Utalentowani artyści tworzący niezwykłe obrazy. Najbardziej niezwykły i szokujący artystów świata dziwnych obrazów świata

Jeśli nie bierzesz poważnie przebieg realizmu, malarstwo zawsze różniło się od innych gatunków sztuki z jego obcych. Metaforyczność drobnych obrazów, wyszukiwanie nowych form i oryginalne środki wyrażania artystów - wszystko przyczynia się do gigantycznego oddzielenia malarstwa od rzeczywistości. Pisanie oczywiście dla stojącej artystę twórczej śmierci jak. Obraz powinien być głębokość i podtekst, skok znaczenia. W jakiejś pracy są bardziej, w niektórych mniej, ale są też takie, gdzie ich liczba jest szybka. Obrazy nazywane są dziwne, ich prawdziwe znaczenie jest znane samodzielnie autorze. Oto 10 najdziwniejszych:

Jan Van Eyka "Portret Arnolphini Fours" - London National Gallery, Londyn

1434, drewno, olej. 81.8x59,7 cm

Portret przypuszczalnie Giovanni di Nikolao Arnolphin i jego żona
jest jedną z najtrudniejszych dzieł zachodniej szkoły malarskiej
Renaissans północny.

Słynny obraz jest całkowicie wypełniony symbolami,
alegories i różnorodne odniesienia - do podpisu "Jan Van Eyka
był tutaj ", to odwróciło się nie tylko w dziele sztuki, ale w
historyczny dokument potwierdzający naprawdę zdarzenie,
który artysta był obecny.

W Rosji obraz zyskał wielką popularność dzięki podobieństwu Arnolfinowi z Vladimirem Putin.

Edward Munch "Creek" - Galeria Narodowa, Oslo

1893, karton, olej, temperatury, pastel. 91x73.5 cm.

"Creek" jest uważany za kultowe wydarzenie ekspresjonizmu i jednego z najbardziej znanych obrazów na świecie.

"Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce było sake - niespodziewanie
niebo stało się krwawe-czerwone, zawieszałem, czując się wyczerpany i
ogrodzony ogrodzenie - spojrzałem na jazdy krwi i płomień na niebiesko-czarnym
fiorred i miasto - moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc
niestety, czując niekończący się krzyk, piercing przyrody - powiedział Edward
Munk w historii obrazu.

Istnieją dwie interpretacje przedstawione: jest to sam bohater objęty horrorem i
cicho krzyczy, naciskając ręce do uszu; lub bohater zamyka uszy
brzmił wokół krzyku pokoju i natury. Munch napisał 4 wersje "płakania" i
jest wersja, że \u200b\u200bobraz jest to - owoc psychozy maniakalnej,
od kogo uciekł artysta. Po przebiegu leczenia w klinice Munk nie jest
wrócił do pracy w sieci.

Paul Gajen "Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" - Muzeum Sztuk Pięknych, Boston

1897-1898, płótno, olej. 139.1х374.6 cm

Głęboki obraz filozoficzny po mieszaniu pola Gaugaen
został napisany na Tahiti, gdzie uciekł z Paryża. Po zakończeniu on
chciałem nawet popełnić samobójstwo, ponieważ "wierzę, że to
płótno nie tylko przekracza wszystkie moje poprzednie, i że nigdy
stworzymy coś lepszego lub nawet podobnego. "

W kierunku samego Mogenu obraz należy odczytać prawo do lewej - trzy
główne grupy liczb ilustrują pytań ustawione w tytule. Trzy
kobiety z dzieckiem reprezentują początek życia; Średnia grupa
symbolizuje codzienną istnienie terminu zapadalności; W finale
grupa, zgodnie z planem artysty, "Stara kobieta zbliża się do śmierci,
wydaje się być pojednany i przygotowywanie jego refleksji ", na nogach
"Dziwny biały ptak ... reprezentuje bezużyteczność słów".

Pablo Picasso "Gernika" - Muzeum Queen Sofia, Madryt

1937, płótno, olej. 349x776 cm

Ogromny fresk fresk "Gernika", napisany przez Picassa w 1937 roku,
rozmawia o podatku od podziału wolontariusza Luftwaffe do miasta
Herront, w wyniku czego sześć-tysięczny miasto było całkowicie
zniszczony. Obraz został napisany dosłownie na miesiąc - pierwsze dni pracy
nad obrazkiem Picasso pracował przez 10-12 godzin i już w pierwszych szkicach
możesz zobaczyć główną ideę. Jest to jeden z najlepszych ilustracji koszmarnych.
faszyzm, a także ludzki okrucieństwo i żal.

"Gernika" przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństw, cierpienia i
bezradność, bez określania swoich bezpośrednich powodów, ale są oczywiste.
Mówią, że w 1940 r. Pablo Picasso został wezwany do Gestapo w Paryżu.
Mowa natychmiast poszła na obraz. "Czy ty to zrobiłeś?" "Nie, zrobiłeś to".

Mikhail Vrubel "Demon Sitting" - Galeria Tretyakovskaya, Moskwa

1890, płótno, olej. 114x211 cm

Obraz Michail Vrubel zaskakuje pracę Demona. Smutny
długowłosy facet nie wygląda jak uniwersalne pomysły
jak powinien wyglądać zły duch. Sam artysta mówił o najbardziej
słynny obrazek:

"Demon - Duch nie jest tak zły jak cierpienie i smutek, kiedy
cały ten duch dominuje, wspaniały. " To jest wizerunek siły ducha ludzkiego,
walka wewnętrzna, wątpliwości. TRAGICZNE RĘCZNE RĘCIE, DEMON SIEJSZY
smutne oczy skierowane w ogromne oczy, otoczone kwiatami.
Kompozycja podkreśla ograniczenie kształtu demona, jak gdyby klaskalne
między górnymi i dolnymi niewolnikami ramy.

