Uwielbiamy oglądać bajki. Kreskówka jest czymś miłym, bajecznym i magicznym.
Kreskówka to film animowany lub animowany, tj. film stworzony za pomocą animacji (animacji).
Chciałem dowiedzieć się więcej o tym, jak powstają kreskówki, czym one są i stworzyć własną kreskówkę. Dowiedz się, jak zdjęcia ożywają i poruszają się.

Zadania:

Dowiedz się, czym jest animacja;

Dowiedz się, jak pojawiły się pierwsze bajki w naszym kraju;

Przeprowadź ankietę wśród uczniów i ich rodziców, aby określić ich stosunek do kreskówek;

Poznaj proces tworzenia kreskówek i stwórz własną.

Hipoteza:
Założyłem, że sekrety zostaną ujawnione tworzenie kreskówek, i będzie dostępna pomoc techniczna, wtedy nawet dziecko może stworzyć bajkę.

Przedmiot badań: Animacja

Gradacja:
Wyszukiwanie informacji w Internecie
Oglądanie filmów o tworzeniu kreskówek
Przeprowadzenie ankiety wśród uczniów naszej szkoły i ich rodziców w celu określenia trafności i trafności wybranego tematu projektu
Porównanie, obserwacja, analiza otrzymanych informacji
Tworzenie własnej kreskówki

Czym jest animacja?
Animacja (zdarzało się o słowie łacińskim) - mnożenie, powiększanie - to proces tworzenia ruchomych obrazów.
Termin „animacja” jest używany wyłącznie w kinie rosyjskim jako synonim terminu „animacja”. Przetłumaczone z łaciny - „anima” oznacza „duszę”. Zatem „animacja” to nic innego jak „animacja” lub „animacja”.
Animacja, animacja, filmy animowane, filmy animowane to rodzaj kinematografii, której dzieła tworzone są metodą filmowania poklatkowego kolejnych faz ruchu rysunkowego (animacja graficzna lub ręcznie rysowana) lub wolumetrycznego (wolumetrycznego lub animacja lalkowa) obiekty.
Animatorzy zajmują się sztuką animacji.

Odniesienie historyczne
Pierwsze bajki w naszym kraju
W naszym kraju animacja ma długa historia... W 1910 roku Vladislav Aleksandrovich Starevich nakręcił pierwszy na świecie wolumetryczny film animowany „Piękna Lucanida, czyli wojna jelonków ze brzana”. Film trwał 10,5 minuty, a „aktorami” w tym filmie animowanym były różne owady.
W 1935 roku powstało studio Soyuzmultfilm, które pierwotnie nosiło nazwę Soyuzdetmultfilm. Dla kreskówek z lat 1945-1959 jest to charakterystyczne wysoki poziom realizm tła i postaci. W 1952 roku powstał kompletny analog wieloaspektowego aparatu Disneya. Wszystkie metody zostały opanowane klasyczna animacja i wynaleziono nowe. W 1959 roku nakręcono kreskówkę „Zakochana chmura”. Film jest wykonany w najrzadszym mieszanym stylu kreskówek. Po mistrzowsku łączy techniki wolumetrycznego „transferu”, prostego „transferu”, a także animacje lalkowe i ręcznie rysowane. Kreskówka zyskała szerokie uznanie w ZSRR i za granicą. Nagradzany nagrodami na zagranicznych festiwalach filmowych.
Lata 60-70 XX wieku uważane są za „złoty wiek” sowieckiej animacji, kiedy nakręcono wiele wspaniałych kreskówek - „Mowgli”, „Kubuś Puchatek”, „Tylko czekaj!”, „Mittens” i inne .
Pierwsza kreskówka komputerowa o nazwie „Kitty” została stworzona przez studentów i nauczycieli Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego w BESM-4 w 1968 roku. Film pokazuje realistyczny ruch sylwetki kota.

Część praktyczna (ankieta)
Zastanawiałem się, jak dzieci w wieku szkolnym i ich rodzice odnoszą się do kreskówek. Postanowiłem zrobić ankietę wśród młodzież szkolna i ich rodziców.
Podsumowując wyniki ankiety, doszliśmy do wniosku, że większość dzieci (47 z 55) i rodziców (33 z 47) uwielbia, kocha i ogląda bajki. Większość studentów woli oglądać nowoczesne Rosyjskie bajki(37 z 55) i ich rodzice (36 z 47) są przytłoczeni starością sowieckie bajki.
Ci faceci, którzy lubią bajki wskazywali, że częściej oglądają filmy komputerowe (36 z 55) i rysują (12 z 55) bajki. Rodzice woleli rysować bajki (33 z 47).
W kreskówkach dla dzieci najważniejsza jest kolorowość (24 z 55) i znaczenie (18 z 55). Dla rodziców uczniów naszej szkoły Głównym elementem rysunek jest jego znaczeniem (44 z 55).
Najpopularniejsze bajki dla dzieci: „Transformers”, „Frozen”, „Minionki”, „Despicable Me”. Niekwestionowanym liderem najbardziej ukochanej kreskówki wśród rodziców jest kreskówka „Cóż, poczekaj chwilę”, a także współczesna animowana kreskówka „Masza i niedźwiedź”.
Rodzicom dzieci w wieku szkolnym zadano dodatkowe pytania w ankiecie. Do czego potrzebne są bajki, wielu rodziców odpowiedziało, że dla rozwoju dziecka. Prawie wszyscy rodzice znajdują czas na oglądanie bajek z dzieckiem (41 z 47).
Połowa rodziców (26 z 47) i prawie wszystkie dzieci (46 z 55) chcą nauczyć się samodzielnie robić bajki.

Rodzice i dzieci uwielbiają wspólnie oglądać bajki. Rodzice rozumieją swoje znaczenie w życiu dziecka. Uczniowie naszej szkoły chcieliby nauczyć się samodzielnie tworzyć bajki. Z ankiety stało się jasne, że mój temat jest istotny i poszukiwany.

Część praktyczna (tworzenie kreskówek)
Klasyfikacja kreskówek jest dziś dość duża, dlatego po ocenie moich możliwości doszedłem do wniosku, że najtańszą opcją tworzenia kreskówek jest animacja komputerowa. Animacja komputerowa nie jest droga. Postanowiłem zacząć tworzyć moją kreskówkę od wybrania programu komputerowego.
Uważane za różne gotowe programy w Internecie. Niektóre programy były trudne w obsłudze, podczas gdy inne oferowały pracę tylko z gotową wersją tła i obiektów. Chciałem stworzyć coś własnego i niepowtarzalnego, a jednocześnie dostępnego dla innych facetów. Po długich poszukiwaniach doszedłem do wniosku, że kreskówkę można stworzyć za pomocą znanego programu, który mają prawie wszyscy moi znajomi, Punkt mocy.
Program ten daje ogromne możliwości nie tylko tworzenia tła, ale także samodzielnego wybierania różnych obiektów i kształtów, a także instalowania tych obiektów. różnego rodzaju animacja. Co w pełni pozwala mi pokazać swoją wyobraźnię.
Po tym, jak zdecydowałem się na wybór programu do tworzenia kreskówki komputerowej. Kolejnym krokiem było wybranie motywu kreskówki. Szkoła ogłosiła, że ​​odbędzie się konkurs Czytań Bożonarodzeniowych oraz sekcja Multimedia.
Temat pojawił się sam - ” Magiczna noc„-Wigilijna noc, coś tajemniczego, bajecznego, tajemniczego i miłego. Koniecznie dobre, ponieważ Jezus Chrystus uczył ludzi dobroci i mądrości.
Do stworzenia kreskówki potrzebowałem laptopa z dostępem do Internetu i programem Power Point.
Większość moich postaci z kreskówek zaczerpnęłam z Internetu. Sformatowany z automatycznym usuwaniem niechcianych części obrazu.
Niektóre przedmioty są wykonane przy użyciu standardowych kształtów Prezentacje mocy Punkt. Tła slajdów z kreskówek pochodzą z gotowych projektów lub składają się ze standardowych kształtów Power Point.
Kreskówka została stworzona z sekwencji slajdów. W sumie w kreskówce jest 8 slajdów. Na slajdzie dla każdego obiektu wykonywana jest animacja innego typu: huśtawka, ruch, obrót, wygląd, unoszenie się itp.
Pokaz slajdów prezentacji jest ustawiany automatycznie na czas.
Akompaniament muzyczny: Piosenka „Gwiazda Bożego Narodzenia”, słowa Ludmiły Wojnowej, muzyka Tatiany Molchan. Odtwarzanie muzyki jest ustawiane automatycznie na czas trwania wszystkich pokazów slajdów.
Prezentacja została przekonwertowana (tj. zmieniona) za pomocą programu Smart PPT Converter do formatu avi.
A potem nadeszła ta długo wyczekiwana godzina, na którą czekam tak długo. Wiele razy oglądałem swoją pierwszą kreskówkę.

Wniosek
Tworzenie animowanej kreskówki to bardzo żmudna praca! Na podstawie pracy można wyciągnąć następujące wnioski:
1. Od wydania pierwszej kreskówki minęło ponad 100 lat, ale ich popularność nie zmalała.
2. Znając podstawowe tajniki tworzenia kreskówek, przy dostępnym wsparciu technicznym możesz stworzyć własną kreskówkę, dostępną dla każdego.
W ten sposób udało mi się osiągnąć cel badania. Postawiona przeze mnie na początku badania hipoteza została potwierdzona. Wiedza zdobyta w trakcie badań zwiększyła zainteresowanie innych sztuką animacji.

MBOU "Główne multidyscyplinarne liceum".

Kierunek pracy: (społeczny)

Temat projektu, badania:

« Kreskówki: szkoda czy korzyść? »

Wykonywane:

student 1 klasa "A"

Shutova Jekaterina

Kierownik:

nauczyciel stopnie podstawowe, najwyższa kategoria

Smetankina Antonina Aleksandrowna,

Maina 2017

Wprowadzenie …………………………………………………………… 3-4

Głównym elementem

Historia animacji i jej tworzenie ……………………………… 5-6

Analiza kreskówek krajowych i zagranicznych ……………… ..7-8

Zagrożenie fantastyczny świat animacje ……………… ..... 9-10

Część praktyczna ………………………………………………… .... 11-15

Wniosek ……………………………………………………………… ... 16-17

Referencje ………………………………………………………… ... 18

Wstęp.

Słyszysz "Kreskówki" ... i od razu wyobrażasz sobie coś miłego, zabawnego, zabawnego ... Czym one są - współczesne kreskówki? Co jest w nich specjalnego, złego, dobrego? Czy naprawdę warto oglądać wszystko bez ograniczeń? Dlaczego dorośli pozwalają na oglądanie niektórych kreskówek, podczas gdy inni zalecają zmianę, mimo że mają tak kolorowe i zabawne postacie?

Temat jest istotny, ponieważ obecnie nasza uwaga jest prezentowana duża różnorodność bajki.

