Jakie obrazy namalował Raphael Santi. Dzieciństwo i młodość

Rafael Santi - Włoski malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.

W 1500 przeniósł się do Perugii i rozpoczął studia malarskie w pracowni Perugino. W tym samym czasie Rafael wykonał pierwszy samodzielne prace: umiejętności i zdolności przejęte od dotkniętego chorobą ojca. Najbardziej udany z jego wczesne prace- „Madonna Conestabile” (1502-1503), „Sen rycerza”, „Święty Jerzy” (obie 1504)

Czując się jak znakomity artysta, Raphael opuścił swojego nauczyciela w 1504 i przeniósł się do Florencji. Tutaj ciężko pracował, aby stworzyć wizerunek Madonny, której poświęcił co najmniej dziesięć dzieł (Madonna ze Szczygiełem, 1506-1507; Złożenie do grobu, 1507 itd.).

Pod koniec 1508 roku papież Juliusz II zaprosił Rafaela do przeniesienia się do Rzymu, gdzie artysta spędził ostatni okres swojego krótkiego życia. Na dworze papieskim otrzymał stanowisko „artysty Stolicy Apostolskiej”. Główne miejsce w jego twórczości zajmują teraz malowidła ścienne ceremonialnych komnat (strof) Pałacu Watykańskiego.

W Rzymie Rafał osiągnął doskonałość jako portrecista i uzyskał możliwość realizacji swojego talentu architekta: od 1514 roku nadzorował budowę katedry św. Piotra.

W 1515 został mianowany komisarzem ds. starożytności, co oznaczało studia i ochronę zabytkowe zabytki i kontrola wykopalisk.

Raphael (właściwie Raphael Santi), jeden z najwięksi malarze współczesnych, urodził się 6 kwietnia 1483 w Urbino. Najpierw Edukacja plastyczna otrzymał od swojego ojca malarza Giovanniego Santiego, a po jego śmierci w 1494 kontynuował umbryjski malarz P. Perugino. Pierwsze obrazy Rafaela pochodzą z okresu jego pobytu u Perugino. Wszystkie one noszą ogólny charakter delikatnej i głębokiej religijnej zadumy szkoły umbryjskiej. Ale już w „Zaręczynach Najświętszej Marii Panny” (Sposalizio), napisanych pod koniec tego okresu, zaczynają się kształtować rysy osobowości Rafaela.

Rafał. Zaręczyny Marii Panny. 1504

Okres florencki Rafaela

Wraz z przybyciem Rafaela ze spokojnej Umbrii do Florencji w 1504 roku rozpoczyna się drugi okres jego artystycznej działalności. Dzieła Michała Anioła, Leonarda da Vinci i Fra Bartolomeo, sama Florencja - centrum wszystkiego, co pełne wdzięku i piękna - wszystko to miało silny wpływ na rozwój artystyczny Rafael, Zaskoczony siłą Michała Anioła, dołączył jednak do Leonarda da Vinci i Fra Bartolomeo i gorliwie poświęcił się studiowaniu dawnych florentyńczyków. Subtelne uczucie i wierna transmisja ruchy umysłowe, urok postaci i gra tonów, które wyróżniają obrazy Leonarda da Vinci, pełna czci ekspresja i umiejętne rozmieszczenie grup, wiedza i głębia wrażenia tkwiące w Fra Bartolomeo, znalazły odzwierciedlenie w twórczości Rafaela tego okresu, ale nie pozbawiło ich wyraźnie wyłaniającej się już indywidualności. Często poddając się wpływom innych ludzi, Raphael zawsze brał tylko to, co było z nim spokrewnione i przydatne, będąc w stanie zachować poczucie proporcji.

Rafał. Trzy Gracje. 1504-1505

Okres florencki Rafaela rozpoczyna się od alegorycznych obrazów Trzy Gracje i Sen rycerza.

Rafał. Alegoria (Sen rycerza). OK. 1504

Tym razem także słynne panele na temat bitew św. Michała i św. Jerzego ze smokiem, obrazy „Błogosławieństwo Chrystusa” i „Święta Katarzyna Aleksandryjska”

Rafał. Święta Katarzyna Aleksandryjska. 1508

Rafael Madonna

Ale ogólnie czas spędzony przez Rafaela we Florencji to w większości epoka Madonn: „Madonna z Szczygiełem”, „Madonna z Domu Tempi”, „Madonna z Domu Colonna”, „Madonna del Baldahino”, „Madonna of Granduca”, „Madonna of Canigiani”, „Madonna Terranuova”, „Madonna w zieleni”, tzw. „Piękny ogrodnik” i znakomita kompozycja dramatyczna „Pozycja Chrystusa w grobie” główne dzieła Rafaela w tym okresie.

Rafał. Madonna w zieleni, 1506

Tu we Florencji Raphael zajmuje się portretami i maluje portrety Agnolo i Maddaleny Doni.

Rafał. Portret Agnolo Doniego. 1506

Okres rzymski Rafaela

Harmonijnie łącząc wszystkie wpływy i wprowadzając je w życie, Rafał stopniowo posuwa się naprzód i osiąga najwyższą doskonałość w trzecim okresie swojej działalności, podczas pobytu w Rzymie. Z rozkazu Bramante w 1508 r. Rafael Santi został wezwany do Rzymu przez papieża Juliusza II, aby ozdobić freskami niektóre sale Watykanu. Trudne zadania postawione Rafaelowi zaszczepiły w nim świadomość własne siły; bliskość Michała Anioła, który jednocześnie zaczął malować Kaplicę Sykstyńską, wzbudziła w nim szlachetną konkurencję, a świat klasycznej starożytności, objawiony w Rzymie bardziej niż gdziekolwiek indziej, nadawał jego działaniom wysublimowany kierunek i nadawał plastyczną pełnię i jasność wyrazu pomysłów artystycznych.

Obraz Rafaela w Stanza della Senatura

Trzy komnaty (stanza) i jedna duża sala Watykanu są pokryte na sklepieniach i ścianach freskami Rafaela i dlatego nazywane są „strofą Rafaela”. W pierwszej komnacie (Stanza della Segnatura - della Segnatura) Rafał przedstawił życie duchowe ludzi w jego wyższych kierunkach. Teologia, filozofia, prawoznawstwo i poezja unoszą się w formie alegorycznych postaci na suficie i są tytułami czterech wielkich kompozycji na ścianach. Pod postacią Teologii na ścianie znajduje się tzw. „La Disputa” – spór o św. Eucharystii - a naprzeciwko niej znajduje się tak zwana "Szkoła Ateńska". Na pierwszym utworze przedstawiciele mądrości chrześcijańskiej zebrani są w grupy, na drugim - pogański, i stąd charakterystyczne odbicie włoskiego renesansu. W „Spore” akcja toczy się jednocześnie na ziemi iw niebie. W niebie siedzi Chrystus wśród Matki Bożej i Jana Chrzciciela, nieco poniżej apostołów, proroków i męczenników; nad Chrystusem - Bóg Ojciec z mocą, otoczony aniołami, poniżej Chrystusa - Duch Święty w postaci gołębicy. Na ziemi pośrodku obrazu znajduje się ołtarz przygotowany do złożenia bezkrwawej ofiary, a wokół niego ojcowie Kościoła, nauczyciele religijni i zwykli wierzący w kilku żywych grupach. Na niebie wszystko jest spokojne; tu na ziemi wszystko jest pełne podniecenia i walki. Cztery Ewangelie niesione przez aniołów służą jako pośrednicy między ziemią a niebem.

