Biografia Mozarta w skrócie najważniejsza. Wiedeńska Szkoła Klasyczna: Amadeus Mozart Krótka informacja o Wolfgangu Amadeus Mozart

Według wielkiego rosyjskiego kompozytora P. Czajkowskiego: Mozart był szczytem piękna w muzyce.

Narodziny, trudne dzieciństwo i młodość

Urodził się dwudziestego siódmego stycznia 1756 roku w Salzburgu, a jego przyjazd omal nie kosztował życia matki. Nazywał się Johann Chryzostomus Wolfgang Theophilus. Starsza siostra Mozarta, Maria Anna, pod kierunkiem swojego ojca Leopolda Mozarta, dość wcześnie zaczęła grać na clavier. Mały Mozart bardzo lubił tworzyć muzykę. Czteroletni chłopiec uczył się menuetów z ojcem, grając je z niesamowitą wyrazistością i wyczuciem rytmu. Rok później Wolfgang zaczął komponować małe utwory muzyczne. Utalentowany chłopiec w wieku sześciu lat grał najbardziej skomplikowane utwory, nie wychodząc z instrumentu przez cały dzień.

Widząc niesamowite zdolności syna, ojciec postanowił wybrać się z nim i jego utalentowaną córką w trasę koncertową. Monachium, Wiedeń, Paryż, Haga, Amsterdam, Londyn usłyszały grę młodego wirtuoza. W tym czasie Mozart napisał wiele dzieł muzycznych, w tym symfonię, 6 sonat na skrzypce i klawesyn. Mały, chudy, blady chłopiec w wyszywanym złotym dworskim stroju, w upudrowanej peruce na modę tamtych czasów, zdobył publiczność swoim talentem.

Koncerty trwające 4-5 godzin męczyły dziecko. Ale ojciec był również aktywnie zaangażowany w edukację muzyczną syna. To był trudny, ale szczęśliwy czas.

W 1766, zmęczona długimi wycieczkami, rodzina wróciła do Salzburga. Jednak długo oczekiwane wakacje szybko się skończyły. Przygotowując się do utrwalenia sukcesu Wolfganga, jego ojciec przygotował go do nowych występów koncertowych. Tym razem postanowiono pojechać do Włoch. W Rzymie, Mediolanie, Neapolu, Wenecji, Florencji triumfalnie odbywają się koncerty czternastoletniego muzyka. Występuje jako skrzypek, organista, akompaniator, wirtuoz klawesynu, śpiewak-improwizator, dyrygent. Dzięki swojemu niezwykłemu talentowi został wybrany na członka Akademii Bolońskiej. Wydawało się, że wszystko idzie świetnie.

Jednak nadzieje ojca, że ​​Wolfgang znajdzie pracę we Włoszech, nie miały się spełnić. Genialny młody człowiek był dla Włochów po prostu kolejną zabawą. Musiałem wrócić do szarej codzienności Salzburga.

Twórcze osiągnięcia i niespełnione nadzieje

Młody muzyk zostaje dyrygentem orkiestry hrabiego Coloredo, człowieka okrutnego i potężnego. Czując wolnomyślność i nietolerancję chamstwa Mozarta, władca miasta upokorzył młodzieńca wszelkimi możliwymi sposobami, uważając go za swojego sługę. Wolfgang nie mógł tego zaakceptować.

W wieku 22 lat wyjechał z matką do Paryża. Jednak w stolicy Francji, która niegdyś oklaskiwała młody talent, nie było miejsca dla Mozarta. Z powodu zmartwień o syna zmarła matka. Mozart popadł w głębokie przygnębienie. Pozostało tylko wrócić do Salzburga, gdzie mieszkał w latach 1775-1777. Życie upokorzonego nadwornego muzyka bardzo zaciążyło na utalentowanym kompozytorze. A w Monachium jego opera „Idomeneo, król Krety” odniosła ogromny sukces.

Decydując się na zakończenie swojej zależnej pozycji, Mozart składa rezygnację. Seria upokorzeń ze strony arcybiskupa prawie doprowadziła go do załamania psychicznego. Kompozytor podjął stanowczą decyzję o pozostaniu w Wiedniu. Od 1781 roku do końca życia mieszkał w tym pięknym mieście.

Rozkwit talentu

Ostatnia dekada jego życia to czas błyskotliwych kreacji kompozytora. Chociaż, żeby zarobić na życie, musiał pracować jako muzyk. Ponadto ożenił się z Constance Weber. To prawda, że ​​i tutaj czekały go trudności. Rodzice dziewczynki nie chcieli takiego małżeństwa dla swojej córki, więc młodzi ludzie musieli wziąć ślub w tajemnicy.

Do tego czasu należy sześć kwartetów smyczkowych poświęconych Haydnowi, opery Wesele Figara, Don Giovanni i inne genialne dzieła.

Deprywacja materialna, ciągła ciężka praca stopniowo pogarszały stan zdrowia kompozytora. Próby występów na koncertach przyniosły niewielkie dochody. Wszystko to podkopało witalność Mozarta. Zmarł w grudniu 1791 r. Legendarna opowieść o otruciu Mozarta przez Salieriego nie znalazła dowodów z dokumentów. Dokładne miejsce pochówku nie jest znane, gdyż z braku funduszy został pochowany we wspólnym grobie.

Jednak jego prace, szczególnie wyrafinowane, zachwycająco proste i porywająco głębokie, wciąż zachwycają.

Gdyby ta wiadomość była dla Ciebie przydatna, chętnie Cię zobaczę

Wolfgang Amadeusz Mozart(Niemiecki Wolfgang Amadeusz Mozart, IPA [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 27 stycznia 1756, Salzburg - 5 grudnia 1791, Wiedeń), ochrzczony jako Johann Chryzostom Wolfgang Theophil Mozart - austriacki kompozytor i wirtuoz, który zaczął komponować w wieku czterech lat. Jest jednym z najpopularniejszych kompozytorów klasycznych i wywarł głęboki wpływ na późniejszą zachodnią kulturę muzyczną. Według współczesnych Mozart miał fenomenalne ucho muzyczne, pamięć i umiejętność improwizacji.

Wyjątkowość Mozarta polega na tym, że pracował we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i skomponował ponad 600 utworów, z których wiele uznawanych jest za szczytowe osiągnięcia muzyki symfonicznej, koncertowej, kameralnej, operowej i chóralnej. Wraz z Haydnem i Beethovenem należy do najważniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej.

Biografia

wczesne lata

Dzieciństwo i rodzina

Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 r. w Salzburgu, ówczesnej stolicy arcybiskupstwa salzburskiego, w domu przy Getreidegasse 9. Jego ojciec Leopold Mozart był skrzypkiem i kompozytorem w dworskiej kaplicy księcia-arcybiskupa Salzburga hrabiego Zygmunta von Strattenbach. Matka - Anna Maria Mozart(z domu Pertl), córka komisarza przytułku w St. Gilgen. Oboje byli uważani za najpiękniejszą parę małżeńską w Salzburgu, co potwierdzają zachowane portrety. Z siedmiorga dzieci z małżeństwa Mozarta przeżyło tylko dwoje: córka Maria Anna, którą przyjaciele i krewni nazywali Nannerl, oraz syn wilczy gang. Jego narodziny prawie kosztowały jego matkę życie. Dopiero po pewnym czasie udało jej się pozbyć słabości, która budziła lęk o jej życie. Drugiego dnia po urodzeniu wilczy gang Został ochrzczony w katedrze św. Ruperta w Salzburgu. Wpis w księdze chrztu podaje jego imię po łacinie jako Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych nazwach dwa pierwsze słowa to imię św. Jana Chryzostoma, które nie jest używane w życiu codziennym, a czwarte w okresie życia Mozarta zmieniało się: łac. Amadeusz, niemiecki Gottlieb, włoski. Amadeo, co oznacza „umiłowany przez Boga”. Sam Mozart wolał nazywać się Wolfgang.

Zdolności muzyczne dzieci przejawiały się już w bardzo młodym wieku. Lekcje Nannerl na klawesynie wywarły wpływ na małego Wolfganga, który miał zaledwie trzy lata: usiadł przy instrumencie i mógł długo bawić się doborem harmonii. Ponadto zapamiętywał pewne fragmenty usłyszanych utworów muzycznych i potrafił je grać na klawesynie. Wywarło to ogromne wrażenie na jego ojcu Leopoldzie. W wieku 4 lat jego ojciec zaczął uczyć się z nim małych utworów i menuetów na klawesynie. Prawie natychmiast wilczy gang dobrze nauczyli się na nich grać. Wkrótce zapragnął samodzielnej twórczości: w wieku pięciu lat komponował małe sztuki, które jego ojciec spisywał na papierze. Już pierwsze pisma Wolfgang stal i Allegro w C-dur na clavier. Obok nich znajduje się notatka Leopolda, z której wynika, że ​​powstały między końcem stycznia a kwietniem 1761 r.

Andante i Allegro C-dur Leopolda Mozarta
Leopold założył dla swoich dzieci zeszyty muzyczne, w których on sam lub jego przyjaciele – muzycy zapisywali różne kompozycje na clavier. Księga muzyczna Nannerl zawiera menuety i podobne krótkie utwory. Do dziś zeszyt przetrwał w bardzo zniszczonej i niekompletnej formie. Maluch też studiował z tego notatnika. wilczy gang; tu też nagrywane są jego pierwsze kompozycje. Notatnik Wolfgang przeciwnie, został całkowicie zachowany. Zawiera utwory Telemanna, Bacha, Kirkhoffa i wielu innych kompozytorów. Zdolności muzyczne Wolfganga były niesamowite: oprócz klawesynu prawie samodzielnie nauczył się grać na skrzypcach.

Ciekawostka mówi o czułości i subtelności jego słuchu: według listu przyjaciela rodziny Mozartów, nadwornego trębacza Andreasa Schachtnera, który został napisany na prośbę Marii Anny po jej śmierci Mozart, mały Wolfgang, prawie do dziesięciu lat, bał się trąbki, jeśli grali na niej tylko w pojedynkę, bez akompaniamentu innych instrumentów. Nawet sam widok fajki miał wpływ na Wolfgang jakby wycelowano w niego broń. Schachtner pisał: „Papa chciał stłumić w nim ten dziecinny lęk i mimo oporu rozkazał mi”. Wolfgang trąbka w twarz; ale mój Boże! Wolałbym nie słuchać. Gdy tylko Wolfgangerl usłyszał ogłuszający dźwięk, zbladł i zaczął opadać na ziemię, a gdybym kontynuował dłużej, z pewnością miałby konwulsje.

ojciec wilczy gang kochany niezwykle czule: wieczorami, przed pójściem spać, ojciec sadzał go na fotelu i musiał śpiewać razem z nim wymyślone Wolfgang piosenka z bezsensownym tekstem: "Oragnia figa tafa". Potem syn pocałował ojca w czubek nosa i obiecał mu, że gdy się zestarzeje, będzie go trzymał w swojej szklanej gablocie i szanował. Potem z zadowoleniem położył się do łóżka. Ojciec był dla syna najlepszym nauczycielem i wychowawcą: dał Wolfgang doskonała edukacja domowa. Chłopak zawsze był tak oddany temu, czego musiał się nauczyć, że zapomniał o wszystkim, nawet o muzyce. Na przykład, kiedy nauczyłem się liczyć, krzesła, ściany, a nawet podłoga były pokryte kredą.

Pierwsze podróże

Leopold chciał widzieć swojego syna jako kompozytora, dlatego na początek postanowił wprowadzić Wolfganga w muzyczny świat jako wykonawcę-wirtuoza [ok. jeden]. Mając nadzieję na zdobycie dla chłopca dobrej pozycji i mecenasa wśród przedstawicieli sławnych szlachciców, Leopold wpadł na pomysł tras koncertowych po królewskich dworach Europy. Rozpoczął się czas wędrówki, która trwała z krótkimi lub stosunkowo długimi przerwami przez prawie dziesięć lat. W styczniu 1762 roku Leopold wraz ze swoimi cudownymi dziećmi wybrał się w podróż koncertową do Monachium. Podróż trwała trzy tygodnie, a dzieci wystąpiły przed elektorem Bawarii Maksymilianem III.

Sukces w Monachium i entuzjazm, z jakim publiczność witała dziecięce zabawy, usatysfakcjonowała Leopolda i umocniła jego zamiar kontynuowania takich podróży. Wkrótce po powrocie do domu zdecydował, że jesienią cała rodzina pojedzie do Wiednia. Nie bez powodu Leopold wiązał z Wiedniem nadzieje: był to wówczas centrum kultury europejskiej, przed muzykami otwierały się wielkie możliwości, wspierali ich wpływowi mecenasi. Pozostałe dziewięć miesięcy przed wyjazdem Leopold spędził na dalszej edukacji. Wolfgang. Nie skupił się jednak na teorii muzyki, w której chłopiec miał jeszcze wiele do nauczenia się, ale na wszelkiego rodzaju wizualnych trikach, które ówczesna publiczność doceniała bardziej niż samą grę. Na przykład, wilczy gang nauczył się grać na pokrytej tkaniną klawiaturze bez popełniania błędów. Wreszcie 18 września tego samego roku Mozartowie wyjechał do Wiednia. Po drodze musieli zatrzymać się w Pasawie, ulegając pragnieniu tamtejszego arcybiskupa, by posłuchać zabawy dzieci – wirtuozów. Kazając im czekać pięć dni na żądaną audiencję, biskup w końcu wysłuchał ich gry i, nie doświadczając żadnych emocji, wysłał Mozart dając im w nagrodę jednego dukata. Następny przystanek był w Linzu, gdzie dzieci dały koncert w domu hrabiego Schlicka. W koncercie wzięli również udział wielcy melomani hrabiowie Herberstein i Palfi. Byli tak zachwyceni i zaskoczeni grą małych cudów, że obiecali zwrócić na siebie uwagę wiedeńskiej szlachty.