Więc powinniśmy to rozgryźć: szkodzić lub czerpać korzyści z kreskówek, krajowych i zagranicznych?

Temat tego badania: "Kreskówki: szkoda czy korzyść?"

Celem mojego projektu jest zrozumieć wpływ współczesnych kreskówek produkcji krajowej i zagranicznej na umysły dzieci.

Dowiedz się, które bajki przyniosą korzyści dzieciom, a które nie.

Rozwiązanie tego celu zrealizuję poprzez szereg zadań:

1) jak pojawił się gatunek animacji;

2) jakie niebezpieczeństwa kryją się w fantastycznym świecie animacji;

3) identyfikacja najbardziej preferowanych kreskówek i ich postaci;

4) analiza wyników badań, wnioski;

5) sporządzenie notatki „Jak z pożytkiem oglądać bajki”.

Przedmiot badań: bajki produkcji krajowej i zagranicznej.

Obiekt badań: uczniowie klasy I "A".

Metody badawcze:

Studium literatury.

Oglądać kreskówki.

Przeprowadzenie badania ankietowego uczniów klas 1A i ich rodziców.

Analiza uzyskanych wyników.

Hipoteza pracy: nie wszystkie bajki produkcji krajowej i zagranicznej przyczynią się do harmonijny rozwój dziecko, bajki, w których jest dużo przemocy, rozwijają u dziecka niepokój i strach.

1. Historia animacji i jej tworzenie.

Animacja wywodzi się z łacińskiego "anima" - dusza, dlatego animacja oznacza animację lub animację. W naszym kinie animacja często nazywana jest animacją.

Nie wiadomo dokładnie, kiedy pojawiły się bajki.

Od czasów starożytnych ludzie próbowali „ożywiać” rysunki.

Animacja (animacja) pojawiła się wcześniej niż kino z prawdziwymi aktorami na żywo. Pierwsze bajki były czarno-białe i „głupie”, ale już wywołały prawdziwą radość wśród widza. Ale bajki zyskały prawdziwą popularność dopiero w XX wieku. Zasługa ta jest w dużej mierze zasługą W. Disneya. To on wynalazł główne bohater kreskówki Myszka Miki, to było w 1928 roku. Kreskówka „Steamboat Wheely”, pierwsza kreskówka o Myszce Miki.

W naszym kraju pierwszy film animowany pojawił się w 1924 roku.

Tworzenie kreskówki to bardzo czasochłonny proces. Aby postać mogła wykonać prosty ruch, konieczne jest narysowanie około stu rysunków. A na dziesięciominutową kreskówkę musisz zarobić około 15 tysięcy!

Jest też przedstawienie kukiełkowe, plastelina oraz animacja komputerowa (w tym 3D).

Animacja lalek i plasteliny ma miejsce wtedy, gdy twórcy nie rysują obrazu, ale biorą figurkę lalki lub plasteliny, kładą je na stole, robią zdjęcie, a następnie lekko przesuwają figurę i ponownie robią zdjęcia. Zmieniają się fotografie, zmieniają się kadry i powstaje animacja filmowa.

Animacja komputerowa ma miejsce, gdy postacie są rysowane na komputerze. Najpierw wykonuje się na nim modele postaci, a następnie używa programy specjalne postacie zaczynają się poruszać.

W trakcie studiowania tych informacji dowiedziałem się, że istnieje prosta kreskówka, którą sam próbowałem zrobić. Aby to zrobić, wziąłem gruby notatnik i wykonałem rysunek na pierwszej stronie. Był to prosty kurczak, który machał skrzydłami w górę iw dół. W pierwszym i Ostatnia strona ma skrzydła na dole, mniej więcej na środkowej stronie - na górze, a pozostałe strony wypełniłem pozycjami pośrednimi. Kiedy wszystko było gotowe, zacząłem szybko przewracać strony - zobaczyłem MOJĄ pierwszą ręcznie rysowaną kreskówkę. Byłem zachwycony i co najważniejsze zrozumiałem, jak powstają bajki.

Z informacji, które przestudiowałem, doszedłem do wniosku, że samodzielne stworzenie kreskówki będzie wymagało dużo cierpliwości, aparat cyfrowy oraz komputer ze specjalnymi programami.

A kto wie, może to stanie się moim powołaniem!

2. Analiza karykatur krajowych i zagranicznych.

Tworząc ten projekt, zapytałem mamę, którą z kreskówek pokazała mi jedną z pierwszych? Na co otrzymałem od niej odpowiedź, była to kreskówka „Mama dla mamuta” (mama często śpiewała mi piosenkę z tej kreskówki, której później nauczyłem się na pamięć, a która jest teraz moją ulubioną). Według mojej mamy ta kreskówka nauczyła mnie być uprzejmym.

Ale głównym pytaniem dla mnie pozostaje, w jaki sposób nasze mamy lub babcie ustalają, czy konkretna kreskówka nadaje się do naszego oglądania? Aby to zrobić, sam próbowałem porównać niektóre bajki i dowiedzieć się jak wpływają na psychikę dzieci .

Zacząłem od dobrze znanej wszystkim pokoleniom kreskówki „Kubuś Puchatek i wszyscy wszyscy”. Dowiedziałem się, czym różni się sowiecki Kubuś Puchatek od Disneya. Ciekawe, że sowiecki Kubuś, jak na niedźwiedzia przystało, jest namalowany brązowy kolor, ale Disney z jakiegoś powodu jest jasnożółty.

Kiedy porównywałam bajki, moja mama postanowiła zrobić na mnie mały eksperyment. Odtworzyła dla mnie 10-minutowy odcinek Woody & Friends, po czym moja mama poprosiła mnie o powtórzenie go. Jak myślisz, co zrobiłem? Udało mi się wypowiedzieć tylko 2 zdania, które mówiły o tym, jak ktoś kogoś uderzył, uderzył kogoś, po czym Woody wypowiedział swój słynny śmiech.

Potem moja mama włączyła dla mnie następną kreskówkę, zatytułowaną „OX i AX”, która również trwała 10 minut. Po obejrzeniu tej kreskówki moja mama ponownie poprosiła mnie o jej powtórzenie. Moja odpowiedź okazała się obszerniejsza niż w pierwszym przypadku, bo komiks nie tylko mnie wychował nastroju, ale też skierował moje myśli we właściwym kierunku.

Oglądając bajki dowiedziałem się, że w prawie wszystkich zagranicznych bajkach jest konflikt, walka, bitwa, strzelanina i morderstwo.

Bajki domowe Podobało mi się, że w nich negatywny charakterłatwo (bez siły fizycznej) reedukację. I okazuje się, że jest taki zły tylko dlatego, że nikt się z nim nie przyjaźnił, nie kochał, nikt mu nie współczuł. Dlatego te bajki są przydatne dla dzieci, uczą prawidłowego zachowania: jak nawiązywać przyjaźnie, jak być dobry przyjaciel jak pomóc innym. Nikt nie zaprzeczy, że sowieckie bajki o Carlsonie, Kubuś Puchatek, Krokodyl Gena i Cheburashka, wujek Fedor i tym podobni uczą się piękna i życzliwości.

Jednak w obronie mogę powiedzieć, że wśród amerykańskich kreskówek są wyjątki – cudowne bajki, które bardzo lubię, takie jak Królewna Śnieżka, Bambi, Król Lew, są dobre.

Niebezpieczeństwo fantastycznego świata animacji.

Co widzimy na ekranach naszych telewizorów? Dlaczego niektóre bajki nas uszczęśliwiają, a inne denerwują?

Na to pytanie odpowiedział: psycholog MBOU „Główne multidyscyplinarne liceum” Shutova LA , do którego wyjaśniłem temat mojego projektu. ( Oglądanie filmu „Wywiad z psychologiem naszego liceum”. Uwaga na ekran!)

Psycholog (a także moja babcia) twierdzi: że w nas dzieci kształtują się postacie z filmów animowanych (tzw. kreskówek), pierwotne wyobrażenia o dobru i złu, normy dobra i zła. złe zachowanie... Porównując się z naszymi ulubionymi postaciami, możemy nauczyć się myśleć pozytywnie, radzić sobie z naszymi lękami i trudnościami oraz traktować innych z szacunkiem.

Niestety ze słów mojej babci dowiedziałam się, że wiele kreskówek jest zbudowanych psychologicznie i pedagogicznie jako analfabeci i może mieć dla nas niebezpieczne konsekwencje.

Przygotowując się do tego projektu, moja mama przeczytała mi wyniki badań przeprowadzonych jeszcze w latach 60. XX wieku, które dowiodły, że oglądane przez dzieci sceny przemocy w telewizji zwiększają naszą agresywność i kształtują nie najlepsze cechy charakteru. Co więcej, według naukowców 8-letnie dzieci, które w wieku 30 lat regularnie oglądają agresywne programy telewizyjne, częściej popełniają przestępstwa. W końcu jak gąbka chłoniemy to, co oglądamy w telewizji.

Pomimo całego niebezpieczeństwa kreskówek, eksperci zauważają, że można je złagodzić, jeśli - dorośli będą z nami oglądać bajki. Rzeczywiście, w tym przypadku możemy zapytać Cię, co nas interesuje, a Ty z kolei możesz nam wyjaśnić, która z kreskówek będzie dla nas niebezpieczna.

4. Część praktyczna.

Przeprowadziłam ankietę wśród uczniów klas 1A MBOU „Główne multidyscyplinarne liceum, dokonałam analizy uzyskanych wyników, przedstawiłam rekomendacje.

W tym badaniu odkryłem, że większość czasu, jaki dzieci spędzają przed telewizorem, to oglądanie kreskówek. W związku z tym miałem pytanie „Jak oglądać bajki?”

Według psychologów i innych specjalistów zalecany czas oglądania bajek to od 40 do 60 minut dziennie, a długi, niekontrolowany pobyt w pobliżu telewizora okazuje się być, może prowadzić do przykrych konsekwencji, takich jak:

słaba postawa;

Opóźniony rozwój mowy;

Zaburzenia widzenia;

Niestrawność.

W związku z tym zainteresowało mnie następujące pytanie:

Badanie wykazało, że 8 osób ogląda bajki 3-4 razy w tygodniu (a było to 35% badanych dzieci), 12 osób codziennie (52%), a tylko 3 osoby w weekendy (co było tylko 13%).

Z uzyskanych danych możemy powiedzieć, że prawie codziennie spotykamy się z naszymi ulubionymi postaciami z kreskówek.

Kolejne pytanie ankiety:

5 respondentów ogląda mniej niż godzinę, czyli nie przekraczają normy (22%); 15 uczniów ogląda ponad godzinę (65%), 3 osoby – ponad dwie godziny (13%) !!!

Z uzyskanych danych możemy powiedzieć, że większość respondentów nie przestrzega zalecanego czasu. Może to negatywnie wpłynąć na ich zdrowie.

