Otwórz moją galerię. Biznes w sztuce: otwarcie galerii

Dziś stolica może pochwalić się kilkoma galeriami, które jeśli nie szykowne, to przynajmniej czują się pewnie. Szef jednego z nich, Jewgienij Karas, opowiada o tym, jak i kto powinien zajmować się tym biznesem.

Galeria "Atelier Karas" została otwarta w 1995 roku. Pomysł stworzenia galerii zrodził się w jego rodzinie, rodzinie artystów, jeszcze w 1986 roku, wtedy pojawiła się sala pod przyszłą galerię. Związek Artystów zapewnił rodzicom Jewgienija całe piętro na warsztaty twórcze: łączna powierzchnia lokalu wynosiła około 200 mkw. „Chciałem stworzyć coś w rodzaju przestrzeni dla„ przewijania ”ciekawych kreatywnych pomysłów, kulturowego środowiska do komunikacji ludzi o podobnych poglądach, platformy dla pięknego życia”, wspomina Jewgienij Karas.

Tworzenie „przestrzeni” rozpoczęło się od gruntownego remontu. Budynek wymagał nie tylko renowacji, ale i renowacji. Ale nawet po tym, jak lokal nabrał odpowiedniej formy, nie stał się od razu „przestrzenią” przewijania „twórczych pomysłów”.

Do 1995 roku „był proces gromadzenia wiedzy z zakresu sztuki współczesnej”. Przyszły właściciel galerii starał się zrozumieć, co dzieje się w sztukach plastycznych Ukrainy, Rosji, Europy, Ameryki. Zaczął też dogłębnie badać trendy w sztuce, infrastrukturę, miejsca spotkań, nazwiska, oceny. Postanowiono wystawiać wyłącznie prace artystów ukraińskich. Pracownicy galerii zaczęli tworzyć bazę danych: zbierali informacje o artystach, zdjęcia ich prac, teksty z historii sztuki. A w 1995 roku zaczęli zapraszać artystów do udziału w programach wystawienniczych.

Kiedy nadszedł czas otwarcia galerii, Jewgienij Karas miał wszystko, czego potrzebował: po pierwsze duży i niedrogi pokój, po drugie pomysły na przyszłe wystawy, po trzecie bazę artystów i ich prac, a po czwarte kompetentnych współpracowników.

Jak otworzyć galerię: ramki

W galerii Atelier Karas pracuje tylko pięć osób: właścicielka galerii - kierownik, kurator, sekretarz prasowy, konsultant i wystawca.

Powodzenie całego przedsięwzięcia zależy wyłącznie od właściciela galerii: od jego gustu, jego pozycji. To on nadaje ton, kształtuje wizerunek galerii. To on decyduje, która sztuka jest akceptowalna dla jego galerii, a która nie. Z jakimi autorami powinien pracować, z którymi – nie. Ustawia też „poprzeczkę” galerii. Właściciel galerii nie musi być artystą. Najważniejsze jest zrozumienie sztuk pięknych i pokochanie ich. Nawiasem mówiąc, niektóre uniwersytety na Ukrainie szkolą menedżerów sztuki. Na przykład Kijowska Akademia Sztuki i Kijowski Uniwersytet Kultury.

Evgeny Karas przypisuje kuratorowi drugą najważniejszą rolę. Kurator inicjuje, organizuje i prowadzi wystawy. Kurator potrzebuje edukacji artystycznej.
Wystawca decyduje, gdzie umieścić tę lub inną pracę, aby nie „zaginęła” w ogólnej masie, aby nie „punktowała” innych prac, aby ekspozycja była jak najbardziej adekwatna do koncepcji wystawy . Czyli organizacja ekspozycji to cała sztuka, często umiejętnie wykonana ekspozycja nadaje obrazom „nowy dźwięk”.

Jeśli chodzi o konsultantów (pracujących z gośćmi i potencjalnymi kupcami) oraz sekretarza prasowego (pracującego z mediami), Jewgienij Karas zatrudnił na te stanowiska absolwentów Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Twierdzi, że żadna uczelnia nie jest w stanie konkurować z absolwentami Wydziału Kulturoznawstwa Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Wkrótce w galerii pojawi się programista, który zajmie się wyłącznie zasobami internetowymi tworzonymi i kuratorowanymi przez galerię.

Pracownicy Galerii otrzymują średnio
od 200 $ do 500 $ miesięcznie.

Jak otworzyć galerię: dokumenty

Według Jewgienija Karasa, aby otworzyć galerię sztuki współczesnej, nie trzeba uzyskiwać żadnych zezwoleń, poza tymi ogólnie przyjętymi. I nikt celowo nie sprawdza galerii, ponieważ działalność galerii nie jest regulowana przez prawo: nie ma w naszym prawie takiego pojęcia specyficznej działalności kulturalnej jak „galeria”.

Jak otworzyć galerię: działa

„Galeria Karas” pozycjonuje się jako galeria współczesnej sztuki podstawowej. Czyli pokazana jest tu sztuka tradycyjnych technologii: malarstwo, grafika, rzeźba i fotografia. I tylko w nielicznych przypadkach - instalacja, media i sztuka wideo.