Wasily Vereshchagin "Apotheosis of War" - State Tretyakovskaya Gallery, Moskwa

1871, płótno, olej. 127x197 cm

Vereshchagin - jeden z głównych rosyjskich artystów bitwy, ale on
drew wojnę i bitwy nie dlatego, że ich kochał. Wręcz przeciwnie, próbował
przenieść się do ludzi ich negatywnego stosunku do wojny. Kiedyś Vereshchagin B.
wykrzyknąłem ciepło emocji: "Nie piszę więcej obrazów bitwy - Basta!
Jestem zbyt blisko mojego serca piszę, co piszę, pachną (dosłownie)
góra każdego rannego i zabity. " Prawdopodobnie wynik tego wykrzyknika
stało się strasznym i fascynującym obrazem "Apotheos of War", na którym
pole, wrony i górą ludzkich czaszek są przedstawione.

Obraz jest tak głęboko napisany i emocjonalnie, który jest za każdą czaszką,
leżący w tej sterty, zaczynasz widzieć ludzi, ich losy i los tych, którzy
ci ludzie już nie widzieli. Vereshchagin sam ze smutnym sarkazmem
nazywany płótnem "martwa natura" - pokazuje "martwą naturę".

Wszystkie szczegóły obrazu, w tym żółty smak, symbolizować śmierć i
dewastacja. Jasne błękitne niebo podkreśla martwe obrazu. Pomysł
"Apoteoza wojny" jest również wyrażona bliznami z szabli i otworów z kulek
Żółwie.

Grant Wood "Gothic" - Chicago Institute of Arts, Chicago

1930, olej. 74x62 cm

"American Gothic" - jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów
sztuka amerykańska XX wieku, słynny artystyczny meme XX i XXI
stulecia.

Obraz z ponurym ojcem i córką jest wypełniony szczegółami
wskazać dotkliwość, puritanizm i retrogradizm przedstawionych przez ludzi.
Wściekłe twarze, widelce w samym środku obrazu, staromodne nawet przez
standardy odzieży 1930, odsłonięty łokieć, szwy na ubraniach rolniczych,
powtarzająca się forma widelców, co oznacza zarówno zagrożenie, które skierowane do wszystkich, którzy
wkraczy. Wszystkie te szczegóły można oglądać nieskończone i usiąść
nely.

Co ciekawe, sędziowie konkurencji w Chicago Institute of Arts
postrzegany "gotycki" jako "humorystyczna walentynkowa", a mieszkańcy państwa
Iowa jest strasznie obrażona drewnem za fakt, że przedstawił ich w takich
nieprzyjemne światło.

Rena Magritte "Miłośnicy" -

1928, olej na płótnie

Malarstwo "Miłośnicy" ("Miłośnicy") istnieje w dwóch wersjach. Na
jeden mężczyzna i kobieta, których głowy są rozproszone z białą tkaniną całowanie, ale na
przyjaciel - "Oglądaj" na widza. Obraz zaskakuje i fascynuje. Dwa
figury bez twarzy Magritt podał pomysł i ślepotę miłości. Na ślepotę we wszystkich
znaczenie: Kochankowie nikogo nie widzą, nie widzimy swoich prawdziwych osób i my,
ponadto kochankowie są nawet dla siebie zagadki. Ale z tym
pozorna czysta, nadal nadal patrzymy na Magrittov
kochankowie i myśl o nich.

Nie wszystkie obrazy Magritte są całkowicie rebusowe
niemożliwe jest rozwiązanie, ponieważ umieszczają pytania o samą istotę bycia.
Magritt przez cały czas rozmawia o nasadki widocznej, o jego ukrytym
tajemnica, którą zazwyczaj nie zauważamy.

Mark Chagal "Walk" - State Tretyakov Gallery

1917, olej na płótnie

Zwykle do skrajnego poważnego w jego malarskim Mark Chagall napisał
wspaniały manifest jego własnego szczęścia wypełnionego alegoriom i
miłość. "Walk" jest autoportretem z jego żoną Bella. Jego ulubione
paryż na niebie i czekaj w lot i chodzenie na ziemi
osobiście, jakby dotykał jej tylko butów skarpetek. W drugiej ręce Stegal
cycki - jest szczęśliwy, ma sika w rękach (prawdopodobnie jego
malowanie) i żuraw na niebie.

Jerome Bosch "Garden of Earth Delight" - Prado, Hiszpania

1500-1510, drewno, olej. 389x220 cm.

"Ogród ziemskich przyjemności" - najbardziej znany triptykier Jerome Bosch,
jego imię na temat części środkowej, jest poświęcone grzechem
sWEASTANCE. Do tej pory, żadna z istniejących interpretacji
obrazy nie są rozpoznawane tylko prawdziwe.

Urok inspekcyjny i jednocześnie dziwność tryptyku
leży w jaki sposób artysta wyraża główną ideę przez wiele
detale. Obraz jest wypełniony przezroczyste dane, fantastyczne
konstrukcje, potwory, które nabyły halucynacje ciała, piekielne
karykatury rzeczywistości, na którym ogląda test, niezwykle
ostry widok. Niektórzy naukowcy chcieli zobaczyć na obrazie Triptyfy
Życie ludzkie przez pryzmat jej próżności i obrazów ziemskiej miłości, innych -
obchody rozpuszczalników. Jednak prostota i trochę oddziału
które są interpretowane indywidualne dane, a także korzystne nastawienie do
ta praca władz kościelnych jest zmuszona do wątpliwości
Że treść może być gloryfikacją przyjemności cielesnych.