Często sami rodzice decydują, którą bajkę oglądać dla swoich dzieci, aby uchronić je przed okrucieństwem i agresją. Aby podjąć taką decyzję, musisz znać treść kreskówki, tj. Popatrz.

Na podstawie wyników ankiety rodziców na pytanie: „Czy często oglądają bajki ze swoimi dziećmi?”

Analizując odpowiedzi na to pytanie otrzymaliśmy następujące wyniki:

na 15 badanych rodziców: 10 osób odpowiedziało: „czasami” (co stanowiło 47% badanych), 3 osoby: „tak, często” (33%) i 2 rodziców odpowiedziało „nie, nigdy” (20% respondentów).

Projektując to opracowanie doszedłem do wniosku, że konieczne jest omówienie z dziećmi treści obejrzanych bajek. Kto, bez względu na to, jak rodzice wyjaśnią, co jest dobre, a co złe!

Przy pytaniu uczniów klasy 1 „A” na pytanie:

Jednocześnie dowiedziałam się, co następuje: 3 rodziców omawia z dziećmi oglądane przez nich bajki i odpowiedzieli „tak” (jest to 21% badanych), 7 – odpowiedziało „czasami” 50% badanych , 4 - „nie” (29%).

Z powyższego doszedłem do wniosku, że około połowa rodziców w ogóle nie jest zainteresowana tym, co ogląda ich dziecko.

A jednak, jakie bajki wolą moi rówieśnicy?

Jak pokazała ankieta, najpopularniejsze rosyjskie bajki to:

Zagraniczny:

Gravity Falls - 8 osób;

Zimne serce - 4 osoby;

Pidżamersi - 3 osoby;

Kung Fu Panda - 3 osoby;

Wojownicze Żółwie Ninja - 2 osoby;

Zootopia - 2 osoby;

Pingwiny z Madagaskaru - 1 osoba.

Wniosek.

W tej pracy zebrałem opinie psychologów, rodziców i kolegów z klasy na temat korzyści lub szkód oglądania kreskówek, przeprowadziłem ankietę.

Czas napisać moją osobistą opinię ten przypadek i wyciągnąć wnioski dotyczące potwierdzenia hipotezy.

Przypomnijmy hipotezę moich badań: nie wszystkie bajki produkcji krajowej i zagranicznej przyczynią się do harmonijnego rozwoju dziecka, bajki, w których jest dużo przemocy, rozwijają u dziecka niepokój i strach.

W swojej pracy dowiedziałam się, że większość rodziców nie ogranicza swoich dzieci w wyborze bajek, dają prawo wyboru w ręce swojego dziecka. Większość dzieci wybiera złe bajki i ogląda je dłużej niż godzinę dziennie, co jest szkodliwe dla naszego zdrowia.

Jak chronić nas przed szkodliwymi kreskówkami!

Oczywiście prawie niemożliwe jest całkowite wykluczenie oglądania telewizji z naszej codziennej rutyny.

Na szczęście każdy rodzic może bardzo dobrze uchronić nas przed negatywnością telewizji. Nie trzeba wiele, żeby to zrobić.

Wy rodzice musicie dobrze znać treść bajek, które oglądamy.

Trzeba postarać się, abyśmy nie widzieli scen przemocy, nie słyszeli wulgarnego humoru, nieprzyzwoitego języka.

Nawet najbardziej szkodliwa kreskówka nie wpłynie na naszą psychikę, jeśli obejrzymy ją razem z nami.

Ocena rodzicielska pomoże nam lepiej zrozumieć, gdzie w bajce jest fikcja, a gdzie odbicie życia.

Mamy powinny zaproponować nam, żebyśmy nie oglądali szkodliwe bajki raczej pouczające. Na przykład interesujące i przydatne będzie dla nas obejrzenie takich arcydzieł radzieckiej animacji, jak „Trójka z Prostokwaszino”, „Cóż, czekaj!”, „Funtik Pig”, „Mama na mamuta”, „Czeburashka” Wśród współczesnych są dobre, pouczające bajki: „Luntik”, „Lekcje cioci sów”, „Fixies”, „Barboskins”, „Papiery” i wiele innych.

Drodzy rodzice, NIE POZWÓLCIE, aby telewizja całkowicie zastąpiła naszą komunikację z WAMI.

W ten sposób udało mi się osiągnąć cel badania. Postawiona przeze mnie na początku badania hipoteza została potwierdzona, udowodniliśmy, że nie wszystkie bajki produkcji krajowej i zagranicznej, w których więcej dobra przyczynią się do harmonijnego rozwoju dziecka, oraz takie, w których jest dużo przemoc, rozwijają u dziecka niepokój i strach.

Podsumowując tę ​​pracę, chciałbym opowiedzieć o moich preferencjach w wyborze kreskówek. Lubię oglądać zarówno zagraniczne ("Toy Story", "Piotruś Pan" itp.) Jak i krajowe ("Fixies", "Papiery" i wiele innych). Nie oglądam codziennie kreskówek. Uwielbiam oglądać bajki w dobrym towarzystwie - z mamą, tatą i bratem. Moja rodzina pomaga mi zachować spokój w nieoczekiwanych zwrotach akcji. Albo po prostu śmiej się ze mną serdecznie.

Bibliografia.

Osobliwości rozwój mentalny dzieci 6-7 lat / wyd. DB Elkonina, A.L. Wengera. - M .: Pedagogika, 2007 .-- 452 s.

Aminov N.A., Averina I.S. Ekspresowa diagnostyka stanów i form awersyjnych (lęk – gniew) konflikty międzyludzkie u młodszych uczniów // Diagnostyka i regulacja stanów emocjonalnych. Część 1. - M., 2005.

„O naszym filmie sojuzmultowym”, G. Borodin, 2005

1. "Kreskówkowa planeta", artykuł "Moje dziecko", Moskwa, 2003

   Zasoby internetowe:

Projekt: Studio "Multi-Multi" Sagaalgan - święto światła i życzliwości. (tworzenie kreskówek)

Prowadzący: Zhambalova Erzhena Tsybikovna - wychowawca klasy.

• Wstęp.

• Cel projektu ……………………………………………………………… .. 3
• Cele projektu ……………………………………………………………. 4
• Oczekiwane rezultaty ……………………………………………. 5
• Realizm projektu ……………………………………………… 6
• Produkt projektu ………………………………………………………… .. 7
• Trafność projektu ………………………………………………… .. 8

II. Praca projektowa .

• Etap 1 ………………………………………………………………………… ... 9
• Etap 2 ………………………………………………………………………………… 10
• Etap 3 ………………………………………………………………………… .. 11
• Informacje o projekcie ………………………………………………. 12 - 30

III. wnioski …………………………………………………………………………… 31 - 33

IV. Wniosek …………………………………………………………………….. 34

Wstęp. Cel projektu.

• Typ projektu: długoterminowy,
• wspólny (dzieci i rodzice) projekt twórczy.
• Uczestnicy projektu: nauczyciel, uczniowie, rodzice.
• Istota projektu: opanowanie i wykorzystanie umiejętności modelowania, rysowania, projektowania, poznawania tradycji, obyczajów i kultury Buriatów, dzieci tworzą postacie i ozdoby do przyszłej kreskówki.
• Cel projektu: tworzenie plastelinowej kreskówki o wakacjach Sagaalgan własnymi rękami.

Wstęp. Cele projektu.

Głównymi celami naszego projektu są :

Edukacyjny:

• Zapoznanie dzieci z historią powstania i rozwoju animacji.
• Zapoznanie dzieci z technologią tworzenia filmów animowanych.
• Poszerzenie wiedzy dzieci o zawodach: scenarzysta, reżyser, animator, operator, realizator dźwięku, muzyk, tancerz, kucharz.
• Poszerz wiedzę dzieci o historii i kulturze Buriatów.
• Kontynuuj pracę nad kształtowaniem umiejętności pracy z tekstem artystycznym.

Rozwijanie:

• Kontynuuj prace rozwojowe kreatywne myslenie i wyobraźnia.
• Kontynuuj pracę nad kształtowaniem umiejętności artystyczne i umiejętności.
• Kontynuuj pracę nad kształtowaniem spójnych umiejętności konwersacyjnych i literackich, zarówno buriackich, jak i rosyjskich, umiejętności komunikacyjnych i pracy zespołowej w grupie.
• Edukacja:
• Rozwijać estetyczne poczucie piękna i harmonii w życiu i sztuce.
• Kultywować miłość do ojczyzna, pielęgnować poczucie dumy ze swoich ludzi.
• Rozbudzanie poczucia szacunku dla tradycji i obyczajów Buriatów.
• Zaszczepić odpowiedzialne podejście do swojej pracy, poczucie odpowiedzialności w zespole.
• Obszary edukacyjne reprezentowane w projekcie: kompetencje edukacyjne i poznawcze, komunikacja, Badania, twórczość artystyczna, socjalizacja.

Planowane wyniki

Uczestnicząc w działania projektowe, uczniowie będą kontynuować:

• poszerzyć swoje horyzonty w interesujących ich dziedzinach;
• znaleźć źródła informacji;
• wyodrębnić informacje związane z tematem;
• zaplanować pracę nad projektem;
• współpracować ze sobą przy realizacji projektu;

Otrzymają również niezbędna wiedza w tym temacie:

• Nauczą się, jak właściwie obchodzić święto Sagaalgan, o tradycjach ludu Buriatów, o narodowych instrumentach muzycznych Buriacji, o potrawach narodowych itp .;
• Dowiedz się o procesie tworzenia kreskówek, przezroczy, o rodzajach kreskówek, o cyfrowym sprzęcie fotograficznym i wideo, o programy komputerowe Movie Maker, „Multi-Multi”.

Studenci nauczą się:

• Pracować z glinką polimerową podczas robienia pamiątki „Buuza”, gotować Boovy, rysować małpę, ludzi;
• Praca ze sprzętem fotograficznym, filmem dźwiękowym, praca w niezbędnych programach komputerowych.

Wstęp. Realizm projektu.

• Do realizacji projektu nie są potrzebne specjalne studia do tworzenia kreskówek z profesjonalnym sprzętem i światłem. Wystarczająco mała ilość wymagany materiał:

• Aparat cyfrowy.
• Statyw.
• Dyktafon, kabel USB.
• Komputer z zainstalowany program Movie Maker i Multi-Multi.
• Tabela.
• Użyteczny do tworzenia dekoracji, teł, tworzenia postaci bohaterów.

Wstęp. Produkt projektu.

• Produktem naszego projektu jest kreskówka z plasteliny „Sagaalgan - święto światła i dobroci”.

Wstęp. Trafność projektu.

