Ilu projektantów kostiumów powinno być w teatrze. Jak działa kredens teatralny

„A jej nogi są krzywe!”: opowieść o tworzeniu kostiumów teatralnych i nie tylko

Klops.Ru postanowił dowiedzieć się, w jaki sposób są szyte, noszone i gdzie są przechowywane kostiumy teatralne, a także jakie historie mają o nich sami aktorzy

Premiera spektaklu „The Imaginary Sick” Moliera, nad którym pracował stołeczny reżyser Nikita Grinshpun, odbyła się 1 października w Kaliningradzkim Obwodowym Teatrze Dramatycznym. W produkcji wzięły udział jeszcze dwie Moskwianki - kompozytor Pavel Akimkin i artystka Ksenia Shimanovskaya, która odpowiada za scenografię i kostiumy aktorów.

Nawiasem mówiąc, to stroje stały się szczególną ozdobą spektaklu: łączą trendy w modzie z XVII-XVIII wieku, a także kreatywne spojrzenie na nowoczesną interpretację sztuki.

„Tutaj, widzisz, możesz od razu ugryźć” - aktor Anatolij Lukin, grający rolę brata głównego bohatera, bardzo przekonująco udaje, że odrywa plastikową jagodę z kiści winogron zwisającej z jego kapelusza. Bogiem winiarstwa jest Bachus, więc mam czapkę Ten brat jest chory, a ja jestem zdrowa, więc stać mnie na picie.”

Na korytarzu w pobliżu garderoby pojawia się długowłosa dziewczyna w jasnym stroju, którego kolorystyka przypomina kostium Arlekina - to aktorka Maria Savelyeva, która jednocześnie odgrywa w spektaklu kilka drugorzędnych ról.

„A to jest poszewka na poduszkę” – żartuje Lukin, wskazując na szerokie spodnie, niepostrzeżenie przechodzące w rękawy i mocowane, aby zachować kwadratowy kształt z miękką ramą.

"W jednej z akcji na scenie pojawiają się Cyganie. Jestem jednym z nich - ulicznym performerem. Zbyt łatwo byłoby założyć szeroką spódnicę. Bardzo podoba mi się kostium: jest wygodny i można go założyć tylko kilka sekund. Kiedy pierwszy raz to zobaczyłem, od razu zdałem sobie sprawę, że jest bardzo elegancki i niezwykły ”.

W strojach scenicznych możesz tańczyć, walczyć i salto bez obawy o marszczenie się czy rozdarcie. Jednak kostiumy nie są tak wygodne we wszystkim: artysta jest w nich bardzo gorący. Przyjemność w noszeniu to ostatnia rzecz, o której myśli artysta tworząc kostium – to przede wszystkim wizerunek bohatera i jeden z ważnych elementów całej oprawy zewnętrznej produkcji.

"Kiedy przez całe życie zmieniasz ubranie, zaczynasz traktować kostium jako materiał roboczy. To prawda, pamiętam kilka szykownych strojów, które poszły mi tak dobrze, że po prostu nie chciałem ich zdejmować - to był garnitur za rolę Księcia Orange i mundur Komendanta Von Lyasha.Kiedy założyłem mundur, zdałem sobie sprawę, że nie muszę nawet robić makijażu - to był wewnętrzny hit.Kiedy przygotowujesz się do roli, zrozumieć, jakie rzeczy muszą zostać „wyciągnięte”, to znaczy, co jest nieodłączne od twojej postaci, powinno wyjść. Kostium bardzo pomaga mieć szczególne uczucie i wierzyć w rzeczywistość tego, co się dzieje ”- mówi Lukin.

Aktor przypomniał także najbardziej absurdalny kostium, który musiał przymierzyć w swojej długiej karierze: nawet w Nowosybirskim Teatrze Młodzieży Lukin grał w bajce chatę na udkach z kurczaka: „Założył pończochy z pazurami, „pudełko z bali” "siebie i podążał za Babą Jagą po scenie. otrzymał wdzięczność za tę rolę. "

Ponieważ tkaniny na garnitury są często używane jako sztuczne i niezbyt przyjemne dla ciała, mężczyźni noszą je na bawełnianych koszulkach, podczas gdy kobiety nie zawsze mają taką możliwość – ich stroje są bardziej otwarte i obcisłe.

„Idziemy na spotkanie z aktorami i zawsze staramy się zrobić cienką bawełnianą podszewkę, żeby w ogóle nie uparcie w stroju” – mówi szwaczka z szwalni o stosunku do problemu.

Podczas występu aktorka dosłownie kilka razy wyskakuje ze spódnicy, więc strój szyty jest na opuszczanej ramie

Tak więc jeden z kostiumów do „The Imaginary Sick” jest nie tylko strojem, ale także sprawdzianem możliwości fizycznych aktorki Mariny Yungas, która gra żonę głównego bohatera Beliny. Zgodnie ze scenariuszem dosłownie kilka razy wyskakuje ze spódnicy, więc ubranie jest szyte na opuszczanej ramie. Ponieważ nie można było szybko znaleźć lekkiego aluminium do ramy, konieczne było wykonanie go z grubego metalowego drutu, a teraz spódnica waży co najmniej pięć kilogramów. Co więcej, ponieważ konstrukcja musi być zdejmowana, aktorka musi nosić spódnicę w dłoniach.

Oczywiście nie należy oczekiwać od takich strojów pełnej autentyczności: jedwabne pończochy zastępują nylonowe podkolanówki, drogi brokat - tkanina zasłonowa, a satynowe buty - chińskie baletki z przyszytymi do nich tiulowymi kokardkami.

„W tym przedstawieniu wszystkie kostiumy są generalnie łatwe do założenia, ale czasami oczywiście jest zupełnie odwrotnie: są wszelkiego rodzaju sznurowania… Oto gorsety – nie mogę ich znieść… Kiedy ta spódnica została dla mnie uszyta, poprosiłem ją, żeby trochę zwisała , - aktorka Maria Avramenko, która gra najstarszą córkę bohaterki Angeliki, podnosi bluzkę, aby widać było jej szczupłą talię.

Kostium sceniczny jest zawsze szyty dla konkretnego aktora i według jego standardów, ale zdarza się, że stroje są dziedziczone, gdy aktor kończy karierę, umiera… i pracuje… I generalnie nie było żadnych specjalnych znaków dotyczących strojów w środowisko teatralne. Głównym warunkiem jest zgoda aktora na odegranie roli w tym konkretnym stroju.

"Na przykład mam bardzo mały rozmiar buta i często muszę grać w znacznie większych butach, co jest nawet bolesne" - mówi Maria Avramenko. bardzo, bardzo, bardzo źle. Chcą to dla mnie podnieść, ponieważ W garniturze muszę czuć się komfortowo i harmonijnie.”