Wśród szlachetnych dzieł sztuki, które są miłe dla oka i powodują tylko pozytywne emocje, są płótno, aby delikatnie powiedzieć, dziwne i szokujące. Prezentujemy twoją uwagę 20 obrazów należących do pędzla słynnych artystów, którzy są zmuszeni do strasznych ...

"Odbiór umysłu na znaczenie"

Obraz napisany w 1973 roku przez austriackiego artysty Otto Rappa. Przedstawił rozkładzujący ludzką głowę, na klatce ptaków, w której znajduje się kawałek ciała.

"Haitable Live Negro"

Ta straszna tworzenie Williama Blake przedstawia Niewolnik-Negro, który został powieszony na galopence z haczykiem, który wytworzyłby przez jego żebra. Praca opiera się na historii holenderskiego żołnierza Stadmana - naocznego świadczenia takich brutalnych represji.

"Dante i Vergili w piekle"

Obraz Adolfa Williama Bugro zainspirował krótką scenę o bitwie między dwoma przeklętymi duszami z Dante Hell.

"Piekło"

Obraz "piekło" niemieckiego artysty Hansa Memling, napisany w 1485 roku, jest jednym z najbardziej strasznych artystycznych kreacji swojego czasu. Musiała pchać ludzi na cnotę. Memling wzmocnił przerażający efekt sceny, dodając podpis: "Nie ma wykupu w piekle".

"Świetny czerwony smok i pokój morski"

Słynny angielski poeta i artysta XIII wieku William Blake w czasie iluzji stworzył serię obrazów akwarelowych przedstawiających wielki czerwony smok z Księgi Objawienia. Czerwony smok był ucieleśnieniem diabła.

"Duch wody"

Artysta Alfred Cuban jest uważany za największy przedstawiciel symboliki i ekspresjonizmu i znany jest z ciemnych symbolicznych fantazji. "Duch wody" jest jedną z takich prac przedstawiających ludzką bezsilność przed elementem morskim.

"Necronom IV"

Ta straszna tworzenie słynnego artysty Hansa Rudolfa Giger zainspirowała film "Alien". Higil cierpiał na koszmary i wszystkie obrazy zostały zainspirowane tymi wizjami.

"Undering Marcia"

Stworzone przez czasy artysty włoskiego ożywienia Titian, obraz "Flys Marcia" znajduje się obecnie w Muzeum Narodowym w ComeriZ w Czechach. Prace artystyczne przedstawia scenę z mitologii greckiej, gdzie, z satyry, Marcia porusza skórę, by odważyć się wyzwać Bogu Apollon.

"Pokusa św. Anthony'ego"

Matias Grünevald przedstawił religijne wykresy średniowiecza, chociaż mieszkał podczas odrodzenia. Powiedzieli, że Saint Anthony stoi przed próbami jego wiary podczas modlitwy na pustyni. Według legendy zginął przez demony w jaskini, potem wskrzeszeni i zniszczył je. To zdjęcie przedstawia Saint Anthony'ego, który został zaatakowany przez demony.

"Zakłopotane głowy"

Najbardziej znaną dziełem Theodore Zheriko jest "tratwaniem meduzy", ogromny obraz napisany w romantycznym stylu. Zhriko próbował złamać ramy klasycyzmu, idąc do romantyzmu. Obrazy te były początkowym etapem jego pracy. Za jego prace wykorzystał prawdziwe kończyny i głowy, które znajdowały się w kostnicy i laboratoriach.

"Zatoczka"

Ten słynny hol norweskiego ekspresjonisty Edwarda Minki został zainspirowany spokojnym wieczornym spacerem, podczas którego artysta był świadkiem krwawego czerwonego zachodzącego słońca.

"Śmierć maratki"

Jean-Paul Marat był jednym z liderów rewolucji francuskiej. Cierpiał na chorobę skóry, spędził przez większość czasu w łazience, gdzie pracował nad swoimi rekordami. Został również zabity przez sznur Charlotte. Śmierć Maraty została przedstawiona kilka razy, ale to była praca Edwarda Minki, która wyróżnia się specjalnym okrucieństwem.

"Martwa natura masek"

Emil Nolde był jednym z ekspresjonistów wczesnych artystów, choć jego sława była zkończona przez innych, takich jak na przykład Munk. Nolda napisała to zdjęcie po studiowaniu masek w Muzeum Berlina. Przez całe życie lubił inne kultury, a ta praca nie jest wyjątkiem.

"Gallowgate Smalek"

To zdjęcie jest niczym, jako autoportret Scottish Autor Ken Carry, który specjalizuje się w ponurym, społecznie realistycznym obrazach. Ulubiony temat Curry'ego jest nudne życie miasta szkockiej klasy robotniczej.

"Saturn, pożerając synem"

Jedną z najsłynniejszych i złowrogich dzieł hiszpańskiego artysty Francisco Goya został narysowany na jego ścianie domu w 1820 r. - 1823 roku. Fabuła opiera się na greckim mitem o Titan Chronos (w Rzymie - Saturn), który bał się, że zostanie obalony przez jednego z jego dzieci i zjedząc je natychmiast po urodzeniu.

"Judith zabija Oloferna"

Wykonanie Ooloferna przedstawił takie wielkich artystów jak Donatello, Sandro Botticelli, Georgeon, Jenetesski, Lucas Senior Dźwigi i wielu innych. Na zdjęciu Caravaggio napisane w 1599 roku, przedstawiono najbardziej dramatyczny moment tej historii - dekapitowanie.

"Koszmar"

Obraz szwajcarskiego malarza Heinricha Fuseby został po raz pierwszy pokazany na dorocznej wystawie Royal Academy w Londynie w 1782 roku, gdzie szokowała gości i krytycy.

"Masakra niewinnych"

To wyjątkowe dzieło sztuki Piotra Paul Rubensa, składające się z dwóch obrazów, zostało utworzone w 1612 roku, co uważa się, pod wpływem prac słynnego włoskiego artysty Caravaggio.

