Kiedy zdecydowałem się zająć tym tematem, najpierw spojrzałem na strony internetowe i strony na Facebooku naszych artystów. Wielu z nich podkreśla, że ​​uprawiają sztukę nie dla pieniędzy, ale dla duszy. W rozmowie z naszymi mistrzami sztuki na pytanie: ile, często można było zobaczyć ten sam obraz: ból w oczach i urażoną dumę. W takiej reakcji zawsze brzmiała odpowiedź: „Co, stoimy z kuframi na pchlim targu? To moja wystawa, a nie bazar!”.

Tymczasem światowej sławy awanturnik artystyczny Damien Hirst z jakiegoś powodu nigdy nie wahał się wywieszać metek z cenami na swoich dziełach, a dziś jest najbogatszym artystą na świecie. Na swoich kontach ma ponad miliard dolarów.

Amerykanin Jeff Koons stworzył dzięki swojemu talentowi całą korporację artystyczną. Dziś pracuje dla niego 150 osób i nie ma kompleksów, że sztuka duchowa przynosi mu konkretne korzyści materialne.

Nasz kraj od dawna zmierza w kierunku relacji rynkowych, ale jednocześnie sztuka wydaje się tkwić gdzieś w bardzo głębokiej przeszłości. Komercjalizacja procesu przebiega z takim trzaskiem, że mimowolnie zadaje się pytanie: czy w ogóle można tam zarobić? Mimo tych absolutnie niebiznesowych nastrojów, w ostatnich latach pojawiły się jednak prywatne galerie – można ich liczyć od kilkudziesięciu. Co robią ci wszyscy ludzie? Postanowiłem o tym porozmawiać z Yury Markovich, Dyrektor Zarządzający Galerii Związku Artystów Plastyków Republiki Kazachstanu, który jednocześnie zajmuje podobną pozycję w prywatnej galerii.

O kompleksach z „szufelki”

- Dlaczego niektórzy artyści mają kompleksy, jeśli chodzi o koszt ich pracy?

Sztuka zawsze kojarzyła się z komercją. Dla niektórych będzie to rewelacja. Jednak wszystkie podziwiane dziś arcydzieła świata były kiedyś wykonywane na rozkaz szlachty, królów i kupców, co implikuje finansową stronę transakcji. Sztuka jest oczywiście światem duchowym, ale nie powinna istnieć poza płaszczyzną finansową. Jest to również instrument inwestycyjny i powinien być wyceniany w kategoriach pieniężnych. Stereotyp, że sztuka i pieniądze nie mogą iść w parze, powstał w czas sowiecki. Potem aktywnie walczyli z kapitalizmem, ale w końcu i tak wygrał. Powstały instytuty sztuki, dali nam plejadę mistrzów, którzy nie uważali za wstyd sprzedawać swoich prac. Istniało nawet coś takiego jak „artysta komercyjny”.

A dzisiaj, tak samo, najbardziej poszukiwane i wysoko opłacane są dzieła artystów, które powstały nie tylko w ramach sowieckiego systemu sztuki. Na przykład obrazy Siergieja Kałmykowa.

Artysta żył od ręki do ust i zmarł w biedzie, nie mogąc sprzedać swojej pracy. Dziś te obrazy na aukcji są warte 20 milionów tenge. A takich mistrzów jest wielu. Mieliśmy i mamy genialni artyści. Dziś ich prace zaliczane są do złotego funduszu sztuki kazachskiej i cieszą się popularnością wśród biznesmenów i kolekcjonerów.

Szalone lata 90.…

- Kiedy w Kazachstanie zaczął pojawiać się biznes artystyczny?

W czasie pierestrojki, na początku lat 90. Zaczęliśmy iść w kierunku formatu rynkowego, pojawiły się komercyjne instytucje sztuki - galerie, salony. IP, LLP zaczęły się pojawiać. Stało się to jak zwykle, z rejestracją, płaceniem podatków. Bardzo ciekawy czas- rozwój branży artystycznej.

Na artystów panowała szalona moda - trend ten wyznaczały aktywnie otwierające się wówczas ambasady i konsulaty zagraniczne. Docenili sztukę kazachską i stali się pierwszymi konsumentami i nabywcami - dekorowali biura, domy, kupowali w prezencie.

Wtedy baza klientów sztuki kazachskiej wyglądała tak: 80 proc. - obcokrajowcy i 20 proc. - lokalni przedsiębiorcy. Teraz sytuacja na rynku sztuki jest Odwrotna strona. Krajowi biznesmeni zaczęli wykazywać zainteresowanie sztuką kazachstańską. Mamy największych kolekcjonerów. Na przykład Nurlan Smagulov i inni.

W tym okresie inwestycje w sztukę były bardzo opłacalne. Jaki procent wzrostu dały takie inwestycje?

Pierwszymi inwestorami, którzy zainwestowali w sztukę, byli właściciele galerii. Podejmowali ryzyko, ale inwestowali pieniądze w artystów, którzy nie byli jeszcze promowani, nie awansowali. Rynek pierwotny rozpoczął się z niewielkimi pieniędzmi. Następnie powstałe kolekcje trafiły do ​​sprzedaży. A zyski zaczęły rosnąć. Ci, którzy trafnie odgadli wybór, otrzymali dobry zysk. Wtedy można było kupić dzieło Kałmykowa za 35 tysięcy tenge, a dziś szacuje się, jak powiedziałem, na około 20 milionów tenge. Tutaj też zastanów się, jaki tu wzrost. W tamtych czasach było wielu spadkobierców i właścicieli dzieł, ale nie mogli wiedzieć, który z artystów stanie się marką, kręci, a które obrazy będą miały globalny wzrost. Wciąż mamy istnieje zapas obrazów mistrzów z lat 50. i 60., które nie stały się jeszcze markami ale na to zasługują. A inwestycje w tej niszy są dość obiecujące, ponieważ najbardziej cenione są antyki.

Jak zrobić markę z artysty? Obraz jest towarem, bez względu na to, jak obraźliwe mogą być nasi artyści. Aby go sprzedać, potrzebujesz reklamy. Jak sobie z tym radzimy?

To właśnie powinni robić właściciele galerii. To producenci, agenci, marketerzy i prawnicy w jednej butelce. Ale artyści to ludzie skomplikowani. Nie każdy z nich rozumie, że jego dzieło musi zostać wyprodukowane. Nie grają według ekonomicznych reguł, które powstały setki lat temu. Odpycha ich słowo „umowa”, choć na całym świecie jest to normalna forma współpracy.

Niektórzy z naszych artystów nie lubią dawać procentów za usługi galeriom, nie chcą mieć agentów. Chociaż w tych samych Stanach, jeśli nie masz agenta, jesteś bezużytecznym artystą.

Zasady prowadzenia interesów i zarządzania sztuką ustalili francuscy marszańczycy. Ci faceci byli pierwszymi, którzy zrobili poważny biznes artystyczny. Ale w Kazachstanie te zasady nadal nie działają. Uważam, że każdy powinien dbać o swój własny biznes: artystów - aby tworzyć dzieła, a menedżera lub producenta - aby je promować i sprzedawać na rynku. To także trudny zawód, wymagający wielkiego talentu i niełatwy do nauczenia.

Jest taki. To śmieszne i nieprofesjonalne. Mogę o tym długo mówić. Szanse na znalezienie w ten sposób kupca są minimalne. Ale nie musisz za to płacić odsetek. A galerzyści, właściciele salonów, agenci pobierają średnio 20 proc. ze sprzedaży dzieła. W tym biznesie jest wielu dodatkowa praca towarzyszące promocji dowolnego artysty. Sprawa zarządzania w sztuce jest dziś bardzo bolesna. Mamy ogromną liczbę artystów, ale niewielu potrafi to sprzedać.

- Czy w ogóle jest zapotrzebowanie, czy tak jest - z rocznicy na rocznicę?

Popyt musi rodzić podaż, z tym też mamy problemy. Istnieje zapotrzebowanie na realizm, obrazy etniczne, batyry i chanów. Ale nasi artyści pędzą z jednej skrajności w drugą. Teraz każdy postanowił zrobić to od razu, a jakość nie zawsze spełnia oczekiwania. Czasami wybieramy obrazy w Związku Artystów na wystawy republikańskie i widzimy, że niektórych prac nikomu lepiej nie pokazywać. Naszym artystom brakuje samokrytyki.

