Od czego potrzebują zawody. Zawody związane ze sztuką

Sztuka jest ważną częścią życia każdej osoby. Wszyscy spożywamy sztukę jako widzowie i słuchacze. Ale stać się aktorką lub muzykiem, artystą lub pójście do projektu, potrzebujesz specjalnego przygotowania, swobody kreatywności i specjalnej odwagi, aby stworzyć nowe rzeczy przez cały czas. W końcu widzowie muszą być zaskoczeni - kino, teatr, cyrk, opera i balet - tutaj ludzie idą na specjalną przyjemność i one, widzów, wymagających koneserów sztuki. Zawody sztuki wymagają stałego napięcia i rozwoju, pasji i wola do zwycięstwa. Teatr, muzyka i malarstwo są najstarszymi formami sztuki. Oto przedstawiciele takich zawodów: aktor, kompozytor, muzyk, inżynier dźwiękowy, inżynier dźwięku, dyrektor, artysta, urządzenia wideo, artysta kostiumowy, balletmaster, producent, lekki artysta, z nowymi zawodami pojawił się: projektant witryny, producent witryny, deweloper witryny. Pytanie: Czy to? Tak, sztuka, ponieważ publikowanie książek jest również sztuką, nie mniej niż film, teatr, cyrk, balet i operacja. Czytaj tutaj o zawodach ludzi zaangażowanych w sztukę: muzyka orkiestra, inżynier dźwiękowy, występ, artysta, aktor teatr i kino, aktor cyrkowy, projektant wnętrz, projektant opakowań, architekt krajobrazu, projektant stron internetowych, fotograf, urządzenie wideo ... Wybieranie zawodu Z dziedziny sztuki jest niemożliwe bez jasnego pomysłu podwodnych kamieni profesji kreatywnych. Te kamienie nie są widoczne na obce wygląd, ale ponieważ z nich możesz latać przez sukces. Przeczytaj o kreatywnych zawodach.

Ehei, hello! W kontakcie ponownie powieść i dziś chciałbym opowiedzieć o tym, co istnieje zawody, w których użyjesz umiejętności rysowania W celu zanurzenia w tym świecie kreatywności ze głową.

To stanowisko skłoniło mnie do napisania faktu, że sam przyszedłem do myśli, rodzaj: "Mogę rysować i być osobą kreatywną" przez "zapasowy skok", tj. Nie rysowanie.

Oto jak to było ...

Na początku 2014 r. Właśnie wróciłem z armii i zdecydowałem, że chcę zrobić własną stronę internetową z blackjackiem i ... cóż, ogólnie, chciałem dowiedzieć się, jak przeliczyć lekcje przetłumaczone i opublikowane na nim.

Niestety, ale na szczęście, ale mój chłopak nie został koronowany sukcesem i po raz kolejny rozczarowany marzeniem, aby stać się stromym artystą i narysować sztuki popularne. A potem, po pierwsze, chciałem udowodnić sobie, co mogę zarobić i istnieć z twórczymi działaniami, a po drugie, pomyślałem, że nadal mogę wejść do branży "rysunek", ale nie z parady, ale z zapasowego udaru.

A moja decyzja miała się dostać gdzieś jako projektant, korzyści z Photoshopa, którego znałem dobrze, a dzięki Corel Losowi nauczyło się pracować w armii. I osiadł w wydawnictwie książki, miejsce, w którym była "jego atmosfera" i ... podobała mi się.

Tak więc "projekt" tak długo, jak nie czuła się w sobie pragnienie do rysowania i nie zaczął radzić sobie z tym przypadkiem z nową siłą.

Co chcę powiedzieć tę historię. Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak rysować, stać się komiksami, pisząc zdjęcia lub dużo więcej, ale próby pójścia na czoło nie działają, dobrze, staraj się pracować w tej dziedzinie na tej pozycji, na której możesz. Zrób atmosferę, zapoznaj się z kreatywnymi ludźmi, kultywować nowe umiejętności w sobie i wykonaj swoją ulubioną rzecz.

Są asystenci, edytory, podnóżek, właściciele galerii, multiplery i wiele innych specjalności, które pomogą Ci: po pierwsze, zdobywaj doświadczenie, po drugie, zanurz się w "świecie" swojego celu, po trzeciej, aby poznać nowych ludzi, którzy zawsze ci pomogą Jeśli masz podobne cele.

KHM, a teraz bezpośrednio do samego zawodu.

Poziom umiejętności - początkujący

Poziom umiejętności - średni

Poziom umiejętności - wysoki

Poziom umiejętności - początkujący

Zacznijmy od tych, w których moim zdaniem rysunek nie jest szczególnie potrzebny, ale jeśli masz podstawowe umiejętności i pociągasz do kreatywności i kreatywności, możesz otoczyć naszą część chwały.

Galeria - Jest ekspertem w dziedzinie sztuk wizualnych, zawodu dla tych, którzy mogą i nie lubią rysować, ale bardzo kocha sztuki. Wie dużo o stylach, autorów, epokach, wiedz, jak odróżnić oryginał z kopii, arcydzieło z działalności podstawowej. Gracz Galeria może łatwo zorganizować wystawę dowolnego poziomu, aby zaprosić gwiazdę i wie, jak przekonać Cię, aby kupić prace na sprzedaż. Przede wszystkim jest to człowiek doceniający sztukę, a nie jego wytworzenie.

Istnieje możliwość studiowania tej specjalności na każdym uniwersytecie, gdzie istnieje departament studiów kulturowych lub historii sztuki. Jednak najbardziej prestiżowe i szanowane są brane pod uwagę:

• Rosyjska Akademia malarstwa, rzeźby i architektury (Razhviz).
• Uniwersytet Państwowy Moskwa (Uniwersytet Państwowy Moskwa).
• Instytut Historii kultur (były Unic).
• Mguyk.

Projektant (grafika) - W nowoczesnym społeczeństwie osoba ma dobre samopoczucie pakietów graficznych zdolny do produkcji wysokiej jakości materiałów reklamowych, zbierać kolaż, przygotować się do produkty drukowania drukowania i poznawanie praw kolorów, kompozycji i czynników behawioralnych. Ktoś może powiedzieć: "Jak ten projektant nie jest zobowiązany do rysowania? Muszę! "Nie, moja droga, ja pracuję jako projektant i ... rysuje tam i nie pachnie. Umiejętność wysokiej jakości kolażu jest bardzo mile widziana, wszystko jest pobierane z Google lub spustu, wtedy składa się z kilku układów, z których klient twierdzi coś i dalej sfinalizowane.

Możesz nauczyć się tej specjalności w różnych uniwersytetach, ale w rzeczywistości większość projektantów nie ma odpowiedniej edukacji. Zebrali swoje portfolio w lekcjach w Internecie, zostały mieszane na pracę, a prawdziwe umiejętności już tam zyskuje. Jednak ja mówię o większości, najlepsi projektanci są ludzie wysokiej klasy ze specjalistycznymi dyplomami.

Oprócz graficznego projektanta w przyrodzie, nadal istnieje projektant krajobrazowy i projektant wnętrz, którzy nie są szczególnie potrzebne do rysowania umiejętności rysowania i więcej prac umiejętności z trójwymiarowymi redaktorami graficznymi.

3d moduller. - Przetrwała i szybko rozwijająca się specjalność w odpowiednim czasie. Moduller tworzy objętościowe modele prawie wszystkiego, co można reprezentować w głowie: z budynków, sprzętu i ludzi, do magii i wspaniałych zwierząt, zjawisk i pomiarów. W większości nowoczesnych gier używanych jest grafika 3D, modulatory tworzą całe światy, w których tak bardzo lubimy nurkować. Również trójwymiarowa grafika jest używana w większości nowoczesnych filmów.

Jest to ogólna nazwa zawodu, ponieważ ma wiele specjalistycznych celów podzielonych: modeli krajobrazu, modelu znaków, technologii modeli itp.

Oficjalnie zawód ten jest nauczany:

1. Dobry materiał na ten temat: połączyć

Poziom umiejętności - średni

Kaligrafina. - Mężczyzna posiada umiejętność pięknej listu. Może się wydawać, że nie jest to taki "prestiżowy" zawód, ale ludzie, którzy potrafią, praktycznych narzędzi, pięknie przedstawić słowa bardzo doceniają. A poza tym umiejętność kaligrafii można zastosować w połączeniu z programami komputerowymi i ... Cóż, ile popularnych marek płaci za fakt, że ich nazwa jest napisana, a nie do Arial "OM, ale pięknej i wyjątkowej czcionki. A kto jest XXI wieku czcionki - kaligraphiny ... Nowoczesne kaligraphy.

Uniwersytet "AH Kaligrafia jest przeszkolona w specjalnym projekcie graficznym, jednak na pierwszym wniosku, wyszukiwarka daje wiele opcji, w których można nauczyć się online, zarówno wypłaconych, jak i wolnych.

Projektant inżyniera - Specjalność skierowana do tworzenia rysunków obiektów. Przy projektowaniu umiejętności rysowania jest to konieczne, ponieważ gdziekolwiek indziej, ale nie ma potrzeby uczenia się wszystkich możliwych przepisów rysowania. Specjalista tego profilu musi mieć dobrą wyobraźnię, utwórz nie "suche" rysunki, ale aby uosabiać swoje pomysły w jasne, praktyczne schematy, które zachwycą oczy.

Możesz się tutaj nauczyć:

• Uniwersytet Engineering State Moskiewski (MAMI)Inżynieria energii
• Wydział "Inżynierii Energetycznej"
• Oddział Zhukovsky "Strela" Moscow Aviation Institute (National Research University) (Mai) Systemy zarządzania uprawnieniami do uprawnień do uprawnień
• Mati - Rosyjski Uniwersytet Technologiczny o wymienionych na cześć k.e.siolkovskyInstytut konstrukcji lotniczych, technologii i systemów zarządzania
• Uniwersytet Techniczny Moskwy. OGŁOSZENIE Bauman.Wydział "technologii rakietowych i kosmicznych"
• Moskwa Instytut Aviation (Narodowy Uniwersytet Research) (Mai)Wydział Aerospace

Rysownik - Jest to artysta specjalizujący się w rysowaniu portretów zabawnych i parodii, ironicznie lub sarkastycznie przedstawiających różne wydarzenia spowodowane rezonansem w społeczeństwie. Tak, sam prawdopodobnie widziałeś, jak artyści siedzą na placach i parkach i rysują zabawne książki dla Deniucze. Wielu rysunków, ale cokolwiek wystarczy na to zarabiać, konieczne jest stać się popularnym i znanym, że wolałbym rosnąć o tobie we wszystkich źródłach itp.