"Badanie portretu Innocent X Velasquez"

W sercu tego przerażającego wizerunku jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku Francis Bekon - parafraza słynnego portretu Innokentia X, napisanego przez Diego Velasquez. Wykwalifikowany przez krew, z boleśnie zniekształconą twarzą, tata jest przedstawiony siedzi w metalowej strukturze rurowej, która w klastrze jest tronem.

"Ogród ziemskich przyjemności"

Jest to najsłynniejszy i przerażający triptyk Jerome Bosch. Do tej pory istnieje wiele interpretacji obrazu, ale żaden z nich nie został całkowicie potwierdzony. Być może dzieło Bosch usyciają rajskiego ogrodu, ogrodu ziemskich przyjemności i kary, które będą musiały zostać poniesione na śmierć popełnione podczas życia.

Niektóre dzieła sztuki wydają się pobić widza na głowie, cichy i niesamowite. Niektóre - opóźnienie w myśli i w poszukiwaniu warstw semantycznych, tajne symbolika. Niektóre obrazy wędrują z tajemnicami i mistycznymi zagadkami, a niektóre są zaskoczeni o wygórę.

"Dziwność" to dość subiektywna koncepcja, a dla wszystkich jest ich niesamowite obrazy, pukanie z wielu innych dzieł sztuki.

Edward Munch "Creek"

1893, karton, olej, temperatury, pastel. 91 × \u200b\u200b73,5 cm

Galeria Narodowa, Oslo

"Creek" jest uważany za kultowe wydarzenie ekspresjonizmu i jednego z najbardziej znanych obrazów na świecie.
"Szedłem wzdłuż ścieżki z dwoma przyjaciółmi - słońce siedziałeś - niespodziewanie niebo stało się krwawe-czerwone, zawieszone, czując się wyczerpany i pochylony o ogrodzeniu - spojrzałem na języki krwi i płomień na niebiesko-czarne Fior Form and City - moi przyjaciele kontynuowali, a ja stałem, drżąc podniecenie, czując niekończący się krzyk, piercing przyrody - powiedział Edward Munk w historii obrazu.
Istnieją dwie interpretacje przedstawione: to jest sam bohater objęty horrem i cicho krzyczy cicho, naciskając ręce do uszu; Albo bohater zamyka uszy z płaczącego płakania spokoju i natury wokół krzyku. Munk napisał 4 wersje "Creek" i istnieje wersja, że \u200b\u200bten obraz jest owocem psychozy maniakalnej, z której ucierpiała artysta. Po przebiegu leczenia w klinice Muk nie został zwrócony do pracy w sieci.

Paul Gajen "Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"

1897-1898, płótno, olej. 139.1 × 374,6 cm

Muzeum Sztuk Pięknych, Boston

Głęboko filozoficzny obraz post-funkcji pola Gaugaren został napisany na nich na Tahiti, gdzie uciekł z Paryża. Po zakończeniu chciał nawet popełnić samobójstwo, ponieważ "wierzę, że to płótno nie tylko przekracza wszystkie moje poprzednie, i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego lub nawet podobnego". Mieszkał przez kolejne 5 lat i okazało się.
W kierunku samego Mogenu obraz należy odczytać prawo do lewej - trzy główne grupy liczb ilustrują pytania ustawione w tytule. Trzy kobiety z dzieckiem reprezentują początek życia; Średnia grupa symbolizuje codzienną istnienie terminu zapadalności; W ostatniej grupie, według artysty, "stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pogodzić i przygotowywać swoje refleksje", jej nogi "dziwny biały ptak ... reprezentuje bezużyteczność słów."

Pablo Picasso "Gernik"

1937, płótno, olej. 349 × 776 cm

Muzeum Queen Sofia, Madryt

Ogromna tkanina-fresk "Gernika", napisana przez Picassa w 1937 r., Rozmowa o podatku od podziału wolontariusza Luftwaffe do miasta Herront, w wyniku czego w wyniku czego zniszczono szósty miasto. Obraz został napisany dosłownie na miesiąc - pierwsze dni pracy na zdjęciu Picasso pracował przez 10-12 godzin i już w pierwszych szkicach można zobaczyć główną ideę. Jest to jeden z najlepszych ilustracje koszmaru faszyzmu, a także ludzkiego okrucieństwa i żalu.
"Gernika" przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństw, cierpienia i bezradności, bez określania swoich bezpośrednich powodów, ale są oczywiste. Mówią, że w 1940 r. Pablo Picasso został wezwany do Gestapo w Paryżu. Mowa natychmiast poszła na obraz. "Czy ty to zrobiłeś?" "Nie, zrobiłeś to".

Yang Van Eyka "Portret Arnolphin Fours"

1434, drewno, olej. 81.8 × 59,7 cm

London National Gallery, Londyn

Portret przypuszczalnie Giovanni di Nikolao Arnolphin i jego żona jest jednym z najtrudniejszych dzieł zachodniej szkoły malarstwa północnego renesansu.
Słynny obraz jest całkowicie wypełniony symbolami, alegoriorami i różnorodnymi odniesieniach - aż do podpisu "Yang Van Eyka było tutaj", który obrócił ją nie tylko do dzieła sztuki, aw historycznym dokumencie potwierdzającym faktyczne wydarzenie, które Artysta był obecny.
W Rosji obraz zyskał wielką popularność dzięki podobieństwu Arnolfinowi z Vladimirem Putin.

