Scarlatti. Biografie, historie, fakty, zdjęcia wielkiego włoskiego

I Handel Georg Friedricha. Domenico był szóstym dzieckiem dziesięciu, młodszego brata Pietro Filippo Scarlatti, także muzyk. Najprawdopodobniej, że pierwszym nauczycielem Domenico był jego ojcem - Alessandro Scarlatti, słynny kompozytor tego czasu. Następujący kompozytorzy mogą być również młodymi nauczycielami Domenico: Gaetano Greco, Francesco Gaparini i Bernardo Paskvini, z których każdy może wpływać na styl kompozytora.

Został kompozytorem i organem Królewskiej Kaplicy w Neapolu. Rok przetwarza opera Carlo Francesco Pollarolo Irene. Do wykonania w Neapolu. Po tym ojciec wysyła go do Wenecji. Nic nie wiadomo o kolejnych czterech latach. We przychodzi do Rzymu, serwuj Maria Casimir, polskiej królowej na wygnaniu. Tam spotyka Thomasa Rosengrava, organistę języka angielskiego, który później spowodował entuzjastyczne przyjęcie w London Sonatas Dominic Scarlatti. Wspaniały Clavesicist, uczestniczył w wykonawcom konkurencji odbywających się w Pałacu Kardynała Ottoboni w Rzymie, i został uznany lepiej niż Handele na tym narzędziu, ale Handel Herda w grze narządu. Całe pozostałe życie Scarlatti z podziwem mówił o umiejętnościach Hałdu.

Również podczas ich pobytu w Rzymie Scarlatti napisał kilka oper do prywatnego teatru królowej Kazimir. Od roku był kroplami w katedrze św. Piotra, aw ubiegłym roku poszedł do Londynu, gdzie ustawił swoją opera Narcisco. W Teatrze Królewskim.

Muzyka

W trakcie jego życia opublikowano tylko część prac Scarlayti. Uważa się, że sam Scarlatti opublikował kolekcję 30 najsłynniejszych prac Esserciz.("Ćwiczenia"). Kolekcja z zachwytu została przyjęta w całej Europie i była naznaczona wyjątkową muzyczną krytyką XVIII wieku Charles Barney.

Większość sonaty, które nie zostały opublikowane podczas życia Scarlatti, były rzadko drukowane i nieregularne w ciągu najbliższych dwóch i wieku. Mimo to jego muzyka przyciągnęła wybitnych muzyków, takich jak Frederick Chopin, Bela Bartok, Heinrich Shenker i Vladimir Horowitz. Sonatas Scarlatti znacznie wpłynęły na szkołę gry na fortepian.

Scarlatti napisał ponad pięćset sonatów, większość ma formę dwuczęściową, z niezmiennym tempem. Nowoczesna technika fortepianu testowała silny wpływ tych sonatów. Niektóre z nich pokazują odważne prace z harmonią, która jest wyrażona zarówno w stosowaniu dysonansów, jak i klastrów, a w nieoczekiwanych modulacjach w nierównorodowej tonalności.

Następujące cechy charakterystyczne są pisma dominiko Scartlatti:

1. Hiszpańska muzyka ludowa silnie wpłynęła na Scarlatti. To oczywiście wskazuje na wykorzystanie Scarlayti Freigia Lady i modulacji tonalizacji, niezdrogi dla europejskiej sztuki muzycznej. W tym wykorzystanie klastrów do najwyższego stopnia odłączania dźwięku jako naśladowanie dźwięku gitary. Czasami cytował ludowe melodie niemal bez zmian, co było bardzo niezwykłe. Nikt, z wyjątkiem Scarlatti, nie dotarł do Bella Barthok i jej współczesnych, nie osiągnął tak ostrego dźwięku cytatów ludowych w swoich pracach.
2. Domenico Scartlatti przewidywał w swojej muzyce wiele elementów kształtu, tekstury i stylu muzyki, która będzie nazywana klasyzmem później.
3. Znak listu muzycznego, po którym każda połowa sonaty obraca się do punktu zwrotnego. Badacz kreatywności Scarlayti, Ralph Kirkpatrick nazwał ten znak "Crux", czasami ten znak zostanie podkreślony przez pauzę lub Fermatoma. Scarlayti jest również pionierem w królestwie rytm i składni muzycznej: synkopy i przecinające rytmy są bardzo często występują w swoich dziełach.

Rekordy muzyczne.

Sonatas Domenico Scartlatti nagrał wiele klasów i pianistów.

Niektóre znaki klawiatury Scarlayti odnotowały brazylijskie bracia gitarzystów-wirtuozos Assada (Sergio i Oodir).

• Domenico Scartlatti pojawia się jako epizodyczny charakter w powieści Baltazar i Blimenda. Nobel Laureat Jose Saramago.
• Na cześć Scarllatti nazywa się krater na rtęci.

Fragmenty muzyczne.

