Opublikowany: 3 lipca 2014

Rafael Santi - biografia i słynne obrazy artysty, prace - freski, malarstwo, architektura

(Urodzony w 1483 roku w Urbino, zmarł w 1520 w Rzymie)

Włoski malarz, architekt i harmonogram renesansu. Jego praca, a także jego starszych współczesnych Leonardo. i Michał Anioł , określono styl wysokiego odrodzenia w środkowych Włoszech.

Dziesięć najsłynniejszych zdjęć pictael

Raphaello Santzio Tak Urbino, znany jako Rafael.był jednym z trzech wielkich mistrzów sztuki wysokiego odrodzenia wraz z Michelangelo i Leonardo da Vinci. Był mistrzem realistycznego wizerunku emocji, które ożywiły jego obrazy. Rafael uważa się za artystę o idealnej równowadze, a wiele z jego obrazów jest kamieniem węgielnym sztuki renesansu. Poniżej znajdują się dziesięć znanych obrazów tego wielkiego włoskiego artysty.

10. "Przerwa Dziewica Maryi" (Lo Sposalizio)

Rok: 1504

"Zaangażowanie Matki Boskiej", oparte na filmie nauczyciela Rafaeel Pietro z tym samym działką, przedstawia ceremonię małżeństwa między Marią a Józefem. Poprzez ten obraz, w którym przewyższa swojego nauczyciela, można zobaczyć rozwijające się styl Rafaela. Świątynia w tle "jest malowana w perspektywie z taką oczywistą dokładnością, że zaskakująca jest, że złożoność problemów, którą sam ustąpiła."

9. "Saint George i Dragon"

Rok:1506

To zdjęcie przedstawiające znaną legendę o Saint George, który zabija smoka jest być może najbardziej znaną pracą na tej działce. Była jedną z najpopularniejszych obrazów w Ermitażu Cesarskiego przez pół wieku wcześniej znalazł drogę do Krajowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie, gdzie pozostaje jedną z głównych atrakcji.

8. "Donna Velat"

Rok:1515

Słynny portret Rafaela "Donna Velat" podkreśla niesamowitą zdolność artysty, aby wyciągnąć takie wykwintne doskonałości, że widz wydaje się nie patrzeć na zdjęcie, ale na prawdziwej osobie. Odzież damska na zdjęciu pokazują uwagę Rafaela na szczegóły, co przyczynia się do ożywienia obrazu. Fabuła jest kochanką Rafael Margarita Luce. Niewiele o niej jest niewiele, a dokładnie z tego powodu obraz stał się znany.

7. "Spory (" Sporek o Komunii Świętej ",LADispa.Del.Sacramento.)»

Rok:1510

5. "Triumph Galatei"

Rok:1514

W greckiej mitologii, wspaniały Neret (Morski Nymph) Galatia - córka Poseidon. Miałem nieszczęście poślubić zazdrosny jednopokojowy olbrzymi polifem, który zabił Peasant Pasterz Kiss, ucząc się, że Galatia zakochała się w nim. Zamiast wydarzeń tej historii Rafael namalował scenę Apotheosis Galatei (wywyższa w bóstce). "Triumf z Galatei" nie może mieć analogów w umiejętności powodowania ducha starożytności i jest uważany za jednego z najlepszych obrazów renesansu.

4. "Piękny Sadman"

Rok:1507

W pewnym momencie, źródło popularności Rafaela nie było jego dużymi pracami, ale liczne małe zdjęcia, które napisał o Madonnie i Chrystusie. Są jeszcze bardzo popularne nawet dzisiaj, a najbardziej znanym z nich jest La Belle Jardinière ("Piękne siodło"). Obraz, który pokazuje Madonnę o cichej twarzy w nieformalnej postawie z Chrystusem i młodym Janem Baptystą, stał się typowym przykładem pracy Rafaela.

3. "Przemienienie Pana"

Rok:1520

"Przemienienie Pana" to ostatnie zdjęcie stworzone przez Rafaela. Składa się z dwóch oddzielnych części. W górnej połowie filmu pokazano transformację Chrystusa z prorokami Ilya i Mojżesza po obu stronach. Na dole apostoła nie powiedzie się, próbując uwolnić chłopca obsesję na punkcie demonów. Górna część przedstawia również transfigurowany Chrystus, zapewniający obsesję z złu. Obraz może być interpretowany jako przedstawiający kontrast między Bogiem a człowiekiem; Górna część jest czysta i symetryczna, a dno jest ciemno i chaotyczne. Na Napoleon, Rafael był największym z włoskich artystów, a "przemienianie Pana" - jego największej pracy, Georgio Vazari nazywa jej "najpiękniejszą i najbardziej boską" dzieło Rafaela.

2. "Sicstinskaya Madonna"

Rok:1512

Sicstinskaya Madonna przedstawia Madonnę, trzymając dziecko Chrystusa i St. Sickey, a święty Barbar znajduje się po bokach. Również pod Marią są dwa skrzydlate cheruby, które mogą być najbardziej znani cherubes przedstawione na dowolnym obrazie. Taka popularność powstała ze względu na różnorodne legendy, jak Rafael malował je, oraz wykorzystanie ich obrazów na wszystkie papierowe serwetki do parasoli. Wielu słynnych krytyków uważa, że \u200b\u200b"Sicstinian Madonna" jeden z najlepszych obrazów, jest szczególnie popularny w Niemczech, gdzie nazywano "największy wśród światowych obrazów" i dał epitezę "boską".

1. "szkoła Athens"

Rok:1511

Arcydzieło Rafael. School Athens jest jednym z czterech głównych fresków na ścianach maszyn Rafael w pałacu apostolskim w Watykanie. Cztery obrazy Personalizują filozofię, poezję, teologię i prawo, gdzie reprezentuje filozofię. Krytycy uważają, że każdy wielki starożytny grecki filozof można znaleźć wśród dwadzieścia jeden napisany na zdjęciu. Jednak z wyjątkiem Platona i Arystotelesa, które znajdują się na środku sceny, żadna tożsamość nie może być potwierdzona dokładnością. Szkoła Ateny jest uważana za "idealny przykład wykonania klasycznego ducha wysokiej odrodzenia" i najbardziej znanym zdjęciem Rafaello Sanzio-Da-Urbino.

Jego ojciec, Giovanni Santi, był artystą na dziedzińcu Federico i Montefeltro, Duke Urbino i niewątpliwie nauczał Rafaela do podstawowych techników. Giovanni była wykształconą osobą i dobrze świadomą współczesnych artystów tego czasu. Wolał Manteny, Leonardo, Signorelli, Giovanni Belliniego i Pietro Perugino, ale był również pod wrażeniem artystów flamandzkich Yang Van Eyka i Rogir Van Der Waitsen. Giovanni zmarł, gdy jego syn miał 11 lat. Matka Rafaela rzekomo troszczyła się o swojego młodego syna, zamiast wysłać go Nyan. Bliski związek z rodzicami wspomnianymi przez współczesnych służył jako przyczyną jego miękkiej postaci. Być może był miękki, ale także bardzo utalentowany, który był równoważny jego aspiracjom.