Jako specjalność "nie jesteś przeszkolony, ale w sieci nie można znaleźć lekcji i kursów na mistrzostwo tej umiejętności, ale wciąż główną rzeczą jest to twoje pragnienie i wytrwałość.

Designer-Fashion Designer - z jednej strony jest to osoba zajmująca się tworzeniem szkiców nowych ubrań, pojawia się nowe stroje, a nawet całe kolekcje odzieży, ale także w kręgu zawodów projektanta artysty-mody, obejmuje utworzenie Nowa koncepcja odzieży w postaci szkiców, poszukiwania rozwiązania projektowego pomyślanego modelu, rozwijając próbki nowych modeli i ich przygotowanie do produkcji przemysłowej, organizacji pomysłów modeli odzieżowych. Ogólnie rzecz biorąc, wiele rzeczy. Zawód jest bardzo ekscytujący i kreatywny.

1. Ogólnie bardzo dobry artykuł na ten temat tutaj.

Kontury (jest dochód) - Jeden z dwóch zawodów artysty niezbędnych do tworzenia komiksów. Kierowca konturu przetwarza obraz przekazywany do niego. Stosowanie rysunku ołówkiem, poprawia małe wady za pomocą tego lub tuszu do rzęs, lub (jeśli działa na komputerze) Ciemne kolory. Konturysta obsługuje wszystkie linie rysunkowe z wyjątkiem tekstu. Zawód nie jest uważany za dość kreatywnych, raczej technologicznych.

Niestety, nie znalazłem miejsca, w którym były nauczone, czy w każdym razie byłaby to dyscyplina jednego z specjalności.

1. Przydatny artykuł na Wikipedia.

Poziom umiejętności jest wysoki.

Tutaj narysujesz każdy Boże DZIEŃ ... Niestety, na szczęście;)

Artysta ilustrator. - Jest to specjalista, tworząc zdjęcia, które przesyłają znaczenie tekstu. Ilustrowce mogą pracować nad książkami, gazetami, czasopismami, ulotkami i ogólnie gdzie przesyłać "Wiadomość". Od wielu z tych, którzy już składali z ilustratorów, słyszysz, że zawód jest ciężki, konkurencyjny i niewiele wypłacany (może kłamać, kto wie ...). Ale większość wybierze ten zawód, ponieważ lubią rysować, a nie ze względu na pragnienie zysku.

Nawet nie wiem, co powiedzieć na temat, który musisz zrobić ", co byłby dobrym ilustratorem" ... prawdopodobnie pługa jako przeklęta :)

Pomyślał na temat ilustratora jak najwięcej uniwersytetów "AH i w Internecie istnieje ogromna liczba kursów i materiałów szkoleniowych. Google, aby pomóc!

Artysta-harmonogram - Specjalista pracujący tylko w jednym kontrastowym kolorze i, z reguły ten kolor jest czarny. Harmonogram jego pracy wykorzystuje głównie tusz do rzęs lub ołówka. Podobnie jak program ilustrator, harmonogram jest profesjonalistą do ilustrujących książek, może działać z czcionkami i tekstem książki. Pracując w wydawnictwie, harmonogram jest zwykle zaangażowany we wszystko związane z grafiką, jest tu i projektantem, oraz masterpian i ilustrator ... Najważniejsze jest to, że wszystko jest dobrze płatne :)

Gdzie można nauczyć się specjalności "Graphics":

• Prasa Uniwersytetu w Moskwie. Ivan Fedorova.
• Rosyjska Stanowa Akademia Sztuki

Artysta-malarz. - Specjalista, który tworzy zdjęcia z natury. Malarz może rysować portrety, budynki, przyrodę, tak, ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co zobaczy coś i rysuje. Moim zdaniem (i to jest czyste imho), wszyscy artyści są precyzyjnie malarzami, są zobowiązani do sławy na zawsze głodni, ale osobom kreatywnym. W nowoczesnym społeczeństwie malarstwo jest cenione tylko, przepraszam za kalesenty, koneserzy. Zdjęcia mają tendencję do kupowania ludzi, którzy mogą sobie na to pozwolić, a nie chcieliby mieć piękny obraz zabawy w korytarzu ... W tym przypadku są drukarki :) Malarz nie jest zawodem, a nie działa, jest to powołanie .

Możesz tutaj studiować:

• Moskwa State Art i Industrial Academy. S. G. Stroganova.
• Moskwa Państwowa Akademicka Instytut Sztuki. W I. Surikov.
• Rosyjska Akademia Malarstwa, Straszna i Architektura Ilya Glazunov
• All-Russian State University of Cinematography o nazwisku S. A. Gerasimov
• Stanowa Akademia Kultury Słowiańskiej

Artysta-kopent - Specjalista tworzenia kopii obrazów. Kopie niedawno były w dużym zapotrzebowaniu, ponieważ wielu chce zobaczyć na ścianie "Monu Lisa" da Vinci, ale nie każdy może za to zapłacić, a praca kopiastyczna może nie być najtańsza, ale z pewnością tańsza niż kupowanie oryginału . W Internecie jest bardzo mało informacji na temat tego zawodu, ale możemy powiedzieć, że jest to jedna z odmian artysty malarza.

Restorer artist. - specjalista, który przywraca uszkodzone zdjęcia. Przypornicy mogą pracować w różnych technikach i różnych materiałów, z obrazów do ikon. Ponieważ dzieła sztuki nie są wieczne, a czasami przechowywane w żadnych odpowiednich warunkach, specjalność restauracji wykorzystuje dość duży popyt, od specjalistycznego takiego ogromnego popytu.

Odpowiedzialność restauracji obejmuje nie tylko "rysunek", ale także dokładne i kompleksowe badanie przedmiotu przywrócenia, rozwój metodologii przywrócenia, wybór materiałów, dokumentacji podczas pracy przywrócenia.

Artysta-portraity. - Specjalista tworzenia zdjęć z portretami ludzi. Wcześniej wspomniałem, że malarz może rysować portrety, ale on, jak mówią: "Wszystko obfite i nic w następujący sposób:" Portret sama poświęca się, by rysować portrety i osiąga wysoki mistrzostwo w tym.

Nie jest nauczany na portrecie, ale dowiedz się, wszyscy mistrzowie metodą prób i błędów jest sztuka.

Artysta mnożnika, animator - Specjalista odpowiedzialny za tworzenie animowanego kina i kreskówek. Artysta-mnożnik, jest to ogólna nazwa działalności specjalisty w tworzeniu kreskówek, między sobą mnożniki są podzielone na:

• Artysta - Phaseman (węższy) - płaci fazy między różnymi stanami scen i postaci z kreskówek.
• Artysta postaci - tworzy unikalny obraz bohatera kreskówki i towarzyszy dalszy rozwój i wykorzystanie tego bohatera w animacji.
• Designer-Dyrektor - główny artysta w produkcji filmu animacji, określa ogólny styl przyszłej pracy i monitoruje swoją produkcję.
• Artysta szuflady - tworzy czyste ramki do ostatecznego stosowania w filmie na podstawie dostępnych rozwoju.

Istnieje również: kontrowersja artysta, artysta Phonovsk.

1. Znowu, przydatny i szczegółowy materiał

Kolorysta - Jeden z dwóch zawodów artysty niezbędnych do tworzenia komiksów. Kolorystka jest odpowiedzialna za dodanie koloru na czarno-białe zdjęcie. Przed pojawieniem się oprogramowania pakietów graficznych, kolorysty pomalowane komiksy, kreskówki, filmy, reklama w ręku, tradycyjne sposoby sztuki wizualnej. Wraz z pojawieniem się potężnych komputerów i programów zawód ten zaczął współpracować właśnie z przetwarzaniem komputerowym.

Oddzielnie, kolorysta nie jest nauczany, wiedza ta jest albo nauczana jako standardowa dyscyplina większości specjalności lub jest badana niezależnie w procesie korzystania z różnych narzędzi, które są teraz świetnym zestawem.

1. Przydatny artykuł na Wikipedia.

Komikysta - Specjalista, który tworzy komiksy. Wspomniałem już o dwóch zawodach, które mają na celu stworzenie komiksu, "komiks psycho" - łączy nie tylko spalający i koloristki, a także scenariusz, reżyser, reżyser i wiele innych specjałów, które mogą być przydatne podczas tworzenia komiksów.

Jako taki komiczny zawód w Rosji nie powstał jeszcze, tak, są ludzie, którzy rysują komiksy, zdobywają go i staje się kwestią życia, ale nikt nie ma specjalnego wykształcenia "komiks". Szczerze mówiąc, nie wiem, czy są tak certyfikowani specjaliści na Zachodzie, ale fakt, że każdy - jednoznaczny fakt może stać się komiksem. Tutaj główną rzeczą nie jest nauczyć się rysować, ale nauczyć się składać historię, abyś chciał czytelników.

Cóż, ogólnie, cały ten blog jest zbudowany wokół rozwoju - jest to zawód, więc nie zapomnij subskrybować aktualizacji i uczyć się ze mną :)

Artysta gier - Jest to ogólna koncepcja łączy dużą liczbę specjałów związanych z tworzeniem grafiki cyfrowej i przy użyciu go w produkcji gier. Przemysł gier w ostatnich latach szybko zdobywa tempa w liczbie wytwarzanych gier rocznie, oto wszystkie gry mobilne i gry w sieciach społecznościowych.

Specjalność "Artysta gry" (Artyści postaci, koncepcje, projektanci gier, artystów środowiskowych, artystów na efektach wizualnych itp.) Jest w duże popyt wśród młodszych pokoleń na całym świecie.

Możliwe jest nauczenie się w "Artysta Gaming" w:

• Centrum grafiki komputerowej render.ru
• Centrum nauczania odległości render.ru
• Moskwa State University of Design and Technology
• Szkoła grafika komputerowa Scream School
• Ratimuj / Szkoła Geymdizaina Kurs / Szkoła /

Fuch! To chyba wszystko, co chciałbym być konsekrowany w tym artykule. Oczywiście, około kilkunastu zawodów i specjałów pozostały za sceną (w projektach), co jest w jakiś sposób związane z rysunkiem i grafiką, ale ... nie tym razem i okazało się, że jest długi.

Nawiasem mówiąc, jeśli dzięki tej liście zdecydowałeś się na przyszłym zawodzie i postanowił iść tam, gdzie przyjedziesz, to jest usługa specjalnie dla uczniów występuje dla studentów swojej pracy. Sprawdź i użyj na Pondor, "Get Education" XD

Słuchaj, jeśli uważasz, że coś zapomniałem, cóż, czy mogę jakaś fajna specjalność lub zawód, napisz o tym w komentarzach, które mogłem dodać go do artykułu ... Dokonamy ogromnego odniesienia do zawodów razem :)

Dzisiaj wszyscy, wszyscy kreatywni nastrój przyjaciele!