• V ostatnie lata w wysokiej jakości animacji domowej dla dzieci i młodzieży powstała pewna próżnia, a współczesną przestrzeń telewizyjną wypełniły niskiej jakości zachodnie kreskówki: albo wulgarne, albo propagujące agresję, gniew i niemoralne zachowania, przeznaczone głównie dla osób starszych i dorosłych ludzie, bardzo mało interesujących i pouczających produktów o kulturze i życiu Buriatów, o tradycjach, o piosenkach, grach naszych ludzi.
• Na naszym rynku właśnie zaczęły pojawiać się bajki, których tworzenie opierało się na szkoła klasyczna animacja domowa. Dlatego ten problem ma charakter edukacyjny i wychowawczy, gdyż dalsze pogarszanie się sytuacji może prowadzić do duchowej degradacji młodego pokolenia. Ponieważ świadomość narodu kształtuje się z całokształtu światopoglądów różnych warstw społecznych obywateli Rosji, a przede wszystkim młodzieży tego kraju, chciałbym podkreślić wagę i znaczenie tego projektu.
• Teraz dzięki nowym technologiom i nowoczesnemu sprzętowi instytucja edukacyjna, uczniowie z pasywnych konsumentów produktów z kreskówek stają się aktywnymi uczestnikami tworzenia kreskówek, czyli próbują się w zupełnie nowej jakości. Opanowanie i wykorzystanie umiejętności modelowania, rysowania, aplikacji, konstrukcji, a także wiedzy o bohaterach Buriacji epopeja ludowa, Buriacja instrumenty krajowe, gry, piosenki, tradycje i zwyczaje, dzieci tworzą postacie i dekoracje do kręcenia własnych bajek; zapoznać się z urządzeniem sprzętu fotograficznego i wideo; wymyślać skrypty; są bezpośrednio zaangażowani w proces filmowania; wypowiadają swoich bohaterów - współtworzy się osoba dorosła i dziecko.

Praca projektowa.

Scena 1:

• Postawienie hipotezy.
• Wybór tematu.
• Wyznaczanie celów.
• Badanie historii powstania animacji; studium tradycji, obyczajów, kultury, instrumenty muzyczne, narodowe zabawy w bajki, zagadki, potrawy.
• Szukaj materiałów na temat animacji, historii obchodów święta Sagaalgan.
• kreacja kreatywna drużyna rodzice zainteresowani tym tematem.
• Przygotowanie materiałów i sprzętu, środków niezbędnych do realizacji projektu. (sprzęt foto i wideo, rzutnik folii, umowa na przeprowadzenie wycieczek, przeprowadzenie konkursu rysunków, bajek od rodzin, quizy, dokonanie niezbędnych zmian w KPT w tematach).

Praca projektowa.

Etap 2.

• Badanie procesu tworzenia kreskówki.
• Opracowanie algorytmu pracy nad kreskówką.
• Znajomość sprzętu fotograficznego i wideo, z programami do tworzenia kreskówek.
• Rozwój scenariusza.
• Rozwój i tworzenie postaci i dekoracji.
• Rewitalizujące postacie.
• Gra na działce.
• Strzelanie do kreskówek.
• Punktacja (podział ról).
• Edycja materiału na komputerze.

Praca projektowa.

Etap 3.

• Określenie poziomu wykształcenia uogólnionych umiejętności edukacyjnych uzyskanych w wyniku realizacji projektu. Kwestionariusz końcowy.
• Premiera kreskówki. Zobacz (wynik pracy).
• Ostatnia lekcja.
• Spotkanie rodziców na temat „Dzieci i animacja”.
• Prezentacja projektu.

Postawienie hipotezy.

Hipoteza: założyliśmy, że jeśli odkryjemy tajniki tworzenia kreskówek, przestudiujemy tradycje świętowania Sagaalgan, będziemy mogli stworzyć własną kreskówkę z własnym narodowym smakiem. Wcześniej pokazano gotowy rysunek o Sagaalgan.

Badanie dzieci na te tematy. Pytający.

Ankieta dla uczniów „Co wiem o święcie Sagaalgan?”

1. Co to jest Sagaalgan?

2. Kiedy obchodzone jest święto Sagaalgan?

• ______________________________________________________________________________________________________________________________

3. Co lub kto jest symbolem święta Sagaalgan?

• ______________________________________________________________________________________________________________________________
• 4. Czy wiesz, jak witany jest Sagaalgan? Jeśli wiesz, napisz w kilku słowach.

• Ankieta dla uczniów „Co wiem o bajkach?”
• 1. Czym jest kreskówka? Powiedz mi, jak rozumiesz.
• _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
• 2. Czy wiesz, jak tworzyć bajki? Jeśli wiesz, powiedz mi.
• _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
• 3. Czy uważasz, że możesz sam stworzyć kreskówkę?
• ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________
• 4. Czy chciałeś zostać twórcą własnej kreskówki? Odpowiedz dlaczego „Tak” lub „Nie”.
• ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Wyniki ankiety.

• Wzięło w nim udział 29 uczniów.

Kwestionariusz „Co wiem o święcie Sagaalgan?”

Wyniki ankiety.

• Wzięło w nim udział 29 uczniów.

Kwestionariusz „Co wiem o bajkach?”

Badanie historii powstania animacji; studium tradycji, zwyczajów, kultury, instrumentów muzycznych, zabaw narodowych, bajek, zagadek, potraw.

• Zobacz prezentację o historii animacji.
• Konkurs rysunkowy „Sagalgan – święto światła i dobroci”.
• Jedź do Atsagat, aby świętować Sagaalgan.
• Wizyta w klasie mistrzowskiej na temat przyrządzania narodowej potrawy buriackiej boova w etno-kompleksie „Orda”.
• Konkurs potraw buriackich.
• Wizyta na koncercie Orkiestry Buriackiej teatr narodowy„Bajkał”.
• Quiz „Sagaalgan” Nowy Rok według kalendarza księżycowego ”.

Mistrzowska klasa w etno-kompleksie „Horda”.

http://ok.ru/video/42357754428

Wnioski.

• W ramach projektu dzieci nadal zdobywały niezbędną wiedzę, umiejętności i zdolności w procesie nauki zwyczaje krajowe, tradycje, kultura Buriatów poprzez zanurzenie się w temacie poprzez udział w koncercie, lekcjach mistrzowskich, wystawie, oglądanie materiałów wideo, zdobyłem praktyczne umiejętności tworzenia niektórych produktów (boovy, buuz), nauczyłem się tworzyć krótkie bajki, przezroczy, nauczyłem się wykorzystać zdobytą wiedzę i doświadczenie w praktyce (nauczyli swoich kolegów grać w narodowe gry w Buriacji).

Kontynuowano prace nad:

• rozwój cechy osobiste: samodzielność, inicjatywa, wzajemna pomoc, zaangażowanie we wspólną sprawę, odpowiedzialność, szacunek dla siebie, poczucie własnej wartości.
• rozwój umiejętności komunikacyjnych, manifestacja samodzielności twórczej, aktywność w kreowaniu wizerunku, rozwój dobre zdolności motoryczne ręce, możliwość pokazania swoich talentów. To dało nowy impuls czynności poznawcze, dzieci zaczęły myśleć o nowych wątkach do swoich kreskówek i do tego doszły do ​​wniosku, że muszą czytać więcej książek... W związku z tym w czytanie pamiętników pojawiło się więcej informacji o czytanych utworach literackich).

Wnioski.

Tym samym wykorzystanie działań projektowych daje nam możliwość:

• - stymulować dzieci do osiągnięcia określonego rezultatu;
• - do osiągnięcia konkretnego i realnego celu, produktu działań projektowych;
• - posługiwać się różne rodzaje działalność produkcyjna w jednym projekcie;
• - wykazywać aktywność poznawczą, twórczą, biznesową, samodzielność, a także wcześniej opanowaną wiedzę i umiejętności;
• - kształtować umiejętności komunikacyjne i cechy moralne.
• Dzieci mają możliwość wniesienia wkładu we wspólną sprawę, pokazania indywidualności, zdobycia określonej pozycji w grupie.
• Efektem udziału w projekcie jest także wyzwolenie myślenia, rozwój kreatywność, kształtowanie umiejętności obserwowania, fantazjowania, porównywania, doświadczania tego, co widział, odzwierciedlania swoich wrażeń w prace twórcze, a także doskonalenie umiejętności komunikacji w zespole i socjalizacji.

Wniosek.

W trakcie pracy nad tym projektem nie chcieliśmy na jego końcu poprzestać na osiągniętych wynikach. I postanowiliśmy kontynuować prace nad tworzeniem innych kreskówek, aby pokazać je szerokiej publiczności (nie tylko w szkole, ale także poprzez publikowanie na stronach internetowych). Ale do tego musimy poszerzyć bazę materiałową (zakup mikrofonu, mini statywu itp.) Skąd wziąć pieniądze? Odpowiedź została znaleziona natychmiast: dzieci postanowiły zarabiać, pokazując w szkole bajki dla swoich rówieśników. Kupuj za zarobione pieniądze wymagany materiał... Ale i tutaj postanowiliśmy nie poprzestawać: chcieliśmy pokazać nasze bajki nie tylko uczniom naszej szkoły, ale także tym, którzy szczególnie potrzebują uwagi i opieki, czyli sierotom.

Tym samym projekt ten ma swoją nie tylko atrakcyjność inwestycyjną, ale także znaczenie społeczne, w ramach działalności charytatywnej.

Ponadto projekt ten przewiduje wykorzystanie kilku kierunków jednocześnie w rozwoju osobowości dziecka:

• Artystyczna i estetyczna (poprzez działalność twórcza, zwiedzanie teatru, koncert, wystawa, praca z fikcją)
• Działania projektowe
• Działalność użyteczna publicznie (poprzez publikowanie przyszłych kreskówek w Internecie dla ogółu społeczeństwa, do pokazania sierotom itp.)
• Naukowo-dydaktyczne (znalezienie niezbędnych informacji, działalność badawcza)
• Patriotyczne (miłość do ojczyzny, do swojego ludu, pielęgnowanie poczucia dumy ze swojego ludu).
• Sport i rekreacja (poprzez technologie prozdrowotne: ciągła zmiana zajęć, rozmowa o zdrowej żywności podczas obchodów Sagaalgan, gry na świeżym powietrzu).

Hipoteza:

Wyszliśmy z założenia, że ​​jeśli tajniki tworzenia kreskówek zostaną ujawnione, a dostępne wsparcie techniczne, to nawet dziecko może stworzyć kreskówkę.

Przedmiot badań: Animacja

Metody:

• Wyszukiwanie informacji w Internecie

CO TO JEST MNOŻENIE?

Animacja- (z łac. Multiplicatio) - mnożenie, powiększanie to proces tworzenia ruchomych obrazów.

Termin „animacja” jest używany wyłącznie w kinie rosyjskim jako synonim terminu „animacja”. Przetłumaczone z łaciny - „anima” oznacza „duszę”. Zatem „animacja” to nic innego jak „animacja” lub „animacja”.

Animacja, animacja, filmy rysunkowe, filmy animowane to rodzaj sztuki filmowej, której dzieła tworzone są metodą filmowania poklatkowego kolejnych faz ruchu rysowanego ( graficzny lub ręcznie rysowane wolumetryczny lub marionetka animacja) obiekty.