Rafał. Kontrowersje wokół Eucharystii (spór). 1510-1511

Scena Szkoły Ateńskiej to zabytkowy portyk ozdobiony rzeźbami. W środku dwaj wielcy myśliciele: idealista Platon, kierujący rękę i myśl ku niebu, oraz realista Arystoteles patrzący na ziemię. Otaczają ich uważni słuchacze. Poniżej figura jurysprudencji, na ścianie wyciętej oknem, powyżej, nad oknem trzy postacie uosabiające roztropność, siłę i umiar, a po bokach okna cesarz Justynian odbierający od klęczenia pandekty Tribonian, po prawej papież Grzegorz VII, przedstawiający dekrety prawnikowi...

Rafał. Szkoła Ateńska, 1509

Naprzeciw tego fresku, pod postacią poezji, znajduje się Parnas, skupiający wielkich poetów starożytnych i nowych.

Obraz Rafaela w Stanza di Eliodoro

W drugiej komnacie (di Eliodoro), na ścianach, z silną inspiracją dramatyczną, „Wypędzenie Iliodora ze świątyni”, „Cud w Bolsene”, „Wyzwolenie Piotra Apostoła z Lochu” i „Atilla, Zatrzymana podczas Ataku na Rzym przez napomnienia papieża Leona I i straszliwej manifestacji apostołów Piotra i Pawła.”

Rafał. Wypędzenie Iliodora ze Świątyni, 1511-1512

Dzieła te reprezentują boskie wstawiennictwo, które chroni kościół przed zewnętrznymi i wewnętrznymi wrogami. Rafael po raz pierwszy skorzystał z pomocy swojego ukochanego ucznia, Giulio Romano, gdy zapisywał ten pokój.

Rafał. Spotkanie papieża Leona I i Attyli, 1514

Obraz Rafaela w Stanza dell Inchendio

Trzecia komnata (dell „Incendio) ozdobiona jest czterema freskami ściennymi przedstawiającymi pożar w Borgo, zatrzymany słowem papieża, zwycięstwem nad Saracenami pod Ostią, przysięgą Leona III i koronacją Karola Wielkiego. Tylko pierwsza z nich niewątpliwie należy do Rafaela, resztę napisali jego uczniowie po jego tekturze, której Rafael nie zdążył czasem oddać ostatecznego wykończenia.

Obraz Rafaela w Sali Konstantyna

W sąsiedniej Sali Konstantyna wreszcie obok innych scen z życia Konstantyna Wielkiego, orędownika kościoła i fundatora jego świeckiej władzy, Rafał stworzył potężny obraz bitwy pod Konstantynem – jednej z majestatycznych bitew obrazy nowej sztuki, mimo że zostały wykonane przeważnie Giulio Romano.

Rafał. Bitwa pod Konstantynem Wielkim na moście Mulwijskim, 1520-1524

Obraz Rafaela w watykańskich loggiach

Nie kończąc jeszcze strof, Raphael musiał zacząć dekorować Loggie watykańskie – otwarte galerie otaczający z trzech stron dziedziniec św. Dla loggii Rafael wykonał 52 szkice scen ze Starego i Nowego Testamentu, znane jako Biblia Rafaela. Jeśli porównasz tę Biblię z obrazy biblijne Michał Anioł w Kaplicy Sykstyńskiej, potem wyraźnie wyłania się cała opozycja między ponurym tragikiem i autorem tekstów Michała Anioła a spokojnym epickim Rafałem, który woli to, co zadowalające, sielankowe i pełne wdzięku.

Gobeliny do Kaplicy Sykstyńskiej

Trzecim obszernym dziełem Rafaela w Rzymie były kartony ze scenami z Dziejów Apostolskich na 10 arrasów w Kaplica Sykstyńska na zlecenie papieża Leona X. W nich Rafał jest jednym z najwięksi mistrzowie malarstwo historyczne. W tym samym czasie Rafael namalował Triumf Galatei w Villa Farnezine i dla galerii tej samej willi wykonał szkice z historii Psyche, zdołał wykonać rysunki naczyń i pudełek z kadzidłami na prośbę papieża.

Życie Rafaela w Rzymie

W 1514 r. Leon X mianował Rafaela głównym obserwatorem prac przy budowie katedry św. Piotra, aw 1515 r. nadzorcą zabytków starożytnych wydobytych z wykopalisk w Rzymie. A Raphael wciąż znalazł czas na wykonanie kilku doskonałych portretów i duże obrazy W tym okresie rzymskim tworzył m.in. portrety Juliusza II i Leona X; Madonny: „Z welonem”, „della Sedia”, „di Foligno”, „z domu Alba” i najdoskonalsza z Madonn – „Sistine”; „Święta Cecylia”, „Niesienie krzyża” (Lo Spasimo di Sicilia) oraz niedokończone po śmierci artysty „Przemienienie Pańskie”. Ale nawet teraz, wśród wielu prac, u szczytu swojej sławy, Raphael również pilnie przygotowywał się do każdego obrazu, starannie przemyślając liczne szkice. A przy tym wszystkim Rafał w ostatnich latach bardzo zajmował się architekturą: zgodnie z jego planami zbudowano kilka kościołów, pałaców, willi, ale dla katedry św. Udało mu się zrobić małego Piotra. Ponadto wykonał rysunki dla rzeźbiarzy, a on sam nie był obcy rzeźbie: Rafał jest właścicielem marmurowego posągu dziecka na delfinie w Ermitażu w Petersburgu. Ostatecznie Rafaela dała się porwać idea odbudowy starożytnego Rzymu.