Domenico Scarlatti, Sonata Si Minor (L236) (informacje) (informacje o pliku)

Zobacz też

Lista drukowanych prac o Domenico Scarlatti

• Kirkpatrick R. Domenico Scarlatti. Prąd Princeton University Press. 1953.
• Scarlatti D. Sześćdziesiąt Sonatas na fortepian. Ed. A. B. Goldenvizer. M., 1934-1935.
• Scarlatti D. Sonata for fortepian / Ed. A. A. Nikolaeva i I. A. Othanva. M., 1973-1974.
• Kuznetsov K. Szkice o muzyce Radzieckiej D. Scarlatti //. - 1935. - № 10.
• Klimovitsky A. Narodziny i rozwój formularza sonaty w pracy Pytania o formularz muzyczny D.SKARLATTI //. Wydanie 1. - M., 1966.
• Petrov Yu. P. Na cyklicznej zasadzie wykonania Sonatov D. Scarlatti // Nowoczesne pytania dotyczące wykonania muzycznego i pedagogiki. ISSU.27 - M., 1976.
• Valabrega S. 11 Clavicembalista D. Scarlatti, 2 Ed ..

Spinki do mankietów

• kolekcja pełnej muzyki dla klawesyn, linki do pobierania muzyki w formacie MIDI
• Towarzystwo fortepianowe - krótka biografia i kilka rekordów w formacie MP3, wykonanie Chase Colman, Knuta Eric Jensen, Roberto Karnevale i Gracelillia Konkas (Chas Coleman, Knut Erik Jensen, Roberto Carnevale, Concas Graziella)
• Domenico Scarlatti: Notatki muzyczne na Międzynarodowej Muzyki Wynik Biblioteka Projekt

Fundacja Wikimedia. 2010.

Obserwuj, co jest "Domenico Scarlatti" w innych słowników:

- (Ital. Giuseppe Domenisco Scarlatti); 26 października 1685, Neapol 23 lipca 1757, Madryt) Włoski kompozytor i Clauser; Większość życia spędziłem w Hiszpanii i Portugalii. Jego styl pisania miał wielki wpływ na muzykę Ery ... Wikipedia

Istnieją trzy opcje katalogowania Sonatas Domenico Scarlatti. Najbardziej kompletna numeracja wszystkich 555 Sonatat jest proponowana przez Ralph Kirkpatrick w 1953 roku. Jej oznaczenie K. Oznaczenie L odnosi się do publikacji Sonata Longo (1909) i oznaczenia ... Wikipedia

Słynne nazwisko włoskich kompozytorów i muzyków w epoce barokowej: Alessandro Scarlatti (1660 1725), kompozytor opery, założyciel Neapolitańskiej School Opera. Anna Maria Scarlatti, Opera Piosenkarz, Siostra Alessandro. Giuseppe Domenico ... ... Wikipedia

Giuseppe DomeNico Scarlatti (Ital. Giuseppe Domenico Scarlatti; 26 października 1685 (16851026), Neapol 23 lipca 1757, Madryt) Włoski kompozytor i klauzula; Większość życia spędziłem w Hiszpanii i Portugalii. Jego pisarz ... Wikipedia

Ojciec i syn, włoscy kompozytorzy epoki barokowej. Scarlatti Alessandro (Scarlatti, Alessandro) Alessandro Scarlatti. (1660 1725), autor wokalu i izby prac instrumentalnych, jeden z założycieli szkoły neapolitańskiej, w której ... ... ... Kolor encyklopedii.

Domenico Scarlatti urodził się w Neapolu, w 1685 r. W tym samym roku urodzili się dwóch innych Mistrzów Barochko - Johann Sebastian Bach i Georg Friedrich Handel. Domenico był szóstym ...

Giuseppe DomeNico Scarlatti (Ial. Giuseppe Domenico Scarlatti; 26 października 1685, Neapol - 23 lipca 1757, Madryt) - Włoski kompozytor i Claviers; Spędził większość swojego życia w Hiszpanii i Portugalii. Jego styl pisania miał wielki wpływ na muzykę w epoce klasycyzmu, chociaż sam mieszkał w epoce barokowej.

Domenico Scarlatti urodził się w Neapolu, w 1685 r. W tym samym roku urodzili się dwóch innych Mistrzów Barochko - Johann Sebastian Bach i Georg Friedrich Handel. Domenico był szóstym dzieckiem dziesięciu, młodszy brat Pietro Filippo Scarlatti, także muzyk. Najprawdopodobniej, że pierwszym nauczycielem Domenico był jego ojcem - Alessandro Scarlatti, słynny kompozytor tego czasu. Następujący kompozytorzy mogą być również młodymi nauczycielami Domenico: Gaetano Greco, Francesco Gaparini i Bernardo Paskvini, z których każdy może wpływać na styl kompozytora.

Został kompozytorem i organistą Królewskiej Kaplicy w Neapolu w 1701 r. W 1704 r. Przetwarza opera Carlo Francesco Pollarolo Irene do wykonania w Neapolu. Po tym ojciec wysyła go do Wenecji. O następnych czterech lat nic nie jest znane. W 1709 r. Przychodzi do Rzymu, serwuj Maria Casimir, polskiej królowej na wygnaniu. Tam spotyka Thomasa Rosengrava, organistę języka angielskiego, który później spowodował entuzjastyczne przyjęcie w London Sonatas Dominic Scarlatti. Wspaniały Clavesicist, uczestniczył w wykonawcom konkurencji odbywających się w Pałacu Kardynała Ottoboni w Rzymie, i został uznany lepiej niż Handele na tym narzędziu, ale Handel Herda w grze narządu. Całe pozostałe życie Scarlatti z podziwem mówił o umiejętnościach Hałdu.