- Podsumujmy. Czy biznes się rozwija, czy rynek śpi?

W niektórych niszach proces przebiega bardzo dobrze, a komponent finansowy jest interesujący. Nie będę ich wymieniał – to tajemnica handlowa. Teraz przychodzą głównie jednorazowi nabywcy.

Czas kolekcjonerów się kończy, gdyż wiele kolekcji zostało już zgromadzonych i żyje własnym życiem, a sami kolekcjonerzy mogą już otwierać muzea sztuki współczesnej.

Teraz staramy się opracować system prezentów artystycznych. Problem w tym, że musimy szukać i przygotowywać nowych nabywców. A to jest ogromna praca – tutaj masz zarówno system edukacyjny, jak i wpajanie wartości duchowych. W każdym razie biznes artystyczny powinien być wykonywany przez profesjonalistów.

Nie miłość, ale przypadkowe związki

Mimo że rynek sztuki w Kazachstanie wciąż raczkuje, podejmowane są próby urodzenia tego dziecka. Robią to nie tylko nasi rodacy, ale także odwiedzający zagranicznych ekspertów. Więc nie wszystko jest takie złe, myśleliśmy. A potem, aby być bezpiecznym, postanowiliśmy sami je zapytać. Kilka lat temu w Kazachstanie pojawił się dom aukcyjny, którego szef Maxim TKACHENKO uważa, że ​​w Kazachstanie stosunek do sztuki jest podobny do zwykłego seksu. O oddanej miłości długie lata trudno mówić. Zdolni są do tego wielcy kolekcjonerzy, a ich nieliczni...

- Co się dzieje z krajowym rynkiem sztuki?

W Kazachstanie jako taki rynek sztuki jeszcze nie istnieje, istnieje pewien popyt na dzieła sztuki, ale jest on bardzo cykliczny i kojarzy się z urodzinami. A urodziny, jak wiesz, tylko raz w roku.

- Ale czy zdecydowałeś się rozpocząć biznes w Kazachstanie?

Tak postanowiłem spróbować swoich sił, aukcja jest bardzo ciekawe narzędzie. Mamy ludzi, którzy lubią kupować w ten sposób. W końcu umożliwia to zakup wysokiej jakości dzieła malarskiego w przystępnej cenie. Mechanizm działa. Dynamika jest pozytywna, wszyscy więcej osób lubią sztukę.

- Czy warto inwestować w sztukę?

Jak dotąd nie zyskała ogromnej popularności. Ale to narzędzie również działa. Często pytają mnie: jaki jest najlepszy sposób, aby to zrobić? Musisz zrozumieć, że mówimy o inwestycjach długoterminowych. Aby zobaczyć wzrost, czasami trzeba poczekać ponad pięć lat. Okres dzikiego kapitalizmu lat 90., kiedy ceny obrazów poszybowały w górę za Krótki czas zniknął i raczej nie wróci. Teraz pracujemy w trybie stabilnym. Na razie w sztukę inwestują tylko profesjonaliści.

Pod koniec ubiegłego roku rosyjski miliarder Dmitrij Rybołowlew wystawił na aukcji Christie obraz Leonarda da Vinci „Zbawiciel świata”. Licytacja trwała pół godziny, obraz stał się najdroższym, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji. W pierwszej setce kolekcjonerów na świecie Rosjanie również zajmują pierwsze miejsce: w 2016 roku Artnet umieścił tam Romana Abramowicza i jego byłą żonę Darię Żukową. I największa prywatna kolekcja sztuki rosyjskiej późny XIX- początek XX wieku należy do członka zarządu Alfa-Banku, Petera Avena (myśli nawet o otwarciu muzeum dla swoich obrazów).

Jak wygląda sytuacja z kolekcjonowaniem w Rosji, która kupuje obrazy za 100 tysięcy dolarów i czy są wśród nich podróbki, powiedziała The Village była handlarka dziełami sztuki Anastasia Postrigai, która obecnie prowadzi własną internetową szkołę sztuki popularnej Op Pop Art.

Jak to się wszystko zaczęło

Studiowałem na wydziale historii sztuki Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego i na trzecim roku zdałem sobie sprawę, że chcę pracować przy antykach. Poszedłem na kurs rzeczoznawcy Dom Aukcyjny Gelos. Wszystkie szkolenia miały na celu rozwój umiejętności rzeczoznawcy. Uczono nas, jak np. patrząc na srebrną chochlę ustalić jej autentyczność, datowanie i mistrzowskie wykonanie. Rzeczoznawca to osoba, która musi mieć w głowie dużą bazę danych. Tak wiele rzeczy musi przejść przez specjalistę, aby był spokojny przy określaniu pracy, powiedzmy, Chlebnikowa lub Ovchinnikova.

Nie powiem, że chodziłam do pracy z antykami za pieniądze. Po prostu pomyślałem, że to interesujący obszar. A ludzie tam byli ciekawi. Na przykład na kursach uczyła nas kuratorka kolekcji Faberge na Kremlu Tatiana Nikołajewna Muntyan. Tam poznałem mojego przyszłego pracodawcę. W 2001 roku moja koleżanka z klasy otworzyła antykwariat i zaprosiła mnie do pracy. Więc wszystko się odwróciło.

Jak działają sklepy z antykami

Pracowałem przez osiem lat w antykwariacie. Jest to biznes, w którym skoki z jednego pracodawcy na drugiego nie są mile widziane. Nie jest dobrze iść do innego salonu, kiedy gotujesz w tym samym kotle, wszystko widzisz i słyszysz, masz dostęp do klientów... Relacje tam naprawdę są jak w klanach.

Osoby, które przychodzą do salonu i przynoszą rzeczy na sprzedaż, są pewne, że to arcydzieła. I w 90% przypadków tak nie jest. To chyba jeden z najbardziej stresujących momentów w pracy: „fabryczna produkcja NRD” dla babci, która przyniosła swój wazon, to okropne słowo.

W salonie mogła w przybliżeniu zorientować prywatnych właścicieli za cenę. Jeśli czuła, że ​​warto się tego trzymać, nawiązała bliższy kontakt z osobą i połączyła reżysera. W wieku 21 lat czujesz się bardzo fajnie, kiedy sam podejmujesz decyzje. Musiałem przegapić wiele wartościowych rzeczy, ale co możesz zrobić.

Na początku 2000 roku wszystkie arcydzieła, które wisiały z babciami i naprawdę kosztowały tysiące dolarów, już się skończyły. Zostali po prostu wygarnięci przez koparkę do wód gruntowych. Ale bardzo, bardzo rzadko można było coś złapać. W mojej praktyce była historia z Korovinem. Wtedy do salonu przyszła kobieta i powiedziała, że ​​jego wielkie dzieło wisi w jej domu. Obraz został natychmiast sprzedany za 200-300 tysięcy dolarów. Z miejsca, w którym wisiał przez dziesięciolecia, od razu trafił w ręce kolekcjonera. Kiedy ludzie rozumieją pochodzenie (historia pochodzenia - ok. wyd.) rzeczy, to jest odrywane rękami.

W bagażniku nosiłem obrazy za 100, 200, 300 tysięcy dolarów. Czasami przynosiłem go do domu i pokazywałem mamie. Vrubel stał w mojej szafie przez miesiąc

Ale rzeczy rzadko trafiają od pierwszych właścicieli do salonów z antykami. Jeśli ktoś coś miał, to wszystko już dawno zostało sprzedane: ceny są wygórowane, a to kusi właścicieli. Teraz rzeczy z XIX wieku, początku XX wieku są już kupowane w Zachodnie aukcje i są tu przynoszone. Z dziełami drugiej połowy XX wieku nie ma problemów: wiele można kupić od krewnych i spadkobierców artystów. Ruch obrazów zapewniają kolekcjonerzy, którzy uzupełniają swoje zbiory. Antykwariaty i handlarze dziełami sztuki pomagają klientom pozbyć się dzieł lub kupić nowe.

Właściciele salonów zazwyczaj kupują obrazy. Handlarze dziełami sztuki odbierają dzieła sztuki ze sklepów z antykami za kaucją, dopóki nie zostaną sprzedane. Chociaż często dostawałem takie obrazy - bez pieniędzy, bez kwitów. W końcu jest to bardzo wąski świat: jeśli już, szybko cię znajdą i rozwiążą problem. W bagażniku nosiłem obrazy za 100, 200, 300 tysięcy dolarów. Czasami przynosiłem go do domu i pokazywałem mamie. Vrubel stał w mojej szafie przez miesiąc. Niektórzy dealerzy mają własne platformy, aby pokazać klientom swoje prace, inni zmuszeni są wynająć kącik w pobliżu salonu z antykami, a nawet pokazywać obraz w samochodach.

