Jak zrobić kreskówki. Co to jest animacja? Tworzenie kreskówek
Wszyscy dorastaliśmy na starym dobrze radzieckie kreskówki. Ale, widząc wewnątrz ekranu, walenie lub innych kochanych bohaterów, nikt nie pomyślał o tym, ile mocy ma stworzyć jedną minutową kreskówkę. Co to jest animacja? Gdzie zaczęła się jej historia? Lalek i ręcznie rysowane animacja - która jest starsza? W tym artykule znajdziesz odpowiedzi na te pytania.
Jeśli przyjdziesz, przygotuj czytanie, aby zgłosić się i spokojnie chodzić, aby zobaczyć i poczuć atmosferę tego tysiąclecia. Bardzo ważną i integralną częścią Rzymu jest słynna Navona Piazza Navona. Tam możesz zauważyć, że jeden z czterech posągów fontanny czterech rzek stojących przed kościołem St. Agneen Agone, zamykając oczy ręką w łokciu, aby nie patrzeć na kościół, ale. Aby zapobiec temu upadkowi, wyjaśniono to przez legendę rywalizacji między Berniniego i Placu Borrisona, jest zebranie wszystkich artystów. - artyści, muzycy, aktorzy i sprzedający przydatnych i bezużytecznych pamiątek i wszelkiego rodzaju, z wyjątkiem tego, że można jeść dobrze na deser, aby kupić lody, możesz w ciągu dwudziestu minut, przez 10 euro, aby stworzyć doskonałą kreskówkę lub po prostu przestań słuchać do niektórych uliczni muzycy..
Co to jest animacja?
Animacja nazywana jest zestaw technikami technicznymi, która opiera się na tworzeniu ruchomych obrazów, a raczej iluzje ich ruchu, ponieważ jest używany do wielu stałych zdjęć i scen. To jest w istocie, jest to strzelanie zdjęć lub lalek przedstawiających pewne chwile ruchu. Animacja pojawiła się znacznie wcześniej niż Lumiere Brothers wymyślił kino. Nowoczesna animacja jest coraz częściej nazywana terminem "animacja", z języka angielskiego "Odrodzenie". Animacja, animacja - Czy koncepcje są blisko, ale nie identyczne. Ich związek można opisać w następujący sposób. Animacja jest stworzeniem animacji podczas ramy rysunków, scen, struktur papierowych, itp.
Tłum jest niesamowity prawie o każdej porze roku, zwłaszcza na Boże Narodzenie, kiedy na placu znajduje się bazar. Kiedy wchodzisz, na pewno zadasz sobie pytanie, czy woda spadnie przez dziurę w kopule, kiedy pada deszcz? W rzeczywistości jest to bardzo częste pytanie, a odpowiedź brzmi: struktura kopuły i oczu jest taka, że \u200b\u200bkiedy tworzy deszcz, tzw "efekt pożarowy". Jest to przepływ powietrza w górę, który, nawet gdy ciężki deszcz stwarza uczucie, że nie czeka, ale faktycznie kapie. Ponadto sondy osadzone na podłodze nie pozwalają na tworzenie spodni w Panteonie.
Wynalazek kreskówka
Co to jest animacja? Część dzieciństwa wielu facetów. Ale dlaczego zaczęła?
W 1877 roku samodzielna inżynier Emil Reino zbudowała Prasinoscope - mechaniczna zabawka z lustrem obrotowym bębnem i wstążką, na której zostały zastosowane zdjęcia. Ręcznie rysowane animacja zajęła swój początek z tego wynalazkiem. Później reino poprawiła swoją jednostkę: teraz ręcznie rysowane pantomimes, które zostały pomalowane ręcznie, trwało od 7 do 15 minut, chociaż niemożliwe jest nie przyznać, że ten obraz do synchronizacji obrazu i dźwięku był prymitywny, ale nie dla tych czasów
Szpieg na kopule bazyliki św. Piotra z ogrodu ogrodowego lub przejść przez Nikolo Pliconinie, pamiętaj, że ze względu na optyczny efekt kopuły, o której to jest mowaRobi się coraz mniej, a twoja odległość staje się coraz bardziej. Umieść rękę w "ustach prawdy", która znajduje się w Porcice Kościoła Santa Mariana Cosmedin. To dobrze, dopóki nie kładziesz ręki, a nie na kłamstwo, ponieważ uważa się, że jeśli ktoś wyliczył rękę, zostanie zamknięta. Podczas gdy nie zamykał, więc umieściłem świat.
