Wizja literatury i sztuki. Ci artyści rysują magiczne światy, w których chcesz się zgubić

Definicja relacji czarno-kolorowych w rodzaju jest osiągana przez jednocześnie porównawcze. Skuteczność tej metody wynika ze specjalnej wizji natury - solidność widzenia, lub, jak mówią artyści, "Szeroki wygląd", "Holistic Uogólnione Percepcja", "dmuchane oko". Jak już zauważył, ze zwykłą wizją, adres dany adres jest widoczny jasno i zdecydowanie w tych częściach, w których skierowane są nasze oczy.

Oznacza to, że kontrast i pewność koloru, ulga obiektów wzrasta podczas zbliżania się do centrum wizualnego (żółte miejsce na siatkówce, zwanej centralną kieszenią) i zmniejszając podczas wyjmowania. Dlatego, jeśli w procesie malowniczego obrazu będziemy stale przenieść centrum wizualne z jednego obiektu do drugiego, a następnie nie zdefiniujemy odpowiedniego relacji.

Rysunek nie powinien koncentrować się na poszczególnych elementach i zakrywając całą naturalną naturę, bezpośrednio, porównując i zauważając różnicę między obiektami w lekkości, kolorze, uldzeniu itp. W wyniku takiej uogólnionej widzenia, całej grupy przedmiotów będzie postrzegany niejasny. Jednak w tym uogólnionym "miejscu" łatwiej jest zobaczyć i określić różnicę kolorów obiektów, aktywność jednego koloru i stoku, podporządkowania drugiej, ulgi planów.

"Wraz z szerokim zasięgiem widocznym artysta nie rówieśnika się w każdy momencie" BV Johanson napisał ", a on widzi uogólnione ... spojrzenie na spojrzenie w tym samym czasie, artysta nagle zauważa, co to jest Szczególnie jasny, mówi prawo do pierwszego głosu, a fakt, że ledwo podpisuje zauważalnie ... ze względu na fakt, że artysta chodził z całości, ma okazję porównywać się z innym, który jest pozbawiony artystów nadchodzących Z części ... tylko przez ciągłe porównanie z jednością jednoczęściowej wizji może być znana jako prawda malarstwa. "

W pewnym momencie K. A. Korovin wyraził tę samą myśl: "... nie cień, musisz wziąć, ale stosunek wszystkich odcieni z cieniem. To znaczy, aby obejrzeć w tym samym czasie, aby nie przełamać najlepiej współzależności relacji obrazowej ... Wzrost oczu najpierw stopniowo, a potem szersze oko, ale w końcu wszystko jest wliczone w płótno, musisz zobaczyć Razem, a następnie, to nie jest dokładnie podjęte, poczucie jako niepoprawne wycięcie w orkiestrze. Doświadczony artysta widzi wszystko w tym samym czasie, a także dobry dyrygent słyszy zarówno skrzypce, flet, jak i fagota oraz inne narzędzia. To. Aby porozmawiać, szczyt umiejętności, konieczne jest stopniowo podejście.

Holistyczna wizja i ciągłe porównanie nie pozwalają zbyt długo, aby zatrzymać widok na poszczególne przedmioty, nieznaczne szczegóły; Konieczne jest, aby móc rozpraszać się ze wstępnie znanego koloru, patrz ten kolor, te relacje, w których tematy są w momencie obserwacji.

Prawidłowa definicja widzialnych relacji pomaga różnym technikom. Tak więc wielu artystów doradza w momencie obserwacji, ładne oczy, spojrzeć na przedmioty, a nie 3 skupić się, ale jak to było "przeszłe i szybkie," "nie do punktu i w pobliżu" i TD. W tym samym celu, Nowicjusze artystów zalecają użycie czasami czarne szkło, lustro, viewfinder-ramy, porównaj widoczne kolory przyrody z czystymi palety farbami. Na przykład możesz zastosować na szklanych lub sztalualnych kolorach.

Umieszczanie szkła na wyświetlanych elementach i porównując kolor z czystymi farbami na szybie, możesz zdefiniować dźwięk kolorów przyrody. Czasami, aby określić nasycenie koloru artystów obok przedmiotu w naturze, umieszcza się jakiś malowany obiekt o podobnym cieniu koloru. Techniki te umożliwiają dokładniejsze określenie koloru zdjęć elementów.

Przeanalizujmy niektóre cechy naszej wizualnej percepcji i powiązanych błędów napotkanych w szkołach. Kiedy wygląd rysunku jest skierowany do odległego planu przyrody, wszystkie elementy tego planu oraz ich szczegóły, cechy tonowe i kolorowe są wyraźnie widoczne i zdecydowanie; Inne elementy są widoczne słabsze. Jeśli wygląd jest skierowany do obiektów drugiego lub pierwszego planu na zdjęciu na zdjęciu, są one wyraźnie widoczne w kolorze, ulg i obiekty odległych planów, wręcz przeciwnie, niejasne i niejasne.

Z oddzielnym porównaniem i wizją szkicu plam kolorów, kontrasty; To z taką samą dokładnością opracowała szczegóły na całej płaszczyźnie obrazu; Nie ma jedności centrów optycznych i kompozytowych. Prawidłowo napisany Etud jest holistycznym malowniczym wizerunkiem zgodnie z jednością ośrodków optycznych i kompozytowych.

Wymagane było znalezienie, które przygotowuje się do gotowej LLC z wynikiem, nie było żadnych problemów z pomocą Google Informy szybko znaleźć.

