banknotach. Ciekawe, że orzeł ten pierwotnie znajdował się na pieczęci rządu tymczasowego.

W galerii obrazków papierowego pieniądza współczesnej Rosji dziesięciorublowy banknot „Krasnojarsk” wyraźnie pokazuje bilibińską tradycję: pionowa, wzorzysta ścieżka z leśnym ornamentem - takie ramki obrzeżają rysunki Bilibina na temat rosyjskich baśni ludowych. Przy okazji, współpracując z władzami finansowymi carskiej Rosji, Bilibin przeniósł prawa autorskie do wielu swoich projektów graficznych na fabrykę Gosznak.

W ostatniej dekadzie życia Bilibin wykładał we Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk, nadal pełniąc rolę artysty książkowego i teatralnego: przeprojektował Opowieść o carze Saltanie (na operę Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa w Państwowy Teatr Opery i Baletu im. Siergieja Mironowicza Kirowa, 1936-1937 oraz jako książka Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, wydana w tych samych latach w Goslit).

Siergiej Eisenstein postanowił zaangażować Iwana Jakowlewicza jako artystę w prace nad filmem „Iwan Groźny”, ale śmierć Bilibina nie pozwoliła na urzeczywistnienie tego pomysłu.

Iwan Bilibin zginął 7 lutego 1942 r. w oblężonym Leningradzie. Dlaczego wybrał ten wynik? Może dlatego, że pomimo swojego światopoglądu czasami czuł miłość do Ojczyzny?

Świadczą o tym słowa Bilibina: „Dopiero całkiem niedawno, podobnie jak Ameryka, odkryto starą artystyczną Rosję, okaleczoną przez Wandalów, pokrytą kurzem i pleśnią. Ale nawet pod kurzem był piękny, tak piękny, że pierwszy chwilowy impuls tych, którzy go odkryli, jest całkiem zrozumiały: zwrócić go! powrót!"

Każdy, kto wierzy w odrodzenie rodzimych tradycji, kto się do tego przyczynia, musi odrzucić próby fałszowania i zniekształcania tradycyjnych, pierwotnych wyobrażeń.

Tak, obrazki w książkach z bajkami przyciągają uwagę i zainteresowanie dziecka. Ale musimy wziąć pod uwagę, jakiego rodzaju są to zdjęcia i czy rzeczywiście odzwierciedlają mądrość, którą przekazali nam nasi przodkowie. Najlepiej nie kusić obrazami, ale po prostu czytać dziecku bajki i dawać mu możliwość samodzielnego wyobrażenia i stworzenia obrazów.
Aby pomóc mu rozwinąć te obrazy i samodzielnie rysować.
Rezultat będzie niesamowity!