Pavel Kaplevich: Próbowałem "ożywić" "fenomen Chrystusa do ludzi". Idąc i oglądając: ożywił tkaninę w galerii Tretyakowskiej wszedłeś do dialogu z teksturą malowniczej wstęgi Ivanov

Galeria Intrigues Nowy projekt "Manifestacja" Pavel Kaplevich

Po lewej stronie wejścia do galerii Tretyakowskiej, nieoczekiwanie wykryjesz niezwykłym obiektem, formularzami wskazującymi w świątyni jest tymczasowym pawilonem architekta Sergey Chobana, a wewnątrz ożywionego "zjawiska Chrystusa ludzi" Ivanova, przemyślenie w Niezwykła technika "Transforma tkanki" Pavel Kaplevich:

Czy próbowałeś golić się odkurzacza? - intrygując artystę.

Teraz możemy przeniknąć na kreatywne laboratorium Wielkiego Ivanova - złapanie cudu pisania takiej płótna. Toplewich otworzył do niego bramę.

Pavel Kaplewicz z jego pracą "manifestacją".

W przeddzień odkrycia omówiliśmy projekt z Pavel Teplevicha w swoim warsztacie, gdzie artysta idzie do domowych kapci z wizerunkiem figury Malevicha.

- Pavel Mikhailovich, z pracy, aby czekać na udział awangardy?

- W kręgach artystycznych uważa się, że jestem zaręczony w Condam Classicism, chociaż moi producenci są bliżej awangardy. Ale nie powinniśmy dzielić artystów na wsteczach lub awangardowych. Jest czas, w którym niektórzy pasują, inni nie są zbyt. I staram się przemyśleć historię, dzięki czemu jest ciekawy dla dzisiejszego i jutra widza. Nie przez prowokację. Wolę delikatną ścieżkę: gram rolę mocowania, wiążę jedną sztukę z inną. Biorę tylko tych mistrzów, którzy pracują z duszą i rodzą wybuchy.

- Czy Ivanov Cię przyciągnął?

- Nie tylko. W swojej pracy znajduje się element "cudu" - samego fenomenu Chrystusa do ludzi. Próbowałem "ożywić obraz", pokaż pracę nad tym pracą artysty. Pracował w Galerii Tretyakowskiej, w tym w sklepie, gdzie otrzymałem szkice mistrzów. Stworzył wiele szkiców i etitów. Oczywiście nie mają 600 takich jak Ivanov, ale więcej niż sto lat

- I co zrobiłeś?

- Na moim płótnie, wykonywane w wielkości obrazu Ivanova (540 × 750 cm), obrazy "zjawisk Chrystusa" są zastępowane pojedynczo, pojawiają się szkice arcydzieła. Klasyczny obraz pojawia się w postaci gobeliny, wówczas freski półpoślizgowe zamienia się w rzeźbiarską płaskorzeźbę lub na czarno-białych grawerowaniu. Figura Chrystusa najpierw znika w oddali, a następnie pojawia się ponownie po mistycznej gołąbie, którą znalazłem na jednym ze szkiców obrazu. Wszystko to jest nałożone przez świat dźwięku, stworzony przez kompozytora Alexander Manotkova.

- Czy "manifestacja" - obraz?

- Płótno raczej przypomina szorstki gobelin stulecia z krawędziami i liniami, osiągnęliśmy ten efekt za pomocą nowoczesnych technologii. Stosowano metodę o wysokiej masie cząsteczkowej tkaniny, której opatentowałem i ubiegał się od ponad 15 lat. Nawet tkane zagubione w produkcji. Warunkowo mówiąc, to jak ogolić odkurzacz. Wyciąga włosy ze skóry, a jestem z tkaniny. Po moich eksperymentach najlepsza tkanina wytwarza wrażenie o grubej drapie, aw kolei zamienia się w kamień. Ukończono dzięki tej technologii wiele występów, wśród których "Boris Godunov" w Teatrze Bolszoj.

Pavel Tapicz na tle płótna Ivanova.

- Jak nazwać taką zasadą pracy?

- Możliwe jest scharakteryzowanie go jako Palimpside, ponieważ jestem zaręczony związkami o warstwach różnych czasów. Mieszkam Dyagilevsky przymierza: "Zaskocz mnie!". Staram się połączyć osobę emocjonalnie do "przelecieć" i próbowałem czegoś nowego. Najważniejsze - nie powstaje sprzeczności z "zjawiskiem Chrystusa do ludzi". Pomiędzy "manifestacją" tworzenie Ivanova i trójkąta wstecznego może odbywać się stworzenie Kościoła. W szczególności wybraliśmy miejsce obok galerii Tretyakowskiej, nie próbowali przeniknąć do środka ani stoją w tym samym pokoju, na przykład, każdy może zobaczyć i wybrać, co jest bliżej.

- Sergey Choban zauważył, jak było dla niego ważne z pomocy łuku, kopuły i światła na szczycie, stworzyć iluzję przestrzeni podobnej do świątyni.