Michaił Vrubel "Demon Siedzi"

1890, płótno, olej. 114 × 211 cm

Galeria Tretyakovskaya, Moskwa

Obraz Michail Vrubel zaskakuje pracę Demona. Smutny długowłosy facet nie jest wcale podobny do uniwersalnych pomysłów na temat tego, jak powinien wyglądać zły duch. Sam artysta mówi o swoim najsłynniejszym zdjęciu: "Demon - Duch nie jest tak zły, jak cierpienie i smutek, z tym wszystkim tym duchem dominuje, wspaniały". Jest to wizerunek siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Tragicznie oszukając ręce, demon siedzi ze smutnym, skierowanym w oddali w ogromnych oczach, otoczonych kwiatami. Kompozycja podkreśla stałość figury demonstracyjnej, jakby zaciśnięto między górnymi i dolnymi ramkami ramy.

Wasily Vereshchagin "Apotheosis of War"

1871, płótno, olej. 127 × 197 cm

State Tretyakow Gallery, Moskwa

Vereshchagin jest jednym z głównych rosyjskich artystów bitwy, ale malował wojny i bitwy, ponieważ ich kochał. Wręcz przeciwnie, próbował przekazać jego negatywny stosunek do ludzi. Kiedyś Vereshchagin w ogniu emocji zawołał: "Nie będzie więcej obrazów bitwy - Basta! Biorę go zbyt blisko serca, co piszę, pachnący (dosłownie) żal każdego rannego i zabity ". Prawdopodobnie wynik tego wykrzyknika był straszny i fascynujący obraz "apoteozy wojny", na której przedstawiono pole, wrony i góra ludzkich czaszek.
Obraz jest tak głęboko napisany i emocjonalnie, że za każdą czaszką leżącą w tej sterty, zaczynasz widzieć ludzi, ich los i los tych, którzy nie widzieli już tych ludzi. Sam Vereshchagin nazwał płótno "martwa natura" ze smutnym sarkazmem - "martwa natura" jest na nim przedstawiona.
Wszystkie szczegóły malarstwa, w tym żółty smak, symbolizować śmierć i opróżnianie. Jasne błękitne niebo podkreśla martwe obrazu. Idea "apoteozy wojny" jest również wyrażona bliznami z szabli i otworów z kulek na żółwiach.

Grant Wood "American Gothic"

1930, olej. 74 × 62 cm

Chicago Institute of Arts, Chicago

"American Gothic" jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w amerykańskiej sztuce XX wieku, która słynie z sztuki XX i XXI wieku.
Obraz z ponurym ojcem i córką jest wypełniony szczegółami, które wskazują na nasilenie, oczyszczanie i retrograde ludzi przedstawionych. Gniewne twarze, widelce w samym środku obrazów, staromodne, nawet według standardów 1930, ubrania wysłane do łokcia, szwy na ubraniach rolniczych, powtarzając formę widelec, a zatem zagraża, co jest skierowany do wszystkich, którzy zgasi. Wszystkie te szczegóły można oglądać nieskończone i usiąść.
Co ciekawe, sędziowie konkurencji w Chicago Institute of Arts dostrzegli "Gothic" jako "humorystyczna walentynkowa", a mieszkańcy personelu Iowa są strasznie obrażani przez drewno, aby przedstawić je w tak nieprzyjemnym świetle.

Rena Magritte "Miłośnicy"

1928, olej na płótnie

Malarstwo "Miłośnicy" ("Miłośnicy") istnieje w dwóch wersjach. Na jednym człowieku i kobiecie, których głowy są wyruszane białą tkaniną, pocałunki, a na drugim - "oglądanie" na widza. Obraz zaskakuje i fascynuje. Dwie postacie bez twarzy Magritte wręczyły pomysł ślepy miłości. Na ślepocie we wszystkich zmysłach: Kochankowie nie widzą nikogo, nie widzimy swoich prawdziwych osób, a my, a ponadto kochankowie są również zagadką nawet dla siebie. Ale z taką pozorną czystości nadal nadal patrzymy na miłośników Magrittova i myśleć o nich.
Prawie wszystkie obrazy Magritte są rebusy, których nie można w pełni rozwiązać, ponieważ ustawiają pytania o samą istotę bycia. Magritt zawsze rozmawia o nasadki widocznej, o jego ukrytej tajemnicy, którą zazwyczaj nie zauważamy.

Mark Chural "Walk"

1917, olej na płótnie

State Tretyakow Gallery.

Zwykle Mark Chagall jest poważnie poważny w swoim obrazie, napisał zachwycający manifest na własne szczęście wypełnione alegories i miłości. "Walk" jest autoportretem z jego żoną Bella. Jego ukochany jest promem na niebie i że odwrócił wzrok w locie i zataczają się na ziemi, jakby dotykał jej tylko skarpetami, jej buty. W drugiej ręce Chagal Sinitsa - jest szczęśliwy, ma sikanie w rękach (prawdopodobnie jego obraz) i żuraw na niebie.

Jerome Bosch "Ogród ziemskich przyjemności"

1500-1510, drewno, olej. 389 × 220 cm

Prado, Hiszpania

"Ogród ziemskich przyjemności" - najsłynniejszy tryptyk Jerome Bosch, który otrzymał swoją nazwę na temat części centralnej, poświęcony jest grzechowi rozpuszczalników. Do tej pory żadna z istniejących interpretacji malarskich jest uważana za jedyną prawdziwą.
Urok Incredit, a jednocześnie dziwnością tryptyk jest tym, jak artysta wyraża główną ideę przez wiele szczegółów. Obraz jest wypełniony przezroczystymi figurami, fantastycznymi obiektami, potworami, które nabyły mięso przez halucynacje, bajki ADSK o rzeczywistości, do której obserwuje test, niezwykle ostry wygląd. Niektórzy naukowcy chcieli zobaczyć w trybie życia wizerunek życia danej osoby poprzez pryzmat jej próżności i obrazów ziemskiej miłości, inni - obchody rozpuszczalników. Jednak prostota i niektóre oddziały, z którymi są interpretowane indywidualne dane, a także korzystne podejście do tej pracy z władz kościelnych, są zmuszeni wątpić, że jej treść może być gloryfikacją przyjemności cielesnych.