Jewgienij Karas ma własny system oceniania artystów, który jednak nie pretenduje do obiektywności. Zwraca się o opinię ekspertów, którzy są uznanymi artystami w środowisku zawodowym, a autora ocenia po wydarzeniach, w których brał udział. Najwyższym międzynarodowym uznaniem artysty jest udział w prestiżowych międzynarodowych festiwalach, np. Biennale w Wenecji.

Ważną rolę odgrywa również miejsce, w którym wystawiono autora. Jeśli artysta wymieni znane muzea, na przykład Muzeum Ludwiga, Muzeum Steadlik itp., to może potwierdzić swój wysoki status międzynarodowy. Według właściciela galerii na Ukrainie jest ich nie więcej niż 30. Wymienił tylko kilka nazwisk: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi i inni.

Według właściciela galerii „galeria, jak każdy projekt artystyczny, jest oceniana nie przez najsilniejszego, ale przez najsłabszego artystę lub projekt. I nie jest tak trudno podnieść „poprzeczkę”, jak trudno jej nie obniżyć ”.

Aby nie „tonąć”, galeria „Atelier Karas” regularnie prowadzi badania, których celem jest ocena i przewidywanie sytuacji artystycznej, wyłonienie najlepszych w opinii ekspertów artystów w kraju. System jest prosty: przeprowadzają wywiady z 15 ekspertami (właścicielami galerii, menadżerami sztuki) z prośbą o wymienienie 50 najciekawszych artystów. Z reguły ich opinie pokrywają się w 80%. Następnie proszą wskazane 50 o zaznaczenie 10 najsilniejszych: zbieg okoliczności - 20%. W ten sposób powstaje rating wewnętrzny.

Jego galeria systematycznie współpracuje z ponad 30 artystami. To prawda, że ​​co roku przeznacza miejsce na pracę jednego lub dwóch nowych autorów. A średnio 10-15 wystaw rocznie.

Galeria najlepiej zlokalizowana jest w centrum miasta. Za idealne można uznać pomieszczenie o łącznej powierzchni 200 metrów kwadratowych: hala wystawiennicza - 50-80 metrów kwadratowych, biuro - 15-20 metrów kwadratowych, pomieszczenie do przechowywania pracy - 30-50 metrów kwadratowych itp.) - 50 mkw.

Możesz rozpocząć działalność galeryjną za 1,5 tys. USD, ale jest to uzależnione od dostępności lokalu. 1,5 tys. dolarów trafi na pensje pracowników za pierwszy miesiąc, bufet z okazji otwarcia oraz broszury o wystawie. Wynajęcie pokoju w centrum miasta będzie oczywiście bardzo drogie. Ale można się zgodzić z władzami lokalnymi - zorganizować wspólną galerię. Możesz też dodać galerię do istniejącej firmy: na przykład bankier może organizować wystawy w holu banku.

Na podstawie materiałów z gazety Biznes

Instrukcje

Zbadaj popyt w swoim mieście na produkty artystyczne, w szczególności obrazy. Oblicz przybliżony koszt nie na podstawie ich wartości artystycznej, ale możliwości późniejszej sprzedaży. Ponadto dowiedz się, jakie obrazy najczęściej zamawiają u artystów wybitni i nie tak mieszczanie.

Zarejestruj indywidualnego przedsiębiorcę (to wystarczy, aby otworzyć salon artystyczny), uzyskaj wyciąg z kodów USRIP i Roskomstat. Zarejestruj się w KKM.

Wymyśl nazwę dla swojego salonu. Jeśli zamierzasz poświęcić swój czas i pieniądze lokalnym autorom, nazwa powinna kojarzyć się z Twoim miastem. Jeśli masz zamiar wykonać pracę na zamówienie, wymyśl chwytliwą, ale nie pozbawioną wyrafinowania nazwę.

Znajdź pokój do swojego przyszłego salonu. Musi znajdować się w centrum miasta na pierwszym piętrze zabytkowej kamienicy. W ostateczności wynajmij lokal w centrum handlowym, ale także na parterze i z zewnętrzną witryną do zaprezentowania swojej pracy. Najważniejsze, że posiada przegródki na salon, biuro i ewentualnie na pamiątkę, która pomoże przetrwać w trudnych czasach formacji. Odpowiednio zaprojektuj pokój. Uzyskaj wszystkie niezbędne opinie ze służb sanitarnych i przeciwpożarowych.

Jeśli chcesz realizować tanie zamówienia za pomocą drukarki wielkoformatowej, kup ją lub wypożycz. Nie zapomnij o wystarczającym zapasie materiałów eksploatacyjnych. Jeśli jednak dzieła artystów zainteresują nabywców, można również rozpocząć przyjmowanie zamówień na prace oryginalne.

Podpisuj umowy z prywatnymi przedsiębiorcami i zakładami rzemieślniczymi na dostawę produktów pamiątkowych. Zazwyczaj właściciele salonów artystycznych dobrze znają prywatnych przedsiębiorców, którzy nie chcą reklamować swojej działalności w urzędzie skarbowym. Dokumentuj ich pracę, a także pracę lokalnych artystów, mając swój interes prawny w usługach pośrednika.