Wyjście zbiórki:

Problemy rozwoju wizji artystycznej

Bedin Anna Fedorovna.

wykładowcy specjalne dyscypliny,

Mou Dod "Szkoła sztuki dla dzieci" №1, Astrachan

Zobacz i zobacz dwa procesy w życiu codziennym, które służą jako środek orientacji. Patrzę na drzewa, kwiaty, trawę. Widzę mnie krajobraz, który mnie otacza. Korzystając z tych słów, najczęściej oznacza ten sam proces, który prowadzi ludzkie oko, naprawiając wszelkie przedmioty w dowolnym miejscu. Ale te słowa przestają być synonimem, jeśli chodzi o sztukę wizualną. Tak często, pocieszając się do galerii sztuki lub do sali wystawowej, jesteśmy niesamowici wykresów widzianych oczami artystów. Wydawało się, że ta prosta scena życia na podwórku lub na następnej ulicy oglądaliśmy setki razy, ale nie widziałem całego piękna, radości, szczęścia pokazanego przez artystę. Nie oznacza to widzenia, ale dla artysty między pojęciem "zegarek" i "widząc" ogromną różnicę. Jest to wizja, która odróżnia uczniów zaangażowanych w wizualną sztukę swoich rówieśników. Jednym z głównych celów sztuki artystycznej daje rozwój wizji artystycznej.

Po przeanalizowaniu pracy uczniów w podstawowych klasach sztuki Szkoły sztuki, z których jest śledzona, z których jedna jest stałą wizją. Stałością wizji jest tendencja do postrzegania obiektu, jego rozmiar, kształt, lekkość, kolor jest stabilny i niezmieniony, niezależnie od zmian występujących z nimi. Stała wizja jest główną przeszkodą w tworzeniu wizji artystycznej.

W trakcie artykułu staramy się wyjaśnić, że aktu "zegarek" jest przede wszystkim proces fizjologiczny związany z dziełem oka, ale proces "patrzenia" jest związany z percepcją, wiedzą i produktem natury intelektualnej. Rozważ proces widzenia i zbadaj kwestię jego tworzenia i rozwoju. Promienie świetlne emitowane przez słońce lub inne źródło, skierowane do obiektu, częściowo odzwierciedlone i częściowo pochłonięte przez nich. Odzwierciedlone promienie spadają na siatkówkę i tworzą obrazy obiektów na nim. Retina ma złożoną strukturę. Znajduje się wrażliwe komórki - receptory wizualne. Jest w nich, że promienie światła przenikające do oka zamienia się w proces emocji nerwowych i włókien nerwu wizualnego, impulsy nerwowe wpadają w mózg, niosąc informacje o okolicznych elementach.

Wizja jest to postrzeganie rzeczywistości, gdzie aktu "Oglądany" jest informacyjny. Ale system wizualny wykonuje ważniejsze funkcje, które nie ograniczają się do reprodukcji rzeczywistości.

Percepcja jest złożonym procesem umysłowym, obejmuje wcześniejsze doświadczenia w formie wiedzy, reprezentacji. Bez włączenia do postrzegania przeszłych doświadczeń, proces poznania byłby niemożliwy, ponieważ bez korelacji przez osobę postrzeganą obiekty, zjawiska z wcześniej widocznymi przedmiotami, zjawiskami, bez użycia konkretnej wiedzy uzyskanej w ostatnim eksperymencie, nie można określić , aby zrozumieć istotę postrzeganej.

Percepcja jest ściśle związana z myśleniem. Wyraża to fakt, że obrazy tworzące w procesie percepcji są rozumiane i podsumowane poprzez koncepcje, operacje psychiczne, osądy i wnioski.

Szczególne znaczenie dla postrzegania są wiedza teoretyczna w dziedzinie anatomii, perspektyw, prowadzenie kolorów. Wielu artystów w rozwoju "VISION" przywiązywał wielką wagę do wiedzy. Artysta powinien wiedzieć, aby nauczyć się widzieć. Jest to proces poznawczy, który pomaga artystom w selektywności percepcji, która odróżnia go od wszystkich innych.

W procesie aktywności wizualnej ważne jest apperception, który jest określony przez wpływ przeszłych doświadczeń, celów i interesów artysty w procesie percepcji. Wiedza ta są orientacją profesjonalną przez artystę i są zrównoważone. Artyści same zwykle nazywają ich zdolnością do "widzenia" natury. Czasami nazywany jest również "formułowanie widzenia".

Możliwość "zobaczenia" natury obejmuje widząc główną rzecz w nim, znaczne, co ma narysować osobliwości struktury projektu obiektu, jego stanowisko przestrzenne, proporcje, kolor, dystrybucja oświetlenia. Przeniesienie tych nieruchomości Ważne zadanie dzieł sztuki.

"Sformułowanie wzroku" lub "wizja artystyczna" jest ważnym celem w nauczaniu sztuki wizualnej nowicjusza artystów. Student musi nauczyć się myśleć zbiorowo-przenośnie, a fabuła widziana im widzi go przyszła kompozycja. Dlatego nauka "wizja" powinna się rozpocząć, oczywiście do natychmiastowego obrazu na arkuszu. Ważne w systemie dystrybucji dystrybucji kształcenia akademickiego z naturą w lekcjach obrazu i malowania. W tych lekcjach, roślina informacyjna i psychologiczna, która pochodzi od nauczyciela rozgrywa ogromną rolę: jest to właściwe zadanie percepcji i przeniesienia natury w wizerunku studentów. Opanowanie podstaw rzemiosła wizualnego, oprócz zadania preparatu oka, obejmuje i wprowadzenie ręki. A drugi można uznać za problem czysto techniczny, rozwiązany metodami praktyczny rysunek z natury, studiując różnorodność form otaczających, ich struktur, proporcjonalne relacje części i całości za pomocą materiałów wizualnych w granicach pewnego samolotu wizualnego.

Przed kontynuowaniem pracy należy dokładnie rozważyć przedmiot obrazu z kilku stron. Punkt widzenia jest nie tylko tam, gdzie widzą, ale także jak widzimy, jak widać. Wyrażenie to jest wytyczne metodologiczne na temat rozwoju i edukacji wizji artystycznej.

W trakcie wyboru punktu widzenia uczniowie rozwijają zdolność do analizy, porównania, pomyślą w kształcie składu, malowniczej płaszczyzny, percepcji objętościowo-strukturalnej, która jest główną jakością profesjonalnej wizji artystycznej. Wybierając punkt widzenia, można rozpocząć najbardziej w pełni ujawnioną naturę.