- Okazało się. Sergey Chobane i Agnia Sterligov - profesjonaliści, drobno odczuwali niuanse. Dali pawilonowi kolorowi w kształcie gliny i teksturę, która przypomina coś wśród Mazanka i super nowoczesnego cementu. Jest to bezbłędnie połączone z estetyką mojego zdjęcia.

- "manifestacja" - preludium do stworzenia Iwanowa?

- Wydaje mi się, że jest to samowystarczalna rzecz, która wchodzi w dialog z Ivanovem. Możesz podziwiać, kiedy go widzisz, ale możesz wyjść i odejść. Rozumiem, że nowoczesne technologie mogą kogoś pchać. Ale kiedy nakładają na stary obraz, nabywa nowego dźwięku, nieoczekiwanych wibracji i dramaturgii. Jest subtelna substancja, nasza walka w sztuce jest dla niego. I nie ma znaczenia, mówimy o rublach, Ivanovo czy Kirille Serebrenni.

Fragment pracy "manifestacja".

- Po prostu wydałeś swój "Chayad" w "Operze Helikon". Jak udało ci się połączyć takie kontrastowe projekty?

- na ten tydzień miałem czas, aby zwolnić "dusze" reżysera Fyodor Malysheva w warsztacie Petera Fomenko, grania o USPO w teatrze Gunsagugue i remake dwie sale koncertowe w Ermitażu dla Anny ... To jest osoba kwantowa. Każdy ma czas. A z budowniczymi, na przykład, i nie zapominaj o subtelnej substancji. Tęsknię za dużo z łatwością, więc robię trochę czasu, aby zrobić dużo, a jakość nie cierpi. Jeśli są problemy, wydawałem je i zdecydowałem. Dostaję pieniądze na projekty. Więc co robić? Musimy być w stanie rozmawiać, przekonać. Obok mnie partnerów i przyjaciół, którzy mi wierzą i pomagają: Larisa Zelkova, Vladimir Potangin, Olga Zinoviev, Michail Krynirovich.

- Czy zamierzasz kontynuować dialog ze starymi mistrzami?

- Byłem teraz zaproponowany, aby dołączyć do dialogu z "stworzeniem Adama" Michelangelo. Najprawdopodobniej się zgadzam, ponieważ możliwe będzie złożenie pracom ludziom, którego oryginalne nie wychodzi z Watykanu. I ile więcej wspaniałych prac, że wielu w Moskwie nigdy nie zobaczy! Nie wykluczam, że spróbuję ich śpiewać.

Znany rosyjski artysta teatru i kina reprezentuje wspólny projekt multimedialny z manifestacją Galerii Państwowej TryTEKOV ". Dialog z obrazem Aleksandra Iwanowa" Zjawisko Chrystusa do ludzi (zjawisko Mesjasza)

Pavel Taplevich udostępniany w wywiadzie z Tass, co prowadził rozmowę przez wiek i że w rzeczywistości chce opowiedzieć i pokazać współczesnych.

─ Rozmiar ma znaczenie, Paul?

─ W tym przypadku, zdecydowanie. Zacznij od faktu, że tkanina stworzona przeze mnie jest wykonana w wielkości obrazu Ivanova ─ 540 o 750 centymetrów. Ważne jest również, aby "manifestacja" jest dosłownie dzielnica z "zjawiskiem" wiszącym w następnym ranku w Hall Tretyakow. Ci, którzy życzą, mogą porównać uczucia z dialogu zaproponowanego przeze mnie od napisanego półtora roku temu. Każdy może zdecydować, co wygląda do niego bliżej.

─ Jeśli sformułowałeś bardzo skompresowany i po prostu, jaka jest istota twojego projektu?

─ Za pomocą nowoczesnych technologii próbowałem "ożywić" obraz, aby pomóc publiczności zrozumieć oryginalność i wyjątkowość planu artysty, aby zobaczyć otwarcie ich.

Doceniany przez Galerię TryTEKOV do wspierania pomysłu i wdrożyliśmy projekt, chociaż wszystko nie było takie proste.

─ I jak to było?

─ Zelfira Togulova, Dyrektor Muzeum, widział moją pracę i zaoferował zjednoczenie wysiłków. Stało się to trzy lata temu, wziąłem projekt nawet wcześniej. Oraz o wysokiej masie cząsteczkowej leczenia tkanek, umożliwiając jeden materiał do konwersji jednego materiału do innego, eksperymentuję ponad piętnaście lat. Tkanina wydaje się być "manifestem", stając się przejrzystym, otwierając głębokości, zwykle ukryte przed obcymi oczami. Pozwala to odtworzyć strukturę gobeliny lub starożytnego średniowiecznego płótna, przekroczyć most symboliczny do Wielkiego Titysty, Veronese, Tintoretto, Jotto, Rafael. Istnieją nowe linie i tematy do rozmowy przez wiek.

