Gdzie Raphael Santi urodził się kraj. Co zmarło Rafael Santi? Malowanie Rafael w Logach Watykan
Rafael Rafael.
(Właściwie Raffaello Santi (Santzio), Raffaello Santi (Sanzio) (1483-1520), włoski malarz i architekt. W harmonijnej sztuce Rafaela z najbardziej jasnością, humanistycznymi pomysłami na temat pięknej i doskonałej osoby istniejącej w harmonii ze światem, życie-potwierdzające ideały piękna charakterystyczne w zakresie epoki Wysoki odrodzenie.
Rafael urodził się w rodzinie malarza Giovanni Santi i dzieciństwo spędzone w Urbino w 1500 ruszyło do Perugia, gdzie wszedł do warsztatu Perugino. Już wczesne prace Raphael, napisany pod wpływem nauczyciela, wyróżniają się cienką poezją i miękkim limizmem krajobrazu ("sen Knight", Galeria Narodowa, Londyn; "Trzy łaski", Muzeum Conde'a, Kłody; "Madonna Concreata" , Ge; wszystkie trzy - około 1500-02). Okres młodzieży. Kreatywność Rafaela kończy ołtarzowy obraz "Mary's Engagement" (1504, Brera), według rozwiązania przestrzennego, bliskiego fresku "Transfer kluczy" w Sistine Kaplicy Pałacu w Watykanie. W 1504 r. Rafael udał się do Florencji, gdzie studiowała pracę swoich wybitnych mistrzów (zwłaszcza Leonardo da Vinci i Fra Bartolomeo), a także praktykował anatomię i perspektywę. Dynamika pojawiła się w obrazie Rafaela dramatyczne działanie ("Pozycja trumienna", 1507, Galeria Borghese, Rzym). Chwała Rafaela przywiozła liczne Madonny, stworzone przez niego we Florencji między 1504-08 ("Madonna Grand Dukka", Pitti Gallery, Florencja; tzw. "Piękny Sadddleman", 1507, Louvre).
W 1508 rafael otrzymał z papieża Julia II zaproszenie do Rzymu. Tutaj był bliżej spotkał zabytkowe zabytki, uczestniczył w wykopach archeologicznych. Począwszy, Julia II Rafael stworzył cykl obrazów hal parady (tzw. Stans) pałacu Watykańskiego. Ideał wolności i ziemskiego szczęścia osoby, wszechstronny rozwój swoich możliwości fizycznych i duchowych, jest ścigany w obrazie stacji. W wykonaniu spokojnej wielkości i harmonijnie smukła kompozycja malarstwa, tła architektoniczne, inspirowanego pomysłami nowoczesnej architektury Rafaell, ma ogromne znaczenie. Są nieodłącznymi w klasycznym przejrzystościm rysunków i tworzyw sztucznych, miękkiej harmonii światła, elegancki smak. W stacji della siedemdziesiątych (1509-11), Rafael przedstawił 4 obszary działalności człowieka: teologia ("spór"), filozofia ("szkoła Ateny"), poezja ("parnas"), jurysprudencja ("mądrość, miara, siła" ), a także odpowiadający głównym kompozycjom alegorycznymi, biblijnymi i mitologicznymi scenami na suficie. W stacji D "Eliodoro (1511-14) przyznanie Rafaela objawił się specjalną siłą - mistrzami świateł. Oto freski na legendarnych tematach (" Exile Eliodor "," Spotkanie Liona z Attila "," Mszę W Bolsenie "," Wyzwalanie Apostoła Piotra z Dungeon "). Rosnący dramat fresków z tej maszyny bierze odcień teatralnej palatynu pattical w obrazie stacji del inconduio (1514-17). To nie jest Tylko do większego uczestnictwa w pracy studentów i asystentów, ale także wpływem reakcji, wyimaginowane humanistyczne zasady sztuki Rafaela. Do Watykanu są przylegające do dzieł Rafaela przez Cardhouses do serii śpiących Do dekorowania ścian Kaplicy Sykstyńskiej (1515-16, włoskiego ołówka, pędzla i Muzeum Wiktorii i Alberty, Londynu i innych spotkań). Duch starożytnych klasyków z kultem zmysłowego piękna przeniknął na fresku "Triumph Galatei" Villa Farnesina w Rzymie (1514).
Rzym osiągnął dojrzałość genialnego talentu Raphael-Portretist ("Portret Julii II", około 1511, Uffizi; "Portret Kardynała", około 1512, Prado; "Kobieta w naśladzie", lub "Donna Velat", o 1513, Galeria Palatynowa; "Portret B. Castiglione, 1515-16, Louvre;" Lion X z kardynałami ", około 1518, Galeria Palatiny). W Roman Madonnap Rafael nastrój poetyckiego idylla zastępuje się głębszym poczuciem macierzyńskim ("Madonna Alba", około 1510-11, Galeria Narodowa, Waszyngton; "Madonna di Foligno", około 1511-12, Watykan Pinakotek; "Madonna Na krześle ", około 1516, Galeria Palatiny). Najbardziej doskonałą dziełem Rafaela - "Sicstinskaya Madonna" (1515-19, Galeria Sztuki, Drezno) Harmonicznie łączy nastrój niepokoju i najgłębszej czułości. W ostatnich latach Rafael został tak przeciążony zamówieniami, które zaufały spełnieniu wielu z nich (freski psychei Loggia Villa Farnesina, 1514-18, a także freski i sztukaterie z dzienników Watykanu, 1519) do swoich studentów i asystentów ( Julio Romano, J. F. Penny, Perino del Vaga, J. da UDoma itp.), Zwykle ograniczone do ogólnego nadzoru nad pracą. W tych pracach wyraźnie objawia cechy kryzysu, manieryzm (niedokończony obraz ołtarza "Przemienienia się", 1519-20, Watykan Pinakotek). Aktywność Rafael-Architect, która jest związkiem między kreatywnością Bramte'a i Palladio, jest wyjątkowe znaczenie. Po śmierci Bramte, Rafael miał stanowisko głównego architekta katedry św. Piotr w Rzymie (wyniósł nowy, już bazowy plan katedry), a dziedziniec Watykan z loggias rozpoczął się od Bramte'a. W Rzymie zbudował także okrągły kościół Sant Elijo Deli Orefichi (od 1509) i Kościół Kaplicy Kidji Santa Maria Del Popolo (1512-20), Palazzo Vosoni-Kaffarelli (od 1515) i Branconio del Aquila (zakończył się 1520, nie przetrwał). W Florencji - Palazzo Pandolfini (zbudowany z 1520 roku dla projektu architekta J. Ya Sangallo). W tych pracach Rafael próbował dać każdy pałac jako mądrzejszy i indywidualny wygląd. Częściowo realizowany przez architektonicznego intencji Rafaela jest rzymska Villa Madama (od 1517 r. Ciągła kontynuacja A. Tak Sangallo Jr., nie ukończony), organicznie związane z otaczającymi ogrodami, park tarasowy.