Bardzo istotne wydarzenie w świecie antycznym - Rosyjski Salon Antyków. Ten dobry sposób wyciągnij klienta, poprowadź go przez stoiska, napij się i zmuś do zakupu. Kiedy pracowałem, to było naszym głównym zadaniem. Na stoiska wniesiono ogromną ilość jedzenia. Potem nazwałem siebie „historykiem sztuki-kelnerem”: mogłem powiedzieć, jakie są cechy stylu artysty, a jednocześnie szybko odciąć elitarną kiełbasę z dzika. Uśmiechnij się, upewnij się, że każdy ma drinka, a jednocześnie coś sprzedaj. Na wystawach biesiady zwijane były jak na obrazach Kustodiewa.

Kto kupuje antyki?

Zdobycie bogatego człowieka, który ma potrzebę zbierania i budowania z nim relacji opartej na zaufaniu, jest główną zasadą pracy. Tutaj będą gryźć dla klientów. To nie jest partia świecka, inne związki. Handlarz dziełami sztuki musi wejść w środowisko biznesmenów, dowiedzieć się, kto ma ochotę kolekcjonować obrazy, nawiązywać przyjaźnie, zażywać kąpieli parowej, polować i wspólnie jeść ugotowaną cipkę złapanego jelenia.

Wśród klientów są ludzie, którzy naprawdę kochają sztukę. Ale w zasadzie każdy uzależnia się od statusu: osoba sukcesu Chcę poprawić swój wizerunek w oczach otoczenia. Chociaż wtedy zaczynają się angażować. Dobry antykwariusz, nawiązany przez długi czas, rozwija swoich klientów: jeździ z nimi do muzeów, jeździ na aukcje w Europie, rozdaje katalogi, pokazuje oryginały.

Jak klienci wybierają obrazy? Różnie. Evgeny Petrosyan, który ma znakomitą kolekcję rosyjskich obrazów, przyszedł do nas z obrotowymi metalowymi ramami. Szedł z nimi, aż zatrzymali się przy obrazie Schildera. Antykwariusze komuś powiedzieli: „Zdanevich, 1915, musimy to wziąć”. On wziął to. Są też tacy, którzy doskonale rozumieją sztukę: zaczynają połykać książki, chodzą na aukcje, a potem na swój wąski temat wiedzą więcej niż handlarze dziełami sztuki. Zdarzyło się to również, gdy klient kupił obraz Sudeikina przedstawiający pochód karnawałowy, powiesił go w sypialni, a po chwili zwrócił, ponieważ jego żona nie mogła spać w pokoju, w którym wisiał ten obraz. Był strasznie zdenerwowany.

Handlarz dziełami sztuki musi wejść w środowisko biznesmenów, dowiedzieć się, kto ma ochotę kolekcjonować obrazy, nawiązywać przyjaźnie, zażywać kąpieli parowej, polować i wspólnie jeść ugotowaną cipkę złapanego jelenia

Istnieje kilka rodzajów kolektorów. Ktoś kupuje drogi obraz, zaprzecza faktowi inwestowania, mówiąc, że to dla duszy. Tacy kolekcjonerzy mogą porzucić wszystkie swoje interesy, aby obejrzeć szkic Repina. Młodsze pokolenie, biznesmeni po trzydziestce i czterdziestce, często traktuje pracę jako inwestycję.

Ale w rzeczywistości w 2000 roku można było zarobić na obiektach artystycznych. Teraz podchodzę do tego sceptycznie, bo rynek kilkakrotnie spadał i nadal nie urósł do poziomu sprzed kryzysu w 2008 roku. Możesz zaoszczędzić pieniądze, jeśli zainwestujesz na przykład w małych Holendrów: zawsze będą drogie. W latach 2006-2009 modne było inwestowanie w latach sześćdziesiątych, ale teraz ich ceny są tak ogromne, że raczej nie wzrosną jeszcze bardziej. A historia inwestowania w współcześni artyści Myślę, że się nie udało. Tylko nieliczni ludzie, tacy jak Charles Saatchi, którzy mają odwagę i dar wizjonerstwa, mogą to zrobić.

Większość dzieł sztuki wysokiego poziomu znajduje się w sejfach lub skrytkach depozytowych – i nikt ich nie widzi. Ale są kolekcjonerzy, którzy wystawiają prace dla publiczności. Moim ulubionym przykładem jest Boris Mintz i jego Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu. Jest bardzo fajny, prawie jak kiedyś Tretiakow. Ale nie oceniam, kiedy ktoś sam zobaczy swoją dużą kolekcję w sypialni.

Jak sprzedają się obrazy

Dealerzy budują swoją pracę wokół obrazu lub wokół życzenia klienta. Dealer albo ma dostęp do ciała klienta, albo nie, ale potem ma dostęp do innych marszandów, którzy mają dostęp do ciała. Zwykle jeden dealer dzwoni do drugiego i mówi: „Mam doskonałego Korowina, papiery Grabara i Galerię Trietiakowską, nikt go nie widział”. Dokumenty Grabara i Galerii Trietiakowskiej są badaniem Centrum Naukowo-Renowacyjnego Grabar i Galerii Trietiakowskiej pod kątem autentyczności obrazu. Dwa wnioski gwarantują, że obraz w 90% nie jest podróbką.

Jeśli nie mam klienta dla Korovina, dzwonię do warunkowej Miszy i mówię: „Oto Korovin, nikt go nie widział, dwa papiery, tyle kosztuje”. Misha dzwoni albo do swojego klienta, albo do innego dealera - tak obraz dociera do odbiorcy. Albo wręcz przeciwnie, klient dzwoni do handlarza dziełami sztuki, z którym łączy go długoletnia relacja zaufania i mówi: „Tu są pieniądze, chcę Korovina, nie mogę bez niego żyć”. Handlarz dziełami sztuki zaczyna szukać obrazu na zamówienie.

Nazywam to „antycznym Yandexem”: dealerzy zaczynają dzwonić do sieci, pamiętając, co ktoś miał. Chociaż klienci uwielbiają rzadkie prace, które nigdzie nie świeciły, być może wszyscy już do siebie oddzwonili - a Korowina szukają w całej Moskwie. Kto pierwszy ją znajdzie, sprzeda. To może być wstyd, gdy łańcuch zaczyna się od Ciebie, a inny dealer dostarcza tę pracę do klienta. Oczywiście sieć zakłada, że ​​każdy dealer wlicza do ceny swój procent prowizji. Czasem tak duży, że wszystko rujnuje.

W młodości dostałem dużą marżę: zdarzyła się sytuacja, że ​​obraz kosztujący 8 tys. euro sprzedałem za 35 tys.

Kiedy dana osoba przyniesie przedmiot na sprzedaż do antykwariatu, ten ostatni zwykle nakłada 30% prowizji. A w sprzedaży zakulisowej wszystko zależy od arogancji dealerów. W młodości dostałem dużą marżę: zdarzyła się sytuacja, że ​​obraz za 8000 euro sprzedałem za 35 000. Wtedy byłem zachwycony.

Obrazy nie mogą być sprzedawane przez rok lub pięć lat. I szczerze mówiąc nie wiem, jak przetrwają antyczne salony, które zamrażają ogromne sumy pieniędzy w obrazach. Zdjęcia za 20 tys. dolarów można schować na zapleczu, cofnąć, przeważyć z rogów do środka, oddać do „przewietrzenia” w innych salonach. Zapewne pomaga utrzymać się przy dużej marży lub małej wyprzedaży, jak to nazywamy „na prezenty”, kiedy klient wskakuje i wybiera srebro za 5 tysięcy dolarów. To opłaca ochronę, media i pensje personelu.