Zatrudnij sprzedawców, którzy są nie tylko dobrzy w malowaniu, ale także naprawdę dobrzy w handlu. Pamiętaj, aby zawrzeć umowę z ochroną. W końcu kto wie, może masz w swojej galerii prace drugiego Picassa.

Jeśli masz pasję do sztuki i dobrze znasz się na biznesie, możesz założyć własną galerię sztuki. Wymaga to ciężkiej pracy i poświęcenia, dopiero wtedy Twoja firma zacznie generować dobry dochód.

Instrukcje

Porozmawiaj z właścicielami galerii sztuki. Lepiej, jeśli znajdują się w innym mieście i nie będą z Tobą konkurować. Mogą udzielić wskazówek, jak zacząć. Podpowiedzą też, na co zwrócić uwagę, jakich problemów unikać. Umów się na swój koszt, aby podziękować za poświęcony czas.

Zdobądź potrzebne fundusze. Aby to zrobić, musisz sporządzić szczegółowy biznesplan. Inwestorzy nawet nie rozważą Twojej oferty, jeśli dokument nie zostanie prawidłowo wykonany. Jeśli masz dobrą linię kredytową w lokalnym banku, znacznie łatwiej będzie ci uzyskać tam pożyczkę. Możesz ubiegać się o specjalną

Nadieżda Stepanova i Elvira Tarnogradskaya są właścicielkami galerii sztuki współczesnej Triangle w Moskwie, która została otwarta w 2014 roku. Przez półtora roku hostessy „Trójkąta” nawiązały kontakt z moskiewskimi i szwajcarskimi kolekcjonerami, nawiązały bliskie relacje z austriacką publicznością artystyczną i nauczyły się zarabiać na dziełach młodych autorów.

Stepanova jest inspiratorką projektu i właścicielką galerii z doświadczeniem, mieszka we Włoszech i przyjeżdża z krótkimi wizytami do Moskwy. Tarnogradskaja jest prawniczką i antyków z dziedzicznej „zabytkowej” rodziny, stale pracuje w galerii. „Czasami kolekcjoner widzi zdalnie jakieś prace - znalazł zdjęcie na stronie galerii, wysyła prośbę, przelewa pieniądze. Ale takie przypadki są rzadkie. Aby galeria działała i zarabiała, trzeba w niej być – wyjaśnia.

Przed rozpoczęciem własnej działalności, w 2014 roku właściciele galerii uznali, że ciekawsze i bardziej opłacalne jest angażowanie się w sztukę współczesną. Dzieła uznanych mistrzów zostały już podzielone na muzea i drogie kolekcje prywatne, odkrycia są niezwykle rzadkie. „Ale sztuka współczesna jest dokładnie tym rynkiem, na którym można znaleźć to, co najlepsze i zaoferować klientowi”, Tarnogradskaya wyjaśnia swoje pragnienie młodych talentów.

W „trójkącie” reprezentowanych jest obecnie dziewięciu artystów. Dokładnie tyle, ile według założycieli powinna mieć młoda galeria. Źródłem dochodów galerii jest sprzedaż prac. Artysta i galeria otrzymują 50% sprzedanego obrazu. Galeria kupuje niektóre prace i zatrzymuje je dla siebie – te, które mogą z czasem stać się droższe.

Przepisy dotyczące cen na tym rynku są dość jasne. Na przykład praca młodego artysty wykonana olejem na płótnie o wymiarach 40 x 60 cm nie może kosztować mniej niż 1500 euro w USA czy Europie, tutaj początkującego artystę można wycenić taniej, ale niewiele. „Kwota ta obejmuje płatności zarówno za robociznę, jak i materiały, a także daje artyście możliwość życia ze sztuki, a nie chodzenia do kelnerów czy nauczycieli” – wyjaśnia Stepanova. Przedział cenowy prac prezentowanych w „Trójkącie” jest szeroki – od 100 euro za rysunki małoformatowe do 20 000-30 000 euro za większe i bardziej pracochłonne prace.

Umowa na wyłączność między galerią a młodym artystą jest rzadkością. Najczęściej galeria bierze prace na sprzedaż, a wpływy dzielą się od 50 do 50. Gwiazdy, które współpracują z dużymi galeriami, otrzymują większą część wynagrodzenia. Jeśli galeria kupuje kilka prac bezpośrednio z pracowni artysty „luzem”, to jego procent wzrasta do 70-80% kosztu prac.

Poszukiwanie talentów wiąże się z odwiedzaniem wielu wystaw różnej wielkości i to nie tylko w Rosji. Galeria „Trójkąt” zainteresuje na przykład artystów z przestrzeni postsowieckiej. Niektórzy artyści współpracowali z Elwirą Tarnogradską jeszcze zanim galeria została założona jako marszand. Nadieżda odpowiada za wymianę kulturalną. Komunikuje się z galeriami europejskimi i amerykańskimi, przywozi do Moskwy prace ciekawych młodych artystów i organizuje wystawy „przyjaciół” za granicą.