Idź do Most Milvio, jeden z najbardziej uroczych i romantycznych zabytków Rzymu. Most jest zamknięty tysiącami zamków. Tam kochankowie przylegają wieczna miłość, Zablokuj zamek i rzuć klucz do śluzowej rzeki Tiber pod nogami. Weź piknik i jeździć na łodzi nad jeziorem Villa Borghese.
Ruchome obrazki
Technologia animacji wygląda tak: na każdej kolejnej klatce, figura bohatera jest reprezentowana w nieco innej fazie ruchu. Oddzielnie zrobione zdjęcia są fotografowane i wyświetlane na ekranie. Prędkość tłumaczenia - 24 klatek na sekundę.
Pierwsze wydarzenia tego projektu odbyły się 29 kwietnia tego roku liceum Dubing and Gymnasium Hydraulicia Antanas Yaroshevyusus. Uczniowie z 6-12 zajęć wzięli udział w wydarzeniach. Symboliczne jest, że te żywe wydarzenia kinowe miały miejsce w przeddzień dnia matki.
Animowany projekt filmowy "Dystrybucja kina animacji w regionach Litwy: temat damski w litewskiej animacji "jest wydarzeniem kulturalnym i edukacyjnym na etyczne i edukacja estetyczna Uczniowie. Projekt ten przyczynia się do poszanowania kobiet, zachęca do interesów litewskiego folkloru, folkloru, etnokulture, wprowadza Stasius Krasauskas, jednego z wybitnych litewskich artystów, ze słynnym cyklem graficznego wydruków "narodziny kobiety". Projekt jest również ważny pod względem zachowania tożsamości kulturowej.
Co to jest animacja? Jest to kreatywna praca, której tworzenie jest dużo czasu i pracy setek ludzi. Producenci decydują całkowity baner Wstążki, skrypty pracują na działce i napisz skrypt, który włamuje się w sceny i odcinki zilustrowane serią szkiców. Po tym wszystkim spada na stół przez dyrektora mnożnika, dystrybuując scenę między artystami mnożnikowymi: Każdy z nich rysuje pewną pozycję znaków w epizodzie. Sceny pośrednie zostaną narysowane przez młodszych mnożników. Reszta artystów zajmuje się tworzeniem tła, w którym rozwija się akcja.
Ważne jest również z punktu widzenia współpracy i partnerstwa z szkołami regionalnymi: przeniesionym projektem rozprzestrzeniania filmów animowanych, jako okazję, aby produkty kulturalne były bardziej dostępne dla uczniów małych miast i społeczności.
Temat kobiety w filmach animowanych Aurik i Algirdas Selena. Kreskówki zostały zaprezentowane na tej płycie: "Vilnius Virgin", "zbliża się", "Zhemiachy Limotup", "Królowa Trawy Orlina", "Piosenka", "Sztuczne i Castite". Ponadto dystrybucja filmów animowanych została przeprowadzona we współpracy z "dźwiękiem", "Ramube" kin, Dom kulturalny Kedainay, Centra Kultury Seine i Białystok, a także czeskie kulturowe i instytucje edukacyjne. W trakcie wydarzenia edukacyjne Stworzono film dokumentalny i edukacyjny "lekcje filmów animacji".
Następnie rysunki konturowe trzeba malować. Są one przeniesione do przezroczystego tworzywa sztucznego, marzyli na tuszu do rzęs i farby. Po tym operator robi zdjęcia ze specjalną komorą. Finałowy etap - Synchronizacja obrazu i dźwięku.
Istnieją inne techniki kreskówek.
Animacja kukła
Rosja jest domem do lalki lub wolumetryczna, animacja. Wraz z rozwojem tego typu kartonów pojawiło się nowa technika Tworzenie filmów. Niemniej jednak proces tworzenia taśmy pozostał mniej pracochłonny.
