Malowanie cyfrowe - Tworzenie obrazów elektronicznych przeprowadzonych nie przez renderowanie modeli komputerowych i za pomocą komputera imitacji komputerowej tradycyjne narzędzia artysta.

Encyklopedyczna YouTube.

• 1 / 5

  Tworzenie rysunku / obrazu od początku do końca na komputerze - stosunkowo nowy kierunek sztuki piękne. Dokładna data Nie ma punktu tworzenia pierwszego rysunku komputera (możesz być wyśmiewany w określaniu, co jest dość artystyczne i poważne dla rysunku jako takiego); Jednak przybliżona data szerokiego wyglądu imponujących i kolorowych prac wykonywanych na PC - 1995-1996 (ta data prowadzi do wyglądu i powszechnego rozpowszechniania w stosunku do ceny monitorów SVGA i kart wideo, które mogą wyświetlać 16,7 mln kolorów). Komputer w cyfrowym obrazie jest tym samym narzędziem, co szczotka z sztalugą. Aby dobrze wyciągnąć na komputerze, musisz również wiedzieć i być w stanie zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (perspektywy, teorii kolorów, blasku, refleksów itp.).

  Technologie hybrydowe są stosowane w sztukach wizualnych (oprócz korekcji kosmetycznej lub poprawy ręcznego oryginału). Dwa główne kierunki: Po pierwsze, wykonane jest ręczny obraz, który nie jest przekazywany do momentu zakończenia (głównie ograniczony do wzoru), a operacja została zakończona w komputerze; Modyfikacja wypełnionego ręcznego obrazu za pomocą edytora komputera. W ostatni sprawa Zakres głębokości przetwarzania jest bardzo szeroki: jedyny nastrój od zmiany (przez kolorowa gama) Poprzez modyfikację obrazu, aż początkowy obraz zostanie całkowicie zmieniony - poza rozpoznawaniem.

  Postęp malarstwa cyfrowego

  Na końcu xx - wczesny XXI. Wieki cyfrowe malarstwo jest gwałtownie rozwijające się i zajmuje silną pozycję w projekcie książek / plakatów, przeważa w branży gry komputerowe I nowoczesne kino, popularne w amatorskiej kreatywności. Przyczyny szybkiego przemieszczenia poprzednich środków z tych obszarów:

  Dostępność

  Aby utworzyć cyfrowe prace dowolnego poziomu, musisz kupić / mieć osobistą moc wystarczającej mocy, tabletu graficznego i kilku programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~ 1500 USD w wersji początkowej (specjaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, które poprawiają wygodę pracy).

  Wysoka prędkość

  Specjalistyczne programy dla artystów CG (na przykład malarza) zawierają duża liczba Narzędzia przyspieszające pracę. Wybór pożądany kolor - W przypadku sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie konieczne jest mieszanie farby, aby uzyskać pożądany kolor - wymaga doświadczenia i czasu), wybór pożądanego pędzla / instrumentu jest również prawie natychmiastową obsługą. Możliwość anulowania działań, a także możliwości utrzymywania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niego później i duża lista funkcji i zalet - wszystko to sprawia, że \u200b\u200bpraca profesjonalnego artysty kilka razy szybsza z taką samą jakość . Ponadto praca komputerowa jest natychmiast gotowa do użycia w cyfrowych technologiach kino, grach, warstw - praca wykonywana na materiale farby, musi być wstępnie przeniesiona widok cyfrowy..

  Unikalny zestaw narzędzi

  W przeciwieństwie do tradycyjnego malowania w cyfrowym, istnieją funkcje progresywne i high-tech i super kluczowe szanse artystyczne. Takich jak: Pracuj z warstwami lub teksturami ze zdjęciami dla zdjęć, których potrzebujesz; generacja typu podanego hałasu; różne efekty szczotki; Obrazy HDR; różne filtry, transformacja i korekta; Ogromna liczba kolorów i tekstur; Różnorodność struktury linii.

  Perspektywy

  Sztuka tradycyjna prawie osiągnęła limit idealnego sprzętu i funduszy w XVIII wieku. Od tego czasu nic nie dodano nic nowego - artysta nadal ma farby, pigment, olej (lub ich gotową mieszaninę), płótno i szczotki. Nowoczesne malarstwo komputerowe jest już daleko od najlepszych praktyk geniuszów z przeszłości pod względem pracy jakości i skali - a ona ma gdzie dalej się rozwijać. Rozdzielczość wyświetlaczy rośnie, jakość reprodukcji kolorów wzrasta, moc komputerów wzrasta, programy do malowania cyfrowego są zmieniane i poprawione, istnieje podstawowa zdolność do tworzenia nowych sposobów i urządzeń do pracy z kolorem / kolorem wyjściowym (Projektory lub hologografia).

  Dostępność uczenia się i pracy

  Jeśli użytkownik wie, jak pracować na komputerze i ma umiejętności rysowania lub ma edukacja plastyczna - nie będzie duża praca Aby zrozumieć interfejs komputerowych programów malarskich - jest to samo, co większość programów Windows i ma bardzo logiczny instrument cyfrowy artysty. W Internecie, samouczki wideo są dostępne do pracy w określonym programie zawierającym rekord wszystkich etapów artysty na obrazie cyfrowym.