„Nowych nazwisk nie brakuje, a raczej nadmiar” – przyznają właściciele galerii. Na przykład ich firma stale otrzymuje listy i sugestie od aspirujących malarzy. „Bardzo trudno się do nas dostać, nasza decyzja opiera się wyłącznie na jakości pracy, talencie artysty i etapie jego kariery – musi być naprawdę młody, do 35 lat i naprawdę początkujący” – wyjaśnia Stepanova .

Stiepanowa i Tarnogradskaja, wybierając artystów do swojej galerii, kierują się własnym gustem artystycznym i komercyjnym zacięciem. Nikt nie prowadzi selekcji dzieł specjalnie „dla kolekcjonera” ani konkretnego nabywcy – wyjaśnia Nadieżda. Jeśli artysta zainteresuje samych właścicieli galerii, to zainteresuje również kupujących.

Młodzi autorzy nie oznaczają zupełnie nieznanych. „Trójkąt” to artyści już pokochani przez publiczność. Galeria dla początkujących jest dla nich bardziej interesującą platformą niż wybitna. Na przykład artyści Valery Chtak i Kirill Kto opuścili czcigodne moskiewskie galerie z powodu braku uwagi. „Poznaliśmy Valerę Chtak, gdy opuszczał galerię Regina, z którą właśnie się rozstał” – mówi Stepanova. Tam przez kilka lat współpracy artysta miał jedyną wystawę. "Trójkąt" zdołał wystawić prace Chtaka trzy razy w ciągu półtora roku i pokazał jego prace na czterech targach, w tym europejskich. Teraz galeria przygotowuje kolejną wystawę artysty, która odbędzie się wiosną.

Kirill Kto przybył do Trójkąta z Galerii XL, innej najstarszej moskiewskiej galerii. „W ostatnich latach miał tam tylko jedną wystawę grafiki i gotowe. Cyryl przyszedł do naszej galerii i dobrze się porozumiewaliśmy. Zaproponowałem, że pokażę nam jego płótna, a on chętnie się zgodził ”- mówi Nadieżda. Artystka rozstała się z XL pokojowo, właścicielka galerii Elena Selina nie miała nic przeciwko rozstaniu z autorką, do której nie mogła dotrzeć.

Po tym, jak Triangle po raz pierwszy zaprezentował Płótna firmy Kto, zainteresowanie jego twórczością znacznie wzrosło. Po wystawie jedną pracę nabył Vladimir Ovcharenko, założyciel galerii Regina i aukcji sztuki współczesnej Vladey. Włączył go do przełomowej wystawy swojej kolekcji „Barszcz i szampan”, która odbyła się tego lata w Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Bulwarze Gogolewskiego, ponadto zaczął aktywnie sprzedawać swoją grafikę na Vladeyu. Nadieżda mówi, że pod koniec października mały rysunek Kirilla Kto w formacie A4 w cenie wywoławczej 100 euro kosztował 1400 euro. Artysta zdecydował, że może współpracować z Owczarenko w grafice, ale wyłączność na obrazy na płótnie oddał „Trójkątowi”. Stepanova niedawno sprzedała dwa małe płótna Kirilla Kto kolekcjonerowi z Mediolanu. Swoje prace widział na corocznych targach sztuki Vienna Contemporary.

Ambicje międzynarodowe i udział w targach, także poza Rosją, są niezbędne zarówno galerii, jak i jej artystom, aby zdobyć sławę i wagę na rynku. W konkursie mogą wziąć udział tylko galerie z własnym międzynarodowym programem. Częścią takiego programu dla Triangle będzie wystawa młodego amerykańskiego artysty o rosyjskich korzeniach, Stefana Cherepnina, która wystawiana jest w słynnej nowojorskiej galerii The Real Fine Art. Pradziadek Czerepnina pisał muzykę do baletów Diagilewa, a jego rodzina wraca do słynnego nazwiska Benois. Nadieżda i Elwira są przekonane, że prace artysty i jego historia zainteresują publiczność w Moskwie.

W Wiedniu „Trójkąt” z powodzeniem zaprezentował młodego rosyjskiego artystę. Kolekcjonerzy otrzymali kilka próśb o zakup jego dzieł. Tarnogradskaya: „Alexey Mandych idealnie pasuje do tematu austriackiego - jego„ Czarny kwadrat ”jest wykonany we własnej krwi artysty. Pamiętamy, że krwią posługiwał się również słynny austriacki artysta Hermann Nitsch. Rezultatem jest kulturowa aluzja zarówno do rosyjskiej awangardy, jak i wiedeńskiego akcjonizmu.”

Teraz „Trójkąt” eksportuje i pokazuje za granicę 20-25 prac rocznie. Od półtora roku właściciele galerii opanowali już dwa jarmarki wiedeńskie i jeden moskiewski Cosmoscow. Triangle zgłasza również udział w targach BRAFA w Brukseli, Art Basel w Bazylei i Art Cologne w Kolonii. Ale nie otrzymał jeszcze zaproszenia, co jednak nie dziwi. Największe międzynarodowe targi dostępne są tylko dla uznanych galerii o ugruntowanej renomie. Do tej pory są to dwie rosyjskie galerie – Moskwa-Londyn Regina i Moskwa XL.