Sztuka Rafaela przez długi czas zachowała znaczenie niepodważalnego autorytetu i próbki, ma znaczący wpływ na europejski obraz XVII-XIX wieku.
"Sistine Madonna". 1515 - 1519. Galeria sztuki. Drezno.
Źródło: "Popularne encyklopedia artystyczna.. " Ed. Polevoy VM; M.: Wydawca " Radziecka Encyklopedia.", 1986.)
Rafael.Santi (Raffaello Santi) (1483, Urbino - 1520, Rzym), Znakomity włoski artysta i architekt wysokiej epoki Odrodzenie. Syn Syn Santi Artist's. Studiował w P. Perugino. W 1504-08. Pracował we Florencji. W 1508 roku, na zaproszeniu papieża, Julia II przeniósł się do Rzymu.
Już we wczesnych obrazach, pragnienie harmonii, zdolność do znalezienia subtelnej konsonezy form i rytmów linii, ruchów i gestów znaków, kolorowych gamma ("Madonna Concreate", OK. 1502-03; "Sen Knight" , ok. 1504 g.; "St. Georgy", ok. 1504; "zaangażowanie Maryi", 1504).
Kreatywna atmosfera Florencji, gdzie spotkał się Rafael Leonardo da Vinci, Grał ogromną rolę w formacji artysty. Zaczynając pracować z naturą, studiuje anatomię, złożone pozy i racurs.; Szukasz pojemnych i zwięzłych, harmonicznych zrównoważonych formuł kompozytowych. Podstawą kompozycji staje się, jak w pracach wielu innych mistrzów renesansowych, piramidy, w której dane są wpisane. Ulubiony temat - Młoda Madonna w krajobrazie, u podnóża, z których dziecko jest rozgrywana przez Chrystusa i Jana Chrzciciela ("Madonna z Scheggle", OK. 1506-07; "Madonna w Green", 1506; "Piękny Sadman", 1506; "Piękny Sadman" , 1507).
W Rzymie Raphael otrzymał zamówienie z papieża Julia II na obrazie regionu paradarnego pałacu Watykańskiego. Freski maszyn Della Sieniatura (1509-11) są majestatyczne kompozycje wielofigury, usytuowanie główne obszary działalności duchowej: teologia ("spór"), filozofia ("szkoła Ateny"), poezja ("Parnass"), jurysprudencja ("mądrość), orzecznictwo (" mądrość) , Zmierz, moc "), a także odpowiadający głównym kompozycjom sceny alegorycznych, biblijnych i mitologicznych na suficie. Dane są zwilżane przez pojedynczy rytm, płynnie płynący z jednej grupy znaków do drugiego. W sąsiedniej sali - stacja Starsze (1512-14) - ściany są pomalowane przez kompozycje "Exile Eldeor z świątyni", "Wspaniałe nieudanie Apostoła Piotra z Tomnowa", "Mszę w Bolsen", "Spotkanie Papieża Lion Ja z attila. " Dramatyczna, fascynująca historia prowadzi przez poruszające się ruchy i gesty, kontrasty światła i cienia. W "Wspaniałe skok Apostoła Piotra z Tomnowa" zostały przeniesione do najbardziej złożonych skutków oświetlenia nocnego: anioł jest w olśniewającym blasku na tle zimnego światła księżyca i ognistych fałd z pochodni na Lats of strażnicy. Farnesina została wykonana na Villa Frenzy Fresco "Triumph Galatei" (ok. 1514-15).
Rzym Raphael pokazał również jako architekt. Od 1514 roku po śmierci D. Bramte., Rafael poprowadził budowę katedry św Piotra, stworzył projekty Kościoła i świeckich budynków (Kościół San Elijo Deli Orefichi, OK. 1509; Kwije Capell w kościele Santa Maria del Popolo, OK. 1512-20; Villa Madama, od 1517 r.; Nie ukończony). W 1515 r. Artysta został mianowany komisarzem w starożytności, ruszyły ekskawacje archeologiczne, studiując starożytne zabytki.
Włączenie do twarzy Madonny, Rafael szuka nowych rozwiązań figuratywnych. W Madonna della Sediya "(ok. 1513) Figury Matki Boga Yuny i dzieci Jana Chrzciciela i Chrystusa są związane z ruchem kołowym, który jest podkreślony przez okrągłe obramowanie (TDDO). Madonna wydaje się być rozebrana w ramionach syna, patrząc na widza, który jest poważnym spojrzeniem na widza. Rafael uporczywie szukający ścieżki wcielenia idealny obraz Matka Boska. Wyszukiwania zostały ukoronowane tworzeniem "Sicstinian Madonna" (ok. 1515-19). Bielizna, ale Royal i Majestic, to kroki na chmurach. Na Madonnie, z cześć, Sicst i St. Barbarzyńca. Młoda Matka Boża jest spokojna, ale w jej grzejniku, w geście, który naciśnie dziecku, był już gotowy, aby go oddać. Przewiduje Boga Syna i jego cierpienia. Ciężka zasłona, która otworzyła się nad matką Boga, wzmacnia uczucie wspaniałego zjawiska, który pojawił się przed ludźmi.
