Renoir Pierre Auguste Pierre Auguste Renoir. Najlepsze zdjęcia Pierre Auguste Renoara

Renoir pierwszy z impresjonistów zdobyli sukces w bogatych paryskach. W połowie 1880 roku. Właściwie zerwał z impresjonizmem, wracając do liniowości klasycyzmu, do "Engrizmu". Ojciec słynnego reżysera Jean Renaara.

Pierre Auguste Renoir.
Pierre-Auguste Renoir
Data urodzenia	25 lutego(1841-02-25 ) […]
Miejsce urodzenia	Limoges.
Data śmierci	3 grudnia(1919-12-03 ) [...] (78 lat)
Miejsce śmierci	Kanarek
Kraj
Gatunek muzyczny	portret sceneria martwa natura
Nauka	Krajowa Wyższa Szkoła Sztuk Pięknych ( )
Styl	impresjonizm
Nagrody.
Podpis
Pliki multimedialne na Wikisklad

Biografia

Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 r. W Limoges - Miasto na południu Central France. Renoir był szóstym dzieckiem z 7 dzieci z ubogim Tajemnicą Leonard Renuara (1799-1874) i jego żona Margarita (1807-1896).

Osobiste szczęście i profesjonalny sukces Renuary został przyćmiony z chorobami. W 1897 r. Złamał prawą rękę, spadając z roweru. W rezultacie rozwinął reumatyzm, z którego artysta cierpiał na koniec swojego życia. Z tego powodu Renuar był trudny do życia w Paryżu, aw 1903 r. Rodzina Renoir przeniósł się do posiadłości o nazwie "Colette" w małym miasteczku Cany-sur-Mer.

kreacja

1862-1873. Wybór gatunku.

1883-1890. "Okres Er Rovsky"

Renoir odwiedził Algierię, a następnie we Włoszech, gdzie zapoznał się z dziełami klasyki renesansu, po czym zmienił się jego smak artystyczny. Źródłem inspiracji w tym okresie było ECR, więc historycy sztuki nazywają ten okres w dziedzinie artysty "Ervovsky". Renoir sam o nazwie tego okresu "kwaśny". Napisał serię obrazów "Dance we the Village" (1882/1883), "Taniec w mieście" (1883), "Taniec w Buval" (1883), a także takie płótnie, jak "w ogrodzie" ( 1885) i "parasole" (1881/1886), gdzie impresjonista przeszłość jest nadal pomijana, ale manifestuje się nowe podejście reniuarskie do malowania; Środowisko jest napisane w sposób impresjonistyczny, liczby opisane z wyraźnymi liniami. Najbardziej znaną pracą tego okresu jest "wielkie skóry" (1884/1887). Do budowy kompozycji autor najpierw używał szkiców i szkiców. Linie rysunkowe stały się jasne i określone. Farby straciły dawną jasność i nasycenie, malowanie jako całość zaczęła wyglądać powściągliwy i chłodniej. Dla tego produktu pozowanie: Alina Sharigo - żona artysty i Suzanna Valadon - Model Renoara i artystę, matką Moris Utrilla.

1891-1902. "Okres Pearlam"

W 1892 roku duża wystawa obrazów Renoara otworzyła się w Durane Ruel, która odbyła się z wielkim sukcesem. Uznanie pochodzi z urzędników państwowych - zdjęcie "Forepijskiej dziewczyny" (1892) zostało zakupione na Muzeum Luksemburga.

Pierre Auguste Renoir (ks. Pierre-Auguste renoir; 25 lutego 1841, Limoges - 3 grudnia 1919 r., Kan-sur-Mer) - francuski malarz, harmonogram i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu. Jest znany, przede wszystkim jako kreatora świeckim portretu, nie pozbawiony sentymentalności. Renoir pierwszy z impresjonistów zdobyli sukces w bogatych paryskach. W połowie 1880 roku. Właściwie zerwał z impresjonizmem, wracając do liniowości klasycyzmu, do "Engrizmu". Ojciec słynnego reżysera Jean Renaara.

Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 r. W Limoges - Miasto na południu Central France. Renoir był szóstym dzieckiem z 7 dzieci biednych Tailor Leonar Renaara (1799-1874) i jego żona Margarita (1807-1896).

W 1844 r. Reniara przeniósł się do Paryża. Tutaj Auguste wchodzi do chóru kościelnego przy katedrze Bolshoi w Saint-Estash. Miał taki głos, który Regent Chora, Charles Guano, próbował przekonać rodziców chłopca, aby uczyć się muzyki. Ale poza tym wioska artysty się objawili. Kiedy miał 13 lat, zaczął pomagać rodzinie, otoczeniu do mistrza, który nauczył się malować płytki porcelanowe i inne potrawy. Wieczorami, Auguste odwiedził szkołę malarstwa.