─ Co daje ci podstaw do powiedzenia, że \u200b\u200b"zjawisko Chrystusa" Ivanovo "─ głównym rosyjskim obrazem XIX wieku? W końcu "Bogatyri" Viktor Vasnetsov nie jest zbyt gorszy w rozmiarze ─ prawie trzy metry przez cztery i pół. Tak, i pracował nad zaworami Vasnetsov przez osiemnaście lat, zaledwie dwa lata mniej niż Ivanov nad "Chrystusem".

─ Po pierwsze, nie mówię o głównym obrazie, ale Galeria TryTEKOV. To jest opinia szanowanych ekspertów. Po drugie, nie jest to tylko rozmiar, ale w planie. Powiedzmy: "Ostatni dzień Pompejów" Karl Bryullov jeszcze więcej "bohaterów", ale "zjawisko Chrystusa" jest warte rezydencji. Tak historycznie rozwinięty. Dlaczego? Nie podejmuję rozumu, w tym nie są wyrafinowane specjalistów artystycznych.

Jeśli poprosisz osobistą opinię, odpowiem, że dla mnie rubel "Trinity" jest bardziej znacząca i niezbędna. Jak wszystkie prace Andrei Rublev. Ale element cudu w "fenomenonie Chrystusa" jest zdecydowanie obecny i jest niezwykle ważny. Próbowałem rzeźbić tę iskę, złap ją. W rosyjskim malarstwie istnieje kilka kolejnych obrazów związanych z podobną manifestacją cudu, całkiem możliwe, następny projekt będzie im poświęcić im. Chociaż nie wykluczam, umieść punkt na Iwanovo.

Wystawa zostanie otwarta 16 czerwca. Ostatnie dni jestem w zamieszaniu, martwił się o tym, jak będzie postrzegana przez publiczność.

Myślimy, że w próżno wieje wodę. Zelfira Togulova okazała się, że wie, jak prawidłowo złożyć projekty Tryceakowa.

─ Wiesz, jeśli chodzi o kogoś innego, łatwiej byłoby rozumować. Długo dużo robiłem, aby dużo wyprodukować, intuicja rzadko mnie zawodzi, ale samodzielne odbicie jest niebezpieczną rzeczą. Mogę ocenić szanse i perspektywy innego projektu, ale w stosunku do siebie często nie działa.

Dlatego ważne było, aby usłyszeć opinię Zelphyra Togulova, pokazałem kontur Svetlana Stepanova, być może szefem pracy w Rosji do pracy Iwanowa, konsultowany z profesorem Michailem Olenovem, najciekawszym i paradoksowemu rozmówce. W formacie wystawy chcemy zorganizować spotkanie z Michaił Mikhailovich z publicznością. Nie mam wątpliwości, będzie czarujący. Jeleń i powiedzieliśmy mi oszałamiające szczegóły dotyczące Ivanova i jego obrazu. Nie biograficzne szczegóły, a mianowicie pociągnięcia pozwalające na nowe spojrzenie na artystę i jego pracę.

Oddzielne dzięki strategicznym partnerom, moi przyjaciele, którzy wierzą we mnie i pomagają mi. To jest Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinoviev.

─ Przed kontynuowaniem projektu byłeś zainteresowany Iwanow?

─ Szczerze mówiąc? Tak daleko jak. Teraz, oczywiście wiem wiele więcej. Wcześniej postrzegałem Iwanowa bardziej jako przyjaciela Gogola, z pracą, którą dużo pracowałem.

─ przez długi czas podróżowali do Europy. Ivanov spędził tam połowę życia.

─ Poszedłem przez cztery lata i zatrzymałem się na dwadzieścia sześć lat, a kiedy wróciłem do Rosji, wkrótce umarł ...

─ Cholera cholera.

─ To był drugi atak choroby. W 1856 r. Alexander Andreevich został wyleczony, a dwa lata później nie mógł ...

Ivanov stworzył sześćset szkiców, pracując na zdjęciu, a on był oskarżony o croming, w tym, że wykonał śpiący, gobelinę, że płótno nie jest związane z malowaniem

Negatywna reakcja rosyjskiej inteligencji została odegrana w zagrożeniu, odgrywa się fatalną rolę. Ivanov nie zmniejszył się przez długi czas na wysłanie zdjęcia z Włoch, a potem była nadal wystawiona w jednej z sal Akademii Sztuk w Petersburgu. Publiczność zareagowała na to, co widział z chłodnością i okazało się strasznym psychologicznym ciosem dla artysty, ponieważ "zjawisko Chrystusa" stało się główną rzeczą w jego życiu.

Ivanov stworzył sześćset szkiców, pracując na zdjęciu, a on był oskarżony o croming, w fakcie, że wykonał śpiący, gobelin, że płótno nie jest związane z malowaniem. Sam autor widział niedociągnięcia, zamierzał je naprawić, ale nie miał czasu. Chciał zbudować świątynię w Moskwie, pomaluj go od środka. Niestety, układ odpornościowy odmówił, nie powiódł się, tu cholera i rzucony na osłabiony organizm ...

