Syn prodigal: powrót. "Syn prodigal": fabuła Ewangelii w sztuce i kinie

Wątek

Według przypowieści, pewnego dnia syn, najmłodszy w rodzinie, chciał zacząć niezależne życie I zażądał jego udziału dziedziczenia. W rzeczywistości symbolizowało, że życzy ojca śmierci, ponieważ podział nieruchomości występuje dopiero po śmierci starszej w rodzinie. Młody człowiek otrzymał, o który zapytał i zostawił dom ojca. Życie nie jest dla funduszy, pogorszenia przepisy gospodarcze W kraju, w którym był, doprowadził do faktu, że wkrótce młody człowiek zastanawiał się wszystkim, co miało. Był przed wyborem - śmiercią lub pokutą: "Ilu najemników w ojciec ojca jest emitowany z chlebem i umieram z głodu; Wznieię, pójdę do mojego ojca i powiem mu: ojciec! Zgrzeszyłem na niebo i przed tobą i już powiadamam, żebyś był nazywany swoim synem; Akceptuję mnie twoim najemnikom.

Ojciec, kiedy spotkał się z synem, nakazał dźgnięcie najlepszej łydki i zorganizować wakacje. Jednocześnie wywołuje frazę sakramentalną dla całego chrześcijaństwa: "Mój syn nie żył i przyszedł do życia, zniknął i znalazł". Jest to alegoria powrotu utraconych grzeszników w Lono Kościoła.

« Syn marnotrawny W tawernie "(1635). Inna nazwa to "autoportret z Sasquią na kolanach".
Na płótnie Rembrandt przedstawił się w rolę syna marnotrawnego, dziedzictwa ojca opanowania

Starszy syn, wracający do praca w terenie I dowiedziałem się, dlaczego wakacje, był zły: "Mam tyle lat, służę ci i nigdy nie przestępczy swoje zamówienia, ale nigdy nie dałeś mi dzieci, by mnie zabawić z przyjaciółmi; A kiedy ten syn jest twoim, nieruchomością z Harlotem, przyszedł, brogo dla niego cielęcia. " I chociaż ojciec zadzwonił do niego do miłosierdzia, nie będziemy wiedzieć od przypowieści, jaka decyzja zabiera najstarszego syna.

Rembrandt pozwolił sobie odejść od klasycznego tekstu. Po pierwsze, przedstawił jego ojciec ślepy. W tekście nie jest to bezpośrednio przewidziane, czy mężczyzna był na próżno, czy nie, ale przez fakt, że był szkicem jego syna z daleka, możliwe było stwierdzenie, że nadal nie miał problemów z wizją.

Po drugie, Rembrandt na spotkaniu jest starszy syn - wysoki człowiek po prawej stronie. W klasyczny tekst Przychodzi, gdy jest już przygotowanie do świętowania z okazji powrotu młodszy brat.

"Powrót syna marnotrawstwa" (1666-1669)

Po trzecie, samo spotkanie jest opisane inaczej. Zwyciężony ojciec ucieknie, by spotkać syna i spada przed nim na kolanach. Rembrandt również widzą młody człowiek, pokornie stojąc na ziemi, a jego ojciec, który cicho położył ręce na ramionach. Co więcej, jedna dłoń wygląda jak miękki, pieszczoty, macierzyński, a drugi jest jak silny, zachowywanie, ojcowski.

Najstarszy syn odpoczywa usunięty. Jego szczotki są mocno skompresowane - widoczne wewnętrzna walkaco się w nim dzieje. Gniewny na ojcu, najstarszy syn powinien dokonać wyboru - zaakceptować młodszego brata, czy nie.

Oprócz głównych bohaterów Rembrandt przedstawiony na płótnie i innych ludzi. Kim są na pewno mówić. Możliwe, że są to sług, przy pomocy, której artysta chciał przenieść up-wakacje buste i jasny nastrój.

Kontekst

"Powrót syna marnotrawstwa" - być może ostatnie zdjęcie Rembrandt. Praca nad nim była poprzedzona szeregiem strat rozciągniętych przez 25 lat: od śmierci pierwszej, ukochanej gorącej żony Saskovia i wszystkich dzieci urodzonych do niemal pełnej ruiny i braku klientów.

Bogate ubrania, w których są przedstawione bohaterowie, byli częścią kolekcji artysty. W XVII wieku Holland była najsilniejszą gospodarką świata. Statki swoich kupców wydawały się wszędzie - nawet z Japonią (więcej niż Japonia nie handlowała w tym czasie). Dick towary flokowane w holenderskich portach. Artysta regularnie tam szedł i przegapił niezwykłe tkaniny, dekoracje, broń. Wszystko to zostało użyte w pracy. Nawet dla autoportretów Rembrandt ubrany w zagranicy i doświadczył nowych obrazów.