W procesie studiowania w szkole artystycznej studenci rozwijają dwa rodzaje wizji: objętościowo-malownicze. Wizja objętości jest tworzywa sztuczna, dotykowa, transmisja kształt objętościowo-strukturalny, malownicza - wizualna optyczna, wytwarzana przez kolor i ton. Wizja objętość jest najbardziej stosowana do rysowania dyscypliny i malowniczej - do malowania. Każdy z tych typów wizji pojawił się w sztuce wizualnej, a nie sam. Jednakże, jak pokazano nowoczesną psychologię, odzwierciedla pewne aspekty procesu psychoizmuologicznego percepcji wizualnej i ludzkiego myślenia.

Proces rysowania na pierwszy rzut oka jest dość prosty i jest dostępny dla każdego, kto chce sobie z tym poradzić i mieć pewne umiejętności. Niemniej jednak, biorąc pod uwagę ten proces pod względem fizjologii wizji, zwracaj uwagę na dwa różne proces widzenia, nieświadomie przyciągnięty do samego rysunku podczas rysowania. Procesy te są ważne, jak w przyszłości stają się głównymi elementami koncepcji wizji artystycznej.

Kiedy uczeń zaczyna się, na przykład, przyciągnij martwa natura z kilku przedmiotów, postrzega w formularzu koloru objętościowo w przestrzeni każdego przedmiotu oddzielnie. Tłumaczenie spojrzenie z natury na liści leżącego przed nią, jego widok widzi arkusz samolot ograniczony pionowymi i poziomymi cięciami. W każdym momencie tłumaczenia widoku wizja ucznia jest odbudowana na odwrotnym typie wizji obiektów, w tym przypadku, od objętościowych. Wrażenie pustego samolotu i objętości przestrzennej jest inny i niewłaściwy. Przed rysowaniem z natury jest trudnym zadaniem tłumaczenia formy przestrzennej do języka płaskiego obrazu.

Ponieważ rysunek i świadomość obiektów są promowane na obrazie, wygląd rysunku zaczyna pokonać płaszczyznę arkuszową i postrzegając wyciągnięty obraz objętości i przestrzennie oraz rzeczywiste obiekty, metoda uogólnienia, spojrzenie zaczyna się zwarty . Sposób postrzegania płaszczyzny widocznego charakteru metodą uogólnienia jest wykorzystywany przez rysunki opracowywane już na etapie układu obrazu w formacie. Za każdym razem, biorąc pod uwagę naturę, uczniowie muszą odciąć niepotrzebną przestrzeń wirtualnej ramy, odchodzenia i komponent niezbędny w środku. Z biegiem czasu staje się profesjonalnym nawykiem, który jest istotą wizji kompozytowej. Artysta na tradycji jego rzemiosła prawie cały czas musi poradzić sobie z arkuszem prostokątnego formatu, różnych wartości i lokalizacji, co odpowiednio tworzy jego wizję. Jest to forma obrazu reprezentacji, w której artysta próbuje wyrazić różne środki wizualne. Dla nauczyciela wiedza o rozwoju procesu wizyjnego będzie miała niezbędną pomoc w pracy ze studentami. Teoria kompleksowa praktykowanie daje klucz do jego poprawy.

Bibliografia:

1.Avseyan O. A. Natura i rysunek na prezentacji: badania. Ręczny [Tekst] / O.a. Avski. - M.: Sztuka piękna, 1985.-152 p.

2.NARNHEIM R. Art i percepcja wizualna: badania. Ręczny [Tekst] / R. Arnheim. - m.: Progress, 1974.-392 p.

3. Klasa G.v. Malarstwo: badania. Dodatek [Tekst] / g.v. Łóżko. - m.: Oświecenie, 1986.-208 p.

4. Kuzin vs. Psychologia: badania. Ręczny [Tekst] / vs Kuzin - M.: Wyższa szkoła, 1982.-226 p.

5.DLOV AD. Rysunek z natury: badania. Ręczny [Tekst] / AD Radlov. - L.: Artysta, 1978.-130 s.

Ten upadek, mieszkańcy i goście Frankfurtu mogli odwiedzić pierwszą wystawę obrazów przez utalentowaną Moskiewską artystę Misha Levin o nazwie "Vision", która odbyła się w niemieckim Muzeum Kino (Deutsches Filmuseum). Zaczynając rysować o czterech latach, młody talent, który krytycy jednocześnie malowali nowoczesnym Matisse, dziś usłyszeć Mistrz malarstwa, jego obrazy są wystawiane w Moskwie, Londynie, Genewie, Cincinnati i innych miastach świata. Misha Levin Canvas są przechowywane w prywatnych kolekcjach Elizabeth II, Książę Charles, Vladimir Spivakov, a także koneserzy sztuki w Niemczech, Japonii i Ameryce. Koszt otwarcia osobistej wystawy we Frankfurcie udało nam się porozmawiać z rosyjskim artystą o swojej pracy, historii sukcesu, źródeł inspiracji i planów przyszłych.

Misha, najpierw wyobrażasz sobie swoje obrazy w Niemczech? Dlaczego wybór spadł na Frankfurt?

Tak, to moja pierwsza wystawa w Niemczech. Wniosek do przedstawienia obrazów we Frankfurcie pochodził z modelu Niemieckiego Muzeum Kino Dr. Henzel, z którym wprowadziliśmy naszych przyjaciół rodzinnych. Przybycie jakoś w Moskwie i widząc moją pracę, został zainteresowany i zaproponował umieścić je w głównej sali muzeum, gdzie przestrzeń pozwala pokazać wiele obrazów dużych formatów. Cieszę się, że odbył się pracownik, jest dobrą okazją do wprowadzenia pracy wykonanych w ostatnich latach, w tak dużym objętości.

Jakie wrażenie było Frankfurt?

Dla nas i jego żona Frankfurt wydawał się komfortowo i przyjemny dla życia jako miasto. Oczywiście nie uderzył w piękno architektury, ale mimo to jest bardzo dobra atmosfera. W przeciwieństwie do wielu krytyków mieszania takich różnych stylów architektonicznych, zawsze byłem przyciągany przez wizualny kontrast między wystarczająco niskimi budynkami, które najwyraźniej przetrwały podczas wojny i wieżowców. Miasto nie wydaje się nudne.