  Wady malowania cyfrowego

  Trudność rozwoju

  Obecnie bardzo niewiele szkół lub bardziej poważnych instytucji edukacyjnych, szkolenie w tej specjalności - artystów cyfrowych stają się głównie najbardziej energetycznymi i ciekawymi ludźmi, a zwłaszcza dzieci, które wiedzą, jak samodzielnie studiować i znaleźć informacje na własną rękę; Projektanci i poligrafistów (mające doświadczenie z grafiką na PC); Większość znanych artystów cyfrowych kończyła się zakłady edukacyjne Według tradycyjnego malowania i tylko następnie niezależnie przełączył się na CG-Art. Również nowoczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja z kolegami, pracodawców, poszukiwania nowych programów lub metod rysowania itp.) - I nie jest wszystkim w żadnym opalecnym. Praktycznie nie ma książek na tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

  Od 2007 r. Sytuacja jest w całkowitej pozycji ten moment Dość wielu różnych zasobów edukacyjnych do przygotowywania przyszłych nauczycieli do pracy z urządzeniami cyfrowymi. Przetwarzaj opanowanie metod pracy na komputerze z graficzny tablet i różne programy pozwalające na przeprowadzenie badania mediów. W niedalekiej przyszłości, takie kursy zostaną uruchomione w głównych uniwersytetach pedagogicznych kraju, co z kolei później będą korzystnie wpływające na szkoły i inne uniwersytety przy otrzymaniu nowego personelu nauczyciela, które mają dobre doświadczenie z mediami angielski i malarstwo cyfrowe.

  Aktualny limit inżynierii komputerowej

  Nowoczesne monitory nadal nie działają w uprawnieniach zbliżonych do rozdzielczości naszego oka. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wycofać tak wielu szczegółów i szczegółów, co może zapewnić obserwację ciała tego samego rozmiaru klasyczny obraz. Możesz wydrukować zdjęcie na drukarce - ale generuje trzecią problem CG-Art'a:

  Problem z zakończeniem obrazu komputera na nośniku materiału

  Większość monitorów pracuje w modelu kolorów RGB z przestrzenią kolorów SRGB, których granice kolorów nie pokrywają się z taką typową drukarką działającą w modelu CMYK i posiadający własne ograniczenia pokrycia kolorów. W rezultacie jakiś kolor widoczny na monitorze nie są drukowane na papierze, a jednocześnie cały potencjał drukarki nie jest aktywowany przez jego zasięg. Aby rozwiązać ten problem, profesjonalne monitory z przestrzenią kolorów ARGB (Adobe RGB) są używane specjalnie, aby pomieścić prawie wszystkie wszystkie kolory dostępne dla drukarki, a profile kolorów są używane do największego dopasowania obrazów na monitorze i mediach drukowanych. Niemniej jednak, 100% zbiegu okoliczności nie odniesie sukcesu, ponieważ Nawet najgorsze miejsce SRGB w niektórych kolorach szerszej niż wiele miejsc CMYK. Inny problem - monitory zdolny do wykazywania wszystkich kolorów rysunku (i posiadający jasność, kontrast, kolor), zazwyczaj mają zbyt małą zgodę, co nie pozwala pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazuj go w całości Interpolacja - więcej niż 1-2 megapiksele są normalne, że monitor nie może wyświetlać jednocześnie, specjalne i dość drogie monitory LCD mogą pokazać około 8 MP).

  Problem praw autorskich

  Ten, który ma oryginalny (źródłowy) wzór wzoru jest właścicielem wzoru. Ale jak wszelkie informacje cyfrowe, plik można skopiować i replikować w nieograniczonej ilościach bez żadnych wymiernych kosztów. Najprostszy przykład Ochrona Twojego rysunku - umieszczanie w Internecie zmniejszona kopia (zwykle profesjonalni artyści Narysuj w dużej rozdzielczości - 6000 × 10000 Pixes, a jeszcze bardziej - wygodne jest rysowanie części, a internet układają małą opcję - 1600 × 1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku, kto ma świetną wersję rysunku, jest jej autorem i właścicielem. Prawa autorskie na rysunku cyfrowym jest łatwe do zmiany, a prawdziwa pomoc z obecności może doświadczyć tylko znanych artystów.

  Cyfrowe programy malarskie

  Bezpłatne programy.

  • Gimp - Raster Graphic Editor, odpowiednio do rysowania.
  • Mypaint jest programem rysunkowym, nieskończoną płótnem, dużą ilością pędzli i minimum funkcji.

  Z pewnością wielu artystów bardziej niż kiedyś zastanawiałem się, jak tworzyć cyfrowe ilustracje, a nie tylko zadowalający poziom, ale praca jakościZ którego uchwyci Ducha z jakiegokolwiek wyrafinowanego widza. To, jak każde rzemiosło, wymaga stałej uwagi i czasu.

  Aby rozpocząć, konieczne jest zrozumienie samego procesu tworzenia cyfrowego malowania, który może rozwijać się w kilku kierunkach. Artykuł opowie Ci o tych wersjach, wśród których możesz wybrać odpowiedni dla siebie.

  Tworzenie ilustracji fotograficznej

  Główną zaletą tej metody jest, że będzie odpowiadał wszystkim bez wyjątku, dając możliwość wykonywania tych, którzy nie przechwalają się zdolności do dobrze rysowania. Zasada takiego zarysu jest następujące: Zdjęcie źródłowe służy jako podstawa do rysowania, dopóki artysta czuje się wygodnie nadal pracować bez niego.

  Jeśli na przykład pracujesz w Adobe Photoshop, następnie, zmniejszając przezroczystość zdjęcia i tworząc nową warstwę, można bezpiecznie, rozmazować rozmazy, aby stworzyć ilustrację, powtarzając wszystkie linie i zakręty obiektów. Można to zrobić jako mysz i przy użyciu specjalnej tabletu z rysikiem - akcesorium w postaci małego cienkiego pióra do sterowania urządzeniem z interfejsem dotykowym.

  

  

  Poniżej znajdują się wideo, w którym pokazano ta metoda Tworzenie tych ilustracji:

  Tworzenie ilustracji na zeskanowanym rysunku

  Ta metoda jest już dla osób aktywnie uprawiających tworzenie ilustracje jakości, a następnie wiesz, jak rysować.

  Tak, gotowe (lub częściowo zakończone) skanowanie pracy i otwarte w odpowiednim programie na komputerze, aby jeszcze zastosować uderzenia na obrazie.

  Poniższe filmy wykazują tę metodę w praktyce:

  https://youtu.be/uvgxajl7dsq.

  Tworzenie ilustracji natychmiast na komputerze

  Jak widać na tytuł, jest to najtrudniejszy poziom aktywnie używany przez profesjonalistów w tym obszarze.