Los artist.

Rembrandt urodził się w Leiden w rodzinie bogatych Dutchman - właściciela młyna. Kiedy chłopiec ogłosił swojego ojca, zamierza zostać artystą, poparł go - w nocy w Holandii był prestiżowy i zjerający przez artystę. Ludzie byli gotowi zapobiegać, ale nie zawracał sobie głowy obrazami.

Studiowałem przez trzy lata (co wystarczyło, aby rozpocząć własną firmę, ponieważ był uważany za wujek - profesjonalny artysta- Rembrandt otworzył warsztaty w Leiden ze sobą. Zamówienia były jednak, ale raczej monotonne i nie zostały poniesione. Praca gotowana po przeprowadzce do Amsterdamu. Wkrótce spotkał się z Saskiy Van Eilenburh, córką Burmistry Leuwarden, a nie myśląc, że był żonaty.

. Obrazek, który raskował artystę ze wszystkimi klientami przedstawionymi na płótnie

Saskovia była jego muzą, inspiracją, światłem. Napisał jej portret w różnych szatach i obrazach. Jednocześnie była z bogatej rodziny, która pozwoliła im także żyć na szerokiej nodze. Ta ostatnia okoliczność była denerwowana krewnymi Saskovia - Klasyczne Flamis, którzy nie znosiła nadmiernego życia w środku. Są one nawet złożone do Rembrandta do Trybunału, oskarżając o odpady, ale artysta przedstawił, jak powiodłaby się dzisiaj, certyfikat dochodu i udowodnił, że opłaty z żoną wystarczą dla wszystkich kaprysów.

Po śmierci Saskiy Rembrandt wpadłem na depresję przez jakiś czas, nawet przestałem pracować. Właściciel już nieprzyjemnego charakteru, został wreszcie zmarłany do innych - był żółty, uparty, cichy, a nawet niegrzeczny. Na wiele sposobów, dlatego współcześni próbowali napisać coś o Rembrandte - złe nieprzyzwoite, a dobra, najwyraźniej nie była.

Hendrikier Stalffels (1655)

Stopniowo Rembrandt szybko katastrofa przeciwko sobie prawie wszystkich: zarówno klientów, kredytodawców, jak i innych artystów. Wokół niego był rodzaj spisku - był praktycznie celowo sprowadzony do bankructwa, zmuszony do lutowania całej swojej kolekcji na scenę. Nawet dom opuścił młotek. Gdyby nie był dla studentów, którzy opracowali i pomogli Mistrzu kupić zakwaterowanie w dzielnicy żydowskiej, Rembrandt ryzykował pobyt na ulicy.

Dziś nawet nie wiemy, gdzie są pozostałości artysty. Został pochowany na cmentarzu dla żebraków. W procesja pogrzebowa Tylko jego córka Cornelia z Hendercine Stoffel, trzecia żona (nie oficjalna i, może być wyrażona, cywilna). Po śmierci Rembrandta, Cornelia żonaty i pozostawiona w Indonezji. Straje się ślady jej rodziny. Jeśli chodzi o informacje o Rembrandte, ostatnie dekady Ona dosłownie na ziarnach - w życiu artysty, wiele zaginęło, nie wspominając, że nikt nie był koncentrowany na jego życiu.

Rembrandt "Powrót do syna Produktu" (szczegóły)

Tematem syna marnotrawnego jest dzielnica, wieczna. Być może jest jednym z najpopularniejszych tematów kultury świata i jednego z najstarszych.

Wiadomo, że działka po lewej stronie domu i zamieszkała w obcym kraju, a potem syn wrócił do ojca zaczyna się w starożytnych tekstach babilońskich i w greckim papirusie. Ale jest bardziej znany z fabuły ewangelicznej: czytamy przypowieść o marnotrawnym synu w Ewangelii Łukasza (LK: 15: 11-32). W Ewangelii Przypowiedzi, który mówi Jezus Chrystus, ma głównie znaczenie metaforyczne - dramat grzechu, pokuty i przebaczenia, ale jest w tej historii i bezpośrednich działek codziennych, zwyczajnych rodzinny dramat., co jest powtarzane z wieków do wieku, z kraju do kraju, dotyka dzisiaj w taki sam sposób, jak dotknął serc pierwszych słuchaczy, ponieważ w istocie nie ma nic nowego pod słońcem.

Pisarze i poeci i artystów - jest niewyczerpany.

Ale tutaj rozmawiamy tylko o malarstwie, więc pozwól mi przyciągnąć Durek, Bosch i Rubens oraz Lutensky, i ... Nadszedł czas, aby zwrócić się na zdjęcie Rembrandt do Rembrandt.

Wykres obrazkowy.