W jakim wieku rozumiesz, co chcesz poświęcić wszystkie swoje życie w sztuce wizualnej?

W rzeczywistości zainteresowanie moją sztuką pochodziłam bardzo wcześnie. Dorastałem w rodzinie muzycznej i już zaczął uczyć się gry na skrzypcach o sześciu latach. Pomimo zdolności muzycznych, nie podobało mi się te klasy. Ponadto ze względu na strach przed scenie i nadmierne podniecenie, nie mogłem grać na przemówieniach, a także udało mi się na próbach. Kiedy miałem jedenaście lat, mój ojciec po drugim nie bardzo udanym egzaminem powiedział, że był gotowy dać mi wybór między sztuką wizualną a muzyką. Zacząłem rysować dosłownie od trzech lat, więc nie myślę o wyborze wyboru z malowania. I nigdy nie żałuj sekundy na sekundę. Chociaż oczywiście zawód jest bardzo trudny i płacący dużo pułapek. Jeśli chodzi o sztukę obrazową, większość ludzi przeraża pytanie niż uczynienie się do życia. Ponieważ jestem dużo nauczania, próbuję jakoś zmotywować moich uczniów, aby angażować się w nie projekt, a mianowicie sztuki wizualnej. Oczywiście nie ma gwarancji, że ktoś na pewno stanie się udanym artystą, ale miałem szczęście: mogę połączyć własną praktykę i działania dydaktyczne, które dają niezbędną stabilność.

Czy to prawda, że \u200b\u200bna początku swojej kariery pomogłeś wyjątkowy muzyk Vladimir Spivakov?

Tak, mój ojciec studiował z nim w szkole muzycznej centralnej, a następnie przez ponad dwadzieścia lat rozgrywanych w swojej orkiestrze "Virtuozos Moskwy". Vladimir Teodorovich kieruje fundamentem charytatywnym dla młodych talentów, w których składam się. Moja pierwsza wystawa osobista została zorganizowana na jego festiwalu muzycznym, która dzieje rocznie w Colmar we Francji. Wtedy miałem dziesięć lat.

Osobista wystawa o dziesięciu latach?

Tak. Vladimir Teodorovich jest wielkim miłośnikiem sztuki, a jeden z pierwszych z moich koneserów. Uczestniczyłem także w wielu rosyjskich projektach. W Moskwie znajduje się fundament charytatywny "Nowe imiona", którego prezes dzisiaj jest Denis Matsuev. Dzięki Fundacji moja osobista wystawa odbyła się w Tajlandii, a także w ramach promocji prowadzili prace prezydenta B. N. Yeltsin i Queen Elizabeth II.

Jak to się stało, że twoje zdjęcie było w Królowej Wielkiej Brytanii?

W 1994 roku pierwsza oficjalna wizyta Elżbiety II do Rosji po upadku Związku Radzieckiego miała miejsce. W oficjalnym recepcji w Petersburgu fundament "nowe nazwy" zostało zorganizowane przez koncert. Ja, ośmioletni chłopiec, podsumował do królowej i przedstawiony osobiście. Nie znając angielskiego, zapamiętałem przemówienie, które powiedziałem: "Twoja wysokość, bardzo miło mi cię poznać. Chcę dać ci zdjęcie, na którym jesteś przedstawiony z widokiem na katedrę Westminster. " Po raz pierwszy nie rozumieją, że to było moje zdjęcie. (Śmiech). Później, w trakcie studiów w Akademii Rysunkowej, założonej przez Księcia Karola, zostałem zaproszony do otrzymania recepcji w pałacu Windsor, gdzie przechowywana jest cała zbiór prezentów rodziny królewskiej. Na mojej prośbie archiwa rozejrzały się i znalazły moje zdjęcie. Po czternastu latach nadal tam przechowywała.

Studiowałeś malarstwo iw Rosji, aw Wielkiej Brytanii. Jak los przyniósł cię do mglistego Albiona?

Kiedy miałem trzynaście czternastu lat, pojawiło się pytanie, co do wyboru. Początkowo myślałem, że udaj się do Surikova lub Stroganov School w Moskwie, choć zawsze był przeciwnikiem systemu szkoleniowego na naszej sztuce uniwersytetach, zgodnie z którym student najpierw, zanim stanie się indywidualną, musi przekazać technikę szablonu. Wierzyłem, że miałem specjalną wizję sztuki, więc za piętnaście poszedłem na studia za granicą. Dwa lata mieszkały w Oxford, adaptacji, studiowania w szkole, dodatkowo studiując język i przekazując pewną liczbę egzaminów do przyjęcia na uniwersytet. Po czterech latach studiów w Slade Art School School na Uniwersytecie w Londynie, otrzymałem tytuł licencjata.

Niektórzy krytycy nazywają Cię nowoczesny Matisse. A twoim zdaniem kreatywność, której mistrz wpłynął na ciebie w większym stopniu? Kogo kojarzysz się z więcej? Kto jest bliżej ciebie w duchu?

Jako dziecko próbowałem naśladować wybitnych artystów. Na przykład, w okresie od sześciu do jedenastu lat byłem zakochany w Rembrandt, byłem zainteresowany przedstawieniem tylko biblijnych historii. Później był zafascynowany impresjonistami i postimiprezionami. Wraz z wiekiem, oczywiście zdajesz sobie sprawę, że nie można upaść pod tak silnym wpływem, ponieważ w jedną lub inny sposób stajesz się tylko naśladowcą. A dla artysty najważniejszym celem jest zachowanie swojej indywidualności. Chociaż oglądanie sztuki jest zdecydowanie konieczne. Dlatego nie mogę nazwać jednego malarza z moim mentorem lub inspiracją. Ogólnie rzecz biorąc, jest bardzo blisko mnie nowoczesny obraz niemiecki, jak dzieło takich niemieckich artystów, takich jak Neo Rachter, Daniel Richter, Max Beckman (Max Beckmann) i Otto Dix (Otto Dix).