─ Ale cesarz Aleksander II kupił "zjawisko Chrystusa" na ogromną ilość kwoty 15 tysięcy rubli. Prawda, dosłownie kilka godzin po śmierci artysty.

─ Tak, to jest. W rosyjskiej tradycji chwała często przychodzi do mistrza pośmiertnie ... ale powtórzę, nie pogłębiłem się zbytnio w historiografii. Dla mnie komunikacja z tym zdjęciem ─ możliwość dotknięcia cudu, coś do zrozumienia i spróbować wyjaśnić innym.

─ A ty, Paweł, przepraszam, wierzę w Boga?

─ Możesz dużo mówić na tym temacie, ale prawdopodobnie bardziej poprawnie odpowiedz na: Tak. Zapytałem o pozwolenie od spowiednika przed przystąpieniem do tej pracy. I otrzymałem błogosławieństwo.

Jak wiesz, świątynia św. Mikołaja w Tolmacham znajduje się kilkanaście metrów od pawilonu, który pracował na naszą wystawę. W pobliżu obrazu Ivanova. Okazało się rodzaj trójkąta. Wybierz witrynę i stworzył projekt sali wystawowej mój towarzysz Siergiej Choban. Nalegał na to miejsce i udało mu się osiągnąć.

─ Nie masz uczucia, że \u200b\u200batakują kogoś innego?

─ Jeśli myślisz, zawsze gram na moim terytorium. Taki, znasz swoje między innymi, ktoś inny jest wśród ich.

─ Nie masz edukacji artystycznej.

─ Tak, ukończyłem działający Wydział MCAT Studio i nigdy nie starał się pozycjonować jako artysta. W tym przypadku też nie udawajmy tych laurów, działam jako autor idei, dialogu. Jest to raczej historia producenta. I jak zadzwonić do Demien Hirst? I to jest koncert, rozmowa produkcyjna z wiecznością.

─ Oblicz eksperymenty i uniemożliwiają nam nowe konserwatyzm?

─ To nie wydaje mi się, że jest to wyłącznie rosyjski problem. Wszędzie wymaga pewnych wysiłków i czasu, aby przenieść proces z martwego punktu. Poszedłem dwukrotnie, aby oglądać produkcję Jana Fabra "Mount Olympus", perfomancji na legendy i mitów starożytnej Grecji, pójść za non-stop dwadzieścia cztery godziny z trzema krótką przekąskami. W Rosji, do tej pory trudno jest przedstawić.

─ Lev Dodin zagrał "bracia i siostry" przez sześć godzin temu.

Jest głupi, aby argumentować, że w naszym kraju zachowawca Worldview nadal panuje. To jest dana. Z drugiej strony widz idzie na występach Kirill SereBrennikov, głosów przez rubla, mimo że czasami jest bezlitośnie krytykowany przez tradycjonaliści

─ To nie jest czas trwania. Fabre celowo wybrał format, aby umożliwić publiczność żyć wraz z artystami, jak w starożytnej Grecji. Takie nieokieteczne doświadczenie. Podobnie jak jego, Fabra, wystawa, która stała w pustelni pół roku wyłącznie przez wysiłki Michaiła Piotrowskiego. Ile krzyczy było z wymaganiami, aby zamknąć skandaliczną ekspozycję?

Jest głupi, aby argumentować, że w naszym kraju zachowawca Worldview nadal panuje. To jest dana. Z drugiej strony widza chodzi po występach Kirilla SereBrennikowa, głosów przez rubla pomimo faktu, że czasami jest bezlitośnie krytykowana przez tradycjonaliści. Lub wydaliśmy się z Kirill w "Helicon Opera" Chayadsky, więc ludzie wisi na żyrandole, nie można było ścisnąć do sali!

Przez charakter, nie jestem radykalnym, ale pojednawczym. Dotyczy to również art. Ale lubię zaskakować i zastanawiać się, czekam na objawienia, odkrycia. Na jakim terytorium się stanie, nie tak ważne.

─ Oczywiście trudno jest uniknąć wyrzutów w spojuce, pod warunkiem, że projekt medialny jest poświęcony 150. rocznicę pisma "zjawiska Chrystusa"? Położyłem moje zdjęcie spokojnie w Tretyakowce, a potem zaczęli wokół niej silnika.

─ Nie wierz w to tak zbiegł się! Nie próbowaliśmy niczego dołączyć do rocznicy. Powiedziałem, że zacząłem angażować się w "manifestację" prawie cztery lata temu i był gotowy pokazać wystawę w 2016 roku, początkowo zaplanowano, ale wtedy problemy techniczne z warunkami witrynami powstały. Mogę zapewnić, że nie pomyśliliśmy o randce ani o własnym PR na ten temat. Nie w moim stylu. Mam wewnętrzny rytm, słuchając go, gdzie prowadzi i idzie. Par, oczywiście jest ważny, ale to nie jest koniec samego siebie. Staram się istnieć w kosmosie, jak powiedział Sergey Dyagilev, między triumfem a skandalem.