Wczesna kariera w Umbrii

Na początku swojej kariery Rafael pracował w różnych miejscach Umbrii i Toskanii. Od 1504 do 1508 roku pracował wiele we Florencji, a tym razem, z reguły, nazywa się jego okresem florenckiego, choć nie pozostał na stałe miejsce zamieszkania w tym mieście.

Chociaż opis Vazari Rafaela staje się studentem Perugino. Przed śmiercią Ojca, prawdopodobnie fikcja. Niewątpliwie pracował w studiu starszego artysty w swojej młodości. W tym okresie Perugino był jednym z najbardziej czczonych i wpływowych malarzy pracujących we Włoszech. Znajomość Rafaela ze sposobem Perugino, zarówno w stylu, jak i na technikach, oczywiście z ostatnich obrazów, które malował do Kościoła w swoim rodzimym umbry, takich jak "Crucifix" (ok. 1503; Galeria Narodowa, Londyn) I "Koronacyjna Dziewica Maryja" (ok. 1503; Pinakotek, Watykan).

Wczesne obrazy zawierają wiele charakterystycznych cech Perugino: szczupła sylwetka figur, których łaska jest często podkreślana przez pozwy baletowe; Momik potrząsać; I formalność tle krajobrazu wypełnionego drzewami z niesamowicie subtelnymi pniami. Fakt, że wkrótce całkowicie przed Perugino jest najlepiej widoczny przy porównywaniu obrazu Rafaela "Zaangażowanie Matki Boskiej" (1504; Pinakotek Brera, Mediolan) z pracą Perugino na tym samym temacie (Muzeum Sztuk Pięknych, Kahn ). Oba kompozycje są w dużej mierze podobne, ale Rafael znacząco przekracza Perugino w łasce i przejrzystości.

Rafael był wyraźnie utalentowany, ponieważ można go zobaczyć z atrakcyjności Pinturikkio, w momencie jednego z wiodących artystów we Włoszech. Rafael pod warunkiem szczegółowych rysunków kompozytowych, z których dwa są konserwowane (1502-03, Galeria Uffizi, Florencja; Biblioteka i Muzeum Morgan, Nowy Jork), na freski w bibliotece Picolomini w Siemie.

Ukrzyżowanie Mond (ukrzyżowanie Mond) 1502-1503, obraz jest bardzo odczuwany przez sposób Perugino.

Saint George i Smok (Saint George i Smok), mała praca (29 x 21 cm) na podwórko Urbino.

Okres florenckich.

Pomimo ich sukcesu jako artysty naciskowanych obrazów i małych obrazów na dziedziniec, takich jak "Sleep Knight" (odległość. 1504, Galeria Narodowa, Londyn) oraz "Saint Michael i Dragon" (odległość. Rafael wyraźnie zrozumiała potrzebę opuszczenia Umbrii, aby rozszerzyć swoje doświadczenia współczesnego malarstwa. Uzbrojony w listę rekomendacji z dnia 1504 października. Z Daojoga Giovanna Giovanna, Rover do Piero Soleta, władca Florencji, a prawdopodobnie przybył do miasta.

Okres florenckich należy do wielu najsłynniejszych obrazów Matki Boskiej i dziecka Chrystusa. W tych i w obrazach świętej rodziny pokazał swoją opracowywającą umiejętność składu i wyrażenia. W obrazach z dziewicą Marią i niemowlęciem Chrystusa, eksperymentował z nowymi formami kompozycyjnymi i motywami figuratywnymi. W Madonna w Green (1506, Muzeum Historii Sztuki, Wiednia) oraz w "Pięknej Sadovnice" (1507, Luwr, Paryż) Rafael wykorzystuje strukturę piramidalną pożyczoną z Leonardo podczas przekątnej telewizji w "Madonna Bridgewater" (ok. 1507, w przypadku praw do wynajęcia w National Gallery of Scotland, Edynburg) Zainspirowany rzeźbiarską postacią w dziele Michelangelo Taddey Tado (1505 - 06, Royal Academy of Arts, Londyn). W obrazie Raphael "Święta Rodzina Canijani" (ok. 1507, stary Pinakotek, Monachium) ruchu spiralnego i złożonego stosunku psychologicznego między liczbami (ok. 1507, stary Pinakotek, Monachium) odzwierciedlają nowo nabyte dominację nad nowoczesnym stylem florenckiego , Przynajmniej w kompozycjach względnej prostoty.

"Madonna z różu" (Madonna Pinks) jest napisana w przybliżeniu między 1506 a 1507, Galeria Narodowa, Londyn.

Madonna Ansidia (Ansside Madonna) ok. 1505, Rafael zaczyna dbać o sposób Perugino.

"Madonna w Madow" (Madonna z łąki) ok. 1506, wykorzystuje kompozycję piramidy Leonardo dla postaci "Świętej rodziny".

"Saint Catherine Alexandria" (Saint Catherine of Aleksandria), 1507, artysta pożyczył pozę z lodu Leonardovskaya.

W tym okresie Rafael ukończył trzy główne prasy: "Madonna Anseida", "Pozycja w trumnie", oboje zostali oddali klientów z Perugia i Madonna Baldachino w kaplicy Santo-Spirito w Kościele Florencki. Jednym z jego ostatnich obrazów okresu florenckiego jest wspaniała "święta Catherine", jest teraz w Galerii Narodowej w Londynie. W Florencji Rafael napisał również kilka portretów, najbardziej potwierdzone portrety Anolo Doni i Maddalena Donon (1507-08, Palazzo Pitty, Florencja).

Raphael w Rzymie

W 1508 r. Rafael spowodował Julius II do Rzymu. Musiał pozostać w mieście pracując nad kolejnymi ojcami do jego śmierci. Jego pierwszym zamówieniem była projekt stacji della siedemdziesiątych, pokoje położone na najwyższym piętrze pałacu Watykańskiego i który był prawie niewątpliwie używany przez taty jako biblioteki. W tym i inne pokoje w Papiencie Apartamenty Piero Della Francesca, Perugino i Luke Sinorelli były już dostępne, ale tata zdecydował, że te prace powinny być poświęcone, aby umieścić freski młodego artysty.

Senette Della Machine zawiera jedne z najbardziej znanych dzieł artystów, w tym w szkole ateńskiej, parasów i sporu. Cel pokoju znajduje odzwierciedlenie na działkach fresków na suficie - teologii, poezji, filozofii i prawa, które odpowiadają klasyfikacji książek zgodnie z dyscyplinami. Freski Rafaela pokazują geniusz znalezienia prostych środków do przeniesienia tych złożonych abstrakcyjnych koncepcji. Na najsłynniejszym fresku "Ethens School" grupa filozofów z Platonem i Arystotelesem w centrum są przedstawione w majestatycznym budynku łukowym, co prawdopodobnie odzwierciedla plan Bramte'a dla katedry św. Piotra. Zadumana figura filozofa, umieścić na czele kompozycji, jest pierwszym świadectwem badania przez Rapaela ostatnio reprezentowanego sufitu sufitowej kaplicy Sicstinijskiej malowanej Michelangelo. Różne rysunki przygotowawcze związane z "sporem", pierwszą freski pisemną, pokazując bólu Rafaela w procesie tworzenia harmonijnej kompozycji, w której masa figur podzielona jest na mniejsze grupy związane z gestami i pozą. Na dwóch dużych lunach nad oknami przedstawionymi "parnami" i "jurisprudencją".