Również podczas ich pobytu w Rzymie Scarlatti napisał kilka oper do prywatnego teatru królowej Kazimir. Od 1715 do 1719 r. Był dropmeister w katedrze św. Piotra, aw ubiegłym roku poszedł do Londynu, gdzie wyznaczył opera Narcisco w Królewskim Teatrze.

W 1720 lub 1721 przychodzi do Lizbony, gdzie daje lekcje muzyki Księżniczce Mary Magdalene Barbara. W Neapolu wraca w 1725 roku. Podczas wizyty w Rzymie w 1728 roku poślubiła Maria Katerina Jentyli. W 1729 r. Przeniósł się do Sewilli, gdzie mieszka następne cztery lata. Tam spotkał się z muzyką Flamenko. W 1733 r. Przychodzi do Madrytu jako nauczyciel muzyki księżniczki, która zagrożona hiszpańskim domem królewskim. Maria Barbara stała się królową Hiszpanii, więc Scarlatti pozostaje w Hiszpanii na ostatni kwartał wieku, gdzie rodzi się pięciu dzieci. Po śmierci żony Maryi Katerina w 1742 roku, znów poślubia, w Hiszpan Anastasia Mahart Jimenez. W Madrycie Scarlatti pisze ponad pięćset sonatów do klawiatur. To te prace dzisiaj mają największą sławę.

Dominiko Scartlatti był przyjacielem Farinlli, słynną Castrata-Sopranem, który był także rodzimym Neapolu, ale mieszkał pod Królewskim Patronatem w Madrycie. Historyk i muzykolog Ralph Kirkpatrick odkrył korespondencję Farinelli, w którym znaleziono najbardziej znane informacje o Scarllatti.

Domenico Giuseppe Scarlatti zmarł w Madrycie w wieku 71 lat. W swoim domu w Calle Leganitos wisi niezapomniany deskę ze swoim nazwiskiem, a jego potomkowie wciąż mieszkają w Madrycie.

W trakcie jego życia opublikowano tylko część prac Scarlayti. Uważa się, że Scarlatti opublikował kolekcję 30 najsłynniejszych dzieł Essercizi ("ćwiczenia") w 1738 roku. Kolekcja z zachwytu została przyjęta w całej Europie i była naznaczona wyjątkową muzyczną krytyką XVIII wieku Charles Barney.

Większość sonaty, które nie zostały opublikowane podczas życia Scarlatti, były rzadko drukowane i nieregularne w ciągu najbliższych dwóch i wieku. Mimo to jego muzyka przyciągnęła wybitnych muzyków, takich jak Frederick Chopin, Bela Bartok, Heinrich Shenker i Vladimir Horowitz. Sonatas Scarlatti znacznie wpłynęły na rosyjską szkołę gry na fortepianie.

Scarlatti napisał ponad pięćset sonatów, większość ma formę jednopokojowej, z niezmiennym tempem i są próbką starej dwuczęściowej formy. Nowoczesna technika gry dla fortepianu doświadczyła silnego wpływu tych sonatów. Niektóre z nich pokazują odważne prace z harmonią, która jest wyrażona zarówno w stosowaniu dysonansów, jak i klastrów, a w nieoczekiwanych modulacjach w nierównorodowej tonalności.

Następujące cechy charakterystyczne są pisma dominiko Scartlatti:

1. Wpłynęło na hiszpańską muzykę ludową na Scarlatti. To oczywiście wskazuje na wykorzystanie Scarlayti Freigia Lady i modulacji tonalizacji, niezdrogi dla europejskiej sztuki muzycznej. W tym wykorzystanie klastrów do najwyższego stopnia odłączania dźwięku jako naśladowanie dźwięku gitary. Czasami cytował ludowe melodie niemal bez zmian, co było bardzo niezwykłe. Nikt, z wyjątkiem Scarlatti, nie dotarł do Bella Barthok i jej współczesnych, nie osiągnął tak ostrego dźwięku cytatów ludowych w swoich pracach.

2. Domenico Scarlatti przewidywał w swojej muzyce wiele elementów kształtu, tekstury i stylu muzyki, która będzie nazywana klasyzmem później.

3. Otrzymanie formacji, gdy każda z dwóch części sonaty nadaje się do określonego momentu obrotowego. Badacz kreatywności Scarlayti, Ralph Kirkpatrick Nazwał ten odbiór "Cross" ("The Crux"), czasami ten odbiór jest podkreślany przez pauzę lub Fermatomata. Scarlayti jest również pionierem w królestwie rytm i składni muzycznej: synkopy i przecinające rytmy są bardzo często występują w swoich dziełach.

Mniej znane pisma Scarlayti w innych genresach. Wśród nich są kilka oper, w tym "Fetid na Skiros".