  Załączone są odpowiednie filmy:

  Modele komputerowe oraz ze względu na wykorzystanie komputerowej imitacji tradycyjnych instrumentów artysty.

  informacje ogólne

  Tworzenie rysunku / wzoru od początku i do końca komputera jest stosunkowo nowym kierunkiem w sztuce wizualnej. W dokładnej dniu utworzenia pierwszego rysunku komputera (można wyśmiewać się w określaniu, co jest dość artystyczne i poważne dla rysunku jako takiego); Jednak przybliżona data szerokiego wyglądu imponujących i kolorowych prac wykonywanych na PC - 1995-1996 (ta data prowadzi do wyglądu i powszechnego rozpowszechniania w stosunku do ceny monitorów SVGA i kart wideo zdolnych do wyświetlania 16,7 mln kolorów)). Komputer w cyfrowym obrazie jest tym samym narzędziem, co szczotka z sztalugą. Aby dobrze wyciągnąć na komputerze, musisz również poznać i być w stanie zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzonych pokoleń (perspektywa, perspektywa powietrzna, kolorowy okrąg, odblaski, refleksy itp.). Wykorzystanie technologii cyfrowych na zdjęciu pojawił również technologów hybrydowych (na przykład fotoympresję).

  Przykłady artystów cyfrowych

  • Opium, autor Millena Evgeny. Milenkiy.com - Galeria pracy
  • Kradzież w Caravan Saraj, autor Guro Roman.
  • Chamomiles i Gorgoul, autor Ellion.
  • Zły facet, autor Ellion.
  • Most bankowy w Petersburgu, autor B.Slobodan.
  • Latający zamek dla małej księżniczki, autor Edward Mango Kichigin

  Postęp malarstwa cyfrowego

  Na końcu XX - XX XXI stuleci, CG-Art (grafika komputerowa) szybko rośnie i zajmuje silną pozycję w projektowaniu książek / plakatów, przeważa w branży gier komputerowych i nowoczesne kino, popularne w pracy amatorskiej. Przyczyny szybkiego przemieszczenia poprzednich środków z tych obszarów:

  Dostępność

  Aby stworzyć cyfrową pracę dowolnego poziomu, musisz kupić / mieć osobistą moc wystarczającej mocy, tabletu graficznego i kilku programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~ 1500 USD ( większość Kwota ta jest kosztami programów licencjonowanych) w wersji początkowej (specjaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale zwiększają jedynie wygodę pracy).

  Wysoka prędkość

  Szczególnie krytyczny w dziedzinie płatnej działania artystyczne: Projekt książek, filmów, gier. Specjalistyczne programy dla artystów CG (na przykład malarz) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór pożądanego koloru jest przypadkiem sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie konieczne jest mieszanie farb, aby uzyskać pożądany kolor - wymaga doświadczenia i czasu), wybór pożądanego pędzla / narzędzia jest również niemal natychmiastową obsługą . Możliwość anulowania działań, a także możliwości utrzymywania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niego później i duża lista funkcji i zalet - wszystko to sprawia, że \u200b\u200bpraca profesjonalnego artysty kilka razy szybsza z taką samą jakość . Ponadto praca komputerowa jest natychmiast gotowa do użycia w cyfrowych technologiach kinowych, grach, warstw - płótno napisane przez olej, musi być wstępnie przeniesione do widoku cyfrowego.

  Unikalny zestaw narzędzi

  Na przykład, pracując z warstwami lub stosowanie tekstur ze zdjęć do sekcji potrzebnych zdjęć; generacja typu podanego hałasu; różne skutki pędzli; Obrazy HDR; Różne filtry i poprawki to wszystko i wiele więcej jest po prostu niedostępne w tradycyjnym malarstwie.

  Perspektywy

  Sztuka tradycyjna prawie osiągnęła limit doskonałości sprzętu i funduszy w XVIII wieku. Od tego czasu nie dodano nic nowego - nadal masz pigment, masło (lub ich gotową mieszankę), płótno i szczotki. I nic nie pojawi się nic nowego. Dowiedz się, że nowoczesne malarstwo komputerowe jest nadal daleko od najlepszych praktyków przeszłości przeszłości pod względem pracy jakości i skali - ale ma to miejsce, gdzie się rozwija. Rozdzielczość monitora rośnie, jakość wzrostu reprodukcji kolorów wzrasta, moc komputerów rośnie, a programy do malowania cyfrowego zmieniają się i poprawiają, istnieje podstawowa zdolność do tworzenia nowych sposobów i urządzeń do pracy z kolorem / wyjściowym kolorem (projektory lub hologografia).

  Łatwy do opanowania niektórych grup ludzi i prostoty

  Jeśli wiesz, jak pracować na komputerze i jest osobą dociekną i energetyczną - nie będziesz miał wiele trudności ze zrozumieniem interfejsu programów malarskich komputerowych - to takie samo jak większość programów Windows + dość logiczne narzędzia artysty cyfrowego. W Internecie dostępne są zarówno opłacone, jak i bezpłatne samouczki wideo w pracy w określonym programie. W odniesieniu do programów CG-Art'a - takie samouczki wideo zawierają rekord wszystkich etapów działania artysty cyfrowego na obrazie.