"Pozycja trumny" (osadzanie Chrystusa), 1507, obraz jest napisany na podstawie rzymskiego sarkofagu.

Freski Della Machine Siedura zostały zakończone przez 1512 i wkrótce zaczął pracować nad stacją d'Elodoro, która została ukończona przez dwa lata. Tematem tego pokoju był boską interwencję w obronie Kościoła: "Wygnanie Eliodora z świątyni" "Msza w Bolsen", "Spotkania Lwa Wielkiego i Attila" oraz "Wyzwolenie św. Piotra". Te działki zapewniły szersze możliwości Raphaela do dynamicznej kompozycji i gestów.

Dostarczono również Sicastine Capella Michelangelo. Złożona jedność w "wygnaniu Eliodore" osiąga się równowagi kontrastu emocjonalnych i ekspresyjnych. Różnice między tymi dwoma pokojami charakteryzują się dramatem dwóch głównych fresków, "wydalenia Eliodora" i "Spotkanie Loon of The Great i Attila", wymagające scen przemocy. Tata Juliusz nie mieszkał przed ich zakończeniem, aw "Spotkaniu Lwa Wielkiego i Attila" wykorzystywała cechy Lwa X dla jego wojownika poprzednika. Te freski i "wyzwolenie św. Piotra", doskonale wykazują dramatyczne możliwości niezwykłych źródeł światła i wskazują pochodzenie szczegółów w dziełach Rafaela, charakterystyczne na temat wielkości i czystości szkoły ateńskiej.

Msza w Bolsena (masa w Bolsena), 1514, Stanza di Eliaodoro (Stanza di Eliaodoro).

"Wyzwalanie św. Piotra" (Uwolnienie Saint Peter), 1514, Stanza di Eliodoro (Stanza di Eliadoro).

"Ogień w Borgo), 1514, Del Inkidnio del Borgo (Stanza Dell" w Inendio del Borgo), napisany przez artystów z warsztatu Rafaela na jego rysunkach.

Tata Roman Lion X kontynuował program do dekoracji, więc stacja Del Invendio di Borgo została namalowana między 1514 a 1517 godzinami . W najlepszych scenach "Ogień w Borgo", po czym pokój otrzymał nazwę, płomień jest niewielkim elementem kompozycji, jednak zniszczenie jest przechwycone na pierwszym planie przez różne emocje zatłoczenia tłumu. Podczas przygotowań do projektowania największego pokoju z Anfilad, Sala Di Konstantino, Rafael był prawie ze śmiercią, dlatego obraz fresków, głównie prowadził Julio Romano, a przynajmniej częściowo, prowadzony przez rysunki Mistrza.

Inne plany papież obejmowały tworzenie dziesięciu gobelinów ze scenami z aktów apostołów, aby zawiesić się w kaplicy Sykstyńskiej. Totestries tkane w Brukseli na Cardhouse, z których siedem jest konserwowane (1515-1516, Victoria i Albert Museum, Londyn). Ponieważ gobelin jest wrażliwy na ograniczenia artystyczne, Rafael troszczył się o wyrażenia i gesty liczb w kompozycjach były odważne i proste. Kartonami są wizualnie byli czymś w rodzaju rozczarowania, ponieważ pracowali na nich głównie w dobrze zorganizowanym i wysoce produktywnym warsztacie Rafaela. Obejmował takich młodych utalentowanych artystów, jak: Julio Romano, Giovanni Francesco Penny, Perino del Wag i Mistrz ornamentu, takich jak Giovanni da Udine, który Rafael polecił malowanie pod jego przywództwem, aw niektórych przypadkach części szkiców dużych projektów, Taki jak tata Loggia Lion X w pałacu apostolskim (1518-1519), który został ozdobiony sztukatem w starożytnym stylu, a łuk jest pomalowany ornamentami i scenami ze Starego Testamentu.

Przez cały okres pobytu w Watykanie, Rafael udało się pracować nad innymi zamówieniami. Obejmują one główne wciśnięte obrazy, które najwcześniej "Madonna di Foligno" (ok. 1512, Pinakotek, Watykan) jest napisany dla Kościół Franciszkańskim Santa Maria-In-Aracheli. Weneckie elementy w malarstwie, takie jak migoczące krajobraz i doskonałe subtelność w farbach, mogą być związane z znajomym w tym czasie Rafael z Sebastian del Pjambo. Również typowo styl weneckim jest obserwowany w wyjątkowej obsługi i wyboru niebieskiego papieru na szkic Madonny z dzieckiem (British Museum, Londyn). W najsłynniejszym z wszystkich swoich prestolastycznych obrazów, fantastyczne "Sicstinskaya Madonne" (1513-1514, galeria starych mistrzów, Drezno), napisane dla Kościoła w Piacenzie, Virgo Marii i dziecku Chrystusa, jakby się unosiły z obrazów. Obrazy dziewicy i dziecka wydają się być jako delikatne jak chmury, na których kosztują, jednocześnie przekazują silne poczucie istotności. W tym samym okresie Rafael napisał ostatni obraz "Świętej Czeczeli" dla Kościoła w Bolonii (ok. 1514, National Pinakotek, Bologna), który wprowadził ideał klasycznego piękna, inspirowanego artystami Emila z Parmjanino do Reni.

W przeciwieństwie do Florencji, Rzym Raphael rzadko miała czas na pisanie małej pracy na tematach kościelnych, ale udało mu się spełnić dwie - Madonna Alba (ok. 1511, National Art Gallery, Waszyngton) i Madonna della Sediya (ok. 1514, Palazzo Pitty, Florencja) . W obu dziełach Raphael doskonale używa ich okrągłego kształtu (TDDO). W obrazie Waszyngtonu okrągła forma skłoniła znaczące ukośne gesty dziewicy i dziecka, natomiast na późniejszym zdjęciu zdecydowanie zamyka kształty, dodając poczucie całkowitej intymności.

Triumph Galatei (Galatea), 1512, jedyna i główna mitologiczna praca Rafaela dla Villa Kiji.

Rafael bardzo pracował dla bogatego Siena bankier Agostino Kijji zarówno nad świeckimi rozkazami, jak i kościołem. Najwcześniejszym z nich jest mitologiczny fresk w stylu starożytnym "Triumph Galatei", został stworzony dla jego willi na brzegu Tybru, teraz znany jako Fernse. W 1513-1514. Rafael namalował fresk z Sivilles i prorokami w wejściowym łuku Kiji Kiji w Santa Maria della-Pazu. Pozycja cięcia Siville jest zauważalnie w stylu Mikelanelo, jednak obrazy o doskonałej kobiecej pięknie są być może najbardziej rozsądne w pięknych szkicach czerwonego ołówka Rafaela (British Museum, Londyn). Rok lub dwa później zapewnia również rysunki rzeźb, architektury i mozaiki dla wspaniałej kaplicy Kiji w Santa Maria del Popolo. W 1518 r. Warsztaty Rafaela zdobione loggii w Ville Kijji sceny z życia Amur i Psychai. Julio Romano i Giovanni Francesco Penny, którzy byli odpowiedzialni za kształt planu, tak dokładnie interpretowali styl Rafaela, który jest trudny do zainstalowania, są one lub ich główne szkice malowane z obrazami dla loggii.