HISTORIA MNOŻENIA

A w wiekach 10-11. - pojawiły się przedstawienia cieni, które były bardzo podobne do przyszłych kreskówek.

30 sierpnia 1877 r. obchodzi się urodziny ręcznie rysowanej animacji - wynalazek Emile'a Renault został opatentowany.

Animacja od początku była uważana za gałąź przemysłu filmowego. Jednak ten ciekawy kierunek można z powodzeniem kojarzyć również z malarstwem i grafiką. Talent artysty plus możliwości techniczne - i rodzi się sztuka, która nie pozostawia nikogo obojętnym ani dzieci, ani dorosłych.
Korzenie animacji związane są ze stroboskopem – zabawką optyczną wynalezioną przez belgijskiego wynalazcę Josepha Plateau w 1932 roku. Zasada działania tego urządzenia była prosta - na krawędzi koła nałożono cykliczny wzór. Na przykład biegnący koń, który był kilkakrotnie przedstawiany na różnych etapach ruchu. Kiedy okrąg się obrócił, rysunek połączył się i powstała iluzja poruszającego się obiektu.

Ale prawdziwe pierwsze bajki pojawiły się dopiero na początku XX wieku. Były czarno-białe, a obrazy kanciaste i niezręczne. Pierwsze bajki milczały.

Ponadto rozwój animacji, a także kinematografii miał miejsce we Francji. Emil Kohl to kolejny wybitny reżyser i artysta, który swoją karierę zaczynał od aktorstwa. W 1908 stworzył pierwsze filmy animowane. Przypominały rysunkowe komiksy, tylko w ruchu. Emil Kohl narysował tysiące rysunków, aby je ożywić. Dążył do osiągnięcia realizmu kopiując realne przedmioty, a nawet wykorzystywał fotografię. Współcześni animatorzy uważają jego spuściznę za cenną.
Władysław Starewicz stworzył pierwszą kreskówkę lalkową zatytułowaną „Piękna Lucanida, czyli wojna jeleni i brzany”. Postać ta zasłynęła z miłości do owadów. Nakręcił im wiele filmów, które na ekranie wyglądały bardzo naturalnie. Vladislav Starevich jest subtelnym psychologiem i utalentowany malarz... Nie tylko dbał o obrazową stronę kreskówek, ale także je wypełniał głębokie znaczenie.

Po przestudiowaniu historii zrozumieliśmy

... KLASYFIKACJA KRESKÓWEK

Klasyfikacja kreskówek jest dziś dość duża, więc skupimy się na najbardziej priorytetowych i dobrze znanych

Według celów:

wprowadzający;

rozrywkowy;

komputer.

proszek.

Według czasu trwania:

Według zainteresowań wiekowych:

Dla dzieci;

Dla nastolatków

Dla dorosłych.

CZĘŚĆ PRAKTYCZNA

nie obchodzi mnie to

nienawidzić

współczesny rosyjski,

zagraniczny,

stary sowiecki,

barwistość

efekty specjalne

współczesne rosyjskie bajki - 75%

zagraniczne - 18%

stary radziecki - 7%

znaczenie - 75%

efekty specjalne -10%

kolorowość - 15%

Ulubiona kreskówka: „Trzej bohaterowie”, „Iwan Carewicz i szary Wilk» ,

Rozwój postaci.

Przygotowanie do strzelania.

1. Konfiguracja aparatu: Do kręcenia kreskówek wybraliśmy najwięcej mały rozmiar rama 640×480. Jest to konieczne, aby kreskówka zajmowała mało miejsca w pamięci.

2. Ustawienie aparatu na statywie: Początkowo nie wiedzieliśmy o potrzebie statywu. Pierwsze kadry kreskówki kręciliśmy z pozycji stojącej nad tłem. Po tym, jak postanowiliśmy sprawdzić, co się stało, byliśmy rozczarowani, bo zobaczyliśmy podskakujące kadry kreskówek, które zmęczyły nasze oczy. Ponieważ nie mieliśmy prawdziwego statywu, dorośli zrobili nam domowy statyw z książek.

3. Wybór wysokości i pochylenia statywu: Umocowaliśmy aparat na statywie tak, aby w obiektywie znajdowało się tylko tło przyszłej sceny i nic zbędnego nie dostało się do kadru. Teraz byliśmy pewni, że kadry naszej kreskówki nie przeskoczą na ekranie.

Co to jest liczba klatek na sekundę?

Przydatne porady podczas fotografowania. Kamera jest naprawiona. Statyw nie porusza się. Możesz zacząć strzelać. Musisz przesunąć figury „trochę” i we właściwym kierunku. Postacie na ekranie mogą się jednocześnie poruszać. Należy zadbać o to, aby podczas strzelania w kadrze nie było zbędnych detali – głównie niczyich rąk.

Ważny!

Renderuj film za pomocą edytora wideo Movie Studio w systemie Windows 7

Po zakończeniu kręcenia kadrów z kreskówek przenieśliśmy je do komputera. Tam musiały zostać przetworzone specjalnym programem. Wybraliśmy popularny program edytor wideo Studio filmowe w Windows 7 Tworzenie w nim kreskówek nie jest trudne.. Ale pomyśleli, że po raz pierwszy, a to nie jest złe.

4) Oglądanie kreskówek.

WNIOSEK

Kręcenie kreskówek to bardzo żmudna praca! Na podstawie naszej pracy można wyciągnąć następujące wnioski:

2 .. Kręcenie kreskówek to bardzo żmudna praca!

3. Znając podstawowe tajniki tworzenia kreskówek, jeśli dysponujesz dostępnym sprzętem technicznym, możesz stworzyć własną kreskówkę.

W ten sposób udało nam się osiągnąć cel naszych badań. Postawiona przez nas na początku badania hipoteza została potwierdzona. Wiedza zdobyta w trakcie badań zwiększyła zainteresowanie innych sztuką animacji.

Wyświetl zawartość dokumentu
"WPROWADZANIE"

Projekt badawczy

w dziedzinie „Sztuka”

Temat. Sekrety animacji.

Stworzenie filmu animowanego.

Wykonawcy

Uczniowie 3 klasy "B"

gimnazjum nr 205 „Teatr”

Jekaterynburg

Wstęp …………………………………………………… 1

Głównym elementem

Czym jest animacja …………………………… .. 3

Animacja historyczna ………………………………. 4

Klasyfikacja kreskówek ……………………… .. 9

Część praktyczna

Kwestionariusz ……………………………………………… 11

Etapy tworzenia kreskówki animowanej ……………. 13

Proces tworzenia kreskówki ……………………………. 15

Wniosek ………………………………………………………………… 18

Referencje ……………………………………………… .. 19

Podanie

WPROWADZANIE

Co dzieci na świecie kochają najbardziej? Cóż, oczywiście słodycze i bajki! Ciekawe bajki jak smaczne cukierki nigdy się nie nudzą - powie każde dziecko.

A my też naprawdę kochamy oglądać bajki. Patrząc na ruchome obrazy na ekranie, pomyśleliśmy: jak ożywają nasze ulubione postacie? I chcieliśmy stworzyć własną kreskówkę.

Ale jak to tworzysz? Gdzie zacząć? Jakie są sekrety tworzenia kreskówek? Aby uzyskać odpowiedzi na nasze pytania, postanowiliśmy przeprowadzić badanie.

Cel : dowiedz się, jak „rysunki ożywają”

Stwórz swoją pierwszą kreskówkę

Zadania:

Poznaj historię animacji

Klasyfikacja kreskówek

Przeprowadź ankietę wśród uczniów w celu zidentyfikowania najbardziej preferowanych kreskówek i ich postaci;

Poznaj proces tworzenia kreskówek i stwórz własną.

Hipoteza:

Założyliśmy

jeśli zdradzisz tajniki tworzenia kreskówek,

i będzie dostępność dostępnego wsparcia technicznego,

Nawet dziecko może stworzyć kreskówkę.

Przedmiot badań:

Animacja

Metody:

Wyszukiwanie informacji w Internecie

Oglądanie filmów o tworzeniu kreskówek

Porównanie, obserwacja, analiza otrzymanych informacji

Tworzenie własnej kreskówki

GŁÓWNYM ELEMENTEM

CO TO JEST MNOŻENIE?

Animacja- (z łac. Multiplicatio) - mnożenie, powiększanie to proces tworzenia ruchomych obrazów.

Termin „animacja” jest używany wyłącznie w kinie rosyjskim jako synonim terminu „animacja”. Przetłumaczone z łaciny - „anima” oznacza „duszę”. Zatem „animacja” to nic innego jak „animacja” lub „animacja”.

Animacja, animacja, filmy rysunkowe, filmy animowane to rodzaj sztuki filmowej, której dzieła tworzone są metodą filmowania poklatkowego kolejnych faz ruchu rysowanego ( graficzny lub ręcznie rysowane animacja) lub wolumetryczna ( wolumetryczny lub marionetka animacja) obiekty.

Sztuką animacji zajmują się animatorzy (animatorzy)

HISTORIA MNOŻENIA

Człowiek zawsze starał się odzwierciedlić ruch na swoim rysunku. Pierwsze próby oddania ruchu na rysunku sięgają około 2000 roku p.n.e. (Egipt).

Rysunek: Wizerunek dwóch walczących osób. Egipt 2000 r. PNE.

Pojawiły się twierdzenia, że ​​rysunki te należy nazwać pierwszymi przykładami animacji, jednak nie jest to do końca prawda, ponieważ nie było sprzętu zdolnego do pokazania tych rysunków w ruchu.

XV wiek - Były książki z rysunkami, które odtwarzały różne fazy ruchu postaci ludzkiej. Zwinięte, a następnie natychmiast rozłożone, te książki stworzyły iluzję rysunków, które ożyły.

A w wiekach 10-11. - pojawiły się przedstawienia cieni, które były bardzo podobne do przyszłych kreskówek.

30 sierpnia 1877 r. obchodzi się urodziny ręcznie rysowanej animacji - wynalazek Emile'a Renault został opatentowany.

Animacja od początku była uważana za gałąź przemysłu filmowego. Jednak ten ciekawy kierunek można z powodzeniem kojarzyć również z malarstwem i grafiką. Talent artysty plus możliwości techniczne - i rodzi się sztuka, która nie pozostawia obojętnym ani dzieci, ani dorosłych.
Korzenie animacji związane są ze stroboskopem – zabawką optyczną wynalezioną przez belgijskiego wynalazcę Josepha Plateau w 1932 roku. Zasada działania tego urządzenia była prosta - na krawędzi koła nałożono cykliczny wzór. Na przykład biegnący koń, który był kilkakrotnie przedstawiany na różnych etapach ruchu. Kiedy okrąg się obrócił, rysunek połączył się i powstała iluzja poruszającego się obiektu.