  Wady malowania cyfrowego

  Trudność rozwoju

  Obecnie bardzo niewiele szkół lub bardziej poważnych instytucji edukacyjnych, szkolenie w tej specjalności - artystów cyfrowych stają się głównie najbardziej energetycznymi i ciekawymi ludźmi, a zwłaszcza dzieci, które wiedzą, jak samodzielnie studiować i znaleźć informacje na własną rękę; Projektanci i poligrafistów (mające doświadczenie z grafiką na PC); Większość słynnych artystów cyfrowych ukończyła instytucje edukacyjne na tradycyjnym obrazie i tylko następnie niezależnie przełączył się na sztukę CG. Również nowoczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja z kolegami, pracodawców, poszukiwania nowych programów lub metod rysowania itp.) - I nie jest wszystkim w żadnym opalecnym. Praktycznie nie ma książek na tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.
  Od 2007 r. Sytuacja jest w dość dobrej pozycji - w tej chwili jest sporo różnych zasobów edukacyjnych do przygotowywania przyszłych nauczycieli z urządzeń cyfrowych. Metody pracy na komputerze z tabletem graficznym i różne programy pozwoliły na przeprowadzenie badania mediów. W niedalekiej przyszłości, takie kursy zostaną uruchomione w głównych uniwersytetach pedagogicznych kraju, które z kolei będą później stosunkowo dotknięte szkół i inne uniwersytety przy otrzymaniu personelu nowego nauczyciela z dobrym doświadczeniem w mediach angielski i cyfrowy obraz ich arsenał.

  Aktualny limit inżynierii komputerowej

  Nowoczesne monitory nadal nie działają w uprawnieniach zbliżonych do rozdzielczości naszego oka. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wycofać tak wielu szczegółów i szczegółów, co może zapewnić obserwację ciała o tej samej wielkości obszaru malarstwa klasycznego. Możesz wydrukować zdjęcie na drukarce - ale generuje trzecią problem CG-Art'a:

  Problem z zakończeniem obrazu komputera na nośniku materiału

  Monitory działają w przestrzeni kolorów RGB - 16,7 miliona kolorów. Drukowanie na papierze nie może fizycznie pokryć całą gamę kolorów - przestrzeń kolorów CMYK obejmuje mniej kolorów i odcieni. Obecnie nie ma przyzwoitego mediów do rysowania cyfrowego. Monitory zdolne do wykazywania całego koloru wzoru (i posiadające jasność, kontrast, kolor), mają zbyt małą rozdzielczość, która nie pozwala na pokazanie wszystkich szczegółów wzoru (nie pokazuj go w pełnym rozmiarze bez interpolacji - więcej Niż 1-2 Megapixels nie może pokazać regularnego monitora jednocześnie, specjalne i dość drogie monitory LCD mogą pokazać około 8 MP).

  Problem praw autorskich

  Ten, który ma oryginalny (źródłowy) wzór wzoru jest właścicielem wzoru. Ale podobnie jak wszelkie informacje cyfrowe, plik można poszukiwać (kopiować) i replikowany w nieograniczonych ilościach bez żadnych wymiernych kosztów. Najprostszym przykładem ochrony jej rysunku jest określony w Internecie zredukowanej kopii (zwykle profesjonalni artystów przyciągają w dużej rozdzielczości - 6000 × 10000 Pixes, a nawet więcej - wygodne jest rysowanie części, a Internet odłączył Mała wersja - 1600 × 1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku, kto ma świetną wersję rysunku, jest jej autorem i właścicielem. Prawa autorskie na rysunku cyfrowym jest łatwe do zmiany, a prawdziwa pomoc z obecności może doświadczyć tylko znanych artystów.

  Spinki do mankietów

  Linki zewnętrzne do fora rosyjskojęzycznego

  gdzie artyści przekazują wszystkie kierunki
  • Centrum 3D to popularna strona i forum CG (galerie 3D i 2D, W.I.P, lekcje i artykuły).
  • Guro Art Forum - Najstarsze wyspecjalizowane forum sławny artysta Guro w grudniu 2002 roku
  • Cgtalk.ru - forum na cgtalk.ru
  • MANGO.RU - Artyści forum w stylu "mangi"
  • Czas w czasie rzeczywistym - podsekcja szkoły w czasie rzeczywistym. Jedną z niewielu instytucji, które edukują sztukę komputerową we wszystkich kierunkach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek obrazu został prowadzony przez najbardziej znany rosyjski artysta CG - Anry. W bieżącym czasie Forum jest niski, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno początkujący, jak i profesjonaliści.
  • Render.ru - Magazyn online na wykresie komputerowym i animacji
  • "Zdefiniowana estetyka" - społeczność młodych artystów. Założyciel ketka.
  • Sketchers.ru jest nieco młodszym zasobem posiadającym wiele wygodnych funkcji (czasopism, galerie) dla artystów. Na podstawie 17 stycznia 2004 r. Przez artystę / projektanta Ajdzhi. W tej chwili ta domena nie działa. 2010.01.10.
  • Hofarts.com - Forum z wyspecjalizowaną sekcją szkolną i magazynem CG News.

  Czy na pewno chcesz usunąć pamiętnik?

  Kasować

  Malowanie cyfrowe

  • Autor
  • 30 marca 2016, 16:15

  
  Wspólnota ta jest poświęcona rysowaniu rastrowym lub rysowaniem rastrowymi redaktorami, takimi jak Photoshop, Sai, malarz i inne.
  Tutaj możesz opublikować samouczki, filmy, informacje o redaktorach, subtelności rysowania Illumine i podzielają interesujące odkrycia i techniki rysowania itp.

  Długie żywe piksele.

  Jeśli jesteś zainteresowany rysowaniem w wektorze, witamy w.

  • Autor
  • 11 marca 2018, 18:23

  
  
  Była potrzeba traktowania niektórych czarno-białe zdjęcia I usuń z nimi tło, oszczędzając w PNG. W jakiś sposób zrobiłem to, ale znalazłem więcej łatwy sposóbkogo dzielę się.

  Zduplikuj obraz, z którym będziesz pracować nad nową warstwą, lub odblokować warstwę źródłową.

  Twój rysunek powinien być czarno-biały. Najlepiej przejdź do menu Obraz\u003e Korekta\u003e Spór lub Press. Shift + Ctrl + U, A następnie otworzyć poziomy i zrobić zdjęcie jak najbliżej.

  

  

  Wróć do warstw i kliknij Kasować. - Tło jest usuwane.

  Rysunek może być blady, więc naciśnij przycisk na górnym panelu z poniższego obrazu, weź zwykłą czarną szczotkę i przejść na szczycie wzoru. Nadal możesz zduplikować warstwy, aby eksperymentować z jakością.