Rembrandt "Powrót syna marnotrawstwa" (około 1666-1699). Płótno, olej. 260x203 Zobacz Ermitaż, Petersburg

Mimo to musisz najpierw zapoznać się z przypowieścią (oczywiście, który nie znasz go). Ponieważ bez niego trudno jest nawet zacząć mówić o działce samego obrazu. Więc przypowieść.

Przypowieść o synu marnotrawnym

Jakaś osoba miała dwóch synów; A młodszy ojciec powiedział: Ojciec! Daj mi następną część majątku. A ojciec podzielił osiedlenie. Po kilku dniach młodszy synZebrałem wszystko, poszedł na długi bok i rozprzestrzenił się jego majątku, żyjąc lekko. Kiedy żył wszystko, wielki głód przyszedł w tym kraju i zaczął potrzebować; I poszedł, utknął do jednego z mieszkańców kraju, i wysłał go na testy jego ujście świń; A on cieszył się, że wypełnia łono jego rogów, którzy jedli świnie, ale nikt go nie dał. Przyszedł do moich zmysłów, powiedział: Ile najemników w ojciec ojca jest wyczerpany chlebem i umieram z głodu; Wznieię, pójdę do mojego ojca i powiem mu: ojciec! Zgrzeszyłem na niebo i przed tobą i już powiadamam, żebyś był nazywany swoim synem; Przyjmuję mnie do swoich najemników.
Wstałem i poszedłem do mojego ojca. A kiedy był jeszcze daleko, widział swojego ojca i zacisnął go; I bieganie, upadł na szyję i pocałował go. Syn powiedział mu: ojciec! Sąskałem na niebo i przed tobą i już powiadamia, że \u200b\u200bnazywasz się twoim synem. A jego ojciec powiedział niewolnikom jego: przynieś najlepsze ubrania i ubieraj go, i dać pierścień na ręce i buty na nogach; i przynieś śmiertelną łydkę i oszustwo; Zjemy i bawymy się! Dla tego synu był martwy i przyszedł do życia, zniknął i znalazł. I zaczęli się dobrze bawić.
Najstarszy syn był na polu; i powracający, gdy zbliżył się do domu, słychać śpiew i opiekę nad dziećmi; I, dzwoniąc do jednego z sług, zapytał: Co to jest? Powiedział mu: twój brat przyszedł, a twój ojciec jest łamany ze śmiercią cielęta, ponieważ przyjął go zdrowy. Był przekrzywiony i nie chciał wejść. Jego ojciec, wychodzący, wezwał go. Ale powiedział w odpowiedzi na ojciec: Tutaj służę ci tak wiele lat i nigdy nie przestępowałem twoich rozkazów, ale nigdy nie dałeś mi dzieci, żeby się dobrze bawić z przyjaciółmi; A kiedy ten syn jest twoim, rozprzestrzeniającym się posiadłością z Harlotem, przyszedłeś, jesteś brogo dla niego cielęcia. Powiedział mu: mój syn! Zawsze jesteś ze mną, a wszystko jest twoje, ale nie było tego konieczne, aby cieszyć się w tym i bawić, że twój brat nie żył i przyszedł do życia, zniknął i znalazł.

Film przedstawił ostateczny odcinek przypowieści: syn marnotrawny wrócił do domu. Nie wszedł jeszcze do domu, ale upadł na kolana przed ojcem, który wyszedł, żeby go poznać. Ojciec z czułością przytulił syna przez ramiona. Nie widzimy twarzy syna marnotrawnego, ale całe wygląd sugeruje, że ten człowiek był dość wymawiany podczas swojej obecności: zmiecione ubrania, ranne buty, ogolona głowa ... nie zauważa, że \u200b\u200bupadł jeden but - wszystko jest objęte z uczuciem pokuty i radości z ojcem. Artysta podkreśla światło, które te dwie postacie, najważniejsze na działce, wszystko inne nie jest zbyt jasne, nawet świadkowie sceny przebaczenia.

Rembrandt "Powrót Produkt Syn" (szczegóły obrazu)

Chociaż figura po prawej stronie jest napisana prawie tak jasna jak główne bohaterowie. Najwyraźniej niektórzy badacze uważają, że jest to najstarszy syn. Z tym możesz zgodzić się i nie zgodzić. Po pierwsze, na twarzy, widzimy współczucie za wszystko, co się dzieje, aw przypowieści, najstarszy syn wyraża zupełnie inne uczucia. Po drugie, zgodnie z przypowieścią, najstarszy syn uczy się o powrocie młodszego, kiedy przyjechał z pola, gdzie pracował i, zgodnie z tym powinien być w odzieży roboczej - został przedstawiony w drodze przeciwdeszczowej.

Istnieją inne wersje: na przykład, że na tym obrazie Rembrandt przedstawiono samą. Ale nie zgadnijmy, ponieważ obraz jest przedstawiony, oprócz syna i ojca, cztery bardziej tajemnicze postacie. Kim są, artysta nie wyjaśnił.

