Sztuka teatralna i muzyczna starożytności

Wartość Incredit artystycznej kultury starożytnej Grecji jest tworzenie teatr Wiesz już, że początki sztuki teatralnej pójdą do wielkich dionysiuszów - szczególnie pogłosek przez Greków święta. W marcu, kiedy zakwitło całą roślinność, został zauważony niezwykle wspaniale i uroczyście. Kapłan, ściskający jaster na kołach, przedstawia Dionizosa. Liczne retnie Satir w skórach koziego towarzyszy procesji diffigrambami. (Wesołych piosenek rytualnych). Ścisły sędziowie zdecydowali, które z chórów śpiewały lepiej, a statywy otrzymał zwycięzców. Później było z piosenek chóru powstały grecki dramat..

Na festiwalu Maska Dionizusa zwykle uczestniczyła, co później stało się symbolem sztuki teatralnej. Aktorzy zatrudniony w teatralnych występach umieszczonych masek: wesoły i smutny, tragiczny lub komiks. Zmieniono ich w zależności od treści wydajności.

Oficjalna data urodzenia teatru greckiego jest uważana za 534 pne. mi. - Rok, z którego regularnie prowadzi się dramatyczne konkursy. Wszystkie wielkie tragedie i komedie starożytnej Grecji uczestniczyły w nich.

Tragiczny i komedamory greckiego teatru

Ojciec greckiej tragedii była słusznie nazywana Eschila. (525-456 pne). Jego wkład w powstanie greckiego teatru jest trudne do przeceniania. Rozpoczął swoją działalność, gdy sztuka teatralna była na początkowym etapie ich rozwoju. W popularnej tragedii nie było konfliktu dramatycznego, a piosenki chóru przeważały, a wszystkie role były wykonywane przez jednego aktora. Początkowo i w dziełach piosenek Eschil zajmował znaczące miejsce, ale stopniowo chór traci swoją wartość. Autor koncentrował się na rozwoju dramatycznej działań, która pozwoliła publiczności w zawieszeniu. W tym celu Eschil wprowadził drugi pierwszy, a następnie trzeci aktor. Znaki jego bohaterów nie zmieniają się w trakcie wydajności.

Większość tragedii Eschili jest napisana na mitologicznych działkach, dlatego koncentruje się na życiu bogów, które obdarzyły się niezachwianym prawem do zakończenia losu ludzi. A góra tego człowieka, który ośmiela się wznieść ponad bogowie łączności: czeka na gniew i samochód. ESHILU należał do dziewięćdziesięciu sztuk, ale przybyło do nas tylko siedem. Oto nazwy niektórych z nich: "Persowie", "Siedem przeciwko FIV", "Orestea", "Agamemenon", "przykuty Prometheus". Trzynaście razy Eschil wyszedł ze zwycięzcą na dramatycznych konkursach, zachowując chwałę pierwszej tragicznej Grecji. Jego, "Załącznik Ducha i Dare śmiertelników", Rosyjski poeta I.a. Bunin poświęcił te linie (ESCHYL POEM):

Niewidoczne dwadzieścia pięć stuleci na świecie,

Niewidoczny w nim są obecne przez Donyn,

I przed światem legendarnym

Czas Celeless ...

Sophokl.

Popularna tragiczna z jego czasu była Sophokl. (Ok. 496-406 pne. E.). Autor 123 dramatycznych dzieł, z których przybył do nas tylko 7, wygrał na konkursy tragicznych poetów samego Eshil. Trzydzieści czasy, Sophokl przemówił przed widzami ateńskimi i zdobył 24 zwycięstw. Kwitnąca jego pracy była związana z zarządem Perili, jego przyjaciela.

Sophokla zdołał dużo zmienić w greckiej tragedii po aeshylu: wprowadził w życie trzeci aktor, zwiększył kompozycję wykonawców do 15 osób, zmniejszył objętość stron chór. Jest również właścicielem wynalazku scenerii teatralnej. Skoncentrował swoją główną uwagę, a nie wydarzeń zewnętrznych, ale na obraz jego bohaterów w świecie wewnętrznym. W przeciwieństwie do Eschil, pokazuje ludzi, których nie są, ale jak powinni być. Bohaterowie Sofokli są silni, prawie nie ma wątpliwości natury, wyglądają bardziej skłonni do ziemi niż na niebie. Najlepsze dzieła Sofokla - "Antigona", "King Edip", "Electra".

Jerpid.

Wpływ sofokli na kreatywność innego, nie mniej znanego dramatu EURIPIDA. (Ok. 480-406 pne ER) był ogromny. EURIPID utworzony około 90 prac, z których większość poświęca się mitologicznym działkom. Wśród tych, którzy zjechali do nas, takie arcydzieła jak "Medea", "Ippolite", "Hekaba", "Electra", "Andromaha", "Ifigenia w Avlidzie".

W trakcie życia EURIPID był słusznie nazywany "Filozof na scenie" i "Najbardziej tragiczne poetów" (Arystoteles). Wiele zmian wprowadziło Euripide do techniki dramaturgicznej i teatralnej. Prawie urodził wartość chóru, którego piosenki serwowane są teraz tylko przez tło do działania. Podczas gry chór zaczął spełniać rolę przerwy muzycznej. Wiele więcej uwagi EURIPID zaczął poświęcić się postacie osób działających. Świat ludzkich pasji, ostre doświadczenia psychologiczne i duchowe Donomas - tego jest szczególnie zainteresowany autor. Wiedział, jak pokazać takie dramatyczne konflikty, które utrzymywały widzów w ciągłym napięciu. Używane mitologiczne działki, załączył dość nowoczesny dźwięk. W tragedii EURIPID obejmował gospodarstw domowych i kochanych sceny i epizodes, więc jego sztuki straciły heroiczną postać. Przedstawił ludzi z tym, czym byli w rzeczywistości.

Leopomp, starożytna grecka komedia

(????????, Theopompus)? Jeden z przedstawicieli starożytnej greckiej komedii podczas upadku i przejścia do tak zwanej średniej komedii, autor 24 (nie dotarł do nas) gra. Sądząc według tytułu, niektóre gry F. zostały napisane w duchu Arystofanovsky (na przykład "wojownik").

BroCkauz i EFRON. Brockhaus i EFRON Encyclopedia. 2012

Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i jaki jest faud, starożytny grecki komediograf w języku rosyjskim w słownikach, encyklopedie i książki referencyjne:

• Feopomp.
  