Loggia Rafaela jest wspaniała w ich architekturze i koncepcji. Architektura, projektowanie fresków i sztukaterie dzieł reliefów spowodowały uczucie, odtwarzając dekoracyjną splendor starożytności, który był tak podziwiany w ery ovival.

Portrety

W malarstwie portretowym rozwój Rafaela powinien być na tym samym planie, jak w innych genresach. Jego wczesne portrety przypominają Perugino.Podczas gdy we Florence Głównym wpływem był "Mona Lisa" Leonardo da Vinci, który można zobaczyć w portretach Anolo i Maddalena Donon. Raphael dostosował majestatyczny projekt Leonardo Da Vinci już w 1514 r. W portrecie Baldassar Castiglion (1514-1515, Louvre, Paryż), który, jak większość swoich najlepszych portretów, była jego bliskim przyjacielem. Castiglion jest przedstawiony dużą subtelnością psychologiczną, delikatną, akademicką twarzą idealnej osoby, która zidentyfikowała jakość idealnego dżentelmena w traktacie "o sądzie". Wyrafinowane poczucie humoru przygnębionego przez Rafaela i Cavulusity było faktycznie zwrócone przez cechy, które Castiglion chciał znaleźć w swoim doskonałym boisku. Inne portrety tego okresu obejmują portret jego aspirujący patron Julia II (ok. 1512, Galeria Narodowa, Londyn), Tommaso w Ingirze (Palazzo Pitty, Florencja); A Lew Papież z dwoma kardynałami (1518, Galeria Uffizi, Florencja).

Portret Elizabeth Gonzaga (Portret Elisabetta Gonzaga), ok. 1504 rok.

Portret papieża Julia II (Portret papieża Juliusza II), ok. 1512.

Portret Bindo Altoviti (Portret Bindo Altoviti), ok. 1514 rok.

Portret Baldassare Castiglione (Portret Balthasar Castiglione), ok. 1515 rok.

W portrecie Julią II Papież jest przedstawiony na krześle po przekątnej na płaszczyźnie malarstwa, a ta przestrzenna niezgoda z widza dodaje uczucie samoobsorowania symulatora. Materiał uczucie kontrastowej tekstury aksamitu i jedwabiu w garniturze daty daje jeszcze większą godność wspaniałego portretu X z jego bratankami. Raphael napisał również portrety z kręgu przyjaciół: Oprócz tego portretu Baldassare Castiglion, portrety Andrea Nawajero i Agostino Beariano (ok. 1516, Doria-Pamphili Gallery, Rzym), a rzekomy autoportret z przyjacielem, często nazywany "Rafael i jego szermierka nauczyciela" (1518, Luwr, Paryż). Te portrety przyciągnęły aktywną uwagę widza lub ze względu na zamykający widok modelu, a także w Castiglion lub większej natychmiastowej, jak w przypadku rozszerzającej się ręki kreatora ogrodzenia. Oprogramowanie dla "Doni Valletta" (ok. 1516, Palazzo Pitti, Florencja), jeden z niewielu żeńskich portretów okresu romańskiego, jest nieznany, ale jej gest dłoni, wskazując na serce, był odpowiedni dla małżeńskiego portretu. "Fornarina" (ok. 1518, National Gallery of Antique Art, Rzym) - portret tzw. Ukochanego Rafaela.

W najnowszym obrazie księżniczki "Transformation" (1518-1520, Pinakotek, Watykan), pierwotnie zaplanowany na katedrę Narbonne i ukończył Julio Romano, Rafael obejmował dwa kontrastowe działki - transformacja Chrystusa w jasnym świetle na górze, a poniżej Ciemność Apostoła, który nie może wyleczyć obsesyjnego chłopca. Ekspresyjne twarze i wspólny ciemny ton są definiowane przez niedokończone zdjęcie Leonardo "Welchvov Corship" (1481, Galeria Uffizi, Florencja).

"Cudowne połowy ryb" (cudowny projekt ryb), 1515, jeden z siedmiu zachowanych kardonów Rafael dla gobeliny.

"Przejrzysty sposób" (IL Spasimo) 1517, przyniósł nowy stopień ekspresji do swojej sztuki.

Inne prace i osiągnięcia

Rafael spieszył się, aby zobaczyć wartość grawerowania w rozprzestrzenianiu się jego pracy, a dzięki współpracy z bolońskim mistrzem grawerowania reprodukcyjnego Markantonio Raymondi, jego reputacji i wpływów rozprzestrzenił się w całej Europie. Wrażenie polega na tym, że Raphael dał mu zdjęcia, głównie związane z jego malowanymi projektami, ale także niektóre z bardziej złożonych płyt Raymondi - na przykład "bicie niemowląt" i "Cudu w Frigia" - prawdopodobnie na rysunkach specjalnie przeznaczonych do tego celu .

Szkic żołnierzy na obraz "Zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa", ok. 1500 lat.

Szkic z czerwonym ołówkiem "Trzy łaski" dla Villa Farnesin.

Włochy dały światowi ogromną liczbę wielkich artystów, architektów, wykresów. Wśród nich Raphael Santi świeci jasno. Architekt znany współczesnym świecie, artysta opuścił bogate dziedzictwo, zaskakujące i podziwiające prawdziwe koneserzy sztuki.

Biografia

Różne źródła twierdzą o narodziny Rafaela 26 lub 28 marca 1483 roku. Według innych 6 kwietnia to urodziny i śmierć artysty. Komu wierzyć? Zdecyduj się. Tylko miasto jest znane, gdzie urodził się Rafael Santi: Urbino.

Dzieciństwo przytrzymały śmierć Margi Charli, matki przyszłego artysty. Ojciec, Giovanni Santi, musiał wyjść poza żonę w 1894 roku.

Pierwsze lata życia Rafaela Santi Jasne farby pozostawiły rozmazy na świadomość faceta, jego preferencje. Przyczyną takiego wpływu otaczającego świata było narodziny w rodzinie artysty sądowego, który pracował w Duke Urbinsky. Tutaj młody artysta zdołał zrobić pierwsze kroki kreatywne. Najbardziej wczesną dziełem mistrza malarstwa jest fresk "Madonna z dzieckiem", wiele lat przechowywanych w Muzeum Domu.

Wyniki kreatywnych ankiet, istnieje mała niezależna ścieżka wyszukiwania. Wśród pierwszych było dzieła Rafaela Santi dla kościoła Sant-Agostino, położone w Chitta di Castello:

• "Khorugwe z wizerunkiem Trójcy" (około 1499-1500)
• obraz ołtarza "Koronacji św. Nikola z Tolentino "(1500-1501)

1501 Młody artysta postanawia kontynuować studiowanie w Pietro Perugino, który pracował w Perugiach. Wpływ mistrza dokonał dostosowań do pracy Rafael Santi.