Historia tworzenia zdjęcia

Rembrandt napisał obraz "Powrót syna marnotrawstwa" ostatnie lata własne życie. Ale to nie jedyna praca na tej działce. Obraz jest z 1666-1669 lat, chociaż niektórzy uważają, że te daty kontrowersyjne, ale w 1635 r. Stwarza syn belut w tawernie ("autoportret z Sasquią na kolanach"). Jest to znany autoportret artysty ze swoją żoną Sasquią, w której przedstawił siebie i jej bohaterów biblijnych przypowieści o synu marnotrawnym. To zdjęcie jest w Drezno Galeria.

Rembrandt "Prodigal Syn w Tavern" (1635). Płótno, olej, 161x131. Galeria starych mistrzów, Drezno

Przypomnijmy ten odcinek z Ewangelii Łukasza: "Po kilku dniach najmłodszy syn, zebrał wszystko, poszedł na drugą stronę i rozprzestrzeniało jego majątek, żywy spustoszek".

Rola syna marnotrawstwa na zdjęciu Rembrandt pouczył się. Elegancko ubrany w Camisole z mieczem, na głowie - kapelusz z piórem, prawa ręka Wysoki podnosi kryształowe szkło wina. Na kolanach siedzi Saccha w roli Harlota, także w bogatej sukni. Danie z pawem na stole - symbol próżności.

Rembrandt "Powrót syna marnotrawnego". Trawienie na papierze, 12, 9x13.5 cm. Muzeum Państwowe, Amsterdam.

Wtedy artysta zwraca rok później, tworząc trawienie "powrót syna marnotrawnego", a tylko 31 lat później pochyl się do jego największego obrazu na temat religijnego - "Powrót Produkkowego Syna".

Jak to zdjęcie przychodzi do Rosji?

Książę Dmitry Alekseevich Golitsyn kupił go w imieniu Katarzyny II na pustelnię w 1766 r. W Andre D'Lawn, ostatniego Duke de Kadrus. A on z kolei odziedziczył zdjęcie z żony, którego dziadek, Charles Colbert, wykonywał instrukcje dyplomatyczne w Holandii Louis XIV. I tam, najprawdopodobniej go nabrał.

Rozpoczęliśmy nasz artykuł z faktem, że temat syna marnotrawny jest vilitarny i wieczny. Z tym samym wykończeniem. I ilustrują ostatnią ramkę filmu A. Tarkovsky "Solaris" - powrót prodigal Chrisa Kelvina do Ojca.

Rama z filmu "Solaris"

Rembrandt powrót syna marnotrawstwa, około 1666-69.

W rycinach i malarstwie

Najpierw były freski i witraże okna. Oddzielne działki Słynna gospodarz Przysłów przedstawiono na ścianach francuskiego katedry. I, w przeciwieństwie do niektórych później dzieła artystyczne. dzieła wizualne, Opowiadają o wszystkich etapach Najarów syna marnotrawnego: zdobywania dziedzictwa, uczty i buszu, dziedzictwa włócznia, powrócić do ojca i oczywiście przebaczenie.

W 1541 roku artysta holenderski Cornelis Antonissen.tworzy grawerowanie na drzewie, który pokazuje, że syn siedzi na kolanach w Ojciec otoczony przez figury, z których każda podpisała: wiara, nadzieja, miłość, pokuta i prawda. Niektórzy historycy sztuki uznają to grawerowanie prototyp słynnego malarstwa Rembrandt "Powrót Prodigal Syn", napisany przez artystę w latach 60. XVII wieku. Na obrazie Rembrandt. Ostateczny odcinek przypowieści jest przedstawiony, który w rzeczywistości najczęściej używany artystów. Jeszcze jeden słynna praca Rembrandt - "Syn marnotrawny w tawernie", gdzie artysta przedstawił się w roli syna marnotrawnego, a także jego żony Saskovia. - Został napisany od trzydziestu lat przed pojawieniem się obrazu "powrót syna marnotrawnego".

Rembrandt, "ślepy syn w tawernie". Około 1635 roku.

Niektórzy artyści poświęcił kilka prac jednocześnie. Szloch. Galeria Narodowa Zatwierdzona farba USA Bartolomeo Esteban Murillo. "Powrót syna marnotrawstwa", aw National Gallery of Ireland, jego druga praca jest "marnotrawnym synem, który otrzymuje dziedzictwo". Pierwszy i ostatni z serii, składający się z 5 arcydzieł malarstwa, który artysta napisał na działce Przysłów Ewangelii.