Rafał. Madonna Sykstyńska, 1513-1514

Przytłoczony pracą od 1515 roku Rafał nie miał chwili wytchnienia, nie potrzebował pieniędzy, nie miał czasu na wydawanie zarobków. Leon X uczynił go swoim szambelanem i rycerzem złotej ostrogi. Rafaela łączyła przyjaźń z wieloma najlepszymi przedstawicielami społeczeństwa rzymskiego. Gdy wyszedł z domu, otoczył go tłum około 50 swoich uczniów, którzy wyłapywali każde słowo ich ukochanego nauczyciela. Pod wpływem spokojnego, pozbawionego zazdrości i złej woli charakteru Raphaela, ten tłum ukonstytuował się przyjazna rodzina bez zazdrości i kłótni.

Śmierć Rafaela

6 kwietnia 1520 Rafał zmarł w wieku 37 lat na gorączkę, którą dopadł go podczas wykopalisk; to było śmiertelne dla jego ciała, wyczerpanego niezwykłym napięciem. Rafał nie był żonaty, ale zaręczony z siostrzenicą kardynała Bibbieny. Według Vasariego, aż do śmierci Raphael był żarliwie przywiązany do swojej ukochanej Fornariny, córki piekarza, a jej rysy wydają się być podstawą twarzy Madonny Sykstyńskiej. wczesna śmierć Rafael prowadził niemoralne życie, pojawił się później i nie był oparty na niczym. Współcześni wypowiadają się z głębokim szacunkiem dla magazynu moralnego Rafaela, ciało Rafaela zostało pochowane w Panteonie. W 1838 roku w wyniku wątpliwości grobowiec został otwarty, a szczątki Rafaela odnaleziono w stanie nienaruszonym.

Cechy kreatywności Rafaela

W twórczości Rafaela Santiego uderza przede wszystkim niewyczerpana wyobraźnia twórcza artysty, której w takiej perfekcji nie spotykamy z nikim innym. Indeks poszczególnych obrazów i rysunków Rafaela zawiera 1225 numerów; w całej tej masie jego dzieł nie ma nic zbędnego, wszystko tchnie prostotą i wyrazistością, a tu jak w lustrze odbija się cały świat w swojej różnorodności. Nawet jego madonna najwyższy stopień inny: od jednego pomysł artystyczny- wizerunki młodej mamy z dzieckiem - Raphaelowi udało się wydobyć tyle doskonałych obrazów, na których może się pojawić, Inny osobliwość kreatywność Rafaela - połączenie we wspaniałej harmonii wszystkich darów duchowych. Raphael nie ma nic dominującego, wszystko łączy się w niezwykłą równowagę, w doskonałej urodzie. Głębia i siła pomysłu, swobodna symetria i kompletność kompozycji, cudowne rozłożenie światła i cienia, prawdziwość życia i charakteru, urok koloru, zrozumienie nagiego ciała i drapowania - wszystko to harmonijnie łączy się w jego praca. Ten wszechstronny i harmonijny idealizm artysty renesansu, pochłonął prawie wszystkie nurty, nie był im posłuszny w swojej twórczej sile, ale stworzył własny pierwowzór, ubrał go w doskonałe formy, łącząc chrześcijańską pobożność średniowiecza i szerokość światopoglądu nowego człowieka z realizmem i plastycznością grecko-rzymskiego świata. Z wielkiego tłumu jego uczniów niewielu wzniosło się ponad zwykłą imitację. Giulio Romano, który brał znaczący udział w twórczości Rafaela i ukończył Przemienienie, był Najlepszy student Rafał.

Rafał. Przemienienie, 1518-1520

Życie i twórczość Rafaela Santiego opisane są w książce Giorgio Vasariego „Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” („Vite de” più eccellenti architetti, pittori e scultori), 1568.

Wszystkie obrazy Rafaela są żywym odzwierciedleniem jego delikatnej natury. Z wczesne lata obdarzony był wytrawną pracowitością i pragnieniem duchowego i czystego piękna. Dlatego w swoich pracach niestrudzenie przekazywał urzekające formy wzniosłych projektów. Być może dlatego pod pędzlem mistrza narodziło się takie duża ilość dzieła, które przekazują doskonałość otaczającego świata i jego ideały. Chyba żaden z artystów renesansu tak umiejętnie i dogłębnie animował tematy swoich obrazów. Przypomnij sobie przynajmniej prawdziwe arcydzieło sztuki tamtych czasów ” Madonna Sykstyńska”. Niewzruszony i pożądany obraz wyjątkowej, wspaniałej wizji pojawia się przed widzem. Wydaje się schodzić z niebieskawych głębin niebios i otaczać otaczających ich majestatycznym i szlachetnym złotym blaskiem. Maria schodzi uroczyście i odważnie, trzymając w ramionach dziecko. Takie obrazy Rafaela są żywym odzwierciedleniem jego wzniosłe uczucia i czyste, szczere emocje. Monumentalne formy, wyraziste sylwetki, wyważona kompozycja – to cały autor, jego dążenia do wysokich ideałów i perfekcji.

Na swoich płótnach mistrz ponownie się zakochał kobiece piękno, pełen wdzięku majestat i delikatny urok bohaterek. Nic dziwnego, że ma co najmniej dwie swoje prace” Trzy Gracje" oraz " Kupidyn i Łaski"Dedykowane piękne boginie Mitologia rzymska - starożytne greckie dobroczynności. Ich miękkie kształty i bogate linie ucieleśniały najbardziej radosny, miły i lekki początek życia. Raphael niestrudzenie czerpał z nich inspirację. Celowo przedstawił boginie nago, aby każdemu widzowi przybliżyć dziewiczą i łagodną naturę. wysoki poziom artystyczny... Być może dlatego pozostałe prace artysty wyraźnie odzwierciedlają boską moc, zmysłowe piękno, nierozerwalnie związane z ideałami otaczającego świata.

Tekst: Ksusha Kors

Biografia

Epoka Wysoki renesans we Włoszech dali światu wielkich artystów: Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael, Tycjan. Każdy z nich ucieleśniał w swojej pracy ducha i ideały epoki. W twórczości Leonarda celowość poznawcza znalazła żywe odzwierciedlenie, w dziełach Michała Anioła - patos i dramat walki o wielką doskonałość, w Tycjanie - wesoły, wolnomyślicielski, Rafał śpiewa uczucia piękna i harmonii.

Urodził się Rafael (a dokładniej Rafaello Santi) 6 kwietnia 1483(według innych źródeł, 28 marca 1483) w rodzinie nadwornego malarza i poety, księcia Urbino Giovanniego Santiego w mieście Urbino. Ojciec Rafaela był człowiekiem wykształconym i to on zaszczepił w synu miłość do sztuki. A Raphael pierwsze lekcje malarstwa otrzymał od ojca.

Gdy Rafael miał 8 lat zmarła jego matka, a w wieku 11 lat po śmierci ojca został sierotą.