Ten okres Santi jest wypełniany wizytami w Urbino, Chitta di Castello, towarzysze nauczyciela w Siemie.

1504 Wystąpił znajomość z Baaldasar Castiglione, po czym poruszał się do Florencji, gdzie przeżył Rafael Santi przez kilka lat. Zapoznając się z Michelangelo, Leonardo da Vinci, innymi wielkimi artystami Włoch tego okresu, Santi spełnia technikę uznanych geniuszów, uczy się, podnosząc wiedzę i umiejętności jako gąbka. Myśli o młodym artystce Studiach, pracują nad nowymi obrazami.

Rysunki Rafaela Santi nie są całkowicie wchłaniane. Drugą pasją była architektura. Artysta nauczył się wiele od swoich mentorów, z radością dzielonych doświadczeń i wiedzy. Osiągnięcia Rafaela Santi je zaskoczyły.

Później wprowadził do Bramte'a. Stopniowo wyblakły znajomości z wybitnymi ludźmi, Architekt artysta poprawia technikę, stopniowo rosnącą popularność.

Miesiące po jedenaście Santi zdecyduje się zmienić sytuację, przenosi się do Rzymu. Z pomocą Bramte, młody twórca udaje się zająć miejsce oficjalnego artysty Polska Papież Romana.

Artyści Włoch nie zatrzymali się w tej samej formie sztuki. Być może udawano ich rzeczywistością postulatu: Naprawdę utalentowani ludzie błysnął talentami w różnych sferach. Dużo czasu Rafael spędził, zaangażowany w badania poetyckie, tworzenie sonetów poświęconych ukochanym.

Biografia Rafael Santi obejmuje małżeństwo. Na dzień 31 słynny artysta zakochał się w córce pewien, więc zaoferował małżeństwo. Dziewczyna zgodziła się, stając się wierną żoną do samej śmierci artysty.

Jeśli uważasz, że naukowcy, Rafael był zainteresowany architekturą przeszłości. Kiedy wykopaliska w Rzymie, architekt badacza zainfekował specjalnym rodzajem gorączki rzymskiej, która spowodowała śmierć 6 kwietnia 1520 roku. Choroba spadła 37-letni geniusz, na krótkie istnienie trochę do pozostawienia głębokiego znaku w różnych sferach sztuki. Grobowiec Rafaela zdobiony epitaph:

"Wielki Rafael spoczywa tutaj, z jego życia, natura obawiana się, aby zostać pokonanym, a po jego śmierci bała umrzeć"

kreacja

Pierwszy kreator pracy stworzony na zamówienie Kościoła w 1499-1501. Perugia zainspirowała młodego artystę do piszenia na temat religijnych, tworząc obrazy ołtarzowe, małe płótno. Ale przede wszystkim Rafael Santi zainspirował wizerunek Madonny.

Zdjęcia z Madonną - główna linia kreatywności artysty. Są one prezentowane na wszystkich etapach istnienia, otwierając publiczność duszę twórcy. Wszystkie prace, pomimo jedności fabuły, są indywidualne.

Do dwudziestego bituny, artysta Rafael Santi staje się popularny. Młody artysta jest traktowany za tworzenie świętych, takich jak "St. Ekaterina Alexandria "i inni.

Rafael Santi: Najbardziej znane zdjęcia

"Sicstinskaya Madonna", łącząc jedność ciała ławki, Ducha Świętego, Narodziny, Zadośćuczynienie grzechów.

Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna

"Trzy łaski". Zdjęcia Miłość, piękno i niewinność, trzymając jabłka Geverside, ucielenie piękna mające możliwość uratowania świata.

Rafael Santi - Trzy łaski

"Madonna Concatented" to obraz pełen czułości, czystej duchowości, tekstów, harmonii, miłości.

Rafael Santi - Madonna Concreata

"School Athens" - płótno, zjednoczone obrazy słynnych filozofów, nauczycieli kultury greckiej. Artysta uderzył obraz współczesnych i potomków.

Rafael Santi - School Athens

"Autoportret." Taka Rafael sam zobaczył (1506).

Rafael Santi - autoportret

"Pani z jednorożcem" chas piękno i cud z niepokojem ducha, ciało.

Rafael Santi - Dama z jednorożcem

"Transformacja". Ostatnie arcydzieło, niedokończone płótno rozpoczęło się przez mistrz krótko przed śmiercią. To zdjęcie stało na czele geniusza w pogrzebie.

Rafael Santi - Transformacja

"Piękny Sadman". Czarujący obraz Madonny, troszczący się o świat, jak dobry ogrodnik w ogrodzie owocowym.

Rafael Santi - Piękny Sadman

"Donna Velat". Delikatny obraz swojej żony, który mieszkał z Rafalem na śmierć i pozostawiony do klasztoru pozostać wiernym mężem.

Rafael Santi - Donna Velat
Rafael Santi - zaangażowanie Matki Boskiej

"Madonna na krześle", personifikując piękno, czystość duszy, radość macierzyństwa.

Rafael Santi - Madonna na krześle
Raphael Santi - Madonna na zielono

"Madonna z welonem". Delikatny, spokojny obraz, który wskazuje wartości rodzinne, które są głównymi skarbami podawanymi ludowi Stwórcy.

Rafael Santi - Madonna z welonem

"Sleep Knight" to obraz, który obejmuje wieczny wybór między przyjemnością a cnotą.

Rafael Santi - sen rycerza

"Madonna Alba", która należy do tego samego czasu na tę samą nazwę hiszpańską i ucieleśniając jedność duszy, ciała i ducha, wiedzy o nadchodzącej ścieżce, gotowość do jego śledzenia.

Rafael Santi - kategoria Madonna Alba

Wielki włoski malarz urodził się w 1483 roku w Urbino. Jego ojciec był także malarzem i harmonogramem, więc przyszły mistrz rozpoczął szkolenie w warsztacie ojca.

Rodzice Rafaela zmarli, gdy chłopiec był ledwo skończył 11 lat. Po śmierci poszedł nadal studiować w warsztacie Pietro Perugino. Spędził na Mistrzu Mistrza przez około 4 lat iw tym czasie zdobył swój własny styl.

Carier start.

Jako krótka biografia krótkiej biografii Rafael Santi, po ukończeniu studiów, artysta poszedł żyć i pracować we Florencji. Tutaj poznał takich wyjątkowych mistrzów, takich jak Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo Dellas port. Studiował od tych wyjątkowych mistrzów przez tajemnice malarstwa portretu i rzeźby.

W 1508 r. Artysta przeniósł się do Rzymu i stał się oficjalnym malarzem sądu papieskiego. Zajęł tę pozycję i pod ojczym tatą Julia II, a kiedy Dad Lev X. To było dla ostatniego Rafaela, który pomalował kaplicę Sistine - największy arcydzieło renesansu.

W 1514 r. Rafael stał się głównym architektem katedry św. Piotra. Zaangażował się również w wiele wykopalisk w Rzymie, pracował na zamówienie licznych kościołów, napisał portrety (choć, głównie portrety przyjaciół), wykonywane szczególnie znaczące zamówienia prywatne.