Jak scharakteryzowałbyś swój styl malowania?

Można powiedzieć, że jest to jakiś nieporozumień. Możesz także prześledzić efekt neoklasycyzmu, neopop. Oznacza to, że jest to taki winegret, a ja chciałbym być moim własnym stylem. (Śmiech.) Dla mnie, w każdym przypadku najważniejszą rzeczą jest ciągłe wyszukiwanie, nie zatrzymuj się tam na określonym stylu. Dlatego wystawa przedstawia prace wykonywane w różnych technikach. Ale są zjednoczeni główną rzeczą - osoba ludzka, obraz na działce, która staje się gdzieś bardziej realistyczna, a gdzieś wchodzi w sztukę abstrakcyjną.

Ile czasu musisz zakończyć jedną ściereczkę?

Różnie. Czasami obraz jest napisany dosłownie za trzy lub cztery dni, a to się dzieje, powracasz do pracy w ciągu roku. Zwykle jakiś motyw, pomysł lub działka znajduje odzwierciedlenie w kilku pracach. Czasami seria staje się osobnym projektem, który składa się z dziesięciu piętnastu obrazów. Każdy taki projekt dla mnie jest nową stroną w kreatywności.

Podsumowując, chciałbym wiedzieć o twoich planach. Czy planujesz inne wystawy solowe w Europie?

Planuję. Pracuję nad jednym wielkim projektem - wystawa w Muzeum Rosji, której pomysł został wyluzowany w 2009 roku. Będę również uczestniczyć w projekcie w Wiedniu. Rosyjski pracownik kulturalny Roman Fedchin planuje spędzić następny rok w przyszłym roku "Austria oczami rosyjskich mistrzów malarskich", na których zostaną przedstawione dzieła piętnastu artystów. Nadchodzą również negocjacje o mojej wystawie z dyrektorem Muzeum Żydowskiego Wiednia. Istnieje wiele planów, ale organizacja wystaw jest niestety bardzo złożony proces, który trwa miesiące i obejmuje negocjacje, transport obrazów i wielu innych szczegółów.

1

Shayhulov r.n.

W artykule omówiono tworzenie malowniczej wizji, jako niezbędny składnik w zawodowym szkoleniu artystów nauczycieli. Autor analizuje cechy obrazowej wizji w porównaniu z innymi formami wizji artystycznej, formułuje kryteria oceny jej tworzenia. W oparciu o oświadczenie i eksperymenty formacyjne, proponuje się metodę jego tworzenia.

W procesie szkoleniowych artystów nauczycieli w sztuce i wydziałach graficznych uniwersytetów pedagogicznych, jednym z specjalnych dyscyplin tworzących praktyczne umiejętności artystyczne i wizja artystyczna. Program malarski obejmuje badanie wszystkich jego gatunków, technologii, wizualnych dyplomów obrazkowych. Skuteczność rozwoju wymogów oprogramowania na temat malowania wraz z innymi konkretnymi czynnikami zależy od poziomu tworzenia wizji obrazowej. Co rozumiemy przez malowniczą wizję? Co różni się od innych form wizji artystycznej? Jaki jest poziom malowniczej wizji na różnych etapach szkolenia i jakie są sposoby tworzenia tego?

Wiadomo, że cały proces widzenia artystycznego jest podzielony na: wolumetryczne, liniowe, kolorowe, malownicze, kolorowe, tworzywo sztuczne i inne formy, z których każdy ma własne cechy. Nie można powiedzieć, że coś lub innej wizji jest w formie "czystej". Artysta widzi przyrodę i kolor, i objętość, a drugą cechami naraz, jednocześnie, ale kiedy dominuje jeden z tych aspektów, a następnie mówią o pewnym rodzajem percepcji. N.yu. Virgilis i V.I. Zinchenko zauważa, że \u200b\u200bartyści mogą tworzyć dwie lub trzy i więcej metod percepcji.

Podstawą malowniczej i kolorowej wizji jest wizja koloru. Jest wyłożony z natury, a także słuch, zapach i dotyk. Ale może być również zaostrzone, opracowane lub odwrotnie. Początkowo osoba o zmniejszonym poziomie wzroku koloru lub chorób postrzegania kolorów nie może być malarzem, chociaż może opracować inne formy wizji artystycznej. Tak więc rozwinięty, pogorszył dominant wśród innych form widzenia - wizja koloru jest podstawą do rozwoju i tworzenia malowniczej i kolorystycznej wizji.

W przeciwieństwie do wizji kolorowej, wizja obrazowa jest tworzona i rozwija się tylko w procesie uczenia się i praktycznej działalności wizualnej. Od malowniczego związku możemy zobaczyć, analizując tylko stan, charakter i kierunek oświetlenia, analizując pozycję przestrzenną, formę, objętość i materialność obiektów, analizując ich kolor i relacje przestrzenne. W procesie takiego postrzegania analitycznego wzroku jest zaostrzone, a tworzy się malownicza wizja. Co oznacza malowniczą wizję w porównaniu z innymi metodami wzroku? "Malowniczy styl przekazuje optyczne wrażenie elementów, dba o więcej o wizualnym obrazie, jest bardziej subiektywny w nim niż w stylu liniowym, który ma na celu" zrozumieć rzeczy i uczynić je skutecznymi przez ich trwałe, obowiązkowego związku "( ...) "liniowe transfery rzeczy, które są takie, jak malowniczą - jak się wydają"

Opisując metody i techniki obrazów z tymi metodami wzroku, Leflin wskazuje, że z liniową widzeniem, nacisk znajduje się na konturach; Obraz jest zwykle uzyskiwany z podkreślonymi krawędziami, tj. Formularz wyznacza linię, która podaje obraz stałą naturę. Takie podejście do obrazu, ponieważ może zatwierdzić zjawisko.