Portrety Rafaela wyróżniają szlachty i harmonię obrazów, równowagi składowej, subtelności i bogactwa roztworów kolorów ("Baldasar Castiglion", ok. 1514-15; "Donna Velat", ok. 1516).
Praca Rafaela miała znaczący wpływ na cały późniejszy rozwój włoskiego i malarstwo europejskie, Będąc wraz z dziełami starożytności o najwyższym przykładzie artystycznej doskonałości, do której mistrzowie najbardziej różnej orientacji twórczej były traktowane, od klasykistów do symboliturów.
Wszystkie obrazy Rafaela są jasnym odbiciem jego drobnej natury. Z wczesne lata Został obdarzony utwardzonym pracowiciem i pragnieniem duchowego i czystego piękna. Dlatego w ich pracach niestrudzenie minęły urocze formy wysokich intencji. Być może, pod pędzlem, taka ogromna liczba prac urodziła się pod pędzlem, który przekazuje doskonałość świata i jego ideałów. Prawdopodobnie żaden z artystów renesansu nie jest mistrzowni i głęboko ożywił wykresy swoich obrazów. Przypomnij przynajmniej prawdziwe arcydzieło tego czasu " Sicstinian madonna." Wizerunek wyjątkowej, wspaniałej wizji pojawia się w niezachwianej i pożądanej, wspaniałej widoczności. Wydaje się, że jest zstawiony z niebieskawej głębokości nieba i otaczają te otaczające majestatyczną i szlachetną złotą blaskiem. Maria opada uroczyście i śmiało, trzymając dziecko na rękach. Takie zdjęcia Rafaela są jasnym odbiciem jego wysublimowanych uczuć i czystych szczerych emocji. Monumentalne formy, jasne sylwetki, zrównoważona kompozycja - jest to cały autor, jego aspiracje dla wysokich ideałów i doskonałości.
Na płótnach Mistrz zakochał się w kobiecej pięknie, eleganckiej wielkości i łagodnym uroku heroiny. Nic dziwnego, co najmniej dwóch jego dzieł " Trzy łaski"I" Amur i Grazi."Uniemożliwił wspaniałą boginię mitologii rzymskiej - starożytna grecka Harita. Ich miękkie formy i nasycone linie ucierpiały najbardziej radosny, miły i jasny koniec całego życia. Raphael niestrudzenie krzyczy z nich inspirację. Celowo przedstawił boginię nagi, aby przynieść każdej widzowi do dziewicy i delikatnej przyrody wysoki poziom artystyczny. Być może zatem boska moc jest jasno wyświetlana w pozostałej części artysty, zmysłowa piękno, nierozerwalnie związana z ideałem świata.
Tekst: Ksusha Kors
Biografia
Era wysokiego odrodzenia we Włoszech dała świat wielkich artystów: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Titysta. Każdy z nich w jego pracy ucieleśnił ducha i ideałów epoki. W dzielnicy Leonardo jasno odzwierciedlało celowość poznawczą w dziełach - Michelangelo - Pafos i dramat walki o wielką doskonałość, Titsian jest wesoły promocji, Rafael Chas uczucia piękna i harmonii.
Rafael (bardziej precyzyjnie rafaello santi) urodził się 6 kwietnia 1483 (Zgodnie z innymi danymi 28 marca 1483 r.) W rodzinie artysty sądu i poety księcia Urbinsky Giovanni Santi w mieście Urbino. Ojciec Rafaela był wykształcony człowiek i był on, który zaszczepił miłość syna do sztuki. I pierwsze lekcje malarstwa Rafaela otrzymanego od ojca.
Kiedy Rafael miał 8 lat, jego matka zmarła, a po 11 lat po śmierci ojca pozostał sierot.
Miasto Urbino, w którym urodził się Rafael i dorastał, w środku XV - genialne centrum sztuki, naciskiem kultury humanistycznej Włoch. Młody artysta może zapoznać się ze wspaniałymi dziełami sztuki w kościołach i pałacach miasta Urbino, a korzystna atmosfera piękna i sztuki przebudziła wyobraźnię, sny, wychowany do smaku artystycznego. Biografowie i badacze kreatywności Rafaela sugerują, że następujące 5-6 lat studiował malowanie od przeciętnych mistrzów Urbinist o Evangelist Di Pionemeleto i Tyotheo Viti.
W 1500 Rok Rafael Santi porusza się do Perugia, aby kontynuować edukację w warsztacie największego malarza Umbrii Pietro Perugino (Vanutcchi). Sztuka kontemplacji Perugino i Lyric była blisko. Kompozycje pierwszej sztuki zostały wykonane przez Rafaela o 17-19 lat Trzy łaski», « Sen Knight."I słynne" Madonna Concontabile." Lyricical talent Rafael Theme Madonna jest szczególnie blisko, a nie przez przypadek pozostanie jednym z głównych w jego pracy.
Madonna Raphael, z reguły, przedstawiono na tle krajobrazów, ich twarze oddychają spokój i miłość.
W Peruginsky malarz tworzy pierwszą monumentalną kompozycję dla Kościoła - " Zaangażowanie Maryi."Banning. nowa scena W jego pracy. W 1504 Raphael porusza się do Florencji. W Florencji żył cztery lata, od czasu do czasu wyjeżdżając w Urbino, Perugia, Bolonii. W Florencji artysta jest przymocowany idealnie sztuki Renaissance Art, spełnia dzieła starożytności. W tym samym czasie Leonardo da Vinci i Michelangelo pracował we Florencji, tworząc karty do scen bojowych w Palazzo Vecchi.
Rafael studiuje antyczne sztuki, sprawia, że \u200b\u200bszkice z dzieł Donatello, z kompozycjami Leonardo i Michelangelo. Dużo rysuje z natury, przedstawia modele nagi, osiąga prawidłową transmisję struktury ciała, jego ruchu, tworzyw sztucznych. Jednocześnie badają prawa monumentalnego składu.
