Wiadomość Renoir. Artysta Pierre Auguste Renoir: Pracuje, obrazy, biografia i ciekawe fakty

Biografia Pierre Renoara Pierusta:

Pierre Auguste Renoir - Francuski artysta nieprefrajowy, Urodzony 25 lutego 1841 r. We Francji w Limogach. Jego ojciec był krawiec. W 1862 r. Renuar wchodzi do szkoły wdzięku sztuki. Podczas studiów spotkał takich mistrzów malarstwa, takich jak A. Sislei, F. Bazil i K. Mone. Ulubieniami Pierre'a byli A.Vatto, F. Bush, O. Faragarar, Kurba. Jego najwcześniejsze prace są bardzo podobne do stylistyki z dziełami tych autorów. Szczegółowe badanie oświetlenia, które daje obrazowi niemal rzeźbiarskie formy, ale nawet wtedy charakterystyczne pismo przyszłego artysty było zauważalne - łatwo, niemal powietrza Gamut Color - Harchevnya Matka Antoni.

Kreatywność renologiczna była bardzo pod wpływem obrazów, z którymi byli w przyjaźni i często angażują się w malowanie. Ich najbardziej znana wspólna praca żaby. Następnie wzorzec Renuklearny zaczął zmieniać znacząco, na przykład, wprowadza tak zwane kolorowe cienie i osiąga pewne wyniki na obrazie środowiska lekkiego powietrza: kąpiel na sianie, ścieżka w wysokiej trawie, w ogrodzie , huśtawka, siano w Argentee i Airspa.

Po wystawie impresjonistów w hotelu Nadar dosłownie rozproszony ze wstydem wściekłych krytyków, które były bardziej zaangażowane w klasyczny obraz, renoir i Monet zostali zmuszeni mieć słabą istnienie. Trwał przed zdjęciem, który przywiózł prawdziwy sukces Pierre'a Ogusta - Moulin de La Gaette, który jest teraz wiszący w Muzeum Orse, które w Paryżu.

W przypadku obrazów Renoara charakteryzują się ekspresyjnymi cechami i przypadkowymi scenami, które, jakby było, złowione z życia codziennego, ustanowili widza do kontemplacji, wejście do stanu całkowitego odpoczynku. Jako inny, ten nastrój przechodzi zdjęcie śniadania wioślarzy, na którym specjalne miejsce należy do pani z psem w dłoniach - przyszła żona Renoara.

Od 1880 r. Renoir, wraz z żoną, zaczyna podróżować po świecie, śródziemnomorskiej, Algierii, Włoszech. Tutaj studiuje pracę lokalnych artystów i ciągle pracuje nad jego.

W 1903 r. O. Ruhar porusza się do jego willi na południu Francji. Pokonuje straszne zapalenie stawów, które ciągle się rozwija. Mimo to stale rysuje, nawet gdy paraliż zdumiewa go. Wiązuje szczotkę do ręki, ponieważ palce nie mogą go już trzymać. Potem artysta kiedyś odwiedził swój ulubiony Paryż, aby spojrzeć na jego zdjęcie parasoli, które był wystawiony w Luwrze.

3 grudnia 1919 r. Pierre Auguste Renoir w wieku 78 lat, zmarł na zapalenie i został pochowany w Essua.

Firma Corpus Meble pomogą uczynić twój dom piękny, przytulny i wygodny. Piękne i niedrogie szafy Coupe w Perm, aby zamówić tylko tutaj. Duży wybór produktów dla każdego smaku i projektowania domu.

Obrazy Renoara:

Rowers śniadaniowy

Parasole.

Na stojąco

W ogrodzie


Wiosna krajobraz

Taniec w mieście

Taniec w Buvyla.


Spanie nad morzem

Romain Lanko.

Dziewczyna fryzur.

Priboraka.

Po kąpieli.

Pierwsze wyjście

paryski

Nude Girl.

Nowy Most.

Nagi

Martwa natura z chryzantemami

Na Terase.

Most Sztuki w Paryżu

Naga kobieta siedzi na kanapie

Monet do pracy

Młody człowiek w lesie Fontainebleau

Brodzik dla dzieci

Madame Clementina.

Bamykreners.