Za pierwszego prawdziwego rysownika uważany jest Francuz Emile Reynaud. Stworzył aparat praksinoskopowy, który składał się z obracającego się bębna, systemu luster i latarni. W 1892 roku Reynaud uruchomił swego rodzaju atrakcję – teatr optyczny. Tam pokazał publiczności komiczne historie o długości 15-20 minut.

Stało się to kilka lat przed słynną premierą braci Lumiere, czyli animacją, która stała się znana Francuzom nawet nieco wcześniej niż filmy.
Ale prawdziwe pierwsze bajki pojawiły się dopiero na początku XX wieku. Były czarno-białe, a obrazy kanciaste i niezręczne. Pierwsze bajki milczały.

Ponadto rozwój animacji, a także kinematografii miał miejsce we Francji. Emil Kohl to kolejny genialny reżyser i artysta, który swoją karierę zaczynał od występów aktorskich. W 1908 stworzył pierwsze filmy animowane. Przypominały rysunkowe komiksy, tylko w ruchu. Emil Kohl narysował tysiące rysunków, aby je ożywić. Dążył do osiągnięcia realizmu kopiując realne przedmioty, a nawet wykorzystywał fotografię. Współcześni animatorzy uważają jego spuściznę za cenną.
Jeszcze jeden jasne imię w historii animacji kojarzy się z Rosją. W 1912 r Władysław Starewicz stworzył pierwszą kreskówkę lalkową zatytułowaną „Piękna Lucanida, czyli wojna jeleni i brzany”. Postać ta zasłynęła z miłości do owadów. Nakręcił im wiele filmów, które na ekranie wyglądały bardzo naturalnie. Vladislav Starevich jest subtelnym psychologiem i utalentowanym artystą. Dbał nie tylko o obrazową stronę kreskówek, ale także wypełniał je głębokim znaczeniem.

W Japonii pierwsze eksperymenty z animacją rozpoczęły się w 1913 roku, a już w 1917 pojawiły się filmy animowane o długości od 1 do 5 minut.

Jeśli w Europie kręcenie filmów odbywało się w sposób niemal rzemieślniczy, to w Ameryce wszystko było znacznie lepsze z zapleczem technicznym. Tutaj pojawił się Walt Disney, który w 1929 roku nakręcił swoją pierwszą ręcznie rysowaną kreskówkę z akompaniament muzyczny„Taniec szkieletów”. Disney uważany jest za ojca animacji, jego twórczość zasługuje na osobną historię, bo Oscara otrzymał tylko 30 razy. Jego doświadczenie jest wykorzystywane do dziś.

1928 Walt Disney tworzy najpopularniejszą ręcznie rysowaną postać w historii kreskówek, Myszkę Miki. W tym samym roku ukazał się jego pierwszy animator dźwiękowy.W 1940 roku w Ameryce rozpoczęto produkcję serialu animowanego Tom and Jerry.
film jonowy „Parowiec Willie”

Następnie mistrzowie kina wprowadzili kolejną interesującą technologię - połączenie gry żywych aktorów i postaci z kreskówek.

W rosyjskiej animacji za pierwszego uważany jest Aleksander Wiktorowicz Szyriajew. To było w 1906 roku. Każdy ruch w ręcznie robionym schowku szczegółowo naszkicowany na wąskiej papierowej taśmie. Okazało się, że jest to rodzaj storyboardu. Jeśli odtworzysz je na ekranie, zostanie wydana animacja zbliżona do współczesnych standardów.

W 1936 roku decyzją rządu utworzono w Moskwie specjalne studio filmów rysunkowych „Soyuzmultfilm”. W tym czasie animatorzy zaczynają doskonalić kolor w swoich pracach.

1950 - Przeprowadzane są pierwsze eksperymenty z obrazem generowanym komputerowo.

Dziś animacja komputerowa jest szeroko stosowana i stopniowo wypiera wszystkie inne technologie. czasem Grafika komputerowa przeniesione do filmu. Animacja komputerowa oznacza również CGI (ang. computer-generated imagery, dosłownie „obrazy generowane komputerowo”), tj. efekty specjalne tworzone na komputerze.

Coraz więcej kreskówek powstaje w 3D. W przypadku animacji 3d sceny i obiekty są modelowane na komputerze (tworzy się trójwymiarowy model sceny i obiektów oraz budowany jest rzut geometryczny modelu na płaszczyznę, czyli ekran komputera), figury mają wirtualny szkielet. Następnie wykonywany jest rendering (wizualizacja), tj. zbuduj rzut zgodnie z wybranym modelem fizycznym. Następnie wyświetlany jest obraz.

W latach 90. zaczęto stosować animację komputerową

Po przestudiowaniu historii zrozumieliśmy

Czym jest storyboard i jak można wprawić postacie w ruch

... KLASYFIKACJA KRESKÓWEK

Kreskówki zajmują dziś jedno z centralnych miejsc w świecie kinematografii. Ponieważ karykatury zostały pierwotnie ustanowione korzystne cechy:

relacja fantastycznego (magicznego) i rzeczywistego (sny w głowie realizują się na ekranach);

jasność materiału kreskówek i lakonizm ( jasne obrazy przyciągają uwagę, a prostata działki utrzymuje zainteresowanie);

obecność dobra i zła (tylko w kreskówkach z reguły zawsze jest szczęśliwe zakończenie nierównej walki między dobrem a złe siły);

świat wróżek(nawet ożywają przedmioty nieożywione).

Klasyfikacja kreskówek jest dziś dość duża, więc skupimy się na tych najbardziej priorytetowych i najbardziej znanych.

Bajki są podzielone według kraju pochodzenia:

amerykański (bajki Walta Disneya);

francuski (na przykład „Zupa z kota”, „Ogon myszy”);

japoński (anime) (Spirited Away, Mój sąsiad Totoro);

Rosja (ZSRR) („Dzieciak i Carlson”, „Cóż, czekaj”, „Iwan Carewicz i Wilk Szary”);

czeski („Ups, błąd”, „Kret”);

niemiecki („Królewna Śnieżka”, „Wiadomość”);

Angielski („Listonosz Pat”).

Według celów:

edukacyjne (znaczenie jest następujące: bajki powinny zmieniać wiedzę, postawę lub zachowanie widzów);

rozwój (takie bajki mają na celu rozwój osobisty);

edukacyjne (symulować system zachowań);

szkolenia (poprawa wiedzy i ich systematyzacja);

poznawcze (funkcja edukacyjna);

wprowadzający;

rozrywkowy;

retoryczne (problematyczne) (pomagają zastanowić się nad problematycznymi sytuacjami wokół nas).

Za pomocą proces technologiczny:

pociągnięty. Pierwsze filmy animowane były właśnie takie, ponieważ nie wymagały sprzętu kinowego, więc pojawiły się na długo przed pojawieniem się kina. Jest to technika stosowana przez firmę Walt Disney Company. Ale już Ta metoda korzysta głównie z produkcji Japonii.

komputer.

marionetka. Po raz pierwszy pojawił się w Rosji. Słynne bajki: „Cheburashka”, „Rękawica”, „Gnijąca panna młoda”.

plastelina. „plastelina wrona”.

piasek. Stosowanie dowolnych materiałów sypkich.

proszek.

Według czasu trwania:

Filmy krótkometrażowe (do 45 minut);

Filmy fabularne (ponad 45 minut).

Według zainteresowań wiekowych:

Dla dzieci;

Dla nastolatków

Dla dorosłych.

CZĘŚĆ PRAKTYCZNA

Formularz zgłoszeniowy

Lubisz oglądać bajki? (podkreśl odpowiedź)

nie obchodzi mnie to

nienawidzić

Jakie bajki lubisz? (podkreślać)

współczesny rosyjski,

zagraniczny,

stary sowiecki,

Co jest dla ciebie najważniejsze w kreskówce?

barwistość

efekty specjalne

Jaka jest twoja ulubiona kreskówka?_________________________

Czy wiesz, kiedy i gdzie pojawiły się pierwsze bajki? __________

Jak powstają bajki? ___________________________________

Po przeanalizowaniu ankiety doszliśmy do wniosku, że większość dzieci (Załącznik 1) uwielbia oglądać bajki (45%), lubi (20%), niektóre ogląda je czasami (15%), a tylko 5% nie lubi w ogóle oglądać bajki (chłopcy). Więc większość dzieci uwielbia oglądać

Ci faceci, którzy lubią bajki wskazali, że oglądają je częściej (Załącznik 2):

współczesne rosyjskie bajki - 75%

zagraniczne - 18%

stary radziecki - 7%

Najważniejszą rzeczą w kreskówkach dla nich jest (załącznik 3):

znaczenie - 75%

efekty specjalne -10%

kolorowość - 15%

Ulubiona kreskówka: „Trzej bohaterowie”, „Iwan Carewicz i szary wilk”, „Smeshariki” itp. (Załącznik 4)

Kiedy i gdzie pojawiły się pierwsze bajki? Jak powstają bajki? Dzieci w ogóle nie odpowiedziały. To znaczy, że nie wiedzą. Na pytanie: czy chciałbyś sam stworzyć kreskówkę, wszyscy odpowiedzieli z wielkim pragnieniem.

Ankieta pomogła nam określić, jakiego rodzaju filmu potrzebujemy

Dziecinne, ale z sensem

Zabawne, ale nowoczesne

Plastelina.

Niski

ETAPY TWORZENIA FILMÓW ANIMACJI

Film animowany to nie tylko sekwencja obrazów, to historia wymyślona i zagrana przez reżysera dla publiczności.
Aby opowiedzieć historię w ciekawy sposób, by widz nie miał żadnych pytań do narratora, reżyser musi być do niej dobrze przygotowany.

Po obejrzeniu kilku filmów o animacji zdaliśmy sobie sprawę, że tworzenie kreskówek to długi i czasochłonny proces.

Producent definiuje ogólny projekt scenarzyści opracowują fabułę i scenariusz, który następnie zostaje rozbity na odcinki i sceny, ilustrowane serią szkiców.

Reżyser przydziela sceny animatorom. Każdy z nich odpowiada za główne pozycje postaci w scenie. Odcinki pośrednie uzupełniają młodsi animatorzy. Inni artyści przygotowują tło, na którym rozgrywa się akcja. Zarys rysunków przeniesiony do barwienia, przeniesiony na przezroczysty plastik i obrysowany długopisem lub tuszem. W przypadku użycia koloru, stosuje się go do Odwrotna strona dokumentacja.

Następnie operator wykonuje zdjęcia rysunku klatka po klatce za pomocą specjalnej kamery.

Następnie animacja (animacja) jest wykonywana.

Aktorzy udzielają głosu bohaterom filmu.

Na koniec inżynier dźwięku synchronizuje dźwięk z obrazem.