  

  Wszystko! Trzymaj PNG i raduj się w życiu.

  Pracuj idealnie z szkicami i pracami ołówków, a także na czarno-białe zdjęcia.
  Metoda jest elementarna, oszczędza czas i trwa dosłownie minutę.

  • Autor
  • 1 października 2016, 20:03

  Pewnego dnia napisałem i wyznaję tę super decyzję, które łatwo i elegancko. Dziękuję Ci za ciebie, co dzieliło się :) To tylko jeden, ale mam Illustrator 5, a zatem wzór wzmacnia mnie po prostu nie mam :(
  Nie znalazłem jeszcze tego artykułu z Letta, próbowałem zrobić wzorce w Photoshopie za pomocą inteligentnych obiektów. Chcę podzielić się tym, co zrobiłem, może ktoś będzie przydatny.
  Więc w porządku:
  1. Utwórz rozmiar pliku, aby powiedzieć 5000x5000. Castor Pytam placu rysunkowym 4000x4000 To mój przyszły wzór. Dalej do krawędzi kwadratu umieściłem prowadnice (gdy włączone są wiązanie z obiektami). Wyłączenie tła - teraz mam przezroczyste tło. Ten plik jest pusty, który będzie służyć jako podstawa wszystkich przyszłych moich wzorców. Nazywam plik, aby powiedzieć wzornictwo_1 i oszczędzaj.
  2. W menu Plik wybierz - Otwórz jako inteligentny obiekt - otwieram ten sam plik i oszczędzaj, wywołując wzorzec_1_3x3. Nazwa jest warunkowa, zadzwoniłem do tego, że było jasne, że ten plik składa się z niektórych z 9 kwadratów początkowego wzoru. W palecie warstwy będą inteligentnym obiektem pliku wzoru_1.
  3. Teraz plik Vectere_1_3x3 rozszerza się wielkości za pomocą narzędzia ramki (Crop) do rozmiaru 12000x12000 (muszę pasować do 9 kwadratów początkowego wzoru). Mam już pierwszy, jest w centrum - reszta kopii i dostosowuje się do dokładnego zbiegu, jest ważna, aby być bezproblemowo. Warstwę z pierwszym inteligentnym obiektem jest pierwszy plac Belim - poruszam się na szczycie wszystkich warstw.
  4. Na tym etapie, dwa wzorzec_1 i wzór_1_3x3, z którym muszę pracować jednocześnie, są otwarte w Photoshopie. Dla wygody idę do panelu okna - zorganizuj dwa pionowo. Oba pliki, które otwieram się, aby można było zobaczyć biały kwadratWysyłanie i lekko przestrzeń wokół.
  
  5. Pierwszą rzeczą w pliku Pattern_1 wyłącza warstwę z Placem Belim - będzie ingerowany tylko przez przezroczystą przestrzeń między prowadnicami wkładającymi elementy przyszłego wzoru (wszystkie są we mnie w PNG oraz w ustawieniach Photoshop Jest to Jacka, aby wstawić jako inteligentne obiekty (to jest to, że wszystkie elementy nie tracą jakości z nimi z nimi) teraz umieszczam elementy, jak lubię i zapisywać plik_1.
  6. Dalsze otwarte w pobliżu pliku wzoru_1_3x3 jest aktualizowany i otrzymujemy w pełni skompilowany wzór.
  
  
  Do tej pory jest z przezroczyste tło Dlatego potrzebujesz w pliku wzoru_1_3x3 poniżej wszystkich warstw umieścić kwadrat 4000x4000 pożądanego koloru - nasze tło.
  Popraw swój wzór_1, gdy jest to konieczne i zapisz go raz po korekcie i nie zapomnij zapisać wzoru pliku_1_3x3 po każdej aktualizacji (na wszelki wypadek).
  7. Gdy wzór jest gotowy w pliku wzoru_1_3x3, wykonuję przycinanie przewodników i - Zapisz jako JPG, wskazując teraz nazwę wykończenia wzoru, mam to oddziały_1. Jest to prawdopodobnie rozmiar 4000x4000 zgodnie z planem.
  
  
  8. Po zapisaniu wzoru jako JPG, powróć do pliku wzajemnego Patterno_1_3x3 i anuluj działanie przycinania. Zapisać.
  So Plik Weater_1_3X3 Zachowuję jako wzór do budowy wzorców i tworzenie nowego wzoru, po prostu otworzę ten plik i znajdując mój centralny obiekt inteligentny wśród warstw. Kliknij dwukrotnie Otwiera go jako oddzielny dokument, w którym przeprowadza się wszystkie prace z nowym wzorem, a wynik wykańczania jest zapisywany jako JPG z pliku wzoru_1_3x3.
  Urok pracy z inteligentnymi obiektami jest to, że wszystkie wzorce wzoru zmieniasz się w pliku wzoru i zapisywasz, zobaczysz, jak wygląda w wzorze powodziowym w wzorze_1_3x3 w rzeczywistości w czasie rzeczywistym.
  Dla mnie ta metoda była dość wygodna. Może niektórzy z was przyjeżdżają. :)

  

  • Autor
  • 27 września 2016, 19:55

  Spodziewasz się już, jak wielu palec w świątyni obróci, taki jak wzór rastrowy w programie wektorowym, AHA. Ale wyjaśnię, dlaczego piszę ten post. Jednocześnie miałem zaciekł potrzebę tworzenia wzorów rastrowych i napotkałem problem. Utwórz wzory w Photoshopie oczywiście możesz, ale ten program jest zaostrzony do innych potrzeb. Ale wbudowana osiedla w Illustrator zawsze doprowadziła mnie do rozkoszy, pozwalając szybko i proste wzorce. Cóż, illustichulik I, co jeszcze tu powiedzieć. Nadal jest taka chwila, którą zwykle robię wzorce nie przez siatki geometryczne, ale rozpowszechniam obiekty, jak upadły i w każdych sposobach Photoshopa, muszę stale sprawdzić, czy obiekty są normalne. Illustrator w tym względzie jest nieporównywalnie oszczędzający czas.