(Scarlatti, Alessandro) (1660-1725), autor narzędzi wokalnych i komorowych, jeden z założycieli szkoły neapolitańskiej, w którym utworzono styl włoskiej operej 18 V. Urodzony 2 maja 1660 r. W Palermo (Sycylia), najwyraźniej w biednej rodzinie. Po tym, jak Scarlatti wykazały zdolności muzyczne wcześnie (pierwsza opera jest napisana przez niego w 19 lat), został przekazany konserwatorium "Sant Onofrio i Kapuan" w Neapolu, gdzie można studiować za darmo (początkowo oranżeria nazywa schroniska dla sierotów i gładkość, w których uczniowie dali edukację muzyczną, przygotowując od nich śpiewaków kościelnych). Zakłada również, że był zaangażowany z J. Karissimi.

12 kwietnia 1678 Alessandro, będąc w Rzymie, żonaty Antonia Anzalon, a do 1695 r. W rodzinie był palenia. Od 1680 roku służył jako Khamyaster, który mieszkał w Rzymie Szwedzkiej Królowej Christiny, aw 1684 ruszył się z rodziną do Neapolu. Tutaj, krótki czas nauczałem w oranżerii "Sant Onofrio" i "Santa Maria di Loreto" i służył jako Khomasister na hiszpańskim wiceprezdzeniu w Neapolu. W 1702 roku, zdając sobie sprawę, że życie muzyczne miasta nie daje mu już możliwości rozróżniania siebie, a czarterowi od potrzeby piszenia opera w smakie wice-króla, Alessandro wziął wakacje i udał się na wycieczkę do różnych miast wraz z synem Domenico. Od kilku lat spędzili we Florencji, Rzymie i Wenecji, gdzie ustawiono opera Alessandro Mithridate Evpator. (Il Mitrate Eupatore.) JA. Triumf wolności (Il trionfo della libertà, Wenecja, 1707). W 1708 r. Alessandro wrócił do Neapolu. C1718 do 1721 mieszkał w Rzymie; Wśród operacji utworzonych w tym okresie - Telemac. (Telemaco., 1718) I Cnota vs miłość (La wirù dedbi amori, 1721). W 1722 r. Przyszedł do Neapolu, gdzie mieszkał aż do śmierci 24 października 1725 r.

Alessandro nabyła sławę i jako nauczyciel; W szczególności studiował F.Durować, N. Logrrosino i Niemiecki kompozytor I.A. Haasse.

Głównym wkładem Alessandro Scarlatti do formacji nie-opleanowej szkoły jest następujący: 1) opracował formę uwertury włoskiej (Sinfonia), w oparciu o sekwencję tempa "szybko - szybko - szybko"; 2) W swojej pracy schemat Aria Da Capo (AA-A) została zakorzeniona jako panująca forma wyrazu wokalnego rozpoczęcia w Operze; 3) Ustanowiło się wyraźną rozdzielenie przeliczania opery na dwa typy - recytatywnie SECCO ("suche" recytatywnie z akompaniamentem jednej klasy) i recytatywnie towarzyszy ("towarzyszy" mówienie ze wsparciem całej orkiestry). Kolejną ważną cechą Szkoły Neapolitańskiej zostało przedstawione do centralnego miejsca w operze solowego wokalnego Arii, a inne elementy muzyczne lub dramatyczne przeniósł się do tła.

Wśród opery Alessandro Scarlatti wyróżnia się: Rosaur. (La Rosaura., Rzym, 1690) - z jasno zbudowanym Ariasem Da Capo i towarzyszy; Tigran. (Il Tigrane., Neapol, 1715) - Duża skład orkiestry; Triumf honorowy (Il Trionfo Dell "Ono, Neapol, 1718) jest jedyną komiksową opiącą kompozytora.

Chociaż osiągnięcia Scarllatti w Opera Gatunek zajął swoje prace instrumentalne, nie można rozpoznać, że zespół kameralny i prace klawiaturowe kompozytora wykazują wspaniałe umiejętności w stosowaniu różnych środków ekspresyjnych. Na klawiszach znajduje się w pobliżu jego współczesnego B. Paskivini, chociaż styl Scarllatti jest znacznie bogatszy na rozwiązania figuratywne i techniczne. Jego kluczowe gracze bliżej homofonowej litery niż muzykę Paskviniego i dalej odejść od starego rodzaju imitacji kontrapunktowej charakterystycznej dla form Racherkar i wyrzierania. W kluczowych gatunkach Scarllatti znajduje się bezpośredni poprzednik D. Buckstehude i I.S. Bach.

Ejdent na liście dużych pism Alessandro Scarlatti wskazuje 64 Opera z około 115 istniejących, a także 20 Oralsterzy, 19 Serenad i święto Cantat, 29 Cantat dla dwóch głosów, sześciołów Solo Cantata z Basso Continuo, 61 Solo Cantatant z Dodatkowy akompaniament, 8 Madrigalls, 10 mes i 57 motetów. Ponadto istnieje 12 symfonii (konstrukcji) dla małej orkiestry, kwartet strunowy, Sonady do różnych związków instrumentalnych, 29 Tokcat, 2 pakiet, 2 cykle odmian (jeden na temat Folia A. Korelli), 6 Preludes and Fugues, 6 koncertów na klawesyn i 3 narządy.

Scarlayti, Domenico.