Każdy aktor czy aktorka ma chwile, kiedy trzeba czuć się nieswojo z powodu garnituru. Mają wiele sztuczek niezauważalnych dla widza, aby poprawić usterkę w stroju.

Jeśli coś się poślizgnęło lub spadło, w żadnym wypadku nie powinieneś próbować tego ukradkiem poprawiać - widz wszystko zauważy. Wręcz przeciwnie, konieczne jest dokręcenie lub przywrócenie go na swoje miejsce, tak jakby ta akcja była z góry zaplanowana.

Nawet jeśli sam widz nagle zwrócił uwagę na wadę stroju lub na to, że absolutnie nie pasuje do tego, kto go nosi, to aktorzy nie są zakłopotani.

„Teraz wydaje ci się, że jesteś gwiazdą, ale ktoś na pewno znajdzie w twoim wizerunku jakąś ościeżnicę. Tak było, kiedy grałem w „Mistrz i Małgorzata”. Mój przyjaciel siedział w audytorium. Wychodzę w szlafroku i szpilkach, a jakaś nastolatka na korytarzu mówi (i koleżanka to słyszy): „Tak, ma krzywe nogi!” Moja koleżanka oczywiście nie była zagubiona i odpowiedziała: „Każdy miałby takie krzywe nogi „.Z kim się nie dzieje?

Aktorzy zapewniają, że absolutnie nie ma znaczenia, w jakiej kolejności zamieniają się w planowanego bohatera: najpierw możesz uczesać się, a potem założyć strój lub odwrotnie.

W garderobie. Prosta fryzura z warkoczem a la Tymoszenko jest wykonywana przez doświadczonego mistrza w zaledwie 10-15 minut. Kapelusze przylegają do góry za pomocą kilkunastu szpilek. Za pomocą tych samych urządzeń peruki przylegają do sieci.

Do spektaklu „The Imaginary Sick” peruki zostały specjalnie zamówione u mistrzów stolicy. Zostały stworzone dla prawie każdego aktora zaangażowanego w produkcję, ale ostatecznie reżyser postanowił pozostawić część postaci z naturalnymi włosami.

"Najważniejsze jest to, że peruka się nie porusza, nie zsuwa, ale reszta to kwestia przyzwyczajenia. Czasami twarz trochę swędzi w miejscu, w którym elastyczna opaska przylega do skóry" - mówi aktorka Lyubov Orlova która gra pokojówkę Tuanette. Trzymał się dobrze na głowie i nie odleciał. Kiedyś faktycznie miałem problem z peruką: zapaliła się od podsufitki. Pali, ale nie zauważam. Kolega powiedział mnie o tym i zgasił początkowy płomień ręką.”

Łatwiej jest bawić się na scenie własnymi włosami, ale jeśli użyjesz peruki, twoje włosy będą mniej cierpieć z powodu regularnej, szkodliwej stylizacji. Ale wizażystom absolutnie nie zależy: przylgnąć peruką do głowy artysty lub wyczarować własne włosy. Co więcej, mogą zmienić prawie łysego mężczyznę w właściciela luksusowej fryzury, ale przyznają, że prawie niemożliwe jest przekształcenie właściciela długiego warkocza w ogoloną głowę.

„I bardzo trudno jest też naprawić konstrukcję ramy na głowie aktora, który ma tańczyć zgodnie ze scenariuszem. Trzeba to naprawić, aby nie odpadła – i to wszystko trzeba zrobić tylko za pomocą zwykłych spinek do włosów i wstążek. A czasami trzeba też zmienić strój i fryzurę. aktor podczas występu - tutaj już na początku wszystko, czego potrzebujemy! "- mówi wizażystka Marina Tereshchenko.

A jeśli tańczący aktorzy muszą „ciasno” zapiąć perukę, to śpiewacy muszą ukryć pod nią mikrofony. Pudełko z nadajnikiem radiowym jest opuszczane do kieszeni pasa specjalnie do tego celu uszytej.

Co ciekawe, nawet z perukami aktorki są kapryśne i selektywne. Mogą kategorycznie odmówić noszenia peruki, która im nie odpowiada.

„Na początku miałam inną perukę – teraz nosi ją mój „ukochany” Kleant – opowiada Maria Awramenko – Założyłam ją i nie od razu zrozumiałam, jaki potwór patrzy na mnie z lustra – po prostu jakiś horror !Podoba mi się, naprawdę nie lubię być blondynką.”

Artystkę Ksenię Shimanovskaya można śmiało nazwać „guru” w swoim zawodzie - w swojej karierze stworzyła kolekcje kostiumów na prawie dwieście przedstawień. Nie przypadkiem została zaproszona do pracy nad szkicami kostiumów do „Choroba z wyobraźni” – przedstawienie wymagało szczególnej atmosfery.

„To jest komedia i możesz tu zrobić wszystko, co chcesz – poddałem się wyobraźni i zrobiłem to, czego dusza zapragnie. Chciałem, żeby kostiumy były dziwne i zabawne” – powiedziała Ksenia o koncepcji zastosowanej w tym przypadku.

Praca nad szkicami zajęła artystce miesiąc, a potem musiała jeszcze pracować w zespole z kaliningradzkimi szwaczkami i rekwizytorkami.

"Zawsze kontroluję proces tworzenia kostiumów, ponieważ każdy groove jest dla mnie ważny. W tej kolekcji pamiętam każdy guzik! Tutaj wszystkie kostiumy są dla mnie urocze. artysta

Ksenia sama znalazła wszystkie materiały i dodatki do strojów w sklepach kaliningradzkich. Zapewnia, że ​​tworzenie kostiumów dla kobiet i mężczyzn pod względem złożoności jest absolutnie takie samo. Ale jeśli budżet jest raczej skromny, to artysta musi działać z nawiązką.

"Z wycieraczki można zrobić kostium. Nawet strój cesarzowej można uszyć z najtańszych materiałów. Im więcej przeszkód, tym więcej wyobraźni. I nie ma znaczenia, czy jest to komedia, czy tragedia - możesz włączyć wszędzie!Trzeba sobie tylko na to pozwolić” – podsumował artysta.

Artystka postawiła sobie za zadanie, aby kostiumy były „dziwne i zabawne”

W szwalni, mimo ciszy i pozornie wyważonego biegu życia, praca idzie pełną parą. Oficjalnie szwaczki z teatru dramatycznego mają dzień pracy od dziewiątej rano do piątej wieczorem, ale zapewniają, że często muszą pracować po 12 godzin dziennie.