• Feopomp. w biografie monarchów:
  Legendarny Król Spartan z rodzaju Eurgristidov, rządził w VIII wieku. do r.kh. Syn Nikandry. FeOpomp złożył ważny i ostatni dodatek ...
• Feopomp.
  (Ok. 377-320 pne. E.) Starożytny Grecki historyk. Autor opisu Eldlas i Savory Aleksander ...
• Feopomp. w dużej radzieckiej encyklopedii BSE:
  Theopompos (około 377v300 pne), starożytnego historyka greckiego. Student wysypel. Wroga demokracji. Silny Sofist. Autor "Grecka historia" (w ...
• Komediograf. w słowników encyklopedycznych:
  a, m., Odush., Standard. Pisarz ...
• Komediograf.
  comedy "Count, Komedie" wykresy, Comedy "Count, Comedy" Liczba, Comedy "Liczba, Komedie" Wykresy, Komedia "Count, Comedy" Liczba, Komedia "Wykres, Komedie" Wykresy, Wykres komedii, ...
• Starożytna greka w pełnym akcentowanym paradygmatem na link:
  starożytny Grecki "Kaukaski, starożytnych wita, starożytnych, starożytnych, starożytnych, starożytnych, starożytnych, starożytnych, starożytnych, starożytnych greckich" Cheskoy, starożytnych, "Cesky, starożytnych," Ceskoy, starożytnych, starożytnych, starożytnych, starożytnych, starożytnych " Świadomy, starożytny Grecki "Kaukaski, starożytny Grecki" Celest, starożytne, starożytne, starożytne, starożytne, starożytne, ...
• Komediograf. w słowniku synonimów języka rosyjskiego.
• Starożytna greka w Słownik Synonimy języka rosyjskiego:
  mixolidian, ...
• Komediograf. w nowym słowniku inteligentno-formaci-formacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
  m. Komedia pisarz ...
• Komediograf. w Słownik języka rosyjskiego Lopatiny:
  produkt komediowy, ...
• Starożytna greka w słowniku rosyjskiego języka Lopatiny.
• Komediograf. w pełnym słowniku pisowni języka rosyjskiego:
  komediograf, ...
• Starożytna greka w pełnym słowniku pisowni języka rosyjskiego.
• Komediograf. w słowniku pisowni:
  produkt komediowy, ...
• Starożytna greka w słowniku pisowni.
• Feopomp. w nowoczesnym słowniku wyjaśniającym BSE:
  (Ok 377-320 pne. Er), starożytnego greckiego historyka. Autor opisu Eldlas i Savory Aleksander ...
• Komediograf. w Słowniku Objaśniającego Ephremova:
  komediograf M. Comedy Winker ...
• Komediograf. w nowym rosyjskim słowniku języka angielskiego:
  m. Komedia Pisarz [Komedia I ...
• Komediograf. w dużym nowoczesnym słowniku wyjaśniającego języka rosyjskiego:
  m. Komedia Pisarz [Komedia I ...
• Feopomp, komediorograf.
  (????????, Theopompus) jest jednym z przedstawicieli starożytnej greckiej komedii podczas upadku i przejścia do tzw. Środkowa komedia, autor ...
• Arystofany. w wielkim słowniku encyklopedycznym:
  (OK 445 - Ok. 385 pne. E.) Starożytny grecki komediograf, "komedia ojca". Poglądy Arystophan na tematycznych problemach z ery, wyraźnie wymawiane ...
• Leopomp, King. w encyklopedycznym Słownik Brockhaus i Euphron:
  (????????, Theopompus) - Syn Nikandry, Król Spartan, dziewiąty w kolejności z domu. Zaczął się (około 743) pierwszego ...
• Feopomp, historyk. w encyklopedycznym Słownik Brockhaus i Euphron:
  (????????, Theopompus) - słynny historyk, współczesny Efora. Urodził się około 380 do R. XP. na Oh Chia. Ojciec jego damasistrate, ...
• w encyklopedycznym Słownik Brockhaus i Euphron:
  (????????) - starożytny grecki poeta. Prawo z Nikei, na których Rzymianie (73 G. do R. KHR) trafienia jako więźnia ...
• Starożytna greka w encyklopedycznym Słownik Brockhaus i Euphron:
  lub język starożytnych Ellinians, w ciągu dnia Ella nie ogranicza się do granic samej Grecji i wysp należących do niej, ale był ...
• w encyklopedycznym Słownik Brockhaus i Euphron:
  starożytny grecki pisarz o muzyce. Jest znany ze swojego traktatu, zwany "wprowadzenie do muzyki". Ten esej ma charakter przywództwa, prawdopodobnie ...
• Hariton, starożytna grecka nowipiarka
  (???????)? Starożytny grecki powiedniowiec, pierwotnie z Kariy City of Afrodisiad, gdzie służył jako dranie w adwokata. X. Lifetime. Może być zbiegły ...
• Znacza, starożytna grecka łusal w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
  ? Starożytny grecki wyłącznik Lindos przyszedł do światła na początku III wieku do R. H., był studentem i zwolennikiem ...
• Fion, starożytny grecki architekt w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
  (?????)? Starożytny grecki architekt, sławny w czasach Aleksandra Macedonsky. Główne budynki? Tejście Portico w Eminais i Majestic Arsenal ...
• Leopomp, King Spartan w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
  (????????, Theopompus)? Syn Nikandry, Króla Spartan, dziewiąta, w porządku od domu. Zaczął się (około 743) pierwszego ...
• Leopomp, starożytny grecki historyk w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
  (????????, Theopompus)? Słynny historyk, współczesny Efora. Urodził się około 380 do R. na wyspie Chios. Ojciec jego damasistrate, ...
• Feodor, starożytny grecki architekt i rzeźbiarz w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
  ? Syn łydek, starożytnego greckiego architekta i rzeźbiarza z Wyspy Samos, która żyła około 600 lat przed R. X. Był ...
• Sororan (starożytna grecka lekarza i pisarz) w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
  (???????)? Starożytna grecka lekarz i pisarz, pierwotnie z Efezu; Uczył medycyny w Rzymie i Aleksandrii pod Traian i Gadriana (1. ...
• Perfumy, starożytny poeta grecki w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
  (?????????)? Starożytny grecki poeta. Prawo z Nikei, na których Rzymianie (73 G. do R. KHR) trafienia jako więźnia ...
• Zevxis, starożytny grecki malarz w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
  ? Słynny starożytny grecki malarz, który rozkwitł w 420-380 roku. do R. KH. On jest rodzajem. W Herculee (w Yu. Włochy?) Był student ...
• Starożytna greka w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
  lub język starożytnego Ellinova? W czasie Cyeday Ella nie ogranicza się do granic samej Grecji i na Wyspach należących do niej, ale ...
• Hermogen, starożytny grecki architekt w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
  ? Starożytny grecki architekt, struktura świątyni Artemis Levkofrin w Magnezji, w mandra, najpiękniejszych świątyń azjatyckich (pseudo-galerii) i świątyni Dionizosa w ...
• Vicuine, starożytny grecki pisarz w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
  ? Starożytny grecki pisarz o muzyce. Jest znany ze swojego traktatu, zwany "wprowadzenie do muzyki". Ten esej ma charakter przywództwa, który prawdopodobnie jest ...
• Falez. w nowoczesnym słowniku filozoficznym:
  (Ok. 640/625 - ok. 547/545 pne) - starożytny grecki filozof i polityk (z Mileta), jednego z "Siedmiu mędrców". W …
• Heidegger. w słowniku postmodernizmu:
  (Heidegger) Martin (1889-1976) - Niemiecki filozof, jeden z największych myślicieli XX wieku. Urodzony i wychowany w biednej rodzinie katolickiej. ...
• FILM w lexicon nieclassowej kultury artystycznej i estetycznej XX wieku, Bychkov.
• Polidor. w podręczniku postaci i kultowych obiektów mitologii greckiej:
  Legendarny tsar Laconiki z rodzaju agidek, rządził w VIII wieku. do r.kh. Syn Alkameny. Na Polydar Lactededamevas założył dwie kolonie: ...
• Herostat. w podręczniku postaci i kultowych obiektów mitologii greckiej:
  Herostrati - Grecki z miasta Efeza (Mała Azja), która w 366 pne Komórkowanie świątyni Artemis Efezusa, który został uznany za ...
• Herostat. w podręczniku postaci i kultowych obiektów mitologii greckiej:
  Herostra'tgrek z miasta Efeza (Mała Azja), która w 366 pne Palił do świątyni Artemis Efeesse, który był uważany za jeden z siedmiu ...
• Arystofany. w podręczniku postaci i kultowych obiektów mitologii greckiej:
  Arystopha'n (około 445 - około 385 pne) starożytny grecki komediograf, główny przedstawiciel starożytnej komedii wakacyjnej. Urodzony i mieszkał w Atenach. Arystophan ...
• Arystofany. w podręczniku postaci i kultowych obiektów mitologii greckiej:
  Arystophan (ok. 450 - ok. 385 pne. E.) Starożytnego greckiego komediografu poety. Jedyny twórca "starożytnej komedii", której prace osiągnęły ...
• Alexandria. w katalogu znaków i kultowych obiektów mitologii greckiej.
• Agecilai. w podręczniku postaci i kultowych obiektów mitologii greckiej:
  II - Jezioro Tsar Demonia (398-361 do R.KH) z rodzaju EURGRistids. Pręt. DOBRZE. 444 pne. Zmarł ok. 360 ...