Styl malowania Rafaela zmienia się: jest silniejszy niż ekspresja tworzywa sztucznego, form - bardziej uogólniona, kompozycje są prostsze i bardziej rygorystyczne. W tym okresie jego pracy obraz Madonny staje się głównym. Aby zastąpić kruchy, marzycielski Umbral Madonnam, pojawiły się obrazy większej naziemnej pełnej krwi, ich wewnętrzny świat stał się bardziej złożony i bogaty w emocjonalnie.
Kompozycje przedstawiające Madonn z dziećmi przyniósł sławę Rafael i popularność: " Madonna del Granduca."(1505)," Madonna Tempi."(1508)," Orlean Madonna.», « Kolumna Madonna." Na każdym zdjęciu artysta znajduje nowe niuanse, artystyczne fantazje sprawiają, że są absolutnie różne, znaleziono obrazy większa wolność i ruch. Krajobrazy otaczające dziewicę - to jest świat spokoju i sielanki. Ten okres malarza " artysta Madonne."- kwitnące jego liryczne randki.
Florencki okres kreatywności Rafaela kończy się monumentalną siecią " Pozycja w trumnie"(1507) I zaznacza swoje przejście do monumentalnego heroicznego uogólnionego stylu.
Jesienią 1508 Rok Rafael porusza się do Rzymu. W tym czasie, na zaproszeniu papieża Julia II, najlepszych architektów, rzeźbiarzy, malarzy z całego Włoszech przybyli do Rzymu. Naukowcy zebrali się wokół sądu papieskiego. Humaniści. Papież, potężni duchowe i świeckie władcy zbierają dzieła sztuki, protekcjonalną naukę i sztuki. Rzym Raphael staje się wielkim mistrzem monumentalnego obrazu.
Papież Julius II polecił Rafael, aby udekorować malarstwo komory papieskie w pałacu Watykanu, tzw. Stany (pokoje). Nad freski stacji Rafaela pracował dziewięć lat - od 1508 do 1517. Freski Rafaela stały się ucieleśnieniem humanistycznego snu o renesansowej duchowej i fizycznej doskonałości osoby, jego wysokiego powołania i jego kreatywne możliwości. Tematy freski tworzącego pojedynczy cykl są personifikacją i gloryfikacją prawdy (Vero), dobra, dobra (bene), piękna, piękna (Bello). Ponadto jest jak trzy powiązane obszary działalności człowieka - intelektualistę, morał i estetyczny.
Theme Frescoes " Spierać się» (« Spierać się») Zatwierdzenie triumfu najwyższej prawdy (prawda religijnego objawienia), komunii. Na odwrotnej ścianie - najlepszy fresk Watykanów Stans, największy stworzenie Rafaela " Etenian School.». « Etenian School."Symbolizuje racjonalne wyszukiwania prawdy z filozofią i nauką. W " Etenian School.»Malarz przedstawiono kolekcję zabytkowych myślicieli i naukowców.
Trzeci fresk Della Machines Seniatura " Parnas"- Personifikacja idei Bello - piękna, piękna. Ten fresk pokazuje Apollo otoczony przez muzykę, inspirowaną Wiole, słynnymi i nienazwaniymi poetami, dramaturgami, Prozaiki, prozą, w większości antyków (Homer, Safo, Alkey, Vergilius, Dante, Petrarca ...). Alegoryczna scena wręcz przeciwnie " Parnassa.", Gloryfikowany (Bene) Dobry, dobry. Ten pomysł umieszcza dane mądrości, środków i sił, rytmicznie połączone przez figurki małych geniuszy. Trzy symbolizuje cnoty - wiara, nadzieja, miłosierdzie.
Rafael zaangażowany w monumentalny obraz do ostatnich lat życia. Zachowane rysunki Rafaela wyraźnie ujawniają oryginalność metoda kreatywna Artysta, przygotowanie i wcielenie głównym zadaniem Pracuje. Głównym celem jest stworzenie kompozycji połączonej i ukończenia.
W latach pracy w Rzymie Rafael otrzymuje wiele zamówień na wykonanie portretów. Portrety stworzone przez niego, proste, ścisłe na kompozycji, w mocy osoby przeznaczonej na główną rzecz, najważniejsze, wyjątkowe: " Portret kardynał.», « Portret kastylionu pisarza baldassa"(Przyjaciel Rafael) ...
A na sztalunkowym obrazie Rafaela fabuła Madonny pozostaje niezmieniona tematem: " Madonna Alba."(1509)," Madonna na krześle"(1514-1515), obrazy ołtarzowe -" Madonna di Foligno."(1511-1512)," St. Tzcilyl."(1514).
Największe stworzenie malarstwa sztalugowego Rafaela " Sistine Madonna."(1513-1514). Cardigid - mistrzowski wstawiennictwo ludzkich schodzi na ziemi. Madonna naciska małego Chrystusa do siebie, ale jej uściski są znaczące: w nich i miłość, i rozstanie - daje mu ludziom do cierpienia i mąki. Madonna porusza się i stacjonarna. Pozostaje w jego podwyższonym doskonałym świecie i idzie do świata ziemskiej. Maria na zawsze przynosi synowi ludziom - przykład wykonania, symbol najwyższej ludzkości, piękna i wielkość ofiarnej miłości matki. Rafael stworzył obraz Matki Bożej, zrozumiała dla wszystkich.
Ostatnie lata życia Rafaela poświęcono różnych dziedzinach działalności. W 1514 Rok został wyznaczony do prowadzenia budowy katedry św. Piotra, nadzorowanego w trakcie wszystkich prac budowlanych i naprawczych w Watykanie. Utworzono projekty architektoniczne Kościoła Sant Elijio Delya z Herfiichi (1509), Palazzo Pandolfini we Florencji, Wille Madama.