Retrospektywa kreatywności artysty: okres florenckich

Artysta wykonał swoją pierwszą pracę wciąż w warsztacie ojca. Najbardziej żywy przykład kreatywności młodego artysty Khorugwe z wizerunkiem św. Trójcy. Ta praca jest nadal zlokalizowana w Muzeum Domu w Urbino.

W okresie szkolenia w Pietro Perugino Rafael rozpoczął pracę nad obrazami Klasycznego Madonna. Najjaśniejsza praca okresu od 1501 do 1504 r. Jest "madonna concatentowana".

Okres florenckich jest najbardziej nasycony w życiu Rafaela. W tym czasie stworzył uznane arcydzieła, takie jak: "Pani z Unicorn", "Święta Rodzina", "St. Ekaterina Alexandria. "

Również w tym okresie namalował Madonn. Rafaelevsky Madonna jest przede wszystkim matką (najprawdopodobniej artysta znacznie wpłynęła na wczesną opiekę nad własną matką). Najlepsze Madonny tego okresu: "Madonna z goździkiem", "Madonna Granduca", "Piękny Saddmen".

Retrospektywa kreatywności artysty: okres rzymski

Rzymski okres kreatywności jest szczyt kariery artysty. Lekko przeniósł się z klasycznych działek biblijnych i zwrócił się do starożytności. Uznane arcydzieła świata są: "szkoła Ateny", "parnas", "Sikstinskaya Madonna" (malowanie na ścianie Kaplicy Sykstyńskiej - szczytu umiejętności Rafaela), "Madonna Alba", "Madonna z rybami".

Śmierć artysty

Rafael zmarł w 1520 r. Rzekomo z gorączki rzymskiej, która "odebrała" na wykopaliskach. Pochowany w Panteonie.

Inne opcje biograficzne.

• Rafael znalazł A. Durer. Wiadomo, że ten ostatni dał Rafael jego autoportret, ale jego los jest nadal nieznany do dziś.
• Villa Farnesina jest specjalnym etapem działalności artysty. Można powiedzieć, że po raz pierwszy zamieni się w antyczne mitologię i obraz historyczny. Pojawiają się więc freski "Triumph Galatei" i "ślub Aleksandra i Roxana". Co ciekawe, Rafael napisał z nagich. Najlepszym z jego pracy w tym planie jest "fornarina" (uważa się, że większość portretów kobiet wykonanych przez artystę została napisana z jego symulatora i ukochana Fornarina, los, którego niewiele jest znane).
• Rafael napisał wspaniałe sonety, głównie poświęcone miłościom dla kobiet.
• W 2002 r. Jedna z graficznych dzieł Rafaela została sprzedana na aukcji Sotheshis dla rekordowej kwoty dla tego typu pracy - 30 milionów funtów.

Rafael (Rafaello Santi) (1483 - 1520) - Artysta (malarz, harmonogram), architekt o dużej epoki odrodzenia.

Biografia Rafaela Santia

W 1500 roku przeniósł się do Perugia i zapisał się na nauczanie malarstwa warsztatów Perugino. Jednocześnie Rafael wykonał pierwsze prace niezależne: umiejętności i umiejętności miały miejsce od Ojca. Najbardziej udanym sukcesem jego wczesnych prac jest "Madonna Concatentowana" (1502-1503), "Sen Knight", "Saint Georgy" (oba 1504)

Czując się z artystą, Rafael opuścił nauczyciela w 1504 roku i przeniósł się do Florencji. Tutaj prawie nie pracował nad stworzeniem obrazu Madonny, która była poświęcona co najmniej dziesięciu prac ("Madonna z Scheggle", 1506-1507; "pozycja w trumnie", 1507 i innych).

Pod koniec 1508 r. Papież Julius II zaprosił Rafaela, aby przenieść się do Rzymu, gdzie artysta utrzymywał ostatni okres jego krótkiego życia. Na dziedzińcu Papierza otrzymał pozycję "artysty tronu apostolskiego". Główne miejsce w jego pracy zostało teraz podjęte przez obraz regionu paradowego (stans) pałacu Watykańskiego.

W Rzymie Raphael dotarł do doskonałości jako portreta i zdobył możliwość zrealizowania jego przyzwoitego architekta: od 1514 roku poprowadził budowę katedry św. Piotra.

W 1515 r. Został mianowany przez komisarza w starożytnościach, co stanowiło badanie i ochronę zabytkowych zabytków i kontroli nad wykopalniami.

W Rzymie został napisany i najbardziej znany z dzieł Rafaela - "Sicstinskaya Madonna" (1515-1519). W ostatnich latach życia popularny artysta został tak załadowany zleceniami, które musiał ponownie przypisać swoje spełnienie studentom, ograniczone do kompilacji szkiców i ogólnej kontroli pracy.
Zmarł 6 kwietnia 1520 w Rzymie.

Tragedia pomysłowego mistrza była faktem, że nie mógł wyjechać za przyzwoitym następcom.

Jednak kreatywność Rafaela miała ogromny wpływ na rozwój światowego malowania.

Kreatywność Rafael Santi.

Idea najjaśniejszych i wysublimowanych ideałów humanizmu renesansowego z największą kompletnością zawartą w swojej pracy Rafaela Santiego (1483-1520). Młodszy współczesny Leonardo, który mieszkał krótki, niezwykle bogaty życie, Raphael syntetyzowało osiągnięcia poprzedników i stworzyli swój ideał pięknej, harmonijnie rozwiniętej osoby otoczonej wielkości architektury lub krajobrazu.

Siedemnastoletni młodych mężczyzn, ujawnia prawdziwą kreatywną dojrzałość, tworząc wiele obrazów, pełnej harmonii i jasności psychicznej.

Delikatny lizmatyzm i świetna duchowość wyróżniają się jedną z jego wczesnych dzieł - "Madonna Concreata" (1502, Petersburg, Ermitaż), oświecony obraz młodej matki przedstawionej na tle przezroczystego krajobrazu Umbrskiego. Możliwość swobodnego układania liczb w przestrzeni, przywiąż ich ze sobą, a środowisko manifestuje się w kompozycji "Zaręczyny Maryi" (1504, Mediolan, Brera Gallery). Przestronne w budowaniu krajobrazu, harmonii form architektury, równowagi i integralność wszystkich części kompozycji wskazują na tworzenie Rafaela jako wysokich mistrzów odrodzenia.

Wraz z przyjazdem we Florencji, Raphael łatwo pochłania najważniejsze podboje artystów Szkoły Florenckiej z wyraźnym rozpoczęciem plastiku i szerokiego zasięgu rzeczywistości.

Zawartość jego sztuki pozostaje lirycznym tematem jasnej miłości matki, którą daje szczególne znaczenie. Dostaje bardziej dojrzałe wyrażenie w takich dziełach, jak "Madonna w Green" (1505, Wiedeń, Muzeum Historyczne), "Madonna z Shcheggle" (Florencja, Uffizi), "Piękne siodło" (1507, Paryż, Luwr). Zasadniczo, wszystkie różnią się tym samym rodzajem kompozycji wykonane z figur Mary, Chrystusa i Chrzciciela, tworząc na tle pięknego wiejskiego krajobrazu grup piramidalnych w duchu wcześniej znaleźli techniki skompozytowe Leonardo. Ruchy naturalne, miękkie postacie z tworzyw sztucznych, gładkość śpiewaków, piękno idealnej typu Madonny, jasności i czystości tła krajobrazu przyczyniają się do identyfikacji wzniosłej poezji symbolicznej struktury struktury tych kompozycji.