Miasto Urbino, w którym urodził się i wychował Raphael, było genialne w połowie XV wieku Centrum Sztuki, kolebka kultury humanistycznej we Włoszech. Młody artysta mógł zapoznać się ze wspaniałymi dziełami sztuki w kościołach i pałacach Urbino, a dobroczynna atmosfera piękna i sztuki rozbudzała wyobraźnię, marzenia i wychowała artystyczny gust. Biografowie i badacze twórczości Rafaela sugerują, że przez następne 5-6 lat studiował on malarstwo u przeciętnych mistrzów Urbino Evangelista di Pianndimeleto i Timoteo Viti.

V 1500 Rafael Santi przeniósł się do Perugii, aby kontynuować naukę w pracowni największego malarza umbryjskiego, Pietro Perugino (Vannucci). Artystyczna maniera Perugino, kontemplacyjna i liryczna, była bliska. Pierwszy kompozycje artystyczne zostały wykonane przez Rafała w wieku 17-19 lat” Trzy Gracje», « Sen rycerza„I sławny” Madonna Conestabile”. Temat Madonny jest szczególnie bliski lirycznemu talentowi Rafaela i nieprzypadkowo pozostanie jednym z głównych w jego twórczości.

Madonny Rafaela z reguły są przedstawiane na tle krajobrazów, ich twarze tchną spokojem i miłością.

W okresie Perugii malarz tworzy pierwszą monumentalną kompozycję dla kościoła – „ Zaręczyny Marii", Znakowanie Nowa scena w jego pracy. V 1504 rok Raphael przenosi się do Florencji. We Florencji mieszkał przez cztery lata, sporadycznie wyjeżdżając do Urbino, Perugii, Bolonii. We Florencji artysta dołącza ideały artystyczne Sztuka renesansowa, zapoznaje się z dziełami starożytności. W tym samym czasie we Florencji pracowali Leonardo da Vinci i Michał Anioł, tworząc kartony do scen batalistycznych w Palazzo Vecchu.

Rafał bada sztuka antyczna, wykonuje szkice z dzieł Donatella, z kompozycji Leonarda i Michała Anioła. Dużo czerpie z życia, przedstawia modelki nago, osiąga prawidłowe przeniesienie struktury ciała, jego ruchu, plastyczności. Jednocześnie studiuje prawa kompozycji monumentalnej.

Zmienia się styl malarstwa Rafaela: w nim plastyka jest silniej wyrażana, formy są bardziej uogólnione, kompozycje są prostsze i bardziej rygorystyczne. W tym okresie jego twórczości obraz Madonny staje się głównym. Kruche, rozmarzone Madonny Umbrii zostały zastąpione obrazami bardziej ziemskich, pełnokrwistych, ich wewnętrzny świat stała się bardziej złożona i bogata emocjonalnie.

Kompozycje przedstawiające Madonny i dzieci przyniosły Rafaelowi sławę i popularność: „ Madonna del Granduca"(1505)", Madonna Tempi„(1508)”, Madonna Orleańska», « Kolumna Madonny”. Artysta odnajduje w każdym obrazie opartym na tej fabule nowe niuanse, artystyczne fantazje czynią je zupełnie innymi, obrazy nabierają większej swobody i ruchu. Krajobrazy otaczające Matkę Bożą to świat spokoju i sielanki. Ten okres malarza ” Madonny artystyczne„- rozkwit jego talentu lirycznego.

Florencki okres twórczości Rafaela kończy się monumentalnym płótnem” Pozycja w trumnie”(1507) i oznacza jego przejście do monumentalno-heroicznego stylu uogólnionego.

Jesienią 1508 rok Rafał przenosi się do Rzymu. W tym czasie na zaproszenie papieża Juliusza II przybyli do Rzymu najlepsi architekci, rzeźbiarze, malarze z całych Włoch. Naukowcy - humaniści skupieni wokół dworu papieskiego. Papieże, potężni władcy duchowi i świeccy gromadzili dzieła sztuki, patronowali nauce i sztuce. W Rzymie Rafał staje się wielkim mistrzem malarstwo monumentalne.

Papież Juliusz II zlecił Rafaelowi udekorowanie komnat papieskich w Pałacu Watykańskim obrazami, tzw. strofami (pokojami). Rafał pracował nad freskami na stacjach przez dziewięć lat - od 1508 do 1517... Freski Rafaela stały się ucieleśnieniem humanistycznego marzenia o odrodzeniu o duchowej i fizycznej doskonałości człowieka, jego wysokim powołaniu i jego kreatywne możliwości... Tematy fresków tworzących jeden cykl to personifikacja i gloryfikacja Prawdy (Vero), Dobra, Dobra (Bene), Piękna, Piękna (Bello), jednocześnie są to niejako trzy powiązane ze sobą sfery działalności człowieka - intelektualnej, moralnej i estetycznej.

Motyw fresku « Spór» (« Spór») Afirmacja triumfu prawdy najwyższej (prawdy objawienia religijnego), sakramentu. Na przeciwległej ścianie znajduje się najwspanialszy fresk ze strof Watykanu, największe dzieło Rafał " Szkoła ateńska». « Szkoła ateńska„Symbolizuje racjonalne poszukiwanie prawdy przez filozofię i naukę. V " Szkoła ateńska»Malarz przedstawił zbiór starożytnych myślicieli i naukowców.

Trzeci fresk Stanzy della Senyatura " Parnas„- ucieleśnienie idei Bello – Beauty, Beauty. Ten fresk przedstawia Apolla w otoczeniu muz, grającego na altówce z natchnieniem, poniżej sławni i nienazwani poeci, dramaturdzy, prozaicy, głównie antyczni (Homer, Safona, Alkajos, Wergiliusz, Dante, Petrarka...). Scena alegoryczna naprzeciwko ” Parnas”, Wielbi (Bene) Dobre, Dobre. Ideę tę uosabiają postacie Mądrości, Miary i Mocy, rytmicznie zjednoczone postaciami małych geniuszy. Trzy z nich symbolizują cnoty - Wiara, Nadzieja, Miłosierdzie.

Rafael już wcześniej zajmował się malarstwem monumentalnym ostatnie latażycie. Zachowane rysunki Rafaela wyraźnie ujawniają oryginalność metoda kreatywna artysta, przygotowanie i realizacja główne zadanie Pracuje. główny cel- to tworzenie kompozycji całościowej i kompletnej.

W latach swojej pracy w Rzymie Rafał otrzymał wiele zleceń na wykonanie portretów. Stworzone przez niego portrety są proste, ścisłe w kompozycji, główny, najważniejszy, niepowtarzalny wyróżnia się w wyglądzie osoby: „ Portret kardynała», « Portret pisarza Baldassare Castiglione„(Przyjaciel Rafaela)…

I w malarstwo sztalugowe Tematem Rafaela pozostaje fabuła Madonny: „ Madonna Alba„(1509)”, Madonna na krześle"(1514-1515), obrazy ołtarzowe -" Madonna di Foligno„(1511-1512)” św. Cecylii„(1514).