Trzy największe tragiczne w Grecji - Eschil, Sofokl i Euripid. Nawet rodzeni tytanów (tragedia "przykuty Prometheus" nie można wstrząsać.

Starożytna grecka komedia

Liczba podmiotów nie przekroczyła trzech, chociaż każdy z nich przeprowadził więcej ról niż w tragedii. A chór odegrał ogromną rolę w komedii. Specyfiki tego ostatniego było to, że Karife Chora mówiła od osoby samego autora, określając swoje główne myśli spędził w komedii. Część wykonania aktora tańczyła. Nie było strojów podmiotów komedii na kostiumach podmiotów tragedii. Maski aktorowe miały podkreślić zabawne i brzydkie w bohaterze bohatera (były z rozproszonymi oczami, ust do uszu itp.).

Figury aktorów dołączonych nie mniej brzydkiego wyglądu. Poeci wziął fabułę mitów, satyrycznie ich refrakcji.

starożytny grecki taniec teatralny

Komedografowie.

Pierwszym komediografem jest efój. Jego bogowie grali role judowa. Z trzech znanych przedstawicieli attycyjskiej komedii politycznej - Catina, Epolida i Aristophan - największy ostatni.

W swoich komediach doprowadził zaciekłą walkę z demokracją. W karykatrze przedstawiono Sokratesa, EURIPID. Często parodował EURIPID. Menador jest jednym z najwybitniejszych komedów tego czasu. Przedstawiający prawdziwe życie, komedia domowa Menandry odmówiła tańca i śpiewania.

Starożytny grecki dramat.

Możesz dołączyć takie znanych zabytkowych autorów, takich jak Eschil, Sofokl, Euripide, Aristophan, Arystoteles. Wszyscy napisali gry na pomysły na festiwalach. Oczywiście wciąż było wielu autorów prac dramaturgicznych, ale ich kreacje nie mieszkali w dzisiejszym dniu, czy ich imiona zostały zapomniane.

W pracy starożytnych greckich dramaturgów, pomimo wszystkich różnic, było wiele ogólnych, na przykład, pragnienie pokazywania wszystkich najbardziej znaczących problemów społecznych, politycznych i etycznych, które martwiły się o umysły w tym czasie. W gatunku tragedii w starożytnej Grecji nie było znaczących dzieł. Z czasem tragedia stała się czysto literackim produktem przeznaczonym do odczytu. Ale wielkie perspektywy otwarte przed dramatem domowym, który otrzymał największe kwitnące w środku IV wieku pne. mi. Następnie nazywano go "komedią novoattic".

Eschil ( figa. 3.) Urodzony w 525 pne. mi. W Eleusin, blisko Aten. Odbył się z godnej uwagi rodziny, więc otrzymał dobre wykształcenie. Początek jego pracy ma zastosowanie do czasu wojny Aten przeciwko Persji. Z dokumentów historycznych wiadomo, że sam Eschil wziął udział w bitwach w maratonie i salaminie.

Figa. 3. Eschil.

Opisał ostatnie wojny jako świadka naoczne w swojej sztuce "Persach". Ta tragedia została dostarczona w 472 pne. mi. Całkowity Eschil napisał około 80 prac. Wśród nich nie tylko tragedia, ale także satyryczne dramaty. Do naszych dni pojawiło się tylko 7 tragedii, z reszty zachowały tylko małe kawałki.

Nie tylko ludzie, ale także bogowie, a tytanowie, którzy osądzają pomysły moralne, polityczne i społeczne, są pokazane w dziełach Eschil. Sam Parewright miał religijny i mitologiczny Credo. Święty uważał, że bogowie zarządzają życiem i spokój. Jednak ludzie w jego grach nie są bezbarwnymi stworzeniami, które ślepo podporządkowane bogom. Eschil obdarzył je umysłem i wolą, działają, kierując się ich odbicia.

W tragediach Eschil chór odgrywa znaczącą rolę w rozwoju tematu. Wszystkie imprezy chóru są napisane przez żałosny język. Jednocześnie autor stopniowo zaczął przedstawić obraz człowieka w płótnie, które były dość realistyczne. Przykładem jest opis bitwy między Grekami a Persami w dziedzinie Persów lub słów sympatii wyrażonych przez Oceaniids Prometheus.

Wzmocnienie tragicznego konfliktu i do pełniejszych działań preparatu teatralnego Eschil wprowadził rolę drugiego aktora. W tym czasie był to tylko rewolucyjny ruch. Teraz zamiast starej tragedii, która miała małą akcję, jedyny aktor i chór, pojawiły się nowe dramaty. Stawiali one w obliczu światopoglądu bohaterów, motywowali swoje działania i działania. Ale tragedia Eschil nadal zachowała się w swoich śladach budowlanych tego, co pochodzą z difiruram.

Budowanie wszystkich tragedii były równie. Zaczęli się od prologu, który był remisem fabuły. Po prologu chór wziął orkiestrę, aby pozostać tam aż do końca sztuki. Następnie podążał za Episeodią, które były dialogami podmiotów. EpisCodia została oddzielona od siebie przez Stamimami - utwory chóru, wykonane po chórze wznosi się do orkiestry. Ostatnia część tragedii, kiedy chór opuścił orkiestrę, nazywano "Exodue". Z reguły tragedia składała się z 3-4 episów i 3 - 4 Stamimova.

Z kolei Stamimima podzielono na oddzielne części składające się z Stanza i Antystroof, który ściśle odpowiadał sobie nawzajem. Słowo "stanza" przetłumaczone na rosyjskie oznacza "obrót". Kiedy chór śpiewał w obudłach, przeniósł go do jednego, a po drugiej stronie. Najczęściej, piosenki chóru zostały wykonane pod towarzyszeniem fletu i koniecznie towarzyszy im tańce zwane "emememe".

W sztuce "Persowie" Eschil uwielbili zwycięstwo Aten nad Persą w bitwie morskiej w salaminie. Poprzez całą pracę czerwona nić przechodzi silny sens patriotyczny, który jest, autor pokazuje, że zwycięstwo Greków nad Persami jest wynikiem faktu, że w kraju Greków był kolejność demokratyczna.