Reżyser filmowy i operator Algirdas Selenis. Podczas festiwalu, który koncentruje się na pracach Skandynawskich i Bałtyckich Regionów, spotkania odbędą się z operatorami i profesjonalistami w branży gier, która przedstawia ekscytujące prace na specjalnej wystawie do gry. W sobotę festiwal będzie wyposażony w animowane filmy Oscara "Czerwony żółw" i "My, Cukinia, Życie". Niedzielne popołudnie dla rodzin, aby trzymać dyskusję seminarium z psychologiem o korzyściach z animacji dla dzieci.
Animacja jest fascynująca przez nieograniczone możliwości wyrażenia wizualnego. Kino nazywana jest sztuczną syntezą, ale animacja może zawierać więcej więcej gatunków sztuka filmy sztuki lub filmy dokumentalne. Na Litwie mamy wiele oryginalnych dyrektorów animacji filmowych, których prace są interesujące i doceniane przez międzynarodową publiczność. Na Litwie pies nie ma dużych studiów animacji, więc są one głównie produkowane krótkie filmy.. Jeśli spojrzymy na statystyki ostatnich 5-10 lat, film, następnie trójwymiarową kolekcję filmów, które mamy większość z nas na pewno znajdzie filmy animacji.
Pierwszy etap tworzenia kreskówki - pisząc skrypt i myślenie o obrazach bohaterów. Według szkiców znaków lalki są szyte, ich kostiumy i buty, które będą odpowiadać wizerunku każdego z bohaterów. Jest to najbardziej czasochłonny etap pracy, ponieważ każda lalka musi być mobilna.
Prawda ta trend charakterystyczny dla kreskówek rodzinnych. Animacja dla dorosłych nie jest tak popularna, ponieważ nadal uważa się, że animacja dla dzieci - powiedział, że rzecznik dla litewskiego Animacji Stowarzyszenia Agne Aden. Jest to pierwszy program dla kobiet animacji na Litwie, którą planujemy kontynuować w przyszłości. Dokumentalne, praw autorskie słynne szkoły Animacje dotyczą pytań samotności, przyjaźni, przemocy lub z humorem, aby powiedzieć, jak podnieść zmarłego męża - powiedziała Laura Almantyite, dyrektor festiwalu.
Wieczór komediowy daje sarkazm, program humorskiZainspirowany humorem. Najbardziej znane filmy animacji w ubiegłym roku największy festiwal Animacje Fredrikstad w północnym regionie i zwycięskich filmach - zniknięciem Danderes i Edgis Teiblo - dla młodych widzów. Program ten będzie reprezentowany przez Goście ze Szwecji i Norwegii - Producent Johan Edstromu i Reżysera Christian Pedersen.
Drugi etap - strzelanie do faz ruchu lalek odpowiadających scenariuszowi. Jeden odcinek można sfilmować przez kilka dni, a może kilka miesięcy. Cartoon z pełnej długości można sfilmować przez 3 lata, a nawet dłużej. Ale głównie animacja przestrzenna ma okres 5-15 minut, ale nawet spędza na nią przez kilka miesięcy.
Wprowadzenie najsilniejszych deweloperów. W piątek i sobotę na festiwalu możesz eksperymentować z jasnym, kreatywne gryktórzy nie pogarszają się poważnymi społecznościami i tematy historyczne., a także uczestniczyć w tworzeniu najpotężniejszych gier wideo na Litwie i innych kraje europejskieRozważane w tej dziedzinie w regionie bałtyckim.
Gry i animacje zawsze były szczególnie blisko. W końcu animacja ożywia cały świat, a tutaj rozmawiamy nie tylko o twoich ulubionych znaków, ale także o wszystkich elementach świata gry: z ruchu kursora myszy lub fantastycznych fajerwerków do słodyczy, do gęstej Ruchy taneczne lub wietrzne płatki - wszystko musi być ożywione, aby żyć, Arthur Rumansov, koordynator festiwalu koordynatora programu gry wideo.