W 1865 r. W domu jego towarzysza artysty Jules Le Cyra, spotkał 16-letnią Lizę Treo. Wkrótce stała się ukochanym eroire i jego ukochanym modelem. W 1870 r. Urodzili się córką Zhanna Margherit - choć Renuar i odmówił oficjalnie rozpoznawał jej ojcaństwo. Ich połączenie trwało do 1872 r., Kiedy Lisa opuściła Renoara i żonaty innego.

Kreatywna kariera renaoir została przerwana w latach 1870-1871, kiedy został powołany do armii podczas wojny Franco-pruskiej zakończenia z miażdżącą porażką Francji.

W 1890 r. Renoir żonaty Alina Sharigo, który spotkał się z dziesięć lat wcześniej, kiedy była 21-letnia beloshwear. Mają już syna, Pierre, urodzony w 1885 roku. Po ślubie, mieli jeszcze dwóch synów - Jean, urodzonych w 1894 roku, a Claude (znany jako Koko), urodzony w 1901 roku i stał się jednym z najbardziej ulubionych modeli ojca. Do czasu, jego rodzina została ostatecznie opracowana, Renoir osiągnął sukces i chwałę, został uznany za jednego z wiodących artystów Francji i udało się otrzymać od państwa tytuł Cavaller Porządek Legionu Honoru.

Osobiste szczęście i profesjonalny sukces Renuary został przyćmiony z chorobami. W 1897 r. Złamał prawą rękę, spadając z roweru. W rezultacie rozwinął reumatyzm, z którego artysta cierpiał na koniec swojego życia. Z tego powodu Renuar był trudny do życia w Paryżu, aw 1903 r. Rodzina Renoir przeniósł się do posiadłości o nazwie "Colette" w małym miasteczku Cany-sur-Mer.

Po ataku paraliżu, które miało miejsce w 1912 r., Pomimo dwóch operacji chirurgicznych, Renoir był przykuty na niepełnosprawnym fotelu, ale nadal napisał pędzel, który został zainwestowany między palcami pielęgniarki.

W ostatnich latach Renuar zdobył sławę i uniwersalne rozpoznawanie. W 1917 r., Kiedy jego "parasole" były wystawiane w London National Gallery, setki brytyjskich artystów i po prostu malowanie miłośników wysłał mu gratulacje, które powiedział: "Od chwili, gdy Twoje zdjęcie zostało opublikowane w jednym rzędzie z dziełami starych mistrzów , Radość została przetestowana z faktu, że nasze współczesne zajęło jego miejsce w europejskim obrazie. " Malarstwo Renoara były również wystawione w Luwrze. W sierpniu 1919 r. Artysta odwiedził Paryż po raz ostatni, żeby na nią spojrzeć.

W dniu 2 grudnia 1919 r. W 79. roku życia Pierre Auguste Renoir zmarł w Kan-sur-Suro, od zapalenia płuc. Został pochowany w Essua.

Jest to część artykułu Wikipedii stosowanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Pierre Auguste Renoir (25 lutego 1841, Limoges - 2 grudnia 1919 r., Kan-sur-Mer) - francuski malarz, harmonogram i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu.

Biografia Pierre Auguste Renuara

Urodzony w 1841 roku na południu Francji, w złej dużej rodzinie. Od pierwszego wieku chłopiec wykazał niesamowite umiejętności w malarstwie. Od dzieciństwa zarobił pieniądze na rodzinę, malując potrawy porcelanowe, a wieczorami uczestniczyło w szkole sztuki.

W 1862 r. Renoir z powodzeniem przeszedł egzaminy i wszedł do szkoły wdzięku sztuki, gdzie poznał bazyl, Claude Monet, Pissaro.

Jego długotrwały kochanek Lisa Treo jest żonaty i pozostawia artystę. W tym okresie, że malarz spotyka główną miłość do swojego życia - młodej beloshwear alina Sharigo.

Przetrwał kilka emocjonalnych rozstańców i zjednoczenia, para była żonaty w 1890 roku, kiedy pierwszy syn Renuary i Aly był już 5 lat.

Te lata bezchmurnego szczęścia rodzinnego były najlepszym okresem życia Renoire.

W 1897 r., Ze względu na komplikacje po ramieniu, jego zdrowie ostro się pogorszyło.