Kąpiel na rzece

Kobieta na źródle

Kobieta gra na gitarze

Francuski malarz Pierre Auguste Renoir (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) - Jedna z kluczowych postaci za pochodzenie impresjonizmu. W życiu osiągnął znaczny sukces i uznanie wśród rodaków. Teraz jego imię jest w jednym rzędzie z i innymi założycielami.

Przyszły wielki malarz był wynikiem prostej rodziny krawieckiej. Był szóstym dzieckiem siedmiu. Prawdopodobnie dlatego Renoir pracował na równi z rodzicami od dzieciństwa. Przyniósł swoje pierwsze zarobki do domu w wieku 13 lat, tworząc warsztaty na obraz dania.

Artysta stworzył portrety, wciąż życie, miasta i krajobrazy morskie, szkice gatunkowe, a nawet nago. Dojdzieli do tego dnia, ponad 1400 obrazów renoańskich, 1377 z nich zostało napisane w sposób impresjonistyczny. Oprócz malowniczych prac był zaangażowany w jakiś czas.

Należy również zauważyć talent Renoara do śpiewania: uderzając po przeniesieniu rodziny z Limoges do Paryża do Chóru Kościoła, przyszłość Wielki Artysta wykonał ogromne wrażenie na jego Regent. Kto wie, jak jego los może wypracować, nie otworzył swojego talentu do malowania w tym samym okresie?

W przeciwieństwie do innych przedstawicieli ich kierunku, Renoir nie był zainteresowany przyjemnością. Praktycznie nie martwił grę światła jako takie, wszystkie techniki impresjonistów, rozszerzone w innych pracach: Zasadniczo były to portrety raczej zabezpieczonych ludzi czasu i jego bliskich. Pierre Auguste Renoir często powtórzył, że nic nie ma sensu w malarstwie, jest zainteresowany tylko kobietami, dziećmi i różami. Co więcej, wszelkie rozmowy o sztuce zostały na niego odmłodzone do tęsknoty, a czasami poprowadzili je do wściekliznych.

Jednak nie ma zbieży mistrzów świeckim portretu. Artysta obdarzył wizerunek sentymentalności przez Tolik, powodując pożądaną lokalizację publiczności. W jego obrazach Renoir pokazał mężczyznę w niespodziewanych sytuacjach życiowych, podczas komunikowania się z bliską i krewnymi, w jedności z pięknem natury. Mistrz starał się pokazać świąteczną stronę życia obywateli. W swoich dziełach widzimy spokojne sceny relaksu, bohaterów, motley, dynamiczne spacery, tańczące kulki.

Pomimo faktu, że w różnych okresach kreatywności Renoir radykalnie zmieniono wielu ich technik, cechą jego listu była zawsze emocjonalność, przepływ światła. Zrobił szybki malowniczy szkic utworzony na pierwszym wrażeniem. Zawsze byli, że impresjonici zawsze szukali w ich misji.

Wczesny okres kreatywności Renair jest związany z gorliwym poszukiwaniem gatunku i stylu. Jego nauczyciel w szkole wdzięku, gdzie młody człowiek przyszedł po zamknięciu warsztatu dań, był Mark Gabriel Charles Gleir. Młody artysta bardzo eksperymentował i ostatecznie schwytany przez nowy kierunek malowania - impresjonizmu.

Już w tym okresie nie był ograniczony do jednego gatunku i stworzył portret "matki artysty" (matka artysty, 1860), powrót przyjęcia łodzi, 1862) i życie wciąż życie Korona róż (korona róż, 1858). Wyróżniają się powietrzem i emocjonalnością transmisji, ale nadal niepewność wcielenia. Zdjęcia są odczuwane przez nominowaną szkołę akademicką i nieodpartą pragnienie wykraczającej poza granice zaakceptowanego.

Pierwsze udane prace renoire, bardzo oszacowane w salonie, był portret jego ukochanej "Lisa z parasolem" (Lise z parasolem, 1867). Surowy obraz młodej dziewczyny w białej sukni krótko stał się wizytówką malarza. W tej chwili Renoir był pod wpływem artystów Szkoły Barbizon, a także.