Tył powrotu do domu opisany na jego obrazku "Niewidomy syn" i Jerome Bosch. Ale w przeciwieństwie do dzieł innych malarzy - nie ma radości w swojej pracy, pokutku i przebaczeniu. Raczej czujność. Syn wraca do domu w ubóstwie, wyczerpany przez przeciwności, zawstydzony i nie wie, jak spotykają się jego rodzice i co go czeka.

Jednym z najnowszych odwołań do tej fabuli Ewangelii należy do jego dłoni Mark Shagala.. W swobodnej interpretacji, wykonywanej w stylu prymitywizm, ojciec i syn znajdują się na ulicy Vitebsk otoczonej tłumami ludzi ubranych w Pestruse odzież narodowe. Picture Chagall napisał po wycieczce do Moskwy i Petersburga.

Jerome Bosch "Prodigal Son" ("Podróżnik"), 1510 lat.

W literaturze

Dwie dzieła literackie w gatunku prozy narracyjnej napisano w drugiej połowie XVII wieku - "Opowieść o mount-zlophatii" i "opowieść o Savva Gudne". Obie prace zwracają się na działkę ewangelii o marnotrawnym syna. W "Mount-Zlophatia" główna postać Nazwą dobrze zrobione powtarza ścieżkę syna marnotrawnego, wpadającego do "Tsarev Kabak", w "Opowieść o Savva Gudne" ta fabuła jest połączona z bajką, tworząc w ten sposób ozdobną historię, nie było przykładów wtedy.

Używał przypowieści podczas budowania wykresu swojej pracy Aleksander Sergeevich Puszkina.. Aby porównać jego przemyślenie historii ewangelicznej, a sama przypowieść jest nauczana w szkole, jest to jeden z głównych tematów z "analizą" opiekuna papeterii. Dokładniej - przeciwstawić się, ponieważ w " Materiały biurowe"Ta fabuła jest nieoczekiwanie pokazana - tutaj jest odwrotnie. Zamiast odbijającego syna, Heir jest zadowolony z życia chłopaka, przychodzi do pogrzebu zubożałego ojca. Cóż, obraz "Powrót syna marnotrawstwa", wiszące na ścianie na początku historii, odgrywa rolę samego karabinu, który "strzela" na końcu narracji.

Pośrednio z tego tematu Puszkina dotyczy w innych pracach - historia " Córka kapitana"I niekompletne" nuty młodego człowieka ".

Czerwona góra w regionie Orenburg - miejsce opisane w historii "córka kapitana". Zdjęcie: www.russianlook.com.

Wiersz Nikolai Gumilev. "Syn prodigal" jest podzielony na cztery części, z których każdy charakteryzuje jeden ze stanów bohatera.

"Ojcze, pozwól mi odejść ... jutro ... Dzisiaj! .." - pragnienie rzucenia domu ojca "jak róże na część krainy skysku! Jak wesoły w Fiery Sobber Galleys! " - Eustion of Freedom, "pójdę i powiem mu:" Ojcze, zginę przed Panem, a przed tobą "- pozbawienie, przeciwności losu i ostateczna decyzja Wróć do domu i wreszcie: "Nauczyłem się ... domyśliłem się ... idzie spotkać się ze mną ... i wakacje, a ta panna młoda ... czy nie?!" Co ciekawe, Gumilyov jest zakończony wierszem bez słów przebaczenia, a koniec nie jest całkowicie jasny, chociaż wszystko oznacza szczęśliwe finał.

Zaledwie dwa kwartały wiersza Ivan Bunina."A kwiaty, trzmiele i trawa, a uszy są ujawnione, jeśli nie fabuła, potem morał przypowieści ewangelicznej. Płótna syn pojawia się tutaj przed Panem, który go prosi: "Czy byłeś szczęśliwy w życiu ziemi?" Ale nie ma też odpowiedzi, a finały też: syn jest posiekany przez słodkie łzy, zamiast odpowiedzi - cisza.

W teatrze.

Transfer działka biblijna na scena teatralna Zaczęło się również w średniowieczu, jeden z pierwszych rosyjskich sztuk napisanych na działce ewangelii Simeon Polotsk.. W XVII wieku napisał "kompensa przypowieści o marnotrawnym syna", który prawie całkowicie powtarza fabułę, a po kilku latach - "Comedia o Nebuchadneosori-Tsar", - Dramaturgiczne przetwarzanie tej samej działki.

Żywy przykład korzystania z wykresu Przysłów Ewangelii - balet "The Blind Son" Prokofiev.. Największy był najlepszy balet figury kulturalne.: Przyszedł pomysł Sergey Dyagilev., Muzyka napisała Sergey Prokofiew, mieszkając na Zachodzie, wykonanie zajęło George Balanchine., główna impreza wykonany Sergey LIFHAR.(na zdjęciu). "The Prodigal Syn" jest arcydziełem, którego premiera miała ogłuszający sukces, a później balet weszła na szereg światowych klasyków baletowych.