Największe dzieło malarstwa sztalugowego Rafaela” Madonna Sykstyńska„(1513-1514). Po królewsku - dostojny ludzki orędownik zstępuje na ziemię. Madonna przytula do siebie małego Chrystusa, ale jej uściski są niejednoznaczne: zawierają w sobie miłość i rozstanie – oddaje go ludziom za cierpienie i udrękę. Madonna jest w ruchu i nieruchoma. Pozostaje w swojej wzniosłości doskonały świat i idzie do świata ziemskiego. Maryja zawsze przynosi ludziom swego Syna - wcielenie, symbol najwyższego człowieczeństwa, piękna i wielkości ofiary Miłość matki... Rafał stworzył obraz Matki Bożej, zrozumiały dla wszystkich.

Ostatnie lata życia Rafaela poświęcone były różnym dziedzinom działalności. V 1514 Piotra, nadzorował przebieg całej budowy i prace remontowe w Watykanie. Stworzył projekty architektoniczne dla kościoła Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini we Florencji, Villa Madama.

V 1515-1516 lat wraz ze swoimi uczniami tworzył tektury na dywany przeznaczone do dekoracji w wakacje Kaplica Sykstyńska.

Ostatni kawałek to „ Transformacja„(1518-1520) – wykonywany przy znacznym udziale uczniów i przez nich ukończony po śmierci mistrza.

Malarstwo Rafaela odzwierciedlało styl, estetykę i światopogląd epoki wysokiego renesansu. Raphael urodził się, aby wyrazić ideały renesansu, marzenie o Wspaniała osoba i wspaniały świat.

Rafał zmarł w wieku 37 lat, 6 kwietnia 1520. wspaniały artysta pochowany ze wszystkimi honorami w Panteonie. Rafael przez wieki pozostawał dumą Włoch i całej ludzkości.

Raphael to artysta, który wywarł monumentalny wpływ na rozwój sztuki. Rafael Santi jest zasłużenie uważany za jednego z trzech wielkich mistrzów włoskiego renesansu.

Wstęp

Twórca niezwykle harmonijnych i pogodnych obrazów zyskał uznanie współczesnych dzięki wizerunkom Madonn i monumentalnym freskom w Pałacu Watykańskim. Biografia Raphaela Santiego, a także jego twórczość, dzieli się na trzy główne okresy.

Artysta przez 37 lat swojego życia stworzył jedne z najpiękniejszych i najbardziej wpływowych kompozycji w całej historii malarstwa. Kompozycje Rafaela uważane są za idealne, jego postacie i twarze są bez skazy. W historii sztuki figuruje jako jedyny artysta, któremu udało się osiągnąć doskonałość.

Krótka biografia Raphaela Santi

Rafael urodził się w Włoskie miasto Urbino w 1483 r. Jego ojciec był artystą, ale zmarł, gdy chłopiec miał zaledwie 11 lat. Po śmierci ojca Rafael został uczniem w warsztacie Perugino. W swoich pierwszych pracach wyczuwalny jest wpływ mistrza, ale pod koniec studiów młody artysta zaczął odnajdywać własny styl.

W 1504 młody artysta Rafael Santi przeniósł się do Florencji, gdzie był pod wielkim wrażeniem stylu i techniki Leonarda da Vinci. W stolicy kultury rozpoczął tworzenie serialu piękne madonny; tam otrzymał pierwsze zamówienia. We Florencji młody mistrz spotkał da Vinci i Michała Anioła, mistrzów, którzy mieli najpotężniejszy wpływ na twórczość Rafaela Santi. Również Florence Raphael zawdzięcza swoją znajomość ze swoim bliskim przyjacielem i mentorem Donato Bramante. Biografia Raphaela Santiego z okresu florenckiego jest niekompletna i zagmatwana - sądząc po danych historycznych, artysta nie mieszkał wtedy we Florencji, ale często tam przyjeżdżał.

Cztery lata pod wpływem sztuki florenckiej pomogły mu osiągnąć indywidualny styl oraz unikalną technikę malarską. Po przybyciu do Rzymu Rafał natychmiast został artystą na dworze watykańskim i na osobistą prośbę papieża Juliusza II pracował nad freskami do gabinetu papieskiego (Stanza della Segnatura). Młody mistrz kontynuował malowanie kilku innych pomieszczeń, które dziś znane są jako „Pokoje Rafaela” (Stanze di Raffaello). Po śmierci Bramante Rafał został mianowany głównym architektem Watykanu i kontynuował budowę Bazyliki św. Piotra.

kreatywność Rafaela

Tworzone przez artystę kompozycje słyną z wdzięku, harmonii, płynnych linii i perfekcji form, z którymi konkurować mogą jedynie obrazy Leonarda i dzieła Michała Anioła. Nie bez powodu ci wielcy mistrzowie tworzą „nieosiągalną trójcę” wysokiego renesansu.

Rafał był więc osobą niezwykle dynamiczną i aktywną, pomimo tego krótkie życie artysta pozostawił po sobie bogatą spuściznę, na którą składają się dzieła malarstwa monumentalnego i sztalugowego, prace graficzne i osiągnięcia architektoniczne.

Za swojego życia Rafael był bardzo wpływową postacią w kulturze i sztuce, jego prace uważano za standard umiejętności artystycznych, ale po przedwczesnej śmierci Santiego uwaga skupiła się na twórczości Michała Anioła i aż do XVIII wieku spuścizna Rafaela pozostawała we względnym zapomnieniu.

Twórczość i biografia Raphaela Santiego są podzielone na trzy okresy, z których główne i najbardziej wpływowe to cztery lata spędzone przez artystę we Florencji (1504-1508) i reszta życia mistrza (Rzym 1508-1520).

Okres florencki

Od 1504 do 1508 r. Rafael prowadził koczowniczy tryb życia. Nigdy nie przebywał we Florencji przez długi czas, ale mimo to cztery lata jego życia, a zwłaszcza kreatywności, Raphael jest zwykle nazywany okresem florenckim. Znacznie bardziej rozwinięta i dynamiczna sztuka florencka wywarła głęboki wpływ na młodego artystę.

Przejście od wpływów szkoły perugijskiej do bardziej dynamicznego i indywidualnego stylu widoczne jest w jednym z pierwszych utworów Okres florencki- „Trzy Gracje”. Rafaelowi Santi udało się przyswoić nowe trendy, pozostając wiernym swojemu indywidualnemu stylowi. Zmieniło się również monumentalne malowidło, o czym świadczą freski z 1505 roku. Malowidła ścienne ukazują wpływ Fra Bartolomeo.