W okresie od 1874 do 1882 r. Renoir, wraz z towarzyszami, "Anonimowy spółdzielni partnerstw" walczył o prawo do bycia wysłuchanym, a w końcu w dużej mierze osiągnął wszelkie uznanie. Prawda, pierwsza wystawa młodych impresjonistów stała się niepowodzeniem, a sama nazwa "impresjoniści" wydawała się obraźliwa. Mimo to wszyscy uczestnicy partnerstwa w jedną lub inny osiągnięty sukces.

Było w tych latach, które, z pod ramionami artysty, może to najsilniejsze prace: "Camilla Monta i jej syna Jean w ogrodzie w Argentynie" (Camille Monet i jej syn Jean w ogrodzie w Argentyuil, 1874) , "Różowy i niebieski" (różowy i niebieski, 1881) i "piłka w Moulin de la Galette" (taniec na Moulin de La Galette, 1876). Nawiasem mówiąc, obniżona kopia tego ostatniego stała się najdroższym obrazem Renoara. Został sprzedany w 1990 roku w Aukcji Sotheby w Nowym Jorku przez 78 milionów dolarów.

Po nim, aż do początku lat 90. XIX wieku, tzw. Okres "Renuary" trwałości kreatywności Renuary. Sam artysta nazwał go "kwaśnym". Pod wpływem pracy klasyki ery ożywienia smak zmiany malarza. Renoir zdecydowanie odmawia impresjonizmu i powraca do realizmu.

W tym okresie tworzy kolejne głośne zdjęcie - "Duże skóry" (wspaniałe kąpiele, 1884-1887), które przedstawia trzy nagich dziewczyn. Linie rysunkowe stały się znacznie bardziej oderwane, farby straciły jasność, a inne obrazy szukałyby "chłodniej".

Kolejna dekada kreatywności Regrava jest zwyczajowa, zwana "okresem perłowym". Nazwa ta, którą otrzymał ze względu na fakt, że w malowniczym sposobie artysty był tendencję do kolorów przelewowych. Najbardziej charakterystyczna dla tej godziny pracy "Jabłka i kwiaty" (jabłka i kwiaty, 1895-1896) i "Kobieta gra na gitarze" (kobieta gra na gitarze, 1896). Na tym etapie artysta był szczególnie zainteresowany płótnem i.

Ostateczny okres kreatywności Renoira nazywany jest "czerwonym". W tym przypadku nie jest konieczne poszukiwanie ukrytych znaczeń: tylko artysta zaczął preferować ciepłe czerwone i różowe odcienie. W tym czasie cierpiał z powodu jednej choroby, a następnie z drugiej iw razie był przykuty do łóżka i może tylko narysować pędzel z palcami z wielką trudnością.

Całe jego życie, Pierre Auguste Renuar tęsknił, że nic nie ma sensu w malowaniu. Kilka godzin przed śmiercią poprosił go, aby dał mu pędzel, farby i nową paletę, aby napisać martwą życie z bukietem go. Jego ostatnim słowami było:

"Wygląda na to, że zaczynam coś rozumieć".

Portret aktorki Zhanna Samari - portret, pędzel Auguste Renoire, młoda aktorka "Theatre Comedi Franquez", napisany w 1877 roku. Przechowywane w Moskwie, w GMI. A. S. Pushkin.
W 1877-1878 Renoir napisał cztery portrety Zhanna Samari, z których każdy i rozmiar i skład, a smak różni się znacząco od innych. Jeanne Samari mieszkał w pobliżu warsztatu Renoire na ulicy Farosho i często przyszedł do niego do pozowania. Portret aktorki Zhanna Samari (1878, Hermitage State)
Ten portret Jeanne Samari jest uważany za jeden z najbardziej impresjonistycznych portretów w pracy całego artysty. Jeanne, jednocześnie uśmiechając się i przemyślany, przedstawiony w wykwintnej zielonej i niebieskiej sukience na różowym tle. Aktorka opiera się z podbródkiem po lewej stronie, której nadgarstek jest oprawiony przez bransoletkę. Jej czerwonawe włosy są lekko rozlane w różnych kierunkach. W tym przypadku Renoir udało się podkreślić najlepsze cechy swojego modelu: piękno, łaskę, żywy umysł, otwarty i zrelaksowany wygląd, promienny uśmiech. Główne kolory, które tworzą kolor kolorów, - odcienie różu różowego i zielonego. Styl pracy artysty jest bardzo wolny, miejsca do zaniedbania, ale tworzy atmosferę niezwykłej świeżości, jasności psychicznej i spokoju.