W 2012 roku w Moskwie dramatyczny teatr im. Ruben Simonov minął premierę "syna marnotrawnego (Francois Wiyon)". Działka opisuje historię życia średniowiecznego poety Francois Viyon., Kto, rzucając dom ojca w młodym wieku, udał się na wycieczkę do kraju, Kuta, komponowanie wierszy i wchodząc w sytuacje, które później doprowadziły do \u200b\u200bjego śmierci.

Do kina

Film "solaris" Andrei Tarkovsky. Wielokolorowe i, pomimo, w ogóle, prosta fabuła, aby zrozumieć sztuczki filozoficznych pomysłów autora, jest niezwykle trudny. I dalej trudniejsze niżKto czytał tę samą powieść przed oglądaniem Stanislav Lema.. Dlatego, aby "ukryć" i zauważyć tutaj działkę biblijną od pierwszego wydaje się niemożliwe. Jednak ponadto, cały film wydaje się być na tym zbudowany - widz jest przekonany o tym na samym końcu, gdy bohaterowie tworzą kompozycję jak wyżej wymienione dzieło Rembrandta w ostatniej klatce. A potem wszystko się spada: podróż kosmiczna, "Goście", wróć na Ziemię - wszystko to tworzy gotowe zdjęcie.

Donatas Baniionis w filmie "Solaris". 1972 rok.

Temat historii ewangelicznej o synu marnotrawnym był używany przez cały czas, a za każdym razem zainspirował do tworzenia arcydzieł i przemyślenia działań, słów i myśli. Jest istotne, a teraz - w dążeniu do kariery, pieniędzy, chwały, bardzo łatwo zapomnieć o bliskich. Te same prace, niezależnie od tego, czy są to zdjęcia, gra lub dzieła literackiePrzypomnij o znaczeniu relacji, oddania i szacunku dla innych i krewnych.

Rembrandt - syn marnotrawny w tawernie.
Rok stworzenia: 1635
Płótno, olej.
Rozmiar oryginału: 161 × 131 cm
Galeria starych mistrzów, Drezno

"Syn marnotrawny w tawernie" ("autoportret z Sasquii na kolanach") jest słynnym autoportretem Rembrandt z żoną Sasquią, na której są reprezentowane przez bohaterów biblijnych przypowieści o marnotrawnym syna. Odsłonięty w Drezdeńskim Galerii (Niemcy). Czas tworzenia obrazu odnosi się do najbardziej szczęśliwego okresu życia Rembrandt, kiedy osiągnął popularność jako artysta, wzrosła liczba zamówień na jego obrazy, pojawili się uczniowie. Był szczęśliwy i życie rodzinneI postanowiłem stworzyć portret mojej rodziny. Jest to jedyny obraz Rembrandta, na którym przedstawił się z Saskiya (wciąż jest trawienie "autoportret z Sasquia", z 1636 r.). Istnieje wersja, że \u200b\u200binne znaki były pierwotnie na zdjęciu, ale wtedy artysta postanowił opuścić siebie i Saskovia, a płótno po lewej stronie została odcięta przez sam Rembrandt.

Artysta powróci do tematu syna marnotrawnego rok później w trawieniu "Powrót syna marnotrawstwa", a 31 lat później - w ostatecznym obrazie "Powrót Produkt Syna". Obraz ilustruje historię Ewangelii Łukasza 15:13: "Po kilku dniach, młodszy syn, zebrał wszystko, poszedł na długi bok i rozłożył jego majątek, żywy spustoszek". Na zdjęciu Rembrandt odgrywa rolę syna marnotrawnego, rozpadającego "jego bludnica", elegancko ubrany w Camzole z mieczem, kapeluszem z piórem, wysoko podnosząc kryształowe szkło wina. Na kolanach też siedzi Saskowia, w bogatych ubraniach w roli Harlotów. Tabela przedstawia danie z pawem, symbolem próżności. Pomimo zabawy pokazanej na zdjęciu Rembrandt wciąż przypominał jeden szczegół, co historia biblijna ma kontynuację. Na ścianie można zobaczyć płytę stylistą - symbolem, co szybciej lub później na wszystko będzie musiał zapłacić.