Muzyka może być napisana przez kompozytora specjalnie dla obrazu lub może być tak, że obraz jest rysowany i edytowany pod już napisaną muzyką

Tak więc podkreśliliśmy następujące kwestie

etapy powstawania filmu animowanego:

1. Wybór fabuły

Wszystko zaczyna się od pomysłu. Może to być po prostu pomysł, który przyszedł komuś do głowy, konkurs pomysłów lub zwykła burza mózgów. Gdy pomysł jest gotowy, konieczne jest wykonanie szkiców portretów przyszłych bohaterów, pejzaży, scen i schematu filmu. Utworzone szkice lub zdjęcia służą do wyjaśnienia fabuły przyszłego filmu.

2. Pisanie scenariusza

Tworzenie filmu zaczyna się od szczegółowego napisanego scenariusza. Musisz pokazać, jak każda scena będzie wyglądać w filmie.

3. Tworzenie postaci i środowisk

Po napisaniu scenariusza musisz narysować lub po prostu stworzyć storyboard według sceny i czasu.

4. Ustawianie ruchu

Zbuduj kreskówkę: opracuj animację, czyli ruch postaci za pomocą technologii komputerowej.

5. Wybór ścieżki dźwiękowej

Rozpocznij działanie głosowe: podłącz mikrofon, włącz nagrywanie na ścieżce audio, znaki głosowe.

6. Podłączanie dźwięku do obrazów

Zsynchronizuj obraz z dubbingiem.

7. Tworzenie pluska i zakończenie

To oni pomogą Ci jasno rozpocząć i skutecznie zakończyć film.

Proces tworzenia kreskówki z plasteliny.

Pisanie scenariusza kreskówek. Postanowiliśmy stworzyć plastelinową kreskówkę na podstawie słynna bajka„Kołobok”. Podczas scenariusza sam piernikowiec opowiada o swojej przygodzie. Opowiedział o spotkaniu z zającem, wilkiem, niedźwiedziem. Ale spotkanie z lisem okazało się tragiczne.

Rozwój postaci. Do stworzenia kreskówek przygotowaliśmy następujące postacie z plasteliny: kolobok, zając, wilk, niedźwiedź, lis. Wykonaliśmy niezbędne dekoracje: dom babci i dziadka, chmury i chmury, słońce, drzewa, ścieżka.

Gdy postacie były gotowe, zrobiliśmy tło: wzięliśmy za podstawę arkusz białego plastiku, pomalowaliśmy niebo farby gwaszowe, ponieważ na tym materiale bardzo wygodnie jest umieszczać postacie z kreskówek, łatwo je przenosić z miejsca na miejsce, w razie potrzeby zawsze można wyczyścić zabrudzony arkusz.

Przygotowanie do strzelania.

1. Konfiguracja kamery: Do kręcenia kreskówek wybraliśmy najmniejszy rozmiar klatki w aparacie 640 × 480. Jest to konieczne, aby kreskówka zajmowała mało miejsca w pamięci.

2. Instalowanie aparatu na statywie: Początkowo nie byliśmy świadomi potrzeby używania statywu. Pierwsze kadry kreskówki kręciliśmy z pozycji stojącej nad tłem. Po tym, jak postanowiliśmy sprawdzić, co się stało, byliśmy rozczarowani, bo zobaczyliśmy podskakujące kadry kreskówek, które zmęczyły nasze oczy. Ponieważ nie mieliśmy prawdziwego statywu, dorośli zrobili nam domowy statyw z książek.

3. Wybór wysokości i pochylenia statywu: Umocowaliśmy aparat na statywie tak, aby w obiektywie znajdowało się tylko tło przyszłej sceny i nic zbędnego nie dostało się do kadru. Teraz byliśmy pewni, że kadry naszej kreskówki nie przeskoczą na ekranie.

Co to jest liczba klatek na sekundę?

Komiks tworzony jest z sekwencji obrazów (ramek).

Liczba klatek na sekundę może być różna (w profesjonalnym kinie wynosi od 12 do 30 klatek na sekundę).

Tworzenie bajek z plasteliny jest dość pracochłonne. Biorąc pod uwagę, że jest 1 zdjęcie na 2 klatki, to na jedną sekundę kreskówek trzeba zrobić 12 zdjęć (ponieważ prędkość wynosi 24 klatki / sek.). W związku z tym konieczna jest zmiana obiektu 12 razy, aby strzelać 1 sekundę.

Pomocne wskazówki podczas fotografowania. Kamera jest naprawiona. Statyw nie porusza się. Możesz zacząć strzelać. Musisz przesunąć figury „trochę” i we właściwym kierunku. Postacie na ekranie mogą się jednocześnie poruszać. Należy zadbać o to, aby podczas strzelania w kadrze nie było zbędnych detali – głównie niczyich rąk.

Ważny! Scenografia i kamera muszą utrzymać swoją pozycję przez cały czas trwania zdjęć. Nie przesuwaj statywu i aparatu na nim.

Obróbka folii zEdytor wideo Studia FilmowegoOkna 7

Po zakończeniu kręcenia kadrów z kreskówek przenieśliśmy je do komputera. Tam musiały zostać przetworzone specjalnym programem. Wybraliśmy popularny program Edytor wideo Studia FilmowegoOkna 7 Nie jest trudno tworzyć w nim bajki.. Ale pomyśleli, że po raz pierwszy, a to nie jest złe.

4) Oglądanie kreskówek . A teraz nadeszła długo oczekiwana godzina, na którą czekaliśmy. Wiele, wiele razy oglądaliśmy naszą ulubioną pierwszą kreskówkę.

Razem z nami inni nasi koledzy z klasy stworzyli inne bajki.

„Historia zwierząt” „O groźnej chmurze”

WNIOSEK

Na podstawie naszej pracy można wyciągnąć następujące wnioski:

1. Od wydania pierwszej kreskówki minęło ponad 100 lat, ale ich popularność nie zmalała.

2..Kręcenie kreskówek to bardzo żmudna praca!

3. Znajomość podstawowych tajników tworzenia kreskówek, z zastrzeżeniem dostępnego wsparcia technicznego, możesz stworzyć własną kreskówkę.

W ten sposób udało nam się osiągnąć cel naszych badań. Postawiona przez nas na początku badania hipoteza została potwierdzona. Wiedza zdobyta w trakcie badań zwiększyła zainteresowanie innych sztuką animacji.

W przyszłości chcemy

Twórz bajki z fikcyjnymi postaciami

Dowiedz się, jak bajki wpływają na nasze umysły, umysły wszystkich dzieci.

Bibliografia

Co. Kto to. W 3v. Vol.2 - 3 wydanie, poprawione i poszerzone - M. Pedagogika - Press, 1992

I. Ivanov-Vano Drawn film - M .: Goskinoizdat, 1950

Anna Milborn I Draw Cartoon - M.: Eksmo, 2006

Wykorzystane zasoby:

http://xn----9sbmlcancehc7el2iuaw.xn--p1ai/info/Znachenie_Slova_Multiplikaciy.html

http://www.myltik.ru/index.php?topic=interes/history

Projekt: Pierwsze kroki w animacji. Stworzenie kreskówki.

Data publikacji: 20.04.2015

Krótki opis: Animacja Pierwsze kroki Wszystkie dzieci uwielbiają oglądać bajki. Uczniowie klasy czwartej byli zainteresowani procesem tworzenia kreskówki z plasteliny i postanowili spróbować stworzyć własną. Wychodzili z założenia, że ​​jeśli odkryją tajniki tworzenia kreskówek, będą mogli tworzyć

podgląd materiału

Wydział Edukacji Administracji miasta Noyabrsk

Miejska autonomiczna instytucja edukacyjna

„Szkoła średnia nr 2 z pogłębioną nauką języków obcych”

gminy miasta Noyabrsk

Pierwsze kroki w animacji. Stworzenie kreskówki.

Sanina Nastya,

Achmiedzhanowa Zofia,

Krystyna Kudryaszowa,

Zemlyanykh Ivan

Kierownik:

Michajłowa Elena Wiktorowna

nauczyciel szkoły podstawowej

MAUSOSH # 2 UIIA

Nojabrsk

Wstęp ………………………………………………………………… ..2-4

Część teoretyczna ……………………………………………………… 5-7

Część praktyczna ………………………………………………………… .8

Wniosek ……………………………………………………………… ..9

Referencje ………………………………………………………… .9

Podanie………………………………………………………………….

Paszport projektu.

Lista zespołów projektowych: Sanina Nastya, Akhmedzhanova Sophia, Kudryashova Christina, Zemlyanykh Ivan

Menadżer projektu: Michajłowa Elena Wiktorowna, wychowawczyni klasy.

Kierunek tematu: kreatywność techniczna i inwencja

Typ projektu: twórczy.

Nazwa Projektu: Tworzenie kreskówki. Pierwsze kroki w animacji.

Cel projektu: Utwórz kreskówkę.

Cele projektu:

Hipoteza: Wyszliśmy z założenia, że ​​jeśli zdradzimy tajniki tworzenia kreskówek, możemy stworzyć własną kreskówkę.

Przedmiot studiów: animacja

Przedmiot badań: proces tworzenia kreskówki

Metody badawcze: zbieranie informacji z różnych źródeł, porównanie, analiza, obserwacja, kręcenie kreskówki.

Trafność projektu - uważamy za konieczne do realizacji tego projektu, ponieważ 1) chcemy poznać tajniki tworzenia kreskówek, aby stworzyć własną kreskówkę. 2) ta praca pomogłaby zainteresować uczniów pracą z netbookami.

Przedmiot akademicki, w ramach którego prowadzone są prace nad projektem: Technologia, informatyka.

Produkt projektu: Kreskówka. Sprawozdanie z pracy (przedstawili swoją pracę w formie prezentacji swoim kolegom z klasy, pokazali im komiks).

adnotacja: Projekt daje możliwość zrozumienia podstaw fotografii, animacji i kinematografii. Zdobądź wiedzę, umiejętności i zdolności w tworzeniu kreskówek.

Daktyle:średni czas trwania - 2 miesiące (luty, marzec)

Problem, który projekt ma rozwiązać: Jak stworzyć kreskówkę?

Etapy pracy nad projektem:

Podział obowiązków w grupie

Studium literatury

Zakończenie pracy

Wstęp.

W listopadzie wzięliśmy udział w projekcie sieci szkolnej „Krylyatye Krylovskie words”, gdzie nakręciliśmy bajkę o IA Krylovie. Nakręciliśmy (przy pomocy netbooka) inscenizację bajki, w której chłopcy grali role. A teraz postanowiliśmy pójść dalej i spróbować stworzyć kreskówkę.

Uwielbiamy oglądać bajki.

Postanowiliśmy dowiedzieć się, jak słowo kreskówka jest wyjaśnione w słowniku.

Animacja - filmowanie rysunków lub lalek przedstawiających poszczególne momenty ruchu, a także film uzyskany w wyniku takiego filmowania. Kreskówka lub film. Cartoon to skrót od filmu animowanego.