Czasami transakcje kończą się niepowodzeniem z bardzo bolesnych powodów. Do jednego kolekcjonera, który zbierał portrety kobiet Chciałam zaproponować portret luksusowej dziewczyny w niebieskiej sukience z jasnobrązowym warkoczem. Kiedy otworzyłam pracę na wystawie, okazało się, że dziewczynie przekłuto obojczyk. Gdybym zauważył to w salonie, zajęłoby naszemu konserwatorowi dzień, aby nic nie zostało zauważone. Ale kolekcjoner widział już „ranną” kobietę, a do sprzedaży nie doszło. Tak więc w 1997 roku dzieło Picassa za dziesiątki milionów dolarów zostało przypadkowo przebite na pokazie, ale i tak zostało sprzedane.

podróbki

W każdym salonie są podróbki. Zarówno sam właściciel, jak i pracownicy nie zawsze wiedzą, że to podróbka. Większość handlarzy antykami jest zainteresowana zaufaniem w relacjach z klientami, więc nie będą sprzedawać bzdur. Reputacja salonu nie powinna być nadszarpnięta. Ale zdarzają się historie, kiedy wszyscy cierpią.

Autentyczność obrazu można sprawdzić podczas badania. Ale czasami zdjęcie nie jest warte tyle, co badanie, więc eksperci oceniają pracę wizualnie. Patrzą na zdjęcie, ale nie dają oficjalnego papieru. Z reguły są to osoby, które przez 30 lat przyglądały się kreskom i podpisom jednego artysty. Znają dokładnie jego twórczość i biografię, rozumieją, czy ten pejzaż nad Wołgą mógł zostać namalowany w ciągu pewnego miesiąca, czy nie. W razie potrzeby badanie dokonuje analizy farby i warstwy malarskiej.

Dziesięć lat temu zdarzyło się około egzaminów wielki skandal. Następnie kolekcjoner Władimir Roschin zademonstrował w Salonie Antyków katalog fałszerstw dzieł sztuki: na pierwszy rzut oka porównywano w nim identyczne obrazy. Najpierw zdjęcie artysta europejski został kupiony na aukcji za granicą za 10 tysięcy dolarów, następnie to samo dzieło, przedstawione jako obraz przez rosyjskiego artystę, zostało już sprzedane za 100 tysięcy. Podpis jest na ogół najważniejszą częścią obrazu. Jeśli warstwa farby zostanie tam zerwana, natychmiast wkradają się podejrzenia. Ale wtedy technika była innowacyjna i nawet eksperci nie rozumieli, jaką pracę mieli przed sobą.

Wtedy tragedia przydarzyła się dużej liczbie klientów. I w prawie każdym salonie znaleziono taką podróbkę. Wszyscy siedzieli i opłakiwali pracę, która natychmiast straciła płynność. Pamiętam ten dzień żałoby, kiedy na każdym stoisku Centralnego Domu Artystów widać było ponure twarze i koniak. Następnie rozpoczęła się reforma instytucji eksperckich. Ośrodki ewaluacyjne przestały być niejako związane z muzeami, a dokumenty stały się znacznie trudniejsze do zdobycia. Przez około dwa lata eksperci bali się podpisywać nawet pod 100% oryginałami.

Kryzys

W 2008 rynek antyków wstał. Wchodzisz do salonu - i nie ma ruchu. W środku kryzysu wszyscy próbowali się wydostać, ktoś zaczął zajmować się bardziej płynnymi towarami, na przykład sprzedażą używanych książek. Potem straciliśmy prawie wszystkich naszych klientów: było tak wiele prób sprzedaży, tak wiele nieudanych transakcji! Ostatnią kroplą dla mnie była historia, kiedy klient z Europy przyjechał po szkic obrazu Repina „Kozacy piszący list sułtan turecki”. Nikt nie widział tego szkicu, ale kiedy biznesmen, odkładając na bok wszystkie swoje interesy, poleciał do Rosji, okazało się, że sprzedawca, który obiecał przekazać szkic, pokazał go już we wszystkich salonach. Klient nie potrzebował takiej „chodzącej dziewczyny”. Byłem tak zdenerwowany zerwaną umową, że trafiłem na intensywną terapię.

Zdałem sobie też sprawę, że nie mogę komuś sprzedać obrazu, wiedząc, że zarabiam na tym dwa razy więcej. Zacząłem nawet opowiadać klientom, ile dostaję z tej transakcji. Ale nic nie wyszło: ludziom nie podoba się, kiedy szczerze się im mówi, ile na nich zarabiają.

Odszedłem z tej pracy w 2011 roku. Ale jestem pewien, że nic się nie zmieniło. Tylko Malarstwo europejskie stał się bardziej popularny: dobrze pasuje do wnętrza i nie jest tak drogi. Na obrazy lat 60. zaczęto inaczej patrzeć, zaczęto je cytować przez wybitnych kolekcjonerów. Stopniowo zainteresowanie klientów o wysokich dochodach przesunie się w stronę lat 70-tych - wszyscy wymienili już arcydzieła i szukają czegoś nowego.

Jak zarobić milion na Instagramie

Potem zacząłem szukać sposobów na sprzedaż antyków, omijając te sieci dilerskie. Próbowałem sprzedawać online. Myślałem, że tam rozwinę swoich klientów i będę mógł sprzedawać prace do 10 tysięcy dolarów. Uczestniczyłam w projekcie Startup Woman, ale nie otrzymałam inwestycji. Irina Vekselberg, która była jurorką, publicznie mnie zganiła, mówiąc, że antyki były i pozostaną zakulisowymi sprzedażami. Potem dostałem jej telefon i poprosiłem o osobiste spotkanie. Po raz kolejny potwierdziła, że ​​nie wierzy w projekt i zapytała, co mogę zrobić dobrze. W tym czasie prowadziłem wykłady o sztuce, po prostu dla zabawy. Potem odpowiedziała: „Dlaczego cierpiałeś przez tyle lat? Zajmij się tym."

Zacząłem stopniowo zdobywać publiczność na Facebooku. A w 2014 roku mam konto na Instagramie. Mój pierwszy syn miał wtedy dziewięć miesięcy, a mój umysł był zdumiony faktem, że robię tylko to, co karmię i chodzę w piaskownicy. Potem zacząłem pisać małe notatki o sztuce. Zacząłem prowadzić konto pod koniec października, a pierwszy kurs online wypuściłem w lutym. Chciałem zobaczyć, czy uda mi się na tym zarobić. Swój pierwszy milion dostałem bardzo szybko: publiczność była gotowa, a podobnych ofert na rynku było niewiele.

Teraz mam około 450 tysięcy subskrybentów i własną szkołę op Pop Art online. To duży zespół, wydajemy pięć lub sześć produktów rocznie. Najtańszy kurs kosztuje 100 rubli, najdroższy – 289 tys. (jest to dwuletnie szkolenie z osobistym kuratorem, w tym wyjazd studentów ze mną do Europy). Teraz szkoła przynosi około 2 mln rubli miesięcznie.

Największym wydatkiem w tym biznesie jest promocja. Piękna Zuckerberg codziennie dokręca śruby. Kiedy doszło do rankingu taśmy, dla nas była to po prostu tragedia. Ale nie bylibyśmy w stanie osiągnąć obecnego poziomu, gdyby nie te trudności. Dowiedzieliśmy się, jak zainteresować ludzi i zwiększyć ich lojalność.

Teraz lubię to, co robię. Niedawno urodziła drugie dziecko, a następnego ranka rozmawiała już z prenumeratorami, niosąc sztukę masom. Poprawiono relacje z antykami. Przez bardzo długi czas nie chciałem go mieć w swojej osobistej przestrzeni. Ale teraz mam cztery obrazy z lat 50. i wydaje mi się, że staję się szalony kolekcjoner. Jak wariatka siedzę na miejscu galerii, czekając na „czarne piątki” i strasząc męża.

Na to pytanie odpowiedziało 3 przedstawicieli zawodów kreatywnych.

Lilia Kim, artystka

Wcześnie zacząłem rysować. Rysuję odkąd pamiętam. Jeśli mówimy po prostu o życiu artysty, to jest to jedna historia, a jeśli mówimy o zarabianiu na sztuce, najbardziej różne sposoby to inna historia.

W 2000 roku otworzyłem galerię sztuki w Karagandzie. Wpadłem na pomysł, że sprzedając obrazy będę bardziej dostępny dla publiczności. Jednocześnie malowałam wyroby z jedwabiu, szaliki i myślałam, że gdybym była bliżej ludzi, w strefie punktów sprzedaży detalicznej, to by mnie tam zobaczyli i wszystko byłoby dobrze: ludzie dostaną ekskluzywne rzeczy, a ja będę mógł zarabiać.