Ojciec słynnego reżysera Jean Renaara.

Renoir zmarł w 1919 r. Z zapalenia płuc, aż do ostatniego dnia kontynuował pracę w swoim studio.

Kreatywność Renuara.

Wszyscy byli pasjonatami nowego kursu - impresjonizmu, ale pierwszy udany artysta, który zdobył chwałę i znaczny kapitał, tworząc obrazy w ten sposób, był renoir.

Całe moje życie, nawet trudny ból, nie pozwolił szczotek z ręki.

Jego praca została przerwana tylko raz, kiedy w 1870 r. Artysta został powołany do armii do udziału w kampanii Franco-pruskiej.

Wracając po klęsce wojsk francuskich i bez naruszenia, zaczął pracować z tym samym zapałem, tworząc "anonimową współpracę współpracę" wraz z ludźmi z myślą o ludziach biznesowych i wznowionymi zarówno biznesowymi, jak i osobistymi relacjami z jego ukochanym modelem Lizą Trey.

Przedstawiamy sławę jako utalentowaną impresjonistę, Renoir w połowie lat 1890 wchodzi na nowy etap swojego życia.

Stopniowo traci zainteresowanie impresjonizmem, coraz częściej wracając do swoich prac do klasyki. Artysta cierpiał na reumatyzm, ale nawet przykuty na wózku inwalidzkim, kontynuował tworzenie nowych arcydzieł.

Renoir jest znany przede wszystkim jako mistrz świeckim portretu, nie pozbawiony sentymentalizacji; Najpierw z impresjonistów zdobyli sukces w bogatych paryskach.

W połowie 1880 roku. W rzeczywistości pękł z impresjonizmem, wracając do liniowości klasycyzmu, na rygor.

• W filmie "Amelie", główny bohaterowie sąsiada Ramon Dufael od 10 lat sprawia, że \u200b\u200bkopie malarstwa Renuara "Rolls Breakfast".

• Bliski przyjaciel Auguste Renaara był Henri Matisse, który miał prawie 28 lat. Kiedy O. Rewarze było spowodowane chorobą, zasadniczo przykuty do łóżka, a.matis odwiedził go każdego dnia. Renoir, praktycznie sparaliżowany przez zapalenie stawów, przezwyciężenie bólu, kontynuował pisać obrazy w swoim studio. Pewnego dnia, obserwując, jakiego rodzaju pędzle bólu mu daje, Matisse nie mógł stać i zapytać: "Auguste, dlaczego nie zostawiasz malowania, tak bardzo cierpisz?" Renoir ograniczył się tylko przez odpowiedź: "Lauleur Passe, La Beauté Reste" (bólu i pozostaje piękno). I to był cały Renoir, który pracował do ostatniego westchnienia.

Renoir (renoir) Pierre Ogust, francuski malarz, wykres i rzeźbiarz. W swojej młodości pracował jako malarz na Chinach, malowane zasłony i wentylator. W latach 1862-1864 Renuar studiował w Paryżu w Szkole wdzięku Sztuki, gdzie zbliżył się do przyszłości zależy od impresjonizmu Claude Monet i Alfreda Siseli. Renoir pracował w Paryżu, odwiedził Algierię, Włochy, Hiszpania, Holandię, Wielka Brytania, Niemcy. We wczesnych dziełach Renuar, wpływ Hustava Kurba i dzieł młodzieży Eduar Grzy ("Harchevnya Matka Antoni", 1866, Muzeum Narodowe, Sztokholm).

Na przełomie lata 1860-180s Renoir przebiega do malowania w Pleinier, organicznie, w tym figurki ludzkie w zmiennym środowisku lekkim powietrzu ("pływanie na Sekwany", 1869, GMI, Moskwa). Paleta Renoire rozjaśnia, lekka dynamiczna rozmaz staje się przezroczysta i wibrująca, kolor jest nasycony srebrno-perłowym refleksami ("Lodge", 1874, Instytut Cortolda w Londynie). Przedstawiający epizody wyciągnięte z przepływu życia, przypadkowych sytuacji życiowych, Renoir preferował świąteczne sceny życia miejskiego - Balam, taniec, spacery, jakby próbuje ucieleśniać w nich zmysłową pełnię i radość bycia ("Moulin de la Gaet ", 1876, ruda muzealna, Paryż).