(Scarlatti, Domenico) (1685-1757), Son Alessandro, kompozytor, największy mistrz włoskiej muzyki klawiatury 18 V. Urodzony 26 października 1685 r. W Neapolu i edukacji podstawowej otrzymanej od ojca. W 1702 r. Domenico stał się organistą królewskiej kaplicy w Neapolu (jego ojciec był tam Khommester), w tym samym roku skomponował swoje pierwsze operacje. W 1705 roku został wysłany do Wenecji, aby uczyć się od F. Ghaplanini, ale silny wpływ ojca położył odcisk na całe życie Domenico.

Gasparini Domenico minęła dobrą szkołę kontrapunktową w tradycjach Palestriny. Został również genialnym wykonawcą na kluczem, ale w tym czasie nadal nie pokazał tego kreatywnego prezentu, co jest oczywiste w sonaty średniego i późnego okresu jego życia. W 1709 roku Domenico zapoznała się z kardynałem Ottoney w Rzymie z Wielkim G.F.Gendel.

W Rzymie Domenico otrzymał miejsce Khmeusera z Polskiej Królowej Marii Casimiri i pozostał tam do 1714 roku, kiedy Julia zmieniła się na kaplicę w Watykanie. W tym samym roku został zaproszony do służby ambasadora portugalskiego. W bibliotece Watykanu zachowały tylko indywidualne pisma duchowe Domenico - być może dlatego, że wziął z nim manuskrypt, podczas podróży do Portugalii w 1719 roku, a niektórzy z nich zginęli podczas trzęsienia ziemi w Lizbonie w 1755 r. W 1720 r. Domenico kierował królewską kaplicą w Lizbonie i Zaczął dawać lekcji Muzyka Princess (Infanta) Mary Barbara. W 1729 r., Kiedy księżniczka poślubiła spadek hiszpańskiego tronu księcia Fernando, wziąła Scarlatti do Sewilli. Muzyk spędził całe pozostałe życie w służbie hiszpańskiej rodziny królewskiej.

Większość błyszczących kluczowych sonatów zatytułowanych Esserciz. (Ćwiczenia) Domenico jest napisany dla jego utalentowanej studentów Mary Barbara, który utrzymywał lojalność wobec nauczyciela przez całe życie. Zakłada się, że drugi znany student Domenico był hiszpański kompozytor Padre Antonio Solera.

Identyfikacja stylu Key Skarlatti została ujawniona w 30 Sonatach z 1738 r. Sonates Scarlatti są najbardziej niezawodnym i wyrafinowanym odzwierciedleniem hiszpańskiego stylu muzycznego, w nich z dużą żywotnością są przechwycone przez ducha i rytm hiszpańskich tańców i kultury hiszpańskiej . Te Sonaty często mają ściśle binarny formularz (AAVR), ale jego wewnętrzne wypełnienie jest bardzo zróżnicowane.

Wśród najbardziej uderzających cech stylu kompozytora są kolor dysonatywnych harmonii i odważnych modulacji. Wyjątkowość z keyless Letter of Scarlatti jest związana z bogactwem faktury: istnieje przejście lewej i prawej ręki, próbie, trill i inne rodzaje ornamentów. Dziś Domynico Sonatas są uważane za jedną z najbardziej oryginalnych prac zapisanych w przypadku narzędzi klawiaturowych.

Domenico w Madrycie zmarł 23 lipca 1757 r. W 1906 r. Wydawnictwo Rikardi opublikował 11 woluminów Sonatat Scarlatti edytowany przez A. Longo. Opublikował także w 1936 roku kompozycje kompozytora tematycznego. Ale praca longo spieniona po wejściu do światła katalogu R. Kirkpatrick, w której 555 sonaty są podawane w porządku chronologicznym. W przyszłości Kirkpatrick poprawił wiele błędów wykonanych przez Longo i Sami. Udowodnił, że przynajmniej 400 Sonatas Sconalatti znajduje się w oryginalnych źródłach, dzięki czemu pragnienie autora grupy Sonatów w DyPTech i Triptykhi staje się niewątpliwie staje się pewnością (Longo uważana za wszystkich Sonatów jako oddzielnych sztuk). Oprócz Sonatas, w katalogu Kirkpatricka, istnieje 14 oper, 9 Oralyst, Serenad i inne prace w przypadku 16 kantatu i arium i 13 kompozycji duchowych.

Jedną z najpotężniejszych i charakterystycznych postaci sztuki włoskiej XVIII wieku jest Domenico Scarlatti. Jego rola jest szczególnie wielka w historii kreatywności fortepianu, w tworzeniu gatunku sonaty, w rozwoju i poprawie formy sonaty.

Domenico Scarlatti urodził się 25 października 1685 r. W Neapolu. Jego ojciec, słynny kompozytor Alessandro Scarlatti, był jego pierwszym nauczycielem muzyki. Inni członkowie rodziny byli doskonali muzycy - bracia Alessandro i jego synowie. Nazwy to nie tylko Alessandro i Domenico, ale także Pietro, Tomazo, Francesco Scarlatti znane były we Włoszech i innych krajach. Kolejne dziecko Domenico wykazało genialne zdolności do gry w Chambalo i ciele, aw latach dorastających, przyjął pozycję organicznej królewskiej kaplicy w Neapolu. Po zajęciach z ojcem poprawił się na piśmie pod kierownictwem kompozytorów D.GASPERINI i B. Paski. Pierwsza praca. Przynosząc mu sławę, - Opera "Octavia", napisane w 1703 roku.