Jednak najwyraźniej w tym okresie można prześledzić wpływ da Vinci na twórczość Raphaela Santi. Rafael przyswoił sobie nie tylko elementy techniki i kompozycji (sfumato, konstrukcja piramidalna, kontrpost), które były innowacjami Leonarda, ale także zapożyczył niektóre z uznanych już wówczas pomysłów mistrza. Początek tego wpływu można doszukiwać się nawet w obrazie „Trzy Gracje” – Rafael Santi stosuje w nim kompozycję bardziej dynamiczną niż we wcześniejszych pracach.

okres rzymski

W 1508 roku Rafał przybył do Rzymu i mieszkał tam do końca swoich dni. Przyjaźń z Donato Bramante, głównym architektem Watykanu, przywitała go serdecznie na dworze papieża Juliusza II. Niemal natychmiast po przeprowadzce Raphael rozpoczął zakrojone na szeroką skalę prace nad freskami do Stanza della Segnatura. Kompozycje zdobiące ściany gabinetu papieskiego nadal uważane są za ideał malarstwa monumentalnego. Freski, wśród których „Szkoła Ateńska” i „Spór o sakrament” zajmują szczególne miejsce, zapewniły Rafaelowi zasłużone uznanie i niekończący się strumień zamówień.

W Rzymie Rafał otworzył największy warsztat renesansu - pod okiem Santiego pracowało ponad 50 studentów i asystentów artysty, z których wielu później zostało wybitni malarze(Giulio Romano, Andrea Sabbatini), rzeźbiarze i architekci (Lorenzetto).

Okres rzymski charakteryzuje się również badaniami architektonicznymi Rafaela Santiego. Przez krótki czas był jednym z najbardziej wpływowych architektów w Rzymie. Niestety niewiele z opracowanych planów zostało zrealizowanych ze względu na jego przedwczesną śmierć i późniejsze zmiany w architekturze miasta.

Rafael Madonna

W swojej bogatej karierze Rafael stworzył ponad 30 płócien przedstawiających Maryję i Dzieciątko Jezus. Madonny Rafaela Santiego dzielą się na florenckie i rzymskie.

Madonny florenckie - obrazy powstałe pod wpływem Leonarda da Vinci, przedstawiające młodą Marię z dzieckiem. Jan Chrzciciel jest często przedstawiany obok Madonny i Jezusa. Madonny florenckie odznaczają się spokojem i macierzyńskim wdziękiem, Rafał nie posługuje się ciemnymi tonami i dramatycznymi pejzażami, dlatego głównym tematem jego obrazów są przedstawione na nich piękne, skromne i kochające matki, a także doskonałość form i harmonia linie.

Madonny rzymskie to obrazy, w których poza indywidualnym stylem i techniką Rafaela nie ma już żadnych wpływów. Kolejnym wyróżnikiem malarstwa rzymskiego jest kompozycja. Podczas gdy Madonny florenckie są przedstawiane w trzech czwartych, te rzymskie są często malowane w pełnej długości. Głównym dziełem tej serii jest wspaniała Madonna Sykstyńska, która nazywana jest „doskonałością” i porównywana jest do muzycznej symfonii.

Stanzy Rafaela

Monumentalne płótna zdobiące ściany Pałacu Papieskiego (obecnie Muzeum Watykańskiego) uważane są za największe dzieła Rafaela. Aż trudno uwierzyć, że artysta zakończył pracę nad Stanzą della Segnatura w trzy i pół roku. Freski, wśród których znajduje się wspaniała „Szkoła Ateńska”, zostały namalowane w sposób niezwykle szczegółowy i wysokiej jakości. Sądząc po rysunkach i szkicach przygotowawczych, praca nad nimi była niezwykle czasochłonnym procesem, co po raz kolejny świadczy o ciężkiej pracy i talencie artystycznym Raphaela.

Cztery freski ze Stanza della Segnatura przedstawiają cztery sfery życia duchowego człowieka: filozofię, teologię, poezję i sprawiedliwość – kompozycje „Szkoła Ateńska”, „Spór o sakrament”, „Parnas” i „Mądrość, umiar i siła " ("Cnoty Świata") ...

Raphaelowi zlecono namalowanie dwóch innych sal: Stanza dell'Incendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Pierwsza zawiera freski z kompozycjami opisującymi dzieje papiestwa, a druga – boski patronat nad kościołem.

Raphael Santi: portrety

Gatunek portretowy w twórczości Rafaela nie zajmuje tak znaczącej roli jak religijny, a nawet mitologiczny malarstwo historyczne... Wczesne portrety artysty technicznie pozostają w tyle za resztą jego płócien, ale późniejszy rozwój technologii i badanie ludzkich form pozwoliły Raphaelowi stworzyć realistyczne portrety nasycony spokojem i wyrazistością charakterystyczną dla artysty.

Namalowany przez niego portret papieża Juliusza II jest do dziś wzorem do naśladowania i obiektem dążeń młodych artystów. Harmonia i równowaga wydajność techniczna a emocjonalny ładunek obrazów tworzy wyjątkowe i głębokie wrażenie, które mógł osiągnąć tylko Raphael Santi. Dzisiejsze zdjęcie nie jest w stanie tego, co portret papieża Juliusza II osiągnął kiedyś - ludzie, którzy widzieli go po raz pierwszy, byli przerażeni i płakali, więc Rafał doskonale potrafił oddać nie tylko twarz, ale także nastrój i charakter przedmiotu obrazu.

Innym wpływowym portretem Rafaela jest „Portret Baldassare Castiglione”, który został skopiowany przez Rubensa i Rembrandta.

Architektura

Styl architektoniczny Rafaela przeszedł dość oczekiwany wpływ Bramantego, dlatego krótki okres Rafaela jako głównego architekta Watykanu i jednego z najbardziej wpływowych architektów Rzymu jest tak ważny dla zachowania jedności stylistycznej budowli.

Niestety do dziś zachowało się niewiele planów budowlanych wielkiego mistrza: niektóre plany Rafaela nie zostały zrealizowane z powodu jego śmierci, a niektóre z już wybudowanych projektów zostały albo zburzone, albo przeniesione i przerobione.

Ręka Rafaela jest właścicielem planu dziedziniec Watykan i górujące nad nim malowane loggie, a także okrągły kościół Sant 'Eligio degli Orefici i jedna z kaplic w kościele Santa Maria del Poppolo.

Prace graficzne

Malarstwo Raphaela Santiego to nie jedyna forma sztuki, w której artysta osiągnął doskonałość. Ostatnio jeden z jego rysunków („Głowa młodego proroka”) został sprzedany na aukcji za 29 milionów funtów, co czyni go najdroższym rysunkiem w historii sztuki.