Malarstwo "piłka w Moulin de la Gaette" została wystawiona na trzecim wystawie impresjonistów w 1877 roku (wraz z obrazem "Swing") i jest uważany za główne dzieło renoira w połowie lat 1870.
Od 1879 r. Obraz był w kolekcji francuskiego Marshana i artysty Gustave Cailubotte. Po śmierci w 1894 r. Przeniosła się do stanu państwa jako podatek od legalności, aw 1896 r. Została przeniesiona do Muzeum w Ogrodzie Luksemburskim. Od 1929 r. Obraz był na posiedzeniu Luwru, skąd w 1986 r. Została przeniesiona do Muzeum Ores, gdzie nadal jest.
W 1876 r. Renoir usunęła studio z ogrodem na Montmartre, który nie był daleko od Moulin de La Galette - restauracja z sali tanecznej na szczycie Montmartre, która otrzymała swoje imię nazwisko młyna w pobliżu. W dobrej pogodzie główna akcja miała miejsce na ulicy, gdzie stoły i ławki zostały umieszczone w kręgu. Renuar lubił taką zabawę, zrelaksowaną atmosferę, a tutaj zaczął tworzyć pierwsze szkice przyszłego obrazu. Na obrazek poprosił o stwarzanie swoich przyjaciół, więc niektóre z nich można rozpoznać wśród tańca i siedzącego przy stołach. Podczas pisania tego zdjęcia artysta poradził sobie z trudnym zadaniem - przeniesienie odbicie olśnienia słonecznego, wykonane przez liście akacji, na twarzach i ubrania z tańca i siedzących ludzi

"Żaba" (fr. La Grenouillère) - zdjęcie francuskiego artysty Pierre Auguste Renoara napisane w 1869 roku.
"Podłoga" była kawiarnią na wodzie znajdującej się na wiosce zacumowanej do wybrzeża Ponteon, stojąc w małym rękawie rzeki i związany z przejściowym mostem z wyspą, przesunął się przez małą wyspę. W tym miejscu na Sekawie między Shatu (fr. Chatou) i Buzhul, na północny zachód od Paryża, była cała grupa wysp, gdzie paryjscy przyszli odpocząć. Miejsca te są szczegółowo opisane przez braci braciach gondorów ("Manett Salomon"), Emila Zol i Maupassant.

Nieprzestrzeganie tych zasad może prowadzić do załadunku, drobnych do pobrania i kąpieli.

Ładowanie obrazów do witryny w sekcji Zdjęcia artystów:

1 . Zawsze postępuj zgodnie z składniem w nazwie autora - NAZWA - następnie NAZWISKO
Przykład - Tomasz. Kinkade.- dobrze, Kinkade Thomas. - Źle
Przykład - Ivan Shishkin. - dobrze, Shishkin Ivan. - źle
Sprawdź poprawność pisania nazw artystów w Wikipedia.org

2 . W imionach rosyjskich artystów nie ma potrzeby wprowadzania patronymika Artysta

3 . Statystyki Pobierz / pompowanie na stronie jest ważne tylko w sekcji Zdjęcia artystów
Poza tym sekcją Pobierz / Pobierz - Nieograniczony

4 . Wszystkie obrazy są moderowane przez administratora.

5 . Zapraszamy, nie pobieraj na stronę internetową zdjęcia w środku., usuń ramki w Photoshopie przed wypełnieniem

6 . Dozwolone jest pobieranie do witryny obrazów z rozdzielczością nie mniej niż 4 mp

7 . Zdjęcia, które przeszły umiarkowanie, są określone na miejscu w czasie 22.00 Moskwy.

8 . Administrator nie z zadowoleniem przyjmuje Zdjęcia z kolekcji Shutterstock, Fotolia, obrazy nieznanych artystów, a także zdjęcia amatorskie.