W 1515-1516 Przez lata, wraz ze swoimi uczniami, stworzył Cardony do dywanów przeznaczonych do dekoracji na świątecznych dniach Kaplicy Sykstyńskiej.
Ostatnia praca - " Transfiguracja"(1518-1520) - wykonany z znaczącym udziałem studentów i został ukończony przez nich po śmierci Mistrza.
Malowanie Raphael odzwierciedlało styl, estetykę i światopogląd z epoki, ery o wysokiej odrodzeniu. Rafael urodził się, aby wyrazić ideałów renesansu, sen pięknego mężczyzny i pięknego świata.
Rafael zmarł w wieku 37 lat, 6 kwietnia 1520. Wielki artysta jest pochowany ze wszystkimi wyróżnieniem w Panteonie. Duma Włoch i Cała ludzkość Rafael pozostała w wieku.
Rafael Santi (Raffaello Santi) jest artystą włoską, mistrzem grafiki i decyzji architektonicznych, przedstawiciela parbralnej malowniczej szkoły renesansu.
Rafael urodził się o trzy rano w rodzinie i dekoratorów artysty w dniu 6 kwietnia 1483 roku we włoskim mieście (Urbino). Jest to kulturowe i historyczne centrum regionu (Marche) na wschodzie Włoch. Kurortowe miasta Pesaro (Pesaro) i Rimini znajdują się w pobliżu miejsca Rafaela.
Rodzice
Ojciec przyszłej celebrity, - Giovanni Santi (Giovanni Santi) pracował na zamku Urbinsky Duke Federico Da Montefeltro (Federico da Montefeltro), Margie Charli's Matka (Margie Charla) była zaangażowana w gospodarstw domowych.
Ojciec wczeczy zauważył zdolność swego syna do malowania i często zabrał go z nim do pałacu, gdzie chłopiec komunikował z takimi słynnymi artystami jak Pierot della Francesca (Poolo Uccello) i Luca Signorelli (Luca Signorelli).
Szkoła w Perugia.
W wieku 8 lat Rafael stracił matkę, a jego ojciec poprowadził nową żonę Bernardina do domu, który nie okazał miłości do kogoś innego. W wieku 12 lat chłopiec pozostał okrągły sierot, Przegrywanie i ojciec. Powiernicy wysłali młode nurkowanie. Do szkolenia dla Pietro Vannucci w Perugia (Perugia).
Do 1504 r. Rafael otrzymał edukację w szkole Perugino, z entuzjazmem, aby studiować umiejętności nauczyciela i starając się naśladować go we wszystkich. Przyjazny, uroczy, pozbawiony arogancji młody człowiek wszędzie znaleźli przyjaciół i szybko przyjęli doświadczenie nauczycieli. Wkrótce nie można było wyróżnić jego utworów z dzieł Pietro Perugino (Pietro Perugino).
Pierwsze wybitne arcydzieła Rafaela stało się obrazami:
- "Zaangażowanie Matki Boskiej" (Lo Sposalizio Della Vergine), 1504, wystawiona w Mediolanie Galerii (Pinacoteca di Brera);
- Madonna Constabile (Madonna Constabile), 1504, należy do Ermitażu (Petersburg);
- Sogné del Cavaliere (Sogno del Cavaliere), 1504, zdjęcie jest wystawiane w Galerii Narodowej (Galeria Narodowa) Londynu;
- "Trzy łaski" (Tre Grazie), 1504 wystawione w Muzeum Condé Musée w Chantilly (Château de Chantilly), Francja;
- W pracach efekt Perugino jest jasno śledzony, własny styl Rafael zaczął stwarzać trochę później.
We Florencji
W 1504 r. Rafael przeniósł się do (Firenze), podążając za swoim nauczycielem Perugino. Dzięki nauczycielowi młody człowiek się spotkał geniusz architektoniczny. Bachcho d'Anolo (Baccio d'Agnolo), wybitny rzeźbiarz Andrea Sansovino (Andrea Sansovino), malarz Bastiano da Sangallo (Bastiano da Sangallo) i jego przyszłego przyjaciela i Taddei Taddei Protector. Znaczący wpływ na twórczy proces Rafaela był spotkanie z Leonardo da Vinci. Przed tym dniem zakonserwowano kopię malarstwa "LEDA i Swan" ("LEDa i łabędź"), należący do Rafaela (wyjątkowy, ponieważ sam pierwotny nie został zachowany).
Pod wpływem nowych nauczycieli, Rafael, podczas pobytu we Florencji, tworzy ponad 20 Madonn, wprowadzając tęsknotę za długoterminową miłością miłości i pieszczot. Obrazy oddychają miłością, delikatnym i wyrafinowanym.
W 1507 r. Artysta ma zamówienie z Atalanta Baglióni Atalanta (Atalanta Baglióni), który został zabity przez jedynego syna. Rafael tworzy obraz "pozycji trumny" (La Deposione), ostatniej pracy we Florencji.
Życie w Rzymie.
W 1508 r. Papież Julius II (Iulius PP. II), na świecie - Giuliano della Rovere (Giuliano Della Rovere) zaprasza Rafaela do Rzymu na malowanie Starego Watykanu Pałacu. Od 1509 i do końca dni artysta zajmuje się umieszczeniem wszystkich swoich umiejętności, całego talentu i wszystkie wiedzy.
Kiedy Architekt Donato Bramante zmarł (Donato Bramante) Papież Leo X (Leo PP. X), na świecie - Giovanni Medici (Giovanni Medici), od 1514, mianuje wiodącego budownictwa Raphaela (Bazylika Sancti Petri), w 1515 r. Nadal staje się opiekunem wartości. Młody człowiek wziął odpowiedzialność za spis ludności i konserwacji zabytków. Dla Świątyni Świętego Piotra Rafael skompilował inny plan i zakończył budowę stoczni z loggami.