Mały Mozart gra na organach w klasztorze w Ybbs
Z Linzu statkiem pocztowym płynącym po Dunaju Mozartowie w końcu wyruszyli do Wiednia. Po drodze zatrzymali się w Ybbs. Tam, w klasztorze franciszkanów, Wolfgang po raz pierwszy w życiu spróbował swoich sił w grze na organach. Słysząc muzykę, ojcowie franciszkanie, którzy siedzieli przy posiłku, pobiegli do chórów i omal nie umarli z podziwu, widząc, jak świetnie gra chłopiec. 6 października Mozartowie wylądowali w Wiedniu. Tam wilczy gang uratował rodzinę przed kontrolą celną: z charakterystyczną otwartością i dziecięcą spontanicznością spotkał celnika, pokazał mu swój clavier i zagrał menueta na skrzypcach, po czym zostali przepuszczeni bez kontroli.

Tymczasem hrabiowie Herberstein i Palfi dotrzymali obietnicy: przyjeżdżając do Wiednia znacznie wcześniej Mozart, opowiedzieli arcyksięcia Józefowi o koncercie w Linzu, a on z kolei opowiedział o koncercie swojej matki, cesarzowej Marii Teresy. Tak więc po przybyciu do Wiednia 6 października ojciec otrzymał zaproszenie na audiencję w Schönbrunn 13 października 1763 roku. Czekając na wyznaczony dzień Mozartowie otrzymywali wiele zaproszeń i występowali w domach wiedeńskiej szlachty i szlachty, w tym w domu wicekanclerza hrabiego Colloredo, ojca przyszłego patrona Mozart arcybiskup Jerome Colloredo. Z gry Little Wolfgang publiczność była zachwycona. Wkrótce cała wiedeńska arystokracja mówiła tylko o małym geniuszu.

W wyznaczonym dniu 13 października Mozartowie Pojechaliśmy do Schönbrunn, gdzie mieściła się wówczas letnia rezydencja dworu cesarskiego. Tam musieli przebywać od 3 do 6 godzin. Cesarzowa zaaranżowana Mozartowie tak ciepłe i uprzejme powitanie, że czuli się zrelaksowani i swobodnie. Na kilkugodzinnym koncercie wilczy gang bezbłędnie wykonał różnorodne utwory muzyczne: od własnych improwizacji po utwory, które podarował mu nadworny kompozytor Marii Teresy Georg Wagenseil. W tym samym czasie, gdy Wagenseil dał Wolfgangom nuty swojego koncertu klawesynowego, wilczy gang poprosił go, aby przewrócił dla niego strony. Cesarz Franciszek I, chcąc na własne oczy przekonać się o talencie dziecka, poprosił go o zademonstrowanie podczas gry najróżniejszych sztuczek wykonawczych: od zabawy jednym palcem po grę na klawiaturze pokrytej tkaniną. wilczy gang z łatwością poradził sobie z takimi testami. Cesarzowa była zafascynowana grą małego wirtuoza. Po zakończeniu gry posadziła Wolfganga na kolanach, a nawet pozwoliła mu pocałować ją w policzek. Na zakończenie audiencji Mozartom zaoferowano poczęstunek, a następnie mieli możliwość zwiedzenia zamku. Z tym koncertem wiąże się znana historyczna anegdota: podobno Wolfgang bawiąc się z dziećmi Marii Teresy, małymi arcyksiężniczkami, poślizgnął się na zatartej podłodze i upadł. Pomogła mu wstać arcyksiężna Maria Antonina, przyszła królowa Francji. Wolfgang wydawał się podskoczyć do niej i powiedział: „Jesteś miła, chcę się z tobą ożenić, kiedy dorosnę”.

Mozartowie Byłem kilka razy w Schönbrunn. Aby mogli pojawić się tam w bardziej godnych ubraniach niż to, które mieli, cesarzowa kazała ich zabrać do hotelu, w którym mieszkali Mozartowie, dwa garnitury - za Wolfgang i jego siostra Nannerl. garnitur przeznaczony dla Wolfgang, wcześniej należąca do arcyksięcia Maksymiliana. Garnitur uszyto z najdelikatniejszej liliowej drapowania z taką samą kamizelką w kolorze mory, a całość obszyto szerokim złotym warkoczem.

Mozartowie codziennie otrzymywał nowe zaproszenia na przyjęcia w domach szlachty i arystokracji. Leopold chciał odrzucić zaproszenia tych wysokich rangą osób, ponieważ widział w nich potencjalnych patronów swojego syna. O jednym z tych dni można się dowiedzieć z listu Leopolda do Salzburga z dnia 19 października 1762 r.:

Dziś odwiedziliśmy ambasadora Francji. Jutro od czwartej do szóstej mam przyjęcie u hrabiego Harracha, choć nie wiem dokładnie u którego. Zrozumiem to po kierunku, w którym zawiezie nas powóz, - przecież powóz zawsze przysyła po nas eskorta lokajów. Od wpół do szóstej do dziewiątej uczestniczymy w koncercie, który ma przynieść nam sześć dukatów i który zagrają najsłynniejsi wiedeńscy wirtuozi. Chcąc mieć pewność, że na pewno odpowiemy na zaproszenie, termin przyjęcia ustalamy zazwyczaj z cztero-, pięcio- lub sześciodniowym wyprzedzeniem. W poniedziałek jedziemy do hrabiego Paara. Wolferl bardzo lubi chodzić co najmniej dwa razy dziennie. Niedawno przyjechaliśmy do domu o wpół do drugiej i zatrzymaliśmy się tam prawie do czwartej. Stamtąd pospieszyliśmy do hrabiego Hardega, który przysłał po nas powóz, który zabrał nas galopem do domu pani, z której wyjechaliśmy o wpół do piątej w powozie przysłanym po nas przez kanclerza Kaunitza, w którego domu Graliśmy do około dziewiątej wieczorem.

Te przemówienia, które czasem trwały kilka godzin, mocno wyczerpywały Wolfgang. W tym samym liście Leopold wyraża troskę o swoje zdrowie. Rzeczywiście, 21 października, po kolejnym przemówieniu do cesarzowej, wilczy gang poczuł się źle i po przybyciu do hotelu położył się do łóżka, skarżąc się na ból na całym ciele. Na całym ciele pojawiła się czerwona wysypka, zaczęła się silna gorączka - wilczy gang zachorował na szkarlatynę. Dzięki dobremu lekarzowi szybko wyzdrowiał, ale zaproszenia na przyjęcia i koncerty przestały przychodzić, bo arystokraci bali się zarazić. Dlatego bardzo pomocne okazało się zaproszenie do Pressburga (obecnie Bratysława), które wyszła od szlachty węgierskiej. Powrót do Salzburga Mozartowie ponownie przebywali w Wiedniu przez kilka dni, a ostatecznie opuścili go w pierwszych dniach nowego 1763 roku.

wielka przygoda

1770-1774 lat Mozart spędził we Włoszech. W 1770 r. poznał w Bolonii niezwykle popularnego wówczas we Włoszech kompozytora Josefa Myslivechka; Wpływ „Boskiego Czecha” okazał się tak wielki, że później, ze względu na podobieństwo stylów, przypisywano mu niektóre jego prace Mozart w tym oratorium „Abraham i Izaak”.

W 1771 roku w Mediolanie, ponownie przy sprzeciwie teatralnych impresariów, opera została jednak wystawiona. Mozart„Mitrydates, król Pontu” (wł. Mitridate, Re di Ponto), który publiczność przyjęła z wielkim entuzjazmem. Z takim samym sukcesem wydano jego drugą operę Lucius Sulla (wł. Lucio Silla) (1772). Dla Salzburga Mozart napisał Sen Scypiona (wł. Il sogno di Scipione), z okazji wyboru nowego arcybiskupa, 1772 dla Monachium - operę La bella finta Giardiniera, 2 msze, offertorium (1774). Kiedy miał 17 lat, wśród jego dzieł znalazły się już 4 opery, kilka utworów duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie mówiąc już o masie mniejszych kompozycji.

W latach 1775-1780, mimo obaw o wsparcie materialne, bezowocnego wyjazdu do Monachium, Mannheimu i Paryża, utraty matki Mozart napisał m.in. 6 sonat clavier, koncert na flet i harfę, dużą symfonię nr 31 w D-dur, nazywany paryskim, kilka chórów duchowych, 12 numerów baletowych.

W 1779 r Mozart otrzymał stanowisko organisty dworskiego w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem). 26 stycznia 1781 roku w Monachium z wielkim sukcesem wystawiono opera Idomeneo, wyznaczając pewien zwrot w jego twórczości. Mozart. W tej operze wciąż widoczne są ślady starej włoskiej opery seria (duża ilość arii koloraturowych, partia Idamante napisana dla kastrata), ale w recytatywach, a zwłaszcza w chórach wyczuwalny jest nowy trend. Duży krok naprzód widać także w oprzyrządowaniu. Podczas pobytu w Monachium Mozart napisał offertoria "Misericordias Domini" dla kaplicy monachijskiej - jeden z najlepszych przykładów muzyki kościelnej końca XVIII wieku.

Okres wiedeński

1781-1782

29 stycznia 1781 odbyła się w Monachium premiera opery z wielkim sukcesem. Mozart Idomeneo. Do Mozart w Monachium odebrał gratulacje, jego pracodawca, arcybiskup Salzburga, uczestniczył w uroczystych uroczystościach z okazji koronacji i wstąpienia na tron ​​austriacki cesarza Józefa II. Mozart postanowił wykorzystać nieobecność arcybiskupa i pozostał w Monachium dłużej niż oczekiwano. Dowiedziawszy się o tym, Colloredo zamówił Mozart pilnie przybyć do Wiednia. Tam kompozytor od razu zorientował się, że jest w niełasce. Otrzymawszy w Monachium wiele pochlebnych recenzji, pieszcząc swoją próżność, Mozart poczuł się urażony, gdy arcybiskup traktował go jak służącego, a nawet kazał siadać obok lokajów podczas kolacji. Co więcej, arcybiskup zabronił mu służby pod rządami hrabiny Marii Thun za opłatą równą połowie jego rocznej pensji w Salzburgu. W rezultacie kłótnia osiągnęła punkt kulminacyjny w maju: Mozart złożył rezygnację, ale arcybiskup odmówił przyjęcia go. Następnie muzyk zaczął zachowywać się zdecydowanie wyzywająco, mając nadzieję w ten sposób uzyskać wolność. I postawił na swoim: w następnym miesiącu kompozytor został dosłownie kopnięty w tyłek przez lokaja arcybiskupa, hrabiego Arco.

Pierwsze kroki w Wiedniu

Mozart przybył do Wiednia 16 marca 1781 r. Już w maju wynajmuje pokój w domu Weberów na Placu św. Piotra, którzy przenieśli się do Wiednia z Monachium. Przyjaciel Mozarta i ojciec Aloysi, Fridolin Weber, zmarł już wtedy, a Aloysia poślubiła aktora dramatycznego Josefa Lange (angielski) Rosjanina, a od tego czasu została zaproszona na Vienna National Singspiel, jej matka, Frau Weber, również zdecydowała się na przeprowadzkę. do Wiednia z trzema niezamężnymi córkami, Josephem (Angielka) Rosjaninem, Konstancją i Sophie (Angielką) Rosjanką. Mozart Bardzo się ucieszyłem z oferowanej w ten sposób możliwości znalezienia schronienia u starych znajomych. Wkrótce do Salzburga dotarły plotki, że Wolfgang zamierza poślubić jedną ze swoich córek. Leopold był w strasznej wściekłości; teraz uparcie się upierał, że wilczy gang zmienił mieszkanie i otrzymał następującą odpowiedź:

Powtarzam raz jeszcze, że od dawna zamierzałem wynająć kolejne mieszkanie i to tylko ze względu na gadaninę ludzi; Szkoda, że ​​jestem do tego zmuszony przez śmieszne plotki, w których nie ma ani słowa prawdy. Chciałabym jeszcze wiedzieć, jakimi są ludźmi, którzy potrafią się radować z tego, że w biały dzień tak mówią, nie mając do tego żadnego powodu. Jeśli będę z nimi mieszkał, to poślubię moją córkę!...
Nie chcę też powiedzieć, że w rodzinie nieosiągalna jestem też z Mademoiselle, z którą już byłem zaręczony, i wcale z nią nie rozmawiam, ale też nie jestem zakochany; Wygłupiam się i żartuję z nią, jeśli czas mi na to pozwoli (ale tylko wieczorami i jeśli mam kolację w domu, bo rano piszę w swoim pokoju, a po obiedzie rzadko bywam w domu) - to wszystko i nic więcej . Gdybym miał poślubić wszystkich, z którymi żartuję, łatwo mogłoby się zdarzyć, że miałbym 200 żon...