9 . Administrator zastrzega sobie prawo do pozbawiania pobierania użytkownika dla celowego oszustwa, spamu i trollingu.

W 1874 r. W Paryżu wystąpiło wydarzenie, które otworzyło nową erę w Paryżu. Grupa radykalnych artystów, zmęczona konserwatyzmem kręgów rządzących francuski świat sztuki, pokazał jej pracę na niezależnej wystawie impresjonistów. Następnie, wraz z malarzami, a obrazy umieszczają mistrza świeckim portretu Auguste Renoir.

Dzieciństwo i młodzież

Pierre Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 roku. Jego miasto rodzinne znajdowało się w południowo-zachodniej Francji w gminie Limoges. Artysta był szóstym dzieckiem od siedmiu dzieci biednego krawca Leonarda i jego żony, szwaśna margarita. Pomimo faktu, że rodzina ledwo zmniejszyła końca kończyni, rodzice chwycili czas i uwielbiają opóźnić uwagę i czułość każdego z ich potomstwa.

Jako dziecko Pierre był nerwowym i wrażliwym chłopcem, ale Leonard i Margarita sympatycznie należały do \u200b\u200bdzieci. Ojciec zapytał syna, gdy Augus został wciągnięty ołówki i kredki, a matka - kiedy namalował na ścianach domu. W 1844 r. Reniara przeniósł się do Paryża. Tutaj Auguste wszedł do chóru kościoła z dużą katedrą Saint-Estash.

Regent Chóralny Charles Guano, usłysząc śpiewu Auguste, przez kilka tygodni próbowało przekonać rodziców, aby dać autorowi malarstwa autora "dziewczyny z fanem" w szkole muzycznej. Jednak w rezultacie Pierre ilustrujący świat dźwięków preferowany obraz. Leonard dał dziedzicowi fabryce Levi Brothers zaangażowała się w produkcję produktów z porcelany, gdy miał 13 lat. Tam chłopiec nauczył się rysować, dekorowanie płyt, garnków i wazonów przez obrazy, które pochodzą z pędzla.

Kiedy w 1858 r. Spółka zbankrutowała, młody renoir, będąc w poszukiwaniu innych źródeł dochodów, malował ściany kawiarni, żaluzji i zadaszeń, kopiując pracę artystów ROCOCO - Antoine, Jean Onor Fragonar i Francois Bush. Według biografów to doświadczenie wpłynęło na kolejną kreatywność harmonogramu.

Było to dzieła Mistrzów XVIII wieku obudzić w autorze malarstwa "Rosa" miłości do jasnych kolorów i linii nonsensowych. Wkrótce Auguste zdał sobie sprawę, że jego ambicje były ściśle jako część pracy imitacyjnej. W 1862 r. Wszedł do szkoły wdzięku sztuki. Jego mentorem był Szwajcarski artysta Mark Gabriel Charles Gleir, przestrzegany do stworzenia obrazów przez akademicką tradycję rysowania.

Zgodnie z tą tradycją prace są napisane wyłącznie na historycznym lub mitologicznym motywem, a tylko ciemne kolory przeważają w palecie wizualnej. Takie płótno jury salonu podjęło coroczną oficjalną wystawę, która dała możliwość zadeklarowania się do początkujących malarzy. Podczas szkolenia Renuary w Akademii, wezwano zamach w świecie Francji.

Artyści Barbizona School of Malarstwa coraz częściej przedstawiono na zjawiskach codziennego życia przy użyciu gry światła i cienia. Również słynna rzeczywistość Gustave Kourbe'a stwierdziła, że \u200b\u200bzadaniem malarza jest wyświetlanie rzeczywistości, a nie wyidealizowane sceny w stylu akademickim. Renoir, a także jego kumple - koledzy studenci Claude Monet i Alfred Sisley, wiedzieli o rewolucyjnych uczuciach panujących w powietrzu.

Kiedyś towarzysze wyznaczają swoją pozycję, podczas zajęć, bez zgody Gleiry, wyszli na zewnątrz i zaczęli rysować na świeżym powietrzu, że zostały otoczone. Po pierwsze, początkujący artyści przybyli do lasu Fontainebleau. To miejsce przez 20 lat zainspirowało impresjonistów pisać arcydzieła. Tam Renoir spotkał się z Gustaven Kurba, którego wpływ jest widoczny na zdjęciu 1866 "Kharchevny matka Antoni". Płótno przedstawiające nieidealizowaną, codzienną scenę życia stało się symbolem awarii Auguste z tradycji akademickiej rysunku.