Zawsze istniała chęć zarabiania pieniędzy, aby pozostać w zawodzie. Bycie kimś innym nie było interesujące, szukałem sposobów na życie, korzystając z tego, co lubię. Sprzedałem wystarczająco dużo obrazów po okazyjnych cenach, a nie tanio. Malowane szale i chusty sprzedawano również w w dużych ilościach i rozproszone po całym świecie.

Był okres, kiedy moje obrazy sprzedawano za 1000 dolarów i zrobiło na mnie wrażenie, to najjaśniejszy okres w moim życiu, kiedy mogłem sprzedać obraz za poważną dla mnie kwotę.

Teraz dużo uczę, bo to realny dochód, ludzie zawsze aktywnie inwestują w rozwój – zarówno dorośli, jak i dzieci. Kurs składa się z 10 lekcji, zatytułowanych „Zanurzenie w kreatywność”. Moim zadaniem jest doprowadzenie człowieka od podstaw do stanu rysowania, kiedy człowiek nigdy nie malował, a ma pragnienie. Ten kurs kosztuje 30 000 tenge. Zajęcia odbywają się dwa razy w tygodniu w grupach do 20 osób.

Artyści mają możliwość robienia rzeczy w takim formacie jak malowanie ubrań. Może ktoś nie chce się uczyć, nie chce kupować obrazu, ale jest zainteresowany otrzymaniem jakiegoś elementu obrazu autora lub fragmentu obrazu na dżinsowej kurtce. Malowanie marynarki w Karagandzie będzie kosztować około 10-15 tysięcy tenge, ceny w Ałmaty - 25-30 tysięcy tenge. To minimalna cena, za jaką możesz zrobić takie zdjęcie. A potem wszyscy artyści są inni, każdy ma swoją cenę.

Teraz są dość aktywni młodzi ludzie, którzy szukają sposobów na zarobienie na kreatywności, pojawiają się trendy w modzie. Wczoraj wzięliśmy udział w kursie mistrzowskim zwanym pisaniem. Wielu profesjonalnych artystów wchodzi w tatuaże, jest to format, który nie jest mi bliski, chociaż istnieją te same podstawowe prawa, ale są to rysunki na ludzkim ciele. Popularne jest również malowanie opraw okularowych, torebek, butów, a wszystko, co można pokryć wzorem, jest pokryte.

Jesteśmy tak wieloaspektowi, że działa każdy format, który może generować dochód. Gdzieś wystawiam i można tam sprzedać obrazy, pomiędzy tymi wystawami prowadzę szkolenia, równolegle ze szkoleniami prowadzę kursy mistrzowskie o zupełnie innym formacie, a także uczestniczę w pokazach mody. Wszystko działa w jednym miejscu. Cieszę się, że pozostałam w swoim zawodzie i dziś, niezależnie od pory, udaje mi się żyć, pracować, kochać to co robię.

Dina Baitasova, krytyk sztuki, doradca ds. sztuki

Zajmuję się sztuką od dziesięciu lat. Ale ogólnie rysuję od dzieciństwa, poszedłem do szkoły artystycznej. Następnie studiowałem sztuki piękne na Uniwersytecie Sorbony.

Zawodowo zaczęła uprawiać sztukę po ukończeniu studiów - pięć lat temu. otworzyłem organizacja non-profit IADA dla Rozwoju Sztuki. Założyciele tego stowarzyszenia: Indira Dyusebayeva, ja i Laurent Lehmann. Indira mieszka w Londynie, Laurent w Paryżu, a ja teraz przeprowadziłam się do Astany i tutaj będę rozwijać to stowarzyszenie.

Ostatnio zaczęły pojawiać się projekty komercyjne w zakresie sztuki. Jednym z ważniejszych projektów była wystawa „Perły Francji”, która odbyła się w Muzeum Kasteev w Ałmaty. Wspomagałem organizatorów z GRAND PALAISE w organizacji i scenografii tej wystawy. Dzieła sztuki przywieziono z ponad 40 muzeów, w tym z Luwru, Centrum Pompidou.

Najjaśniejszym projektem jest projekt pawilonu Kazachstanu na EXPO. To był najtrudniejszy projekt, ale najjaśniejszy, najtrudniejszy. Co zostało wyrażone w nierealistycznie krótkim czasie, bo był to jeszcze obiekt w budowie.

Zwykle sprzedając dzieło sztuki, sprzedajesz je do gotowego budynku. Utwór pojawia się na samym końcu, kiedy wszystko jest czyste, białe i po prostu wieszasz obraz. A tutaj zbudowaliśmy wszystko od A do Z: architekturę budynku, wnętrze i prace. Okazało się, że jest to tak obszerny i trudny projekt. Ale nam się udało, wszystko zrobiliśmy na czas. A artyści chętnie brali udział, bo współczesna sztuka kazachstańska była w tym czasie prezentowana tylko w sferze i nigdzie indziej.

Oczywiście można zarabiać, ale rynek w Kazachstanie jest niewielki. Nie wiem, jakie większe projekty będą następne po EXPO, bo w okresie EXPO miałem pięć projektów: wystawa francuskiego fotografa Jean-Francois Rozier w Piramidzie, projekt The St. Regis i The Ritz-Carlton, dekoracja strefy EXPO i Centrum Kongresowego. Nie wiem, czy w Kazachstanie będzie więcej projektów na dużą skalę, więc planuję rozważyć inne kraje - WNP i europejskie.

Projekty są różne. Jeśli jest to projekt, w którym klient chce, aby wszystko poszło dobrze wysoki poziom potrzebujesz do tego dobrego budżetu. Jeśli jest dobry budżet na wykonanie rzeźby, na zakup, na tworzenie, to jest to interesujące zarówno dla agencji, artysty, jak i samego klienta, ponieważ otrzymuje produkt wysokiej jakości.

Teraz wielu artystów ma możliwość wystawiania swoich prac w Internecie, przyjmowania zamówień, sprzedaży obrazów. Istnieją platformy, takie jak artnet.com, na których artyści mogą przesyłać swoje prace i sprzedawać je online.

Diaz Azimzhan, reżyser

Jeśli weźmiemy kreatywność jako całość, to w młodości zaczęła się ona we mnie manifestować w postaci małych komiksowych historyjek, które sam wymyślałem i rysowałem. Czasami mój przyjaciel i ja rysowaliśmy różne części historii, a na końcu łączyliśmy je w jedną całość. Później zainteresowałem się wypalaniem na deskach. Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem, jak robi to jeden z moich znajomych, strasznie zainteresowałem się próbowaniem, a potem tworzeniem czegoś na drzewie. Kupiłem specjalną sowiecką palnik od innego przyjaciela i zacząłem przedstawiać batyrów z naszej historii. Jedna z tych prac wciąż wisi w domu rodziców. W okresie studenckim zacząłem wciągać się w taniec, głównie w nowoczesny. Mieliśmy własny zespół i czasem występowaliśmy w nocnych klubach. Więc pierwsze pieniądze zarobiłem na kreatywności. I przyszedłem do kina z pewnym doświadczenie życiowe, bez którego być może nie byłoby mi łatwo pisać te same scenariusze i kierować projektami.

Pierwszy komercyjny projekt został zrealizowany w marcu tego roku, kiedy miałem szczęście go wyreżyserować zabawny pokaz, nakręcony w ramach japońskiej franczyzy, nadawany w dwóch krajowych kanałach. Projekty, które pojawiły się wcześniej, były głównie kręcone w celu poprawy umiejętności filmowych, a nie w celach komercyjnych.

Moja pierwsza pensja jako młodego reżysera wynosiła około 500 dolarów. Pierwsze zarobki jako aktor - około 200 USD. Pierwsze zarobki jako tancerz, w 2009 - 5000 tenge.

Jeśli mówimy o liczbie projektów, które muszą być realizowane w ciągu roku, aby zapewnić godne życie, to nie ma konkretnej liczby. Wiele zależy od naszych indywidualnych potrzeb, statusu zawodowego i innych elementów branży. Ale zdecydowanie lepiej nie dopuszczać do długich przerw, dłuższych niż miesiąc, ponieważ ryzykujesz nie tylko pozostanie bez poduszki finansowej, ale także utratę kwalifikacji i tych samych umiejętności, które nabyłeś wcześniej.

Na tym etapie mojego życia, podczas opracowywania scenariusza i rzeczywistego kręcenia mojego krótkometrażowego filmu „Interius” tego lata w Los Angeles, zdobyłem dobre i żywe doświadczenie zawodowe.