─ I dlaczego jesteś bliżej?

─ Rozumiem, że bez drugiego nie ma pierwszego. Zwłaszcza w malarstwie. Doświadczenie Hearst, Kuntz i innych, jak to udowodniają nam.

─ Szokujący powinno być?

─ Prawdopodobnie, nawet na pewno, ale zawsze starałem się zrobić bez niego, nie budowałem schematów sztucznego szumu. Zacząłem w Anatolij Vasilyeva, współpracowałem z Aleksandrem Sokurovem, to jest mój sąsiedni koło, że nie możesz nazwać szoku.

─ Tradycjonaliści też ich nie przypisują.

─ do skandaliści ─ im więcej. Cienka tkanina, obszar pośredni między klasykami a nowoczesnością ...

─ "Manifestacja", rozważyć na wyjściu. Nie zależy od ciebie, projekt będzie latać, czy nie. Co dalej?

─ Plany są pełne! Zakończ opera "Anna Karenina" do muzyki Wielkiego Rosyjskiego kompozytora Valery Gavrilina. Jest to trzecia operacja, którą wyprodukuję i uczestniczą w pisaniu libretto. Pierwszy - "Nutcracker" w "Nowej Opery" ─ żyje bezpiecznie do tego dnia. Zrobiliśmy tłumaczenie na angielski, negocjujemy z Monte Carlo, Szanghaj, Platformy teatralne w innych miastach, najprawdopodobniej zostaną dokonane w kilku krajach. Druga Opera stała się "Chayad" w "Operze Helicon". Wiem, że za granicą jest wielkim zainteresowaniem tym materialnym wynikiem i libretto.

Nowa Opera - kolejna wielka historia, bezprecedensowy projekt turystyczny. Dyrektor będzie Alexander Milknikov, artysta ─ Sergey Choban, wykonał już szkice i układ, tekst ─ Demyan Kudryavtseva. I oczywiście Lion Tolstoy. Genialny kompozytor Aleksander Manotkov był bardzo pomocny, monologa Anny Karenina, jak Lion Nikolayevich napisał je do muzyki Valery Aleksandrovich. A słynny fragment "zabawy w duszy" z chóralnej symfonii Gavriliny stanie się uboczeniem do Opery.

─ Nie znalazłem publicznego "Karenina", co myślisz?

─ Może być uczucie. Ale kiedy myślałem o projekcie, film Joe Wrighta nie został wydany z Kira Knightley, nie wspominając o serii Karen Shahnazarov. Co możesz zrobić? Jest to powieść w wieku. Nawet ci, którzy nie czytali, mówią, że czytają. Wstydzi się, by przyznać się do własnego gęstego.

Dlatego w tym przypadku nie mam wątpliwości, że operacja znajdzie widz i słuchacz.

─ A kiedy wszyscy się wydarzy?

─ Planujemy wiosną 2018 roku. Ale w naszym życiu nic nie można zrobić. Oczekujemy również "manifestacji", aby pokazać wcześniej. Dlatego pracujemy, a następnie ─ Jak to się dzieje ...

Rozmowa Andrei Vendenko.

W pawilonie, zbudowany przy wejściu do głównego budynku Galerii TryTEKOV w Lavrushinsky Lane, projektu mediów wystawowych "manifestacja" rozpocznie pracę 16 czerwca. Pavel Tapichich. Dialog z obrazem Aleksandra Ivanova. " Spotkaliśmy się ze swoim twórcą w przeddzień otwarcia i dowiedziałem się, dlaczego postanowił spróbować jako mediacyjny.

Dosłownie niedawno i niemal jednocześnie, ty jako scena i producent wydała trzy występy. Teraz w roli mediatu obecnej projektu w galerii Tretyakowskiej i wejdzie do dialogu z głównym obrazem malarstwa rosyjskiego, "zjawisko Chrystusa do ludzi".

Tak, teraz mam trudny okres, ale szczęśliwy. Na raz, trzy premiery: "Bird Phoenix" w Teatrze Gonzue w The Estate Arkhangelsk, Opera "Chayad" w teatrze "Helikon-Operze", "Soul" w Teatrze Fomenko. Wszystko, co robię, ma w jakiś sposób lub w inny sposób do nowego rosyjskiego klasyka. Czy jest to projekt z "zjawiskiem Chrystusa do ludzi", tworząc nową opera, jako "Chayad" na temat Griboedova "Grief z umysłu" jest zawsze pewnym dialogiem.

Jaka jest istota "manifestacji"? Jak to rozumiem, intryga jest zachowana przed dniem otwarcia ...