Gustav Klimt "Trzy wieki kobiet"

1905, płótno, olej. 180 × 180 cm

National Gallery of Współczesnej Sztuki, Rzym

"Trzy wieki kobiet" jednocześnie i radosne i smutne. W nim napisano trzy figury historii życia kobiety: niedbalstwo, pacyfikacja i rozpacz. Młoda kobieta ekologicznie tkana w ornament życia, stary - wyróżnia się z niego. Kontrast między stylizowanym wizerunkiem młodej kobiety i naturalistycznie stare kobiety nabywa symboliczne znaczenie: Pierwsza faza życia nosi z tobą niekończącą się możliwościami i metamorfozą, ostatnim jest ciągłym stałością i konfliktem z rzeczywistością.
Płótno nie odpuszcza, wspina się do duszy i myśli o głębokości wiadomości artysty, a także o głębokości i nieuchronności życia.

EAGA Shile "Rodzina"

1918, płótno, olej. 152.5 × 162,5 cm

Galeria "Belvedere", Wiednia

Shile był studentem Klimt, ale jak każdy doskonały student, nie skopiował swojego nauczyciela, ale szukałem nowego. Shile znacznie bardziej tragiczne, dziwne i przerażające niż Gustav Klimt. W swojej pracy wiele rzeczy można nazwać pornografią, różnorodnością perwersji, naturalizmu i jednocześnie delikatną rozpacz.
"Rodzina" jest jego ostatnią pracą, w której rozpacz wniesiony do absolutnego, mimo że jest to najmniej dziwny wygląd. Malował ją przed śmiercią, po ciężarnej żonie Edith zmarł z hiszpańskiego. Zmarł 28 lat później trzy dni po Edith, mając czas na przyciągnięcie jej, siebie i ich i nienarodzonego dziecka.

Frida Calo "Two Frida"

Historia trudnego życia artysty meksykańskiego Frida Kalo stała się szeroko znana po zwolnieniu filmu "Freedda" z Salma Hayek w roli ołowiu. Kalo napisał głównie autoportretów i wyjaśniłem to po prostu: "Piszę siebie, ponieważ spędzam dużo czasu sam i bo jestem tematem, który wiem najlepiej".
Frida Kalo nie uśmiechnie się na żadnym autoportrecie: poważna, nawet smutna twarz, rzuciła grube brwi, lekko zauważalne dupki na szczelnie sprężone usta. Pomysły jej obrazów są szyfrowane szczegółowo, tło, figury, które pojawiają się obok Frieda. Symbolizm Calo opiera się na tradycji krajowych i jest ściśle związany z indyjską mitologią okresu DamisMAN.
W jednej z najlepszych obrazów - "Dwie Frida" - wyraziła start męski i kobiet, połączony z jednym systemem krwi, wykazując jego integralność.

Claude Monet "Most Waterloo. Efekt mgły "

1899, olej na płótnie

Stan Hermitage, Petersburg

Rozważając obraz w bliskiej odległości widza nie widzi niczego z wyjątkiem płótna, który jest stosowany częste grube uderzenia oleju. Cała magia pracy jest ujawniona, gdy stopniowo zaczynamy odsuwać się od płótna na dłuższą odległość. Po pierwsze, zaczynamy wykazywać niezrozumiałe półpromieniami, przechodząc przez środek malowidła, widzimy wyraźne kontury łodzi i, przemieszczamy się w odległości około dwóch metrów, przed nami są ostro przyciągane i powiązane wszystkie Wiązanie działa w łańcuchu logicznym.

Jackson Pollock "Numer 5, 1948"

1948, fibrololit, olej. 240 × 120 cm

Dziwakiem tego obrazu jest to, że sieć amerykańskiego lidera abstrakcyjnego ekspresjonizmu, który namalował, rozlewa farbę na fibrolite rozłożone na podłodze - najdroższe zdjęcie na świecie. W 2006 r. 140 milionów dolarów zapłaciło za to na aukcji Sotheshis. David Giffen, producent filmowy i kolekcjoner, sprzedały go meksykańskim finansistym David Martinez.
"Nadal odchodzę od zwykłych instrumentów artysty, takich jak sztaluga, paleta i szczotki. Wolę kije, miarki, noże i farbę wlewającą lub mieszaninę farby z piaskiem, złamanym szkłem lub czymś innym. Kiedy w malowaniu nie zdaję sobie sprawy z tego, co robię. Zrozumienie przychodzi później. Nie bękam się przed zmianą lub niszczeniem obrazu, ponieważ obraz mieszka z własnym życiem. Po prostu pomogłem jej wyjść. Ale jeśli stracę kontakt z obrazem, brud i zaburzenie się okazują się. Jeśli nie, to jest czysta harmonia, łatwość tego, jak bierzesz i dawać. "

Joan Miro "Mężczyzna i kobieta przed wiązką odchodów"

1935, miedź, olej, 23 × 32 cm

Fundacja Joan Miro, Hiszpania

Dobre imię. A kto pomyślałby, że to zdjęcie mówi nam o okropności wojen domowych.
Obraz został wykonany na arkusz miedzi na tydzień od 15 października do 22, 1935. Według Miro jest to wynikiem prób przedstawiania tragedii wojny domowej w Hiszpanii. Miro powiedział, że jest to obraz okresu lęku. Obraz przedstawia mężczyznę i kobietę rozciągającą się do siebie w ramionach, ale nie ruszyć. Zwiększone prawdziwe narządy i złowrogie kolory zostały opisane jako "pełne obrzydzenie i Gady seksualność".