Inne dzieła architektoniczne Rafaela:
- Kościół Sant-Elijo-Deli Orefichi (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), wzniesiony na tej samej ulicy, na początku budowy powstał w 1509 roku
- Cuppella Chigi (Bazylika Chigi) Kościoła (Bazylika Di Santa Maria del Popolo), znajduje się na Piazza del Popolo). Budowa rozpoczęła się 1513, ukończona (Giovanni Bernini) w 1656 roku
- Pałac Palazzo Vidoni-Caffarelli (Palazzo Vidoni-Caffarelli) w Rzymie, położony na skrzyżowaniu placu Vidoni i Corso Vittorio Emanuele (Corso Vittorio Emanuele). Budowa rozpoczęła się w 1515 roku
- Teraz zniszczony Palazzo Branconio Dell'aquila (Palazzo Branconio Dell'aquila) znajdował się przed katedrą św. Piotra. Budowa została zakończona w 1520 roku.
- Pałac Pandolfini (Palazzo Pandolfini) we Florencji na San Gallo Street (Via San Gallo) został zbudowany przez architekta Juliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) według szkiców Rafaela.
Tata Leo X bał się, że francuski mogli przenieść utalentowanego artystę do siebie, więc starałem się dać mu jak najwięcej pracy, a nie głupi również na prezenty i pochwałę. Rzym Raphael nadal napisał Madonn, nie pozostawiając ulubionego tematu macierzyństwa.
Życie osobiste
Zdjęcia Rafaela przyniosły mu nie tylko sławę wybitnego artysty, ale także dużo pieniędzy. Nigdy nie czuje się niedoboru zarówno monarchy monarchy i zasobów finansowych.
Podczas panowania Lion X dostał luksusowy dom w starożytnym stylu, zbudowany na własny projekt. Jednak wiele prób poślubienia młodego człowieka z jego klientów nie prowadzi do niczego. Rafael był wielkim fanem kobiecego piękna. W inicjatywie Cardinal Bibbien (Bibbienie) artysta był zaangażowany do jego siostrzenia Marii Dovizi Da Bibbienie, ale ślub nie miało miejsca, maestro nie chciała wiązać się z małżeństwem. Nazwa jednej słynnej kochanki Raphael - Beatrice (Beatrice) z Ferrary (Ferrara), ale najprawdopodobniej była zwykłą rzymską kurcznią.
Jedyną kobietą udało się podbić serce bogatego lobby, stało się Margarita Luti (Margherita Luti), córka byka, nazywana Fornarin (La Fornarina).
Artysta spotkał dziewczynę w ogrodzie Kiji (Chigi), kiedy szukałem obrazu dla "amur i psychaj". Trzydziestoletni Rafael malował (Villa Farnesina) w Rzymie, należący do swojego bogatego patrona, a piękno siedemnastoletnich dziewcząt, ponieważ nie powinno pasować do tego obrazu.
- Radzimy odwiedzić wycieczkę:
Ojciec dziewczyny za 50 złoty pozwolił córce stanowić artystę, a następnie na 3000 złotych, pozwolił Rafaelowi odebrać ją z nim. Przez sześć lat młodzi ludzie mieszkali razem, Margarita nie przestała inspirować ich wielbiciela do wszystkich nowych arcydzieł, w tym:
- "Madonna Sistina"), Galeria starych mistrzów (Gemäldegalerie Alte Meister), Drezno (Drezno), Niemcy, 1514 g ;;;
- "Donna Velata" ("La Velata"), The Palatine Gallery (Galerie Pitti), (Palazzo Pitti), Florencja, 1515;
- "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rzym, 1519;
Po śmierci Rafaela młoda margarita otrzymała treść przez całe życie i dom. Ale w 1520 r. Dziewczyna stała się posłusznym w klasztorze, gdzie później umarła.
Śmierć
Śmierć Rafaela pozostawił wiele zagadek. Jedną wersją, zmęczony nocnymi przygodami, artysta wrócił do domu w osłabionym stanie. Lekarze mieli wspierać jego siłę, ale zrobili krwawe, które zniszczyli pacjenta. Według innej wersji Rafael był zimny podczas wykopalisk w podziemnych galeriach pogrzebowych.
6 kwietnia 1520 Maesto nie. Został pochowany (Panteon) z zanurzającymi się wyróżnieniem. Grób Rafaela można zobaczyć podczas zabytków Rzymu o świcie.
Madonna
Naśladując nauczyciela Pietro Perugino (Pietro Perugino), Rafael napisał galerię z czterdziestu dwóch zdjęć Matki Bożej z dzieckiem. Pomimo różnorodności linie scenyPrace są zjednoczone przez dotykowanego uroku macierzyństwa. Brak miłości macierzyńskiej przenosi na płótno, wzmacniając i idealizując kobietę, z niepokojem chroniącą anioła dziecka.
Pierwsze Madonny Rafaela są tworzone w stylu Quattrocento, powszechne w tym okresie wczesny odrodzenie. W XV wieku. Obrazy są widoczne, suche, ludzkie postacie są przedstawione ściśle frontowo, widok jest nadal, na spokojnej i uroczystej abstrakcji.
Okres florenckich wprowadza matkę Boga w obrazach, niepokój i duma w ich dziecku pojawia się. Krajobrazy są skomplikowane w drugim planie, interakcja przedstawionych znaków.
W późniejszych pracach rzymskich pochodzenie barochki odgada się (Barocco), Uczucia stają się coraz trudniejsze, pozasy i gesty są daleko od harmonii renesansowej, proporcje wyciągniętymi przez przeważanie kolorów ponurych odcieni.
Sistina Madonna (Madonna Sistina) jest najbardziej znanym ze wszystkich obrazów życia 2 m 65 cm przez 1 m 96 cm. Wizerunek Madonny pochodzi z 17-letniej Luce Margherita (Margherita Luti), córka Pies i kochanka artysty.