Ze wszystkich strojów, które trzeba było uszyć na potrzeby spektaklu Moliera, najtrudniejszym, jak przyznają pracownicy szwalni, było zbudowanie kostiumu niedźwiedzia.

„Nigdy nie mamy pytania, ile czasu zajmuje uszycie konkretnego kostiumu. Czasami skomplikowany strój trzeba zrobić w jeden dzień. Na przykład wczoraj przerzucaliśmy czterdzieści metrów materiału w dzień – szyliśmy białe płaszcze dla muzyków i inni uczestnicy spektakle „Imaginary Sick". W ostatniej chwili powiedziano nam, co i ilu ich będzie. Reżyser początkowo zakładał, że będzie muzyków, ale nie wiedział ilu. Dudkin.

Kredens- specjalista odpowiedzialny za przechowywanie i przygotowywanie kostiumów w teatrze, studiu filmowym itp. Zawód jest odpowiedni dla tych, którzy interesują się światową kulturą artystyczną oraz pracą i gospodarką (patrz wybór zawodu dla zainteresowania przedmiotami szkolnymi).

Cechy zawodu

W dziale garderoby przechowywane są kostiumy, zaopatrzone w metki z nazwami przedstawień oraz nazwiskami aktorów, dla których zostały uszyte. Pomaga to uniknąć zamieszania, jeśli aktor w roli ma dublera kaskaderskiego. Kostium dla każdej roli jest dostarczany z inwentarzem, który zawiera wszystkie szczegóły: buty, czapki, bieliznę, akcesoria itp.

Przed rozpoczęciem spektaklu kredens sprawdza kompletność kostiumów, porządkuje je i zabiera do garderoby, gdzie aktorzy przygotowują się do wyjścia. Czasami aktor potrzebuje pomocy w ubieraniu się. Na przykład nie da się bez pomocy zacisnąć gorsetu lub założyć spódnicy z krynoliny. Niektóre role wymagają kostiumu, ale specjalnego makijażu. Dlatego wizażystka jest również zaangażowana w proces przygotowania aktora.

Rekwizyty (broń, laski, kwiaty, biżuteria, okulary, litery itp.) Są również częścią obrazu i uzupełniają kostium. Dlatego projektantka kostiumów i wizażystka współpracują z rekwizytami.

Po pokazie kredens ponownie zabiera kostiumy do przechowywania, czyści je i naprawia. W razie potrzeby wysyła je do sprzątania lub prania. Gdy potrzebna jest drobna naprawa i dopasowanie do sylwetki, kredens robi to sam, a po większe naprawy zwraca się do szwalni.

Jeśli nie jest to możliwe, poważne naprawy również stają się obowiązkiem bonemera. Gdy kostium staje się bezużyteczny, kredens informuje o tym kierownika działu produkcji, aby mógł na czas zamówić duplikat.

Jadąc w trasę, komoda starannie pakuje kostiumy do walizek i kufrów szafy, a po drodze bacznie obserwuje bagaż. W tym samym czasie musi mieć przy sobie żelazko, nici i igły. Wszędzie tam, gdzie odbywa się przedstawienie, kredens będzie miał czas na wyprasowanie kostiumów, a w razie potrzeby zszycie i naprawę.

Komoda zajmuje się kostiumem na wszystkich etapach jego istnienia.

Podczas tworzenia nowego spektaklu lub filmu opracowywane są również nowe kostiumy. Kostiumograf wymyśla szkic, warsztat krawiecki ucieleśnia pomysł. Kredens uczestniczy w procesie, jest obecny przy armaturze.

Ale jeśli sztuka opuści scenę, kostiumy trafiają do magazynów.

Im starsza pracownia teatralna czy filmowa, tym więcej kostiumów gromadzi się w szafie. Z czasem nabierają wartości muzealnej. Szatnia zamienia się w rodzaj muzeum (choć bez zwiedzających), a teraz komoda czuje się jak muzealny dozorca. Przecież konserwacja starych kostiumów jest również troską projektanta kostiumów.

Pracujący miejsce

Teatry, studia filmowe i telewizyjne, towarzystwa filharmoniczne. Kredens może być członkiem zespołu dowolnego showmana (piosenkarza, muzyka itp.), towarzysząc mu na wszystkich występach, w tym w trasie.

Pensja

Wynagrodzenie za 07.09.2019

Moskwa 30 000-60 000 rubli

Ważne cechy

Kostiumograf potrzebuje gustu artystycznego, odpowiedzialności, pracowitości, zainteresowania dziedziną sztuki (tetra, kino itp.), w której pracuje.

Wiedza i umiejętności

Kredens musi znać rodzaje, rozmiary, marki, klasę i inne cechy jakościowe kostiumów, rekwizytów artystycznych i akcesoriów.

Potrzebujesz wiedzy z zakresu stroju współczesnego i historycznego. Umiejętność dbania o ubrania (prasowanie, czyszczenie, wykonywanie drobnych napraw), zachowanie takiej procedury przechowywania i przechowywania strojów i rekwizytów, aby każdy przedmiot można było łatwo znaleźć.

Na co należy liczyć kostiumy sceniczne? Czy muszę umieścić numer inwentarzowy na elementach kostiumów? Czy kostiumy z magazynu są wyróżnione w ekwipunku? Jak brane są pod uwagę elementy stroju scenicznego: osobno czy jako jeden główny atut?

Ustawodawstwo nakazuje księgowanie niektórych rodzajów aktywów niefinansowych w szczególny sposób. Dotyczy to w szczególności kostiumów scenicznych wykorzystywanych w instytucjach kultury. W tym artykule przyjrzymy się typowym pytaniom praktyków na ten temat.

Scenografia i środki inscenizacyjne instytucji kultury to zespół przedmiotów do materialnego projektowania spektakli, przez długi czas działający w niezmiennej, naturalnej formie. Środki produkcji scenicznej obejmują kostiumy, bieliznę, buty, kapelusze, rekwizyty kostiumowe (koraliki, paski, portfele, wachlarze, broszki itp.). Takie zasady zawarte są w ust. 1 Tymczasowe wytyczne zatwierdzone Zarządzeniem Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej z dnia 10.08.2007 nr 1249 (zwane dalej Zaleceniami nr 1249).

Na co należy liczyć kostiumy sceniczne?