Odpowiadając na główne pytanie „Czy na sztuce można zarobić?”, powiem, że jest to możliwe i konieczne. Po pierwsze, sztuka pozwala człowiekowi ujawnić swój pełny potencjał, a być może talent, bez ograniczania się pewnymi regułami, protokołami i ramami, jak w innych dziedzinach. Po drugie, wraz z rozwojem technologii poziom automatyzacji i robotyzacji różnych branż będzie tylko rósł, a zapotrzebowanie na zasoby ludzkie spadek, a w niektórych obszarach nawet się nie udaje. Wyjątkiem może być kierunek sztuki, który zawsze wymaga indywidualnego spojrzenia człowieka i jego decyzji jako twórcy. W związku z tym w przyszłości znaczenie specjalistów w dziedzinach związanych ze sztuką w takim czy innym stopniu będzie tylko rosło.

Na początku marca na aukcji w Europie obraz austriackiego artysty „Ogród wiejski” trafił pod młotek za 60 milionów dolarów. Tak bajeczne sumy przyciągają na rynek sztuki wielu oszustów. Prawnik specjalizujący się w antykach opowiadał o handlu fałszywymi arcydziełami w Rosji.

Ich maniery

O przestępczości rosyjskiego rynku sztuki świadczy fakt, że handlarzom nadaje się przydomki podobne do złodziei.

„Zmarli, Mysz, Hiena, Piatak, Proshka, Piżmowy wół” – wylicza w rozmowie z Lenta.ru prawnik jednej ze stołecznych galerii Nikita Semenov.

„To bardzo szanowani ludzie”, mówi.

Pamięta też Slava Georgian z Dimą Bykiem. Są przyjaciółmi od dzieciństwa i obaj są znani z wątpliwej działalności na rynku sztuki. Byk, vel Dmitry Kuteinikov, przebywa obecnie w Gruzji i w skandaliczny sposób umieszczony na liście poszukiwanych w Rosji jako domniemany wspólnik sławni małżonkowie Preobrazhensky, mówi Nikita Semenov.

W latach 2001-2007 nasz rozmówca zajmował się dochodzeniami w sprawach karnych z zakresu sztuki, a następnie stał się jednym z nielicznych prawników specjalizujących się w spór związane z antykami. „Sprawdzanie autentyczności i pochodzenia obrazów, zwrot podróbek, spory między spadkobiercami, poszukiwanie skradzionych dóbr – to częste sytuacje na naszym, niestety, bardzo nieprzejrzystym i problematycznym rynku sztuki” – mówi.

Według niego, w ciągu ostatnich 20 lat miały miejsce tylko cztery sprawy karne związane ze sprzedażą fałszywych obiektów sztuki. Podkreśla, że ​​takie skromne statystyki tylko potwierdzają nielegalność rosyjskiego rynku sztuki. Prawie wszystkie transakcje odbywają się bez formalności, a w przypadku podróbek strony starają się rozwiązać konflikt bez rozgłosu. Handlarze dziełami sztuki, którzy cenią swoją reputację, wolą zwrócić pieniądze, aby utrzymać bogatego klienta. Jednak nawet wśród nich jest wystarczająco dużo oszustów.

Poważni gracze na rynku mają tendencję do ostrzegania się nawzajem przed podejrzanymi postaciami. Siemionow czyta list otrzymany niedawno przez e-mail.

„Chcę przestrzec przed współpracą z dealerem N (rozmówca nie podał szczegółów dealera - około. „Taśmy.ru”). Moja galeria poniosła wielkie straty z tak zwanej współpracy z tym człowiekiem. Wielokrotnie wypożyczał obrazy z galerii, by pokazywać swoim klientom i podarować innym marszandom. Zawsze zwracał obrazy podczas trzyletniej znajomości, ale w 2016 roku N, zabierając na pokaz w maju trzy obrazy Kolesnikowa ” Czysty czwartek„Pejzaż bliźniaczy”, obraz Roubauda „Oddział jeźdźców czerkieskich”, nie zwrócił jeszcze ani obrazu, ani kwoty odpowiadającej szacunkowej wartości kontraktowej. Wiedz proszę o wszelkie informacje na ich temat. Po licznych prośbach o zwrot obrazów do galerii byłem zmuszony do kontaktu."

List opisuje również schemat stosowany przez oszusta. Sprzedawca ustala datę i godzinę zwrotu obrazów, a następnie dzwoni telefonicznie i zmienia terminy spotkań. Potem ma nieprzewidziane okoliczności, wyznacza nowy termin powrotu i tak w nieskończoność. „Mówiąc delikatnie, wyobraźnia tego człowieka jest nieograniczona, komponuje coraz więcej nowych historii. Dwa obrazy były osobiście moje, ale dwa obrazy o łącznej wartości 85 tys. dolarów autorstwa Kolesnikowa i Roubauda znajdowały się w galerii na podstawie umowy na przechowywanie. Nie mam wyboru, muszę poprosić o pomoc agencje rządowe zwrócić obrazy” – mówi tekst listu.

Rozmówca Lenta.ru podaje przykłady tego, co dzieje się codziennie wśród handlarzy antykami.

W październiku krupier wziął od właściciela obraz o wartości 50 000 dolarów, a nawet zostawił paszport jako zabezpieczenie. „Nie wiadomo, gdzie się teraz znajduje, bez pieniędzy, bez malowania” – mówi prawnik.

Inny schemat: handlarz dziełami sztuki bierze obraz na sprzedaż. Powiedzmy, że właściciel oszacował to na 100 rubli (warunkowo). Diler sprzedaje go za 50, bo tanio szybciej znika, a zwraca właścicielowi tylko 10 rubli i mówi, że to kaucja. Następnie oszust zaczyna się ukrywać. I znajduje kolejną ofiarę, która również sprzedaje obraz.

„Tutaj wspomniałem o Kuteynikovie - jego była żona była zaangażowana w taki program. Teraz jest w więzieniu – mówi prawnik.

Biznes rodzinny

W 2013 roku odbył się trzeci proces. Tym razem ojciec i córka Czernowów, którzy sprzedawali podróbki w ramach rosyjskiej awangardy, zostali skazani za oszustwo. Za pośrednictwem Izmailovsky Vernissage sprzedali 800 podróbek z rzekomej kolekcji 80-letniego pracownika ambasady szwedzkiej w Taszkencie – poinformował portal Gazeta.ru Michaił Nelson.

„Wymyślono bardzo skomplikowaną historię pochodzenia tych rzeczy. Sfałszowali korespondencję rzekomego kolekcjonera z Uzbekistanu z najsłynniejszym kolekcjonerem naszej awangardy Georgy Dionisovich Kostaki. Ludzie odgrywali role przez telefon: podobno pielęgniarka tego starszego mężczyzny (Nelson) sprzedaje niektóre rzeczy, ponieważ potrzebuje pieniędzy na operację – mówi Siemionow.

Dwie ofiary, które naiwnie wierzyły w legendę o nieznanej kolekcji, zapłaciły Czernowom łącznie 18 mln rubli.

Case Basner

Kolejny głośny proces dotyczący fałszywych dzieł sztuki jest powiązany z historykiem sztuki Eleną Basner. W przeciwieństwie do poprzednich przykładów, w 2016 roku sąd uniewinnił ją, wątpiąc w dowody śledztwa.

Istota sprawy: w lipcu 2009 roku kolekcjoner kupił obraz „W restauracji” za 250 tys. dolarów. Po transakcji okazało się, że to podróbka, a oryginał znajduje się w Muzeum Rosyjskim. Ofiara twierdzi, że Basner sprzedał mu obraz, wiedząc, że to podróbka. Ona, według Wasiliewa, dała fałszywy wniosek o autentyczności.

„Pieniądze, które Basner otrzymał w ramach umowy – 250 000 dolarów – zniknęły bez śladu” – mówi przedstawiciel kolekcjonera Nikita Siemionow. „Aby uniknąć odpowiedzialności, Basner i jej niezidentyfikowani wspólnicy wykorzystali pewnego obywatela Estonii Michaiła Aronsona (wielokrotnie skazany, z zawodu kierowca ciężarówki), który rzekomo przyniósł jej obraz i otrzymał gotówka. Aronson to potwierdził, ale śledztwo wykazało, że fizycznie nie mógł przekazać obrazu Basnerowi i otrzymać pieniędzy. Po prostu go tam nie było. Federacja Rosyjska", powiedział prawnik.