Znaleziono sławę w swoim rodzinnym mieście, a także we Florencji i Wenecji, gdzie nadal był w wczesnej młodości, Scarlayti poszedł do Rzymu w 1709 roku. Tam jego gra Virtuoso była powszechnie rozpoznana. Około dziesięciu lat później był w służbie różnych osób o wysokiej randze, które Personelious Art: W Roman Court, dziedzińcu Królowej Polskiej Maryi, w Celepella Portugalskiego Posłańca, w kaplicy Julii w Watykanie.

W 1715 roku Scarlatti stał się organistą katedry św Piotra i służył cztery lata w tym poście. Wkrótce po przybyciu w Rzymie pojawił się w Akademii Ottoboni, gdzie stał się blisko Ghendel, a ta przyjaźń trwała przez wiele lat. W tym czasie stworzenie kilku oper i różnych dzieł muzyki kultowej, które teraz nie zajmują widocznego miejsca w dziedzictwie Scarlatti, a następnie cieszył się pozazdroszczenia sukcesu.

Od 1720 roku, skład kompozytora wystąpił okres wędruje na stolicach europejskich: odwiedził Anglię (być może w Irlandii), potem udał się do Lizbony, gdzie mieszkał od 1721 do 1728 r., Krótko pojechał do swojej ojczyzny, a od 1729 osiadł w Madrycie jako zakraplacz sądowy. W Hiszpanii Slava Scarlatti osiągnęła apogee. Napisał większość z tych prac, że na zawsze niezadowolono swoje imię, fortepian (kluczowe) sonaty. Tutaj nabył utalentowanych studentów, którzy wzięli jego zasady, i stworzył swoją szkołę, do której należał wybitni muzycy, w tym wysoko wolnostojący Hiszpan Antonio.

Ale Hiszpania, który stał się jego drugą ojczyzną, nie uzasadniał jego nadziei. Ani wspaniałe umiejętności, ani służby sądowe i patronat sądów, ani głośna sława artysty przyniosła bogactwo Scarlatti i spokojne, zabezpieczone życie. Sąd Królewski, więc marnotrawny i samolubnie prowadził jego geniusz, odwrócił się od niego, gdy stał się stary i chory; Konsekwencje jego rozproszonego życia dotknięte. Scarlatti zmarł w Madrycie 23 lipca 1757, pozostawiając dużą rodzinę bez życia. W trakcie życia kompozytora była tylko bardzo mała część jego pism.

Domenico Scarlatti napisał dwadzieścia oper ("Octavia", "Iphigenment in Avlida", "Ifiger in Tavrida", "Orlando", "Silvia", "Narcissus" i inni), sześć oralów i kantatu, przeznaczonych do wykonania koncertowe, czternaście komorowych kantatu , Aria i kilka oriałów muzyki kościelnej. Wszystko to jest mała i artystycznie najmniejsza część jego kreatywności. Jak Corelli, prawie wszyscy poświęcił się kluczem, napisał co najmniej pięćset pięćdziesiąt sonatas! W swoim życiu - w 1753 roku - został opublikowany tylko trzydzieści! Kompozytor skromnie nazywany jego tworzeniem "ćwiczeń na klawę". Również skromne były cele, które umieścił przed nim, biorąc najbardziej edycję. W przedmowach autora mówi się: "Nie oczekuj - czy jesteś amatorką, czy profesjonalistą - głębsze znaczenie w tych pracach; Weź je, jak zabawa, aby się przyzwyczaić do techniki klawesyn ... może zobaczą cię przyjemnie, a potem jestem gotów odpowiedzieć na nowe zapytania w stylu, jeszcze bardziej przyjemne i zróżnicowane. "

Jednak sprzeczne z tymi słowami, nie chodziło o zabawę, a nie o technice gry Clussery. W "Przyjemnej różnorodności" Sonatat Scarlatti, w ich zupełnie nowym stylu, ujawnił przed artystą i społeczeństwem, głębokim i ogromnym bogatym światem obrazów poetyckich. Z nieporównywalnym, a następnie jasnością i siłą, odzwierciedlali ważność życia, a jej pod wrażeniem i samego wyglądu autora.

Domenico Scarlatti, chociaż wyglądała jak kilka funkcji na swoich słynnych poprzednikach i współczesnych, ale pod wieloma względami i różniły się. Częściowo przypomniał Tartini z temperamentem, Vivaldi - zakres twórczy, Korelli jest klasyczną doskonałością i kompresją formularza. To prawda, że \u200b\u200bnie dotarł do skali "sezonów", ani dramatu "diabelskich trenystów" ani "opuszczonej Didona", ani wspaniałego i relaksującego piękna "Bożego Narodzenia koncertu". Ale nikt zanim go udał się tak ostro i starannie słuchać pluśnięcia i pisowni życia ludzi, poetyckiego i dokładnie uchwycić emocje w muzyce, moralności, życie wielu zupełnie różnych ludzi - przynajmniej dwa kraje, z którymi był związane z pochodzeniem, pracą, losem.