Co do zasady, elementy garderoby muszą być ujęte w inwentarzu (klauzule 99, 118 Instrukcji Nr 157n). Jednak zgodnie z ust. 1 Rekomendacji nr 1249 kostiumy sceniczne odnoszą się do środków produkcji scenicznej. Te ostatnie można zaliczyć zarówno do składu środków trwałych, jak i do składu zapasów, w zależności od ich okresu użytkowania (pkt 2 Rekomendacji nr 1249). Instrukcja nr 157n nie zaprzecza temu podejściu. Jest to ważne, ponieważ zalecenia nr 1249 są obecnie stosowane tylko w części, która nie jest sprzeczna z ustawą federalną z dnia 06.12.2011 nr 402-FZ „O rachunkowości” i instrukcją nr 157n.

Zgodnie z pkt 38 ​​Instrukcji nr 157n materialne przedmioty majątkowe, niezależnie od ich wartości, o okresie użytkowania dłuższym niż 12 miesięcy, przeznaczone do wielokrotnego lub stałego użytkowania na podstawie zarządzania operacyjnego w trakcie działalności instytucji gdy wykonuje pracę, świadczy usługi, pełni funkcje (funkcje) państwa lub na potrzeby zarządzania instytucją, zaliczane są do środków trwałych.

Tym samym kostiumy sceniczne w większości przypadków spełniają określone kryteria i muszą być rozliczane na koncie przeznaczonym do rozliczania środków trwałych. Ponadto to, co zostało powiedziane, dotyczy wszystkich elementów stroju scenicznego (w tym butów, czapek itp.).

Podkreślamy, że koszt kostiumów nie ma znaczenia. Tak więc, zgodnie z materiałami z kontroli jednej z instytucji, eksperci organów regulacyjnych uznali za naruszenie, że obroże w ilości 15 sztuk i czapki bez daszka w ilości 15 sztuk w wysokości 3750 rubli . zostały zarejestrowane nie jako część środków trwałych (na subkoncie „Stroje teatralne i narodowe, czapki”), ale w ramach miękkiej inwentaryzacji (patrz na przykład raport z audytu zamieszczony na oficjalnej stronie internetowej dzielnicy Suksunsky na terytorium Permu http: // www.suksun.ru/ (Komisja Rewizyjna / Środki kontroli / Raport z dnia 16.04.2015 nr 1)).

W trosce o sprawiedliwość należy zauważyć, że sądy nie zawsze traktują tę opcję rozliczania jako naruszenie. Tak więc, zgodnie z materiałami jednej ze spraw, inspektorzy upierali się, że uwzględnienie strojów scenicznych w rezerwach materiałowych stanowi skład przestępstwa. Sądy pierwszej i apelacyjnej instancji były całkowicie po stronie instytucji, wskazując, że kostiumy, bielizna, buty, kapelusze, rekwizyty kostiumowe (koraliki, paski, portfele, wachlarze, broszki itp.) należą do środków scenicznych i produkcyjnych teatrów i nie wchodzą w skład środków trwałych (Uchwała XVII Sądu Apelacyjnego Polubownego z dnia 17.06.2010 nr 17AP-4156/2010-AK). Sąd kasacyjny zajął bardziej ostrożne stanowisko, wskazując, że możliwość korzystania z pozwu przez ponad 12 miesięcy nie została udowodniona przez inspektorów i tylko dlatego nie można mówić o naruszeniu wyrażającym się w niewłaściwym księgowaniu środków trwałych (Uchwała Federalnej Służby Antymonopolowej UO z dnia 22.09.2010 nr F09-7501 / 10 -С1 w sprawie nr А60-63300 / 2009-С9).

Jednocześnie mało jest takich przykładów sądowego rozwiązania takiej sytuacji. Dlatego niechęć do organizowania rachunkowości środków trwałych jest obarczona ryzykiem.

Zgodnie z klauzulą ​​53 Instrukcji nr 157n środki trwałe są rozliczane na koncie zawierającym odpowiedni kod analityczny grupy kont syntetycznych (10, 20, 30, 40) oraz odpowiedni kod analityczny dla rodzaju konta syntetycznego obiekt księgowy. Właściwe pytanie dotyczy tego, na co wziąć pod uwagę kostiumy. Inspektorzy zalecają w takiej sytuacji skorzystanie z kont 0 101 28 000 „Inne środki trwałe – szczególnie cenne mienie ruchome instytucji”, 0 101 38 000 „Inne środki trwałe – inne mienie ruchome instytucji”. (Patrz na przykład informacje zamieszczone na oficjalnej stronie internetowej administracji gminy powiatu miejskiego Tigil http://www.tigil.ru/ (KSU / Informacje o kontrolach / Informacje o wynikach weryfikacji docelowego oraz efektywne wykorzystanie środków przeznaczonych na zapewnienie pełnienia funkcji samorządowej instytucji kultury „Zespół Folklorystyczny Itelmen „Elvel”)).

Jaki jest kod OKOF dla kostiumów scenicznych?

Ta kwestia niezmiennie budzi kontrowersje wśród praktyków. Istnieją różne punkty widzenia.

Klasyfikator OKOF (zatwierdzony uchwałą Państwowego Standardu Federacji Rosyjskiej z 26 grudnia 1994 r. Nr 359) zawiera kod 16 3696601 „Ubrania sceniczne”. Jednocześnie, zgodnie z Zaleceniami nr 1249, pojęcie „strój sceniczny” (dokładniej „strój sceniczny dyżurny”) nie dotyczy kostiumów scenicznych. Ubiór sceniczny zawiera zestaw elementów rozmieszczonych na wszystkich płaszczyznach i wykonanych ze specjalnego rodzaju tkaniny. Odzież sceniczna pełni podwójną funkcję: estetyczną i techniczną. To teatralna kurtyna, za kulisami, arlekin.

Niektórzy znawcy uważają, że kostiumy sceniczne należą do kategorii 16 3696605 „Rekwizyty sceniczne”, jednak naszym zdaniem utożsamianie kostiumów z rekwizytami nie jest do końca uzasadnione. Rekwizyty to nie kostiumy, ale specjalnie wykonane przedmioty (rzeźby, meble, naczynia, biżuteria, broń itp.) używane w przedstawieniach teatralnych zamiast prawdziwych rzeczy.

Inną opcją jest zaklasyfikowanie garniturów do kategorii 16 1721000 Wyroby do szycia tekstyliów (z wyłączeniem odzieży). Pomimo wskazania „z wyjątkiem odzieży”, zwolennicy tego podejścia odwołują się do Dekretu Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 01.01.2002 nr 1 „W sprawie klasyfikacji środków trwałych objętych”, który zawiera odniesienie do OKOF i obejmuje kategoria 16 1721000 „Odzież tekstylna (z wyjątkiem odzieży), w tym kostiumy teatralne”. Z wyjątkiem kostiumów scenicznych jako odzieży w znaczeniu, w jakim termin ten jest używany, na przykład w odniesieniu do kombinezonów, mundurów itp., kostiumy sceniczne można zaliczyć do kategorii 16 1721090 „Inne tekstylne wyroby do szycia”.