Reżyser

Filmorezhsor - Dyrektor, prowadzenie formulacji filmowej.

Ks. R? Gisseur, od lat. Rego - Zarządzaj.

Funkcje zawodu

Filmorezhissor jest kluczową postacią w procesji filmowej, ponieważ jest on odpowiedzialny za poziom artystyczny filmu.

Zwykle dyrektor ma następujący:

· Wybiera skrypt (często pisze go lub uczestniczy w piśmie);

· Określa ogólny styl artystyczny filmu;

· Zarządza dziełem artystów (na strojach, dekoratorach itp.);

· Wybór aktorów;

· Zarządza aktorami zarówno z punktu widzenia Miateanssen, jak i pod względem sposobu gry i innych ekspresyjnych leków;

· Zarządza pracą operatorów;

· Zarządza filmowaniem filmu.

W nowoczesnym kinie producent odgrywa ważną rolę. W niektórych przypadkach określa koncepcję przyszłego filmu i jej stylistę, na podstawie rozważań komercyjnych. Dlatego możemy powiedzieć, że w nowoczesnych filmach znajdują się dwa kierunki: kino reżyserskie (autorskie) i produkcja.

Bright World Próbki Nowoczesnych Kino Dyrektorystycznych (praw autorskich) - w pracy Federico Fellini, Francois Treifbo, Woody Allen, Ingmara Bergman itp.

W kinie sowieckim: Andrei Tarkovsky, Kira Muratova, Dinara Asanova, George Deliay itp.

W nowoczesnym kraju: Larisa Sadilova, Gennady Sidorov itp.

Kino można podzielić na trzy gatunki główne: granie w kinie, dokumentalne i animowane (animacja).

Dla każdego z nich - jego dyrektor Dyrektora.

Przypomnienie filmu gry uważa się za dyrektora georgesa Mel Mesh, a dokument jest braciami Lumiere. Samodzielna inżynier Emil Reino - twórca pierwszej kreskówki.

Kino jest wyraźnym sposobem na pokazanie ciekawej historii. A każdy dyrektor ma własne środki ekspresji.

Miejsce pracy

Dyrektor pracuje na podstawie umowy z centrum filmowego lub centrum producenta, które nie tylko zapewnia nieprzerwaną pracę na filmie (finansowanie, administracja), ale także zaangażowana w promocję.

Ważne cechy

Wizja artystyczna, kreatywna fantazja, zdolności organizacyjne, miłość do kina.

Wiedza i umiejętności

Znajomość wszystkich procesów tworzenia filmów. Zdolność do pracy z podmiotami i innymi uczestnikami w procesie, zdolność do pracy ze scenariuszem i ucieleśnia go na obszarze fotografowania. Szeroka erudycja, w szczególności w dziedzinie kina.

Filmroducer.

Filmroducer.(z angielskiego. produkować. - produkować) - Specjalista w wsparciu administracyjnym i finansowym do tworzenia filmu.

Funkcje zawodu

Ogólnie rzecz biorąc, funkcjonowanie producenta folii można opisać w kilku punktach.

Producent znajduje się lub zaoferować mu pomysł nowego filmu. Rozwija go, uważa, ile pieniędzy będzie potrzebne do jego wcielenia, źródła finansowania znajdą scenariusz, dyrektor, aktorzy, zapewnia reklamę i promocję folii w dystrybucji filmowej.

Jeśli chodzi o relacje z dyrektorem, można je zbudować na różne sposoby. Jeśli rozmawiamy o kinie autorskim, na pierwszym planie jest reżyser. Jest właścicielem pomysłu lub scenarzystą, sam myśli o koncepcji filmu, a producent pomaga mu usunąć ten film.

Specjalne wyjaśnienie wymaga elementu ze źródłami finansowania. Specjaliści odnotuj, że istota producenta filmu zależy od modelu, na którym działa. Istnieją dwa modele kina: komercyjne i budżetowe.

Kino komercyjne koncentruje się na zysku. Taki model działa, w którym rozkład filmu jest tak rozwinięty, że może przynieść znaczne zyski. Lider wśród takich krajów jest Stany Zjednoczone. Model budżetowy koncentruje się na wspieraniu projektów filmowych z budżetu. W przypadku zasady budżetowej rosyjskie życie w dużej mierze życie. I jest kolosalna różnica między producentem filmowym w kinie mieszkalnym zgodnie z prawami handlowej i kino przy użyciu wsparcia z budżetu.

Opcja handlowa oznacza zysk z wynajmu. Budżet - zysk z tego, co będzie w stanie przyciągnąć z budżetu państwa lub sponsorów. Im więcej można zaoszczędzić z narysowanych pieniędzy, tym większy zysk projektu dla samego producenta. Zysk z wynajmu idzie do tła.

Jednak Rosja rozwija również kino komercyjne, co oznacza, że \u200b\u200bmamy producentów pracujących na klasycznym schemacie (komercyjnym).

Jakie są producenci filmów?

Producent może pracować w imieniu Studio (Producent Studio) lub sama (niezależny producent).

Producent studio ma pieniądze w studiu. Niezależny producent szuka finansowania, reklamy, wynajmu problemów.

Ponadto konieczne jest rozwiązanie wielu zagadnień organizacyjnych i technicznych w trakcie tworzenia filmu, a jedna osoba nie może poradzić sobie z takim wałem zmartwienia. Dlatego też, oprócz głównego (ogólnego) producenta nad folią, producenci wykonawczych i liniowych również pracują.

Ogólny producent. (Producent wykonawczy) koncentruje się na przyciąganiu środków technicznych, zawierający umowy z pracownikami kreatywnymi (scenarzysta, reżyser, aktorzy itp.), Dystrybutorzy. Definiuje również przybliżony rozmiar budżetu folii.

Ale najpierw - pomysł filmu. Rozpaczanie od niej, ogólny producent decyduje, co Dyrektor przyciąga, co będzie finansowanie itp. Czasami istnieje kilku ogólnych producentów w filmie. Jeden jest zaangażowany w opracowywanie pomysłów, oferuje go różnym studiom, innym - przyciągnięcie pieniędzy, trzeci szuka odpowiedniego katalogu, scenariusza itp.

Producent wykonawczy (Producent) jest potrzebny na dużych projektach. Prowadzi proces na najwyższym poziomie: monitoruje wydatki funduszy, stwierdza umowy z personelem, dostawców materiałów, sprzętu, a nawet rozważanych w kreatywnych pytaniach. Ale to wszystko, nie wchodząc do szczegółów technicznych, codzienna rutyna procesu fotografowania, głosowanie itp. Dlatego producent wykonawczy może prowadzić kilka projektów jednocześnie. Zdarza się, że wszystkie te funkcje wykonywają ogólny producent. W małych firmach filmowych można podjąć tę rolę.

Producent liniowy (Producent linii, Menedżer produkcji jednostkowych) - Wręcz przeciwnie, zajmuje się konkretnymi problemami organizacyjnymi, zapewniając pracę Grupy Kreatywnej. Monitoruje zgodność z harmonogramem pracy. Można powiedzieć, że jest producentem liniowym, który jest bezpośrednim liderem projektu.

Czasami producenci są przepisywani odpowiedzialni za nawet węższy segment pracy. Na przykład producent administracyjny może zaangażować się w zatrudnienie freelancerów do różnych prac podczas tworzenia filmu.

Należy powiedzieć, że praca producenta w filmie ma wiele wspólnego z tym, co zajmuje się teleprodurem. Chociaż w telewizji i są funkcje.

Producenci przeciwko katalogom.

Producent zawodu pojawił się w Hollywood w 1910 roku z transformacją kina w poważnej branży. Jednocześnie była konfrontacja między sklepem producentów a reżyserem. Producent bada każdy film jako projekt komercyjny, a on widzi z góry, jak o filmie powinien się wypracować. Wizja dyrektora może być zupełnie inna. Słynny przykład jest producentem Davida Selznika i jego filmu "minęły wiatr". Ten film na powieściu tej samej nazwy jest godny uwagi nie tylko przez to, co stało się jednym z pierwszych kolorów filmów. Jest uważany za jedną z najpiękniejszych środków pieniężnych w historii kina, a sam Samnik jest jednym z najbardziej udanych producentów hollywoodzkich. Ten film przyniósł mu pierwszy Oscara. Ze względu na taki sukces w procesie pracy na filmie Selznik zmienił cztery katalogi.

Z drugiej strony dyktando producenta nie zawsze okazuje się sukcesem.

Opozycja producentów i dyrektorów jest nadal zachowana. Istnieje jednak wiele przykładów, gdy producent nie dyktuje swojej wizji grupy filmowej, ale pomaga uosabiać plan dyrektora.

I zdarza się, że producent otwiera świat jasnego dyrektora z własnym stylem. I jest to jedna z krawędzi talentu producenta filmowego. Istnieją również przykłady udanych połączeń działań katalogowych i produkcyjnych. Na przykład Stephen Spielberg jest aktorem, dyrektorem i producentem. Usunął ponad 40 filmów i wyprodukował ponad 120. Ze względu na Robert Zedekis, ponad 20 dyrektorów i więcej niż 35 produkcji. Istnieją takie przykłady w kinie krajowym: Valery Todorovsky, Fedor Bondarchuk i inni.

Miejsce pracy

Generator filmowy może pracować w studiu filmowym, w centrum producenta, działają jako niezależny organizator procesora filmowego.

Ważne cechy

Zawód producenta obejmuje odpowiedzialność, pewność siebie, samoorganizację, zdolność do podejmowania decyzji, zdolność do ustalenia kontaktów osobistych z różnymi ludźmi, znajdź wspólny język z sztuką i biznesmenami.

I zainteresowanie kinem i sztuką oraz jak działalność jest równie ważna. Czytelność jest potrzebna stale rozwijać się w zawodzie, rozszerzyć swoje profesjonalne horyzonty.

Producent opieki nad zwykłymi pomysłami i utalentowanymi ludźmi należy łączyć z dobrym smakiem.

Wiedza i umiejętności

Poznawanie w dziedzinie filmowania, marketingu, zarządzania, szeroką gamą literatury, historii, kina jest konieczne.

Często producenci stają się ludzie zaangażowani w kino jako aktorzy, dyrektorzy itp.

Operator

Cameraman jest bardzo ważnym specjalistą w dziedzinie filmów filmowych, który zwykle w cieniu chwały dyrektora, podczas gdy kolosalna praca niezbędna do strzelania do filmu nie tylko z technicznym, ale zwłaszcza od strony artystycznej.