Byliśmy zainteresowani procesem tworzenia kreskówki z plasteliny i postanowiliśmy spróbować stworzyć własną.

Ale jak to tworzysz? Gdzie zacząć? Jakie są sekrety tworzenia kreskówek? Aby uzyskać odpowiedzi na nasze pytania, postanowiliśmy przeprowadzić badanie.

Cel naszych badań: odkryj tajniki tworzenia kreskówek.

Cele badań:

Zapoznaj się z procesem tworzenia kreskówek, rodzajami kreskówek.

Zrób film animowany.

Przedstaw wyniki swojej pracy.

Hipoteza: Założyliśmy, że jeśli zdradzimy tajniki tworzenia kreskówek, sami będziemy mogli stworzyć naszą pierwszą kreskówkę.

Przedmiot studiów: animacja.

Przedmiot badań: historia powstania animacji, proces tworzenia kreskówek.

Metody badawcze: zbieranie informacji z różne źródła, porównanie, analiza, obserwacja, kręcenie kreskówek.

Zaczęliśmy od prostego: poszliśmy do biblioteki, skorzystaliśmy z Internetu i nauczyliśmy się kręcić kreskówkę. Z netbookami pracujemy od 3 lat, więc postanowiliśmy nimi kręcić.

Najpierw zbadaliśmy, czym są kreskówki.

Mało kto wie, że animacja pojawiła się jeszcze przed kinematografią. Emile Reino jest uważany za ojca założyciela kreskówek. W 1877 r. zaprezentował publiczności pierwszą ruchomą taśmę, na której narysowane obrazy sukcesywnie zastępowały się nawzajem. Jednak przed nim były próby ożywienia obrazów. Już w XV wieku w Europie krążyły książki, które po szybkim przewróceniu tworzyły iluzję ruchów postaci. Właściwie na tym zbudowana jest sama zasada animacji.

Istnieją takie rodzaje kreskówek jak animacja rysowana ręcznie, animacja lalkowa, animacja z plasteliny, animacja komputerowa.

Ręcznie rysowana animacja ma miejsce, gdy pożądana postać jest rysowana na kilku oddzielnych arkuszach z małymi zmianami w każdej wariacji, a następnie arkusze te nakładają się na siebie, po czym odtwarzana jest ciągła zmiana klatek.

Animacja lalkowa ma miejsce, gdy używa się aktorów-lalek, które są umieszczane bezpośrednio przed kamerą, a następnie sfotografowane krok po kroku, wprowadzając minimalne zmiany, aby stworzyć iluzję ruchu.

Animacja z plasteliny to wykorzystanie lalek z plasteliny, wewnątrz których koniecznie jest wstawiona metalowa ramka, aby nadać postaciom stabilność, a także możliwość ich licznych zmian w różnych wariacjach bez utraty kształtu.

Animacja komputerowa polega na stworzeniu pożądanej postaci za pomocą technologii komputerowej, która następnie pomaga wprawić ją w ruch.

Najpopularniejszym rodzajem animacji do dziś jest rysowanie ręczne. Zmieniają się tylko urządzenia techniczne. Jeśli wcześniej bajki były rysowane ręcznie, teraz robi się to na komputerze. Zasada, w jaki sposób powstają rysowane bajki, pozostała niezmieniona.

Najpierw pisany jest szczegółowy skrypt. Następnie rysowane są wszystkie postacie. Każdy rysunek przedstawia element ruchu postaci, jego indywidualną pozę. Takich rysunków może być tysiące. Po tym, jak rysunki są sfotografowane pojedynczo i połączone w jedną sekwencję wideo z szybkością 24 klatek na sekundę lub za pomocą specjalnych programów, to samo dzieje się na komputerze.

Animacja komputerowa to dziś najbardziej obiecujący kierunek. Wyróżniają się w nim bajki 3D. Pozwalają na ukształtowanie obrazu trójwymiarowego. To bardzo kosztowna technologia, ale to bajki 3D gromadzą dziś w kinach pełne sale.

Bajki z plasteliny uwielbiane od dzieciństwa są nieco łatwiejsze. Ale tutaj nie można wezwać pomocy komputera, chyba że na etapie edycji. Wszystkie postacie we wszystkich swoich działaniach są rzeźbione ręcznie.

Figurki wykonane są ze specjalnej plasteliny, która nie topi się pod lampami. Następnie umieszcza się je na specjalnej powierzchni o czystym kolorze (niebieski, zielony) - chromokey. Dane są usuwane. Następnie usuwane jest również tło. I już na komputerze tło i liczby są połączone. Nazywa się to metodą transferu. Obecnie jest to najczęstsze.

Aby stworzyć postacie, postanowiliśmy uformować postacie, a tło wykonać z papieru i tektury. Wygodne jest przenoszenie postaci na tym materiale.

Aby zacząć kręcić własną kreskówkę, która będzie wyglądać wiarygodnie, musisz przynajmniej w przybliżeniu zrozumieć czas, tj. obliczanie czasu między klatkami. Jest tego dużo dobre książki w tym temacie. Na przykład „Czas w animacji”. Krótko mówiąc, musisz pamiętać, że klatki w kreskówce przebiegają równomiernie w tych samych odstępach czasu. I na przykład samochodzik-zabawka powinien się poruszać inna prędkość, bo najpierw stoi, a potem zaczyna zwiększać prędkość. Nie od razu nabiera prędkości, prawda? Na końcu ścieżki powinno zwolnić. Konieczne jest obliczenie położenia samochodu na trajektorii, aby było jasne: tutaj przyspiesza, a to zwalnia. To jest kalkulacja czasu lub tworzenie scenariuszy.

Kolejny etap to strzelanie. Potrzebny nam będzie netbook, dobre oświetlenie (lampa), nasi bohaterowie i dekoracje oraz główne tło.
Jednym z głównych etapów jest scenariusz. Musimy dokładnie przemyśleć, co chcemy w rezultacie zobaczyć, jakich bohaterów potrzebujemy, z jakiego materiału ich zrobimy, co ci bohaterowie będą robić.

Wybraliśmy scenariusz do przyszłej kreskówki:

„W jednym lesie żył mały ptaszek, który bardzo lubił śpiewać wspaniałe piosenki. Śpiewała tak pięknie, że cały las chciał jej słuchać! Od czterdziestki dowiedziała się, że zwyczajowo ludzie dają kwiaty swoim ulubionym wykonawcom. I kochała kwiaty tak bardzo, jak kochała śpiewać! Ptak długo był smutny. Ale pewnego dnia, po kolejnym improwizowanym koncercie, Dzięcioł podleciał do Birdie i dał jej… rumianek! Był prawdziwym dżentelmenem! Ptak był niesamowicie szczęśliwy!!!”

Teraz musisz zainstalować światło. Jeśli pracujemy z naturalne światło(z okna), to musisz być przygotowany na to, że nagle się zmieni: na przykład słońce zajdzie za chmurą lub odwrotnie. Dlatego łatwiej jest pracować ze sztucznym światłem, bo będzie ono stałe.

Teraz musimy wyregulować ramę. Postacie są obszerne i trzeba dodatkowo zainstalować dekoracje. Zwróć uwagę na to, aby niepotrzebne przedmioty nie wpadały w ramę.

Teraz sprawdź. Trzeba umieścić głównego bohatera na drugim planie, sprawdzić jak wygląda w kadrze. Jeszcze raz upewnij się, że ustawienia netbooka, tryb fotografowania, oświetlenie są prawidłowo ustawione.

Zaczynamy strzelać.

Przede wszystkim zrobimy kilka klatek pustego tła i dopiero wtedy będziemy mieli swoje postacie.
Na przykład na początku przylatuje ptak. Umieszczamy ptaka w pobliżu granicy kadru, niech najpierw pojawi się głowa w kadrze. Robienie zdjęć. Przesuwamy ptaka do przodu o ok. 1 cm, ponownie robimy zdjęcia. i nie zapomnij zdjąć rąk z kadru podczas fotografowania. Po zrobieniu 10-15 klatek przewijaj klatki w szybkie tempo(coś takiego będzie wyglądało jak w kreskówce) i wyciągnij wnioski: lubi lub nie podoba mu się sposób, w jaki się porusza. Błędy są zwykle widoczne od razu. Jeśli nam się podoba ─ kontynuujemy strzelanie. Kiedy sfilmowaliśmy wszystko, co mamy na myśli, możemy pomyśleć o napisach końcowych. Szczególnie interesujące jest przemyślenie wyglądu tytułów w stylu kreskówki. Możesz formować litery z plasteliny lub pisać na papierze bezpośrednio pod aparatem.
Kiedy wszystko jest już sfilmowane, możesz przejść do drugiego etapu ─ montażu.

Wszystkie nasze zdjęcia - kadry wykonujemy i przenosimy do komputera do edycji. Instalacja zostanie wykonana za pomocą Programy Windows Movie Maker, który idzie do standardowy zestaw system operacyjny Okna. To bardzo proste, uruchamiamy program, importujemy nasze obrazy i przeciągamy je myszką do odpowiedniej klatki. W menu "Serwis" - "Opcje" ustaw kondycję obrazów, domyślnie jest to 5 sekund, zrobimy to 0,5 sekundy. Musisz dodać ścieżkę dźwiękową lub wypowiedzieć głos postaci. Aby to zrobić, osobno wybierzemy efekty dźwiękowe, wygłosimy tekst opowieści. Aby zakończyć, wybierz opcję Zapisz plik filmowy z menu Plik.

Oglądanie kreskówek. W końcu nadszedł moment, w którym mogliśmy obejrzeć naszą kreskówkę. Oglądaliśmy naszą kreskówkę w kółko. Naprawdę podobało nam się to, co mamy. Chętnie podzieliliśmy się z naszymi kolegami z klasy tajnikami tworzenia kreskówek i pokazaliśmy własną kreskówkę. Postanowiliśmy również pokazać naszą kreskówkę całej szkole i umieściliśmy ją na stronie internetowej szkoły. Już teraz każdy może obejrzeć naszą kreskówkę!

W ten sposób ujawniliśmy tajniki tworzenia kreskówek i stworzyliśmy własną kreskówkę.

Wniosek.

Postawiona przez nas hipoteza została potwierdzona. Poznaliśmy tajniki tworzenia kreskówek i byliśmy w stanie sami zrobić naszą pierwszą kreskówkę. W przyszłości nauczymy się zwracać większą uwagę na różne szczegóły. Takich jak tło, ruchy postaci itp. Nie chcemy być zadowoleni z tego, co już zostało osiągnięte. Zdobyta wiedza i umiejętności pomogą nam w tworzeniu nowych kreskówek, w których sami napiszemy scenariusz oparty na problemach naszego zainteresowania.

Bibliografia:

S.I.Ozhegov i N.Yu.Shvedova: Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego.

Kanał telewizyjny „Karuzela” - kreskówka „Fixies”.

Jeśli materiał Ci nie odpowiada, skorzystaj z wyszukiwania