Dlaczego to się dzieje? Na przykład, zgodnie z scenariuszem kreskówki, bohater biegnie wzdłuż ścieżki leśnej. Aby usunąć tę scenę, lalka postaci jest umieszczona na tle ruchomej scenerii, która przedstawia drzewa, słońce, chmury, niebo, ptaki. Stworzenie efektu prowadzenia znaku, mnożnik ręcznie porusza nogi i ręce bohatera, zamienia głowę. W ten sposób każda faza charakteru postaci jest stopniowo usunięta na folii. Wraz z organizmem fazy ruchu odzieży i włosów są usuwane. Tak więc, w ciągu jednego dnia strzelania do kreskówki, gdy wszystkie zdjęcia są łączone w jeden film, twórcy taśmy usuwają tylko kilka sekund ekranu.
Prawda, w świcie epoki gry komputerowe, Klasyczne kino lub sztuka animacji oraz przemysł gier wydawał się, że istnieją dwa sprzeczne świat, ale dziś sytuacja jest zupełnie inna. Wynika to z wielu czynników: od rosnącej animacji komputerowej i efektów specjalnych do najbardziej dziwacznych eksperymentów, aby rozszerzyć doświadczenie widza lub gracza.
Jest to opowieść o osobie, która drży ze sowieckiego ucisku, aspiracje do wolności i determinacji. Co ciekawe, ta gra odnosi się do gatunku łamigłówek, a historia towarzyszy słowa, ale symbole, rozwiązania audiowizualne, gra i emocje, które przychodzi. Gracze nie spadną do ciemnej i letarskiej atmosfery jarzma, ale dyma moralny zdecyduje. Po opuszczeniu pracy, na których zostali uwięzieni, gracze nauczą się przezwyciężenia systemu i naśladować ludzi, którzy na świecie.
Gdy technologie komputerowe pojawiły się w kreskówkach, kreskówki lalek zaczęły być znacznie szybciej usuwane.
Elektroniczne mnożenie - animacja
Animacja elektroniczna lub animacja jest tworzona za pomocą komputera: przygotowane pliki graficzne są prezentowane w postaci pokazu slajdów. Animacja flash nie jest mniej popularna, gdy używana jest kreskówka program specjalny Macromedia Flash. Jest łatwy w użyciu i konfiguracji, co powoduje jego popularność.
Problem polega na tym, że ci ludzie są już określone przez system, więc jeśli ich użyjemy, aby być lojalnym, nie będziemy mogli pogodzić się z reżimem, z którego się złamymy? Ekskluzywny gość - twórca "ptaków fiołków". Zawsze było zawsze interesujące dla mnie, aby wymieszać szczegóły i mieszać takich rzeczy jako rysunek, list, film, muzykę, działanie i jak wszystko działa w dziedzinie technologii. Animacja była w połączeniu ze wszystkimi tymi rzeczami z gatunkiem, który spełnia moje zainteresowania. Oczywiście lubię wszystkie inne rzeczy w animacji: pokolenie pomysłów, badań przesiewowych.
Ilustracje dla tekstu - Materiał roboczy nowego filmu animowanego "Mystery of the Desert" StudioTouchfx. . Projekt nie ogłosiło jeszcze nigdzie, aby strzały były wyłączne.
O kreskówce.
Animacja (wyrażająca bardzo mniej więcej) jest stworzeniem wizualnej serii przemiennych obrazów (na przykład 24 klatek na sekundę). W zależności od sposobu uzyskania obrazu animacja może być wyciągnąć ręcznie (rama jest rysowana ręcznie), lalek (rama z lalkami jest fotografowana), komputer (obraz jest generowany za pomocą grafika komputerowa).
Dwa różne, ale wiele wspólnych rodzajów sztuki: kino i fotografie. Dwa różnych artystów: Jeden z nich jest znanym reżyserem filmowym nagranym w historii kina jako pioniera animacji kreskówek, autor wielu jego filmów, artysty, operatora, a nawet aktora Vladislav Rashevich. Następnie - młody fotograf Lucas Jonaithis. Oba twórcy są zainteresowani entomologią. Oldevicyus był również zafascynowany przyrodą, obserwowali owady, zebrane je i kiedy na początku jego creative Travel. Interesował się fotografią, stworzył realistyczne modele.