W 1508 roku Raphael został zaproszony do pracy w Rzymie, na dziedzińcu Papieża Julia II, ludzkiej, ambitnej i energetycznej osoby, która musiało pomnożyć artystyczne skarby jego kapitału i przyciągnąć najbardziej utalentowanymi figurami kulturowymi w czasie . Na początku XVI wieku Rzym inspirował nadzieje na krajowe stowarzyszenie kraju. Idealnie porządku ogólnokrajowego zamówienia stworzyły glebę w celu kreatywnego podnoszenia, dla przykładu wykonania zaawansowanych aspiracji w sztuce. Tutaj, w pobliżu dziedzictwa starożytności, talent Rafaela kwitnie i bierze talent, zdobywając nowy zakres i cechy spokojnej wielkości.

Rafael otrzymuje zamówienie na malowanie przednich pokoi (tak zwanych stans) pałacu Watykańskiego. Praca ta, która trwała z przerwami od 1509 do 1517 r., Przedstawić Rafael wśród największych mistrzów włoskiej sztuki monumentalnej, pewnie rozwiązała problem syntezy architektury i malowania ożywienia.

Prezent Rafaela - monumententalist i dekorator - przejawiający się we wszystkich blasku podczas stacji malarskiej Della Siedia (Drukuj).

Na długich ścianach tego pokoju, nakładając się na rzemiosło żeglarskie, kompozycje "Dispan" i "Ethens School", na wąskiej - "parnas" i "mądrość, moderacja i moc", uosobieni cztery obszary ludzkich działań duchowych: teologia, filozofia , poezja i jurysprudencja. Łuk podzielony na cztery części jest ozdobione alegorycznymi figurami tworzącymi pojedynczy system dekoracyjny z obrazami ścian. W ten sposób cała przestrzeń pomieszczenia okazała się wypełniona obrazem.

Spór o szkołę Athens Adam and Eve

Stowarzyszenie w malarstwie obrazie chrześcijańskiej religii i mitologii pogańskiej zeznało do rozprzestrzeniania się idei pojednania religii chrześcijańskiej ze starożytną kulturą w środowisku humanistów ze starożytną kulturą i bezwarunkowym zwycięstwem świeckiego początku nad kościołem. Nawet w "sporze" (spór Ojców Kościoła Komunii), poświęcony przedstawieniem postaci kościoła, wśród uczestników sporu, możesz nauczyć się poetów i artystów Włoch - Dante, Fra Beato Angelico i inne Malarze i pisarze. W przypadku obchodów ludzkich pomysłów w sztuce renesansowej, skład szkoły Athensa, gloryfikowanie umysłu pięknej i silnej osoby, antyczne nauki i filozofia mówi o jego związku z starożytnością.

Obraz jest postrzegany jako wcielenie snu o jasnej przyszłości.

Z głębi antyków Grand Łukowatych rozpiętości znajduje się grupa zabytkowych myślicieli, w centrum którego okazały szaro-szarpowany Platon i pewny siebie, inspirujący Arystotelesa, gest ręki wskazując na ziemię, założycieli idealistycznych i materialistyczna filozofia. Poniżej, po lewej stronie schodów, pochylił się nad książką Pitagoras, otoczony przez studentów, do właściwego euclidu, a tutaj, na samej krawędzi, Rafael przedstawiony obok samego malarza Sodoma. To młody człowiek z delikatną, atrakcyjną twarzą. Wszystkie postacie fresku są zjednoczeniowe nastroju wysokiej duchowej windy, głęboką myśl. Stanowią one niezaalowaną grupę w ich uczciwości i harmonii grupy, gdzie każda postać dokładnie zajmuje swoje miejsce i gdzie sama architektura w jego ścisłym wymiarze i majestatie przyczynia się do odtworzenia atmosfery wysokiego wzrostu myśli twórczej.

Fresk "Exile Eliodor" wyróżnia się w twardym dramacie w stacji d'Elodoro. Nagażność cudu - wydalania napad świątyni przez niebiańskiego jeźdźca - przeniesiony do szybkiej przekątnej głównego ruchu, przy użyciu efektu światła. Wśród publiczności odkrywając Eliodora, przedstawiony papieża Juliusza II. Jest to ślata nowoczesnych wydarzeń Raphael - wygnanie z papieru papieskiego wojsk francuskich.

Rzymski okres kreatywności Rafaela jest oznaczony wysokimi osiągnięciami i dziedziną portretu.

Oddalone funkcje portretowe nabywają pełne postacie "Msza w Bolsen" (freski w D'Eliodoro Stan). Do portretu Rafael został również skierowany do malowania sztalugowego, pokazując tutaj oryginalność, ujawniając najbardziej charakterystyczne i znaczące w modelu. Są to napisane portrety papieża Julia II (1511, Florencja, Uffizi), papieża Lwa X z kardynałem Louis dei Rossi i Julio Dei Medici (około 1518 r. Istnieją również zdjęcia portretowe. Ważne miejsce w jego sztuce nadal zajmuje obraz Madonny, zdobywając cechy większej wielkości, monumentalności, zaufania, siły. Taka jest "Madonna della Seda" ("Madonna na krześle", 1516, Florencja, Galeria Pitti) z jego harmonijną, zamkniętą w składzie koła.

W tym samym czasie Rafael stworzył największe stworzenie "Sicstinian madonna" (1515-1519, Drezno, Galeria zdjęć), przeznaczona do Kościoła św. Sict w Piacenza. W przeciwieństwie do wcześnie, jaśniejszy w nastroju, liryczny Madonn, jest to wspaniały obraz pełen głębokich znaczenia. Eksysko z góry po bokach kurtyny otwiera się łatwo chodzić po chmurach Marii z dzieckiem w ramionach. Jej spojrzenie pozwala spojrzeć w świat swoich doświadczeń. Jest poważnie i smutna, patrząc gdzieś w oddali, jakby przewidywać tragiczną los syna. Po lewej stronie Madonny jest przedstawiony papieża Sikst, entuzjastycznie kontemplując cud, prawda - święty barbarzyńca, z czci się spotykającą się. Na dole, dwa anioły, patrząc w górę i jak wracając nas do głównego obrazu - Madonne i jej szlachetność przemyślanego niemowlęcia.

Nienaganna harmonia i dynamiczna kompozycja równowagi, cienki rytm gładkich konturach liniowych, naturalności i swobody ruchów stanowią nieodpartą wytrzymałość tego całego, doskonałego obrazu.

Prawda życia i cechy ideału łączy się z duchową czystości złożonego tragicznego charakteru Sykstyńskiej Madonny. Przedstawiając go niektórym badaczom byli w diabłach "Panie w Bedspread" (około 1513, Florencja, Galeria Pitti), ale sam Rafael w liście do swojego przyjaciela Castiglion napisał, że zasada wyboru i uogólnienia obserwacji życia opiera się na jego kreatywności Metoda: "Aby napisać piękno, muszę zobaczyć wiele piękności, ale z uwagi na brak ... w pięknych kobietach, używam pewnego pomysłu, który przychodzi do mojego umysłu". Tak więc w rzeczywistości artysta znajduje funkcje odpowiadające jego idealnym, wietrznym losowym i przejściowym.