Funkcje zawodu

Zawód Cameramanu jest najprawdopodobniej męski niż kobiety, ponieważ między innymi musi obsługiwać aparat, który często jest wystarczająco ciężki, a także tworzyć jakichkolwiek sztuczek "Kaskader" podczas fotografowania, ponieważ czasami osiągnięcie pożądanego efektu czasami musi działać bardzo dobrze. Potrzebujesz również dobrego szkolenia fizycznego dla podróży służbowych, strzelanie do ramy nocnych i długich godzin oczekiwania na niezbędne efekty świetlne w przyrodzie.

Kamerzysta łączy elementy artystyczne i techniczne filmu. Wydaje się, że rysuje film z pomocą światła, czasami pracuje z taką ogromną ilością urządzeń oświetleniowych, które mogą zajmować kilka razy duży obszar niż sam strzał. Wszystkie te urządzenia prowadzi cały zespół, który zarządza kameremanem, a dla tego musi mieć wysoki potencjał menedżerski. Dyrektor decyduje się pokazać w następnym etapie, kamerzysta decyduje, jak go pokazać, i decyduje w praktyce. To jest w rzeczywistości artysta filmowy.

Dobrze wiedząc przykłady z historii kina, malarstwa i fotografii artystycznej, a także opracowanie własnej sztuki pisma, kamerzysta jest odpowiedzialny za wizerunek filmu, artystycznej jedności wszystkich kinocadres i scen, wizualnego wrażenia, pozostawione przez Niego, ponieważ czasami jest wystarczająco dużo, by oglądać kilka daleko od najbardziej rozpoznawalnego personelu, aby zrozumieć, jakie są film. Za pomocą kompozycji, kolorów, świateł i tekstur ramki, kamerzysta pomaga pokazać wszystkie plany scenarzystów i dyrektora, a często same rozwiązanie kreatywne znajduje kreatywne rozwiązanie sceny i osiąga maksymalną ekspresję.

W swojej pracy kamerzysta wykorzystuje najbardziej nieoczekiwanych rzeczy w celu stworzenia efektu deszczu, gdy nie ma deszczu, efekt cieni skarbów obok drzew w samochodzie pociągu, kiedy w rzeczywistości scena jest nakręcona w Pokój, piękny efekt światła księżyca, kiedy poniżej. A jakie są nocne strzelanie, gdy w żadnym wypadku nie zakłócając wrażenia scenariusza, który ma scenariusz, konieczne jest oddzielenie liczników filmowych z tła, a ponadto pokazują swoje emocje. Widz powinien odgadnąć, że za kulisami widzi, istnieje ogromna liczba wszystkich instrumentów i sztuczek, musi myśleć, że całe piękno, odbywające się przed jego oczami, jest naturalne i wszystko było prawdziwe.

Cameraman bierze najbardziej aktywny udział na etapie filmowania filmu, postępuj zgodnie z jakością pracy instalacji i korekcji kolorów. Na tym etapie ważne jest, aby nie stracić żadnego efektu artystycznego pracy na obrazie całego obrazu.

Miejsce pracy

Kamerzysta pracuje w parę z dyrektorem w różnych firmach filmowych i prywatnych projektach. Miejsce pracy może być zarówno studio, jak i ulice miasta, wszelkie naturalne krajobrazy, są często konfigurowane w różnych zakątkach świata na filmowanie filmu w niektórych wnętrzach i warunkach naturalnych.

Ważne cechy

Aby pracować w kamerze, konieczne jest posiadanie smaku artystycznego, poczucia stylu, kompozycji i kolorów, kreatywne myślenie, być w stanie prowadzić ludzi, posiadają wysoką zdolność do pracy i szkolenia fizycznego, a także entuzjastycznie.

Wiedza i umiejętności

Zawód Cameramana wymaga specjalistycznej wiedzy w branży filmowej, oczywiście, możliwość obsługi kamery filmowej, urządzeń oświetleniowych, a także doskonale rozumieć teoretycznie iw praktyce, jak działa świetlne, które można zastosować światło światła i teksturalni Obraz filmowy, jak wyrazić nastrój bohaterów, jak podkreślić główną i drugorzędową ramkę za pomocą kompozycji lekkiej. Wie, jak przeprowadza się ramy i jakie materiały należy liczyć na każdą scenę. Ponadto Cameraman zna historię fotografii filmowej i artystycznej, a także nie może również wykonywać bez wiedzy z dziedziny historii historii, która pomaga mu znaleźć swoje pismo w tworzeniu ogólnej kompozycji filmowej.

Proteanizator

Mechanik kina - filmowiec w kinie

Funkcje zawodu

Miejsce pracy oddziela się od ściany kinowej za pomocą okna, przez który wyświetlany jest film na ekranie.

Jest to sprzęt, w którym projektory filmowe są warte. Więcej archaiczna nazwa - budka kinechaniki.

Działanie mechanika filmu wymaga tekstu technicznego. Nowoczesne kina przełączały się głównie na urządzenia cyfrowe. W szczególności, aby zademonstrować filmy w formacie 3D. Oznacza to, że nowoczesny mechanik filmowy należy opracować nową technologię.

Ma to swoje zalety. Po pierwsze, ciekawe. Po drugie, skład chemiczny filmu nie jest bezpieczny dla zdrowia. Zwłaszcza jeśli jesteś w jednym pokoju przez cały dzień. Zapach filmu jest zapachem miejsca pracy "Film" Kinomechanika.

Mechanik filmowy nie tylko wykazuje filmy, ale także monitoruje sprzęt.

W nowoczesnych kinach z kilkoma halami kinowymi, mechanik może służyć im sam. Nowe technologie są dozwolone. Z starej technologii doCefer, konieczne było ostrożność zsynchronizować dźwięk z obrazem i ściśle monitorować folię w projektorach, tak, jak tylko się skończy, natychmiast uruchomić drugi, a następnie trzeci. Cały film składał się z trzech filmów szpulowych i trzeba było spróbować tak, aby publiczność nie zauważyła przejścia z jednej części do drugiego.

Zwykle mechanika filmowa pracują w zmianie. Zmiana jest jeden dzień roboczy kina: od początku pierwszej sesji do końca tego ostatniego. Bez przerw na lunch.

Miejsce pracy

Cinemas, Studia filmowe, Centra rozrywki.

Ważne cechy

Mechanik filmowy będzie zainteresowany pracą, jeśli uwielbia filmy. Ale pracować z powodzeniem, musisz być zainteresowany technologią.

Dokładność, organizacja, odpowiedzialność są ważne.

Wiedza i umiejętności

Konieczne jest zrozumienie zasad pracy sprzętu, móc go używać, dostosować, postępować zgodnie z poprawnością.

Ikona malarza.

Ikona malarza (napis, artystyczny, ikona nargów) to malarz specjalizujący się w tworzeniu ikony.

ikona (Od CF.-Greka. eikon. - Figura) + dół alet.
Funkcje zawodu

Ikona prawosławna - święty obraz wykonany w tradycji chrześcijaństwa wschodniej, symbolizującego wizerunek Jezusa Chrystusa, Dziewicy, świętych lub wydarzenia ze strony świętej lub kościoła.

Z punktu widzenia historyków sztuki ikona jest dziełem chrześcijańskiego (głównie ortodoksyjnego) malowania sztalugowego docelowego.

Z punktu widzenia teologii, materiałów i maszyn wytwarzania nie ma znaczenia.

Kościół reguluje tylko treść, skład, kolor i światło, atrybuty świętych. Dlatego ikony mogą być mozaiką, haftowaną, liczącą, rzeźbione itp.

Wszystkie mogą być świętymi obrazami, mają tę samą treść, cel i stworzyli je często tych samych mistrzów.

Ikona jest dziełem sztuki kościelnej-liturgicznej.

Z punktu widzenia kultu ortodoksyjnego, to takie samo znaczenie jak Ewangelia.

Najwcześniejsze ikony, które osiągnęły nasz czas, są tworzone w VI wieku w Bizancjum.

Artystyczne zasady ikon prawosławnych, po stuleciach ustalono w formie norm kanonicznych.

W 1551 r. Staloralna katedra sformułowała te normy. Ikona Andrei Rublev została ogłoszona przez benchmark.

Chociaż nie wyklucza to różnorodności stylów malowanych ikonami (szkół) w różnych lokalizacjach.

Według tradycji kościelnej, malarz ikony, w przeciwieństwie do artysty, jest uważany za autora konkretnego obrazu, ale jako dyrygent boskiej prawdy.

W ortodoksie istnieje specjalna forma liturgiczna oddania do malarzy, która nie jest dla przedstawicieli pracowników rzemieślniczych pracujących na potrzeby Kościoła.

Dziś rośnie zainteresowanie rosyjskiej ikony prawosławny. Dużo jest budowany i odrestaurowany świątyniami w Rosji iw innych krajach.

Miejsce pracy

Ikona pracy Malarz - warsztaty malowane ikony.

Ważne cechy

Malarz ikony to nie tylko rzemieślnik, który opanował technikę malarstwa ikony. Ten zawód wymaga połączenia, religijnego prezentu (i to nie wszystko). Jak również zdolność do samodzielnego zaprzeczenia: nie każdy malarz może zachować jego kreatywną naturę w określonych ramach. Ponadto, ta ministerstwo wymaga osoby pobożnej, przebudzenia stylu życia.

Wiedza i umiejętności

Oprócz umiejętności sprawozdawczym i wiedzy o prawach malarstwa ikony, Master powinien znać historię ikon, aby zrozumieć swoje znaczenie symboliczne i teologiczne.

Operator dźwięku.

Operator dźwięku - specjalista nagrywania dźwięku i przetwarzanie dźwięku.

Funkcje zawodu

Operator dźwięku jest często identyfikowany z inżynierem dźwięku. Chociaż w rzeczywistości problem inżyniera dźwięku jest znacznie szerszy.

Operator dźwięku nie rozwija koncepcji konstrukcji dźwięku, pisze lub przetwarza dźwięk, kontrolując jakość techniczną fonogramu. Jego zadaniem jest osiągnięcie wysokiej jakości dźwięku, wygodne do percepcji.

Zwykle fonogram składa się z dźwięków z różnych źródeł. I dokonywanie rekordu, operator dźwięku obserwuje dźwięki, które mają być zrównoważone i nie przeszkadzały sobie nawzajem. Na przykład akompaniament muzyczny w filmie nie powinien wepchnąć widma głośnika itp.