Maria, schodząc z chmurami, niesie niezwykle poważne niemowlę na rękach. Są one spełnione przez papieża Sixtusa II (Sixtus II) i Święta Varvara. Na dole obrazu dwa aniołowie przypuszczalnie polegają na pokrywie sobilności. Anioł pozostawił jeden skrzydło. Nazwa seceust z łacińskim przekłada się jako "sześć", kompozycja składa się z sześciu figur - trzech głównych elementów to trójkąt, tło dla kompozycji służą jako aniołowie w postaci chmur. Płótno zostało stworzone dla ołtarza Bazyliki św. Sisto (Chiesa di San Sisto) w Piacenzy w 1513 r. Od 1754 r. Praca została wystawiona w galerii starych mistrzów.
Madonna z niemowlęciem
Inną nazwą obrazu utworzonego w 1498 r. To "Madonna z domu Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Stała się pierwszym atrakcją artysty do wizerunku Matki Bożej.
Fresk jest przechowywany w domu, w którym urodził się artysta, na ulicy Rafael (przez Raffaello) w Urbino. Dziś budynek nazywa się "Muzeum Domu Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna jest przedstawiona w profilu, czyta książkę zainstalowaną na stoisku. Na rękach śpiące dziecko. Ręce matki są wspierane i delikatnie udarniają dziecko. Pozuje obu postaciach są naturalne i zrelaksowane, nastrój ustawia kontrast ciemnych i białych odcieni.
Madonna Granduca (Madonna del Granduca) jest najbardziej tajemniczą pracą Rafaela, wykończone w 1505 roku. Jej wstępny szkic jest wyraźnie wskazuje na obecność krajobrazu w drugim planie. Rysunek jest przechowywany w szafce konspektu i Etysanów (Galleria degli Uffizi), w Florenze (Firenze).
- Radzimy odwiedzić: Z licencjonowanym niezbownym przewodnikiem
Strzał rentgenowskich gotowych prac potwierdza, że \u200b\u200bkolejne tło było pierwotnie obecne na zdjęciu. Analiza farby wskazuje, że górna warstwa Obraz zastosowano 100 lat po jego utworzeniu. Przypuszczalnie może sprawić, że artysta Carlo Dolch (Carlo Dolci), właściciel Madonny Granduca, który wolał ciemne tło obrazów religijnych. W 1800 r. Udział sprzedaje zdjęcie Duke Francis III (François III) już w formie, w której został zachowany do naszego czasu. Nazwa "Granduk" Madonna otrzymuje nazwę tego samego właściciela (Wielki Duca - Wielki Duke). Rozmiary wzoru 84 cm o 56 cm jest wystawiane w Galerie Palatine Gallery Palazzo Pitti (Palazzo Pitti) we Florencji.
Po raz pierwszy podobieństwo Madonny Bridgewater (Madonna Bridgewater) z żoną Natalia Nikolaevna A. S. Pushkin zauważyła latem 1830 roku, widząc kopię obrazów utworzonych w 1507 r. W oknie sklepu książek na Nevsky Perspeckon. Jest to kolejna tajemnicza praca Rafaela, gdzie krajobraz na drugim planie jest malowany czarną farbą. Podróżowała przez długi czas na całym świecie, po czym księcia Bridgewater stał się jej właścicielem.
Następnie spadkobiercy utrzymywali pracę w posiadłości Brideworms w Londynie (Londyn) ponad sto lat. W sekundę wojna światowa Blondynka Madonna jest transportowana do Galerii Narodowej (Edynburg) w Edynburgu, gdzie i jest wystawiony dzisiaj.
Madonna Concentabile (Madonna Constabile) - prace wykończeniowe Maestro w Umbrii, napisane w 1502 roku Przed zakupem go przez Hair Concentible Della Staffa, nazywała "Madonna z książką" (Madonna del Libro).
W 1871 r. Aleksander II kupił go na liczy, aby dać małżonkowi. Dziś jest jedyną pracą Rafaela, która należy do Rosji. Jest wystawiony w Petersburgu Ermitażu.
Praca jest prezentowana w bogatej ramce utworzonej jednocześnie z siecią. Podczas tłumaczenia obrazów z drzewa na płótno w 1881 r., Stwierdzono, że zamiast książki Madonna po raz pierwszy odbyła granat z nim - znak krwi Chrystusa. Podczas tworzenia Madonny, Rafael nie posiadał jeszcze techniki łagodzenia linii - Sfumato (Sfumato), więc przedstawiłem mój talent nie rozcieńczony przez wpływ Leonarda da Vinci.
Madonna d'Alba została stworzona przez Rafaela w 1511 roku na prośbę Biskupa Paolo Giovio (Paolo Giovio) W czasach kreatywnego zenitu artysty. Przez długi czas, do 1931 r. Płótno należało do Petersburga Ermitażu, został następnie sprzedany w Waszyngtonie, Stany Zjednoczone i dziś jest wystawiane Galeria Narodowa Sztuka (National Gallery of Art).
Pozę i fałdy odzieży Matki Boskiej przypominają rzeźby starożytności. Praca jest niezwykła, że \u200b\u200bjego ramka jest okrąg o średnicy 945 mm. Nazwa "Alba" Madonne poszedł do XVII wieku w pamięci Duke Alba (w jednym czasie zdjęcie było w Pałacu Sewilla (Sevilla), należące do spadkobierców Olivares (Olivares). W 1836 r rosyjski cesarz Nicholas kupiłem go przez 14 000 funtów i nakazał przetłumaczyć z drewnianego przewoźnika na płótno. W tym przypadku część natury prawa została utracona.
Madonna Della Seggiola powstała w 1514 roku i wystawiona w Galerie Palatine Gallery Palazzo Pitti (Palazzo Pitti). Matka Boga jest ubrana w eleganckie ubrania kobiet XVI wieku.
Madonna przytula dwie ręce i mocno napędzają syna, jakby czuł, że będzie musiał doświadczyć. Po prawej patrzą na Jana Chrzciciela na obrazie mały chłopiec. Wszystkie dane są rysowane zbliżenie A tło do obrazu nie jest już wymagane. Nie ma rygorystycznego kształtów geometrycznych i perspektyw liniowych, ale istnieje befilded matki miłość, wyrażona przez zastosowanie farb ciepłych odcieni.