Z malowniczym wzrokiem uwaga jest rozproszona z krawędzi, kontur staje się mniej lub bardziej obojętny. Głównym elementem wrażenia są obiekty jako widoczne plamy. Jednocześnie jest również obojętny, czy takie plamy są wskazane jako farby lub, jak lekkość i ciemność. Zatem malowanie może posiadać jako obrazy wykonywane przez monochromatyczne, co wyklucza kolorystyki. Malownicze połączenie dzieł wielu artystów wykonanych za pomocą grafiki. W związku z tym malownicza wizja nie musi być w tym samym czasie. Malownicza przestrzeń jest przede wszystkim środowisko przestrzenne, którego środek "jest lekki i powietrze.

Jaka jest malownicza wizja różni się od kolorystycznych? Jak wiesz, kolorowanie w dziełach malarstwa jest określonym systemem relacji kolorów, który przekazuje określony stan oświetlenia lub stanu emocjonalnego przedstawionego. Kolor IT jest ścisłym połączeniami wszystkich stosunków kolorowych w obrazie i podporządkowanie tych stosunków kolorów do koloru dominującego, a koloristyczną wizją jest możliwość widzenia i wiązania się z pojedynczym systemem kolorowym często rozproszonym w wyciskach wizualnych przyrody. Tak więc, pogorszyła zdolność widzenia "rozproszonych wrażeń wizualnych" weźmiemy do malowniczej wizji i możliwość usystematyzacji tych wrażeń na gotowym obrazie - do kolorystycznej wizji. Przeniesienie do malowania światła i powietrza wzbogaca kolor, daje mu wyjątkową jakość, charakteryzującej się bogactwem wibracji kolorów, w zależności od koloru oświetlenia i wzajemnych odruchów z otaczających elementów. Najwyraźniej wszystkie te cechy objawiają się w impresjonizmu, nazwanym przez ekstremalny stopień malarstwa G.Eelflin.

Malownicza wizja jest możliwość zobaczenia wszystkich różnych kwiatów natury w najcieńszych niuansach, ze względu na oświetlenie, położenie obiektów w przestrzeni, możliwość zobaczenia wpływu na tematykę grubości powietrza i, jak wspomniano Powyżej, w przeciwieństwie do smaku, malownicze mogą być pracami, zakończone w stosunkach monochromatycznych. Dlatego można powiedzieć, że malownicza wizja jest arsenał wzbogaconej artystycznej wizji malarza, który następnie uosabia w pewnym systemie kolorystycznym. Na tej podstawie możemy stwierdzić, że w szkoleniu studentów początkowego kursów malarskich musimy przede wszystkim, powinniśmy porozmawiać o potrzebie tworzenia malowniczej wizji. Co trzeba opracować pewien system uczenia się, ustalić treść i sekwencję zadań, wymaganej objętości i tematu teoretycznego.

Na podstawie tego, po przeanalizowaniu badanego materiału teoretycznego na filozofii i psychologii percepcji, teorii i metod nauczania obrazu malarstwa i procesu edukacyjnego na obrazie na temat sztuki i wydziałów graficznych, stwierdziliśmy, że wizja obrazowa składa się z następujących elementów:

• 1. Rozwinięty kolor widzenie i zrozumienie cech jego wpływu na postrzeganie otaczającego świata.
• 2. Holistyczna wizja wszystkich kolorowych relacji między obiektami a otaczającą przestrzenią.
• 3. Zdolność do identyfikacji proporcjonalnej oceny kolorowych plam w modelu i na płaszczyźnie wizualnej.
• 4. Wizja wolumetrycznej, oświetlenia i tonu, umiejętności modelu formy.

Badanie zawiera szczegółową analizę tych cech i oparte na nich są uważane za malowniczą pracę studentów początkowego kursów szkoleniowych, w których analizowane są charakterystyczne wady w pracach, czyli poziom tworzenia wizji obrazowej na początkowych etapach rozważany jest rozważany. W oparciu o tę analizę opracowano następujące kryteria oceny formacji wizji obrazowej:

• 1) Teoretyczna wiedza na temat technologii, technologii, historii malarstwa, naukę kwiatów.
• 2) Wizja objętości, oświetlenia i tonu, przestrzenna pozycja obiektów, umiejętności techniczne modelowanie kształtu modelu oświetlenia i tony, model kształtu modelu.
• 3) Opracowany wizja koloru, bogatego obrazka i wizja koloru.
• 4) Holistyczna sceniczna wizja wszystkich relacji między obiektami a cechami natury. Holistyczna wizja malowniczego budynku wciąż życia, zdolność do określenia swojego dominującego systemu kolorów.
• 5) Zdolność do przekazywania charakteru oświetlenia wzburzonego ciepła, kontrast łodzią cieplną między oświetlonymi i cieniami.
• 6) Zdolność do pracy proporcjonalnej do relacji, wizji związku kolorów w naturze i na zdjęciu.
• 7) Zdolność do zastosowania akwareli technik technicznych zgodnie z zadaniami przypisanymi do łączenia technik technicznych akwareli, aby osiągnąć planowanie, teksturę i istotność obrazu.

Aby opracować system metod tworzenia malowniczej wizji, mamy eksperyment oświadczenia, który prowadził cel: w celu określenia początkowego poziomu tworzenia wizji obrazowej; Zidentyfikować trudności uczniów kursów pierwotnych w procesie uczenia się malarstwa.

W tym celu opracowanomy:

• 1) Program zadań: Szereg produkcji szkoleniowych, których postać wykryła pewne aspekty tworzenia wizji obrazowej.
• 2) przeprowadzono wywiady i ankietę.

Na podstawie kryteriów i parametrów opracowanych przez nas trzy główne poziomy wizji obrazowej zostały ujawnione: wysoka, średnia, niska i oparta na nich rozwinęła 3 tabele ocen uczniów: 1) wysoki poziom, 2) środkowy, 3) niski Poziom z sześcioma opcjami błędów. Tabele te są podejmowane jako podstawa w określaniu charakterystycznych błędów w obrazie martwego życia podczas oświadczenia o eksperymencie.