W kinie i telewizji operator dźwiękowy podlega inżynierowi dźwięku. Kontroluje (miksowanie) poziom dźwięku zgodnie z opisem, że inżynier dźwięku jest wstępnie wstępnie wstępnie. Chociaż czasami wyjaśnia się podczas procesu nagrywania.

W filmie Inżynier dźwięku jest zaangażowany w rekord dźwięku.

W telewizji i radia operator dźwiękowy może również pracować na żywo. Jest to szczególnie odpowiedzialna praca, ponieważ nie daje szansy, aby powtórzyć nieudany odcinek i poprawić błąd.

Operator dźwięku może pracować z żywym dźwiękiem, zapewniając dobrą akustykę na koncertach.

Miejsce pracy

Zawód inżyniera dźwięku pozwala pracować w filmach, w telewizji w salach koncertowych itp.

Ważne cechy

Zawód inżyniera dźwięku obejmuje muzykalność, dobre słuchanie, dobrej pamięci dźwiękowej, możliwość opanowania urządzeń technicznych do nagrywania i przetwarzania dźwięku.

Wiedza i umiejętności

Operator dźwięku powinien posiadać technologię dźwięku nagrania i przetwarzania, móc korzystać z środków technicznych (cyfrowy i analogowy). W szczególności, musisz znać technologię filmowania i późniejszego głosu, zasady układu mikrofonów.

Operator dźwięku musi zrozumieć właściwości dźwięku, charakterystyki akustyczne różnych pomieszczeń, przedmiotów, narzędzi - w zależności od miejsca pracy.

Projektant mody

Designer odzieży - specjalista branży lekkiej, rozwijając szkice nowych modeli odzieży.

Ludzie nie lubią mody, ale tych, którzy go tworzą.
Coco Chanel.

Konstrukcja odzieży jako oddzielna gałęzi projektowa pojawiła się w XIX-XX wieku. Okres ten charakteryzuje się rozwojem masowej produkcji odzieży. Takie ubrania musiały łączyć piękno, praktyczność i korzyści. Nowoczesny design utrzymuje się w czasie i odpowiada zmieniającym stylu życia ludzi, ich potrzeb. Z czasem preferencje klientów są zmieniane, trendy, zarówno w materiałach, jak i odzieży. Projektanci, wszyscy uwzględniają, studiują i nie przestają zadziwiać nowe pomysły i rozwiązania.

Praca projektanta (lub grupy projektantów) rozpoczyna się od poszukiwania klientów kupujących, negocjujących, na których negocjowane są niezbędne szczegóły. Na początku pracy na nowym produkcie projektant tworzy szkice przyszłych modeli, zaangażowanych w wybór i zakup niezbędnych tkanek (futro, skórę, wątek). Jakość monitorów projektantów jest odpowiedzialna za wynikowy model.

Kolejnym etapem produkcji jest bezpośrednim krawiectwo i produkcja modeli według szkiców, interakcji z fabrykami. Wraz z technologami projektanci są skompilowane przez niezbędną dokumentację techniczną produkcji.

Oprócz pracy z odzieżą, obowiązki projektantów obejmują przygotowanie kampanii reklamowych, ustanowienie partnerstw, organizację i prowadzenie trybów modu.

Wybierając ubrania projektantów zawodu, musisz być przygotowany na fakt, że nikt nie jest ubezpieczony przed wyczerpaniem ideologicznym, kreatywnym kryzysem. Ponadto konieczne jest zrozumienie, że model, który lubił jedną osobę, może nie podać w ogóle innych. Dlatego kryteria oceny pracy projektanta odzieżowego są trudne i niezawodne od opinii nie jednej osoby, ale kilku.

Projektant znajduje się w ciągłym kreatywnym wyszukiwaniu, rozwija nowe techniki kompozytowe. Aby to zrobić, bada tradycje kostiumów krajowych, znajdujących innych projektantów, wizyty muzeów, pokazów, wystaw, rozważa ilustrowane katalogi, malowanie starych mistrzów i wszystko, co może zainspirować nowe pomysły.

Wymagane umiejętności zawodowe i wiedza:

v Wyciąganie umiejętności i umiejętności szycia;

v znajomość historii garnituru, różnych stylów i kierunków w projektowaniu;

v Dostępność umiejętności sztuki (potrafi rysować na papierze, komputer);

v Dostępność rozwiniętego smaku artystycznego, poczucia miary i stylu;

v Umiejętność rozumienia rodzajów tkanin, futra, skóry;

v znajomość cech szycia i jego odmian;

v znajomość wszystkich etapów procesu tworzenia ubrań, butów, akcesoriów;

v umiejętność, aby całkowicie zobaczyć gotowy produkt;

v Oryginalny wygląd w sytuacjach, przedmiotach;

v Możliwość słuchania klientów, zrozumieć ich preferencje i potrzeby.

Cechy osobiste

v Obecność myślenia symbolicznego;

v towarzyskość;

v kreatywność;

roztropność;

v ciężka praca;

v cierpliwość.

Profesjonalista

v Ciekawe, kreatywne prace;

v jest możliwość stawania sławna, staje się sławna, a zatem i ma dobre dochody;

v Umiejętność pracy w domu w obecności niezbędnych warunków;

v Możliwość zobaczenia wyniku twojej pracy, uzyskaj przyjemność estetyczną z procesu.

Miejsce pracy

v fabryki szycia;

v House Mod;

v butiki.

Wynagrodzenie i kariera

Marzenie o każdym początkującego projektanta jest najsłynniejszym pokazem i prezentując swoje modele w najlepszych butikach świata. I tym bardziej projektant cierpliwości, ciężkiej pracy i oczywiście talentu, tym większa szansa na realizację twojego marzenia. Wszystko zależy od umiejętności, osobistych cech, doświadczenia, tworzenia projektanta.

Zwykła drabina kariery w dziedzinie projektowania odzieży wygląda tak: projektant - projektant ołowiu - szef grupy projektantów - szef Departamentu Designer - Szef zarządzania projektantem - dyrektor artystyczny. Wynagrodzenie projektanta bezpośrednio zależy od miejsca pracy i osobistego doświadczenia.

W kompilacji tego artykułu zastosowano materiały z następujących źródeł:

• http://www.profguide.ru/professions.
• http://www.ucheba.ru/prof.
• http://proprof.ru/stati/Carera/vybor-professi/o-professiyah.

Projektant wnętrz

Projektant wnętrz jest specjalistą w tworzeniu nowych projektów harmonijnych mediów do poprawy warunków życia ludzkiego.

Projektant wnętrz Tworzy wyjątkową sytuację, styl, piękno i komfort w pokoju, ucierając rzeczywistość marzeń i nastroju klientów. W projektowaniu wnętrz istnieje wiele różnych stylów utworzonych w różnych epokach historycznych: zaawansowany technologicznie, nieinussian, dekonstruktywizm, romans, modernizm itp.

Krótki opis

Działalność zawodowa projektanta wnętrz obejmują cały proces projektowania wnętrz, począwszy od planowania układu, oświetlenia, systemów wentylacyjnych, akustyki, dekoracjami ściennymi, a kończącym meblem, projektowaniem tekstyliów i montażu znaków nawigacyjnych.

Projektowanie wnętrz opiera się na dwóch zasadach:

• zasada funkcjonalizmu: "Co jest funkcjonalne, a potem pięknie";
• zasada konstruktywizmu, który leży nie do skompilowania składu obiektów, ale w tworzeniu holistycznego harmonijnego projektu.

Projekt z definicji jest nowoczesna sztuka konstrukcji artystycznej, rozwój próbek racjonalnego konstruowania obiektywnego środowiska. Słowo "design" włoskiego pochodzenia. « RE.isegno "B. Przetłumaczone na rosyjski ma kilka wartości - plan, plan, zamiar, cel, rysunek, szkic, szkic, wzór, wzór, model, wzór, schemat, kompozycja. Również znaczący i wielokrotny zawód projektanta, który ma kilka odmian (kwalifikacje): projektowanie graficzne, projektowanie przemysłowe, projektowanie projektów, środowisko projektowe (wnętrze i krajobrazy), projektowanie pojazdu, projektowanie architektoniczne.

Specyfika zawód

Praca projektanta wnętrz składa się z kilku etapów:

v zamów i zrozumieć pomysł projektu;

v Opracowanie ogólnej koncepcji i analizy istniejących podobnych projektów;

v Optymalizacja składników projektu i ich harmonijną kombinację;

v Rozwój szkicu i koordynacja z klientem;

v Dokonywanie układu, modelowania 3 D;

v obliczenie i rozwój rysunków;

v Przykład wykonania projektu w rzeczywistości, jego korekta na wniosek klienta;

v Wybór i projekt indywidualnych mebli;

v Dekoracja wnętrza na końcu prac wykończeniowych;

v Projektowanie tekstyliów pomieszczeń.

W pracy projektanta wnętrz Programy komputerowe są używane do opracowania projektowania wnętrz:

v Sketchup;

v słodki domowy 3d;

v AutoCAD;

v Autodesk 3DS max;

v archicad.

Zawód plusy i minus

Plusy: Stworzenie na rynku pracy, interesująca praca kreatywna, zdolność do realizacji swoich fantazji i pomysłów, stałej nowości i różnorodności projektów, możliwość poprawy i rozwoju projektu do projektu. Z reguły projektanci wnętrz mają wysoką wypłatę pracy, ponieważ bogaty ludzie są traktowani dla projektantów.

Minuses: Niezgodność gustów klienta i artystyczna wizja projektanta, potrzeba przekonania klienta w decyzji projektowej lub dostosować się do jego pragnienia.

Miejsce pracy

v Design Studio;

v Fabryki mebli, firmy i sklepy;

przeciwko organizacji architektonicznych;

v indywidualna aktywność projektanta wnętrz.

Cechy osobiste

v zdolności kreatywne i artystyczne;

v opracował smak estetyczny i artystyczny;

v kreatywność;

v Możliwość postrzegania stosunku przestrzennego obiektów;

v postrzeganie kolorów;

v dbałość o szczegóły;

v Umiejętność wizualnych pomysłów, zdolność do przewidywania wyniku;

v streszczenie, skojaństwo i elastyczność myślenia;

v intuicyjne myślenie;

v umiejętności rysunkowe;

v Umiejętność projektowania i projektowania;

v Możliwość przewidywania wyniku;

v Poczucie smaku, harmonii i symetrii.

Gaża Zależy od prestiżu studia i doświadczenia projektanta. Nagrowienie cen projektów wnętrz jest bardzo szeroki - wszystko zależy od ilości zamówienia (pomieszczenia), technologii i jakości pracy i usług.