Jego Sonaty nie są "Ćwiczeniem", ale raczej małe etiudy lub obrazy gatunków życia ludzi, które czasami mogą mieć konkurować z realistycznymi płótnach Caravaggio lub Murillo na tematyach domowych. Metoda, do której powstaje, jest całkowicie specyficzna. Łączy, wydawał się, że boki lub elementy polarne, jednak podano jednak moc geniusza do doskonałej jednostki artystycznej: graficznie jasne, czasami ostry wzór - i płonącą jasność smaku; Juicy i tarta populacji języka muzycznego - i elegancja faktury; Miniaturowa skali, kompresja formularza - i niezwykle intensywnego rozwoju tematycznego; homofon magazynowy - i melodyjny nasycenie całej tkanki; Świąteczny blask koncertowy - i izba gatunku; Narzędzia kuszące narzędzi do szczypania, zwłaszcza Luten, mandoliny, hiszpańskiej gitary - i ogromnej techniki oktawy i akordów. Sonata rozwija możliwość klawisza i wymaga nowego mechanizmu wstrząsowego.

Są Sonata-Capricho Sonata i Tokcati; Sonata -Ta-Dance - Dotsizey Fast Hots, Salitarles, Alas, Forelans. Ma zarówno Sonata-elegy, piosenkę i melancholic. Istnieją dowcipne, pikantne władsze; Komiksowe zamieszanie i miniaturowe przypominają sceny jakiegoś teatru z Kichotu Don. Jest wśród nich idyllicznych pastorskich i małych dramatów, niespodziewanie powstały gdzieś w zabawnym dniu święta i płynących dźwięków, zanim będziesz miał czas słuchania tych głosów.

Scarlatti Melody nie ma wielkości i zmarłego rodzaju kantileny, który nie był głównym urokiem włoskiej szkoły skrzypiec XVII wieku. Jego figuratywny i ekspresyjny i techniczny jest inny. Melodyczne obrazy "Ćwiczenia", wdrażane zwykle w bardzo szerokim zakresie, są zróżnicowane: czasami wyginają się, zaokrąglone, płyn, gdy, rozpraszanie na figurach, zagotowaniu lub zsuwaniu się; Ale kompozytor uwielbia kompozytor rytmicznie ostry, kruche rysunek z krótkimi, ostro ekspresyjnymi frazami, zagrubnie, czasem wyzywająco strzały w szerokich odstępach czasu i skrajne rejestry usunięte od siebie.

Rytmiczny obraz Scarllatti był na czas, a narzędzie wydają się być bezgraniczne. Utrzymywanie wsparcia na rytmach tańców i najtrudniejszych, bardzo często hiszpański, odtworzył je w setkach najbardziej obszernych opcji, nigdy nie rzucając ruchu melodycznego i nie wpadając w maniery. Jego rytmiczne postacie są energiczne, elastyczne, ekspresyjne, naturalne. Jego słynne synkopy samobieżno-usuwania, więc ekstrawaganckie, na pierwszy rzut oka, przerywa rozmiar muzyki, również pochodzenia popularny.

Nowa, świeża farba i techniki klawiatury stosowały Scarlatti w dziedzinie harmonii, uchwyconych i podsumowujących tutaj wiele oryginalnych i cennych, podsłuchanych przez niego w muzyce ludowej.

Jest kompozytor i sonata fugi, które nie są gorsze od słynnych fugarów ojca, a nawet bogatszych i zaangażowanych na rozwój tematyczny. Przez liczbę polifonicznych sztuk repertuaru koncertowego, który wykonał prawie wszystkie wirtuozos świata, należy do tak zwanego "FUGUE CAT".

Tekstura tych sonatów, różnorodnych, zmieniających się, a następnie lekki i przezroczysty, a następnie ogromny, czasami rozrachowany i delikatny z powodu "przechwytywania" rejestrów ekstremalnych instrumentów, jest zawsze wykończone taką doskonałością i łaską, którą sama już dostarcza wykonawca.

Ale wszystkie najjaśniejsze innowacje Scarllatti i jego nieporównywalnego talentu budowniczego forma objawił się w tworzeniu starożytnych sonatów opartych na dwóch różnych, a zwłaszcza na dwóch kontrastujących temacie. To był świetny progresywny podbój sztuki muzycznej na ścieżce wcielenia obrazów prawdziwych życia. Fakt, że Vivaldi jest śmiało, ale tylko epizodycznie realizowane na niektórych koncertach, Scarlatti nadal miała odważniejszą dla niecykalnej formy muzyki kameralnej. Ekspresyjne możliwości jednoczęściowego sonaty rozszerzono, oddech życia umył ją; W nim pojawiły się na scenie, różne obrazy, postacie, sytuacje. To prawda, że \u200b\u200bwszystko to tylko powierzchownie błysnęło w żywym ruchu bez powszechnego rozwoju, bez dramatu, tym bardziej - bez roszczeń na filozoficzną głębokość w artystycznym zrozumieniu rzeczywistości. A jednak było to początek ścieżki prowadzącej z Scarlatti do Mozarta i Beethovena.