Dziś istnieje około 400 rysunków należących do ręki Rafaela. Większość z nich to szkice do obrazów, ale są też takie, które śmiało można uznać za odrębne, niezależne prace.

Wśród prac graficznych Rafaela znajduje się kilka kompozycji powstałych we współpracy z Marcantonio Raimondi, który stworzył wiele rycin z rysunków wielkiego mistrza.

Dziedzictwo artystyczne

Dziś takie pojęcie jak harmonia kształtów i kolorów w malarstwie jest synonimem imienia Raphael Santi. Renesans nabrał wyjątkowego wizja artystyczna i niemal perfekcyjne wykonanie w dziele tego wspaniałego mistrza.

Rafael pozostawił swoim potomkom dziedzictwo artystyczne i ideologiczne. Jest tak bogaty i różnorodny, że aż trudno uwierzyć, patrząc na to, jak krótkie było jego życie. Rafael Santi, mimo że jego twórczość została chwilowo przykryta falą manieryzmu, a następnie baroku, pozostaje jednym z najbardziej wpływowych artystów w historii sztuki światowej.

Wszystkie obrazy Rafaela są żywym odzwierciedleniem jego delikatnej natury. Od najmłodszych lat był obdarzony wytrawną ciężką pracą i pogonią za duchowym i czystym pięknem. Dlatego w swoich pracach niestrudzenie przekazywał urzekające formy wzniosłych projektów. Być może dlatego pod pędzlem mistrza narodziła się tak ogromna liczba dzieł, które oddają doskonałość otaczającego świata i jego ideałów. Chyba żaden z artystów renesansu tak umiejętnie i dogłębnie animował tematy swoich obrazów. Przypomnij sobie przynajmniej prawdziwe arcydzieło sztuki tamtych czasów ” Madonna Sykstyńska”. Niewzruszony i pożądany obraz wyjątkowej, wspaniałej wizji pojawia się przed widzem. Wydaje się schodzić z niebieskawych głębin niebios i otaczać otaczających ich majestatycznym i szlachetnym złotym blaskiem. Maria schodzi uroczyście i odważnie, trzymając w ramionach dziecko. Takie obrazy Rafaela są żywym odzwierciedleniem jego wzniosłych uczuć i czystych, szczerych emocji. Monumentalne formy, wyraziste sylwetki, wyważona kompozycja – to cały autor, jego dążenia do wysokich ideałów i perfekcji.

Na swoich płótnach mistrz ponownie zakochał się w kobiecym pięknie, wdzięcznej wielkości i delikatnym uroku bohaterek. Nic dziwnego, że ma co najmniej dwie swoje prace” Trzy Gracje" oraz " Kupidyn i Łaski„Poświęcony pięknym boginiom z mitologii rzymskiej - starożytnym greckim dobroczynnym. Ich miękkie kształty i bogate linie ucieleśniały najbardziej radosny, miły i lekki początek życia. Raphael niestrudzenie czerpał z nich inspirację. Celowo portretował boginie nago, aby każdemu widzowi przybliżyć dziewiczą i delikatną naturę sztuki wysokiej. Być może dlatego pozostałe prace artysty wyraźnie odzwierciedlają boską moc, zmysłowe piękno, nierozerwalnie związane z ideałami otaczającego świata.

Tekst: Ksusha Kors

Biografia

Epoka wysokiego renesansu we Włoszech dała światu wielkich artystów: Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael, Tycjan. Każdy z nich ucieleśniał w swojej pracy ducha i ideały epoki. W twórczości Leonarda celowość poznawcza znalazła żywe odzwierciedlenie, w dziełach Michała Anioła - patos i dramat walki o wielką doskonałość, w Tycjanie - wesoły, wolnomyślicielski, Rafał śpiewa uczucia piękna i harmonii.

Urodził się Rafael (a dokładniej Rafaello Santi) 6 kwietnia 1483(według innych źródeł, 28 marca 1483) w rodzinie nadwornego malarza i poety, księcia Urbino Giovanniego Santiego w mieście Urbino. Ojciec Rafaela był człowiekiem wykształconym i to on zaszczepił w synu miłość do sztuki. A Raphael pierwsze lekcje malarstwa otrzymał od ojca.

Gdy Rafael miał 8 lat zmarła jego matka, a w wieku 11 lat po śmierci ojca został sierotą.

Miasto Urbino, w którym urodził się i wychował Rafael, w połowie XV wieku jest genialnym ośrodkiem artystycznym, ośrodkiem humanistycznej kultury Włoch. Młody artysta mógł zapoznać się ze wspaniałymi dziełami sztuki w kościołach i pałacach Urbino, a dobroczynna atmosfera piękna i sztuki rozbudzała wyobraźnię, marzenia i wychowała artystyczny gust. Biografowie i badacze twórczości Rafaela sugerują, że przez następne 5-6 lat studiował on malarstwo u przeciętnych mistrzów Urbino Evangelista di Pianndimeleto i Timoteo Viti.

V 1500 Rafael Santi przeniósł się do Perugii, aby kontynuować naukę w pracowni największego malarza umbryjskiego, Pietro Perugino (Vannucci). Artystyczna maniera Perugino, kontemplacyjna i liryczna, była bliska. Pierwsze kompozycje artystyczne wykonał Rafał w wieku 17-19 lat” Trzy Gracje», « Sen rycerza„I sławny” Madonna Conestabile”. Temat Madonny jest szczególnie bliski lirycznemu talentowi Rafaela i nieprzypadkowo pozostanie jednym z głównych w jego twórczości.

Madonny Rafaela z reguły są przedstawiane na tle krajobrazów, ich twarze tchną spokojem i miłością.

W okresie Perugii malarz tworzy pierwszą monumentalną kompozycję dla kościoła – „ Zaręczyny Marii”, Wyznaczając nowy etap w jego pracy. V 1504 rok Raphael przenosi się do Florencji. We Florencji mieszkał przez cztery lata, sporadycznie wyjeżdżając do Urbino, Perugii, Bolonii. We Florencji artysta zapoznaje się z ideałami artystycznymi sztuki renesansowej, zapoznaje się z dziełami starożytności. W tym samym czasie we Florencji pracowali Leonardo da Vinci i Michał Anioł, tworząc kartony do scen batalistycznych w Palazzo Vecchu.

Rafael studiuje sztukę antyczną, wykonuje szkice z dzieł Donatella, z kompozycji Leonarda i Michała Anioła. Dużo czerpie z życia, przedstawia modelki nago, osiąga prawidłowe przeniesienie struktury ciała, jego ruchu, plastyczności. Jednocześnie studiuje prawa kompozycji monumentalnej.