W dziedzinie Eschil tragedii "Prometeusza" tragedia ". W tej pracy autor pokazał Zeusa, a nie przez przewoźnika prawdy i sprawiedliwości, ale okrutny tyrant, który chce wymazać z twarzy wszystkich ludzi. Dlatego Prometheus, który marzył o buntowaniu przeciwko niemu i stanął na rasę ludzką, potępił na wieczną mąkę, nakazał dzicu go do skały.

Prometheus jest pokazany przez wojownika autora do wolności i umysłu ludzi, przeciwko tyranii i przemocy Zeusa. We wszystkich kolejnych wiekach obraz Prometheusa pozostała przykładem bohatera walki z wyższymi siłami, wbrew wszystkim ciemiężcom wolnej osoby ludzkiej. Bohater starożytnej tragedii VG Belinsky powiedział bardzo dobrze o tym: "Prometeusz dał wiedzieć, że ludzie, którzy w prawdzie i wiedzy i są bogami, że grzmot i błyskawica nie są jeszcze dowodem słuszności, ale tylko dowody niewłaściwej mocy. "

Eschil napisał kilka trylogii. Ale jedynym, który osiągnął nasze dni, jest w całości, jest "Orestia". Tragedia była oparta na strasznych zabójstwach tego rodzaju, z którego miał miejsce grecki dowódca Agamemenon. Pierwsza gra trylogy nazywa się Agamemnonem. Mówi to, że Agamemnon wrócił do zwycięstwa z pola bitwy, ale w domu został zabity przez jego żonę Cloudenest. Żona dowódcy nie tylko nie boi się kary za jego przestępstw, ale także szczyci się tym, co zrobił.

Druga część trylogii nazywana jest "hoefors". Oto opowieść o tym, jak Orest, Syn Agamemenon, staje się dorosłym, postanowił zemścić się na śmierci ojca. REES Srestra pomaga mu w tym strasznym biznesie. Początkowo Orest zabił kochanka matki, a potem ją.

Działka trzeciej tragedii jest "Eurmenda" - takie: Oreesses są realizowane przez Erinię, boginię Cenven, za tworzenie dwóch morderstw. Ale usprawiedliwa sąd Elostariusza Ateńskiego.

W tej trylogii językiem poetyckim Eschil mówił o walce między prawem ojca i matki, które było w tamtych czasach w Grecji. W rezultacie, Ojciec, to jest państwo, prawo okazało się zwycięzcą.

W Orestee dramatyczne umiejętności Eschili osiągnęły szczyt. Tak dobrze przekazał uciążliwą, złowrogą atmosferę, w której konflikt pasuje, że prawie fizycznie publiczność czuje tę blask pasji. Chóralne autobusy są wyraźnie napisane, ich zawartość filozoficzna religijna jest śledzona, są śmiałe metafory i porównania. W tej tragedii znacznie więcej mówców niż we wczesnych dziełach Eschil. Postacie są bardziej zweryfikowane, znacznie mniej wspólne miejsca i rozumowanie.

Prace Eschili wykazały całą bohaterkę wojen Greco-perskich, który odegrał ważną rolę w podnoszeniu patriotyzmu od ludzi. W oczach nie tylko ich współczesnych, ale wszystkie kolejne pokolenia Eschil na zawsze pozostały pierwszym tragicznym poeta.

Zmarł w 456 pne. mi. W mieście żelu, to na Sycylii. Na jego grobu znajduje się napis nagrobek, który według legendy został złożony z siebie.

Sophokl. (Rys. 4) Urodzony w 496 pne. mi. w bogatej rodzinie. Jego ojciec miał warsztat broni, który dał duże dochody. Już w młodym wieku Sofokl pokazał swoją kreatywną uzdolnienie. W wieku 16 lat był prowadzony przez chór młodego człowieka, który uwielbił zwycięstwo Greków w bitwie w salaminie.

Figa. 4. Sofokl.

Początkowo sam Sophokl wziął udział w produkcji swoich tragedii jako aktora, ale wtedy ze względu na słabość głosu, musiał porzucić przemówienia, chociaż cieszył się wielkim sukcesem. W 468 pne mi. Sofokl wygrał swoje pierwsze korespondencja zwycięstwo nad Eschilem, co było to, że gra Sophocla została uznana za najlepsze. W dalszych działaniach dramaturalnych, Sofokla była zawsze szczęśliwa: nigdy nie otrzymał trzeciej nagrody za całe życie i prawie zawsze zajmowało pierwsze miejsca (i tylko od czasu do czasu drugi).

Dramaturg aktywnie uczestniczył w działaniach państwowych. W 443 pne mi. Grecy wybrali słynny poeta na stanowisko skarbnika Unii Delo. Później został wybrany na jeszcze wyższą pozycję - strateg. W tej pojemności, wraz z Perytkami wzięło udział w kampanii wojskowej przeciwko wyspie Samos, która oddzieliła się od Aten.

Znamy tylko 7 tragedii Sofokli, chociaż napisał więcej niż 120 sztuk. W porównaniu z Eschil, Sophokl nieco zmienił treść swoich tragedii. Jeśli pierwszy w grach ACT TETANS, to drugi wprowadzony do jego dzieł ludzi, choć trochę podniesiony w codziennym życiu. Dlatego naukowcy kreatywności Sofokli mówią, że sprawił, że tragedia zejdzie z nieba na ziemię.

Człowiek ze światem duchowym, rozumem, doświadczeniami i wolną wolą stał się główną osobą działającą w tragediach. Oczywiście, w sztukach Sofokli, bohaterowie czują wpływ na ich los boskiej opatrzności. Jego bogowie mają tak samo potężne jak Eschil, mogą również obalić osobę. Ale bohaterowie Sophokla zazwyczaj nie polegają źle na woli losu, ale walczą o wykonywanie ich celów. Ta walka czasami kończy cierpieniem i śmiercią bohatera, ale nie może jej odmówić, ponieważ w tym widzi swoje moralne i dług cywilne do społeczeństwa.

W tym czasie na czele demokracji ateńskiej były Perykles. Z jego panowaniem, Slave-oned Grecja osiągnęła ogromny wewnętrzny heyday. Ateny stały się głównym centrum kultury, w których dążą pisarzy, artystów, rzeźbiarzy i filozofów wszystkie Grecji. Perykles rozpoczął budowę akropolu, ale była skończona dopiero po jego śmierci. Dotyczy to wybitnych architektów tego okresu. Wszystkie rzeźby przeprowadzono przez FIDię i jego uczniów.

Ponadto gwałtowny rozwój przyszedł w dziedzinie nauk przyrodniczych i nauk filozoficznych. Była potrzeba edukacji ogólnej i wyjątkowej. Nauczyciele pojawili się w Atenach, zwanych Solonami, tj. Mądrzy mężczyźni. Za opłatą, trenowali w poszukiwaniu różnych nauk - filozofii, retoryki, historii, literatury, polityki - nauczał sztuki mówić do ludzi.

Niektórzy sofiści byli zwolennikami demokracji niewolniczej, innych - arystokracji. Najbardziej znany wśród sofistów tego czasu był Protagor. Należy do niego, że nie jest Bogiem, a człowiek jest miarą wszystkich rzeczy.