Yateck Yerka "erozja"

Polski neousurialist jest znany na całym świecie ze względu na niesamowite obrazy, w których rzeczywistość jest zjednoczona poprzez tworzenie nowych. Trudno rozważyć to niezwykle szczegółowe i do pewnego stopnia bogate prace nad jednym, ale jest to format naszego materiału i musieliśmy wybrać jeden - aby zilustrować jego fantazję i umiejętności. Zalecamy czytanie.

Bill Stonehem "Ręce sprzeciwiają się z nim"

Ta praca, oczywiście, nie można liczyć na arcydzieła malarstwa świata, ale fakt, że jest dziwny, jest faktem.
Wokół obrazu z chłopcem, lalką i palmami, prasowanymi na szkło, idź legendami. Z "Ze względu na ten obraz umierający" do "dzieci na nim żyją". Wygląda na ból i straszny, co stwarza wiele strachów i spekulacji u ludzi ze słabą psychiką.
Artysta zapewnił, że sam był przedstawiony w wieku pięciu lat, że drzwi są reprezentacją linii dzielącej między prawdziwym światem a światem marzeń, a lalka jest dyrygentem, który może spędzić chłopca przez ten świat. Ręce reprezentują alternatywne życie lub możliwości.
Obraz zyskał sławę w lutym 2000 r., Kiedy został umieszczony na sprzedaż w serwisie eBay z prehistorią, informując, że obraz jest "z duchami". "Ręce sprzeciwiają się do niego" kupione za 1025 $ Kim Smith, który był następnie po prostu zaśmiecony listami z strasznymi historiami i żądaniami, aby spalić zdjęcie.

Włoscy naukowcy powiedzieli, że znaleźli pozostałości, które mogą należeć do Lisa del Jokondo. Być może ujawniono tajemnicę "Mona Lisa". Na cześć tego pamiętają najbardziej tajemnicze obrazy w historii.

1. Joconda.
Pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jeśli chodzi o tajemnicze obrazy lub o zdjęciach - Riddles to "Mona Lisa", napisana przez Leonardo Da Vinci w 1503-1505. Gryuye napisał, że ten obraz może być szalony, kto, po zobaczeniu jej mnóstwo jej, zacznie prowadzić o jej rozmowach.
"Mysfots" w tej pracy Da Vinci wiele znajdzie. Sztuki historycy pisze rozprawy przy nachyleniu rąk Mona Lisa, rozpoznawane są specjalistami medycznymi (z tego, że Jokonda nie ma przednich zębów do takich, że Mona Lisa jest mężczyzną). Jest nawet wersja, którą Jocona jest autoportretem artysty.
Nawiasem mówiąc, obraz nabył wyjątkową popularność tylko w 1911 r., Kiedy został skradziony przez włoską Vincenzo Perugia. Znalazłem go na odcisku palca. Więc "Mona Lisa" również stała się pierwszym sukcesem daktyloskopii i ogromnym sukcesem marketingu rynku artystycznego.

2. Plac Black.


Wszyscy wiedzą, że "Black Square" nie jest naprawdę czarny, a nie kwadratowy. To naprawdę nie ma kwadratu. W katalogu na wystawę został ogłoszony Malevich jako "czworokąt". I naprawdę nie czarny. Artysta nie użył czarnej farby.
Jest mniej znany, że Malevich uważany za "Black Square" z najlepszą pracą. Kiedy artysta został pochowany, "Black Square" (1923) stał w głowie trumny, ciało Malewicza było pokryte białym płótnem z wyciśniętym placem, czarny plac został narysowany na pokrywie trumny. Nawet w pociągu i ciałach ciężarówki przedstawiono czarne kwadraty.

3. Creek.

Z obrazem "Creek" tajemniczo nie, że rzekomo wpływa na ludzi, zmuszając ich prawie do popełnienia samobójstwa, ale fakt, że obraz ten jest zasadniczo realizmem dla Edwarda Minki, który w momencie pisania tego arcydzieła cierpiała na maniakalną psychozę depresyjną. Przypomniał nawet dokładnie, jak widział, co napisał.
"Szedłem wzdłuż ścieżki z dwoma przyjaciółmi - słońce siedziałeś - niespodziewanie niebo stało się krwawe-czerwone, zawieszone, czując się wyczerpany i pochylony o ogrodzeniu - spojrzałem na języki krwi i płomień na niebiesko-czarne Fior Form and the City - moi przyjaciele kontynuowali, a ja stałem, drżąc podniecenie, czując niekończący się krzyk, przebijającą naturę ".

4. Granżia


Picasso napisał "Gernik" w 1937 roku. Obraz jest poświęcony bombardowaniu miasta Gernik. Mówią, że Picasso w 1940 r. Został wezwany do gestapo i zapytał o "Hennik": "Czy zrobiłeś?" Artysta odpowiedział: "Nie, zrobiłeś".
Ogromny fresk Picasso napisał nie dłużej niż miesiąc, pracujący przez 10-12 godzin dziennie. "Gernika" uważa się za odzwierciedlenie całego przerażenia faszyzmu, nieludzkiego okrucieństwa. Ci, którzy widzieli obraz z własnymi oczami, mówią, że powoduje alarm, a czasem panikę.