  Ogólnie rzecz biorąc, ilustrator może pracować z przedmiotami rastrowymi i rozumie przezroczystą warstwę w PNG. Oznacza to, że png pozostaje przezroczysty, a kilka zdjęć może być spokojnie stosowane do siebie.

  Aby wziąć wzór, będziemy potrzebować obiektów, z których będzie polegał na PNG. Podejmujemy nasze przezroczyste rzeczy i przeciągamy do Illustratora, zwracamy uwagę na fakt, że posiadłość wzorca pojawiła się począwszy od CS6, więc sprzęt nie działa poniżej sześciu. W galerii zduplikowałem wszystkie zdjęcia z postu w ilości większej ilości.

  

  Natychmiast ważny moment: Nie polecam robienia obszarów roboczych dużych. Illustrator wstawia zdjęcia jako inteligentne obiekty, a ich jakość nie zniekształca (zazwyczaj źródło zdjęć Mam zbyt duży od 2000 do 3000 px), dzięki czemu możesz zrobić wzór na małym obszarze i eksportować go w normalnej ilości. Zwykle robię 600 * 600 wzorów px, po eksporcie 5000 * 5000 px.

  Po przeciągnięciu musisz to zrobić ważna rzecz, Mianowicie kliknij przycisk "Zakończ" na górnym panelu. Bez tego wzór jest niemożliwy. Po włożeniu zdjęć, wraz z ich wyborem będzie konwencjonalna rama, bez krzyża wewnątrz.

  

  Następnie wybierz wszystkie obiekty i wybierz obiekt\u003e Wzór\u003e Utwórz jak wraz z zwykłym wektorem. Zwykłe okno otwiera się i główną zaletę osobiście dla mnie, że widzę cały wzór i natychmiast zmienić lokalizację obiektów. W Photoshopie, aby zobaczyć wzór z dużym elementem, musisz dokonać dodatkowej grupy działań.

  

  

  Po przygotowaniu wzoru naciśnij "Ready" na górnym panelu. Potem wyjmuję kawałek kawałka i ukrywam pod maską maski przycinającą. Następnie eksportujemy z uwzględnieniem obszaru montażowego JPEG lub PNG i Voila, wzór rastrowy jest gotowy!

  

  Przed dokonaniem nowego wzoru zwykle usuwam poprzednie obiekty, ponieważ zwiększają wagę pliku, a ilustrator może rozpocząć hamowanie. Jeśli muszę zaoszczędzić wzorce, aby je przenieść, w środku, zbieram wszystkie wzory do pliku z kilkoma małych stawów i utrzymuj w wektorze.

  Być może do kogoś takiego sposobu wydają się wzdłużne, ale ktoś uratuje grupę nerwów i czasu.
  CG. lub Malarstwo CG. - To nic innego jak rysunek cyfrowy lub wycinany z grafiki komputerowej. Obszar ten obejmuje wszystkie zdjęcia narysowane na komputerze lub, jak go także nazywane, cyfrowe.

  Czym jest rysunek artyści CG, zależy od tego, co rysują. Jeśli z grubsza dzielimy się, jest rastrowy, wektor i 3d. Wektor może być jeszcze animowany.

  Raster - przede wszystkim Adobe Photoshop.Gdzie można rysować w raster, częściowo w wektorze, tworzyć animacje flash, pracuj w technice fotoretacji i kolażu.
  Czy jest kilka Corel Malarz. z ogromna liczba różne szczotkinaśladując prawdziwy obraz. Niektórzy rysują mniej popularne Photimpact, Gimp, Sai, Artweaver, Otwórz Płótno, Sztuka Rage, Mypaint, Krita. I oczywiście Farba.W którym, przy okazji, jest wygodna dla grafiki pikseli, mówią, rysują.

  

  Wektor jest pomalowany głównie Corel Draw. i Adobe Illustrator. . Obaj mają swoje zalety i wady, ale oba są największymi i najsłynniejszymi redaktorami wektorowymi.

  

  3Dechnics ma również wybór. 3d Max, Maya, Zbrush, Cinema4d - Redaktorzy do modelowania 3D. Aby uzyskać pełne stworzenie tego typu grafiki komputerowej, wymagany jest bardzo potężny komputer.

  

  Jak jest lepszy obraz cyfrowy niż tradycyjny?

  • Bardzo duża prędkość i prędkość i duży wybór Materiały. Wybór pożądanego koloru jest przypadkiem sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie konieczne jest mieszanie lub kupowanie farby, aby uzyskać żądany kolor - wymaga doświadczenia i czasu), wybór pożądanego pędzla / narzędzia jest również prawie natychmiastową obsługą . Możesz pracować z naśladowaniem oleju, pasteli, akwareli lub wszystkiego i natychmiast, co jest trudne prawdziwy świat.
  • Możliwość anulowania działań, a także możliwości utrzymywania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niego później i duża lista funkcji i zalet - wszystko to sprawia, że \u200b\u200bdzieło artysty kilka razy szybciej szybciej z taką samą jakość.
  • Praca komputerowa jest natychmiast gotowa do wykorzystania w technologii kinowych cyfrowych, grach, warstw - praca wykonana na materiale farby, musisz najpierw przejść do widoku cyfrowego, a tutaj zbyt wiele problemów plus dodatkowy etap pracy.
  • W przeciwieństwie do tradycyjnego malarstwa w cyfrowym, istnieją fajne i wygodne cechy narzędzi i możliwości: na przykład, pracując z warstwami lub teksturami ze zdjęć w sekcjach, którego potrzebujesz; generacja typu podanego hałasu; różne skutki pędzli; Obrazy HDR; Różne filtry i poprawki i wiele więcej.
  Niemniej jednak jest wielki problemzwiązane z reprodukcją kolorów - trudności z zawarciem sztuki nośniki materialne.. Większość monitorów pracuje w modelu kolorów RGB z przestrzenią kolorów SRGB, których granice kolorów nie pokrywają się z taką typową drukarką działającą w modelu CMYK i posiadający własne ograniczenia pokrycia kolorów. W rezultacie jakiś kolor widoczny na monitorze nie są drukowane na papierze, a jednocześnie cały potencjał drukarki nie jest aktywowany przez jego zasięg. Aby rozwiązać ten problem, profesjonalne monitory z przestrzenią kolorów ARGB (Adobe RGB) są używane specjalnie, aby pomieścić prawie wszystkie wszystkie kolory dostępne dla drukarki, a profile kolorów są używane do największego dopasowania obrazów na monitorze i mediach drukowanych. Niemniej jednak, 100% zbiegu okoliczności nie odniesie sukcesu, ponieważ Nawet najgorsze miejsce SRGB w niektórych kolorach szerszej niż wiele miejsc CMYK.
  