Autoportret z Sasquią lub synem marnotrawnym w tawernie - słynny obrazek-autoportret Rembrandt, gdzie przedstawił się swoją żoną Saskiy znaków przypowieści o syna marnotrawnym. Obraz powstał w 1635 roku, w najszczęśliwszym okresie życia artysty. W tym czasie Rembrandt stał się znanym i popularnym malarzem, miał uczniów, a rozkazy były dystrybuowane przez lata przed sobą. W życiu rodzinnym artysta był w porządku. Dlatego postanowił stworzyć portret rodzinny. To jest jedyny obraz holenderski artystaNa którym jest przedstawiony za pomocą Saskiy (choć znany jest również z "autoportretu z Sasquią", wyciągnąć w ciągu roku). Ponieważ płótno zostało przycięte przez Rembrandt, istnieje wersja, że \u200b\u200bbyły inne znaki na cięcie części obrazu, ale potem malarz postanowił opuścić siebie i jego małżonka. Przypowieść o synu marnotrawnym był popytem przez Rembrandd, który będzie napisać własną po 31 słynny obraz "Powrót syna marnotrawstwa". Obraz opisuje słynną przypowieść z Ewangelii Łukasza. Na płótnie Rembrandt jest przedstawiony w roli syna marnotrawnego, który susza jego dziedzictwo. Jest ubrany w elegancki Camisol z mieczem, na głowie bogatym kapeluszu z piórem, a po prawej ręce podnosi kryształowe szkło z winem. Sasquia siedzi na kolanach, ubrana w bogate ubrania Liberatora. Na stole znajduje się danie z pawem, które symbolizuje próżność. Pomimo pozornej łatwości i tłustości obrazu, mistrz z jednym szczegółem przypomina, jak biblijne końce przypowieści. Ściana jest zauważalna do płyty stylistycznej, która była używana do nagrywania długów w tym czasie. Ten szczegół Rembrandt przypomina, że \u200b\u200bwszystko, co kiedykolwiek miała zapłacić. Teraz obraz "Prodigal Son in the Tawernie" jest wystawiony w Galerii Drezna.

Wątek

Według przypowieści, pewnego dnia syna, najmłodsza w rodzinie, chciała rozpocząć życie niezależne i zażądał jego udziału dziedziczenia. W rzeczywistości symbolizowało, że życzy ojca śmierci, ponieważ podział nieruchomości występuje dopiero po śmierci starszej w rodzinie. Młody człowiek dostał to, zapytał, i opuścił dom ojca. Życie nie jest dla funduszy, pogorszenie sytuacji gospodarczej w kraju, w którym okazał się doprowadzić do faktu, że wkrótce młody człowiek zastanawiał się wszystkim, co miał. Był przed wyborem - śmiercią lub pokutą: "Ilu najemników w ojciec ojca jest emitowany z chlebem i umieram z głodu; Wznieię, pójdę do mojego ojca i powiem mu: ojciec! Zgrzeszyłem na niebo i przed tobą i już powiadamam, żebyś był nazywany swoim synem; Akceptuję mnie twoim najemnikom.

Ojciec, kiedy spotkał się z synem, nakazał dźgnięcie najlepszej łydki i zorganizować wakacje. Jednocześnie wywołuje frazę sakramentalną dla całego chrześcijaństwa: "Mój syn nie żył i przyszedł do życia, zniknął i znalazł". Jest to alegoria powrotu utraconych grzeszników w Lono Kościoła.

"Niewidomy syn w tawernie" (1635). Inna nazwa to "autoportret z Sasquią na kolanach".
Na płótnie Rembrandt przedstawił się w rolę syna marnotrawnego, dziedzictwa ojca opanowania

Starszy syn, powracający z pracy polowej i uczenie się, dlaczego wakacyjny jest oczekiwany, zły: "Mam tyle lat służyć ci i nigdy nie przestępczy swoje zamówienia, ale nigdy nie dałeś mi koziej mnie, by mnie zabawić z przyjaciółmi; A kiedy ten syn jest twoim, nieruchomością z Harlotem, przyszedł, brogo dla niego cielęcia. " I chociaż ojciec zadzwonił do niego do miłosierdzia, nie będziemy wiedzieć od przypowieści, jaka decyzja zabiera najstarszego syna.

Rembrandt pozwolił sobie odejść od klasycznego tekstu. Po pierwsze, przedstawił jego ojciec ślepy. W tekście nie jest to bezpośrednio przewidziane, czy mężczyzna był na próżno, czy nie, ale przez fakt, że był szkicem jego syna z daleka, możliwe było stwierdzenie, że nadal nie miał problemów z wizją.

Po drugie, Rembrandt na spotkaniu jest starszy syn - wysoki człowiek po prawej stronie. W klasycznym tekście przychodzi, gdy już w domu jest przygotowanie do świętowania z okazji powrotu młodszego brata.

"Powrót syna marnotrawstwa" (1666-1669)

Po trzecie, samo spotkanie jest opisane inaczej. Zwyciężony ojciec ucieknie, by spotkać syna i spada przed nim na kolanach. Rembrandt również widzą młody człowiek, pokornie stojąc na ziemi, a jego ojciec, który cicho położył ręce na ramionach. Co więcej, jedna dłoń wygląda jak miękki, pieszczoty, macierzyński, a drugi jest jak silny, zachowywanie, ojcowski.