5. Ivan The Straszny I Syn Jego Iwana


Wszyscy znamy obraz "Ivan Straszny i Syn Jego Iwana", dzwoniąc do niej zwykle "Ivan Grozny zabija syna".
Tymczasem morderstwo Iwana Vasiewicza jego dziedzic, bardzo kontrowersyjny fakt. Tak więc, w 1963 r. Grób Ivana Straszny i jego syn otworzył się w katedrze Arkangelską Kremla w Moskwie. Badania umożliwiły argumentowanie, że Tsarevich John był zatruty.
Główna zawartość trucizny w jego pozostałości jest wiele razy dopuszczalna norma. Co ciekawe, ta sama trucizna została znaleziona w kościach Iwana Vasiewicza. Naukowcy stwierdzili, że rodzina królewska przez kilka dziesięcioleci była ofiarą Emiratów.
Ivan Straszny nie zabił swojego syna. Wersja ta została przyczepiona na przykład, ober-prokurator świętego Synodu Konstantyny zwycięstwa. Widząc słynny film repin na wystawie, był oburzony i napisał do cesarza Aleksandra III: "Nie można nazwać obrazu historycznego, od tego momentu ... czysto fantastycznego". Wersja morderstwa została założona na opowieściach papieskiego Leah Antonio Possevino, który jest trudny do wywołania bezinteresownej osoby.
Na zdjęciu po zaangażowaniu obecnej próby.
W dniu 16 stycznia 1913 r. Dwadzieścia jednoroczna ikona malarzowa Stronga Abram Balashov pokonała trzy uderzenia nożem, po którym osoby przedstawione na zdjęciu Ivanov Ilya Repin musiał ponownie pisać ponownie. Po incydencie, bramkarz Galerii TryTEKOV Khruslov, dowiedział się o wandalizmu, rzucił się w pociągu.

6. Ręce sprzeciwiają się mu


Obraz Bill Stonehem, napisany w 1972 roku, stał się sławny, mówić prosto, a nie najlepszą chwałę. Według informacji na E-Bay, obraz po chwili po zakupie znaleziono na składowisku. W pierwszej nocy, jak obraz był w domu znalazł swoją rodzinę, córka przybyła do rodziców we łzach, narzekając, że "Dzieci na zdjęciu walczą".
Od tego czasu obraz jest bardzo złą reputacją. Kupić go w 2000 roku, Kim Smith stale pojawia się wściekłe litery wymagające spalania obrazu. Również w gazetach napisali, że duchy czasami pojawiają się na wzgórzach w Kalifornii, podobnie jak dwie krople wody podobnych do dzieci z obrazów Stonehem.

7. Portret Lopukhina


Wreszcie, "złe zdjęcie" jest portret pętli, napisanej przez Vladimira Borovikovsky w 1797 r., Po chwili zaczął mieć złą sławę. W portrecie przedstawiono Maria Lopukhin, który zmarł wkrótce po napisaniu portretu. Ludzie zaczęli mówić, że obraz "Wydaje młodzież", a nawet "prowadzi do grobu".
Z pewnością jest nieznany, który pozwolił taką plotkę, ale po Pavel Tryceakowie "nieustraszająco" nabył portret swojej galerii, mówiąc o "zagadce obrazu".

Dziś chcielibyśmy powiedzieć trochę o tych ludziach, którzy, naszym zdaniem, należą do najbardziej niezwykłych artystów naszych czasów. Używają niestandardowych technik, niezwykłych pomysłów, wprowadzając ich kreatywność i talent w swojej wyjątkowej pracy.

1. Lorenzo Duran.

Jego metoda tworzenia obrazów opiera się na historycznych badaniach cięcia w Chinach, Japonii, Niemczech i Szwajcarii. Zbiera liście, myje, wysycha je, płacze i delikatnie przecina na nich swoje obrazy.

2. Nina Aoyama.

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że ta młoda francuczyk nie robi nic specjalnego - po prostu cięcie papieru. Ale ona wystaje jej polędwicę na tkaninie lub szklance, i okazuje się takie piękno!

3. Claire Morgan.

Brytyjski artysta Claire Morgan tworzy niezwykłe instalacje, które są zamrożone w powietrzu. Materiał pracujący dla artysty serwuje suche rośliny, ziarna, owady, wypchane zwierzęta i świeże owoce. Tysiące szczegółów instalacji z dokładnością biżuterii są zamocowane na cienkiej linii połowowej. Claire Morgan's Powietrze są poświęcone Ziemi i wszyscy mieszkają na to zamieszkane.

4. Mike Stilkey.

Mike Stilkey tworzy obrazy z korzeni książek. Buduje całą ścianę z książek, a ich korzenie pisze ich obrazy. Mike przez długi czas marzył o publikowaniu albumu ze swoimi obrazami, ale żaden wydawca nie został za to zabrany. Jego obraz nie znalazł odpowiedzi w krytycy. Wtedy artysta zdecydował, niech książki opowiedz o swojej pracy.

5. Jim Denvevan.

Jim rysuje wzorce z bezprecedensową dokładnością matematyczną w piasku. Jim rysuje głównie na plażach, ale ostatnio zaczął rysować na pustyniach. "Nie mam dużo czasu na plaży, jak na pustyniach", mówi. "W końcu ocean jest bardzo szybko spłukiwany".

6. VHILS.

Jego prace są niezwykłe, że drapie ich na stary tynk.

7. Bruce Munro.

W swojej pracy pracuje ze światłem. Nie tak dawno temu, jego instalacja następnego pola światła w angielskim mieście Batt. Jest to dziedzina dedykowanych lamp na cienkich plastikowych łodygach. Wygląda na scenerię filmu "Avatar".

8. Jason Mecier.

Problem uzależnienia jest ostry na całym świecie. W próbie zwrócenia uwagi na to z ogółu społeczeństwa, utalentowanego amerykańskiego artysty Jason Mecier spełnił portrety gwiazd z tabletek. Najciekawszą rzeczą jest to, że artysta jako materiał na jego sieci używany tylko pigułki, które są uwalniane przez specjalną recepturę, którą legalnie nie mógł nigdzie się dostać. Można powiedzieć, że Jason wykonał nielegalny akt, ale także zwrócił uwagę na nielegalne rozprzestrzenianie się narkotyków narkotycznych.

9. Jennifer Maester.