Stepanova i Tarnogradskaya dążą do tego, aby z czasem „Trójkąt” wszedł na międzynarodowy artystyczny Olimp. Kluczem do sukcesu jest ciężka praca i nie popełnianie błędów. „Nasza strategia opiera się na prezentacji młodych artystów zajmujących się sztuką współczesną, nie możemy więc wystawiać bardziej zbywalnych obrazów 'wnętrzowych' ani organizować wystaw znanych artystów o ugruntowanym rynku, choć może się to wydawać łatwiejszym trikiem ze strony z komercyjnego punktu widzenia”, wyjaśnia Stiepanow. - Aby wejść na arenę międzynarodową, nie wystarczy pomyśleć o tym, co łatwiej sprzedać.

Zdobycie stabilnej reputacji, wyciągnięcie swoich artystów z międzynarodowego rynku, a następnie sprzedaż ich prac za dziesiątki, a nawet setki tysięcy euro to zadanie Stepanowej i Tarnogradskiej na najbliższe lata.

Otwarcie galerii sztuki to trudne zadanie przeznaczone dla ludzi kochających sztukę i jej świat. Większość galerii wspierana jest ciągłą sprzedażą wysokiej jakości dzieł sztuki wiernym kolekcjonerom i ich znajomym, jednocześnie poszukując nowych klientów. Galeria wstrzymuje część wpływów ze sprzedaży, a pozostała część trafia do artysty. Właściciele galerii powinni budować przyjaźnie z inwestorami, artystami, kolekcjonerami i mediami. Ta kariera jest odpowiednia dla osoby o nastawieniu społecznym, niezależnym i biznesowym, które jest gotowe walczyć o miejsce na i tak już tętniącym życiem rynku sztuki. Jeśli masz wszystkie te cechy, stwórz biznesplan i bądź gotowy do ciężkiej pracy, dopóki Twoja galeria nie będzie opłacalna. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak zarządzać galerią sztuki.

Kroki

Część 1

Nawiąż kontakty w świecie sztuki. Kontakty te powinny być prowadzone z kolekcjonerami, artystami i mediami artystycznymi w mieście, w którym Twoja galeria będzie otwarta i poza nią. Przejście przez szkołę artystyczną, karierę artystyczną i nawiązanie kontaktów w środowisku muzeów i galerii może zająć lata (od 5 do 15 lat).

Bądźcie w pełni zaangażowani w sztukę i pragnijcie mieć galerię sztuki. Na dzisiejszym rynku wielu właścicieli galerii uważa, że ​​aby odnieść sukces, trzeba kochać to, co się robi. Sprzedaż dzieł sztuki jest nieregularna, niektóre miesiące nie przynoszą prawie żadnego dochodu, a inne są bardzo opłacalne.

Zdecyduj, jaki rodzaj sztuki chcesz sprzedawać i kim są Twoi potencjalni klienci. Na przykład nowoczesna, abstrakcyjna, zachodnia sztuka, rzeźba, fotografia, meble lub mieszanka różnych rodzajów. Grafika w galerii powinna być zróżnicowana, ale powinna mieć motyw przewodni, aby zachęcić ludzi do zostania stałymi klientami.

• Możesz zdecydować się na otwarcie galerii non-profit i zbierać datki na cele charytatywne. Możesz zdecydować się na utworzenie kolektywnej galerii z innymi artystami, jeśli również pracujesz w terenie. Możesz również zdecydować się na otwarcie komercyjnej galerii sztuki, która koncentruje się na sprzedaży dzieł sztuki po niskich, średnich lub wysokich cenach. Ta decyzja musi zostać podjęta przed rozpoczęciem poszukiwania artystów lub finansowania.

1. Zrób szczegółowy biznesplan. Biznesplan jest podstawą do stworzenia udanego, dochodowego biznesu w ciągu 1-5 lat i powinien zawierać szczegółowe kroki dotyczące planu artystów, planu marketingowego i planu finansowego.

   Poszukaj finansowania, jeśli nie zostało jeszcze przesłane. Twój biznesplan, sprawozdania finansowe i wsparcie artystów posłużą jako sposób na przekonanie banków lub partnerów biznesowych, że masz lukratywny plan. Jeśli chcesz przyciągnąć partnerów biznesowych, spróbuj wybrać tych, którzy są również związani ze światem sztuki i mogą polecić Twoją galerię kolekcjonerom.

   Uzyskaj wsparcie od artystów. Poszukaj artystów korzystających z porad innych dilerów lub kuratorów muzeów lub możesz ogłosić otwarte zaproszenie do sprzedaży dzieł sztuki. Określ swój procent na piśmie, zdając sobie sprawę, że ogólnie rzecz biorąc, im młodszy artysta jest w świecie sztuki, tym wyższy procent sprzedaży możesz uzyskać.