• http://www.profguide.ru/professions.
• http://www.moebrazovanie.ru/professions_dizayner_interera.html.
• http://www.uccheba.ru/prof/910.
• http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah/professiya-dizayner-interara.

Dekorator

Dekorator(z angielskiego. "Udekoruj" - "Udekoruj") - Specjalista w dekoracji i dekoracji wnętrz: domy prywatne, występy teatralne, ankiety, salę bankietowe w restauracjach, biurach, centrów biznesowych przy użyciu technologii architektonicznej, grafiki, malarstwa, oświetlenia i produkcji.

Dekoracje - Sztuka Sztuki. Cudowny cel zawodu dekoratora jest uczynienie życia ludzi pięknych i harmonijnych.

Zawód dekoratora jest często porównywany z projektem projektanta. Ale takie porównanie jest nieprawidłowe: Dekorator stwarza wyjątkowe wnętrze pod pewnym zamówieniem, w którym mimo że jego osobowość twórcza jest również objawiona, a projektant przedstawia pomysły na masową produkcję. Dekorator nie jest pogłębiony w technicznych aspektach przebudowy pomieszczeń, nie zmienia geometrii przestrzeni i tworzy wizerunek, wypełnia go swoim pomysłem i wyjątkową zawartość zawartością materiałów, przedmiotów, rzeczy. Nie przeprowadzaj zmian kardynalnych, dekorator może stworzyć całkowicie nową atmosferę przestrzeni. Wiara dekoracja może naprawić wszelkie niedociągnięcia i problemy. Dekorator może skutecznie używać bliskiej przestrzeni, rozszerzalnie umieść okno, podnieś oryginalną kombinację kolorów, funkcjonalnie i pięknie zorganizować meble w mieszkaniu, przekształcić wnętrze z tekstyliami, figurkami, wazonami, świecami dekoracyjnymi. Specjalny komfort, ciepło i piękno wnętrz dają lampy. Tworzą prawdziwy cud, tworząc intrygę, podkreślając i podkreślając cienie dekoracyjnego tynku i sztukaterii.

Z reguły idee dekoratora muszą być spółgłoste i harmonijne z wewnętrznym światem klienta, ale jednocześnie są jasno objawiane przez indywidualność samego dekoratora. Świeża niezwykła idea profesjonalistów może być nierozpoznawalna, aby zmienić styl domu, utworzyć nowy obraz i wpływa na stan życia.

Wnętrza dekoratorów są przede wszystkim koktajle pomysłów, które sprawiają, że każdy pokój jest wyjątkowy w kształcie, tekstur, kolorze i światła. Dekorator działa nie tylko jako artysta, ale także jako psychoanalityk. Zna psychologiczne i fizjologiczne skutki kwiatów na osobę. Na przykład, niektóre odcienie niebieskiego bodźnie działają na ludzi w wnętrzu mieszkaniowym, a przeważanie czerwonego koloru zwiększa ciśnienie krwi. W nowoczesnym świecie zawód dekoratora jest na żądanie jak zawsze. Dekorator może zmienić zwykłe wnętrze do dzieła sztuki, w której każdy może czuć się jak bohater doskonałej historii. Ponadto dekorator pomaga klientowi skutecznie dystrybuować budżet.

Zawód dekoratora jest kreatywny i fascynujący. Może być nazywany twórcą nastroju, tworząc tło pięknego życia!

Funkcje zawodu

v Praca dekoratora zaczyna się od produkcji szkiców graficznych lub kolorowych, przygotowanie niezbędnych materiałów do rejestracji, biorąc pod uwagę ich wygląd i jakość. Na następnym etapie wydajność rysunków, na których stolarki lub warstwy wytwarzają najbardziej złożone elementy projektu.

Ogólnie, obowiązki funkcjonalne dekoratora są następujące.:

v Opracowanie projektów projektowych artystycznych i dokumentacji technicznej;

v tworzenie stylu, kolaże kolorów;

v Wybór materiałów, mebli, tekstyliów, lamp, akcesoriów;

v Rejestracja stoisk wystawowych, sklepów, salonów, sal handlowych;

v Opracowanie planów, rysunków i szkiców projektów dekoracji;

v udział w kompilacji szacunków, dystrybucja przydzielonego budżetu;

v udział w pracy projektowej i wykończeniowej;

v natychmiastowa praca w pomieszczeniach;

v Pomóż w przygotowaniu wystaw, sesji fotograficznych i imprez promocyjnych.

Zawód plusy i minus

Plusy: Creative Ciekawe prace, modne, pożądane i wyjątkowy zawód. Obecnie wiele osób marzy o zorganizowaniu swoich domów w sztuce indywidualnej.

Minuses: Odpowiedzialność, możliwość poniesionego smaku klienta z wykonywaną pracą.

Miejsce pracy

Warsztaty projektowania i wystroju, teatrów, programów, programy konstrukcyjne artystyczne, partnerstwo non-profit Non-profit Partnership ODI "Związek dekoratora wnętrz", prywatna praktyka.

Ważne cechy

v opracowana wyobraźnia przestrzenna

v Dobra w kształcie pamięci wizualnej

v niestandardowe kreatywne myślenie

v Kreatywność, pomysłowość

v Dokładność

v Uważność

v fototeromy.

v elastyczny myślenie

v Odpowiedzialność, wydajność

Profesjonalna wiedza

v historia sztuki, style

v losowanie umiejętności

v Tradycje projektowania wnętrz - historyczne, etniczne, aktualne trendy

v Szeroka wiedza na temat rynku nowoczesnych materiałów dekoracyjnych

v Posiadanie podstaw technika dekoracji wnętrz

v Zasady wzajemnej mieszania

v Rodzaje i spotkania czcionek, grafiki przemysłowej, podstawy rysunku, malarstwa, kompozycji

v Prawo nauki o kwiatu, kombinacje kolorów i psychologii kolorów

v cechy wizualnego postrzegania człowieka.

v W przypadku praktyki prywatnej dekorator powinien posiadać nie tylko umiejętności artysty, ale także pro-użytkownik, kupiec, prawnik, a także psycholog podczas budowania relacji z klientem. Znajomość etykiety biznesowej pomoże przekonać klienta i znaleźć kompromisy.

Płaca i perspektywy

Zawód dekoratora we współczesnym świecie ma wysokie znaczenie społeczne i znaczenie.

Usługi specjalisty dekoratora, udowodnione, że są oryginalne dzieła, dobry smak artystyczny i trochę, są bardzo wysokie. W Moskwie dzieło dekoratora kosztuje od 100 USD za 1 metr kwadratowy. Górna deska jest indywidualna i zależy od sławy dekoratora.

Dekoratorzy artystów teatralnych zwykle pracują w teatrach, które są finansowane z budżetu, więc ich dochody nie są tak wysokie. Wynagrodzenie - od 35 000 rubli miesięcznie.

Wzrost kariery jest możliwy zgodnie z linią administracyjną: młody specjalista może początkowo stać się pracownikiem sklepu dekoratora, ale w przypadku celowości i twórczej indywidualności wzrośnie do statusu głównego artysty dekoratora i szefa warsztatów dekoracji. W praktyce prywatnej kariera jest zbudowana jako wzrost sławy w okręgach zawodowych.

W kompilacji tego artykułu zastosowano materiały z następujących źródeł:

1. http://www.profguide.ru/professions/category/kino_teat/
2. http://porabotam.ru/vubprof/d/professiya-dekorator.

Grimor (kompilator Grimor)

Grimor - mistrz, który jest właścicielem sztuki, aby przekształcić wygląd aktora za pomocą farb, naklejek i innych sztuczek.

Z dawnego. grimo. - pomarszczony.

Funkcje zawodu

Grimor pracuje z twarzą aktora, a czasem, jeśli to konieczne, do roli, podnosi mu perukę, wąsy itp.

Specjalista w tworzeniu perukami, brodami napowietrznymi i wąsami nazywa się kompilatorem (z fr. Postiche - sztuczne, fałszywe). Dlatego Grimera nazywany jest także kompozytorem Grimy. Chociaż najczęściej kompleksowe produkty są przygotowywane w specjalnych warsztatach. Grimor, rozwijanie makijażu na przyszłą wydajność, zamawia niezbędne peruki i tak dalej.

Sztuka Grimery jest na żądanie wszędzie, gdzie istnieje potrzeba jakoś modyfikować wygląd. W teatrze i kinie Grimy pomaga aktorowi w pracy w drodze.

Nawet przed uruchomieniem wydajności lub procesu fotografowania, nie spacerując wszystkie niezbędne elementy makijażu, aby wynik odpowiada planowi reżysera.
Konieczne jest uwzględnienie sylwetki twarzy, cech charakterystycznych, cechach kostiumu, oświetlenia, które planowane jest stosowane na scenie lub filmowaniu.

Makeup jest malowniczy i plastikowy (objętość).

Malowniczy makijaż może poważnie zmienić wygląd, podkreślają pewne funkcje, dodając nowe. W połączeniu z brwiami lub wymuszkami daje świetny efekt. Ale szczyt sztuki Grimy jest makijaż plastikowy. Potrafi uczynić osobę całkowicie nierozpoznawalną, zamieniając ją w kogoś innego.

Kiedy film został wydany o Vladimir Vysotsky "Dziękuję za życie", grupę strzelania i producentów na jakiś czas odbywający się w tajemnicy przez nazwę wiodącej roli artysty. Intrigue udało się, ponieważ bez wskazówek, aby dowiedzieć się, że w głównym bohaterze aktora Sergey Bezrukov był prawie niemożliwy.

Niezależnie od tego, czy malowniczy jest nałożony z makijażu lub tworzywa sztucznego, musi sprawić, aby jego twarz była jasna, aby jego szczegóły były widoczne z galerii.
Jednak makijaż nie jest maską. Zmieniając wygląd, zachowuje aktor możliwość wyrażania uczuć niepowodzenia. Bez tego gra aktorska jest niemożliwa.

Gdy wydajność lub fotografowanie się skończy, makijaż powinien zostać usunięty, do zapasowych brody (są ustalone ze specjalnym klejem lub mastycznym), umieścić je w specjalnych pudełkach, pułapki piętno na specjalnych puste miejscach. Grimy monitoruje ich stan, a kiedy się noszą, nakazuje nowe.

W telewizji Grimør byłoby bardziej poprawne, aby być nazywanym artystą makijażową lub po prostu artystą makijażową. Makijaż zatyka artysty nad wyglądem prezenterów telewizyjnych i gości studiów, ale jego zadaniem nie jest przekształcenie osoby, ale podkreślają zasługi jego wyglądu i potaskując niedociągnięcia.