Obraz

Kreatywna dojrzałość przychodzi w impresyjach w tym samym czasie - z początkiem lat 70-tych, która opublikowała początek najlepszej dekady w ich sztuce.

Najbardziej owocne te lata były w dziedzinie artystycznej Renuary: "Historia rodziny", "naga w słońcu", "Pont Nevel", "Jeźdźcy w Leśnictwie Boulogne", "Lodge", "Głowa damska", "Duże bulwary" "" Walk "," Ball in Le Moulin de la Gaette "," Portret Zhanna Samari "," Pierwsze wyjazd "," Madame zaostrzona ze swoimi dziećmi "," Dance w mieście "," Filiżanka czekolady " "," Parasole "," na tarasie "," Big Swimsters "," Śniadanie Wioślacji "nie jest kompletną listą arcydzieł stworzonych przez Auguste w tym okresie.

Uderzająca nie tylko ilość, ale także niesamowita gatunek różnorodność pracy. Oto krajobrazy, martwe życie i naga natura, a portrety i sceny domowe. Trudno jest, aby ktokolwiek z nich zapewnić preferencje. Dla Renua, są one wszystkimi powiązaniami jednego łańcucha, personifikacją życia, odpowiedniego przepływu życia.

Jego szczotka, w ogóle bez utrzymywania się przeciwko prawdzie, z niesamowitą łatwością, odwróciła niezwykłą pokojówkę w groszowej bogini piękna. Ta jakość manifestuje się w pracy Renoara prawie od pierwszego z jego kroków w sztuce, o czym świadczy obraz "podłoga" (drugą nazwę - "pływanie na Sekwany").

Jej fabuła służyła żywych odpoczynku nad bankami rzeki, urok słonecznego dnia, srebrny połysk wody i niebieskie powietrze. Zewnętrzny połysk nie angażował się w Renoara. Chciał być nie piękny, ale naturalny. Aby to osiągnąć, twórca porzucił tradycyjną interpretację kompozycji, dając pracę na natychmiastowe zdjęcie.

W latach 80. Renoire współpracuje ze specjalnym zapotrzebowaniem. Pierre napisał zdjęcia dla finansistów i bogatych właścicielów sklepów. Jego płótno były wystawione w Londynie, Brukseli, a także na siódmej międzynarodowej wystawie w Paryżu.

Życie osobiste

Renoir kochał kobiety i odpowiedzieli mu wzajemnie. Jeśli wymienimy ukochane malarzy, dając krótki biograficzny certyfikat każdego, lista byłaby ciężką objętością. Symulatorzy, którzy pracowali z artystą stwierdzili, że Auguste nigdy się nie ożenił. Słynny portretystyczny muza, aktorka Zhanna Samari, powiedział, że Pierre przez dotyk pędzla do płótna jest połączone z małżeństwem z kobietami, które pisze.

Wprowadzenie chwały jako utalentowanej impresjonistycznej, renoir w połowie lat 1890 dołączył do nowego etapu jego życia. Długotrwała kochanka Augusta - Lisa Treo żonata i opuściła artystę. Pierre zaczął stopniowo stracić zainteresowanie impresjonizmem, wracając w dziełach klasyki. W tym okresie był autor obrazu "tańczy" spotkał młodego beloshwear alina Sharigo, który następnie stał się jego żoną.

Pierre spotkał się z przyszłą żoną w Madame Madame Kamil. Pomimo różnicy w wieku (Sharigo był młodszym mąż przez 20 lat), nie można zauważyć wzajemnego pragnienia do siebie Renua i Alina. Dobrze złożona młoda dama, według artysty, była bardzo przytulna ".

Chciała stale uderzyć w tył jak kotek. W malarstwie dziewczynka nie rozumiała, ale patrząc na to, jak pakuje się Pierre Whales, doświadczył niesamowicie ekscytujące poczucie kompletności życia. Alina, który znał dużo i w dobrej kuchni, a w dobrym wina stała się wspaniałą żoną dla artysty (choć weszli w oficjalne małżeństwo tylko pięć lat, po narodzinach pierwszego syna Jean).