Mimo to decyzja o odejściu z Frau Weber okazała się dla niego dość trudna. Na początku września 1781 przeniósł się jednak do nowego mieszkania „Auf dem Graben, nr 1775 na 3 piętrze”.

Ja Mozart był niezmiernie zadowolony z przyjęcia, jakie zgotowano mu w Wiedniu. Miał nadzieję, że wkrótce zostanie sławnym pianistą i pedagogiem. Było to dla niego korzystne, ponieważ mógł w ten sposób utorować drogę swoim pismom. Jednak od razu stało się jasne, że czas na jego wejście do wiedeńskiego życia muzycznego został wybrany bez powodzenia: na początku lata wiedeńska szlachta przeniosła się do swoich posiadłości wiejskich, a tym samym do akademii[k. 2] nic nie udało się osiągnąć.

Tuż po przyjeździe do Wiednia Mozart poznał mecenasa i mecenasa muzyków, barona Gottfrieda van Swietena (angielski) rosyjskiego, który posiadał sporą kolekcję dzieł Bacha i Haendla, które przywiózł z Berlina. Dzięki uprzejmości van Swieten Mozart zaczął komponować muzykę w stylu barokowym. Mozart słusznie sądził, że dzięki temu jego własna twórczość stanie się bogatsza. Nazwisko van Swietena pojawia się po raz pierwszy w listach do Mozarta w maju 1781 r.; rok później pisze [s. 2]: W każdą niedzielę o godzinie 12 chodzę do barona van Swietena[k. 3] nie gra się nic oprócz Haendla i Bacha. Właśnie kompiluję dla siebie kolekcję fug Bacha. Jako Sebastian oraz Emanuel i Friedemann Bachowie.

Pod koniec lipca 1781 r. Mozart zaczyna pisać operę Uprowadzenie z seraju (niem. Die Entführung aus dem Serail), której premiera odbyła się 16 lipca 1782 r. Opera została entuzjastycznie przyjęta w Wiedniu i wkrótce rozpowszechniła się w całych Niemczech.

W nadziei na mocne zadomowienie się w sądzie, Mozart miał nadzieję, że z pomocą swego byłego patrona w Salzburgu, młodszego brata cesarza, arcyksięcia Maksymiliana, zostanie nauczycielem muzyki u młodszego kuzyna cesarza Józefa II. Arcyksiążę gorąco polecił Mozart księżniczka jako nauczycielka muzyki, a księżniczka szczęśliwie się zgodziła, ale cesarz nagle powołał na to stanowisko Antonio Salieri, uważając go za najlepszego nauczyciela śpiewu. „Dla niego nikt nie istnieje oprócz Salieri!” - Mozart z rozczarowaniem pisze do ojca 15 grudnia 1781 r. [s. 3]. Było jednak całkiem naturalne, że cesarz preferował Salieriego, którego cenił przede wszystkim jako kompozytora wokalnego, a nie Mozart. Jak większość wiedeńczyków, cesarz wiedział Mozart tylko jako dobry pianista, nic więcej. Jednak w tym charakterze Mozart cieszył się oczywiście wyjątkowym autorytetem u cesarza. I tak np. 24 grudnia 1781 r. cesarz rozkazał Mozart przybyć do pałacu, aby, zgodnie ze znanym, starym zwyczajem, brać udział w konkursach z przybyłym wówczas do Wiednia włoskim wirtuozem Muzio Clementim. Według obecnego tam Dittersdorfa cesarz zauważył później, że w grze Clementiego dominuje tylko sztuka, a w grze Mozart- sztuka i smak. Następnie cesarz wysłał 50 dukatów Mozarta, których wtedy naprawdę potrzebował. Clementi był zachwycony grą Mozart; Wręcz przeciwnie, ocena Mozarta na jego temat była surowa i surowa: „Clementi jest pracowitym klawesynistą, a to mówi wszystko”, pisał, „jednak nie ma on wyczucia ani gustu do grajzera, jednym słowem, nagiego technik." Do zimy 1782 liczba studentów wzrosła Mozart, wśród których należy wymienić Teresę von Trattner - ukochaną Mozarta, której później zadedykował sonatę i fantazję.

Nowy kochanek i ślub

Konstancja Mozart. Portret Hansa Hassena, 1802
Mieszkając jeszcze z Weberami, Mozart zaczął zwracać uwagę na swoją średnią córkę, Constance. Oczywiście zrodziło to plotki, że Mozart odrzucony. Mimo to 15 grudnia 1781 r. napisał list do ojca, w którym wyznał swoją miłość do Constance Weber i zapowiedział, że się z nią ożeni. Jednak Leopold wiedział więcej, niż napisano w liście, a mianowicie, że Wolfgang musiał złożyć pisemne zobowiązanie, że poślubi Konstancję w ciągu trzech lat, w przeciwnym razie będzie płacił na jej korzyść 300 florenów rocznie.

Zgodnie z listem Wolfgang datowanej na 22 grudnia 1781 r. główną rolę w opowiadaniu z pisemnym zobowiązaniem odegrał, cieszący się autorytetem od hrabiego Rosenberga, opiekun Konstancji i jej siostry - Johann Torwart, audytor dyrekcji dworu i inspektor szafy teatralnej. Torwart poprosił matkę, aby zabroniła Mozartowi komunikowania się z Constance, dopóki „ta sprawa nie zostanie zakończona na piśmie”. Mozart z powodu wysoko rozwiniętego poczucia honoru nie mógł opuścić ukochanej i podpisał oświadczenie. Jednak później, gdy opiekunka wyjechała, Constance zażądała od matki zobowiązania się, mówiąc: „Drogie Mozart! Nie potrzebuję od ciebie żadnych pisemnych oświadczeń, już wierzę w twoje słowa – zerwała oświadczenie. Ten akt Konstancji uczynił ją jeszcze bliższą Mozartowi.

Mimo licznych listów od syna Leopold był nieugięty. Ponadto wierzył, nie bez powodu, że Frau Weber prowadziła z synem „brzydką grę” – chciała użyć Wolfganga jako portfela, bo właśnie w tym czasie otworzyły się przed nim ogromne perspektywy: napisał „Uprowadzenie from the Seraglio”, organizował koncerty w ramach abonamentu i od czasu do czasu otrzymywał zamówienia na różne kompozycje od szlachty wiedeńskiej. W wielkim przerażeniu Wolfgang zwrócił się do siostry o pomoc, ufając jej starej dobrej przyjaźni. Na prośbę Wolfganga Constance wysłała swojej siostrze różne prezenty.

Pomimo tego, że Maria Anna przychylnie przyjęła te prezenty, jej ojciec nie ustępował. Bez nadziei na bezpieczną przyszłość ślub wydawał mu się niemożliwy.

Tymczasem plotki stawały się coraz bardziej nie do zniesienia: 27 lipca 1782 r. Mozart napisał do swojego ojca w całkowitej desperacji, że większość ludzi bierze go za żonatego mężczyznę i że Frau Weber była tym bardzo oburzona i torturowała jego i Constance na śmierć. Patronka przyszła z pomocą Mozartowi i jego ukochanej Mozart, baronowa von Waldstedten. Zaprosiła Constance do swojego mieszkania w Leopoldstadt (dom nr 360), na co Constance chętnie się zgodziła. Z tego powodu Frau Weber była teraz wściekła i zamierzała ostatecznie siłą sprowadzić córkę z powrotem do domu. Aby zachować honor Konstancji, Mozart musiał zrobić wszystko, aby sprowadzić ją do swojego domu; w tym samym liście najuparcie błagał ojca o zgodę na zawarcie małżeństwa, kilka dni później ponowił swoją prośbę [s. 5]. Jednak pożądana zgoda ponownie nie nastąpiła. Ale tymczasem baronowa von Waldstedten też nie stała na uboczu - wyeliminowała wszystkie trudności, a nawet próbowała przekonać ojca, że ​​Constance nie chodziła do Weberów z charakteru i że w ogóle jest „dobrą i przyzwoitą osobą”.

4 sierpnia 1782 r. odbyło się zaręczyny w katedrze św. oraz Franz Xaver Gilovsky jako świadek Mozarta. Ucztę weselną wydała baronowa z serenadami na trzynastu instrumentach (K.361/370a). Dopiero dzień później przyszła długo oczekiwana zgoda ojca. 7 sierpnia Mozart napisał do niego: „Kiedy się pobraliśmy, moja żona i ja zaczęliśmy płakać; wszyscy się tym wzruszyli, nawet ksiądz, i wszyscy płakali, bo byli świadkami wzruszenia naszych serc. 6].

Podczas małżeństwa pary małżeńskiej Mozart Urodziło się 6 dzieci, z których przeżyło tylko dwoje:

Raymond Leopold (17 czerwca - 19 sierpnia 1783)
Carl Thomas (21 września 1784 – 31 października 1858)
Johann Thomas Leopold (18 października - 15 listopada 1786)
Theresia Constance Adelaide Frederica Marianne (27 grudnia 1787 – 29 czerwca 1788)
Anna Maria (zmarła wkrótce po urodzeniu, 25 grudnia 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 lipca 1791 - 29 lipca 1844)

1783-1787

Wycieczka do Salzburga

Pomimo faktu szczęśliwego małżeństwa dla obojga małżonków, ponury cień ojca zawsze padał na małżeństwo: na zewnątrz wydawało się, że pogodził się z małżeństwem Wolfganga, ale jego wrogi stosunek do małżeństwa pozostał niezmieniony i przerodził się w okrutny gniew. Wręcz przeciwnie, wrodzona życzliwość Wolfganga nie pozwalała mu na to, by przez jak długi czas był zirytowany ojcem. To prawda, że ​​od tego czasu jego listy do ojca stają się coraz rzadsze i, co najważniejsze, bardziej rzeczowe.

Pierwszy Mozart Wciąż miałam nadzieję, że osobista znajomość z Constance pomoże zmienić zdanie mojego ojca. Wkrótce po ślubie małżonkowie wpadają na pomysł wyjazdu do Salzburga. Początkowo wilczy gang i Constance planowali przyjechać tam na początku października 1782, a następnie 15 listopada, na imieniny ojca. Po raz pierwszy ich wyliczenia przekreśliła wizyta rosyjskiego księcia Pawła, podczas której Mozart po raz drugi poprowadził spektakl „Uprowadzenie z seraju” – koncerty i zajęcia dydaktyczne, które trwały całą zimę. Wiosną 1783 roku główną przeszkodą było oczekiwanie narodzin Konstancji. Dziecko, chłopiec, urodziło się 17 czerwca i otrzymało imię Raymond Leopold, po swoim ojcu chrzestnym, baronie von Wetzlar i dziadku, Leopoldzie Mozart. Według własnych słów Mozarta, Raymond Leopold był „biednym, pulchnym, grubym i słodkim chłopcem”.

wilczy gang obawiał się między innymi, że arcybiskup nie będzie mógł wykorzystać swojego przybycia do wydania „nakazu aresztowania”, gdyż odszedł ze służby bez formalnej rezygnacji. Dlatego zaproponował, aby jego ojciec spotkał się na neutralnym gruncie - w Monachium. Leopold jednak uspokoił syna o tym i pod koniec lipca młodzi małżonkowie wyruszyli, pozostawiając noworodka płatnej pielęgniarce [k. 4] i przybył do Salzburga 29 lipca.

Wbrew oczekiwaniom Mozart Leopold i Nannerl przywitali się z Conantią chłodno, choć całkiem grzecznie. Mozart przywiózł ze sobą kilka części pozostałej niedokończonej mszy c-moll: były to „Kyrie”, „Gloria”, „Sanctus” i „Benedictus”. „Credo” pozostało niedokończone, a „Agnus Dei” nie zostało jeszcze w ogóle napisane. Prawykonanie mszy odbyło się 26 sierpnia w kościele św. Piotra, ponadto Konstancja zaśpiewała partię sopranową napisaną specjalnie na jej głos. Ponadto w Salzburgu Mozart spotkał się ze swoim librecistą Idomeneo Varesco, który na prośbę kompozytora naszkicował libretto „L'oca del Cairo” (Gęś kairska), które Mozart ustawił do muzyki do opery o tej samej nazwie, która nigdy nie została ukończona.

Para opuściła Salzburg 27 października 1783 r. Mimo wszelkich starań główny cel wyjazdu - zmiana nastroju ojca na korzyść Konstancji - nie został osiągnięty. W głębi duszy Constance była urażona takim przyjęciem i nigdy nie wybaczyła tego ani teście, ani szwagierce. Jednakże, wilczy gang opuścił rodzinne miasto rozczarowany i zdenerwowany. W drodze do Wiednia 30 października zatrzymali się w Linzu, gdzie zatrzymali się u starego przyjaciela Mozarta, hrabiego Josefa Thuna, po pobycie tu przez 3 tygodnie. Tutaj Mozart napisał symfonię nr 36 C-dur (K.425), której prawykonanie odbyło się 4 listopada w akademii w domu hrabiego.