Takie sprzeczności z kolizji humanistycznych i demokratycznych ideałów z motywami egoistycznymi i najemnicami znalazły odzwierciedlenie w dziełach Sophocli, które nie mogły zaakceptować zatwierdzenia Protagoru, ponieważ było bardzo religijne. W swoich pracach wielokrotnie mówił o fakcie, że wiedza ludzka jest bardzo ograniczona, że \u200b\u200bprzez ignorancję osoba może zrobić jeden lub inny błąd i zostać ukarany, czyli mąki. Ale w końcu w cierpieniu, że najlepsze ludzkie cechy, które opisane w jego grach jest ujawnione. Nawet w przypadkach, w których bohater umiera pod ciosami losu, tragedie czują optymistyczny nastrój. Jak powiedział Sophokl, "Los może pozbawić bohatera szczęścia i życia, ale nie upokorzyć swojego Ducha, może walczyć z nim, ale nie wygrać".

Sophokles wprowadziły trzeci aktor w tragedii, która naprawdę ożywiła działanie. Na scenie było teraz trzy znaki, które mogłyby prowadzić dialogi i monologi, a także występować w tym samym czasie. Ponieważ dramaturg wolał doświadczenia indywidualnej osobowości, nie napisał trylogies, w którym z reguły, prześledził los całego rodzaju. W konkurencji wystawiono trzy tragedie, ale teraz każdy z nich była niezależną pracą. Z Sofokle wprowadzono również malowane dekoracje.

Najbardziej znane tragedie dramaturg z cyklu FVAN są uważane za "Edip-Tsar", "OEEDIP w COLON" i "Antigone". W sercu fabuły wszystkich tych dzieła leży mit o Fvan Tsar Edipe i o licznych nieszczęściach, które wpadły w jego rodzaj.

Sophokl próbował przynieść bohaterów o silnym charakterze i elastycznym wolą we wszystkich jego tragediach. Ale jednocześnie tacy ludzie byli nieodłączeniami i współczuciem. Taki był w szczególności antygone.

Tragedie Sofokla jasno pokazują, że skała może podporządkować życiem człowieka. W tym przypadku bohater staje się zabawką w rękach najwyższej siły, która w starożytnych Grekach personifikowała Moyra, nawet nad bogami. Prace te stały się artystycznym mapowaniem cywilnych i moralnych ideałów demokracji własnej niewolnika. Wśród tych ideałów były równość polityczna i wolność wszystkich pełnych obywateli, patriotyzmu, ojczyzny, szlachetności uczuć i motywacji, a także dobroci i prostotę.

Sofokl zmarł w 406 pne. mi.

EURIPID ( figa. pięć) Urodzony OK. 480 pne mi. w bogatej rodzinie. Ponieważ rodzice przyszłego dramatu nie pomogły, byli w stanie dać jej synowi dobremu wykształceniem.

Figa. 5. EURIPID.

Evripid miał przyjaciela i nauczyciela Anaksagor, który studiował filozofię, historię i inne nauki humanitarne. Ponadto EURIPID spędził dużo czasu w Towarzystwie Solonów. Chociaż poeta nie był zainteresowany życiem społecznym kraju, było wiele politycznych szprych w swoich tragediach.

EURIPID, w przeciwieństwie do Sophokla, nie uczestniczył w produkcji jego tragedii, nie mówił ich jako aktora, nie pisała im muzyki. To zrobiono dla niego inni ludzie. Evripid nie użył dużej popularności w Grecji. Na cały czas uczestniczy w konkursie, otrzymał tylko pięć pierwszych nagród, jeden z nich pośmiertnie.

W okresie życia EURIPID napisał około 92 dramatów. 18 z nich przyniosło pełny wolumen. Ponadto nadal istnieje duża liczba fragmentów. Wszystkie tragedie EURIPID napisały nieco inaczej niż Eschil i Sophokl. Dramaturg przedstawił ludzi w swoich grach, jak są. Wszyscy jego bohaterowie, mimo że byli mitologicznymi postaciami, miały swoje uczucia, myśli, ideały, aspiracje i pasje. W wielu tragediach EURIPID krytykuje starej religii. Jego bogowie często okazują się bardziej okrutni, czujni i zły niż ludzie. Takie stosunek do przekonań religijnych można wyjaśnić faktem, że światopogląd z EURIPID wpłynął na komunikację z Sofilasami. Ten religijny promocja nie znalazła zrozumienia prostych Ateńczyków. Najwyraźniej dlatego dramaturg nie cieszył sukcesu współobywateli.

EURIPID był zwolennikiem umiarkowanej demokracji. Uważał, że wsparcie demokracji jest małymi właścicielami właścicieli. W wielu ich pracach ostro krytykował i potępiła demagogów, że władze są osiągane przez pochlebstwa i oszustwa, a następnie wykorzystują go do własnych celów najemczych. Parewright walczył z Tyranią, zniewoleniem jednej osoby do innych. Powiedział, że niemożliwe jest dzielenie się ludziom przez pochodzenie, że szlachta została zawarta w osobistych korzyściach i czynach, a nie w bogactwie i pochodzenia szlachetnego.

Oddzielnie należy powiedzieć o relacji EURIPID do niewolników. Próbował we wszystkich swoich pracach, aby wyrazić pomysł, że niewolnictwo jest niesprawiedliwym i haniebnym zjawiskiem, że wszyscy ludzie są takie same i że dusza niewolnika nie różni się od duszy wolnego obywatela, jeśli slave jest czystymi myślami.

W tym czasie Grecja prowadziła wojnę Peloponezyjską. EURIPID wierzył, że wszystkie wojny są bez znaczenia i okrutne. Uzasadnił tylko tych, którzy byli w imię ochrony ojczyzny.

Parewright starał się zrozumieć świat duchowych doświadczeń otaczających ludzi. W swoich tragediach nie bał się pokazać najniższej ludzkiej pasji i walce o dobroci ze złem w jednej osobie. W tym względzie EURIPID można nazwać najbardziej tragiczną dla wszystkich greckich autorów. Obrazy damskie w tragediach EURIPID były bardzo ekspresyjne i dramatyczne, nie było nic dziwnego, że słusznie nazwał dobrym koneserem kobiecej duszy.

Poeta używał trzech aktorów w swoich grach, ale chór w jego pracach nie był już znaczącą osobą. Najczęściej piosenki chóru wyrażają myśli same i doświadczenia samego autora. Evripid był jednym z pierwszych, aby wprowadzić tak zwaną Monodi w tragedii - starożytnych aktorów. Próbowałem użyć Monodii wciąż Sofokl, ale otrzymali największy rozwój dokładnie od EURIPID. W najważniejszych momentach kulminacyjnych podmioty wyrażali swoje uczucia śpiewem.

Parewright rozpoczął publiczne takie sceny, które nie wprowadziły żadnych tragicznych poetów przed nim. Na przykład były to sceny morderstw, choroby, śmierci, mąki fizycznej. Ponadto przyniósł na scenę dzieci, pokazał widz doświadczenia ukochanej kobiety. Kiedy nadejdzie złącze gry, EURIPID doprowadził do publicznego "Boga samochodem", który przewidział losy i wyraził swoją wolę.

Najbardziej znaną pracą EURIPID jest "Medea". Jako podstawa wziął mit argonautów. Na statku Argo pojechali do Kołchida, aby wyodrębnić złoty polar. W tym trudnym i niebezpiecznym przypadku lider argonautów, Yason pomógł córce króla Colli - Medea. Zakochała się w Jasonie i popełniła dla niego kilka przestępstw. W tym, Jason i Medea wydaleni się z jego rodzinnego miasta. Osiedlili się w Koryncie. Kilka lat później Huzzling dwóch synów, Jason rzuca miedź. Poświędził córkę króla Korinii. Z tego wydarzenia zaczyna się, w rzeczywistości tragedia.