I poszedłem do tego projektu przez długi czas. Około 20 lat. Prawie tyle, ile Aleksander Ivanov pracował nad swoją pracą. Opracował temat w niezliczonym zestawie etitów przygotowawczych, jak być może żaden z jego poprzedników. Ich ponad 600. Niniejsze wyszukiwanie, wątpliwości, wieczne niezadowolenie artysty Ostateczny wynik wprowadzamy do tkaniny na żywo.

Co to jest "salon płótna"?

Od dawna eksperymentuję się z "Capel". Jest to taka innowacyjna technologia tekstylna, która symuluje średniowieczne gobeliny, taperany i włoski "arrazi" z powodu leczenia tkaniny o wysokiej cząsteczkowej bez użycia chemii. Teraz materiał został powtórzony w dekoracjach teatralnych, aby "wymyślić" Ivanova, wraz z szkicami i przedstawić "zjawisko Chrystusa do ludzi" w nowej jakości. Akcja towarzyszy magiczna muzyka, specjalnie napisana przez kompozytora Alexander Manotkova.

Innymi słowy, czy będzie to tkanina?

Płótno wykonywane dokładnie w wielkości obrazu Aleksandra Ivanova: 540 × 750 cm. Można powiedzieć, że pracownicy produkcji, którzy szkicowali, skorzystaliśmy z Iwanowa, aby stworzyć dzieło sztuki dekoracyjnej i stosowanej. I bez maszyn, ale z pomocą nowych technologii mediów jego fantazja rozbiła się. Nie udawamy roli artystów. Jesteśmy adaptowaniami.

Wszedłeś do dialogu z teksturą malowniczej sieć Ivanova?

Tekstura bez zatrzymania, jedna bez drugiego, nie żyje. Nigdy nie wezwałbym z materiałem, który mnie nie ogrzewał. Widzisz, starałem się wymyślić dramaturkę pobytu Mistrzostwa Ivanovo i wyobraź sobie, że nie jest to płótno, ale fresk lub gobelin, ulga rzeźba lub czarno-białe grawerowanie i nie powstało w XIX, ale , powiedzmy, w XVI wieku podczas Rafaela.

I poszedłem do tego projektu przez długi czas. Około 20 lat. Prawie tyle, ile Aleksander Ivanov pracował nad swoją pracą. Opracował temat w niezliczonym zestawie etitów przygotowawczych, jak być może żaden z jego poprzedników. Jest więcej niż 600.

Pavel Kaplevich.

Pod Rafael?

Tak, chcę przypomnieć, że Rafael w XVI wieku zajmuje się także kartami do gobelinów. Rubens w XVII wieku wykonali również szkice na serię gobelinów z scenami z życia cesarza Konstantyna. Aleksander Ivanov pomyślał jego akwarelami jako szkice dużych fresków do świątyni. Warstwy, separacja i warstwy, byliśmy "utopili" pracę Iwanowa przez kolejne 300 lat. To jest, jeśli chcesz, "pamięć przyszłości".

Dla projektu zbudowano oddzielny pawilon, podobnie jak kiedyś zbudowano na obraz Pashkova Ivanova w domu, kiedy cesarz zaprezentował go muzeum Rumyantseva.

W jakiś sposób jest to pamięć o wydarzeniu. Pawilon, bardzo prosta konstrukcja, zaprojektowany architektów Siergiej Chobane i Agnia Sterlinov. Jest instalowany na dziedzińcu Muzeum obok pomnika Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Będzie to Twoja pierwsza wystawa muzealna. Co czujesz?

Mam nadzieję, że projekt "manifestacja" spodziewa się szczęśliwego życia. Miracle na płótnie Aleksandra Ivanova już położył cud. Po słynnej zasadzie Dyagilewie "Zaskocz mnie!", Powiem, że konieczne jest zadzipienie i na pewno daje cud. I w przeciwnym razie nie jest interesujący.

Projekt Wystawy "Manifestacja" Paul Kaplevich będzie pracować od 16 czerwca do 31 lipca.

MediaProject. State Tretyakov Gallery "Manifestation"demonstruje dialog artysty Pavel Kaplewich z głównym obrazem rosyjskiej sztuki XIX wieku - "zjawisko Chrystusa do ludzi (zjawisko Mesjasza)" (1837-1857) Aleksandra Iwanowa. W oparciu o eksperymenty i odkrycia w dziedzinie technologii artystycznych i tradycyjnych rzemiosła, studiując mu wielką zamieć, szkice przygotowawcze i etiudy do niego, Pavel Kaplewicz zaproponował własną interpretację obrazu i pracy pracy artysty.
Prace Pavel Kaplewicza, wykonywane w wielkości obrazu Aleksandra Ivanova (540 × 750 cm), przy pomocy nowoczesnych technologii "przychodzi do życia" i obejmuje widza na świat, stworzył sto pięćdziesiąt lat temu przez Klasyczny artysta. Nowo widziany przez nowoczesnego artysty, ten świat jest przekształcony w inną formę przestrzenną. Zmieniając właściwości materiału oryginału, autor projektu medialnego oferuje zrozumienie arcydzieła, ujawnia sakrament jego stworzenia.