Szczyt kreatywności

Domgasse 5. Apartament Mozart był na drugim piętrze
W zenicie swojej chwały Mozart otrzymuje ogromne opłaty za akademie i publikacje jego dzieł: we wrześniu 1784 r. rodzina kompozytora zamieszkała w luksusowym mieszkaniu w domu nr 846 przy Gross Schulerstrasse (obecnie Domgasse 5) [do. 5] z czynszem rocznym 460 florenów. Dochody pozwoliły Mozartowi trzymać w domu służbę: fryzjera, pokojówkę i kucharza; kupuje od wiedeńskiego mistrza Antona Waltera fortepian za 900 florenów i stół bilardowy za 300 florenów. Mniej więcej w tym samym czasie Mozart poznał Haydna, nawiązują serdeczną przyjaźń. Mozart dedykuje nawet Haydnowi swoją kolekcję 6 kwartetów (angielskich) rosyjskich, napisanych w latach 1783-1785. Do tego okresu należy również inne ważne wydarzenie w życiu Mozarta: 14 grudnia 1784 r. wstąpił do loży masońskiej „Na Miłosierdzie”.

Od 10 lutego do 25 kwietnia 1785 r. Leopold złożył synowi rewizytę w Wiedniu. Chociaż ich osobiste relacje się nie zmieniły, Leopold był bardzo dumny z twórczego sukcesu syna. Już pierwszego dnia pobytu w Wiedniu, 10 lutego, odwiedził Akademię Wolfganga w kasynie Melgrube, w której uczestniczył również cesarz; odbyło się prawykonanie nowego koncertu fortepianowego d-moll (K.466), a następnego dnia Wolfgang poprowadził w swoim domu wieczór kwartetów, na który został zaproszony Joseph Haydn. Jednocześnie, jak zwykle w takich przypadkach, Dittersdorf grał na pierwszych skrzypcach, Haydn na drugich, sam Mozart grał na altówce, a Vangal na wiolonczeli. Po wykonaniu kwartetów Haydn wyraził podziw dla twórczości Wolfganga, która przyniosła Leopoldowi wielką radość:

„Mówię ci przed Bogiem, jako uczciwy człowiek, twój syn jest największym kompozytorem, którego znam osobiście i z imienia;
ma gust, a poza tym największą wiedzę w zakresie kompozycji.
Leopold był również zachwycony swoim drugim wnukiem Karlem, który urodził się 21 września poprzedniego roku. Leopold uznał, że dziecko jest niezwykle podobne do Wolfganga. Należy zauważyć, że Wolfgang przekonał swojego ojca, aby wstąpił do loży masońskiej. Stało się to 6 kwietnia, a już 16 kwietnia obaj zostali podniesieni do stopnia mistrza.

Pomimo sukcesu kompozycji kameralnych Mozart jego romanse z operą nie rozwijały się najlepiej. Wbrew jego nadziejom niemiecka opera stopniowo upadała; Wręcz przeciwnie, Włoch doświadczył ogromnego wzrostu. Mając nadzieję na możliwość napisania jakiejś opery, Mozart skierował swoją uwagę na operę włoską. Za radą hrabiego Rosenberga już w 1782 roku rozpoczął poszukiwania włoskiego tekstu do libretta. Jednak jego włoskie opery L'oca del Cairo (1783) i Lo sposo deluso (1784) pozostały niedokończone.

Wreszcie, Mozart otrzymał od cesarza zamówienie na nową operę. O pomoc w pisaniu libretta Mozart zwrócił się do znanego librecisty, opata Lorenzo da Ponte, którego poznał w swoim mieszkaniu z baronem von Wetzlarem w 1783 roku. Jako materiał do libretta Mozart zaproponował komedię Pierre'a Beaumarchais "Le Mariage de Figaro" ("Wesele Figara"). Mimo, że Józef II zakazał produkcji komedii w Teatrze Narodowym, Mozart i da Ponte nadal zabrali się do pracy i dzięki brakowi nowych oper zdobyli stanowisko. Jednak po napisaniu opery Mozart stanął w obliczu niezwykle silnych intryg związanych ze zbliżającymi się próbami opery: faktem jest, że niemal równocześnie z Wesele Figara Mozarta ukończono opery Salieriego i Righiniego. Każdy kompozytor twierdził, że jego opera została wykonana jako pierwsza. W tym samym czasie Mozart, wybuchając, powiedział kiedyś, że jeśli jego opera nie wyjdzie pierwsza na scenę, to wrzuci partyturę swojej opery do ognia. Ostatecznie spór rozstrzygnął cesarz, który nakazał rozpoczęcie prób opery. Mozart.

Została dobrze przyjęta w Wiedniu, ale po kilku przedstawieniach została wycofana i wystawiona dopiero w 1789 r., kiedy produkcję wznowił Antonio Salieri, który Wesele Figara uznał za najlepszą operę Mozarta. Ale w Pradze „Wesele Figara” odniosło oszałamiający sukces, melodie z niego śpiewano na ulicach iw tawernach. Dzięki temu sukcesowi Mozart otrzymał nowe zamówienie, tym razem z Pragi. W 1787 roku światło dzienne ujrzała nowa opera, stworzona we współpracy z Da Ponte - Don Giovanni (Don Giovanni). Utwór ten, wciąż uważany za jeden z najlepszych na świecie repertuaru operowego, odniósł w Pradze jeszcze większy sukces niż Le nozze di Figaro.

Znacznie mniejszy sukces przypadł udziałowi tej opery w Wiedniu, w ogóle od czasów Le Figaro ochłodziła się ona w stosunku do twórczości Mozarta. Od cesarza Józefa Mozart otrzymał za Don Giovanniego 50 dukatów i według J. Rice'a w latach 1782-1792 był to jedyny przypadek, kiedy kompozytor otrzymał zapłatę za operę zamówioną poza Wiedniem. Jednak opinia publiczna jako całość pozostała obojętna. Od 1787 r. przestały działać jego „akademie”, Mozart nie zorganizował wykonania trzech ostatnich, obecnie najsłynniejszych symfonii: 39. Es-dur (KV 543), 40. g-moll (KV 550) i nr 41 C-dur „Jowisz” ( KV 551), napisany w ciągu półtora miesiąca w 1788 r.; już trzy lata później jedną z nich, 40. Symfonię, wykonał A. Salieri na koncertach charytatywnych.

Pod koniec 1787 roku, po śmierci Christopha Willibalda Glucka, Mozart otrzymał stanowisko „cesarskiego i królewskiego kameralisty” z pensją 800 florenów, ale jego obowiązki sprowadzały się głównie do komponowania tańców na maskarady, operowo – komiczne, na fabule z życia świeckiego - została zamówiona przez Mozarta tylko raz, a stała się "Così fan tutte" (1790).

Zawartość 800 florenów nie mogła w pełni zapewnić Mozarta; oczywiście już w tym czasie zaczął narastać długi, spotęgowane kosztami leczenia chorej żony. Mozart rekrutował studentów, jednak według ekspertów było ich niewielu. W 1789 roku kompozytor chciał opuścić Wiedeń, ale podróż na północ, w tym do Berlina, nie uzasadniła jego nadziei i nie poprawiła jego sytuacji materialnej.

Opowieść o tym, jak w Berlinie otrzymał zaproszenie na kierownika nadwornej kaplicy Fryderyka Wilhelma II o wartości 3 tys. talarów, Alfred Einstein odwołuje się do krainy fantazji, a także sentymentalnego powodu odmowy – jak jeśli z szacunku dla Józefa II. Fryderyk Wilhelm II zamówił dla swojej córki tylko sześć prostych sonat fortepianowych i dla siebie sześć kwartetów smyczkowych.

Podczas podróży zarobiono niewiele pieniędzy. Ledwo starczyło na spłatę długu w wysokości 100 guldenów, które zabrano bratu masonowi Hofmedelowi na pokrycie kosztów podróży [źródło nieokreślone 1145 dni]. W 1789 Mozart zadedykował królowi pruskiemu kwartet smyczkowy z koncertową partią wiolonczeli (D-dur).

Według J. Rice'a od momentu przybycia Mozarta do Wiednia cesarz Józef objął go patronatem większym niż jakikolwiek inny muzyk wiedeński, z wyjątkiem Salieriego. W lutym 1790 zmarł Józef; wraz z wstąpieniem na tron ​​Leopolda II Mozart początkowo miał duże nadzieje; jednak muzycy nie mieli dostępu do nowego cesarza. W maju 1790 r. Mozart pisał do swojego syna, arcyksięcia Franciszka: „Pragnienie sławy, zamiłowanie do aktywności i zaufanie do mojej wiedzy sprawia, że ​​ośmielam się prosić o stanowisko drugiego kapelmistrza, zwłaszcza że bardzo zręczny kapelmistrz Salieri nigdy nie studiował stylu kościelnego , ale ja od młodości opanował ten styl do perfekcji. Ale jego nadzieje okazały się nieuzasadnione, Ignaz Umlauf pozostał zastępcą Salieriego, a sytuacja finansowa Mozarta okazała się tak beznadziejna, że ​​musiał opuścić Wiedeń przed prześladowaniami wierzycieli, aby swoją artystyczną podróżą nieco poprawić swoje sprawy.

1789-1791

Wycieczka do północnych Niemiec

Powodem wyjazdu był przyjaciel i uczeń Mozarta, książę rosyjski Karol Lichnowski (angielski), który wiosną 1789 r. jadąc w interesach do Berlina, zaproponował Mozartowi miejsce w jego powozie, na co Mozart chętnie się zgodził. Król pruski Fryderyk Wilhelm II był wielkim miłośnikiem muzyki, a jego ewentualny mecenat wzbudził w Mozarcie nadzieję na zarobienie wystarczających pieniędzy na spłatę długów, które tak bardzo go obciążały. Mozart nie miał nawet pieniędzy na koszty podróży: był zmuszony poprosić swojego przyjaciela Franza Hofdemela o pożyczkę w wysokości 100 florenów. Podróż trwała prawie trzy miesiące: od 8 kwietnia do 4 czerwca 1789 roku.

Podczas podróży Mozart odwiedził Pragę, Lipsk, Drezno, Poczdam i Berlin. Mimo nadziei Mozarta podróż okazała się nieudana: pieniądze otrzymane z podróży były katastrofalnie małe. Podczas podróży Mozart napisał tylko dwie kompozycje – Wariacje na menuet Duporta (KV 573) i Piano Gigue (KV 574).

Ostatni rok

Ostatnie opery Mozarta to Tak czyńcie wszyscy (1790), Miłosierdzie Tytusa (1791), napisane w 18 dni i zawierające wspaniałe strony, i wreszcie Czarodziejski flet (1791).

Wystawiona we wrześniu 1791 r. w Pradze, z okazji koronacji Leopolda II na króla czeskiego, chłodno przyjęto operę Miłosierdzie Tytusa; Wręcz przeciwnie, Czarodziejski flet, wystawiony w tym samym miesiącu w Wiedniu w teatrze podmiejskim, odniósł taki sukces, że Mozart nie znał w stolicy Austrii od wielu lat. W rozległej i różnorodnej działalności Mozarta ta baśniowa opera zajmuje szczególne miejsce.

W maju 1791 Mozart został przyjęty na nieodpłatne stanowisko asystenta kapelmistrza katedry św. stanowisko to dawało mu prawo do zostania kapelmistrzem po śmierci ciężko chorego Leopolda Hoffmanna; Hoffmann przeżył jednak Mozarta.

Mozart, jak większość jemu współczesnych, przywiązywał dużą wagę do muzyki sakralnej, ale pozostawił w tej dziedzinie kilka świetnych przykładów: poza „Misericordias Domini” – „Ave verum corpus” (KV 618, 1791), napisanym w całości nietypowe dla mozartowskiego stylu i majestatycznie żałosne Requiem (KV 626), nad którym Mozart pracował w ostatnich miesiącach życia. Ciekawa jest historia pisania Requiem. W lipcu 1791 roku tajemniczy nieznajomy w szarym kolorze odwiedził Mozarta i zamówił mu Requiem (mszę pogrzebową za zmarłych). Jak ustalili biografowie kompozytora, był to posłaniec hrabiego Franza von Walsegga-Stuppacha, muzycznego amatora, który uwielbiał wykonywać cudze dzieła w swoim pałacu za pomocą swojej kaplicy, kupując od kompozytorów autorstwo; chciał uczcić pamięć swojej zmarłej żony requiem. Pracę nad niedokończonym „Requiem”, zachwycającym żałobnym liryzmem i tragiczną wyrazistością, ukończył jego uczeń Franz Xaver Süssmeier, który wcześniej brał udział w komponowaniu opery „Miłosierdzie Tytusa”.

Choroba i śmierć

W związku z premierą opery „Miłosierdzie Tytusa” Mozart przyjechał do Pragi już chory i od tego czasu jego stan się pogarsza. Nawet w czasie ukończenia Czarodziejskiego fletu Mozart zaczął omdlewać, bardzo stracił serce. Gdy tylko wykonano Czarodziejski flet, Mozart z entuzjazmem zabrał się do pracy nad Requiem. Ta praca zajęła go tak bardzo, że nie miał zamiaru przyjmować więcej uczniów, dopóki Requiem nie zostanie ukończone. 6]. Po powrocie z Baden Constance zrobiła wszystko, aby powstrzymać go od pracy i doprowadzić do pogodnych myśli, ale nadal był smutny i przygnębiony. Podczas jednego ze swoich spacerów po Praterze ze łzami w oczach powiedział, że pisze dla siebie Requiem. Ponadto powiedział: „Czuję się zbyt dobrze, że nie wytrzymam długo; oczywiście dali mi truciznę - nie mogę się pozbyć tej myśli. Zszokowana Constance próbowała w każdy możliwy sposób go uspokoić; w końcu wzięła od niego partyturę Requiem i zadzwoniła do najlepszego lekarza w Wiedniu, dr Nikolausa Klosse.