Miejsce pracy

Grimor może pracować w teatrze, w cyrku, na studiach filmowych i telewizyjnych.

Ważne cechy

Zawód Grimor oznacza twórczość biznesu, zdolności artystycznych, dobrej pamięci wizualnej, delikatnej percepcji kolorów, dobre płytkie motocyk. Jak również kontakt, wartość firmy, dokładność.

Wiedza i umiejętności

Grimor lub Maimer muszą posiadać stosy różnych rodzajów makijażu, tworzenia fryzur, znać zasady przechowywania peruk, fałszywych wąsów, brody.

(Z angielskiego. Projektowanie - rysunek, szkic, pomysł.)

Projektant graficzny specjalizuje się w umieszczeniu środowiska graficznego. Działa z znakami, billboardami, plakatami, wskaźnikami, znakami i schematami, które widzimy w dużych ilościach wokół, a także dba o czytelność potrzebnych informacji, takich jak strony internetowe, czasopisma, gazety, ulotki, okładki książek, i Płyty, menu w restauracji, katalogi towarów, wizytówki, a także produkty do pakowania, zakłady przemysłowe, zajmuje się projektowaniem okiennym graficznym.

Z tej krótkiej listy można zrozumieć, że gdziekolwiek przyjdziemy, na pewno zobaczymy różnorodne dzieła projektowania graficznego. Zawód graficzny projektanta ma kilka kierunków, a jeden projektant może działać w jednym z nich, albo łączyć dwa lub trzy kierunki. Rozważ ich.

Przestrzeń graficzna. Są to znaki i wskazówki, dla których osoba koncentruje się w środowisku miejskim, w centrach handlowych i biznesowych. Wszystkie rodzaje znaków na drzwiach, znaki drogowe, wskaźniki różnych rodzajów towarów w sklepach i tym podobne. Na przykład schemat metra jest również produktem projektowania graficznego. Najważniejszą rzeczą w tej dziedzinie jest zapewnienie, że znak zostanie odczytany za sekundę, a schemat był wygodny do postrzegania informacji.

Tożsamość korporacyjna i branding. Każda firma chce mieć swój własny styl, zgodnie z którym zostaną rozpoznane klienci i kupujący. Każdy producent chce przyciągnąć maksymalną uwagę na swój produkt i sprzedać go przez pakowane w stylowe i informacyjne opakowania. Projektant graficzny rozwija znak i logo firmy, zaleca pewne czcionki i markowe kolory, rozpoznawalne elementy graficzne, a następnie tworzy wszystkie elementy stylu, w tym zestawy prezentacji oraz różne produkty drukarskie. A także koniecznie jest przewodnikiem do korzystania z stworzonego stylu dla wszystkich, którzy będą pracować nad reklamą tej firmy, jego towarów lub usług.

Rozwój czcionek - Jest to specjalny obszar projektu graficznego. Tutaj projektant tworzy czytelne czcionki tekstowe, które służą przez długi czas iw najmniejszym stopniu zależą od mody, jednak każda czcionka ma własną postać. Tworzenie czcionki nakłada ogromną liczbę zasad twórcy, ale mimo to projektanci po raz kolejny udaje się stworzyć coś nowego w tej dziedzinie. Ponadto projektanci czcionek tworzą wariatory dekoracyjne, moda, dla której się zmieniają.

Projektowanie reklamy. Reklamodawcy są zaangażowani w rozwój skutecznego komunikatu Sprzedającego z Kupującym, ponieważ zbadają na rynku, docelowej publiczności i dają serię koncepcji reklamowych. Ale aby uosabiać te koncepcje, zwracają się do graficznego projektanta, który wizualizuje swoje pomysły reklamowe. A czasami jest to właśnie wizualizacja w reklamie odgrywa dużą rolę.

Projektowanie książek, czasopism i gazet. W wydawnictwie magazynu błyszczący, projektant rozwija układ układu i styl każdej pozycji, w zależności od jego znaku, rysuje elementy graficzne, monitoruje poprawne formatowanie tekstu i przycinania obrazu, działa na pokrywie. W wydawnictwie książki pracuje również nad stylem publikacji, biorąc pod uwagę i wymagania GOST i trendów mody w projekcie książki.

Projektowanie w Internecie. Projektanci graficzni są zaangażowani w tworzenie stron internetowych, banerów, tworząc środowisko wirtualne, jak to możliwe, aby dla użytkowników i jednocześnie estetyczne. Projektowanie witryny i banery internetowe są wliczone w rozwój tożsamości korporacyjnej firmy i jest przepisywany w stylu stylu. W tym samym czasie projektant graficzny niekoniecznie musi posiadać technologie układu witryny, z wyjątkiem przypadków, w których wąsko specjalizuje się w tym obszarze. Ale w każdym razie musi znać zasady tworzenia wirtualnej przestrzeni graficznej.

Miejsce pracy

Projektanci graficzni pracują w studiach projektowych, agencjach marki i reklamowych, wydawnictwie oraz w dowolnych przedsiębiorstwach państwowych i firmach prywatnych, którzy preferują własny projektant.

Ważne cechy

Opracowany smak artystyczny. Modne i objętościowe myślenie. Inicjatywa, kreatywność, pomysłowość. Czując się styl. Pamięć wizualna. Zaangażowanie w nowoczesną kulturę.

Wiedza i umiejętności

Możliwość wyrażania pomysłów na wykresie (która często nazywana jest również rysunek dłoni). Znajomość historii sztuki, projektowania i ich nowoczesnego stanu. Własność specjalistycznych programów komputerowych: Adobephotoshop, Illustrator, InDesign itp.

Aktor

Aktor jest profesjonalnym wykonawcą różnorodnych ról w przedstawieniach, kinie, reklamach, klipach wideo.

Aktor zawodu Jest to jeden z najstarszych. Więcej szamanów ułożyło pomysły na całe plemię. Jako sztuka, działająca pochodziła w starożytnej Grecji i była uważana za bardzo prestiżową zawód. Jednak średniowieczna Europa znalazła aktor Besyskaya, aw Rosji był nawet niebezpieczny aktor. Kościół był realizowany przez hipokrytów, jelita, szydełek. Ministrowie kościoła mogli zniszczyć instrumenty muzyczne, a wykonawcy do pokonania lub uwięzienia. Tylko w epoce ożywienia zmieniła się stosunek do rzeczywistości.

Acting Art stale ewoluuje. Do początku XX wieku podmioty w grze zwyciężyły szablon, jednowarstwową warstwę znaków i typów. Rewolucja w tym zawodzie została popełniona przez założyciela Mkhat, dyrektora K. S. Stanisławskiego (1863 - 1938). Jest twórcą słynnego systemu aktora, tak zwanego systemu Stanislavsky, którego celem jest osiągnięcie maksymalnej wiarygodności psychologicznej gry. Stanislavsky wezwał aktorów, by poczuć, co czuje bohatera, aby doświadczyć prawdziwych doświadczeń do przekazywania wiarygodnych emocji na scenie. Przez ponad sto lat słynny system aktorski Stanislavsky ma ogromną popularność w Rosji i na całym świecie, a frazę dyrektora "Nie wierzę!" stał się skrzydlaty.

Obecnie zawód aktora jest popularny i pożądany. Wielu maniaków sławy, bogactwa i ciekawego życia. Jednak niewielu ludzi rozumie, jak ścieżka terenistowa do osiągnięcia celu i nikt nie może zagwarantować, że to osiągniesz sukces w tej dziedzinie. Jak wielu absolwentów uniwersytetów teatralnych, ale tylko niewielki odsetek ich staje się dobrze znany i wysoce wypłacany. Młodzi aktorzy muszą przebić swoje miejsce pod słońcem, stopniowo zdobywając sławę. Oczywiście są szczęśliwi, którzy zauważyli, i obudzili się nieuzasadnione przez noc. Dla nich będzie stopniowo zacznie się spełnić, dzięki którym studiowali i co dążyły.

Podstawą umiejętności działających jest zasada reinkarnacji. Ta reinkarnacja może być zewnętrzna i wewnętrzna. W pierwszym przypadku aktor wykorzystuje makijaż, kostiumy, maski, wytwarza intonację, wyrażenia twarzy, gesty. W drugim przypadku aktor musi ujawnić duchowy świat swojego bohatera, pokazać jego charakter, przekazać myśli i doświadczenia. Głównym celem każdego aktora jest emocjonalny wpływ na publiczność.

Niezbędna wiedza zawodowa i umiejętności

v Artister, zdolność do reinkarnacji, pasowała do obrazu;

v znajomość specyfiki roli genre;

v Możliwość tworzenia obrazu zgodnie z opisem werbalnym;

v Znajomość psychologii (z punktu widzenia wyrażeń twarzy, funkcje mowy itp.);

v Brak strach przed sceną, obiektywem aparatu, widzów;

(V Dostępność umiejętności muzycznych i choreograficznych;

v Nienaganna artykulacja;

v umiejętności literackie;

v Kreatywność, uczucie harmonii, uczucie rytmu, rozwinęły się estetyczny i artystyczny smak;

v Posiadanie łańcucha malowniczego (ekspresywność, zdolność do naturalnej komunikacji z partnerami na scenie, zdolność do przyciągania widza);

v Pragnienie trwałej profesjonalnej poprawy.

Cechy osobiste

v Dobra pamięć;

v obserwacja;

v ciężka praca, wydajność;

v fizyczna wytrzymałość, pacjent;

v umiejętność i pragnienie pracy w zespole;

v kreatywność;

v odpowiedzialność;

v abstrakcyjne myślenie;

v umiejętności oratoriczne;

v determinacja;

v zaufanie;

v wytrzymałość na ładunki emocjonalne;

v energia.

Profesjonalista

v Ciekawe, kreatywne zawody;

v Glory, popularność, miłość ludowa (po osiągnięciu sławy);

v Tour, podróżowanie;

v Możliwość wypróbowania się w roli różnych osób, z różnymi zawodami, losem, do odwiedzenia zarówno bohatera pozytywnego, jak i negatywnego.

Zawód wady

v Potrzeba oddania zawodu całkowicie (strzelanie, próby zajmują dużą ilość czasu);

v Potrzeba czasami żyje na warunkach turystycznych z brakiem niezbędnych udogodnień;

v Zawód działania wiąże się z ryzykiem obrażeń (wykonywanie sztuczek);

v Oprócz chwały i sukcesu w karierze aktorskiej, może to być lulana z brakiem zaproszeń w występach lub kinie.

Miejsca pracy

v teatry;

v Studio filmowe;

v Television;

v Clipmaker Firmy;

v cyrk;

v firmy zajmują się wydarzeniami imprez.