Bibliografia

Aby przygotować tę pracę, użyto materiałów z witryny http://www.belcanto.ru

Alessandro Scarlatti, którego biografia zostanie przedstawiona w tym artykule, jest to wielki włoski kompozytor, który pracował w epoce barokowej pod koniec XVIII - na początku XVIII wieku. To on jest uważany za ojca założyciela Neapolitańskiej Opery. Jego brat i synowie byli także znani kompozytorów.

Biografia kompozytora

Alessandro Scarlatti urodził się w Palermo w 1660 roku. Jego nauczyciel rzekomo Jacob Carissi. A. Scarlatti napisał swoją pierwszą opery w wieku 19 lat. W tym samym roku ustawiono w Rzymie.

W 1684 r. Alessandro wchodzi do serwisu wice-królowego Neapolu jako Drop-Messer. Przyczynił się do tego powołania jego piosenkarza, który miał wpływowy kochanek. Większość ich prac A. Scarlatti napisała w Neapolu.

W 1702 r. Kompozytor poszedł do Florencji, a potem - w Rzymie, gdzie kardynał Ottoboni ułożył go z Cappermaster do kościoła Santa Maria Maggiore.

W 1708 r. Alessandro Scartlatti zwrócił dodatki.

Ostatnim pracą kompozytora stała się serenadą poświęconą ślubem księcia Stigliano. Alessandro nie miała czasu, aby ukończyć swoją pracę. W 1725 r. Kompozytor zmarł.

Dzieła wielkiego włoskiego

Alessandro Scarlatti był twórcą własnej formy muzycznej. W swoich operatorach sposób śpiewania był środkiem między klasycznym i szkołą wczesnego włoskiego baroku. Formy budowy melodii w Arii, wykonał trzy skate zamiast dwóch rozdziałów. A także starannie pracował jako akompaniament dla nich. Z czasem Opera A. Scartlatti stała się bardziej tradycyjna, zaczął używać dla nich rytmu, a orkiestracje stały się szorstkie.

Późne jego prace napisały bardziej żywy i spektakularny Alessandro Scarlatti. Kompozytor operowy:

• "Uczciwość zakochana".
• "Niewinny błąd".
• "Rosaur".
• "Pompey".
• PYRR I DEMITRIY.
• "Od zła - dobre".
• "Mithrided Evpator".
• "Theodore Augustus".
• "Wierna księżniczka".
• "Odrestaurowana Olympia".
• "Tigran".

Inny.

Oprócz Opery, Alessandro Scarlatti napisał o czterdziestce ustnie, dużej ilości serenady, ponad pięćset kantatu komory, kilku bałagan, osiemnaście symfonii, czternastu sonatas, tokkate, pakietu i odmiany.

Syn

Synowie Alessandro Scarlatti, jak Ojciec, stali się kompozytorami. Najbardziej znany z nich domenico. Urodził się w 1685 roku w Neapolu. Domenico skomponował muzykę i grał na Clevezis. Większość życia spędzona w Hiszpanii. Pełną nazwą kompozytora jest Giuseppe Domenico Scarlatti. Nie wiadomo, kto był jego nauczycielem, ale logiczne jest założenie, że jego ojciec był pierwszym nauczycielem.

W 1701 r. Domenico Scarlatti stał się organistą i kompozytorem na Trybunale Vice-King Neapol. Potem służył w Wenecji, później w Rzymie. Domenico był doskonałą klauzulą \u200b\u200bi kiedyś wygrał konkurs, który w swoim rzymskim pałacu ułożonym karnym Ottoboni. Domenico na tej konkurencji w grze na klawę przekroczyła Friedrich Handel.

Kompozytor napisał swoją pierwszą opery dla prywatnego teatru królowej Kazimierza na raz, kiedy służył w Rzymie.

W 1720-1721. D. Scarlatti mieszkał w Lizbonie. Tam nauczył muzyki Princess Maria Magdalena Barbara. W 1725 r. Wrócił do Neapolu.

W 1729 r. Kompozytor przeniósł się do Hiszpanii. Od 1733 r. Domenico mieszka w Madrycie na dziedzińcu Mary Magdalena Barbara, który stał się hiszpańską królową. Jego bliskim przyjacielem był słynni piosenkarzów Farinelli.

Kompozytor w wieku 71 lat w Madrycie zmarł.

Kreatywność domenico.

Domenico Scarlatti jest mniej znany niż jego wielki ojciec. W trakcie jego życia opublikowano bardzo mała część dzieł tego kompozytora. Reszta esejów została opublikowana po jego śmierci i jest nieregularna i bardzo rzadka.

Niemniej jednak praca Domenico przyciągnęła takich muzyków jak Bela Barthok, Frederick Chopin, Vladimir Horowitz, Heinrich Shenker i innych.

D. Scarlatti za jego życie napisał ponad pięćset Sonatat, dziesięć ustnie, piętnaście oper (najsłynniejszy z nich "Fetid na Skiros"), duża liczba prac dla orkiestry, muzyki kościelnej.

W przypadku kompozycji tego kompozytora stosowanie zsyncuskiego rytmu, częste modulacje, frygian Lada, dysydentny dźwięk, cytowanie melodii ludowych. Domenico Scartlatti stał się filarem stylu w muzyce, która da imię "klasycyzm" później.