Rzeczywiście, dzięki temu stan Mozarta poprawił się tak bardzo, że 15 listopada mógł on ukończyć kantatę masońską i poprowadzić ją. Czuł się tak dobrze, że myśli o swoim zatruciu nazwał skutkiem depresji. Polecił Constance zwrócić mu Requiem i dalej nad nim pracował. Jednak poprawa nie trwała długo: 20 listopada Mozart zachorował. Stał się słaby, jego ręce i nogi spuchły do ​​tego stopnia, że ​​nie mógł chodzić, po czym następowały nagłe napady wymiotów. Ponadto pogorszył się słuch i kazał usunąć z pokoju klatkę z ukochanym kanarkiem – nie mógł znieść jej śpiewu.

W ciągu dwóch tygodni, które Mozart spędził w łóżku, pozostał w pełni przytomny; stale pamiętał śmierć i przygotowywał się na jej spotkanie z całkowitym opanowaniem. Przez cały ten czas Mozartem opiekowała się jego szwagierka Sophie Heibl (Angielka) Rosjanka.

Kiedy Mozart zachorował, oboje zrobiliśmy mu koszulę nocną, którą mógł założyć z przodu, bo z powodu opuchlizny nie mógł się obrócić, a ponieważ nie wiedzieliśmy, jak ciężko jest chory, zrobiliśmy mu też szlafrok podszyty bawełną […] żeby mógł się dobrze owinąć, gdyby musiał wstać. Dlatego pilnie go odwiedzaliśmy, okazywał też serdeczną radość, gdy otrzymał szlafrok. Codziennie jeździłem do miasta, aby go odwiedzić, a kiedy pewnego sobotniego wieczoru do nich przyszedłem, Mozart powiedział do mnie: „Teraz, droga Sophie, powiedz swojej mamie, że czuję się bardzo dobrze i że tydzień po jej imieninach (listopad 22 ) Przyjdę jej pogratulować”.

„Ostatnie godziny życia Mozarta”

4 grudnia stan Mozarta stał się krytyczny. Wieczorem przyszła Zofia, a gdy poszła do łóżka, Mozart zawołał do niej: „... Ach, Zosiu, dobrze, że tu jesteś, dziś wieczorem musisz tu zostać, musisz zobaczyć, jak umieram ”. Sophie poprosiła tylko, żeby mogła na chwilę pobiec do matki, żeby ją ostrzec. Na prośbę Konstancji po drodze udała się do księży kościoła św. Piotra i poprosiła jednego z nich, aby udał się do Mozarta. Sophie ledwo zdołała przekonać księży do przyjazdu – odstraszyła ich masoneria Mozarta [ok. 7]. W końcu przyszedł jeden z księży. Kiedy Sophie wróciła, Mozart zastał go zaangażowanego w rozmowę z Süssmeierem o pracy nad Requiem, a Mozart ze łzami w oczach powiedział: „Czy nie powiedziałem, że pisałem to Requiem dla siebie?” Był tak pewien rychłej śmierci, że poprosił nawet Constance o poinformowanie Albrechtsbergera o jego śmierci, zanim inni się o tym dowiedzieli, aby mógł zająć miejsce samego Mozarta. Sam Mozart zawsze mówił, że Albrechtsberger był urodzonym organistą i dlatego uważał, że stanowisko asystenta kapelmistrza w katedrze św. Szczepana powinno słusznie należeć do niego.

Późnym wieczorem posłali po lekarza i po długich poszukiwaniach znaleźli go w teatrze; zgodził się przyjść po zakończeniu spektaklu. W tajemnicy opowiedział Süssmeierowi o beznadziejności pozycji Mozarta i kazał nałożyć mu na głowę zimny kompres. Dotknęło to umierającego Mozarta tak, że stracił przytomność [k. osiem]. Od tego momentu Mozart leżał płasko, majacząc. Około północy usiadł na łóżku i wpatrywał się nieruchomo w przestrzeń, po czym oparł się o ścianę i zasnął. Po północy, za pięć minut przed pierwszą, czyli już 5 grudnia, nastąpiła śmierć.

Już w nocy baron van Swieten pojawił się w domu Mozarta i próbując pocieszyć wdowę, kazał jej przenieść się na kilka dni do znajomych. Jednocześnie dał jej pilną radę, aby jak najprościej zorganizować pochówek: rzeczywiście ostatni dług dostał się od zmarłego w III klasie, co kosztowało 8 florenów 36 krajcarów i kolejne 3 floreny za karawan. Wkrótce po van Swieten przybył hrabia Deim i zdjął maskę pośmiertną Mozarta. „Aby ubrać dżentelmena”, Diner został wezwany wczesnym rankiem. Ludzie z parafii pogrzebowej, po przykryciu ciała czarnym płótnem, zanieśli je na noszach do pracowni i postawili obok fortepianu. W ciągu dnia wielu przyjaciół Mozarta przybyło tam, aby złożyć kondolencje i ponownie zobaczyć kompozytora.

Pogrzeb

Mozart został pochowany 6 grudnia 1791 roku na Cmentarzu św. Marka. Około godziny 15 jego ciało zostało przewiezione do katedry św. Szczepana. Tutaj, w przylegającej do północnej strony katedry kaplicy Krzyża, odbyła się skromna ceremonia religijna, w której uczestniczyli przyjaciele Mozarta van Swietena, Salieriego, Albrechtsbergera, Süssmeiera, Dinera, Rosnera, wiolonczelisty Orslera i innych[k. 9]. Karawan pojechał na cmentarz po szóstej wieczorem, czyli już po ciemku. Ci, którzy towarzyszyli trumnie, nie wyszli za nim poza bramy miasta.

Wbrew powszechnemu przekonaniu Mozarta nie pochowano w lnianym worku w masowym grobie wraz z biednymi, jak pokazano w filmie Amadeusz. Jego pogrzeb odbył się zgodnie z trzecią kategorią, która obejmowała pochówek w trumnie, ale we wspólnym grobie wraz z 5-6 innymi trumnami. Pogrzeb Mozarta nie był niczym niezwykłym jak na tamte czasy. To nie był pogrzeb żebraka. Tylko bardzo bogaci ludzie i przedstawiciele szlachty mogli być pochowani w osobnym grobie z nagrobkiem lub pomnikiem. Imponujący (choć drugiej kategorii) pogrzeb Beethovena w 1827 roku odbył się w innej epoce, a ponadto odzwierciedlał gwałtownie podniesiony status społeczny muzyków.

Dla Wiedeńczyków śmierć Mozarta minęła prawie niezauważalnie, jednak w Pradze, z dużym tłumem ludzi (około 4000 osób), ku pamięci Mozarta, 9 dni po jego śmierci, 120 muzyków wystąpiło ze specjalnymi dodatkami, spisanymi w 1776 ” Requiem” Antonio Rosettiego.

Dokładne miejsce pochówku Mozarta nie jest pewne: w jego czasach groby pozostały nieoznaczone, nagrobki wolno było umieszczać nie w miejscu samego pochówku, ale przy murze cmentarnym. Grób Mozarta przez wiele lat odwiedzała żona jego przyjaciela Johanna Georga Albrechtsbergera, który zabrał ze sobą syna. Pamiętał dokładnie, gdzie został pochowany kompozytor, a kiedy z okazji pięćdziesiątej rocznicy śmierci Mozarta zaczęto szukać miejsca jego pochówku, potrafił go pokazać. Jeden prosty krawiec posadził na grobie wierzbę, a następnie w 1859 r. postawiono tam pomnik według projektu von Gassera - słynnego Płaczącego Anioła. W związku z stuleciem śmierci kompozytora pomnik przeniesiono do „kącika muzycznego” Cmentarza Centralnego w Wiedniu, co ponownie podniosło niebezpieczeństwo utraty prawdziwego grobu. Następnie nadzorca cmentarza św. Marka Aleksander Kruger z różnych pozostałości dawnych nagrobków zbudował niewielki pomnik. Obecnie Płaczący Anioł powrócił na swoje pierwotne miejsce.

Wygląd i charakter

Nie jest łatwo zorientować się, jak wyglądał Mozart, pomimo wielu jego wizerunków, które przetrwały do ​​dziś. Z wyjątkiem portretów, które nie są autentyczne i świadomie idealizują Mozarta, istnieją znaczne różnice między prawdopodobnymi obrazami. Mimo niekompletności, badacze uważają portret Josefa Lange za najdokładniejszy. Został napisany w 1782 roku, kiedy kompozytor miał 26 lat.

Według wspomnień współczesnych, gdy Mozart nie siedział przy fortepianie, jego ciało było w ciągłym ruchu: albo gestykulował rękoma, albo stukał stopą. Jego twarz była niezwykle ruchliwa: jego wyraz twarzy ciągle się zmieniał, co świadczyło o silnej nerwowości. Jego szwagierka Sophie Heibl donosi ponadto, że nieustannie bawił się „jak na clavier” różnymi rzeczami – kapeluszem, laską, łańcuszkiem do zegarka, stołem, krzesłami.

Mozart nie miał pięknego ani nawet atrakcyjnego wyglądu: był niskiego wzrostu - około 160 centymetrów. Kształt głowy był normalny, poza wielkością - głowa była za duża jak na jego wzrost. Wyróżniały się tylko uszy: nie miały płatków, inny był też kształt małżowiny usznej. Ta wada przysporzyła mu cierpienia, dlatego loki włosów zakrywały mu uszy, tak że nie było ich widać. Jego włosy były blond i dość gęste, cera blada - wynik wielu chorób i niezdrowego trybu życia. Był to również powód, dla którego jego duże, piękne, niebieskie oczy miały roztargniony i niepokojący, według pamiętników współczesnych, wygląd. Szerokie, ale zbyt wysokie czoło opadło do tyłu, nos kontynuował linię, ledwo oddzielony od niego niewielkim wcięciem. Sam nos był dość duży, co zauważyli współcześni. Mozart, sądząc po portretach, odziedziczył rysy twarzy po matce. Usta były normalnej wielkości, górna warga dość duża, kąciki ust podniesione.

Jedną z charakterystycznych cech osobowości Mozarta była naturalna obserwacja w kontaktach z ludźmi. Charakteryzuje się niesamowitą ostrością i dokładnością, z jaką charakteryzuje spotykanych ludzi. Nie było jednak w jego sądach moralizującego patosu, zawierały one jedynie radość obserwacji jako takiej, a przede wszystkim chęć ujawnienia tego, co istotne w danej osobie. Najwyższym atutem moralnym Mozarta był jego honor, do którego nieustannie powraca w swoich listach, a jeśli istniało zagrożenie dla jego wolności, to na ogół zapominał o strachu przed ludźmi. Jednak nigdy nie wykorzystywał własnej osoby, nie zazdrościł drugiemu dobrego samopoczucia, a ponadto nikogo nie oszukiwał ze względu na to. Wrodzona samoocena nigdy nie opuszczała go w arystokratycznych domach – Mozart zawsze znał swoją wartość.

Ze wspomnianego źródła światopoglądu Mozarta wynikają dwa główne aspekty jego osobowości – humor i ironia. Mozart odziedziczył swój lekki charakter, a także zamiłowanie do niegrzecznej, a czasem wulgarnej mowy, po matce, która uwielbiała wszelkiego rodzaju dowcipy i żarty. Żarty Mozarta były dość dowcipne, zwłaszcza jeśli opisywał ludzi. Żarty z toalety i inne wulgaryzmy obfitują w jego wczesnych listach do rodziny.

Według wspomnień Josepha Lange otoczenie Mozarta musiało słuchać wielu wulgaryzmów właśnie wtedy, gdy był wewnętrznie zajęty jakąkolwiek większą pracą.

Warto jednak zauważyć, że te żarty są u niego całkiem naturalne: Mozartowi nigdy nie przyszło do głowy, by świadomie udawać humorystę. Ponadto charakteryzowały go groteskowe rymy i kalambury: często wymyślał zabawne imiona i nazwiska dla siebie i swojego najbliższego otoczenia: kiedyś nazywał siebie Trats [k. 10], umieszczając litery swojego nazwiska w odwrotnej kolejności. Nawet w księdze metrykalnej ślubów katedry św. Szczepana wpisał się jako Wolfgang Adam (zamiast Amadeusza).

Inną cechą jego osobowości była szczególna podatność na przyjaźń. Sprzyjała temu jego wrodzona serdeczna życzliwość, gotowość niesienia pomocy bliźniemu we wszelkich kłopotach. Ale jednocześnie nigdy nie narzucał innej osobie. Wręcz przeciwnie, miał niezwykłą zdolność (znowu wynikającą z jego obserwacji ludzi) instynktownie rozpoznawać w każdym człowieku, który próbował się do niego zbliżyć, co miał do zaoferowania i odpowiednio go traktował. Postępował ze znajomymi tak samo, jak ze swoją żoną: odsłaniał im tylko tę część wewnętrznego świata, którą byli w stanie zrozumieć.

Apartamenty Mozarta w Wiedniu

W ciągu dziesięciu lat spędzonych w Wiedniu Mozart wielokrotnie przenosił się z miejsca na miejsce. Być może wynikało to z nawyku nieustannych wędrówek, w których spędził większość swojego poprzedniego życia. Trudno mu było zostać domownikiem. Najdłużej – dwa i pół roku – mieszkał w luksusowym domu pod numerem 846 przy Gross Schulerstrasse. Zwykle kompozytor przebywał w tym samym miejscu nie dłużej niż rok, zmieniając w sumie 13 mieszkań w Wiedniu.