Rozwój wizualny i Cochet-Art
Kreskówka komputerowa z kolei może być rastrowy, wektor, trójwymiarowy (zależy od wybranego oprogramowania i metody pracy). Porozmawiamy o trójwymiarowej animacji komputerowej - czyli chodzi o tworzenie filmów animowanych przy użyciu trójwymiarowych programów graficznych komputerowych. I natychmiast zdefiniuj się z koncepcjami. Animacja zostanie nazwana procesem tworzenia filmu, a proces animacji jest "przynosząc znaki" znaków i obiektów filmowych. Ale o tym jest nieco niższy.
O zdjęciu i dlaczego artyści podziwiają świat owadów, rozmawiamy z fotografem Lucas Yonaytis. W jednym z wywiadów powiedziałeś, że lubisz być w przyrodzie, obserwując to od dzieciństwa. Ciekawe byłoby wiedzieć, co spowodowało w szczególności zainteresowanie makro?
Przede wszystkim było zainteresowanie środowisko. Są naprawdę niezwykłe, z ich wielkością i wielkością, a Zvimbia jest potężna. Kiedy, gdzie pracowałeś twoje pierwsze strzał makro? Może pamiętasz, że to było w nim mały twórca? Movie Eleevich Entomologian: "życie płomień", "skarabeusz". Mają naturalne sceny życia owadów. OldEvicyus: Są znane w dziedzinie nauki jako pierwsze chrząszcze, które stały się przedmiotem badań entomologicznych.
Jak zaczyna kreskówkę? Z pomysłami. Producent określa zadanie do opracowania wstępnych materiałów na temat przyszłego filmu. Scenarzysta zaczyna pracować w historii. Artysta i dyrektor artystyczny nad decyzją wizualną.
Gotowy pakiet przychodzi do przełożonego (dyrektor techniczny). Kierownik z dobrym uśmiechem oglądania ofert w projekcie i spokojnie wyjaśnia, że \u200b\u200btechniczne i zasoby ludzkie Studia są ograniczone. Dlatego w filmie nie może być scena bitwy supermonegepic z udziałem dwóch tysięcy znaków. Lepiej jest zrobić z walką między głównym bohaterem a antagonistą. Czterdzieści siedem unikalnych lokalizacji jest również trochę za dużo. Trzy będą dość wystarczająco. Kiedy krzyczy i przeklinanie między romantykami a pragmatyści, zaczyna się nowa scena Stworzenie kreskówek jest procesem poszukiwania konsensusu między producentem, przełożonym, dyrektorem i działem sztuki.
Uważali starożytnych kreatorów egipskich z połączeniami niebiańskie ciałaUważali on za sukces, symbol szczęścia i pracy rzeźb. Czy owady są zawsze fotografowane w środowisku naturalnym? Być może musiałeś zorganizować zdjęcie dla każdego owady i przenieść go do kogoś innego?
Zasadniczo sfotografowany w przyrodzie częściowo in vivo. Ponieważ znalezienie owada, powiedzmy na rogu, zostanie odcięta ostrożnie i spada na odpowiednie tło dla mnie, ponieważ zwykłe tło jest często zbyt niegrzeczne, ciemne i rozpraszające.
Z modelu, aby renderować
Film animacji jest wynikiem adaptacji istniejących technologii i zasobów (w tym finansowych). Klasyczna dwuwymiarowa ręcznie rysowana animacja nie jest wyjątkiem. Miał również problemy ze znalezieniem sposobów wdrażania pomysłów. Pamiętaj o kreskówce "101 Dalmacji" Studio "Disney"? Stało się wynikiem wykorzystania nowej czarno-białej technologii fotokopiowej dla studia. Zwałowo, ale bardzo skuteczny. Ta sama historia z trójwymiarową animacją. Jednocześnie zdjęcia wygenerowane przez komputer były uważane wyłącznie za rozrywkę dla giików. Ale John Lasser (obecna głowa "Pixar") widział potencjał w tej technologii, aby wdrożyć swoje pomysły twórcze. Dzięki syntezie zasad klasyczna animacja i najnowsze technologie. Pierwszy komputer na pełny długość film animowany - "Historia zabawek". Wybór działki nie jest również przypadkiem technologii tego czasu dobrze poradziła sobie z tworzeniem znaków organicznych - ludzi i zwierząt. Ale aby łatwo mogła być łatwo. Tak, łatwiej byłomu animować go niż osobę. Potem były "przygody flick" - o owadach (wizualnie ten sam plastik). I tylko rozwój zakładów produkcyjnych i wzrost budżetów pozwoliły rozpocząć stosowanie na dużą skalę w bajki i ludzi.