Poetyckie i urocze żeńskie obrazy odbywają się w specjalnym miejscu w pracach Renuar: wewnętrznie inaczej, ale zewnętrznie nieznacznie podobny do siebie, wydawali się nazywane wspólną pieczęcią ery ("po kolacji", 1879, Standelev Institute Sztuki, Umbrants, 1876, Galeria Narodowa, Londyn; Portret aktorki Zhanna Samari, 1878, Hermitażu, Petersburg). W obrazie Nagi Nature, Renoir dociera do rzadkiego wyrafinowania goździków, zbudowany na kombinacji ciepłych odcieni cielesnych z przesuwnymi jasnozielonymi i szaro-niebieskimi odfleksami, dając gładkość i matatę powierzchni płótna ("naga kobieta Siedząc na kanapie ", 1876). Wspaniały kolorysta, renoir często osiąga wrażenie malowania monochromiczności z najcieńszym kombinacją zamykania koloru tonów ("dziewczęta w kolorze czarnym", 1883, Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa).

Od 1880 roku, Renoir coraz częściej za klasyczną jasność i uogólnienie form, w jego malarstwie wskaźnikach dekoracyjności i spokojnej idyllizmu ("Duże skóry", 1884-1887, zbiór Tyson, Filadelfii). Laconizm, łatwość i pilność rozróżniają się liczne rysunki i trawy ("Swimsters", 1895) Renua.

Francuski artysta Pierre Auguste Renoir wszedł do historii świata malarstwa nie tylko jako założyciela impresjonizmu, ale także piosenkarka harmonii świata, wypełniona światłem słonecznym, przemocą przyrody, uśmiecha się kobiet, poczucie wartości życia . Jego obrazy są nasyceni radością bycia, uczuciem szczęścia. Gdy sam artysta powiedział: "Dla mnie, zdjęcie ... powinno być zawsze przyjemne, radosne i piękne, tak - piękne! W życiu wystarczająco nudnych rzeczy nie dodamy nowych. " 25 lutego, o 173. rocznicę narodzin malarza, proponuję wziąć pod uwagę 10 swoich arcydzieł.

Pierwszy prawdziwy arcydzieło Renuara stała się "Lisa z parasolem" (1867).

Młody malarz ma tylko 26 lat. To zdjęcie pokazuje dziewczynę auguste, z którą znalazł się od 24-latka. Lisa Treo była młodsza niż Renoara od sześciu lat. Dziewczyna zafascynowała artystę jego witalnością, świeżością i tajemniczym wyrazem oczu: czy to nimfa, czy syrenka. Atrakcyjny wizerunek dziewczyny w białej sukni kontrastuje z zmieniającym wzorem tłem. Gra światła i cienia pozwala na głębsze i emocje do artysty i nastroju jego symulatora. Lisa w zamyśleniu skłoniła głowę pod ażurowym parasolem, broniąc się przed światłem słonecznym, a może dziewczyna nie chce otwarcie pokazać swoich uczuć malarstwa. Od historii wiadomo, że Lisa Treo i Pierre Auguste Renaara związała romantyczny związek, ale artysta odmówił jej poślubienia. Dla renoire była jedna pasja - sztuka. Krytycy odnotowali innowacje w technice portretowej: Wcześniej Francuz nikt nie napisał do pełnego wzrostu nie-korolorów i nie dołączył specjalnego znaczenia obrazu.
"Lisa z parasolem" odniósł sukces na wystawie z 1968 r. Do 1972 r. Pierre Auguste używał dziewczyny jako matchmaker dla swoich obrazów. Więc urodzony "Odalisk" (1870), "Kobieta z papuga" (1871).

Kolejny arcydzieło stało się "Lodge" (1874).

Zdjęcie przedstawia parę czekając na prezentację. Twarz kobiety skierowana jest do widza, podczas gdy jej towarzysz wygląda na lornetki, być może na innych panie. Lekko wzburzona twarz kobiety jest przekazywana do prakty z ustami i brokatem lekko pulchne oczy. Myślała o chwili, jakiej wydajności ich oczekiwał, albo jest nieprzyjemne dla jej zachowania Jego Cavalor. Być może przyjechała do opera, a jej uczucia są naturalne - ani odcień kokietki na świeżej twarzy, spokojny wygląd. To zdjęcie stało się jednym z symboli impresjonizmu.