Naszym zdaniem to drugie stanowisko jest bardziej uzasadnione.

Czy muszę umieścić numer inwentarzowy na elementach kostiumów?

Zgodnie z klauzulą ​​46 instrukcji nr 157n każda pozycja inwentaryzacyjna środków trwałych, z wyjątkiem pozycji o wartości do 3000 rubli. włącznie i przedmiotom funduszu bibliotecznego, niezależnie od ich wartości, nadawany jest niepowtarzalny numer inwentarzowy, niezależnie od tego, czy jest w eksploatacji, w magazynie czy w konserwacji.

Jeżeli przedmiot środka trwałego jest złożony (zespół obiektów konstrukcyjnie-przegubowych), to znaczy zawiera odrębne elementy (obiekty konstrukcyjne), które tworzą z nim jedną całość, to na każdym takim elemencie (obiektu konstrukcyjnym) inwentaryzacja numer przypisany do głównego środka (obiekt złożony, zespół obiektów konstruktywnie artykułowanych).

Numer inwentarzowy przypisany do pozycji środków trwałych jest dla niej zachowywany przez cały okres jej pobytu w instytucji.

Brak numerów inwentarzowych środków trwałych lub źle zastosowane numery inwentarzowe można uznać za poważne naruszenie standardów rachunkowości. Dlatego kostiumy sceniczne wchodzące w skład środków trwałych muszą posiadać numery inwentarzowe. Jednocześnie, jeśli numery inwentarzowe są nadawane, ale nie są stosowane, jest to również naruszenie (patrz na przykład informacje o kontrolach opublikowane na oficjalnej stronie internetowej Nowoszeszmińskiego Okręgu Miejskiego Republiki Tatarstanu http://novosheshminsk .tatarstan.ru/ (O regionie / Organy samorządu terytorialnego / Izba Kontroli i Rozliczeń / Sprawozdanie z prac / Sprawozdanie z prac wykonanych za 2013 r.)).

Numer można nanieść haftem lub doczepiając naszywkę. Inne odmiany numeracji (na przykład farba) mogą uszkodzić kombinezon. Jednak w rozdz. 4 Zalecenia nr 1249 są one przewidziane. W szczególności mówi się, że nanoszenie numerów inwentarzowych na hale produkcyjne scen może odbywać się farbą (odporną na ścieranie i działanie chemikaliów), brandingiem, karbowaniem, haftem itp. - tak, aby widz ich nie widział, ale łatwo mógł znaleźć pracownik teatru.

Czy muszę podkreślać kostiumy, które są w magazynie?

Nie wszystkie kostiumy są używane co roku na imprezach instytucji. Klasycznym przykładem są kostiumy Świętego Mikołaja i Snow Maiden, które mają znaczenie tylko w grudniu. W związku z tym pojawia się pytanie, czy konieczne jest jakoś odzwierciedlenie tego faktu w rachunkowości.

• kontrola bezpieczeństwa obiektów produkcji scenicznej;
• prawidłowa rejestracja dokumentów i terminowe uwzględnienie w rozliczaniu odbioru środków produkcji scenicznej, ich przemieszczania wewnętrznego (z warsztatów do działów obsługujących scenę; od spektaklu do spektaklu; od bieżącego repertuaru do rezerwy) i dysponowania (darowizna , sprzedaż lub likwidacja) ...

Dodatkowo prowadzona jest księgowość obiektów produkcji scenicznej z podziałem na fundusze obsługujące bieżący repertuar oraz fundusze na stanie.

Dlatego w pewien sposób konieczne jest podkreślenie kostiumów, które są w magazynie (na przykład: poprzez wprowadzenie oddzielnych subkont). Warto zauważyć, że obecnie nie ma materiałów z kontroli działalności instytucji, które potwierdzałyby, że organy regulacyjne rejestrują brak tej opcji organizacji rachunkowości jako naruszenie. Ponadto może być problematyczne udowodnienie, że kostiumy sceniczne są na stanie. Te same kostiumy mogą być używane na kilku imprezach jednocześnie.

Czy wszystkie elementy stroju scenicznego można traktować jako jedno główne narzędzie?

Rachunkowość środków trwałych ma pewne cechy i w praktyce księgowy może być zainteresowany zmniejszeniem jednostek księgowych, aby nie uwzględniać osobno takich elementów jak czapki, koszule sceniczne i spódnice, ale uwzględnić jeden integralny przedmiot środków trwałych - kostium sceniczny.

Zgodnie z pkt 41 Instrukcji nr 157n przedmiotem środków trwałych jest przedmiot wraz z całym osprzętem lub odrębnym strukturalnie przedmiotem przeznaczonym do wykonywania pewnych samodzielnych funkcji lub odrębnym zespołem przedmiotów konstrukcyjnie przegubowych, które są pojedyncza całość i przeznaczona do wykonania określonej pracy.

Zespół obiektów konstrukcyjnie przegubowych to jeden lub więcej obiektów o tym samym lub różnym przeznaczeniu, posiadających wspólne wyposażenie i akcesoria, ogólne zarządzanie, zamontowane na tym samym fundamencie, w wyniku czego każdy obiekt wchodzący w skład zespołu może pełnić swoje funkcje tylko jako część kompleksu, a nie samodzielnie ...

Podobnie w rozdz. 4 Rekomendacji nr 1249 mówi, że odrębny przedmiot środków trwałych to kompletny przedmiot przeznaczony do wykonywania odrębnych samodzielnych funkcji lub odrębny zespół strukturalnie przegubowych obiektów, które stanowią jedną całość i wspólnie wykonują odrębną pracę.

Naszym zdaniem nie dotyczy to poszczególnych elementów stroju scenicznego, ponieważ nie ma przeszkód, aby używać ich osobno.

W jakich przypadkach wzrośnie koszt garnituru?

Zgodnie z paragrafem 27 Instrukcji Nr 157n wartością księgową przedmiotów aktywów niefinansowych jest ich wartość początkowa z uwzględnieniem jej zmian. Zmiany wartości początkowej (księgowej) aktywów niefinansowych dokonuje się w przypadku wykańczania, doposażenia, przebudowy, w tym z elementami odtworzenia, ponownego wyposażenia technicznego, modernizacji, częściowej likwidacji (demontażu), a także przeszacowania wartości nie- aktywa finansowe.

W przypadku kostiumów scenicznych może być trudno zdecydować, czy w danej sytuacji warto zwiększać ewidencjonowaną wartość danego środka trwałego. Na przykład: jeśli instytucja kupuje koraliki lub koronki, aby ozdobić już zarejestrowany kostium, księgowy może mieć wątpliwości przy odzwierciedleniu tej operacji.