Zmienia się styl malarstwa Rafaela: w nim plastyka jest silniej wyrażana, formy są bardziej uogólnione, kompozycje są prostsze i bardziej rygorystyczne. W tym okresie jego twórczości obraz Madonny staje się głównym. Kruche, rozmarzone Madonny Umbrii zostały zastąpione wizerunkami bardziej ziemskich, pełnokrwistych, ich wewnętrzny świat stał się bardziej złożony i bogaty emocjonalnie.

Kompozycje przedstawiające Madonny i dzieci przyniosły Rafaelowi sławę i popularność: „ Madonna del Granduca"(1505)", Madonna Tempi„(1508)”, Madonna Orleańska», « Kolumna Madonny”. Artysta odnajduje w każdym obrazie opartym na tej fabule nowe niuanse, artystyczne fantazje czynią je zupełnie innymi, obrazy nabierają większej swobody i ruchu. Krajobrazy otaczające Matkę Bożą to świat spokoju i sielanki. Ten okres malarza ” Madonny artystyczne„- rozkwit jego talentu lirycznego.

Florencki okres twórczości Rafaela kończy się monumentalnym płótnem” Pozycja w trumnie”(1507) i oznacza jego przejście do monumentalno-heroicznego stylu uogólnionego.

Jesienią 1508 rok Rafał przenosi się do Rzymu. W tym czasie na zaproszenie papieża Juliusza II przybyli do Rzymu najlepsi architekci, rzeźbiarze, malarze z całych Włoch. Naukowcy - humaniści skupieni wokół dworu papieskiego. Papieże, potężni władcy duchowi i świeccy gromadzili dzieła sztuki, patronowali nauce i sztuce. W Rzymie Rafał staje się wielkim mistrzem malarstwa monumentalnego.

Papież Juliusz II zlecił Rafaelowi udekorowanie komnat papieskich w Pałacu Watykańskim obrazami, tzw. strofami (pokojami). Rafał pracował nad freskami na stacjach przez dziewięć lat - od 1508 do 1517... Freski Rafaela stały się ucieleśnieniem humanistycznego marzenia o odrodzeniu o duchowej i fizycznej doskonałości człowieka, jego wysokim powołaniu i twórczym potencjale. Tematy fresków tworzących jeden cykl to personifikacja i gloryfikacja Prawdy (Vero), Dobra, Dobra (Bene), Piękna, Piękna (Bello), jednocześnie są to niejako trzy powiązane ze sobą sfery działalności człowieka - intelektualnej, moralnej i estetycznej.

Motyw fresku « Spór» (« Spór») Afirmacja triumfu prawdy najwyższej (prawdy objawienia religijnego), sakramentu. Na przeciwległej ścianie znajduje się najlepszy fresk ze zwrotek watykańskich, największe dzieło Rafaela” Szkoła ateńska». « Szkoła ateńska„Symbolizuje racjonalne poszukiwanie prawdy przez filozofię i naukę. V " Szkoła ateńska»Malarz przedstawił zbiór starożytnych myślicieli i naukowców.

Trzeci fresk Stanzy della Senyatura " Parnas„- ucieleśnienie idei Bello – Beauty, Beauty. Ten fresk przedstawia Apolla w otoczeniu muz, grającego na altówce z natchnieniem, poniżej sławni i nienazwani poeci, dramaturdzy, prozaicy, głównie antyczni (Homer, Safona, Alkajos, Wergiliusz, Dante, Petrarka...). Scena alegoryczna naprzeciwko ” Parnas”, Wielbi (Bene) Dobre, Dobre. Ideę tę uosabiają postacie Mądrości, Miary i Mocy, rytmicznie zjednoczone postaciami małych geniuszy. Trzy z nich symbolizują cnoty - Wiara, Nadzieja, Miłosierdzie.

Rafael zajmował się malarstwem monumentalnym do ostatnich lat swojego życia. Zachowane rysunki Rafaela dobitnie ujawniają oryginalność metody twórczej artysty, przygotowania i realizacji głównego zadania dzieła. Głównym celem jest stworzenie kompletnej i kompletnej kompozycji.

W latach swojej pracy w Rzymie Rafał otrzymał wiele zleceń na wykonanie portretów. Stworzone przez niego portrety są proste, ścisłe w kompozycji, główny, najważniejszy, niepowtarzalny wyróżnia się w wyglądzie osoby: „ Portret kardynała», « Portret pisarza Baldassare Castiglione„(Przyjaciel Rafaela)…

A w malarstwie sztalugowym Rafaela motyw z Madonną pozostaje ten sam: „ Madonna Alba„(1509)”, Madonna na krześle"(1514-1515), obrazy ołtarzowe -" Madonna di Foligno„(1511-1512)” św. Cecylii„(1514).

Największe dzieło malarstwa sztalugowego Rafaela” Madonna Sykstyńska„(1513-1514). Po królewsku - dostojny ludzki orędownik zstępuje na ziemię. Madonna przytula do siebie małego Chrystusa, ale jej uściski są niejednoznaczne: zawierają w sobie miłość i rozstanie – oddaje go ludziom za cierpienie i udrękę. Madonna jest w ruchu i nieruchoma. Pozostaje w swoim wysublimowanym idealnym świecie i udaje się do świata ziemskiego. Maryja zawsze przynosi ludziom swego Syna - wcielenie, symbol najwyższego człowieczeństwa, piękna i wielkości ofiarnej macierzyńskiej miłości. Rafał stworzył obraz Matki Bożej, zrozumiały dla wszystkich.

Ostatnie lata życia Rafaela poświęcone były różnym dziedzinom działalności. V 1514 roku został powołany na kierownictwo budowy Bazyliki św. Piotra, nadzorował przebieg wszystkich prac budowlano-remontowych w Watykanie. Stworzył projekty architektoniczne dla kościoła Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini we Florencji, Villa Madama.

V 1515-1516 lat wraz ze swoimi uczniami tworzył dywany na dywany przeznaczone do dekoracji w święta Kaplicy Sykstyńskiej.

Ostatni kawałek to „ Transformacja„(1518-1520) – wykonywany przy znacznym udziale uczniów i przez nich ukończony po śmierci mistrza.

Malarstwo Rafaela odzwierciedlało styl, estetykę i światopogląd epoki wysokiego renesansu. Raphael urodził się, aby wyrazić ideały renesansu, marzenie o wspaniałej osobie i cudownym świecie.

Rafał zmarł w wieku 37 lat, 6 kwietnia 1520... Wielki artysta jest pochowany ze wszystkimi honorami w Panteonie. Rafael przez wieki pozostawał dumą Włoch i całej ludzkości.