Rafael zmarł trzydzieści siedem lat, pozostawiając niedokończone obrazy farnesowskiej willi, Vatican Loggias i wiele innych prac ukończonych na kartonie i rysunkach przez jego uczniów. Bezpłatne, eleganckie, zrelaksowane rysunki Rafaela przedstawiają ich twórcę w wielu największych szufladach świata. Jego prace w dziedzinie architektury i sztuki stosowanej świadczy o niego zróżnicowaną obudowaną wysoką liczbę odrodzenia, która zyskała głośną chwałę od współczesnych. Nazwa Rafaela w przyszłości zamieniła się w nazwę idealnego artysty.

Wielu włoskich uczniów i zwolenników Rafaela zostali wzniesiony w ciągłej metodzie nauczyciela Dogma, która przyczyniła się do rozprzestrzeniania się naśladowczych w sztuce włoskiej i zapowiedziały kryzysa w parzeniem humanizmu.

• Rafael Santi urodził się w rodzinie poety sądowej i artysty, a sam był ulubionym malarzem mocy nieruchomości, łatwo i wygodnie czując się w społeczeństwie świecym. Niemniej jednak był niski pochodzenia. Pozostał sierotą od 11 lat, a jego opiekun z lat był pozwany ze swoją macochą dla własności rodzinnej.
• "Sicstinian Madonna" słynny malarz napisał na kolejności "czarnych mnichów" - Benedyktyna. Stworzył swoje arcydzieło na ogromnym płótnie, jeden, bez udziału uczniów lub asystentów.
• Historyk malarstwa Vazari, a za nim i innymi biografami Rafaeli mówią, że córka Margarita Lui, znana jako Fornarin, jest zawarta w cechach wielu "Madonn". Niektórzy uważają, że jest to ekskluzywny zdrada, inni - uczciwy umiłowany, ponieważ artysta nawet odmówił poślubienia kobiety szlachetnej pochodzenia. Ale wielu historyków sztuki uważa, że \u200b\u200bwszystko to jest romantyczna mit miłości, a prawdziwy związek Rafaela z kobietami nie jest nikomu znany.
• Obraz artysty, zwany "Fornarin", przedstawiającą podejrzanie w formie półgłoszonej, stało się przedmiotem namiętnych dyskusji lekarzy. Niebieskawą plamę na piersi modelu służył jako powód założeń, które model miał raka.
• Ten sam Vazari przynosi plotkę, że będąc papieskim malarzem, artysta nie wierzył w Boga ani w piekle. Jest mało prawdopodobne, chociaż jest dość świadomy oświadczenia jednego z ojców tego czasu: "Ile zysków przyniósł nam tę bajkę o Chrystusie!"

Bibliografia

• Toynes Christoph. Rafael. Taschen. 2005.
• Makhov A. Rafael. Młoda strażnik. 2011. (Życie wspaniałych ludzi)
• Eliasberg N. E. Rafael. - M.: Sztuka, 1961. - 56, s. - 20 000 egzemplarzy. (region)
• Stam S. M. Florentine Madonna Rafael: (pytania ideologiczne). - Saratov: Wydawnictwo Saratowa UN-TA, 1982. - 80 s. - 60 000 kopii.

Podczas pisania tego artykułu stosowano materiały takich stron:citaty.Su. ,

Jeśli znalazłeś niedokładności lub chcesz dodać ten artykuł, wyślij nam informacje na adres e-mail [Chroniony e-mail]strona internetowa, my i nasi czytelnicy będą ci bardzo wdzięczni.

Rafaello Sant Camio Tak Urbino jest włoskim malarzem i architektem Ery o wysokiej odrodzenia. Jego prace charakteryzują się łaską form, prostoty kompozycji i subtelne zrozumienie humanizmu renesansu.

Rafael urodził się w 1483 roku (dokładna data urodzenia nie została ustalona) w mieście Urbino. Jego ojciec - Giovanni Santi, artysta sądu lokalnego księcia - była bardzo wykształconą osobą; pisał wiersze, dobrze zorientowane w historii nauk humanitarnych; Jego miłość do sztuki i delikatnego smaku była w stanie zainspirować i przekazać syn.

Rafael wcześnie stracił rodziców - matka zmarła, gdy chłopiec miał osiem, po kolejnych trzech lat opuścił ojca z jego życia. W wieku jedenastu, pozostał w opiece nad swoimi macochą (ojciec zdołał poślubić po raz drugi) i wuja-kapłana. W swojej młodości Rafael pracował - według różnych wersji - w warsztatach wybitnych artystów Urbinsky - Pietro Perugino lub Tuimteo Viti. Pierwsza wersja wydaje się bardziej prawdopodobna; Głównie, że efekt Perugino jest bardzo dobrze śledzony we wczesnych dziełach Rafaela. Jednak dzieła młodego artysty tego okresu nie są łatwe do rozróżnienia od tkanin jego nauczyciela z powodu podobieństwa stylu i pragnieniem Rafaela we wszystkim, aby naśladować mistrza.

Pierwsza dokładnie udokumentowana dzieło Raphaela - Anioł (1500 - 1501), płótno napisane przez farby olejne dla Kościoła św. Mikołaja Tolentinsky. W kolejnych latach Rafael aktywnie działa, tworząc płótno i freski dla kościołów i prywatnych kolekcji. Wśród zdjęć tego okresu - "Ukrzyżowanie z dziewicą Marią, świętymi i aniołami", "Przerwa Maryi Panny", freski na katedrę Sieny.

Od 1504 r. Rozpoczyna się "okresu florenckiego" w pracy Rafaela, chociaż nie ma dokładnych wskazań, że artysta naprawdę mieszkał w Florencji w tym czasie. Niemniej jednak sztuka północy Włoch miała wielki wpływ na kreatywne manera Rafaela. Okres ten obejmuje takie prace jako "Madonna na zielono", "Święta Catherine Aleksandria", "pozycja w trumnie".

W 1508 r. Rafael przenosi się do Rzymu na zaproszenie Papieża Julii II, gdzie pozostaje do końca życia. Najbardziej znanym i wielkoskalowym projektem malarza tego czasu jest "Raphael Machines", pokoje w Pałacu Papieskim w Watykanie, które artysta zdobił swoje freski. Malarstwo pałacu zajmował większość czasu malarza, ale w tym czasie tworzy kilka arcydzieł, które były przeznaczone do zdobycia światłowości na całym świecie - "Triumph Galatei", "The Cross Way", "Święta Rodzina".

Rafael zmarł 6 kwietnia 1520 roku. Powody jego śmierci pozostają nieznane. Napis na jego grobie brzmi: "Rafael spoczywa tutaj; Żywy stał się godnym rywalem samej natury; Umierając, stopił go, bał się, że teraz umrze ".

Ciekawe fakty i daty od życia