Zakończenie dotyczy budowy nowych części do środka trwałego. Co więcej, nowe części muszą być nieodłączne od samego głównego zasobu, nie powodując jego uszkodzenia. Dlatego zakończenie budowy może nastąpić w przypadku rozliczenia takiego środka trwałego jako przedmiotu nieruchomości.

Modernizacja to dodanie środka trwałego z nowymi, wcześniej brakującymi częściami. Jednak dodatkowe wyposażenie stroju scenicznego ma charakter ironiczny. Z reguły dodatkowe wyposażenie prowadzi do pojawienia się nowych cech i właściwości nieruchomości.

Przez odbudowę i modernizację rozumie się ponowne wyposażenie środków trwałych, co prowadzi do zmiany ich głównych wskaźników techniczno-ekonomicznych.

W związku z tym wszystkie powyższe przypadki zmian wartości środków trwałych nie mają większego zastosowania do kostiumów scenicznych. O ukończeniu, doposażeniu, przebudowie lub modernizacji można mówić o tym, że w wyniku przeprowadzonych prac wstępne wskaźniki funkcjonowania środka trwałego (moc, jakość użytkowania itp.) ulegną poprawie lub zwiększeniu.

Dlatego naszym zdaniem początkowy koszt garnituru rzadko się zmienia. Wracając do powyższego przykładu, koszt koralików lub koronek użytych do ozdobienia kostiumu scenicznego nie powinien zwiększać jego pierwotnego kosztu.

Podsumowując, podajemy kilka wniosków dotyczących specyfiki rozliczania kostiumów scenicznych:

1) ponieważ okres użytkowania strojów scenicznych co do zasady przekracza 12 miesięcy, podlegają one księgowaniu jako środki trwałe;

2) na potrzeby stosowania OKOF kostiumy sceniczne należy zaliczyć do kategorii „Włókiennicze wyroby krawieckie” (kod 16 1721000);

3) na kostiumach scenicznych wchodzących w skład środków trwałych muszą być umieszczone numery inwentarzowe. Numer jest naniesiony w taki sposób, aby nie był widoczny dla widza, ale był łatwo rozpoznawalny przez pracownika instytucji kultury;

5) elementy stroju scenicznego (czapki, koszule sceniczne i spódnice), które mogą być stosowane oddzielnie w działalności instytucji, należy traktować jako samodzielne przedmioty, a nie jako jeden główny środek (kostium).

Instrukcja stosowania Jednolitego Planu Kont dla Rachunkowości Organów Państwowych (Organów Państwowych), Organów Samorządu Terytorialnego, Organów Zarządzających Państwowych Funduszy Pozabudżetowych, Państwowych Akademii Nauk, Instytucji Państwowych (miejskich), zatwierdzona przez Rozporządzeniem Ministerstwa Finansów Federacji Rosyjskiej z dnia 01.12.2010 nr 157n.

Praca kostiumografa w studiu teatralnym lub filmowym jest z jednej strony jedną z najmniej rzucających się w oczy, a z drugiej niezbędna do tworzenia niepowtarzalnych obrazów scenicznych dla aktorów na scenie teatru lub na planie.

Niemal w każdym teatrze czy wytwórni filmowej znajduje się dział garderoby, w którym powstają i przechowywane są kostiumy sceniczne, zarówno świeżo uszyte, jak i pozostałe kostiumy z poprzednich spektakli i nakręconych filmów. Co więcej, kostiumy te mogą być unikatowe, nadające się tylko do konkretnej produkcji lub filmu oraz wielokrotnego użytku, które można wykorzystać do wielu spektakli i kręcenia filmów.

Reżyser, rozpoczynając pracę nad wystawieniem nowego spektaklu lub filmu, wspólnie z dyrektorami artystycznymi angażuje również projektantów kostiumów do dobrania strojów scenicznych, które jak najbardziej będą odpowiadały wizerunkowi konkretnej postaci w sztuce lub filmie fabularnym. Z reguły najlepsze kredensy zapewniają znaczną pomoc w tym procesie selekcji, a przy tym mogą być nieocenione.

Ponadto kredens zajmuje się monitorowaniem stanu kostiumów scenicznych i w razie potrzeby wysyła je do szwalni w celu wyprania, naprawy lub renowacji, a w przypadku drobnych i pilnych napraw wykonuje je sam. Podczas kręcenia filmu czy spektaklu kostiumograf jest stale blisko artystów, aby szybko wyeliminować niedoskonałości ubioru lub pomóc aktorom w przebraniu.

Zawód kredensu

Zawód projektanta kostiumów to przede wszystkim zawód kobiet. Jednak nierzadko zdarza się, że mają go mężczyźni. Pracownik tego zawodu, na przykład kostiumograf-rekwizyt, jest specjalistą w dziale garderoby, który monitoruje czystość i bezpieczeństwo nie tylko strojów scenicznych, ale także rekwizytów scenicznych w postaci broni, lasek itp. produkcje oraz filmy z nazwiskami aktorów, którzy ich używali. Ma to na celu uniknięcie zamieszania, jeśli artyści mają dublety kaskaderskie. Oprócz tagu kostium dla każdego obrazu scenicznego jest wyposażony w specjalny ekwipunek, w którym wskazane są wszystkie wymagania: nakrycie głowy, buty, bielizna, laska, okulary itp.

Projektant kostiumów musi dokładnie sprawdzić kompletność stroju scenicznego przed rozpoczęciem spektaklu lub strzelania. I układając je w odpowiedniej kolejności, on i asystent kostiumologa przenoszą ubrania do garderoby w teatrze lub na planie, gdzie artyści przygotowują się do wyjścia. Jednocześnie potrzebują pomocy przy ubieraniu garnituru, na przykład dociąganiu gorsetu lub zakładaniu spódnicy z kriolinowej. Czasami obraz sceniczny jest taki, że wizażysta musi pomóc aktorowi w nałożeniu makijażu, który pasuje do obrazu.

Komoda w teatrze

Kostiumograf teatralny jest specjalistą w dziale produkcji teatru, który zajmuje się kostiumami scenicznymi.

W teatrach dużych, w których występują liczne trupy artystów, kostiumy sceniczne, a więc i zajmujące się nimi kredensy, bywają rozróżniane na kostiumy męskie i damskie, stroje sceniczne głównych bohaterów spektakli oraz stroje statystów, kostiumy baletowe i operowe aktorów itp.