   Zatrudnij niezawodnych pracowników. Pracownicy galerii muszą mieć wykształcenie artystyczne, kontakty w świecie sztuki oraz doświadczenie w sprzedaży, biznesie lub marketingu. Idealny pracownik ma dyplom z historii sztuki lub administracji i jest gotowy do różnych zadań, zwłaszcza na początku.

   Uzyskaj dobre ubezpieczenie i ochronę swojej galerii. Bardzo ważne jest, abyś był chroniony na wypadek kradzieży lub innego uszkodzenia. Artyści często wymagają dowodu ubezpieczenia przed wyrażeniem zgody na przekazanie swojej pracy galerii.

   Część 2

   Treść udanej galerii sztuki

   1. Nie rezygnuj od razu ze swojej głównej pracy. Wielu właścicieli galerii, zwłaszcza w dużych miastach, prowadzi galerię w tym samym czasie, co w innych miejscach, dopóki galeria nie stanie się rentowna. Przydziel niezawodnego, kompetentnego pracownika do opieki nad galerią, gdy nie możesz tam być, i ciężko pracuj, aby wygodnie przejść do pracy w galerii na pełny etat.

      Utwórz stronę internetową. Nowoczesne galerie muszą mieć stronę internetową, konto w mediach społecznościowych, blogi i listę mailingową, aby odnieść sukces i pozyskać nowych klientów. Zainwestuj w stworzenie atrakcyjnej strony internetowej zawierającej listę artystów, niektóre dzieła sztuki, informacje o Twojej lokalizacji i numer telefonu kontaktowego.

Otwarcie własnego biznesu w większości przypadków oznacza skorzystanie z jednej z tradycyjnych ofert, które wypróbowano już trzy tysiące razy, schemat ich działania został opracowany, a przykłady można znaleźć na każdym rogu. Sklepy odzieżowe, sklepy spożywcze, produkcja, odsprzedaż, fast food. Jeśli chodzi o mniej popularne gatunki, patrzy się na nie z niepokojem i nieufnością.

Tymczasem wśród nich są też godne okazy. W porównaniu z powyższym mają jedną wyraźną przewagę. W nich Nie tak szalony, pochłaniający wszystko konkurencja... Ale to konkurencja od pierwszych kroków może zmiażdżyć każdy przemyślany biznesplan, a biznes z dochodowego może zamienić się w długą grę o przetrwanie.

Na tym tle wyjątkowość Twojego projektu może być doskonałą pomocą w zorganizowaniu przedsiębiorczego biznesu, który będzie miał doskonałe marże zysku i zarobki. Jednym z takich projektów jest otwarcie galerii.

Otwarcie galerii jako firmy to dość nowy trend wśród biznesmenów w krajach WNP. Jednak jest już uważany za obiecującą działalność gospodarczą i obiecuje właścicielom dobry poziom dochodów podczas organizacji. Jednak, jak każdy inny rodzaj biznesu, ma swoją złożoność, która determinuje cały proces organizacji.

Ogólna charakterystyka projektu galerii

Galeria jako taka powstaje, by gościć kolejne wydarzenia wystawiennicze o zupełnie innym formacie. Jest to pokaz dzieł sztuki, fotografii, obrazów, rzeźb oraz wystaw regionalnych, które mogą obejmować asortyment fabryk i producentów.

Sens otwarcia galerii istnieje pod warunkiem, że w mieście, w którym zaczyna się biznes, żyje co najmniej trzysta pięćdziesiąt tysięcy osób... Jeśli format osiedla spełnia ten warunek, ale nadal liczba mieszkańców jest bardzo mała w porównaniu z megalopoliami, to idealnym warunkiem będzie, że na terenie miasta nie ma innych placówek przeznaczonych dla takich wydarzeń.

Praca galerii opiera się wyłącznie na wzajemnie korzystnej współpracy pomiędzy organizatorami wystaw, uczestnikami i Państwem jako właścicielem galerii. Chociaż w innych przypadkach sam możesz być organizatorem wydarzeń w swoim pokoju.

Co więcej, ostatnio w Rosji, podobnie jak od dawna w Europie, nieporównywalnie większą wagę przywiązuje się do sztuki i designu. Dotyczy to również zwykłych mieszkańców, którzy w rzeczywistości będą klientami tych wystaw, które odbędą się w Twojej galerii. Oznacza to, że ich zainteresowanie bezpośrednio wpłynie na Twój biznes.

Stąd wynika znaczenie taki biznes. Przynosić masom idee oświecenia, wiedzy, dawać ludziom możliwość zobaczenia tego, czego raczej nie widzą nigdzie indziej, walczyć o prawo do wyłączności i jednocześnie otrzymywać dochody – oto co początkujący przedsiębiorca podchodzi z ideą otwarcia galerii.

Jednocześnie warto się zastanowić o twoim guście... Bez dosadności. Oceń siebie obiektywnie, ponieważ w przyszłości ta jakość sprawdzi się dla Ciebie i Twojej firmy. A jeśli nie ma sensu współpracować z młodymi artystami, projektantami, mistrzami, po prostu dlatego, że nie będziesz w stanie docenić ich pracy, to znaczy, że nie będziesz w stanie zrozumieć, czy taka wystawa będzie popularna w Twojej galerii , ale nadal chcesz robić interesy w tym kierunku , wtedy będziesz musiał dodatkowo zatrudnić osobę. To kolejna linia wydatków, ale to ona może zaowocować sukcesem całego przedsięwzięcia.

