Bilety na Wesele Figara. Plakat teatralny - recenzje spektaklu Reżyser spektaklu Vladimir Mirzoev

„Kiedy przychodzą do ciebie czarne myśli, odkorkuj butelkę szampana lub ponownie przeczytaj Wesele Figara” — radzi jeden z bohaterów Little Tragedies, A.S. Puszkina. Minęły lata i stulecia, ale nawet dzisiaj nie jest grzechem posłuchać rady wielkiego poety. Urok komedii Beaumarchais nie osłabł, jej energia, ekscytacja, ironia, humor, wirtuozeria intryg na przestrzeni lat zdawały się nabierać jeszcze większej ostrości i blasku. I choć Figaro jest dla nas dzisiaj interesujący nie jako zwiastun rewolucji, która oburzyła klasę rządzącą w Paryżu w momencie premiery spektaklu, to ludowy bohater przyciąga swoją niezależnością, zaradnością, niespokojnym duchem poszukiwacza prawdy.

Szalony dzień… Stylu spektaklu należy chyba szukać w „szalony dzień”, który spadł na głowy uczestników tej opowieści, kiedy wszystko było splecione, pomieszane, a dzięki wysiłkom bohatera, szczęśliwie rozwiązany, a prawo pierwszej nocy, które wcześniej należało do hrabiego, dziś stoi w obliczu nieustępliwości Figara, człowieka nowych czasów, nowych praw etycznych. Konflikt stoi w sprzeczności nowoczesnego inteligentnego człowieka z obyczajami i praktykami, które stały się przestarzałe.

Projekt i kostiumy nie odpowiadają czasowi powstania komedii. Reżyser stara się przedstawić tę historię przez pryzmat nowoczesności, ukazując obyczaje społeczne, uczy bawiąc.

Reżyser spektaklu Vladimir Mirzoev:

Dawni mistrzowie lubili podawać dwie wersje tytułu jednego tekstu. Obok magicznego „jeśli” często pojawia się magiczne „lub”. Ta zmienność teatru i kultury w ogóle jest mi bliska. Co więcej, druga część nazwy arcydzieła Beaumarchais może odpaść, jak ogon naszego przodka, jako zbędna. Szaleństwo to główna kategoria, którą chcemy się dzisiaj bawić. Usunąłbym z plakatu „małżeństwo”, a nawet intrygującego „Figara”, gdyby nie dezorientowało widza.

Stałeś przed oceanem klasycznego dramatu i próbowałeś coś poczuć, złapać swoją falę. Ale to nie moda, nie, nie ma znaczenia, w którą stronę wieje wiatr. Przy wyborze materiału najważniejszy jest dla mnie motyw przewodni. W Crazy Day dostrzegłem okazję do bardzo ważnej rozmowy. O tym, jak współczesny człowiek jest zmuszany do posłuszeństwa archaicznym praktykom, jak elita mentalnie nie nadąża za szybko odnawiającym się społeczeństwem. W końcu wektor czasu wciąż jest skierowany w przyszłość. Ale antropologia Beaumarchais nie ma charakteru dydaktycznego – to wesoła witamina ukryta wśród słodkich jagód erotyki, przebrania, teatralnej zabawy. My, jak dzieci, połykamy soczysty, inteligentny tekst, nie zauważając jego złożonych znaczeń.

Wyciągając z łatwością naszych bohaterów z epoki feudalizmu, nie umieściliśmy ich jednak w świecie gadżetów i wolnej miłości. Nasze przedstawienie nie jest modernizacją w ścisłym tego słowa znaczeniu. Ale eklektyzm, dynamika i co najważniejsze. Szaleństwo jest tutaj całkiem w duchu postmodernizmu. Czy nie jest prawdą, że samo życie wygląda dziś jak dziwny kolaż - mitologie, obyczaje, urojenia. Dlatego Mozart i Rossini mogą z łatwością odwiedzić afrykańskiego przywódcę, usiąść przy ognisku, wypić filiżankę kawy. Czasami trudno jest zrozumieć, w jakim wieku jesteśmy: albo w połowie XX, albo w XVII, albo w XXI.

Jak lubił mawiać Oleg Nikołajewicz Efremow (w różnych sytuacjach): „Czego chcesz? - to jest życie". A czasami fraza brzmiała inaczej: „Czego chcesz? - To jest teatr”.