Jak już wspomniano, podczas przygotowywania nowych spektakli kostiumograf jest w bliskim kontakcie z reżyserem i artystą, kontroluje proces szycia kostiumów i uczestniczy w ich przymierzaniu. Musi mieć dobrą znajomość trendów i stylów, zarówno współczesnych modeli ubiorów, jak i kostiumów z epok historycznych. W teatrach, które od dawna służą Melpomene, kostiumografowie mają do dyspozycji stroje sceniczne, niekiedy bardzo wartościowe. Z czasem stają się eksponatami muzeów teatralnych i wystaw. Od tego, czy kostiumy sceniczne zostaną zachowane jako eksponaty w historii danego teatru, zależy zatem, z jaką odpowiedzialnością kostiumolog pracuje w teatrze. W takich teatrach wakat projektanta kostiumów to niepowtarzalna okazja, aby zaangażować się w sztukę i zostać kuratorem kostiumów muzealnych.

Kredens: zawód w kinie

Wyruszając z ekipą filmową na miejsce, projektant kostiumów, który jest zaangażowany w tworzenie filmu lub serialu fabularnego lub telewizyjnego, musi starannie zapakować kostiumy biorące udział w zdjęciach w kufry i walizki. A podczas transportu bacznie monitoruj bezpieczeństwo swojego bagażu. Jednocześnie koniecznie zabiera w podróż służbową żelazko, a także solidny zapas różnych nici i igieł do naprawy kostiumów. Wszędzie tam, gdzie odbywają się zdjęcia, kredens ekipy filmowej musi mieć czas na wyprasowanie ubrań scenicznych i, w razie potrzeby, ich szybką naprawę.

Ostatnio, oddając hołd znaczeniu zawodu kostiumografa w kinie, w napisach końcowych filmów, obok nazwiska reżysera lub aktora, zaczął pojawiać się kostiumograf, co czyni go właściwie współautorem film.

Kredens w Domu Kultury

Obowiązki projektanta kostiumów w Domu Kultury nie różnią się od obowiązków jego kolegów z teatru czy kina. Będąc członkiem kolektywu Domu Kultury czy Filharmonii kostiumograf musi mieć artystyczny gust, odpowiedzialność, pracowitość, zainteresowanie dziedziną sztuki, uczestniczenie we wszystkich wydarzeniach centrum kultury.

Tutaj musi również znać wszystkie rodzaje, marki, rozmiary i inne cechy kostiumów, akcesoriów i rekwizytów. Oprócz znajomości stroju współczesnego i historycznego musi umiejętnie dbać o stroje sceniczne, sprzątać, prasować i dokonywać drobnych napraw. Zorganizuj tak wygodną procedurę przechowywania kostiumów i ich szczegółów, abyś mógł je łatwo znaleźć.

Opis pracy komody (obowiązki komody)

Do obowiązków projektanta kostiumów należy:

• właściwe utrzymanie spektakli, filmów, programów telewizyjnych, występów artystów;
• przechowywanie, wybór i odbiór kostiumów scenicznych, a także butów i kapeluszy, które wybiera artysta lub jego asystent;
• wykonanie częściowego lub całkowitego ubioru artystów i uczestników scen tłumu;
• drobne naprawy strojów scenicznych podczas kręcenia filmów, występów lub prób;
• pakowanie i pakowanie garniturów, butów i czapek;
• zapewnienie właściwej konserwacji strojów;
• stały dyżur na planie, przedstawieniach i podczas prób.

Kredens musi dobrze znać garderobę teatru, wytwórni filmowej i Domu Kultury. Zasady bezpieczeństwa przy produkcji odzieży scenicznej naprawa, prasowanie, czyszczenie i pranie kostiumów. Procedura prowadzenia, obiegu, a także przygotowania dokumentacji.

Garderoba, bootfor, szycie, dekoracja – to tutaj powstaje „wizualna” część każdej produkcji Teatru Opery i Baletu. W każdym warsztacie, jak pszczoły, pracuje kilka osób: średnio od trzech do czterech. W przeciwieństwie do artystów - ludzi publicznych, ci mistrzowie nie są rozpieszczani uwagą prasy i publiczności. Postanowiliśmy naprawić sytuację i odwiedziliśmy miejsce, do którego zazwyczaj nie wolno wejść osobom niepowołanym. Moja podróż za kulisy Teatru Opery i Baletu rozpoczęła się w dziale garderoby.

Szafa artysty

Sklep z kostiumami znajduje się na trzecim piętrze teatru i składa się z dwóch przestronnych pomieszczeń. Garnitury zwisają od podłogi do sufitu, w dwóch rzędach, na belkach poprzecznych. Zwykłemu człowiekowi trudno jest zrozumieć, na jakiej podstawie są zawieszone. Rada Viktorovna Menshchikova, kierownik działu garderoby, wyjaśnia, od czasu do czasu, wskazując na pewne grupy strojów:

- Tu - spektakl "Mister X", tu "Aleko", jeszcze dalej "La Traviata". W tej sali znajdują się kostiumy dla chóru i solistów, w sąsiednim - dla tancerzy baletowych (zwykle kupujemy tutus baletowy). A to nie wszystko: niektóre kostiumy mamy w naszym magazynie.

Okazało się, że cała garderoba artystów Teatru Opery i Baletu składa się z – pomyśl o tym! - z prawie trzech milionów różnych strojów! W rzeczywistości oczywiście trochę mniej, bo dział księgowości uważa jedną, a nie kilka rzeczy za osobny garnitur. Ale mimo wszystko postać okaże się imponująca - każda fashionistka zazdrości tak ogromnej i zróżnicowanej garderobie. Co więcej, kostiumy nie są do końca teatralne.

- Prawdziwego kostiumu teatralnego nie należy prać, ponieważ podczas jego tworzenia używa się z reguły materiałów nieprzeznaczonych do szycia - mówi Rada Wiktorowna. - Ze sceny prawdziwy kostium teatralny będzie wyglądał jak kawałek drogiego aksamitu ozdobionego perłami. W rzeczywistości całe to piękno okaże się zwykłą przyciemnioną tkaniną i pękniętym lustrem, które jest utrzymywane w miejscu za pomocą kleju. Staramy się uszyć stroje, które potem można prać i czyścić: używamy prawdziwego aksamitu, wszystkie koraliki szyjemy ręcznie. Kiedyś przyjechali do nas artyści ze stolicy, byli zachwyceni naszymi strojami: nie mają takich strojów.

Ale aby zachować całe to piękno stworzone przez szwaczki z teatru, trzeba dużo wysiłku. Przed ustawieniem - obowiązkowe prasowanie, po - w razie potrzeby pranie i cerowanie. Ponadto większość strojów trzeba prać ręcznie: balet tutus, sukienki krynolinowe i gorsetowe, stroje ozdobne.