Nigdy nie próbowała narzucić się do otoczenia męża, wolą wyrazić swój stosunek do ukochanego i jego przyjaciół przez gotowane naczynia. Wiadomo, że kiedy miłośnicy mieszkali na Montmartre, dom Renoara, z ograniczonymi funduszami, usłyszał najwięcej ocenę. Goście byli często traktowani gotowaną wołowiną z warzywami.

Stając się artystą, Alina udało się ułatwić jego życie, ogrodzenie Stwórcy ze wszystkiego, co może zapobiec jego pracy. Sharigo szybko zyskał uniwersalny szacunek. Nawet monaster Degasa, widząc ją raz na wystawie, powiedział, że Alina jest jak królowa, która odwiedziła bezpańskie akrobaty. Wiadomo, że jest żonaty z Sharigo, autor obrazów "Dwóch Siostry" często zawartych w bliskość intymną ze swoimi symulatorami.

Prawda, wszystkie te cielesne wejścia i romantyczna miłość nie zagrażała pozycji Madame Renoir, ponieważ była matką jego dzieci (synowie Pierre'a, Claude i Jean urodzili się w małżeństwie), gospodyni w swoim domu i tym, który nie odwrócił się od Pierre'a, kiedy był chory. W 1897 r. Z powodu powikłań po złamaniu dłoni, zdrowie malarza gwałtownie pogorszył się ostro. Artysta cierpiał na reumatyzm, ale nawet przykuty na wózku inwalidzkim, kontynuował tworzenie nowych arcydzieł.

Lider przepływu FOVIST HENRI MATISSE, który regularnie odwiedził sparaliżowany eroire w swoim studio, raz, bez trzymania się, zapytał o wykonalność tak ciężkiej pracy, któremu towarzyszy stały ból. Potem Auguste, nie wahaj się na sekundę, odpowiedział na przyjaciela, że \u200b\u200bból, którego doświadcza, przejdzie, a piękno stworzone przez niego pozostanie.

Śmierć

W ostatnich latach te same tematy różniły się w dziełach Renuary: swimsterów, OODALISTS, alegoryczne postacie i portrety dzieci. Dla artysty te obrazy były symbolicznym oznaczeniem młodzieży, piękna i zdrowia. Południowe słońce Prowansji, atrakcyjność kobiecego ciała, ślicznej twarzy dziecka - w nich byłem ucieleśniany dla "bukiet" autora z radości bycia, co poświęcił swoją sztukę.

Pierwsza wojna światowa złamała zwykły przebieg harmonogramu. Z doświadczeń synów, którzy poszli do przodu, małżonek malarza alina nagle umarł. Stając się wdową, udręczoną chorobą i głodem, Auguste, na mocy jego charakteru, nie odmówił art. Kiedy rzeczywistość nie dała już żywności na kreatywność, skarcił inspirację w symulatorach iw ogrodzie, spaled na zboczu chłodu.

Słynista impresjonista zmarł z płuc 3 grudnia 1919 r., Mając czas na zakończenie ostatniej pracy "martwa natura z Anemonią". Siedemdziesiąt jednolitego człowieka przed ostatnim westchnieniem pozostał niepoprawnym wielbicielem światła słonecznego i szczęścia ludzkiego. Teraz dzieła Renoara urządzone są z galerią Europy.

Praca

• 1869 - "piętro"
• 1877 - "Portret Zhanna Samari"
• 1877 - "Pierwsze wyjście"
• 1876 \u200b\u200b- "Piłka w Moulin de la Gaette"
• 1880 - "Figury w ogrodzie"
• 1881 - "Rolling Breakfast"
• 1883 - "Dance in Buval"
• 1886 - "Parasole"
• 1887 - "Duże skóry"
• 1889 - "Bratka"
• 1890 - "Dziewczyny na łące"
• 1905 - "Krajobraz w pobliżu kajaka"
• 1911 - "Gabriel z różą"
• 1913 - "Sąd Paryża"
• 1918 - "Odalisk"