Artystyczne oświadczenie Pavelu Kaplewicz zwróciło się do strukturalnych i semantycznych cech obrazu Aleksandra Ivanova, w którym jego oryginalność, wyjątkowość odkrycia planu i obrazowania plastikowego. Kategoria "Eksperyment", "Miracle" kategorii "Eksperyment", "Cud", "Tekstura", "Palimpside" są rzutowane na temat kreatywnych poszukiwania rosyjskiego artysty XIX wieku.
Ivanov uważał, że pochodzenie idei obrazu w jego świadomości przez objawienie, wysłane: "Chciałem, by moi rodacy Rosjan pogodzić między naszą historią, pierwszą działką na świecie! Który został wysłany do mnie przez samego Boga - przynajmniej wierzę. " Zdając sobie sprawę, że złożoność i wielkość własnego projektu - ujawnić "istotę całej Ewangelii" - i nie chce być po prostu "Illustrator" świętej historii, wszedł na ścieżkę głębokiego zanurzenia w temacie, pracując To w szkicach i niezliczonych wielu szkicach, których nikt nie zrobił z jego poprzedników. To był pewien eksperyment na temat stworzenia artystycznej wiadomości ludzkości.
Ogromna tkanina Aleksandra Ivanova wzywa do wszystkich stojących przed nim, aby czuć się wśród bohaterów malarstwa, doświadczają uczuć, że są one wykonywane - szczera wiara lub wątpliwości, akceptację lub odrzucenie głoszenia Jana Chrzciciela, przetrwają Strach wraz z "drżeniem" lub ulegać nadchodzącym przesłaniu do nadchodzącego Mesjasza, jak John Theologian i młody człowiek z białym narzutu.
Kreatywny dialog, który zdecydował się dołączyć do Pavel Taplevich, pozwala na świeże spojrzenie na najbogatszych możliwościach teksturalnych malarstwa Ivanova, realizując szerokość swoich preferencji artystycznych i ich wolności. Student Cesarskiej Akademii Sztuki, był obcego Akademizmu, jednym z pierwszych doceniania świętą, głęboką symboliczną sztukę Jotto, Mazacho, Gironadayo, ekspresywności i różnych tworzyw sztucznych znalezionych przez nich. Wielki Wenecjan - Tytan, Veronese, Tintoretto - studiował smak i świadomość swojej roli w tworzeniu artystycznego wizerunku, w dziedzinie Rafaela, widziałem przykład artystycznej harmonii, Leonardo da Vinci to zrozumienie wewnętrznego dramatu sceny ewangeliczne.
W poszukiwaniu plastikowych narzędzi do transferu materii, ożywił Ducha, Ivanov skierowany do różnych źródeł - skopiował dzieła starych mistrzów, napisał Etiudes z starannie dobraną naturą, starając się czuć w konkretnym człowieku ponadczasowego etycznego prototypu w konkretna osoba. Przesuwając się w jego świadomości liczne etiudy, wykonane dla każdej postaci, próbował zidentyfikować najbardziej znaczące i cenne w materiałach na pełną skalę.
Żaden z nowoczesnych artystów Ivanovo zwrócił tak dużą uwagę na teksturowanej osobliwości malarstwa, pracującego z linią i rozmazami z płynami i duszpasterstwami, stosowanie zarówno złożonych zlewów, jak i czystych, lokalnych kolorów. Wzbogacał tradycyjną technikę wielowarstwową, zmieniając techniki techniki, eksperymentowanie z podstawą, gleby i podwodną podwodną, \u200b\u200bprzy użyciu odbioru non-finito (łącząc starannie pracowane i niedokończone części). Długo przed pojawieniem się akwareli "szkice biblijne" w jednokierunkowych etiudach, głównie napisanych przez olej na papierze, objawił Ivanowa do wyodrębniania matrycy i ruchomych, wibracyjnych rozmazów. Technologia znaleziona przez nich przy użyciu lotnych rozpuszczalników dała możliwość szybkiego działania. Odmiana ciosów pędzla, nakładając się na półprzezroczyste warstwy farb, Ivanov poszukiwał uczucia zmapów życia napełniania naturalnych form.
Pod koniec życia artister zdał sobie sprawę, że ta praca była tylko "stacją" w drodze do sztuki nowych form, aby rozwiązać nowe zadania na dużą skalę. Fundowany do przyszłości, obraz Ivanova jest otwarty dla dialogu z następującymi pokoleniami artystów i inspiruje ich do stworzenia różnych interpretacji.
Na płótnie Pavel Kaplewicza obrazy "zjawisk Chrystusa" są alternatywne dla widza, jeden z drugiego, pojawiają się szkice obrazów. Stworzenie Iwanowa pojawia się w formie gobeliny, a następnie freski półpoślizgowe, zamienia się w rzeźbę lub na czarno-białych grawerowaniu. Figura Chrystusa znika w oddali, pojawia się ponownie po mistycznej diecie, szybując w jednej z kompozycji kompozycji. Świat dźwięków, stworzony przez kompozytora Alexander Manotkova, wypełnia przestrzeń: szelest liści, śpiew ptaków, szmer wody otaczają widza, zwiększając efekt zanurzenia do subtelnej substancji obrazu Iwanowa , Świat zjawiska.
"Manifestacja"- Jest to realizacja ponad piętnastu lat doświadczenia wiertła w tworzeniu unikalnych tkanin. Artysta odkrył ogromne cechy sposobu o wysokiej obróbce molekularnej tkanki, umożliwiając konwersję jednego materiału do innego: Aby odtworzyć teksturę starożytnego płótna weneckiego lub tworzyć efekt Grodu. Willa Mistrza, bawełna "łączy się" z aksamitem lub wełny, złote nici są "grillowane" w tkaninie, efekt broszek jest powstaje, itp przetestowany wcześniej w scenerii teatralnej, teraz wyjątkowy materiał "wyobrażał sobie" Malowanie Aleksandra Ivanov ze szkicami i wprowadził "zjawisko Chrystusa do ludzi" w nowej mocy.
Architekt - zaprojektowany przez Architect Sergey Choban Pavilion, który demonstruje projektor multimedialny, znajduje się przed głównym budynkiem Galerii TryTEKOV w Laneakach Lane, gdzie jest odsłonięty obraz Ivanovy. Idąc do pawilonu przed inspekcją wystawy stałej, goście Muzeum będzie w stanie zapoznać się ze szkicami na świetnym zdjęciu i widokiem nowoczesnego artysty na obrazach i znaczenia na zdjęciu na nim.