Seria portretów słynnych francuskich aktorów późnego XVIII wieku w pracy artysty zasługuje na oddzielną uwagę. Wielokrotnie przedstawiony Renoir Zhanna Samari - aktorka teatru francuskiego "Comedi franspez". Mistrz podziwiał piękno swojej skóry, błyskotliwość oczu, promienny uśmiech i był zadowolony z przeniesienia tych potwierdzających farby na płótnie Renoir. HaveLels, Zhanna więcej niż raz podkreślił, że Pierre jest związany z kobietami tylko za pomocą pędzla, który przekazuje wszystkie doznachy. Samari poświęcony 4 portretowi artysty. Z nich chciałbym pozostać na dwóch płótnach: "Portret Zhanna Samari" (1877), przechowywany w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych nazwanych jako Pushkin, a "Portret aktorki Zhanna Samari" (1878), przechowywane w stan pustelnia.

Patrząc na pierwszy portret, widz widzi uśmiechniętą twarz młodej kobiety, głównego spojrzenia i czuje Azart witalności i energii. Wydaje się kolejną minutę, inną i naszą bohaterką lub śmiech, lub zrób widz uśmiech.

"Portret aktorki Zhanna Samari" został napisany za rok później i pokazuje nam w pełnej wysokości. Przedstawiono na tle japońskiego ekranu, dywanów i palm, w lekkiej sukience balowej, cieniowanie plętności skóry, podkreślając piękną twarz w ramie puszyste złote fryzury. Aktorka patrzy na widza, a jej postać lekko nachylona, \u200b\u200btworząc wrażenie przybliżenia i, chociaż jej ręce są złożone razem, ale nie skompresowane, wydaje się, że w każdej chwili mogą ujawnić dla uścisków. Brak komory i statycznej na portret jest jedną z innowacji Renuary.

Krajobrazy wielkiego artysty są imponujące. Renoir wolał przedstawiać nie tylko spokojnej przyrody, ale sceny gatunków z życia pracowników wiejskich, rybaków, naturalnie urlopowiczów. Takie są słynne "duże skóry" (1884-1887).


Aby napisać każdą z nieinteresowanych, artysta wykonał wiele szkiców i zróżnicował pozasy dziewczyn. Jego uwaga koncentruje się na trzech głównych postaciach umieszczonych na pierwszym planie: Młoda dziewczyna stojąca w wodzie, która przychodzi do uda, schwytana w chwili, gdy zamierza szpiegować wodę dwóch nagich dziewczyn pozostawionych na brzegu. Amatorskie bujne formy, renoir pokazuje naturalne piękno kobiecego ciała, gdy sam uwielbiał powtórzyć artystę: "Nadal pracuję na nagiej naturze, dopóki nie chciałem uszczypnąć płótno".


Obraz Renuklearu "Nude" (1876) jest prawdziwym hymnem piękna kobiecego ciała w zrozumieniu artysty. Jego celem jest pokazanie pięknej w mocy nowoczesnej kobiety, nie zmieniając czegokolwiek i bez korygowania. Jej piękno nie jest w idealizacji proporcji i form, ale w świeżości, zdrowia i młodzieży, która dosłownie oddycha obrazem. Uroczy "Nude" wynika z elastycznych form ciepłego ciała, miękkie cechy zaokrąglonej twarzy, piękno skóry.

Dużo pięknych kobiet ze zdrowymi, różowymi dziećmi na płótnach renoyire. Prawdziwe macierzyństwo hymn wyraża się w tym samym filmie początku 1886 roku. Przedstawia intymną scenę w ogrodzie: na ławce, wygodnie umieszczone, młoda kobieta karmi jej dziecko. Ile spokoju, szlachetna godność na jej twarzy!


Pod koniec 80 lat - 90-tych. Wiek XVIII do Renuaru poszedł publiczne uznanie, w tym od szeregów rządowych. Jego obraz "Dziewczyny fortepianu" (1892) zostało nabyte dla Muzeum Luksemburga. Pomimo faktu, że kanwa została zamówiona, a artysta został zaakceptowany kilka razy za pracę, fabuła okazała się lekka i zrelaksowana, a wzruszająca scena muzyki w bogatych apartamentach nie powodowała podrażnienia od publiczności lub krytyki.

Mówiąc o pracy Renoire, warto wspomnieć o płótnie poświęconym swoim dzieciom. Taki, oprócz wyżej wymienionego obrazu "macierzyństwa", który pokazuje żonę Renoira z pierwszym synem Pierre, także "Pierre Renoir" (1890) i "Grając Claude Renoir" (1905).

Obraz "Play Claude Renoir" (1905) pokazuje najmłodszego syna artysty, którego wszystkie domowe są nazywane Coco, za grę w żołnierzach. Ten sam energiczny świat dzieciństwa, gra fantazji, przepływ ruchów i dum.