Chciałem pójść na to przedstawienie z kilku powodów. Najpierw chwalono występ. Tak, obawiam się bardzo chwalebnych recenzji, ale na podstawie niektórych zdjęć i wywiadów pomyślałem, że ciekawie byłoby zobaczyć spektakl. Po drugie, Sergey Lazarev jako Figaro. Szczerze mówiąc, byłem bardzo sceptyczny wobec aktora Łazariewa. Potem zobaczyłem wywiad, w którym powiedział, że gra w teatrze prawie 10 lat! Na spektakl w tym teatrze został zabrany z teatru i od tego czasu gra. Ma nawet 3-4 tytuły w teatrze! Ogólnie postanowiłem na niego spojrzeć. Po trzecie, Aleksander Arsentiew! Ten sam Billy Flynn z musicalu „Chicago”.
Bardzo podobał mi się występ, mogę go polecić na pocieszenie i dobry wieczór.
Nie oglądałem nagrania z Andriejem Mironowem jako Figaro, nie czytałem sztuki, szczerze mówiąc, nie miałem pojęcia, co mi pokażą (jestem takim analfabetą, poprawię się jak najwięcej ). Nie miałam z czym się porównywać, patrzyłam od nowa.
Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy podczas występu, jest sceneria na 4 poziomach! Jedyny minus, ale nieistotny: jak ktoś biegnie przez czwartą kondygnację, to tylko nogi widzą balkon (ale nieznaczni bohaterowie rzadko tam biegają, przeważnie uciekli lub weszli).
Spektakl jest dramatyczny, ale dzięki perfekcyjnie dobranym wstawkom muzycznym nadaje to akcji jeszcze więcej życia i dynamizmu.
Obsada jest ŚWIETNA!! Wszyscy grają w tej samej drużynie! Tak, jak grają! Bardzo dobry! Poważnie zagrać taką historię, nie pochylać się do rąbania i głupich podpowiedzi i żartów, jest dla mnie wiele warte. Nieco bardziej szczegółowe w programie.
Figaro - Siergiej Łazariew. Podobało mi się to bardzo! Wszystkie moje wątpliwości zniknęły, bardzo się cieszę z Łazariewa, że ​​ma teatr i role inne niż koncerty, a dla siebie, że uważałem się za aktora. Podobno Siergiej jest aktywnie zaangażowany w mowę przed występami, choć raczej głosem, bo śpiewać do mikrofonu to jedno, a co innego mówić, żeby wszystko słyszałem z mojego przedostatniego rzędu balkonu (a słyszałem wszystko!). ). Może to tylko moje przypuszczenie, nie wiem.
Rola była idealna! Dziwaczny, przebiegły, słodki, miły, pomocny - wszystko w jednej osobie, wspaniale pokazane. Nawet pod koniec występu, kiedy trwał około 5 minut monolog Figara, trochę się bałam, że mnie powstrzyma. Trzymany! Sala siedziała jak oczarowana! I ja też. Bardzo dobry! Wydaje mi się, że to dobrze, że obejrzałem spektakl, gdy po premierze było około 15-20 przedstawień, kiedy wszystko było już zajęte.
Hrabia - Aleksander Arsentiew. Świetny! Wszystko się połączyło: wygląd, przemowa, maniery, lepiej nie można sobie wyobrazić) Chętnie bym na niego (i Łazariewa też) spojrzała w innej roli, byłoby bardzo ciekawie (mam nadzieję, że występem się nie zawiodę) , jak już miałem w tym teatrze) .
Z ról kobiecych warto oczywiście podkreślić Hrabinę (Victoria Isakova) i Suzanne (Alexandra Ursulyak). Hrabina ma bardzo ciekawą intonację ginącego łabędzia, ale maska ​​odlatuje okresowo w odpowiednim momencie, co wywołuje reakcję zarówno publiczności, jak i pozostałych bohaterów spektaklu. Kostiumy są cudowne! Wyglądają świetnie, bardzo pięknie, podkreślają figurę. Suzanne jest naprawdę godną parą Figaro) Super Family wyjdzie! Stoją obok siebie) Okazało się, że dobry duet.
Ogólnie wszystko mi się podobało (i nie tylko głównych bohaterów, o których krótko pisałem), wszystko mi się podobało, więc polecam oglądać, najlepiej z dobrego miejsca (ale ceny trochę gryzą). Polecam i ponownie odwiedzę program!