Wykonywane przez pragnienie Medea zemsty jest straszne w gniewie. Początkowo z pomocą zatrutych prezentów zabija młoda żona Jasona i jej ojca. Potem Avenger zabija swoich synów urodzonych z Jasona, a leci na skrzydlaty rydwanemu.

Tworzenie obrazu Medea, EURIPID podkreślił kilka razy, że jest magiem. Ale jej nieokreślona postać, gwałtowna zazdrość, okrucieństwo uczuć nieustannie przypominają publiczności, że nie jest wiatrem, ale pochodzącym z kraju barbarzyńców. Widzowie nie akceptują boku Medywy, bez względu na to, jak cierpi, ponieważ nie mogą wybaczyć jej strasznych przestępstw (przede wszystkim defubijne).

W tym tragicznym konflikcie Jason jest przeciwnikiem Medleu. Playright przedstawił go egoistyczną i obliczającą osobą, która stawia tylko interesy interesującego się rozdziałem. Widzowie rozumieją, że to byłego męża przyniósł miedź do takiego nadmuchanego stanu.

Wśród wielu tragedii Euripide, dramat "Ifignation in Avlide" można wyróżnić wśród Paphosu Cywilnego. Praca opiera się na mitowi, jak bogowie Boga Agamemenona musieli poświęcić swoją córkę infigracji.

Działka tragedii jest. Agamemenon poprowadził flotę statków do przyjmowania trzech. Ale wiatrowy wiersz, a żaglówki nie mogły iść dalej. Następnie Agamemenon odwołał się do bogini artemis z prośbą o wysłanie wiatru. W odpowiedzi usłyszał rozkaz poświęcić swoją ścienną infigrację.

Agamemenon spowodował żonę żona wspinacz i córkę z infekcją w Avlida. Pretekst był murami Achille. Kiedy przybyli kobiety, ujawniło oszustwo. Żona Agamemnona była wściekła i nie pozwoliła córki zabicia. Iphigenice błagały Ojciec, żeby ją nie poświęcić. Achille był gotowy bronić jego panny młodej, ale odmówiła pomocy, gdy dowiedział się, że musiał wziąć męczeństwo ze względu na jego gruzę.

Podczas ofiary stało się cud. Po strajku, nóż Ifigenian zniknął gdzieś, a ołtarz był LAN. Grecy mają mit, co mówi, że Artemis ścisnął nad dziewczyną i przeniósł go do Tavrid, gdzie została kapłanką świątyni Artemidy.

W tej tragedii EURIPID pokazał odważną dziewczynę, gotową poświęcić się za dobra ojczyznę.

Powyżej powiedziano, że EURIPID nie był popularny wśród Greków. Publiczność nie podobała mi się faktu, że dramaturg dążył do przedstawienia życia jako możliwie realistyczne w jego dziełach, a także jego wolnym stosunku do mitów i religii. Wielu widzów wydawało się być, że narusza prawa gatunku tragedii. Niemniej jednak najbardziej wykształcona część publiczności chętnie obserwowała jego sztuki. Wielu tragicznych poetów, którzy mieszkali w tym czasie w Grecji poszła po drodze, otwartej przez EURIPID.

Krótko przed śmiercią EURIPID przeniósł się do Sądu Macedońskiego Króla Archeli, gdzie jego tragedie wykorzystywały zasłużony sukces. Na początku 406 do N. mi. EURIPID zmarł w Macedonii. Stało się to kilka miesięcy przed śmiercią Sofokli.

Chwała przyszła do EURIPID dopiero po jego śmierci. W IV wieku pne mi. Evripid zaczął dzwonić do największego tragicznego poety. To oświadczenie zostało zachowane do końca starożytnego świata. Można to wyjaśnić tylko faktem, że sztuki EURIPID odpowiadają gustom i wymaganiom ludzi później, że chcieli zobaczyć przykład wykonania tych myśli, uczuć i doświadczeń, które były bliskie własne.

Arystofany.

Aristophan ( figa. 6.) Urodzony około 445 pne. mi. Jego rodzice byli wolni ludzie, ale nie bardzo prosperujący. Młody człowiek bardzo wcześnie pokazał swoje umiejętności twórcze. Już za 12-13 lat, zaczął pisanie sztuki. Pierwsza praca została umieszczona w 427 pne. mi. I natychmiast otrzymał drugą nagrodę.

Figa. 6. Aristophan.

Wysłany przez Aristophane tylko około 40 prac. Tego dnia przybyło tylko 11 komedii, w których autor umieszcza różnorodne żywe pytania. W sztukach "Ajornyan" i "Pokój" opowiadał o zaprzestanie wojny Peloponezji i zawarcia pokoju z Sparta. W sztukach "Osyps" i "jeźdźcy" skrytykowali działania agencji rządowych, zamieniając nieuczciwe demaggogi, które ludzie oszukali. Arystophan w jego dziełach skrytykował filozofię sofistów i metod edukacji młodych ludzi ("chmury").

Kreatywność Arystophana cieszyła się zasłużonym sukcesem w swoich współczesnych. Wołowy wał Valila na jego pomysłach. Taki stan rzeczy można wyjaśnić faktem, że w społeczeństwie greckim jest kryzys demokracji własnej niewolnika. W Echelons władze rozkwitły przekupstwo i sprzedaż urzędników, Skarbu i najwcześniej. Satyryczne mapowanie tych wad w sztukach znalazło najbardziej żywy reakcję w sercach ateńskiego.

Ale w komediach Arystophana jest bohaterem pozytywnym. Są małym lądem obróbki ziemską z dwoma lub trzema niewolnikami. Dramaturg podziwiał jego pracowity i zdrowy rozsądek, który objawił się zarówno w sprawach domowych, jak i krajowych. Aristophane był trwałym przeciwnikiem wojny i grał za pokój. Na przykład w komedii "Licistrate" wyraził pomysł, że wojna Peloponezja, w której Hellenes zabijają się nawzajem, osłabiają Grecję przed zagrożeniem z Persji.

W sztukach Arystophan ostro zauważalny element Buffonta. W tym względzie działanie powinno również zawierać parodię, kreskówek i bufon. Wszystkie te techniki spowodowały gwałtowną zabawę i śmiech widzów. Ponadto arystophan umieścił znaki w zabawnych pozycjach. Przykładem jest komedia "chmury", w której Sokrates nakazał sobie wysoki w koszyku, tak że łatwiej było zastanowić się nad wzniosłą. Ta scena podobna była bardzo ekspresyjna i z czysto teatralną stroną.

Podobnie jak tragedia, komedia rozpoczęła się od prologu z akcją ciągnącą. Za nim była piosenka wejściowa chóru, kiedy poszedł do orkiestry. Chór, z reguły, składał się z 24 osób i podzielono na dwie pół połowy o 12 osób w każdym z nich. W przypadku piosenki wprowadzającej chór podążył za Episeodią, które zostały oddzielone od siebie przez piosenki. W epizie dialog został połączony z śpiewem chóralnym. Zawsze mieli agon - werbalny pojedynek. W Agon, przeciwnicy najczęściej bronił przeciwnych opinii, czasami zakończył się ze sobą znaków walki.