„Czasami zdejmujemy kostiumy, które można wycisnąć, ponieważ artyści podczas spektaklu poświęcają tyle energii i wysiłku” – mówi Rada Wiktorowna. - Zdarzyło się nawet, że podczas występu emocje, które artyści starają się pokazać na scenie, odleciały guziki, a spódnice opadły. Raz odpadł guzik na halce jednego z artystów. Z taką godnością przestąpiła spódnicę i odrzuciła ją do tyłu, delikatnym ruchem nóg. Widz pomyślał, że wszystko jest tak, jak powinno.

- Ilu artystów musisz ubrać podczas jednego występu? Pytam.

- Ja i moi dwaj pomocnicy kostiumografów pomagamy ubierać średnio 50 artystów - odpowiada Rada Wiktorowna. - Nawet podczas produkcji musisz pomóc im zmienić ubranie. Zdarza się, że każdy artysta ma od dwóch do pięciu lub sześciu kostiumów. Po zakończeniu pokazu pomagamy również zdjąć kostiumy.

Rada Wiktorowna przyznaje, że chociaż praca jest trudna, ale bardzo interesująca, a co najważniejsze, ukochana: „Ja, podobnie jak Kościej, usycham ze złota: wszystkie kostiumy są mi drogie”.

Ponad 200 kostiumów w sezonie

Garderoba to miejsce, do którego trafiają kostiumy po wykonaniu pracy przez szwaczki i rekwizyty. Następnym celem jest więc warsztat krawiecki, a potem widły.

Na trzecim piętrze znajduje się również szwalnia, ale w innym skrzydle teatru. Wspinając się po przestronnych schodach, na jednym ze stopni zauważam kawałek materiału, najwyraźniej ktoś go przypadkowo upuścił. „Więc idę we właściwym kierunku”, ta myśl błysnęła.

Wchodząc do jednego z pomieszczeń szwalni zwracam uwagę na zawieszone na ścianach papierowe wzory. Okazało się, że były to wzory dla każdego artysty. Na środku pokoju znajduje się stół, przy którym cięciem zajmuje się projektantka Oksana Anatolyevna Ryndina.

- Robisz kostiumy dla artystów? - Jestem zainteresowany.

- Nie, teraz wycinam kostiumy dla kontrolerów - pracowników, którzy spotykają się z widzami - odpowiedziała Oksana Anatolijewna. - Trzeba było przyjść, kiedy szyjemy kostiumy do spektaklu: tutaj wszystko jest zaśmiecone tkaninami, cekinami ...

Pomimo tego, że dotarłem do szwalni w złym momencie, wcale się nie zdenerwowałem. A bez tego nauczyłem się wielu ciekawych rzeczy. Na przykład czteroosobowy zespół musi uszyć ponad 200 kostiumów w sezonie: na jedną dużą produkcję około 120, a na dwie lub trzy mniejsze po 50-60 strojów.

W sklepie jest też dużo prac konserwatorskich.

- Artyści metropolitalni mają umowy, zgodnie z którymi są zobowiązani do monitorowania swojej sylwetki i utrzymywania jednej wagi przez pewien czas - mówi Oksana Anatolijewna. - Ale tego nie mamy, zdarza się, że artysta wyzdrowieje - haftujemy kostium, jeśli artysta zostanie zastąpiony, to też musimy coś przerobić. Naszym zadaniem jest robić wszystko, aby chór i soliści mogli swobodnie poruszać się na scenie.

- Czy artyści wyrażają życzenia dotyczące przyszłego stroju? Pytam.

- Zdarza się, ale tak naprawdę artyści nie powinni dyskutować o kostiumie. Jeśli scenograf zaproponował właśnie taki model, to tak powinno być. Część artystyczną pracy koordynuje z reżyserem, ale nie z artystami.

Dowiedziawszy się trochę o pracy warsztatu krawieckiego, udaję się do miejsca, w którym zajmują się dekorowaniem strojów i scen.

Pszczoła w szpilkach i samowar z butelki

Sklepy z rekwizytami i dekoracjami znajdują się w różnych pomieszczeniach na parterze. Kompetencją pierwszego jest dekorowanie kostiumów i tworzenie miękkich dekoracji do spektakli, zadaniem drugiego jest udekorowanie sceny twardymi dekoracjami.

Rekwizytornia to przestronna, jasna sala i trzech pracowników. Na ścianach maszyny do szycia, wysokie półki z pudłami, na których przechowywane są najdrobniejsze drobiazgi: koraliki, cekiny, frędzle. Na jednej z półek stoi pszczółka w szpilkach iz bukietem jak panna młoda. Pracownice mówią, że to ich rodzaj talizmanu, który pomaga rozwiązać nawet najtrudniejszy problem.

„Czasami musimy wymyślać koło na nowo”, mówi Alevtina Anatolyevna Zatonskaya, kierownik sklepu. - Czasami wszystko, co tworzymy, jest przerabiane. Rzeczywiście, czasami wymyślona rzecz na scenie w ogóle nie wygląda. Tak więc kiedyś uszyliśmy dla piosenkarki rękawiczki z błyszczącej tkaniny. Kiedy wyszła na scenę i podjazdy zostały włączone, rękawiczki nagle zamieniły się w prawdziwą zbroję - musieli to przerobić.

Praca w warsztacie dekoracyjnym również nie jest łatwa. Projektant Egor Galashenko mówi, że często potrzeba wielu tygodni, aby zastanowić się nad stworzeniem określonego szczegółu scenerii.

– Wymyślanie czegoś nowego, próba rozwiązania nierozwiązywalnego problemu jest trudna, ale bardzo interesująca – przyznaje Jegor.

Dzięki wyobraźni pracowników działu dekoracji pojawia się samowar ze zwykłej butelki, budzik z wiadra i wiele innych. Na scenie te przedmioty wyglądają jak prawdziwe.

W przeciwieństwie do sklepu z rekwizytami sceneria jest inna. Znajduje się w warsztacie ślusarskim, gdzie jest dużo drewna, różnych narzędzi, kartonów. To tutaj powstają najbardziej oryginalne dekoracje Teatru Opery i Baletu. Czasami, gdy potrzeba więcej miejsca, pracownicy przenoszą się z materiałem do większych pomieszczeń i już tam tworzą dekoracje do kolejnej produkcji.

Oklaski publiczności kierowane są również do tych, którzy podczas produkcji są za sceną. Sukces artysty jest po części jego sukcesem. Projektanci mody, kostiumografowie, projektanci i rekwizyty – bez nich teatr nie może istnieć. Tworzą blask i piękno sceny, pozostając niezmiennie za kulisami.