Po opuszczeniu Salzburga po przerwie z arcybiskupem Mozart zamieszkał najpierw w Wiedniu w domu Frau Weber, matki jego pierwszej ukochanej Aloysii. Tu rozpoczął się jego romans z Konstancją, która później została żoną kompozytora. Jednak jeszcze przed ślubem, aby powstrzymać niechciane plotki o jego związku z Konstancją, przeniósł się w nowe miejsce. Cztery miesiące po ślubie, zimą 1782 roku, para przeniosła się do domu Herbersteina juniora na Hohe Brück. We wrześniu 1784 r., kiedy Mozart był u szczytu sławy, jego rodzina osiedliła się przy Groß Schulerstraße 5, w miejscu zwanym obecnie „domem Figara”. W 1788 r. Mozart zamieszkał na wiedeńskim przedmieściu Alsergrund przy Waringerstrasse 135, w domu „Pod trzema gwiazdami” [k. jedenaście]. Warto zauważyć, że Mozart w liście do Puchberga chwali swój nowy dom za to, że ma własny ogród [s. osiem]. To w tym mieszkaniu kompozytor komponuje operę „Wszyscy tak robią” i trzy ostatnie symfonie.

kreacja

Charakterystyczną cechą twórczości Mozarta jest połączenie surowych, klarownych form z głęboką emocjonalnością. Wyjątkowość jego twórczości polega na tym, że nie tylko pisał we wszystkich formach i gatunkach, jakie istniały w jego epoce, ale w każdym z nich pozostawił dzieła o trwałym znaczeniu. Muzyka Mozarta ujawnia wiele powiązań z różnymi kulturami narodowymi (zwłaszcza włoską), niemniej jednak należy do narodowej ziemi wiedeńskiej i nosi piętno twórczej indywidualności wielkiego kompozytora.

Mozart to jeden z najwybitniejszych melodystów. Jej melodia łączy w sobie cechy austriackich i niemieckich pieśni ludowych z melodyjnością włoskiej kantyleny. Mimo że jego utwory wyróżniają się poezją i subtelnym wdziękiem, często zawierają melodie o odważnym charakterze, z wielkim patosem dramatycznym i kontrastowymi elementami.

Mozart przywiązywał szczególną wagę do opery. Jego opery reprezentują całą epokę w rozwoju tego rodzaju sztuki muzycznej. Wraz z Gluckiem był największym reformatorem gatunku operowego, ale w przeciwieństwie do niego uważał muzykę za podstawę opery. Mozart stworzył zupełnie inny rodzaj dramatu muzycznego, w którym muzyka operowa jest w całkowitej jedności z rozwojem akcji scenicznej. W efekcie w jego operach nie ma postaci wyjątkowo pozytywnych i negatywnych, postacie są żywe i wieloaspektowe, ukazane są relacje między ludźmi, ich uczucia i aspiracje. Najpopularniejsze opery to Wesele Figara, Don Giovanni i Czarodziejski flet.

Mozart przywiązywał dużą wagę do muzyki symfonicznej. Ze względu na to, że przez całe życie pracował jednocześnie nad operami i symfoniami, jego muzykę instrumentalną wyróżnia melodyjność arii operowej i dramatyczny konflikt. Największą popularnością cieszyły się trzy ostatnie symfonie – nr 39, nr 40 i nr 41 („Jowisz”). Mozart stał się także jednym z twórców gatunku koncertów klasycznych.

Twórczość kameralną i instrumentalną Mozarta reprezentują różnorodne zespoły (od duetów po kwintety) oraz utwory fortepianowe (sonaty, wariacje, fantazje). Mozart zrezygnował z klawesynu i klawikordu, które brzmią słabiej w porównaniu z fortepianem. Styl fortepianowy Mozarta wyróżnia elegancja, wyrazistość, staranne wykończenie melodii i akompaniamentu.

Katalog tematyczny dzieł Mozarta, z notatkami, opracowany przez Koechela („Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozarta”, Lipsk, 1862), ma 550 stron. Według obliczeń Kechela Mozart napisał 68 utworów duchowych (msze, offertoria, hymny itp.), 23 utwory teatralne, 22 sonaty na klawesyn, 45 sonat i wariacji na skrzypce i klawesyn, 32 kwartety smyczkowe, około 50 symfonii, 55 koncerty itp., łącznie 626 utworów.

Działalność pedagogiczna

Mozart przeszedł również do historii jako nauczyciel muzyki. Wśród jego uczniów był w szczególności angielski muzyk Thomas Attwood, który po powrocie z Austrii do stolicy Imperium Brytyjskiego, Londynu, od razu objął stanowisko kapelmistrza dworskiego, organisty katedry św. Pawła, mentora muzycznego księżnej Yorku, a następnie księżnej Walii.

Mozart i masoneria

Czas życia Mozarta zbiegł się z przebudzeniem w Europie wielkiego zainteresowania nauką duchową i mistyczną. W stosunkowo spokojnym okresie połowy XVIII wieku, wraz z pragnieniem oświecenia, poszukiwaniem porządku intelektualnego i społeczno-wychowawczego (oświecenie francuskie, encyklopedyści), pojawiło się zainteresowanie ezoterycznymi naukami starożytności.

14 grudnia 1784 Mozart wstąpił do Zakonu Masońskiego, a do 1785 był już inicjowany na stopień Mistrza Masońskiego. To samo stało się później z Josephem Haydnem i Leopoldem Mozartem (ojcem kompozytora), którzy uzyskali stopień mistrzowski w 16 dni od daty wstąpienia do loży.

Do Bractwa Masońskiego dołącza kilka wersji Mozarta. Według jednej z nich, gwarantem przyjęcia do wiedeńskiej loży Zur Wohltatigkeit (Ze dobroczynności) był Emmanuel Schikaneder, jego przyjaciel i przyszły librecista Czarodziejskiego fletu. Do wybitnych braci loży należeli filozofowie Reichfeld i Ignaz von Born. Później, na polecenie samego Mozarta, do tej samej loży został przyjęty ojciec Wolfganga, Leopold Mozart (w 1787 r.).

Po zostaniu Mistrzem Masonem Mozart w krótkim czasie stworzył wiele muzyki przeznaczonej bezpośrednio do pracy w loży. Jak wskazuje A. Einstein:

„Mozart był zagorzałym, przekonanym masonem, zupełnie niepodobnym do Haydna, który choć figurował jako taki, od momentu przyjęcia do bractwa „wolnomularzy”, nigdy nie brał udziału w działalności loży i nie brał udziału napisać jedno dzieło masońskie. Mozart zostawił nam nie tylko szereg znaczących dzieł napisanych specjalnie dla obrzędów i uroczystości masońskich - sama myśl o masonerii przenika jego pracę.
Wśród „masońskich” dzieł Mozarta przeważają utwory wokalne: w niektórych przypadkach są to małe pieśni chóralne, w innych są to składniki kantat. Muzykolodzy zwracają uwagę na charakterystyczne cechy tych utworów: „prosty, nieco hymniczny magazyn, trzygłosowe akordy, nieco retoryczny charakter ogólny”.

Wśród nich są takie prace jak:

„Masońska muzyka pogrzebowa” (K.477/479a)
Adagio na dwie rogi bassetowe i fagot F-dur. (K.410/484d) Używany do rytualnych procesji masońskich.
Adagio na 2 klarnety i 3 rogi bassetowe B-dur (K.411/484a) na wejście do loży braci.
Kantata „Sehen, wie dem starren Forschcrauge”. E-dur, (K.471)
Adagio i fuga c-moll na orkiestrę smyczkową (K.546)
Adagio i Rondo c-moll na flet, obój, altówkę, wiolonczelę i harmonijkę szklaną (K.617)
Mała kantata „Laut verkünde unsre Freude” (K.623) i inne.
Najbardziej przesycona poglądami, ideami i symbolami masonerii jest opera Czarodziejski flet (1791), do której libretto napisał mason Emmanuel Schikaneder.

Według dziennikarzy A. Rybałki i A. Sinelnikowa, którzy zajmują się historią masonerii, powstanie opery wynika z faktu, że zanim Mozart wszedł do loży masońskiej, Europa zaczęła odczuwać niestabilność społeczną i polityczną. Walka wyzwoleńcza nasiliła się we Włoszech iw wielu regionach Cesarstwa Austriackiego. W tym demoralizującym środowisku Mozart i Schikaneder zdecydowali, że ich śpiew na Magiczny flet będzie demonstracją życzliwości i lojalności masonów wobec władzy. Według tych samych autorów można odgadnąć symbolikę opery: życzliwą aluzję do cesarzowej Marii Teresy (wizerunek Królowej Nocy), cesarza Józefa II (księcia Tamino), Ignaza von Born, słynnego ideologa masonów austriackich (księdza Sarastro), wizerunek życzliwego i chwalebnego ludu austriackiego (Papageno i Papagena).

W symbolice opery wyraźnie widać deklarację podstawowych zasad masońskich. Charakterystyczne dla filozofii masońskiej trójjedności przenikają akcję we wszystkich kierunkach: trzy wróżki, trzech chłopców, trzech geniuszy itd. Akcja rozpoczyna się od tego, że trzy wróżki zabijają węża - uosobienie zła. Zarówno w pierwszym, jak i drugim akcie opery wyraźnie pobrzmiewają symbole masońskie oznaczające: życie i śmierć, myśl i działanie. Sceny masowe dosłownie demonstrujące rytuały masońskie są wplecione w rozwój fabuły operowej.

Centralnym obrazem opery jest ksiądz Sarastro, w którego filozoficznych deklaracjach znajdują się najważniejsze triady masońskie: Siła, Wiedza, Mądrość, Miłość, Radość, Natura. Jak pisze T. N. Livanova:

„... zwycięstwo mądrego Sarastra nad światem Królowej Nocy ma znaczenie moralne i pouczające, alegoryczne. Mozart zbliżył nawet epizody związane ze swoim wizerunkiem do muzycznego stylu swoich pieśni i chórów masońskich. Ale widzieć w całej fantazji Czarodziejskiego fletu przede wszystkim masońskie kaznodziejstwo oznacza niezrozumienie różnorodności sztuki Mozarta, jej bezpośredniej szczerości, dowcipu, który jest obcy jakiejkolwiek dydaktyce.

Muzycznie, jak zauważa TN Livanova, „w duecie i chórach księży z pierwszego aktu dostrzegalne jest wielkie podobieństwo do prostego i dość surowego hymnicznego i codziennego charakteru masońskich pieśni Mozarta, ich typowej diatonizmu, polifonii akordowej. ”.

Główną tonacją uwertury orkiestrowej jest tonacja Es-dur, która ma trzy bele w tonacji i charakteryzuje cnotę, szlachetność i spokój. Ta tonacja była często wykorzystywana przez Mozarta w kompozycjach masońskich, późniejszych symfoniach i muzyce kameralnej. Dodatkowo w uwerturze uporczywie powtarzają się trzy akordy, co ponownie przypomina symbolikę masońską.

Istnieją również inne punkty widzenia na relacje między Mozartem a masonerią. W 1861 roku została opublikowana książka niemieckiego poety H. F. Daumera, zwolennika teorii spisku masońskiego, który uważał, że wizerunek masonów w Czarodziejskim flecie jest karykaturą.

Dzieła sztuki

opery

• Obowiązek Pierwszego Przykazania (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorium teatralne
• „Apollo i Hiacynt” (Apollo et Hyacinthus), 1767 - studencki dramat muzyczny w tekście łacińskim
• "Bastienne i Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768. Kolejna rzecz studencka, singspiel. Niemiecka wersja słynnej opery komicznej J.-J. Rousseau - "Wiejski czarownik"
• „Udawana prosta dziewczyna” (La finta semplice), 1768 – ćwiczenie z gatunku opery buffa na libretto Goldoniego
• „Mitrydates, król Pontu” (Mitridate, re di Ponto), 1770 - w tradycji włoskiej opery seria, opartej na tragedii Racine'a
• „Ascanius in Alba” (Ascanio in Alba), 1771. Serenada operowa (duszpasterska)
• Betulia Liberata, 1771 - oratorium. Na podstawie historii Judyty i Holofernesa
• Sen Scypiona (Il sogno di Scipione), 1772. Serenada operowa (duszpasterska)
• „Lucio Sulla” (Lucio Silla), 1772. Cykl operowy
• „Tamos, król Egiptu” (Thamos, König in Ęgypten), 1773, 1775. Muzyka do dramatu Geblera
• „Wyimaginowany ogrodnik” (La finta giardiniera), 1774-5 – ponownie powrót do tradycji operowego entuzjasty
• „Pasterz Król” (Il Re Pastore), 1775. Serenada operowa (duszpasterska)
• Zaide, 1779 (zrekonstruowany przez H. Chernovina, 2006)
• „Idomeneo, król Krety” (Idomeneo), 1781
• Uprowadzenie z Seraju (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
• „Gęś Kairska” (L'oca del Cairo), 1783
• „Oszukany mąż” (Lo sposo deluso)
• Dyrektor teatru (Der Schhauspieldirektor), 1786. Komedia muzyczna
• Wesele Figara (Le nozze di Figaro), 1786. Pierwsza z 3 wielkich oper. W gatunku miłośników opery.
• „Don Juan” (Don Giovanni), 1787
• „Tak jak wszyscy” (Così fan tutte), 1789
• Miłosierdzie Tytusa (La clemenza di Tito), 1791
• Czarodziejski flet (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel

Inne zajęcia

• 17 mszy, w tym:
• „Koronacja” C-dur KV 317 (1779)
• "Wielka Msza" c-moll, K.427/417a (1782)
• „Requiem” d-moll K.626 (1791)
• Rękopis Mozarta. Dies irae z Requiem
• Ponad 50 symfonii 12], w tym:
• nr 21 A-dur K.134 (1772)
• nr 22 C-dur KV 162 (1773)
• nr 24 B-dur, K.182/173dA (1773)
• nr 25 g-moll, K.183/173dB (1773)
• nr 27 G-dur, K.199/161b (1773)
• nr 31 „Paryż” D-dur K.297/300a (1778)
• nr 34 C-dur K.338 (1780)
• nr 35 „Haffner” D-dur K.385 (1782)
• nr 36 „Linzskaya” C-dur K.425 (1783)
• nr 38 „Praga” D-dur K.504(1786)
• nr 39 Es-dur KV 543 (1788)
• nr 40 g-moll K.550 (1788)
• nr 41 „Jowisz” C-dur K.551 (1788)
• 27 koncertów na fortepian i orkiestrę, w tym:
• Koncert fortepianowy nr 20 d-moll KV 466 (1785)
• koncerty na dwa i trzy fortepiany oraz orkiestrę
• 6 koncertów na skrzypce i orkiestrę
• Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę C-dur K.190/186E (1774)
• Symfonia koncertująca na skrzypce i altówkę i orkiestrę Es-dur KV 364/320d (1779)
• 2 koncerty na flet i orkiestrę (1778)
• Nr 1 w G-dur, K.313/285c
• nr 2 w D-dur, K.314/285d
• Koncert na flet i harfę i orkiestrę C-dur K.299/297c (1778)
• Koncert na obój i orkiestrę C-dur KV 314/271k (1777)
• Koncert klarnetowy A-dur KV 622 (1791)
• Koncert na fagot i orkiestrę B-dur K.191/186e (1774)
• 4 koncerty na róg i orkiestrę:
• nr 1 D-dur K.412/386b (1791)
• nr 2 Es-dur KV 417 (1783)
• nr 3 Es-dur KV 447 (1787)
• nr 4 Es-dur KV 495 (1787)
• 10 serenad na orkiestrę smyczkową, w tym:
• Serenada nr 6 "Serenata notturna" D-dur KV 239 (1776)
• Serenada nr 13 „Nocna serenada” G-dur K.525 (1787)
• 7 divertisses na orkiestrę
• Różne zespoły mosiężne
• Sonaty na różne instrumenty, tria, duety
• 19 sonat fortepianowych, w tym:
• Sonata nr 10 C-dur KV330/300h (1783)
• Sonata nr 11 „Alla Turca” A-dur K.331/300i (1783)
• Sonata nr 12 F-dur K.332/300k (1778)
• Sonata nr 13 B-dur K.333/315c (1783)
• Sonata nr 14 c-moll K.457 (1784)
• Sonata nr 15 F-dur K. 533/494 (1786, 1788)
• Sonata nr 16 C-dur KV 545 (1788)
• 15 cykli wariacji na fortepian, w tym:
• 10 wariacji na temat Ariette „Unser dummer Pöbel meint”, K.455 (1784)
• Rondo, fantazje, spektakle, w tym:
• Fantazja nr 3 d-moll K.397/385g (1782)
• Fantazja nr 4 c-moll K.475 (1785)
• Ponad 50 arii
• Zespoły, chóry, pieśni, kanony

Działa o Mozarcie

Dramat życia i twórczości Mozarta oraz tajemnica jego śmierci stały się owocnym tematem dla artystów wszystkich dziedzin sztuki. Mozart stał się bohaterem licznych dzieł literackich, dramatycznych i filmowych. Nie sposób wymienić ich wszystkich - poniżej przedstawiamy najsłynniejsze z nich:

Dramat. Gra. Książki.

• 1830 - „Małe tragedie. Mozarta i Salieriego. - A. S. Puszkin, dramat
• 1855 – „Mozart w drodze do Pragi”. - Eduard Mörike, historia
• 1967 - „Wzniosły i ziemski”. — Weiss, David, powieść
• 1970 - „Morderstwo Mozarta”. — Weiss, David, powieść
• 1979 - "Amadeusz". — Peter Schaeffer, graj.
• 1991 – „Mozart: socjologia jednego geniusza” – Norbert Elias, socjologiczne studium życia i twórczości Mozarta w warunkach współczesnego społeczeństwa. Tytuł oryginalny: Mozart. Zur Sociologie eines Genies»
• 2002 - "Kilka spotkań ze śp. panem Mozartem". - E. Radzinsky, esej historyczny.
• Bardzo cenioną książkę o kompozytorze napisał G. V. Chicherin
• „Stary kucharz” - K. G. Paustowski

W tym artykule opowiemy kilka interesujących faktów z życia Mozarta. Ten kompozytor stał się prawdziwą legendą. Urodził się w 1756, 27 stycznia w Salzburgu. W swoim krótkim życiu kompozytorowi udało się napisać wiele koncertów, oper, symfonii, sonat (łącznie ponad 600 różnych utworów). Dzieło Mozarta jest naprawdę wieloaspektowe i obszerne. W każdym z których pracował, udało mu się osiągnąć bezprecedensowy sukces. Współcześni kompozytorowi mówili, że po mistrzowsku posiadał kilka instrumentów, a także miał niesamowitą pamięć i doskonałe ucho. To jednak dalekie od końca ciekawe fakty z życia Mozarta. Wybraliśmy naszym zdaniem najciekawszych z nich i zapraszamy do zapoznania się z kilkoma szczegółami biografii tego geniusza.

Muzyczne prezenty rodziny Mozartów

Cała rodzina była uzdolniona muzycznie. Na przykład jego ojciec Leopold grał na organach i skrzypcach, a także służył jako kompozytor na dworze arcybiskupa salzburskiego, prowadził chór kościelny. Napisał też książkę o grze na skrzypcach, która była wówczas uważana za jedną z najlepszych pomocy naukowych dla tego instrumentu.

Ten człowiek zaszczepił miłość do muzyki i swoich dzieci: syna, który w wieku trzech lat zaczął grać na klawesynie, a później opanował grę na organach i skrzypcach, oraz córkę, która również doskonale grała na klawesynie i fortepianie.

Z siedmiorga dzieci w rodzinie Mozartów przeżyło tylko dwoje: Wolfgang i jego starsza siostra.

młody geniusz

Przyjaciel rodziny Schachtner Johann Andreas, salzburski trębacz dworski, opowiedział następującą historię, która z pewnością powinna znaleźć się w naszej opowieści na temat „Ciekawe fakty z życia Mozarta”. Pewnego dnia Leopold Mozart wraz z Shachtnerem przyszli do jego domu i zobaczyli młodego Wolfganga (który miał zaledwie 4 lata) piszącego coś na papierze nutowym. Syn zanurzył w atramencie nie tylko pióro, ale także palce. Mozart Jr. powiedział dorosłym, że pisze koncert. Ojciec wziął prześcieradło poplamione plamami i rozpłakał się - wszystko było tak harmonijne w eseju.

Mozarta i Bacha

Gdy chłopiec miał około 8 lat, jego talent został wysoko oceniony przez Johanna Christiana Bacha, który był synem słynnego Jana Sebastiana Bacha. Kilkakrotnie grali razem publicznie: Bach rzucił małego geniusza na kolana i wykonywał z nim sonaty na klawesynie. Kilka taktów zagrał Bach, kilka Mozarta. Wydawało się, że za instrumentem stoi jeden muzyk – ten duet zabrzmiał tak harmonijnie. Artyści grali też na cztery ręce i dużo rozmawiali o muzyce.

Przemawianie w okresie Wielkiego Postu

Wolfgang jako dziecko często podróżował do innych krajów. Wyjazdy te były zaaranżowane przez ojca chłopca, aby jego syn dawał koncerty dla publiczności, słuchał znanych muzyków i uczył się czegoś nowego. W Holandii, jednym z krajów, które odwiedzali, podczas postu muzyka była surowo zabroniona. Zrobili jednak wyjątek dla Mozarta. Duchowni dostrzegli dar Boży w jego talencie.

Opera dla cesarza

Józef II zamówił Mozarta operę, gdy chłopiec miał zaledwie 12 lat. Nazywał się „Wyimaginowany prostak” i był przeznaczony dla włoskiej trupy. Młody kompozytor skomponował utwór w zaledwie kilka tygodni. Śpiewakom jednak się to nie podobało, więc premiera opery nigdy się nie odbyła.

Kompozytor i masoni

Ciekawe fakty z życia Mozarta związane są nie tylko z jego karierą muzyczną. Ten człowiek, na przykład, został masonem, a nawet wprowadził do loży swojego ojca. Kompozytor skomponował muzykę do wielu rytuałów masońskich, nawet w słynnej operze „Czarodziejski flet” brzmi temat tej części.

Mozart i Salieri

Kiedyś bohater naszej opowieści postanowił oszukać Salieriego. Powiedział swojemu przyjacielowi, że stworzył coś takiego dla clavier, czego żadna osoba na świecie, poza samym Mozartem, nie jest w stanie wykonać. Salieri, patrząc na nuty, wykrzyknął, że młody muzyk też nie byłby w stanie tego zrobić, bo obie ręce musiałyby wykonywać najtrudniejsze fragmenty, a poza tym na przeciwległych końcach klawiatury. W tym samym czasie musisz zrobić jeszcze kilka notatek w środku. Nawet jeśli grasz nogą, to i tak nie da się wykonać napisanego utworu, ponieważ tempo utworu jest zbyt szybkie. Mozart roześmiał się całkiem zadowolony. Usiadł przy clavier i wykonał tę pracę dokładnie tak, jak wskazano w notatkach. A trudne notatki robił nos!

Konstancja, żona Mozarta

Zarabiając przyzwoite opłaty za swoją pracę, mimo to Mozart, którego biografia bywa sprzeczna, często był zmuszony pożyczać pieniądze od swoich przyjaciół. Na przykład, otrzymawszy tysiąc guldenów (wtedy fantastyczną kwotę) za występ na jednym z koncertów, przez dwa tygodnie był bez pieniędzy. Przyjaciel Mozarta, którego kompozytor próbował pożyczyć, zauważył ze zdziwieniem, że geniusz muzyczny nie ma ani stajni, ani zamku, ani gromadki dzieci, ani drogiej kochanki. "Po co ci pieniądze?" - on zapytał. Mozart odpowiedział, że ma żonę Constance. „Ona jest moim stadem koni pełnej krwi, moim zamkiem, moją gromadą dzieci, moją panią” – powiedział kompozytor.

Kompleksowy koncert

Mozart, którego biografia, jak wszystkie cudowne dzieci, od dzieciństwa naznaczona była faktami świadczącymi o wyjątkowym talencie, swój pierwszy koncert napisał w wieku czterech lat. To był kawałek na clavier. Był tak złożony, że żaden europejski wirtuoz nie byłby w stanie go wykonać. Kiedy ojciec zabrał chłopcu jeszcze niedokończoną płytę, wyjaśniając, że tak trudnego koncertu, jego zdaniem, nie można zagrać, Mozart odpowiedział, że to wszystko bzdury. W końcu nawet dziecko może to zrobić. On na przykład.

Mozart bawi się z kotem

Cały młody geniusz był serią studiów muzycznych i występów. W różnych częściach Europy na licznych koncertach cudowne dziecko bawiło publiczność z wyższych sfer: grał na clavier z zamkniętymi oczami. Ojciec zakrył twarz dziecka chusteczką. Zamknęli też klawiaturę, ale młody geniusz wciąż radził sobie z grą. Twórczość Mozarta była podziwiana przez wszystkich. Na jednym z koncertów tego kompozytora na scenie pojawił się kot. Potem Mozart przestał grać i rzucił się do niej z całych sił. Zapominając o słuchaczach, zaczął bawić się tym zwierzęciem. Na płacz ojca młody geniusz odpowiedział, że klawesyn i tak nigdzie nie pójdzie, a kot odejdzie teraz.

Historia Marii Antoniny

Po tym, jak mały Mozart (kompozytor, o którym mowa) wystąpił w cesarskim pałacu, młoda księżna Maria Antonina postanowiła pokazać mu swój luksusowy dom. Chłopiec w jednej z sal upadł, ślizgając się na podłodze. Następnie księżna pomogła Mozartowi stanąć na nogi. Zauważył, że księżna była dla niego miła. „Być może wyjdę za ciebie”, powiedział muzyk. Dziewczyna powiedziała o tym matce. Cesarzowa z uśmiechem zapytała małego „pana młodego”, dlaczego to powiedział. Mozart odpowiedział: „Z wdzięczności”.

Spotkanie Mozarta z Goethem

Kiedyś siedmioletni Mozart koncertował we Frankfurcie nad Menem. Po przedstawieniu podszedł do niego 14-latek. Pochwalił swoją grę, mówiąc, że nigdy nie nauczyłby się takiej umiejętności, ponieważ jest bardzo trudna. Młody Wolfgang był zaskoczony i zapytał go, czy próbował pisać muzykę. Rozmówca odpowiedział, że nie, ponieważ przychodzą mu na myśl tylko wiersze. Potem Mozart odparł: „Pisanie poezji musi być bardzo trudne?” Chłopiec odpowiedział, że wręcz przeciwnie, było bardzo łatwo. Rozmówcą Mozarta był Goethe.