Wykonawcy

Anna Evgenievna ma na swoim koncie około trzydziestu filmów, z których jest sporo głównych ról - Vika w dramacie "Okrucieństwo", Dasha i Julia w psychologicznym kryminale "Głosy", Asia w "Dziedziczce", Lena w filmie melodramat „W godzinie kłopotów” itp.

Jego pierwszymi pracami na tej scenie były Szpekin ze sztuki „Główny inspektor” i Fistakh w „Testosteronie”. Teraz wielbiciele artysty mogą go zobaczyć w wielu produkcjach repertuarowych – „Szkarłatny kwiat”, gdzie gra Antona, – Amalię Balike, – Robina, – Teda Bundy’ego, – Claude’a Riviera, Ivana w „Trzech Iwanach” itp.

W kinie debiutancka praca była epizodem w rosyjsko-ukraińskim projekcie „Zabij mnie! Proszę, nakręcony w 2004 roku. Później zagrał Sashę w melodramacie „Szczęście na receptę”, odcinek w jednym z odcinków serialu „Prawo i porządek”, Sashę w tej samej serii, Dyushę w „Obrączce”, Olega Isaevicha w „Córkach tatusia” , Kostia w "Ranetkach" , Seva w serialu "Katina Love".

Artysta od razu pokazał swój talent i zagrał na tej scenie ponad dwa tuziny ról. To Gavrilo z „Posagu”, Kot w butach z bajki o tym samym tytule, Charles Bovary ze sztuki „Madame Bovary”, Aubin z „Kobiet krawiec”, Mario z „Nocy Kabirii”, Tybalt z „Romeo”. and Juliet, Bobchinsky i Derzhimorda z „Inspektora”, Bishop z „Jeanne d'Arc” itp.

Teraz fani Aleksandra Valerievicha mogą go zobaczyć w takich przedstawieniach, jak gra Friedricha, "Hedda Gabler" - rola Eilert, - Metcalf, "Wyspa skarbów" - Billy Bones, "O. Henry's Christmas" - Berman, - Kuvykin. W produkcji „Trzech Iwanów” Matrosow gra rolę Babadura, aw „Weselu Figara” – Bazylego.

Artysta z powodzeniem łączy pracę na scenie dramatycznej z filmowaniem. Do tej pory jego filmografia obejmuje ponad trzydzieści sześć filmów i seriali telewizyjnych. W 2004 roku Matrosow zagrał w filmie detektywistycznym MUR to MUR. Później zagrał Lepę w likwidacji, dżentelmena w Najpiękniejszym, Miszana w Prawie i Porządku, Lechę w Marszu Tureckim, Uramanowa w filmie akcji Zapłaciła śmierć, Androna w Atlantydzie i innych filmowych postaciach.

Na czwartym roku brała udział w spektaklu „Czarny książę”, w którym poznała A. Feklistowa – miesiąc prób z nim stał się dla niej odpowiednikiem roku w teatrze.

Aleksiej Igorewicz rozpoczął karierę artystyczną jako Anton ze Szkarłatnego kwiatu, Oreste z Wielkiej Magii, Dobchinsky z Inspektora generalnego, Kanibal z bajki Kot w butach. Teraz jest zajęty takimi repertuarowymi produkcjami jak „Wyspa skarbów”, gdzie gra Crooked Morgan i Billy Bones – rola Antonia, „Trzech Iwanów” – Miller, „Biuro” – Kruse.

Pierwszą pracą filmową była rola Miszy w jednym z seriali detektywistycznych „Prawo i porządek”, nakręconym w 2007 roku. Później grał asystenta śledczego w serialu „Jestem ochroniarzem”, Young w „Autobusie”, Gichko w „Zagradotryad”, Sanya w „Tender Meetings”, Kostya w „Stażystach”, Kesha w „Group of Happiness” itp.

W kinie Aleksander Arsentiew zagrał ponad sześćdziesiąt postaci, w tym główne postacie - Andriej w melodramacie „Pod niebem Werony”, Igor w „Lidze Oszukanych Żon”, Jakow w dramacie wojskowym „Ciężki piasek”, Maxim w melodramacie „Dam sobie cud” , Chulimova w „Yurochce” i innych.