Wróćmy do naszego studia. Po wielu rundach negocjacji, dyskusji, dyskusji, sporów i kłótni zatwierdzono koncepcję przyszłego filmu. Rozpoczyna się etap "pre-grashen". Skrypt jest napisany, rozpoczyna się wizualny rozwój filmu.
Modele i lokalizacje 3D
Przewidziane i produkcyjne
Główną cechą animacji komputerowej jest wszystko, co jest w ramce, powinna istnieć w wersji trójwymiarowej. Należy więc wynaleźć i stworzyć. Studio animacji wygląda jak przenośnik. Pierwszą osobą jest artysta. Rysuje znaki, okolice, przedmioty wnętrz, rośliny.
Kiedy istnieje gotowa koncepcja sztuka i szkice rozpoczynają bezpośrednią produkcję. W animacji trójwymiarowej, same rysunki nie są używane. Są rodzajem "rysowania" lub "schematu", na podstawie których powstanie trójwymiarowe modele zostaną utworzone i wizualizowane.
Modelowanie trójwymiarowe to konstrukcja obiektów z punktów, linii i wielokątów (wielokątów). Brzmi nużmy, w praktyce wygląda nawet zniżki, ale wynik jest już szczęśliwy.
Trójwymiarowy model przesuwa się dalej przez "przenośnik". Dział rozwoju technicznego, jeśli to konieczne, dodaje modele niezbędne atrybuty. Dla postaci, wirtualny "Exoskeleton" (Rig) powstaje, co pozwala na jej animowanie, wyrażenia twarzy są opracowywane, osłona do włosów jest tworzona i wiele więcej.
Aby model w ramce nie wygląda jak szary klaster wielokątów, należy go podnieść i przeprowadzić cieniowanie. W rzeczywistości jest to kolorowanie modelu i daje właściwości wydajności światła. Każdy obiekt, który widoczny jest wynikiem oświetlenia światła od niego. W zależności od właściwości obiektu światło jest odzwierciedlone na różne sposoby. W trójwymiarowej grafice tak samo. W zależności od ustawień refleksji źródła światła wirtualnego, model piłki może być szkłem, kamień, żelazo. Im trudniej jest materiał, tym trudniej jest uzyskać pożądany efekt. Na przykład ludzkie ciało częściowo pochłania światło upadające na nią, załamuje się i rozpakuje je pod skórą. Wszystkie te wskaźniki muszą kompetentnie skonfigurować, aby uzyskać zdjęcie przyjemne dla oka (pamiętaj, że został napisany o plastikowych znakach?).
Powiązany znak
Raskadrovka.
Model znaków i środowiska jest gotowy. Nadszedł czas, aby "ożywić" ich. Tutaj musisz zrobić krok. Podczas gdy twój trójwymiarowy świat został stworzony, scenarzysta skarżyła się na scenariusz, a artysty, wraz z dyrektorem, został wyprodukowany przez film. Rozparzenie to rodzaj komiksu, rysowane prototyp przyszłego filmu. Sekwencja działań w folii określa się główne plany, wynaleziono jakiś humor sytuacyjny. Każdy z nas może interpretować scenariusz odczytu na różne sposoby. Dla kogoś, "owoce na stole" są jabłkami i bananami, a dla kogoś - kiwi i morele. Wyzwaniem storyboardu jest sprawienie, aby wszyscy widzieli film przez oczy dyrektora. Gotowy "komiks" jest nałożony na dźwięk, a tworzona jest podobieństwo czarnej instalacji przyszłej kreskówki - animatik.