Wynagrodzenie i kariera

Zwykle aktorzy rozpoczynają karierę z udziałem w produkcjach teatralnych. Wynagrodzenie aktora w tym przypadku jest bardzo mała, jeśli jest aktywnie zaangażowana w występy - trochę więcej. Ogólnie rzecz biorąc, dochód zależy od prestiżu teatru i liczby występów, w których bierze udział aktor początkujący.

Profesjonalny aktor może być nakręcony w kinie lub seryjny. Ale ta praca nie jest stała, dlatego reszta jest względna. Stawki uczestnictwa podmiotów są bardzo różne, średnio od 500 do 100 000 rubli dziennie, ale ostatnia liczba jest oferowana tylko do znanych aktorów.

Trening

Szkolenie aktorskie odbywa się w instytucjach szkolnictwa wyższego, wtórnych szkół zawodowych lub studiów. Ale możliwe jest stać się dobrym aktorem tylko w obecności talentów, instytucje edukacyjne tylko włączą je, poprowadzą właściwą ścieżkę.

Żyjemy w takim zróżnicowanym i ciekawym świecie, w którym istnieje tysiące zawodów, wybierz kogokolwiek! Każdy młody człowiek bliżej końca szkoły myśli o tym, co zawód wybiera na przyszłość, co będzie dla mnie najbardziej odpowiednie? Dobrze jest wybrać taką specjalność, dzięki czemu dusza jest zadowolona, \u200b\u200ba za wypłatę pracy nie trzeba się martwić. A popularne zawody natychmiast przychodzą do umysłu. Jaki wybór możemy zaoferować nowoczesny świat?

Zawody związane z kreatywnością

Niemożliwe jest zrozumienie dokładnej definicji twórczego zawodu z definicji. Bardzo dobrze różna kreatywność koncepcji.. Z reguły, termin ten jest najczęściej stosowany do dziedziny mienia kultury i sztuki. Kreatywne zawody często łączą działania techniczne, ale są naprawdę kreatywne, takie jak na przykład muzyk lub artysta.

W działalności twórczej ważną umiejętnością jest twórczo myśleć i indywidualnie wyrażać wszelkie pomysły. Znalezienie nietypowych, niestandardowych rozwiązań, aby pokazać szczególne podejście w niektórych działaniach - jest to główne zadanie dla osoby, która chce poprawić w zawodzie twórczym.

Nazwa specjalności rośnie cały czas i zaktualizowany, ponieważ postęp nie stoi wciąż. Copywriters i projektanci stron internetowych, kreacji i naukowców politycznych są osiągnięciami najnowszego czasu. Niespodzianka i inspiruj, stworzyć coś specjalnego i kawałka, nowe i niezwykłe prawdziwie interesujące i fascynujące działania.

Okresowo media tworzą listę ocen najbardziej kreatywnych specjałów. Najpopularniejsze są to animatorzy i artystów.

Nie zawsze jest odpowiednio płatna specjalizacja twórcza. W tej dziedzinie wszystko jest indywidualnie i zależy od zestawu czynników: Sława nazwy, popytu na klientów, możliwość sprzedaży swoich usług lub produktu osobistej kreatywności itp.

Wybór jednego z kreatywnych obszarów działalności, młody człowiek powinien polegać na własnych skłonnościach. Mogą pojawić się w dzieciństwie i dobrze, jeśli zauważyli je na czas i pozwolono im się rozwijać. Kierunek kreatywny podąża za ścieżką, do której rozmawia duszę.

Trening

Przyszłe kreatywne osobowości są różne Niestandardowe zachowanie i pomysłowość. Często takie cechy przeszkadzają w pomyślnym uczeniu się zawodu i istnieją powody:

Uczucie wyjątkowego i wyjątkowego. Jestem twórcą. Trudno jest komunikować się z innymi ludźmi, Towarzystwo takich egocentrycznych postrzega w Bayonets. Chociaż konieczne jest proces kreatywności.

Tradycje w nauce. Z reguły w naszych instytucjach edukacyjnych nauczają algorytmy logiczne, a następnie dowolne szablony. Jednocześnie ucznia po prostu nie otrzymuje umiejętności kreatywnego wglądu, szablon nie zapewnia niestandardowego i indywidualnego podejścia do rozwiązywania problemów.

Brak kultury w społeczeństwie. Osobowość kreatywna oznacza rozwój nie tylko dla wybranej specjalności, ale także rozwój ogólnego. Osoba musi mieć nie tylko wiedzę w jego kierunku działalności, musi mieć szeroki zakres, stale rozwijać, zainteresowany powiązaniymi dziedzinami kultury, odwiedzając konserwatorium, teatry i kompleksy muzealne. Często sukces w zawodzie twórczym zależy od tego, jak interesujące jest interesujące i wszechstronne.

Wyróżnienie płciowego w myśli

W niedawnej przeszłości był podział na zawody kobiet i mężczyzn w dziedzinie kreatywności. Kreatywne zawody dla dziewcząt były ograniczone do konwencji. Rodzaje w społeczeństwie wyraźnie dystrybuowane role: fryzjer, kucharz lub makeup artysta koniecznie kobieta, ale producent lub reżyser - mężczyzna. W nowoczesnym świecie konwencji istnieją, granice dzielące wymazane i twarz. Często widzimy udane przykłady męskich fryzjerów i kierowania dziewcząt. Dlatego nie ma specjalnych wymagań dotyczących płci dla zawodu.

Znacznie częściej przydzielają wymagania dotyczące twoich cech twórczych.Chociaż czasami trudno jest docenić wszystko:

• Posiadanie specjalnego myślenia, zdolność do myślenia niestandardowa.
• Mając poczucie stylu, obecność smaku.
• Obecność wyobraźni, kreatywności.
• Uczucie estetyki.

Lista profesji kreatywnych.

1. Aktor - musi być w stanie być w tym samym czasie i reinkarnować w innej osobie, biorąc nowy styl zachowania z nowym sposobem, który powinien czuć się i rozumieć. Zagraj w rolę na podstawie nowej osoby, która jest dla nienowana. Aby móc pokazać nie tylko kolejny wygląd za pomocą makijażu i odzieży, ale także pokazać widza do widza i stylu zachowań. W tym przypadku wszystko powinno zmienić: i motoryczność, sposób zachowania, chód i przemówienie.
2. . Zaskoczony kierunek. Istnieje kilka odmian tego zawodu. Odzież, projektowanie wnętrz, projektowanie stron internetowych, projektowanie krajobrazu. Bardzo interesująca specjalność dla dziewczyny i nie mniej skomplikowana. Projektowanie przestrzeni, wygodne dla klienta lub użytkownika. Potrzeba zrozumienia, co osoba chce użyć swojego projektu. Projektant musi zrozumieć potrzeby i prośby o nowoczesną osobę. Może to pomóc szerokiej gamie i erudycji, stylu i smaku, niezwykłym myślenia. Ale aktywność jest naprawdę bardzo ekscytująca - projektant eksperymentuje z formą i kolorami, ma kształt przyszłych produktów. Może zbudować model oryginalnego projektu lub układu w mojej głowie. Każda osoba, która umieszcza jego mieszkanie, jest również trochę projektantem. Prawidłowy wybór dekoracji mebli i akcesoriów może stworzyć niepowtarzalną atmosferę ciepła i komfortu, co jest przyjemne, co jest, co nazywa się korzystną energią.
3. Visagiste. - Musi zobaczyć w zwykłej osobie osobowości i stworzyć piękny obraz kosmetyków. Makeup będzie wymagał uwagi, obserwacji, wiedzy o kombinacjach kwiatów w rodzaju wyglądu i zdolności do kompetentnego obsługi profesjonalnych kosmetyków. W istocie artysta makijaż robi dobry nastrój dla klienta, daje uczucie, gdy osoba taka jak sama.
4. Stylista Rozwija się i oferuje konsumentowi wygląd. Musi zrozumieć, jakiego stylu i odzieży są najbardziej odpowiednie dla typu człowieka. Zgadnij jego potrzebę i ujawnij nowe możliwości. Dobry stylista jest w stanie znacznie zaskakować i układankę. W tym zawodzie, duża przestrzeń do twórczej myśli.
5. Makeup Makeup Master. - Bardzo na żądanie na wszelkiego rodzaju uroczystości i święta, każda osoba na zdjęciach chce wyglądać atrakcyjnie. Specjalista w dziedzinie makijażu pomoże ci ukryć wady wyglądu i podkreślać zasługi.
6. Kosmetolog. Specjalista w dziedzinie piękna i atrakcyjności skóry. Pomoże klientowi wybrać program do pielęgnacji twarzy odpowiedni dla typu skóry. Musi być stale świadomy nowości produktów do pielęgnacji skóry. Wiedza w tym zawodzie powinna być nie tylko w kosmetykach, ale także w medycynie.
7. Pracownik Galerii - Jeden z przybronników i poszukiwanych działań. Głównym wymogiem jest dobre umiejętności organizacyjne i wysoki stopień społeczeństwa. Musi znać style i wskazówki w sztuce, posiadają szeroki zakres i zrozumieć potrzeby klienta. Bądź w stanie reklamować i sprzedawać pracę dowolnego autora. Galeria szuka sponsorów, organizuje wystawy obiektów sztuki.
8. Projektant mody Projektuje projekt odzieżowy, tworzy nowe trendy w dziedzinie przemysłu mody. Jego zadaniem jest nie tylko stworzenie nowego modelu odzieżowego, ale także kompetentnie zaprojektować wzór, podnieś teksturę materiału do produkcji kolekcji. Znajdź podświetlenie, piękny wystrój, stwórz obraz nie podobny do nikogo, jest ciekawą i ekscytującą okupacją. Istnieją odmiany modelowania odzieży - jest to symulacja butów, wyrobów futrzanych, akcesoriów i znacznie więcej.
9. Mnożnik Wymaga specjalnego postrzegania życia, hobby w fantastycznych postaciach i niepohamowanej fantazji. Osoba, która wybrała ten zawód, powinien mieć zdolność trójwymiarowej wizji obrazu, ta specjalność wygląda jak dyrektor, gdy Stwórca stwarza nową akcję.

Proste specjały, które nie wymagają szkolenia na Uniwersytecie

Jeśli czujesz, że dzwonisz do kreatywności, chcesz zarobić, ale nie jest gotowy do uzyskania szkolnictwa wyższego, zwróć uwagę na wymagane zawody kreatywne:

Niezależnie od Cena specjalności, którą wybierasz, pamiętaj, że jest to zawsze rozwój i wyszukiwanie nowego. Jeśli masz oczywiście istotną zasadę, jesteś na właściwej drodze!