Pierwsze zadanie eksperymentu stawiającego zostało wykonane przez 1 studentów kursów na początku szkolenia, drugi i po zakończeniu każdego semestru do końca drugiego kursu. Badanie opisuje sekwencję wykonania każdego zadania i przeanalizowała wyniki na powyższe kryteria i poziomy wizji obrazowej, ujawniono wady. Wyniki każdego zadania zostały wymienione w tabelach i są podsumowane w następujących konkluzjach: około 7% eksperymentowanych na 1 kursie, 12% na 2. kursie ma wysoki poziom wizji obrazkowej; Średni poziom 51% w pierwszym roku i 65% na drugim roku i niskim poziomie 42% w pierwszym roku, 23% na drugim. Jak widać, badania wykazały, że bez specjalnego treningu wizja obrazowa rozwija się tylko wśród poszczególnych, najbardziej utalentowanych studentów, a zatem wymaga rozwoju specjalnego systemu metod jego tworzenia.

Aby opracować metody tworzenia malowniczej wizji, przeprowadziliśmy eksperyment tworzący, który został przeprowadzony w dwóch studenckich grupach akademickich i graficznych Wydziału Nizmievartyovsky State University Humanitariański przez cztery lata. Głównym szkoleniem do tworzenia malowniczej wizji koncentrowało się na 1, 2 kursy, 3, 4 kursy, zostały sprawdzone przez wyniki doświadczonego szkolenia.

Głównymi zadaniami szkolenia eksperymentalnego należy do trzech sektorów aktywności poznawczej:

• organizacja percepcji;
• opanowanie wiedzy teoretycznej;
• uczenie uczniów z praktycznymi umiejętnościami i umiejętnościami obrazowymi.

Istota organizacja percepcji składał się z aktywnej i ukierunkowanej obserwacji i badania kolorowych wzorców natury; W możliwości znalezienia różnic kolorów w stosunku do siebie, świadomie i celowo rozważają formulację domową, pamiętając widoczne dla kolejnego obrazu jego koloru; Zobacz i dokładnie oceniać zmiany kolorów w zależności od zmiany środowiska i źródła światła; Holiely postrzegaj naturę.

Organizacja postrzegania malarstwa i innych dzieł sztuki, w których ekspresyjne możliwości koloru są wykorzystywane w badaniu wzorców budowy kolorów kompozycji, w badaniu ekspresyjnych środków artystycznych, w tym malarstwa.

Zajęcia praktyczne obejmowały: wykonywanie ćwiczeń, pracy z natury, na wyobraźni i prezentacji.

Aby przyswoić wiedzę na temat wzorców konstruowania harmonii kolorów, badając ich własne i niezmienne cechy koloru i studiując główne techniki techniczne akwareli, opracowaliśmy system ćwiczeń krótkoterminowych, ich cecha jest to, że rozwiązują zadania edukacyjne kompleks. Oznacza to, że równolegle z badaniem statusu nauki o kolorach, funkcji "temperatury" koloru, cechy kolorów są jak lekka krew, nasycenie, ton koloru itp., Zbudowaliśmy te ćwiczenia, tak że podczas rozwiązywania tych Zadania, uczniowie opanowani i techniki techniczne do farb akwarelowych.

Częścią zadań związanych z wizerunkiem martwa, zbudowaliśmy w taki sposób, że nie były one związane z wizerunkiem konkretnego martwego życia z natury, ale mają na celu przekazanie koloru przestrzeni, głębokości i objętości w ramach proponowanego warunki. Tutaj jest możliwe, dlaczego nie można nauczyć tego podczas pracy bezpośrednio z natury?

W pracy z naturą niedoświadczony malarz staje się jego "niewolnikiem", to znaczy stabilne przestrzeganie kolorów, zewnętrznych konturów obiektów, nie może abstrakcji z ich widocznych znaków. Zadania te pozwalają bez uczucia do konkretnych przedmiotów do badania, w jaki sposób kolor może przynieść bliżej i usunąć, ponieważ kolor może być forma rzeźbienia, przekazuje status oświetlenia, aby ta wiedza pracuje z natury.

A druga połowa zadań praktycznych składa się z malowania z natury nadal sporządzonych w taki sposób, że w każdym zadaniu rozwiązano te lub inne problemy tworzenia wizji obrazowej.

Po uzyskanym eksperymencie, określając wyniki proponowanej metodologii, polegaliśmy na poziomie rozwoju wizji obrazowej opracowanej przez nas. Przy ocenie tworzenia poziomu scenicznej wizji, metodę matematyczną obliczania kryteriów zastosowano w grupach studenckich grup eksperymentalnych. Szacunki były wykazywane w semestrze oglądanie zgodnie z ogólnie akceptowanym systemem pięciu punktów, a także podczas sekcji eksperymentalnych w środku każdego semestru. W wyniku eksperymentu ucznia uzyskano następujące dane (tabela 1):

Tabela 1.Wyniki eksperymentu edukacyjnego

1 kurs, 1 semestr
EG - High - 30%	Kg - wysoki - 6,4%
Średni - 52%	Średni - 48,2%
niski - 18%	niski - 46,4%
1 kurs, 2 semestr
Np. - High - 30,6%	Kg - wysoki - 6,1%
Średni - 47,2%	Średni - 42,8%
niski - 12,2%	niski - 51,1%
2 kurs, 1 semestr
Np. - High - 23,8%	Kg - wysoki - 11,3%
Średni - 64,8%	Średni - 42,8%
niski - 11,4%	niski - 45,9%
2 kurs, 2 semestr
Np. - High - 39,5%	Kg - wysoki - 5,3%
Średni - 51,6%	Średni - 49,1%
niska - 8,9%	niski - 45,6%.

Porównanie wyników pracy grup eksperymentalnych z kontrolą, wyraźnie świadczy o przewagę proponowanego systemu ćwiczeń, potwierdza wydajność pedagogiczną. Ujawniliśmy, że stosując ukierunkowaną metodę szkolenia w malarstwie, możesz osiągnąć znaczący sukces w rozwoju malowniczej wizji studentów, co rozwija się bardziej z powodzeniem, gdy od pierwszych dni malowania intensyfikacji edukacji, smaku, techniki malarskiej. Powinno być w pierwszej kolejności, w dogłębnym teoretycznym i praktycznym badaniem praw harmonii kolorowej, której wiedza wzbogaca postrzeganie koloru i przyczynia się do rozwoju kolorowych uczuć - rodzaju właściwości artystycznej, która jest niezbędna elementy wizji obrazkowej.