"Storabon"
Animacja
Istnieje język lingwistyczny. Na podstawie animatorów animatorów animatorów animatorów.
Animacja to dosłowna "animacja", od łacińskiego "anima" - duszy.
Jaka jest animacja? Wyobraź sobie Puppet B. teatr kukiełkowy. Tutaj tylko "wewnątrz" program komputerowy. Animator zmienia położenie sterowników na egzosketie postaci w taki sposób, aby uzyskać potrzebny ruch. Okupa jest bardzo żmudna. W dniu, w którym możesz zrobić kilka sekund dobrej animacji.
Aby wymusić ten proces, technologia przechwytywania ruchu ruchu jest stosowana w animacji (ICAM). Jeśli krótki, uczonych w kreskówce są tym samym, co wiesz, słyszałem i widziałem o "awatara" i bramki z "Pana pierścieni". Technologia jest używana taka sama. Aktor ubiera specjalny garnitur z odzwierciedlonymi markerami, z których każdy jest odpowiedzialny za kontroler na trójwymiarowym charakterze. Przenosi człowieka, bohater kreskówek porusza się.
Mokap i animacja
I znowu przenośnik. Wirtualne światła, kamery wirtualne, wirtualne efekty specjalne są dodawane do trójwymiarowej sceny z obiektami, środowiskiem i rozszerzonymi znakami. Cała sprawa przechodzi do renderowania - to jest wizualizację.
Likbez render.
Od lekcji fizyki w szkole pamiętasz, że wizja jest procesem postrzegania odzwierciedlonego światła. W trójwymiarowej scenie tak samo. Celowa "wiązka" spada na obiekt z wirtualnego źródła światła (powiedzmy żarówki). Belka znajduje się od obiektu (biorąc pod uwagę ustawienia cieniowania), spada do innego obiektu, jest wielokrotnie odbijany i spada do "oka" (wirtualny obiektyw aparatu). Kwota i sposób refleksji zależy od złożoności sceny, intensywności i źródła oświetlenia wielu innych czynników. Renderowanie nazywane jest procesem przeliczania i wizualizacji wyniku tej wydajności światła. Fizycznie parametry źródeł światła, liczba promieni śladowych i metod ich odczytu przy uderzeniu "oka" są podane, tym bardziej fizycznie poprawny i fotorealistyczny obraz będzie ostatecznym obrazem. Renderowanie jest technologicznie jedną z najtrudniejszych operacji trójwymiarowej grafiki. W celu zrozumienia - render jednej ramy, w zależności od złożoności i zadania, może trwać od kilku minut do kilku godzin. Druga animacja to 25 klatek. 25 godzin procesora samochodowego. Średnio renderowanie projektu jest podawane przez około ponad trzy miesiące.
Powiązany znak
Walt Disney Animation Studio dzięki własnym pracom technicznym i programom, był w stanie osiągnąć wydajność swoich zdolności obliczeniowych w 1,1 miliona godzin dziennie. Dla porównania, z takimi technologiami, kreskówki ralph lub zimne serce byłyby renderowane w ciągu 10 dni (łączna potrzeba każdego projektu wynosiła około 11 milionów Render-Godziny).
Renderfulful Video Sekwencja jest dalej zamontowana, dodawane są efekty specjalne, wykonywana jest korekcja kolorów. W razie potrzeby obraz jest strepy do filmu być dostępny w formacie wideo 3D. Nawiasem mówiąc, aby uzyskać zdjęcie stereo, konieczne jest dwukrotnie opóźnienie każdej klatki - przy obliczaniu przemieszczenia dla prawego i lewego oka.
Montowane i leczone serie wideo są synchronizowane z dźwiękiem (głosowanie głosowe i interkładowe). Wszystko, kreskówka gotowy. Szczęśliwe oglądanie.
Ps. Każdy etap opowiem bardziej szczegółowo bardziej szczegółowo, tak. Ale trochę później. Dziękuję za uwagę.
Otwórz swoje na Nagie naukę i podziel się swoim doświadczeniem z milionowanej publiczności.