Jak „stworzyć” arcydzieło

Istnieje pięć dobrze znanych sposobów na nadanie wagi przeciętnemu obrazowi, mówi Siemionow.

Metoda numer 1: zmiana obrazów przez europejskich mistrzów pod rosyjskimi artystami.

Bardzo trudno jest technologicznie zidentyfikować taką podróbkę, bo ten sam okres, te same pigmenty, stare płótna i blejtramy, stary werniks. „Jeśli nałożysz trudny lakier, zmiany sygnatury nie będą widoczne w ultrafiolecie” – zauważa.

„Vrubel, Filonov, rosyjscy artyści awangardowi zastosowali zupełnie nową technikę. I nasze malarstwo akademickie Przełom XIX-XX w. jest bardzo podobny do zachodniego - tłumaczy prawnik. „Dlatego trudno je odróżnić”.

Metoda numer 2: status arcydzieła klasa średnia płótno nabywa za pomocą kutej wiedzy. Możesz zapłacić ekspertowi, a on poda fałszywy wniosek co do autentyczności lub możesz sfałszować sam dokument.

„Jest na przykład jeden bardzo zabawny wniosek potwierdzający autentyczność jednego dzieła rzekomo Pirosmaniego. Jest napisany z takim gruzińskim akcentem, bez deklinacji, użyto niewłaściwej płci, niewłaściwych słów – mówi Siemionow.

Metoda numer 3: wykonanie przeróbki. W tym celu jest brane płótno vintage, warstwa farby jest z niego usuwana, a następnie nakładana jest nowa działka przy użyciu starych pigmentów.

„Na Zachodzie jest gigantyczna ilość fałszywej rosyjskiej awangardy. I praktycznie nie ma ekspertów, którzy byliby dobrze zorientowani w pracy, na przykład Malewicz, Kandinsky. Jest oczywiście autorytatywna krytyk sztuki Alexandra Shatskikh, która mieszka w Ameryce, ale nie jest tak łatwo się z nią spotkać i porozmawiać ”- mówi prawnik.

Metoda numer 4: nadanie znaczenia remake'owi. Ten schemat wymyślił właściciel galerii z niemieckiego Wiesbaden, Eduard Natanov, rodowity Rosjanin. Sprzedawał obrazy pod przykrywką rosyjskiej awangardy. W prowincjonalnych muzeach Rosji Natanow zorganizował wystawy swojej kolekcji. A potem, podczas wyprzedaży, pokazał kupującemu listę ekspozycji, które odwiedził obraz.

„I to jest mocny argument. Muzeum może pokazać prywatna kolekcja jeśli jest opłacany, administracja nie ponosi odpowiedzialności za zawartość kolekcji – mówi Siemionow.

Metoda numer 5: fałszywy podpis.

„Obecnie jestem w trakcie fałszywej pracy Clover. Wzięli starą rzecz, która ma ponad 100 lat, i umieścili na niej fałszywy podpis Clover. To zabawne, ale fałszywy podpis nie oznacza, że ​​coś jest fałszywe. I bardzo trudno to wykryć. To jest malarstwo rosyjskie, które nie ma szczególne znaczenie, ale z podpisem Clover jest już sprzedawany za inne pieniądze. Za 150 tysięcy dolarów – wyjaśnia Siemionow.

Kto „lipa” rzeźbi

Wykonawcami podróbek są zazwyczaj utalentowani malarze. Zawsze pozostają w cieniu, często zarabiając niewielkie pieniądze. W sprawie Czernowa zidentyfikowano artystę, który wykonał fałszywe grafiki rosyjskiej awangardy. „Oszuści poprosili go, aby nie robił kopii, ale po prostu wymyślał fabuły z jego głowy, ale w stylu niektórych artystów. Otrzymał pięć tysięcy rubli za każdą taką pracę, a Czernowowie podpisali ją ”- wspomina Semenov.

Według niego w tej sytuacji w działaniach artysty nie ma corpus delicti, gdyż nie wie on, że jego obraz zostanie sprzedany pod przykrywką oryginału przez znanego autora za duże pieniądze. Inny znany mu specjalista od podróbek, zaopatrujący zachodnich dilerów w rosyjską awangardę, otrzymuje od 5 do 20 tysięcy dolarów, nie ukrywając, że są to kopie.

„W naszym kraju nie są prześladowani artyści, którzy podpisują autora na kopii arcydzieła, powiedzmy, Aiwazowskiego. I na przykład w Hiszpanii sam fakt zrobienia podróbki jest uważany za przestępstwo – zauważa prawnik.

„Wiodąca ekspertka od Roericha, Olga Glebova, tak często styka się z fałszerstwami, że już rozróżnia „szkoły”: to szkoła fałszerstwa w Tbilisi, a tutaj Petersburg. Specjalista od dzieł Faberge i właściciel prywatnego Muzeum Faberge w Baden-Baden, patrząc na ten czy inny przedmiot, czasami rozpoznaje nawet rękę fałszywych mistrzów po rodzaju „pisma odręcznego” i nazywa nazwisko autora ”, podsumowuje w górę Nikita Siemionow.

Sztuka zawsze była kupowana, a inwestowanie w nią stało się bardziej opłacalne niż handel jachtami oceanicznymi. Inwestycje w sztukę nazywane są niemal najbardziej dochodowym instrumentem finansowym, przynoszącym, jak mówią, nawet 1000% rocznie. W przeciwieństwie do jachtów czy nawet zwykłych samochodów, które po zakupie stają się tańsze o prawie jedną trzecią rok po zakupie, walory artystyczne tylko z biegiem lat drożeją.

W uczciwy sposób należy zauważyć, że zwykły wzrost wynosi 10 procent rocznie. I tylko w przypadku jakiegoś szumu ceny rosną o 50-100, no, czasami 200%. Tak było na przykład z Andym Warholem, który żył w biedzie wyłącznie na zupie Campbell w puszkach. Potem, nie mając nic do roboty, Warhol wyciągnął spod niej puszki. Potem nagle pop-art zamienił się w globalny kierunek artystyczny, a teraz to po prostu modne.

Wysokie wartości procentowe wynikają z warunków rynkowych lub rzadkości. Na przykład nagle pojawia się moda na awangardę i wszyscy pilnie kupują Kandinsky'ego. Albo powiedzmy trochę największy artysta nowoczesność opuszcza ten świat. Wtedy wszyscy rzucają się za nim na resztę dziedzictwo artystyczne, ponieważ liczba jego dzieł nigdy nie wzrośnie.

Przede wszystkim nie spiesz się z pierwszym zdjęciem, które się pojawi i nie próbuj później sprzedawać go po wygórowanych cenach. Trzeba zrozumieć, że rynek sztuki ma sztywną strukturę i warto do niego wejść tylko wtedy, gdy dobrze rozumiesz swoje miejsce.

Kupiec

Zostanie handlarzem dzieł sztuki jest łatwe. Nie wymaga to żadnych inwestycji finansowych. Ale rola dealera na rynku jest tak naprawdę najważniejsza. Nawet wielcy cesarze i prezydenci czasami nie potrafili dokonać odpowiedzialnego zakupu na aukcjach i korzystali z usług specjalistów.

Handlarz dziełami sztuki jest pośrednikiem między sprzedającymi a kupującymi na rynku wartości sztuki. Z reguły specjalizuje się w określonej dziedzinie sztuki, ma kontakty z klientami, artystami i właścicielami galerii. Ma od 7 do 20% oferty. Najważniejsze to zrozumieć koniunkturę i dynamikę rynku oraz udzielić właściwej porady na czas odpowiednia osoba. Z czasem handlarze dziełami sztuki sami stają się kolekcjonerami, kupują dla siebie na przyszłość, otwierają galerie i sami tworzą rynek.

Ile drewna opałowego

Najlepiej zajmować się pracą uznanych mistrzów. Na przykład obrazy Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego, który tak długo żył na morzu, że mógł rysować fale bez wychodzenia z sypialni, należą do najbardziej poszukiwanych na świecie. Należy jednak pamiętać, że w ciągu 100 lat po jego śmierci podróbki pod Aiwazowskim powstały kilka razy więcej, niż on sam zdołał napisać w całym swoim świadomym życiu. Dlatego przed zakupem arcydzieła sprawdź jego autentyczność.