W chóralnych imprezach był parabaz, podczas którego chór zastrzelił maski, zrobił kilka kroków do przodu i zwrócił się bezpośrednio do publiczności. Zwykle parabaz nie był związany z głównym tematem sztuk.

Ostatnia część komedii, a także tragedia, nazywano Exode, w tym czasie chór opuścił orkiestrę. Exode zawsze towarzyszył zabawę, berkotny taniec.

Przykład najjaśniejszego politycznego satyry może służyć jako komedii "jeźdźców". Arystophan dał taką nazwę, ponieważ szefowi jeźdźców był główną osobą działającą, która wymyśliła arystokratyczną część wojsk ateńskich. Głównym bohaterem komedii Arystofan uczynił liderem lewego skrzydła demokracji czystego. Nazwał go Kozhevnikiem i zaprezentował bezczerwony, fałszywy człowiek, który myśli tylko o swoim własnym wzbogacaniu. Pod mocą Demos Old Man w komedii są ateńskie ludzie. Demos są bardzo stare, bezradne, często płynie do dzieciństwa i dlatego słucha jeźdźców. Ale jak mówią, złodziej złodzieja boli. Demos przekazuje moc do innego oszustwa - kiełbasa, która wygrywa Tanger.

Na końcu komedii kiełbasa prowadzi dema w kotle, po którym zwrócono do tego młodzież, umysł i polityczna mądrość. Teraz dema nie zostały tańczone pod opatrunkiem pozbawionych skrupułów demagogów. Tak, i sam kiełbasa staje się dobrym obywatelem, który pracuje na rzecz swojej ojczyzny i ludzi. Według wykresu gry okazuje się, że kiełbasa jest po prostu udawana, aby wędrować nad jeźdźcami.

Podczas Wielkiego Dionysiusza 421 pne. E., w okresie negocjacji pokojowych, Ateny z Sparta, Arystofan napisał i umieścił komedię "świata". Współczesny dramaturg pozwoliły na możliwość, że ten pomysł mógł mieć pozytywny wpływ na przebieg negocjacji, które zakończyły się z powodzeniem w tym samym roku.

Głównym bohaterem sztuki stał się rolnictwem o imieniu Triya, czyli "kolekcjoner" owoców. Ciągła wojna uniemożliwia mu pokojowo i szczęśliwie żyć, radzę sobie z ziemią i karmić swoją rodzinę. Na ogromnym żucie triecie postanowił wznieść się na niebo, aby zapytać Zeusa, ponieważ zamierza poradzić sobie z Hellenem. Gdyby tylko Zeus zaakceptuje wszelkie decyzje, triege powie mu, że jest zdrajcą Ellala.

Powstający na niebo, rolnik dowiedział się, że bogowie na Olympus nie są już więcej. Zeus Zresetuj je wszystkie w najwyższym punkcie łuku niebiańskim, ponieważ był zły na ludzi na fakt, że nie mogli ukończyć wojny. W Grand Palace, który stał na Olympus, Zeus opuścił demona wojny polemo, dając mu prawo do robienia wszystkiego, co chciałoby. Polemos chwycił boginię świata i zaostrzył ją w głębokiej jaskini, a wejście spadło jako kamienie.

Trzyge wezwał do pomocy Hermesa i aż do baterii, uwolnili boginię świata. Natychmiast po tym wszystkie wojny zatrzymały się, ludzie wrócili do spokojnej kreatywnej pracy i rozpoczęli nowe, szczęśliwe życie.

Arystophan trzymała czerwoną wątek przez całą działkę komedii, że wszyscy Grecy powinni zapomnieć o wrogości, zjednoczyć się i żyć szczęśliwie. W ten sposób scena brzmiała po raz pierwszy oświadczenie skierowane do wszystkich plemion greckich, co jest powszechne między nimi znacznie więcej niż różnice. Ponadto dokonano pomysłu, aby zjednoczyć wszystkie plemiona i społeczność ich interesów. Komediograf napisał jeszcze dwie prace, które były protestem przeciwko wojnie Peloponezja. Jest to komedie "Ajornyan" i "Lisuktor".

W 405 pne mi. Arystophan stworzył grę "żaba". W tej pracy krytykował tragedię EURIPID. Jako przykład przyzwoitych tragedii, nazywał sztuki Eschila, które zawsze sympatyzowało. W komedii "Żaba" na samym początku działania na orkiestrze, Dionizus wychodzi z sługi Xanphium. Dioniza ogłasza wszystkim, którzy zejdzie do podziemnego Królestwa, aby przynieść Euripid na Ziemię, ponieważ po jego śmierci nie ma jednego dobrego poety. Społeczeństwo po tym, jak te słowa były wylane przez śmiech: Wszyscy znali krytyczną postawę Arystophana do prac EURIPID.

Gra gry jest spór między ESHIL i EURIPID, który występuje w podziemnym królestwie. Aktorzy przedstawiający dramaturgi pojawiają się na orkiestrze, jakby kontynuował spór, rozpoczął się poza witryną. EURIPID krytykuje sztukę ESHIL, uważa, że \u200b\u200bmiał zbyt małe działania na scenie, która, aby doprowadzić do bohatera lub bohaterki, Eschil pokrył je płaszczem i pozostawił siedzieć w milczeniu. Następnie EURIPID mówi, że kiedy gra odwróciła się na drugą połowę, a następnie Eschil dodał więcej "Słowa stiltingu, hrywania i marszczenia, strasznych, nieznanych i widza". W ten sposób EURIPID podniósł bardzo wąski i niewygodny język, który Eschil napisał swoje prace. Ten sam EURIPID mówi, że pokazał codzienne życie w swoich grach i nauczył ludzi z prostymi codziennymi sprawami.

Taki realistyczny obraz codziennego życia zwykłych ludzi i spowodowało krytykę Arystofhana. Jest ustami Eschili, potępia Euripid i mówi mu, że zepsuł ludzi: "Teraz są rynki na rynki, pluts, prześladowani złoczyńcy". Następnie Eschil kontynuuje, że on, w przeciwieństwie do EURIPID, stworzył takie prace, które ludzie wzywają do zwycięstwa.

Ich konkurencja kończy się faktem, że ważenie wierszy obu poetów. Duże skale pojawiają się na scenie, Dioniza oferuje dramaturce w kolei rzucając wiersz z tragedii do różnych misek łusek. W rezultacie wiersze Eschila odwrócił się, został zwycięzcą, a jego Dionizus powinien podjąć na ziemię. Prowadzenie Eschili, Pluto karze go, aby strzec Ateny, jak mówi: "Dobre myśli" i "ponowne kształcenie szaleństwa, które w Atenach dużo". Jako Eschil powraca na Ziemię, prosi o czas jego nieobecności w Królestwie podziemnym, aby przenieść tronę Tronową Sofoklu.

Arystophan zmarł w 385 pne. mi.

Z punktu widzenia treści ideologicznej, a także rozrywkę komedii Aristrofan jest zjawiskiem fenomenowym. Według historyków Arystophan jest jednocześnie szczyt starożytnej komedii strychowej i jej zakończenia. W IV wieku pne mi. Gdy sytuacja społeczno-polityczna zmieniła się w Grecji, komedia nie miała już takiej mocy, aby wpłynąć na publiczną jak poprzednio. W tym względzie V. G. Belinsky o nazwie Aristofan ostatniego wielkiego poety Grecji.