Dlatego przed założeniem własnej firmy należy ukierunkować projekt i, jeśli to konieczne, wykorzystać Porada eksperta... Nie należy lekceważyć roli, jaką będziesz odgrywać w swoim projekcie, ale przeszacowanie może być okrutnym żartem. Więc kim będziesz dla swojej galerii - inwestorem, organizatorem, artystą, menedżerem, biznesmenem, czy tym wszystkim razem - zależy od Ciebie. Ale musisz podjąć decyzję od razu.

Komponent prawny

Aspirujący przedsiębiorca do rozpoczęcia rozwoju biznesu na otwarciu galerii nie wymagane Niektóre zezwolenia specjalistyczne od władz państwowych, ponieważ nie ma jeszcze specjalnego organu kontroli takich miejsc do organizowania wystaw. Dlatego, jak w każdym innym biznesie, potrzebne będą tylko standardowe papiery.

Zezwolenie na prowadzenie działalności. Nie zapominaj, że będziesz musiał wybrać formę działalności organizacyjno-prawnej – indywidualny przedsiębiorca lub Spółka z ograniczoną odpowiedzialnością... Również wybór będzie miał miejsce w formie opodatkowania Twojej sprawy. Potem następuje rejestracja w urzędzie podatkowym i funduszu emerytalnym, gdzie również będą dokonywane odliczenia.

Cały proces rejestracji czynności urzędowych jest pracochłonny i czasochłonny, ponieważ wiąże się z papierkową robotą i ciągłymi wizytami w agencjach rządowych. Zwłaszcza jeśli to twoje pierwsze doświadczenie. Istnieje jednak sposób, aby samemu uniknąć biurokracji, płacąc określoną kwotę pieniędzy wyspecjalizowanej firmie. Takie organizacje zobowiązują się zrobić dla Ciebie wszystko. Przyspieszy to proces i zwolni czas na tworzenie własnego projektu. W takim przypadku musisz indywidualnie poznać taryfy.

Lokal

Ponieważ wystawy, które zorganizujesz w swojej galerii, są przeznaczone do masowych wizyt ludzi z całej wsi, a także zwiedzających z innych miast, musisz dokładnie zająć się kwestią lokalizacji przedsięwzięcia. Centrum miasta jest idealne. Jednak przy takim wyborze trzeba być przygotowanym na to, że czynsz będzie kosztował więcej i mogą pojawić się trudności z organizacją wejścia dla gości i zwiedzających wystawy. Wygoda odgrywa dużą rolę w ruchu i popularności. Ponadto wystawcy poproszą o wygodę wniesienia eksponatów i rekwizytów na terytorium.

Znaczny Uwaga przy wynajmie lub budowie budynku galeria jest płatna oświetlenie i klimat w pomieszczeniu... Dlatego ważne jest, aby wysokiej jakości systemy wentylacji, klimatyzacji i utrzymania temperatury były sprawne. Eksponaty są różne, a dla niektórych ważne są optymalne warunki temperaturowe.

Sala galerii musi mieć wiele stref... Całkowity obszar będzie się różnić w zależności od z góry określonego kierunku działań. Im większa różnorodność wystaw, które planujesz zorganizować w swoim lokalu, tym bardziej prawdopodobne jest, że będziesz potrzebować dość dużej powierzchni. Jednak standardem jest pokój o powierzchni 250 metrów kwadratowych.

Strefy galerii:

- Magazyn... Co najmniej 50 kwadratów.

Magazyn sprzęt i rekwizyty... Co najmniej 50 kwadratów.

- Biuro administracja. Wystarczająco 15 - 25 kwadratów.

Tak właściwie sala wystawowa... Około 80 metrów kwadratowych.

Wynajęcie tak dużej powierzchni jest zawsze trudne. Zwłaszcza biorąc pod uwagę wspomnianą lokalizację.

Dlatego początkujący przedsiębiorca powinien pomyśleć o możliwych opcjach, które pomogą zaoszczędzić pieniądze. Na przykład, jeśli wynajmujesz gotowe pomieszczenie, które pierwotnie było przeznaczone do takich celów, możesz usunąć koszty organizacji sieci technologicznych, wentylacji i kanalizacji. Inną opcją jest wspólne otwarcie z organami gminy państwowej, które będą zainteresowane rozwojem tego kierunku w zakresie nobilitacji życia kulturalnego miasta. Niewątpliwie takie podejście da swoje zalety nie tylko w kolumnie „wynajem”, ale także uprości np. kampanię marketingową.

Personel

Personel obecnej galerii może być stały lub, na niektórych stanowiskach, tymczasowy. Oprócz specjalistów technicznych należy zwrócić uwagę na kilka stanowisk personalnych:

1. Menadżer projektu... Ważna pozycja, ponieważ od jego działań będą zależeć takie wskaźniki, jak prestiż przedsiębiorstwa, jego popularność, a zatem dochód. Będzie decydował o formatach i tematach wydarzeń wystawienniczych. I, jak wspomniano wcześniej, nie musi to być sam przedsiębiorca.