Najstarszy syn odpoczywa usunięty. Szczotki dłoni są mocno skompresowane - wewnętrzna walka, która występuje w nim, jest widoczna. Gniewny na ojcu, najstarszy syn powinien dokonać wyboru - zaakceptować młodszego brata, czy nie.

Oprócz głównych bohaterów Rembrandt przedstawiony na płótnie i innych ludzi. Kim są na pewno mówić. Możliwe, że są to sług, przy pomocy, której artysta chciał przenieść up-wakacje buste i jasny nastrój.

Kontekst

"Powrót Prodigal Son" - Być może ostatnie zdjęcie Rembrandt. Praca nad nim była poprzedzona szeregiem strat rozciągniętych przez 25 lat: od śmierci pierwszej, ukochanej gorącej żony Saskovia i wszystkich dzieci urodzonych do niemal pełnej ruiny i braku klientów.

Bogate ubrania, w których są przedstawione bohaterowie, byli częścią kolekcji artysty. W XVII wieku Holland była najsilniejszą gospodarką świata. Statki swoich kupców wydawały się wszędzie - nawet z Japonią (więcej niż Japonia nie handlowała w tym czasie). Dick towary flokowane w holenderskich portach. Artysta regularnie tam szedł i przegapił niezwykłe tkaniny, dekoracje, broń. Wszystko to zostało użyte w pracy. Nawet dla autoportretów Rembrandt ubrany w zagranicy i doświadczył nowych obrazów.

Los artist.

Rembrandt urodził się w Leiden w rodzinie bogatych Dutchman - właściciela młyna. Kiedy chłopiec ogłosił swojego ojca, zamierza zostać artystą, poparł go - w nocy w Holandii był prestiżowy i zjerający przez artystę. Ludzie byli gotowi zapobiegać, ale nie zawracał sobie głowy obrazami.

Studiowałem przez trzy lata (który wystarczył, aby rozpocząć własną firmę, jak to był rozważany) w swoim wurze - profesjonalny artysta, - Rembrandt z przyjacielem otworzył warsztaty w Leiden. Zamówienia były jednak, ale raczej monotonne i nie zostały poniesione. Praca gotowana po przeprowadzce do Amsterdamu. Wkrótce spotkał się z Saskiy Van Eilenburh, córką Burmistry Leuwarden, a nie myśląc, że był żonaty.

. Obrazek, który raskował artystę ze wszystkimi klientami przedstawionymi na płótnie

Saskovia była jego muzą, inspiracją, światłem. Napisał jej portret w różnych szatach i obrazach. Jednocześnie była z bogatej rodziny, która pozwoliła im także żyć na szerokiej nodze. Ta ostatnia okoliczność była denerwowana krewnymi Saskovia - Klasyczne Flamis, którzy nie znosiła nadmiernego życia w środku. Są one nawet złożone do Rembrandta do Trybunału, oskarżając o odpady, ale artysta przedstawił, jak powiodłaby się dzisiaj, certyfikat dochodu i udowodnił, że opłaty z żoną wystarczą dla wszystkich kaprysów.

Po śmierci Saskiy Rembrandt wpadłem na depresję przez jakiś czas, nawet przestałem pracować. Właściciel już nieprzyjemnego charakteru, został wreszcie zmarłany do innych - był żółty, uparty, cichy, a nawet niegrzeczny. Na wiele sposobów, dlatego współcześni próbowali napisać coś o Rembrandte - złe nieprzyzwoite, a dobra, najwyraźniej nie była.

Hendrikier Stalffels (1655)

Stopniowo Rembrandt szybko katastrofa przeciwko sobie prawie wszystkich: zarówno klientów, kredytodawców, jak i innych artystów. Wokół niego był rodzaj spisku - był praktycznie celowo sprowadzony do bankructwa, zmuszony do lutowania całej swojej kolekcji na scenę. Nawet dom opuścił młotek. Gdyby nie był dla studentów, którzy opracowali i pomogli Mistrzu kupić zakwaterowanie w dzielnicy żydowskiej, Rembrandt ryzykował pobyt na ulicy.

Dziś nawet nie wiemy, gdzie są pozostałości artysty. Został pochowany na cmentarzu dla żebraków. Tylko jego córka Cornelia z Hendercine Stoffel, trzecia żona (nie urzędowa, a, może być wyrażona, cywilna) była w procesji pogrzebowej. Po śmierci Rembrandta, Cornelia żonaty i pozostawiona w Indonezji. Straje się ślady jej rodziny. Jeśli chodzi o informacje o Rembrandte, ostatnie dziesięciolecia, ona dosłownie na ziarnach - w trakcie życia artysty, wiele zaginęło, nie wspominając o tym, że nikt nie został specjalnie kierowany przez swoje pismo.