Przyczyna śmierci kompozytora

Przyczyny śmierci tego największego kompozytora wciąż budzą kontrowersje i pytania. Raport medyczny wskazywał, że Wolfgang zmarł z powodu gorączki reumatycznej, która mogła być powikłana przez ostrą nerkę lub jednak niektórzy historycy sztuki uważają, że został otruty przez swojego rywala. Ale tak naprawdę nie ma zbyt wielu powodów, by sądzić, że między tymi dwoma ludźmi była wrogość. Mimo to w 1997 roku, 200 lat po śmierci Wolfganga, Salieri został osądzony w Mediolanie. Badaczy twórczości tych dwóch muzyków, a także lekarzy przesłuchał sędzia, który następnie orzekł, że Salieri nie jest winny śmierci słynnego kompozytora.

Jak pochowano Mozarta?

Kompozytor, mimo wszystkich swoich zasług i największego talentu, został pochowany jak nędzarz. Szczątki Mozarta zostały złożone we wspólnym grobie wraz z kilkoma innymi trumnami. Dokładne miejsce pochówku nie jest jeszcze znane. Nagrobki i płyty w tym czasie umieszczano w pobliżu murów cmentarza, a nie na grobie. W dniu pogrzebu żaden z jego krewnych nie dotarł na cmentarz kompozytora. Nie mogła pożegnać się z mężem i chorą wdową po Mozarcie. Dopiero przed bramami miasta goście pożegnali tak wielkiego kompozytora jak Wolfgang Amadeusz Mozart.

Ciekawe fakty z życia tego człowieka na tym się nie kończą. Jest ich sporo. Niektóre z nich miały miejsce w rzeczywistości, inne są na poły legendarne. Ciekawe rzeczy dotyczące Mozarta są interesujące nie tylko dla profesjonalnych muzyków i fanów jego twórczości. Geniusze zawsze cieszą się dużym zainteresowaniem. Życie Mozarta było krótkie. Urodził się w 1756, zmarł w 1791, czyli w wieku 35 lat. Ale w tym czasie geniuszowi udało się stworzyć wiele nieśmiertelnych dzieł, które znacznie przeżyły ich autora, którym jest Mozart. Fortepian, skrzypce, klarnet, flet – na wszystkie te instrumenty kompozytor stworzył wiele utworów, które do dziś są wykonywane i entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność.

Portret z 1819
Barbara Rzemiosło

Wolfgang Amadeusz Mozart urodzony 27 stycznia 1756 r. Miasto Salzburg uważane jest za miejsce narodzin Amadeusza Mozarta, a cała rodzina Mozarta należała do rodziny muzyków. Imię i nazwisko - Johann Chryzostom Wolfgang Amadeusz Mozart.
W życiu Amadeusza talent do pracy muzyka odkryto w młodym wieku. Ojciec Mozarta próbował nauczyć go gry na różnych instrumentach muzycznych, w tym na organach.
W 1762 r. wszyscy członkowie rodziny Amadeusza Mozarta migrują do Monachium. Tam, będąc w Wiedniu, grane są na dużą skalę koncerty rodziny Mozartów, a mianowicie siostry Mozarta, Anny Marii. Po wielu koncertach rodzina podróżuje dalej, odwiedzając miasta, w których dzieła muzyczne Mozarta zachwycają słuchaczy niezrównanym mistrzostwem.
Publikacja paryska uważana jest za debiutancką edycję dzieł Wolfganga Mozarta.
W kolejnym okresie swojego życia, czyli 70-74 lata, Mozart mieszka, tworzy i pracuje na bieżąco we Włoszech. To właśnie ten kraj stał się fatalny dla Mozarta - tam po raz pierwszy umieszcza swoje symfonie, które cieszą się głośnym sukcesem wśród wysokiej publiczności.
Warto dodać, że już w wieku 17 lat w zróżnicowanym repertuarze muzyka znajdowało się co najmniej 40 wielkoformatowych utworów.
W okresie 75-80 lat. W XVIII wieku pilna i ciągła działalność twórcza Amadeusza uzupełnia tomy jego dzieł o dodatkowe wariacje słynnych kompozycji. Po objęciu przez Mozarta funkcji organisty dworskiego, co miało miejsce w 79 roku, w jego utworach, zwłaszcza operowych, a także symfonicznych, pojawia się coraz więcej nowych i profesjonalnych technik.
Znaczący wpływ na twórczą działalność Amadeusza Mozarta miało jego życie osobiste, a mianowicie fakt, że Constance Weber została jego żoną. Romantyczne relacje tamtych czasów znajdują odzwierciedlenie w operze „Uprowadzenie z seraju”.
Niektóre dzieła wielkiego kompozytora pozostały niedokończone. Dzieje się tak tylko ze względu na trudną sytuację materialną rodziny, z powodu której Mozart był w dużej mierze zmuszony poświęcać cały swój wolny czas na drobne prace dorywcze, aby jakoś przetrwać.
Kolejne lata twórczości Mozarta uderzają swoją płodnością w połączeniu z kunsztem. Dzieła Amadeusza Wolfganga Mozarta wystawiane są w dużych miastach, jego koncerty po prostu się nie kończą.
W 89 roku Amadeus Wolfgang Mozart otrzymał bardzo ciekawą ofertę - zostania kierownikiem berlińskiej kaplicy dworskiej. Ale z nieznanych powodów Mozart nie akceptuje tej propozycji, co dodatkowo pogarsza sytuację finansową, wprowadzając się nie tylko w biedę, ale także w potrzebę.
Mając jednak silny i zdecydowany charakter, Amadeusz Mozart nie poddaje się i nadal tworzy, i to nie bez powodzenia. Opery tamtych czasów są wręczane Mozartowi bez większych trudności i dość szybko, ale mimo to są wysokiej jakości, profesjonalnie i wyraziście.
Niestety, od końca października 1791 roku wielki kompozytor Amadeusz Mozart poważnie zachorował, w wyniku czego zupełnie przestał wstawać z łóżka. Miesiąc później, 5 grudnia 1791, wielki muzyk zmarł na gorączkę. Został pochowany w Wiedniu, na cmentarzu św. Marka.

Ze wszystkich przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej Mozart jest najbardziej wyjątkowy. Jego talent przejawiał się we wczesnym dzieciństwie i rozwijał się aż do niespodziewanej śmierci. Austriacki kompozytor stworzył ponad 600 utworów, grał wirtuozem, pracował w różnych formach muzycznych. Jego umiejętność grania od czwartego roku życia i przedwczesna śmierć stały się przedmiotem wielu kontrowersji i przerosły mity. W artykule przedstawiono biografię Mozarta, której podsumowanie życia i twórczości podzielono na sekcje.

wczesne lata

Urodził się 27.01.1756 w rodzinie skrzypka i kompozytora Leopolda Mozarta. Jego rodzinnym miastem był Salzburg, gdzie jego rodzice byli uważani za najpiękniejsze małżeństwo. Matka Anna Maria Mozart urodziła siedmioro dzieci, z których dwoje przeżyło - córka Maria Anna i Wolfgang.

Umiejętność muzyczna przejawiała się w chłopcu od trzeciego roku życia. Uwielbiał grać na klawesynie i przez długi czas potrafił podsłuchiwać harmonie. Ojciec zaczął uczyć się z chłopcem w wieku czterech lat, ponieważ miał wyraźną zdolność zapamiętywania usłyszanych melodii i grania ich na klawesynie. Tak zaczęła się muzyczna biografia Mozarta, o której trudno pokrótce napisać, jest tak bogata w wydarzenia.

W wieku pięciu lat Mozart mógł komponować krótkie utwory. Ojciec spisał je na papierze, umieszczając na marginesach datę powstania. Oprócz klawesynu Wolfgang nauczył się grać na skrzypcach. Jedynym instrumentem, który przerażał młodego muzyka, była trąbka. Nie mógł słuchać jej dźwięku bez akompaniamentu innych instrumentów.

Nie tylko Wolfgang był wirtuozem w rodzinie Mozartów. Jego siostra była nie mniej utalentowana. Wspólnie dali pierwsze koncerty i zachwyciły publiczność. W Wiedniu poznali cesarzową Marię Teresę, która przez kilka godzin słuchała ich koncertu.

Wraz z ojcem podróżowali po Europie, dając koncerty szlachcie. Tylko na krótki czas wrócili do domu.

Okres wiedeński

Po nieporozumieniu z pracodawcą arcybiskup Salzburga Amadeusz Mozart, którego krótką biografię prezentujemy w tym artykule, postanawia zmienić swoje życie i wyjeżdża do Wiednia. Przybył do miasta 16.03.1781 r. Nieudany czas został wybrany na rozpoczęcie kariery w Wiedniu. Większość arystokratów wyjechała na lato z miasta, a koncertów praktycznie nie było.

Mozart miał nadzieję zostać nauczycielem księżnej Elżbiety, wykształconej przez Józefa II. Ale wszystkie próby zakończyły się niepowodzeniem. Zamiast tego Józef II wybrał Salieri i Zummer. Jednak Wolfgang miał dość uczniów, choć mniej szlachetnych. Jedną z nich była Teresa von Trattner, uważana za jego kochankę. Kompozytor zadedykował jej sonatę c-moll i fantazję c-moll.

Po długich oczekiwaniach i przeszkodach Mozart poślubił Constance Weber. Mieli sześcioro dzieci, ale tylko dwoje z nich przeżyło. To właśnie związek z Constance zepsuł relacje muzyka z ojcem, którego kochał od urodzenia. Podsumowując, biografia Mozarta jest niemożliwa bez wersji jego śmierci.

Ostatni rok życia

W 1791 Mozart otrzymał zamówienie na „Requiem”, którego nie miał szans zrealizować. Dokonał tego jego uczeń Franz Xaver Süsmeier. W listopadzie kompozytor bardzo zachorował, nie mógł chodzić, potrzebował pomocy lekarzy.

Stwierdzili, że miał ostrą gorączkę prosa. Zginęło wówczas od niej wielu mieszkańców Wiednia. Choroba była powikłana ogólnym osłabieniem organizmu.

4 grudnia stan kompozytora stał się krytyczny. Mozart zmarł 5 grudnia. Na tym kończy się (krótka) biografia kompozytora, który pozostawił potomnym wiele wspaniałych dzieł.

Pogrzeb odbył się 6 grudnia 1791 r. w obecności tylko bliskich przyjaciół. Następnie jego ciało zostało przewiezione na cmentarz w celu pochówku. Nie wiadomo, gdzie się znajduje, ale przypuszczalnie z czasem wzniesiono w tym miejscu pomnik „Płaczącego Anioła”.

Legenda o zatruciu Mozarta

Wiele dzieł opisuje mit o otruciu Wolfganga przez jego przyjaciela i słynnego kompozytora Salieri. Niektórzy muzykolodzy wciąż popierają tę wersję śmierci. Jednak nie ma jednoznacznych dowodów. Pod koniec ubiegłego wieku w Pałacu Sprawiedliwości (Mediolan) Antonio Salieri został uniewinniony pod zarzutem zamordowania Wolfganga Mozarta.

Biografia Mozarta: krótko o kreatywności

Dzieła Mozarta łączą surowe i klarowne formy z głęboką emocjonalnością. Jego prace są poetyckie i niosą subtelny wdzięk, a jednocześnie nie są pozbawione męskości, dramatyzmu, kontrastu.

Znany jest z reformistycznego podejścia do opery. To ich nowość urzeka zarówno operę, jak i biografię Mozarta, której podsumowanie rozpoczyna się w wieku trzech lat. W jego pracach nie ma wyraźnie określonych negatywnych czy pozytywnych postaci. Ich postacie są wieloaspektowe. Najsłynniejsze opery:

• "Don Juan";
• „Wesele Figara”;
• „Magiczny flet”.

W muzyce symfonicznej Mozart (biografia, krótka, ale pouczająca, z pewnością pozwoliła wiele się dowiedzieć o tym kompozytorze) wyróżniał się melodyjnością w ariach operowych i dramaturgią konfliktów. Popularne są symfonie o numerach 39, 40, 41.

Według katalogu tematycznego Kechela Mozart stworzył:

• twory duchowe - 68;
• kwartety smyczkowe - 32;
• sonaty (wariacje) na klawesyn i skrzypce - 45;
• dzieła teatralne - 23;
• sonaty na klawesyn - 22;
• symfonie - 50;
• koncerty - 55.

Hobby Mozarta

Przede wszystkim kompozytor lubił przebywać w pogodnym społeczeństwie. Chętnie uczęszczał na bale, maskarady, organizował przyjęcia. Często tańczył na balach.

Podobnie jak inni jego rówieśnicy, Wolfgang Mozart, którego krótką biografię opisaliśmy, dobrze grał w bilard. W domu miał własny stół, co było wówczas szczególnym luksusem. Często bawił się z przyjaciółmi i żoną.

Jako zwierzęta domowe lubił kanarki i szpaki, które chętnie trzymał. Poza tym miał psy, a nawet konie. Na polecenie lekarza codziennie jeździł konno.

Biografia Mozarta krótko opowiadała o losie geniusza, który nie żył długo, ale wniósł nieoceniony wkład w sztukę muzyczną całego świata.