Obraz Alexander Ivanova "Zjawisko Chrystusa do ludzi" jest przyznawane w tym tygodniu podkreślenia. Nie, nie rocznica, stało się to, jak widać z powodu gęstości wydarzeń, które w Galerii Tretyakowskiej, gdzie przechowywane są wielkie płótno, dwie kondycje są dokonywane na raz. Obraz jest naprawdę wyjątkowy i odbija, jak powiedział o tym w XIX wieku, zjawisko Chrystusa nie jest ludźmi, ale ludami, pojawieniem się w historii, znaczenie chrześcijaństwa dla całej historii.

Jednym z okazji tygodnia jest otrzymywanie Galerii TryTEKOV jako dar artysty Eric Bulatova "obraz i widzów". Nowoczesny artysta został zakłócany przez fakt, że obraz, który uważa za fundamentalne dla rosyjskiej sztuki XIX wieku, jest stracony bezpośredni kontakt z nowoczesnym przeglądarką. Kilka lat pozostawione przez artystę do planu, przygotowanie materiału wizualnego na ostateczne wykonanie malowniczej płótnie. Sześć lat temu praca została zakończona. I tu jest w Galerii Tretyakowskiej, przekazanej Muzeum przez Charytatywną Fundację Władimiru Potanina. A to wydarzenie wspiera program uzupełniania kolekcji muzealnej przez dzieła współczesnych, program bezpośrednio kontynuuje sprawę Tretyakowa. W końcu zdobył prace swoich współczesnych.

Eric Bulatov uważa każdy obraz uniwersalny model sztuki, a mianowicie demonstrację, jak samolot i nieskończona przestrzeń pozostaje się nawzajem. Obraz Iwanowej "Zjawisko Chrystusa do ludzi" i w tym sensie można uznać za przykładową, po prostu dania ogromnej przestrzeni, z którymi współczesni artyści uwielbiają pracować. Pavel Kaplewicz, jeden z nich, także artysta teatralny, poza przestrzenią uczucia, dosłownie przeniknął wewnątrz płótna Ivanovo.

Stworzył projekt medialny o nazwie "manifestacja", w której rozmowa z Ivanov Cannon. Tak, aby publiczność mogła, jak powiedział sam, porównaj uczucia z dialogu zaproponowanego przeze mnie. Toplewich mówi, że w tym przypadku sprawy wielkości i jego płótno jest wykonywane w rozmiarze Ivanov: 540 × 750 centymetrów. I to jest płótno, tkanina, krucha materia minimalnej gęstości i maksymalna sprawa czułości. Artysta wykorzystywał swoje doświadczenie w wysokim obróbce molekularnych tkanin, które jest zaangażowane od 15 lat. Metoda ta umożliwia przekształcenie jednego materiału w innym, więc obrazy Ivanovo płyną z jednego stanu do drugiego, pojawiają się przez gobelinę, a następnie fresk, a następnie pomocy gipsowej. Kompozytor Alexander Manotkov dodał tajemniczy projekt, wypełnił przestrzeń mistycznym dźwiękiem.