Nikt nie mógł prześcignąć Iwana Iwanowicza Szyszkina (którego obrazy nazywane są „drewnem opałowym” wśród handlarzy dziełami sztuki) w przedstawianiu rosyjskiego lasu. Choć subtelne podobieństwo jego obrazów do obrazów szwajcarskiego pejzażysty Kalama, którego dzieła Sziszkin kopiował, gdy był studentem Akademii Sztuk Pięknych, nie umknie doświadczonemu krytykowi sztuki.

Nadal idzie dobrze Malarstwo radzieckie 40-60 ubiegłego wieku. Preferują agencje rządowe z dostępem do rynku zagranicznego Sztuka współczesna, wielkie korporacje interesują się XVIII wiekiem i abstrakcją jak Pollock, a córki bankierów i wietrzne gwiazdy MTV uwielbiają dekorować swoje sypialnie obrazami Takashiego Murakamiego. Wciąż jest wielu mężów stanu, a także przedstawicieli środowisk biznesowych i politycznych, którzy nie mają nic przeciwko utrwalaniu się w postaci sług Ojczyzny. Nikas Safronov powiedział kiedyś, że urzędnicy - „najbardziej kapryśni klienci, ale uwielbiają pozować”. I możesz pomóc obu stronom – po pierwsze, dużemu politykowi, który wstydzi się przyznać, że chce się dostać własny portret. Po drugie, utalentowany artysta- znajdź opłacalne zamówienie.

Prawdziwy handlarz dziełami sztuki nie stoi z płótnami na straganach na targach w Izmailovo lub na Krymsky Val. Jego zadaniem jest wejście w drzwi do osoby, która jest naprawdę zainteresowana jego ofertą. Badanie obrazu można wykonać w Galeria Tretiakowska, Muzeum Puszkina, Ogólnorosyjskie Centrum Naukowo-Renowacyjne. Grabar, Instytut Restauracji, Ermitaż i Muzeum Rosyjskie.

Projekt artystyczny

Pierwszym krokiem do nawiązania kontaktu z przyszłym nabywcą jest ekspozycja. Jak wiecie, artyści lubią wystawiać nie na miejscu i nie na miejscu. Twoim zadaniem jest wprowadzenie do tego procesu racjonalnego ziarna - konieczna jest aktualizacja koncepcji przyszłej ekspozycji, aby przyciągnąć klienta. To właśnie robi kierownik projektu. Kurator - główny inicjator, współautor i organizator projekt artystyczny. Łączy w jednym miejscu wartości sztuki, finanse i widzów, z których część staje się potencjalnymi nabywcami.

Ale najpierw musisz znaleźć kilkanaście obrazów, które później staną się arcydziełami. Oczywiście tutaj trzeba wykazać się profesjonalizmem, ale nie to jest najtrudniejsze. W każdym razie nie jest to trudniejsze niż zabezpieczenie późniejszego finansowania projektu. Zwieńczeniem całego projektu nie powinien być nawet zakup jednego płótna, ale pozytywna reakcja publiczności i prasy oraz zainteresowanie dalszą promocją. Twoim zadaniem jest jak największa promocja artystów poprzez wystawy i targi międzynarodowe. Najpierw artysta pracuje na nazwę, potem nazwa działa na artystę i jego sprzedawcę.

1. „Znak dolara” Andy Warhol, który nigdy nie przegapił okazji, by wysikać swoje prace i całe życie marzył o kupieniu drobiazgu za 5 dolców, aby sprzedać go za miliony, opuścił aukcję Christie's za 4,5 miliona dolarów.

2. Jackson Pollock lubił ochlapywać farbą płótno ułożone na podłodze, a następnie ostrożnie odpiąć powstały obraz batem. Tak narodziły się arcydzieła abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Najdroższe z jego dzieł – „Numer 12” – zostało sprzedane w Christie's za 11,7 USD

3. Nocna straż. Rembrandta Harmensa van Rijn, 1642 Rembrandt, który przez pierwszą połowę życia pracował w młynie, a w koszmar nie mógł sobie wyobrazić, co Zhanna Friske zrobiłaby z Antonem Gorodetskim.

4. Japoński Takashi Murakami, rysując w stylu Hello, Kitty, zachodni krytycy nie lubią go za udział we wszystkich komercyjnych projektach bez brzytwy.

galerzysta

Właściciel galerii - właściciel własnej galerii. Eksponuje w nim artystów według własnego uznania. Z reguły współpracuje z kilkoma z nich, zapewnia im PR, pozytywną krytykę i klientów. Biznes robi to poprzez różnicę między kosztem obrazu, że tak powiem, „z magazynu” a jego ceną po odpowiedniej promocji.

Żaden szanujący się właściciel galerii nigdy nie przyzna, że ​​jego biznes kwitnie. I to czysta prawda, ponieważ prowadzenie galerii jest w zasadzie zajęciem nieopłacalnym. Dużo pieniędzy przeznacza się na wynajem lokalu, oświetlenie, ochronę, pensje personelu. Same obrazy sprzedają się bardzo powoli. Ale możesz awansować, jeśli nie sprzedajesz obrazów, ale sprzedajesz siebie.

Jeśli zamierzasz otworzyć galerię, to najlepiej od razu kupić showroom w centrum, jak Gary Tatintsyan, który otworzył swój lokal po drugiej stronie ulicy od Kremla. Wtedy oczywiście warto zadeklarować się w świat sztuki- przywieź np. Karima Rashida lub Normana Fostera. No to zacznij i ruszaj swoimi artystami. W samej Moskwie są setki galerii, ale wszystkie pozostają w cieniu, a tak naprawdę nie ma więcej niż 10-15 znanych miejsc wystawienniczych o światowych standardach. Obraz, który tam dotarł, z pewnością zostanie zauważony przez tłum sztuki.

I od tego momentu rozpocznie się jej szczęśliwa promocja poprzez ekspozycje, kraje i kontynenty, aż do ukoronowania ścieżki opłacalną wyprzedażą na jakiejś aukcji. Słynny marszand i właściciel galerii Leo Castelli jako pierwszy wypłacał artystom stypendia, aby nie trafiali do innych właścicieli galerii, odkrył Andy'ego Warhola i Roberta Rauschenberga i faktycznie stał się jednym z założycieli pop-artu i konceptualizmu.

Inwestycja w sztukę

Trend w modzie w sektorze finansowym. Można dobrze zarobić kupując pojedyncze obrazy artysty tak, jakby były akcjami spółek. Im więcej posiadasz obrazów, tym większy masz pakiet akcji, a cena za nie jest znacznie wyższa niż kwota ze sprzedaży każdej pracy z osobna.

Bardzo niedrogi sposób- zakup dzieł współczesnych autorzy rosyjscy. Na początek zbierz kilkanaście obrazów. Ważne jest, abyś sam je lubił. Początkowa inwestycja wyniesie 20 000-50 000 $ Zobacz, jak zmieni się sytuacja wokół autora. Kolekcja naprawdę wzrośnie, jeśli inne prace Twojego artysty nagle trafią do Ermitażu lub Luwru. Albo któryś z obecnych prezydentów kupi coś do swojej wiejskiej rezydencji.

Najbardziej niezawodną opcją jest inwestowanie w światowe arcydzieła. Koszt jednego obrazu w tym przypadku to setki tysięcy, całej kolekcji – setki milionów. Ale jest o wiele więcej problemów - ubezpieczenie, bezpieczeństwo i specjalny reżim klimatyczny przechowywania. Takie kolekcje są tworzone nie na sprzedaż, ale dla zachowania wizerunku lub dla potomności.

Rosyjski rynek sztuki rozgrzał się jak nigdy dotąd wkrótce będzie się szybko rozwijać. Ilość drogich nieruchomości rośnie, a właściciele luksusowych rezydencji po prostu marzą o ozdobieniu ścian swoich domów prawdziwą sztuką. I tutaj potrzebują pomocy specjalisty. Eksperci przewidują, że ceny rosyjskiej sztuki współczesnej wzrosną, ponieważ jest to obecnie najtańszy segment rynku. Cena obejmie również rosyjską szkołę akademicką – od Wędrowców po socrealizm lat 60. i 80. XX wieku. W miarę jak ówczesnych czasów na rynku będzie coraz mniej, deficyt zaczną wypełniać prace nowych realistów.