W trakcie procesu nauki obrazu w każdym zadaniu konieczne jest umieszczenie kolorowych wyzwań związanych z modelowaniem formularza, transferu przestrzeni i objętości. Konieczne jest dywersyfikację i określenie celów i celów każdego zadania indywidualnego.

Ogólnie rzecz biorąc, wyniki doświadczalnego uczenia się uczniów potwierdziły skuteczność zastosowanej metodologii uczenia się obrazowej wizji studentów kursów pierwotnych i potrzebę wykorzystania w przyszłych działaniach pedagogicznych i twórczych studentów.

BIBLIOGRAFIA:

• 1. Velflyn G. Podstawowe koncepcje historii sztuki. - M.-.: 1930.-290 C.: Il.
• 2. Virgilis n.yu., Zinchenko V.P. Problemy adekwatności obrazu. - "Pytania filozoficzne". 1967, №4, str.55-65.

Odniesienie bibliograficzne

Shayhulov r.n. W sprawie formacji obrazowej wizji studentów początkowych kursów sztuki i wydziałów graficznych Pedavizov // Nowoczesne problemy nauki i edukacji. - 2007. - № 6-2;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d784 (data obsługi: 02.01.2020). Przynosimy do swojej uwagi Czasopisma Publikując w Wydawnictwie "Akademia Nauk przyrodniczych"

Wizja artysty

Dobry czas dnia, drogi przyjacielu!

Często musiałem usłyszeć pytanie: Artyści rodzą się lub stają się? Oczywiście artyści stają się, ale talent artysty mieszka w każdym z nas, iopracowanie umiejętności rysowania i wizji artystycznej jest nie tylko możliwe.

Pamiętaj o oświadczeniu F.M.Dostoevsky: "Piękno uratuje świat!" Dodałbym tutaj: Pod warunkiem, że piękno widzi to piękno. Zgadzam się, zobacz i oglądaj - różne rzeczy!

Osoba, która ma wizję artysty, jest znacznie cieńsza, bogatsza postrzegała świat. Wielu wierzy, że artystów upiększają życie. Narysuj osobę lepiej niż to jest. A może jest w wizji?

Kto jest w stanie lepiej zobaczyć przedstawiony - artysta, starannie studiować naturę lub obserwatora trzecich, który złamał oczy? Kto jest w stanie zobaczyć wewnętrzne piękno osoby?

Artysta nie jest ścisłym sędzią, który próbuje zrobić swoje zdanie, artysta szuka wszystkiego najlepszego, że jest w osobie, w jaki sposób Lacmus wykazuje to i daje życie nowy obraz.

Torturować Artystyczna wizja Oznacza to mastering artZobacz piękne, widzieć głęboko i pełne!!! Oznacza to, że wypełnij swoje życie żywe wrażenia, sprawiają, że jest bogatszy, bogaty, interesujący. Oznacza to rozszerzenie możliwości twórczych !!!

Czy kiedykolwiek kochasz, obejrzyj pracę artysty? Widzisz zwykły krajobraz, a na płótnie artysty, coś niezwykłego, pięknego, które dotyka duszy. I chcesz też spróbować zrobić coś podobnego, ale świadomość tego, czego nie wiesz, jak rysować, staje się zimno.

Ale w dzieciństwie malowałeś, ale z jednego powodu lub inny nie rozwinął tej zdolności. Szkoda! I to żałuje, że pozostaje w tobie.

Na stronach na blogach narzędzia "Draed razem" do opanowania wizji artystycznej będą lekcje rysunkowe

Portret;

Krajobraz;

malowanie ścian

Dlaczego wybrałem te tematy do rozwoju wizji artystycznej?

· Mężczyzna i natura są głównymi tematamiMoja kreatywność .

· Dla mnie to niewyczerpane źródło inspiracji!

· « Ponieważ rysunek portret wymaga bardzo subtelnej percepcji, aby stworzyć podobieństwa , rysowanie twarzy dla początkujących W sztuce - bardzo skuteczny sposóbnaucz się widzieć i rysować"Betty Edvars (" Odkryj artystę ").

Więc drogi przyjacielu, Nauczysz się rysować w celu:

W pełni ciesz się życiem, nauczyć się widzieć, rozumieć i nadawać piękne;

Wyślij umiejętności rysowania portretowe (z natury i ze zdjęciem), krajobraz, fototapeta;

Odkryj nowe talenty (psycholog, projektant życia itp.);

Naucz się widzieć w małych świetnych;

Rozwijać te umiejętności, jak już posiadają;

Rozwijać abstrakcyjne myślenie;

Wypełnij życie jasnymi wrażeniami;

Zrealizować siebie;

Zobacz piękno wewnątrz i wokół siebie

Tworzenie własnych rąkportrety, krajobrazy, malarstwo ścienne Dostaniesz dużo efektów:

Koncentrujące się na jego obiekcie rysunkowym, całkowicie odłącz problemy codziennego życia;

Zrozumieć charakter człowiekastając się subtelnym psychologiem;

Przedstawiający naturęwypełnione energią, rozkosz;

Cała twoja zainwestowana energia podczas pracy powróci do Ciebie i twoich bliskich na ekranie, kiedy powiesisz go w domu na ścianie;

Daj swoją sztukę swoim bliskim przyjaciołom !!!

Tworzysz własne ręce Twoja przestrzeń miłości

Odkryj własne bogactwo !!!

Masz talent do rysowania!

Na stronach na blogu krok po kroku opanujesz sztukę rysowania portretu, zarówno z fotografii, jak i z natury. W filmach można oglądać, jak utworzony jest portret, jednocześnie rysuje własne.

Cieszę się z twoimi komentarzami!

Z poważaniem