Arystoteles.

Arystoteles urodził się w 384 pne. er i zmarł w 322 pne. mi. W czasach starożytnych, tylko jedna praca napisana przez filozofa osiągnęła tego dnia. Ta praca nazywa się "poetyką".

Arystoteles był filozoferowo-encyklopedystą, napisał traktaty z różnymi tematami: na przyrodniczych naukach, filozofii, prawej, historii, etyce, medycynie itp. Dla artystów i literatury, traktat "Poetyka" jest największy interes.

Ten produkt przyszedł do nas nie w całości. Zachowuje się tylko pierwsza część, w której Arystoteles twierdził o estetycznym znaczeniu sztuki i specyfiki indywidualnych gatunków.

Według filozofa główną zaletą sztuki jest to, że jest dość realistyczne odzwierciedla codzienne życie i istnienie świata. Główne miejsce w "Poetyce" jest przypisane do ćwiczenia na tragedii, którą autor uważa główny genom poważnej poezji. Charakteryzuje go następującymi słowami: "Tragedia ma naśladowanie działania ważnego i kompletnego, mając pewną ilość, naśladowanie z mową, w każdej z jego części, inaczej ozdobione, poprzez działanie, a nie historię, która tworzy współczucie i Strach przed oczyszczaniem takich wpływów. "

Według Arystotelesa tragedia powinna składać się z 6 nierównych znaczących części. W pierwszej kolejności stawia stabul (sekwencja obrazu zdarzeń), która, jak wierzy, powinna być zakończona, holistyczna i ma określoną kwotę.

Autor dzieli się Fabul do prostego i skomplikowanego. W sztukach z prostą działką fabuła rozwija się dokładnie bez nieoczekiwanych przejść i złamań. W sercu złożonego Faboya leży "Peripetia" (nagła, nieoczekiwana zmiana życia kogoś innego) i "Uznanie" (przejście od ignorancji na wiedzę). Sam Arystoteles zawsze preferuje kompleksową Fabulę.

Jeśli chodzi o bohaterów pochodzących w tragediach, Arystoteles pisze o nich, że powinny być szlachetne, wiarygodne i spójne. Bohater tragedii powinien być najlepszy, a nie najgorszą osobą, która cierpi, nie z ich przestępstwa lub niższości, ale z losowego błędu.

Ogólnie rzecz biorąc, traktise "Poetyka" daje wiele cennych informacji na temat gatunku dramatycznego. Po wielu stuleciach naukowcy różnych kierunków, artystów i literatury nie zostały kiedyś odwołani do tego traktatu. Wszyscy podjęli przepisy wyrażone przez Arystotelesa, jako normy artystycznej kreatywności. Wiele z tych stwierdzeń nie straciło znaczenia i teraz.

Arystophan jest starożytnym greckim dramaturgiem, komediorographer, a następnie status "komedii ojca", urodził się na strychu. Dokładna data jego wyglądu jego wyglądu, a także datę śmierci, jest nieznana i wskazana o około 444 pne. mi. (W wielu źródłach wskazano 448 pne). Biografia Arystophana jest ładna, ale jest jedynym przedstawicielem komedii strychowej, której dzieła, choć nie wszystko, osiągnął całość czasu, a nie tylko w formie przejazdów. Ich rodzina była dość zabezpieczona; Jej rozdział, ojciec Aristophana Philipa, należał do praw lądowych kolonisty. Egina. To była ta okoliczność, która wyjaśniła odmowę wielu współczesnych dramaturgów, aby wziąć pod uwagę go obywatela Aten, mimo że jego rodzaj rozpoczął początek w Atenian Deme Kidafina. W tym samym mieście przyszła komedia ojca otrzymała edukację.

Zdolności na kreatywność przejawiają się wcześnie: 17-letni młodzi mężczyźni, już skomponował wiersze i muzykę. W młodym wieku rozpoczęła się ścieżka komedii: pierwsza komedia, "wylewanie" została napisana w 427 pne. er, a następnie "Babiloński" (426) i "Ajornyan" (425). Play te zostały podpisane przez nazwę swojego przyjaciela Kalistracia: Sam Aristofaan był zbyt młody i pokonany, a ponadto nie miał pieniędzy na chór. Ze względu na zawartość satyryczną "Babiloński" prezentowaną na wielkich dionaniach, śmigłe z bohatera, w której wpływała wpływowa Demaagoga Clean została wyraźnie odgadnięta, została wprowadzona do Trybunału. Szczegóły sesji sądowej zostały utracone w pogrubieniu wieków, ale wiadomo, że nie było poważnych konsekwencji dla oskarżonego. Ponadto, w następnej komedii, "jeźdźcy" (424), obraz bohatera, dla którego Cleon służył jako prototyp, został zmuszony tak krytycznie, że Arystofhan musiał się grać: aktorzy odmówili, obawiając się zemsty wpływowej polityki .

W tym samym odważnym, bezlitosnym, bezkompromisowym, wrzodziejącego dramaturce pozostały prawie wszystkie jego prace, a zwłaszcza w okresie wczesnego stworzenia. Uważa się, że wszystkie jego Peru należy do 44 komedii, z których tylko 11 zostało zachowane do naszego czasu, wśród "Ajornian", "jeźdźców", "chmury", "Osy", "Kobiety w FesmoForii", "Lisser", "Lisser" , "Żaby" i inne. Zachowali około 900 fragmentów z innych dzieł, które dają ideę swojej pracy.

Stopniowo, alokowana polityka aristophane, rozszerzająca się wady mocnych stron tego świata, ale jego komedia nie przestaje być przyjmowana z publicznością, która nazywała go komiksem (jako Homer - poeta). Służyli jako odzwierciedlenie poglądów bogatych chłopów, cierpiących na przedłużające się w wojenności (w tym czasie, długi wojenną wojnę brzegową) i politycy kręgów rządzących, w odniesieniu do starej tradycji, z czujnością - do wszystkich nowych, modnych trendów , kto nie tolerował pustych rozmówców zamiast konkretnych przypadków. Jest z złożeniem Arystofanu, że słowo "demagogu", co oznaczało neutralny "lider ludu" nabył znaczenia, w którym go używamy.

Wiadomo, że Arystophan miał co najmniej dwóch synów - Arar i Philip, wybrał również skład kompozycji prac komicznych. Był pod jego własnym imieniem, który zaprezentował publicznych dwóch ostatnich komedii Ojca - "Elaosicon" i "Kokal", co jest w przybliżeniu w 386 pne. mi. Zmarł w Atenach. W drugiej pracy używano linii wykresu, które rozpoczęły początek komedii nowej próbki.

Dziś trudno docenić pracę Ojca Komedii, Brillia jego satyry, ponieważ wiele parallelów, wskazówki, opisy były jasne tylko dla współczesnych. Czytelnicy czytelników byli zdezorientowani starciami, fryvolizmem, grubym językiem komedii arystopofanu, ale to tylko odzwierciedlenie moralności epoki. Jednak dziennikarstwo pachniało jego pracami, lot fantazji, żywego humoru, strukturalność formy artystycznej wystarczy, aby nadal nie przejść z europejskich ramek teatralnych. Taki uznany mistrzowie słowa, jak Rabl, Rasin, Heine, Fielding, Shelly, Goethe, Feichtvanger, Mayakovsky, doświadczył efektu kreatywności starożytnego greckiego dramatu.