informacje ogólne

Przykłady artystów cyfrowych

• Inkwizytor, autor Ruslan Svobodin
• Aniołowie, autor Ilya Komarow
• Most bankowy w Petersburgu, autor B.Slobodan.
• Latający zamek dla małej księżniczki, autor Edward Mango Kichigin
• Deisis-Four, Autor Konstantin Khudyakow (Galeria Art & Space, Monachium)
• Bóg z samochodu, autor evgeny włosy

Postęp malarstwa cyfrowego

Na końcu XX - XX XXI stuleci, CG-Art (grafika komputerowa) szybko rośnie i zajmuje silną pozycję w projektowaniu książek / plakatów, przeważa w branży gier komputerowych i nowoczesne kino, popularne w pracy amatorskiej. Przyczyny szybkiego przemieszczenia poprzednich środków z tych obszarów:

Dostępność

Aby stworzyć cyfrową pracę dowolnego poziomu, musisz kupić / mieć osobistą moc wystarczającej mocy, tabletu graficznego i kilku programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~ 1500 $ (większość z tej kwoty - koszt licencjonowanych programów) w wersji początkowej (specjaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale zwiększają jedynie wygodę pracy).

Wysoka prędkość

Szczególnie krytyczny w dziedzinie płatnej działalności artystycznej: książki projektowe, filmy, gry. Specjalistyczne programy dla artystów CG (na przykład malarz) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór pożądanego koloru jest przypadkiem sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie konieczne jest mieszanie farb, aby uzyskać pożądany kolor - wymaga doświadczenia i czasu), wybór pożądanego pędzla / narzędzia jest również niemal natychmiastową obsługą . Możliwość anulowania działań, a także możliwości utrzymywania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niego później i duża lista funkcji i zalet - wszystko to sprawia, że \u200b\u200bpraca profesjonalnego artysty kilka razy szybsza z taką samą jakość . Ponadto praca komputerowa jest natychmiast gotowa do użycia w cyfrowych technologiach kinowych, grach, warstw - płótno napisane przez olej, musi być wstępnie przeniesione do widoku cyfrowego.

Unikalny zestaw narzędzi

Na przykład, pracując z warstwami lub stosowanie tekstur ze zdjęć do sekcji potrzebnych zdjęć; generacja typu podanego hałasu; różne skutki pędzli; Obrazy HDR; Różne filtry i poprawki to wszystko i wiele więcej jest po prostu niedostępne w tradycyjnym malarstwie.

Perspektywy

Sztuka tradycyjna prawie osiągnęła limit doskonałości sprzętu i funduszy w XVIII wieku. Od tego czasu nie dodano nic nowego - nadal masz pigment, masło (lub ich gotową mieszankę), płótno i szczotki. I nic nie pojawi się nic nowego. Dowiedz się, że nowoczesne malarstwo komputerowe jest nadal daleko od najlepszych praktyków przeszłości przeszłości pod względem pracy jakości i skali - ale ma to miejsce, gdzie się rozwija. Rozdzielczość monitora rośnie, jakość wzrostu reprodukcji kolorów wzrasta, moc komputerów rośnie, a programy do malowania cyfrowego zmieniają się i poprawiają, istnieje podstawowa zdolność do tworzenia nowych sposobów i urządzeń do pracy z kolorem / wyjściowym kolorem (projektory lub hologografia).

Łatwy do opanowania niektórych grup ludzi i prostoty

Jeśli wiesz, jak pracować na komputerze i jest ciekawą i energiczną osobą - nie będzie bardzo trudno zrozumieć interfejs programów malarskich komputerowych - jest to samo, co większość programów Windows + jest całkowicie logiczny zestaw narzędzi a Artysta cyfrowy. W Internecie dostępne są zarówno opłacone, jak i bezpłatne samouczki wideo w pracy w określonym programie. W odniesieniu do programów CG-Art'a - takie samouczki wideo zawierają rekord wszystkich etapów działania artysty cyfrowego na obrazie.

Wady malowania cyfrowego

Trudność rozwoju

Obecnie bardzo niewiele szkół lub bardziej poważnych instytucji edukacyjnych, szkolenie w tej specjalności - artystów cyfrowych stają się głównie najbardziej energetycznymi i ciekawymi ludźmi, a zwłaszcza dzieci, które wiedzą, jak samodzielnie studiować i znaleźć informacje na własną rękę; Projektanci i poligrafistów (mające doświadczenie z grafiką na PC); Większość słynnych artystów cyfrowych ukończyła instytucje edukacyjne na tradycyjnym obrazie i tylko następnie niezależnie przełączył się na sztukę CG. Również nowoczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja z kolegami, pracodawców, poszukiwania nowych programów lub metod rysowania itp.) - I nie jest wszystkim w żadnym opalecnym. Praktycznie nie ma książek na tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

Od 2007 r. Sytuacja jest w dość dobrej pozycji - w tej chwili jest sporo różnych zasobów edukacyjnych do przygotowywania przyszłych nauczycieli z urządzeń cyfrowych. Metody pracy na komputerze z tabletem graficznym i różne programy pozwoliły na przeprowadzenie badania mediów. W niedalekiej przyszłości, takie kursy zostaną uruchomione w głównych uniwersytetach pedagogicznych kraju, co z kolei później będą korzystnie wpływające na szkoły i inne uniwersytety przy otrzymaniu nowego personelu nauczyciela, które mają dobre doświadczenie z mediami angielski i malarstwo cyfrowe.