1. Programista... Nie jednoznaczne stanowisko. Jeśli jednak planujesz osiągnąć pewien poziom solidności firmy, będziesz musiał zaangażować się w promocję na wszystkich frontach, w tym w sieci ogólnoświatowej. Co więcej, każda poważna organizacja jest po prostu zobligowana do posiadania własnej strony internetowej, aby ludzie mogli jak najszybciej uzyskać potrzebne informacje, a także śledzić harmonogram kolejnych imprez wystawienniczych i kupować bilety bez kolejek w kasie. Nie można więc ignorować roli programisty w organizacji funkcjonującej galerii.

Ponadto już dziś nie musisz zatrudniać do swojego personelu stałego informatyka. Istnieje wiele firm, które przejmą Twoje zadania outsourcing.

1. Konsultanci... Osoby ważne, bo będą musiały zapoznać zwiedzających z eksponatami, dziełami sztuki i doradzić w każdy możliwy sposób. Jednocześnie wystawy mogą być zupełnie innego rodzaju i nie wszystkie z nich niosą ze sobą ludzi, którzy są gotowi kompetentnie i pięknie opowiedzieć ludziom o próbkach wystawowych. Dlatego na stanowisko konsultanta trzeba zatrudnić erudytów. Od jakości pracy specjalistów na tym stanowisku zależeć będzie popularność Twojego projektu, sprzedaż eksponowanych arcydzieł oraz ogólny prestiż.

1. Sekretarz biura prasowego... Tutaj wszystko jest proste. To osoba, która zajmuje się obsługą medialną planowanej wystawy.

1. Kurator galerii... W zasadzie to stanowisko i stanowisko kierownika projektu można łączyć. Generalnie kurator to osoba, która wyznacza nurt, nawiązuje komunikację z osobami odpowiedzialnymi, rozwiązuje problemy z rozmieszczeniem prac w sali wystawienniczej i aranżacją ekspozycji.

Wydatki

Koszty będą oparte na wielu czynnikach. Na przykład, wynajem całkowicie zależeć będzie od miasta, w którym zdecydujesz się na realizację projektu, a ponadto w jakim rejonie tego miasta wynajmiesz lokal. W przypadku małej osady przyjmijmy przybliżony koszt 70 000 rubli.

Druga pozycja wydatków - naprawic... To ważna część całej firmy, ponieważ najpierw tworzysz projekt wizualny. Osoby przebywające na terenie Twojej galerii docenią nie tylko same eksponaty, ale także ich połączenie z wystrojem wnętrza budynku, co, cokolwiek by powiedzieć, wpłynie na postrzeganie tego, co prywatne i całości. Dobry remont z zatrudnieniem profesjonalnego projektanta będzie kosztował 1,5-2 miliony rubli.

Jeśli jednak udało Ci się znaleźć pokój, który pierwotnie był przeznaczony do podobnych celów, to pozycje kosztowe można znacznie zmniejszyć.

Trzeci punkt to pensja... Będziesz mieć pracowników zarówno na stałe, jak i na akord. Ale obliczenia powinny opierać się na liczbie 15 000 - 20 000 tysięcy na pracownika miesięcznie.

Czwarty punkt - firma marketingowa... Ważna część, jak opisano powyżej, dla całego projektu galerii. Dlatego kolumna wydatków będzie zawierała liczby 70-100 tysięcy rubli miesięcznie.

To są główne koszty w projekcie. Oprócz nich są też okresowe, ryzykowne i inne. Wszystkie muszą być wskazane w biznesplanie, aby poprawnie wyliczyć okresy osiągania zysku netto.

Zysk

Zysk w projekcie galerii - wartość zmienna... Na przykład nie możesz nawet w przybliżeniu określić średniej ceny dzieł sztuki, które będą wystawiane i sprzedawane w Twojej galerii. Może to być 5 tysięcy rubli, a może kilka milionów.

Również zasada prowizji będzie miała wpływ na dochód. To jest procent, jaki otrzyma organizator od sprzedaży wystawy, a także procent, jaki artysta otrzymuje, również jest różny i jest ustalany przed wydarzeniem na podstawie umowy.

Z pozytywnymi trendami i odważnymi obliczeniami, jeśli zorganizujesz wystawę dwudziestu do czterdziestu obrazów przynajmniej raz w miesiącu. A jeśli sprzedasz tam jedną trzecią eksponatów, możesz zarobić 400 tysięcy rubli.

Choć właśnie ze względu na to, że nikt nie da gwarancji osiągnięcia dokładnie tych liczb, a dochód nie będzie stabilny w stosunku do wysokości zysku, projekt zorganizowania galerii nie jest jeszcze tak popularny. Ale jednocześnie niezwykle obiecujące jest praktykowanie pedantycznego i profesjonalnego podejścia do każdego etapu organizacji.

Kolejne 1000 najlepszych modeli biznesowych znajdziesz w działach: lub