Aktualny limit inżynierii komputerowej

Nowoczesne monitory nadal nie działają w uprawnieniach zbliżonych do rozdzielczości naszego oka. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wycofać tak wielu szczegółów i szczegółów, co może zapewnić obserwację ciała o tej samej wielkości obszaru malarstwa klasycznego. Możesz wydrukować zdjęcie na drukarce - ale generuje trzecią problem CG-Art'a:

Problem z zakończeniem obrazu komputera na nośniku materiału

Monitory działają w przestrzeni kolorów RGB - 16,7 miliona kolorów. Drukowanie na papierze nie może fizycznie pokryć całą gamę kolorów - przestrzeń kolorów CMYK obejmuje mniej kolorów i odcieni. W tej chwili są i coraz częściej używane drukarki do ekranu inkjetowego, takie jak Canon lub HP. Takie drukarki działają w przestrzeni kolorów RGB z rozdzielczością 1200-2400 dpi i mogą drukować na różnych, czasem egzotycznych, drukowanych nośnikach. Jednak koszt takich prac jest bardzo wysoki. Monitory zdolne do wykazywania całego koloru wzoru (i posiadające jasność, kontrast, kolor), mają zbyt małą rozdzielczość, która nie pozwala na pokazanie wszystkich szczegółów wzoru (nie pokazuj go w pełnym rozmiarze bez interpolacji - więcej Niż 1-2 Megapixels nie może pokazać regularnego monitora jednocześnie, specjalne i dość drogie monitory LCD mogą pokazać około 8 MP).

Problem praw autorskich

Ten, który ma oryginalny (źródłowy) wzór wzoru jest właścicielem wzoru. Ale jak wszelkie informacje cyfrowe, plik można skopiować i replikować w nieograniczonej ilościach bez żadnych wymiernych kosztów. Najprostszym przykładem ochrony jej rysunku jest określony w Internecie zredukowanej kopii (zwykle profesjonalni artystów przyciągają w dużej rozdzielczości - 6000 × 10000 Pixes, a nawet więcej - wygodne jest rysowanie części, a Internet odłączył Mała wersja - 1600 × 1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku, kto ma świetną wersję rysunku, jest jej autorem i właścicielem. Prawa autorskie na rysunku cyfrowym jest łatwe do zmiany, a prawdziwa pomoc z obecności może doświadczyć tylko znanych artystów.

Spinki do mankietów

Linki zewnętrzne do fora rosyjskojęzycznego

gdzie artyści przekazują wszystkie kierunki

• - Artyści forum 2d. Popiół założycielski.
• Skill.ru to miejsce kreatywności, gdzie każda osoba może pomieścić jego pracę (dowolna - ze zdjęć do wierszy) i dowiedzieć się o surowej opinii publicznej na ich koncie. Lub uzyskaj zasłużony uznanie podczas życia, jest to, jak szczęście.
• Hofarts.com - Forum z wyspecjalizowaną sekcją "szkołą" i magazynami wiadomości CG.
• Guro Art Forum - specjalistyczne forum, założone przez słynnego artysty Roman Guro Gunning w grudniu 2002 roku
• CGFight.com - forum specjalizujące się w "walkach" i konkursach artystów (w tym poleceń) między sobą.
• Cgtalk.ru - forum na cgtalk.ru
• MANGO.RU - Artyści forum w stylu "mangi"
• Czas w czasie rzeczywistym - podsekcja szkoły w czasie rzeczywistym. Jedną z niewielu instytucji, które edukują sztukę komputerową we wszystkich kierunkach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek obrazu został prowadzony przez najbardziej znany rosyjski artysta CG - Anry. W bieżącym czasie Forum jest niski, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno początkujący, jak i profesjonaliści.
• Arttalk.ru - społeczność kreatywnych ludzi
• Render.ru - Magazyn online na wykresie komputerowym i animacji
• artburn to kolekcja artystów CG.
• "Zdefiniowana estetyka" - społeczność młodych artystów. Założyciel sławny artysta Ketka.
• Sketchers.ru jest nieco młodszym zasobem posiadającym wiele wygodnych funkcji (czasopism, galerie) dla artystów. Na podstawie 17 stycznia 2004 r. Przez artystę / projektanta Ajdzhi. W tej chwili ta domena nie działa. 2010.01.10.
• ecreatorman.com to oryginalna strona tworzenia zbiorowych cyfrowych płótnach.
• PointArt - Portal dla artystów.
• DigitalBrush - Galeria praw autorskich wiodących artystów pracujących w "cyfrowym".
• ArtTower.ru - Artiforum dedykowany do grafiki komputerowej, rysowania i fotografii. Produkowany jest magazyn ArtTower Magazine Email. Zawiera regularnie uzupełniany katalog lekcji dla początkujących.
• - Wszystko o Grafiki, Arthorum.
• - Projektowanie i grafika.

Zewnętrzne linki do fora zagranicznego i społeczności artystów

• pixiv.net w języku japońskim

Cyfrowe programy malarskie

Bezpłatne programy.

• Gimp - Raster Graphic Editor, odpowiednio do rysowania.
• Mypaint jest programem rysunkowym, bez końca płótnem, dużą ilością pędzli i minimalną funkcjonalną.
• Krita jest programem rysunkowym, częścią pakietu Calligra Suite.
• Alchemia -
• Inkscape - edytor obrazu wektorowego, przeznaczony do rysowania.

Programy zastrzeżone

• Malarz - program z Corel dla artystów cyfrowych.