Duże płótno Raphael (1 m 22 cm przy 80 cm) "Piękny Sadman" (La Belle Jardiniere), napisany w 1507 r., Należy do jednej z najcenniejszych eksponatów Louvre Paryża (Musée du Louvre).
Początkowo obraz nazywano "Święta Dziewica w sukience w chłopie" i tylko w 1720 roku. Pierre Pierre Mariett (Pierre Mariette) postanowił dać jej inne imię. Maria jest przedstawiona siedzi w ogrodzie z Jezusem i Janem Chrzcicielem. Syn ciągnie rękę do książki i patrzy na oczy matki. John trzyma wędkę z krzyżem i patrzy na Chrystusa. Nimes są ledwo zauważalne nad głowami znaków. Tytuł i spokój daje turkusowe niebo z białymi chmurami, jeziorem, kwitnącymi ziołami i pulchnymi dziećmi w pobliżu dobrej i delikatnej Madonny.
Madonna z shcheleky
Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) jest rozpoznawana jako jedna z najlepszych kreacji Rafaela, napisana w 1506 r. Wystawiła w Galerii Uffizi (Galleria degli Uffizi) we Florencji.
Klient malarstwa stał się przyjacielem artysty, kupca Lorenzo nazistowskiego (Lorenzo nazistowskie), poprosił o pracę, aby być gotowym na ślub. W 1548 r. Obraz był prawie zagubiony, gdy Mountain San Giorgio (Monte San Giorgio) upadła do domu kupców i sąsiednich domów. Jednak syn Lorenzo, Batista (Batista) zebrał wszystkie części malarstwa z ruin i dał im przywrócenie Ridolf Girandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Zrobił wszystko, aby dać arcydzieło początkowego wyglądu, ale ślady uszkodzeń nie mogą być całkowicie ukryte. Na zdjęcie rentgenowskie 17 Oddzielne elementy połączone paznokciami widoczne są nowe malowanie i cztery wkładki po lewej stronie.
Mały Cowper Cowper (Piccola Madonna Cowper) powstał w 1505 r. I nazwany na cześć Count Cooper (Earl Cowper), w której kolekcji praca była wieloletnia. W 1942 roku, przekazany przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie. Święta Deva, jak na wielu innych zdjęciach Rafaela, jest reprezentowana w czerwonych ubraniach, symbolizujących krew Chrystusa. Z góry, jako symbol niewinności, niebieski peleryna dodała. Chociaż nikt nie poszedł do tego we Włoszech, Rafael przedstawił matkę Boga w takich ubraniach. Główny plan Zajmuje spoczywając na ławce Marii. Lewa ręka przytula uśmiechnięty Chrystus. Kościół przypominający Chiesa Di San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) w Urbino, w domu obrazy autora.
Portrety
W kolekcji Rafaela nie ma wielu portretów, zmarł wcześnie od życia. Wśród nich możliwe jest rozróżnienie wczesnych prac wykonywanych w okresie florenckich i dzieło dojrzałych porów stworzonych podczas rezydencji w Rzymie od 1508 do 1520 roku. Artysta dużo rysuje z natury, zawsze wyraźnie oznaczając kontur, osiągając najbardziej dokładny dopasowanie obrazu oryginału. Autorstwo wielu prac jest kwestionowany, wśród innych możliwych autorów jest wskazanych: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).
Portrety utworzone przed przeprowadzką do Florencji
Perspektywy na drzewie na drzewie (45 cm przez 31 cm), wykonane w 1502 roku wystawione w (Galleria Borghese).
Do XIX wieku Autorstwo portretu przypisano do Perugino, ale ostatnie badania wskazują na przynależność arcydzieła pędzla wczesnego Rafaela. Być może jest to obraz jednego z książę, współczesnych artysty. Płynące lokówki włosów i brak wad twarzy są nieco idealizowane obrazu, Nie pasował do realizmu artystów północnych Włoch w tym czasie.
- Polecamy:
Portret Elisabetta Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 lat tworzenia o wysokości 52 cm na 37 cm. Wystawiony w Galerii Weryjskiej.
Elizabeth uwzględniła siostrę Francesco II Gonzaga (Francesco II Gonzaga) i jego żona Guidobaldo da Montefeltro. Damskie czoło zdobi wisiorek scroppio, fryzurę, ubrania przedstawione w autorze współczesnych mody. Według Wniebowzięcia historyków sztuki, portrety Gunzaga i Montefeltro były częściowo wykonywane przez Giovanni Santi. Elizabeth była drogą do Raphaela, ponieważ był zaangażowany w swoje wychowanie, gdy pozostał sierot.
Portite Pietro Bembo - Jeden z pierwszych dzieł Raphaela 1504 reprezentuje młody Pietro Btembo, który został kardynałem, praktycznie bliźniakiem artysty.
Na obrazie długie włosy młodego mężczyzny delikatnie wypadają z czerwonych kapeluszy. Ręce są złożone na parapet, w prawa dłoń Arkusz papieru zaciskowego. Rafael po raz pierwszy spotkał BTembo w zamku Książę Urbinsky. Portret drewna oleju (54 cm za 39 cm) jest wystawiony w Muzeum Sztuk Pięknych (Szépművészeti Múzeum) w Budapeszcie (Budapeszt), Węgry.
Portrety okresu florenckiego
Portret kobiety w ciąży w Donnej Gravidzie (La Donna Gravida) została wykonana w 1506 r. Olej na płótnie 77 cm z 111 cm i przechowywana w Patti Palazzo.
W czasie Rafaela, kobiety, które noszą dziecko, nie były akceptowane, ale portret napisał swoje małe zdjęcia duszy bez patrzenia na dogmaty. Temat macierzyński, przechodzący przez wszystkich Madonnów odzwierciedlonych na obrazach światowego człowieka na ulicach. Historycy Sztuki uważają, że może to być rodzinna rodzina Buffalini Chità di Cittello (Bufalini Città di Castello) lub Emilia Pia Da Montefeltro (Emilia Pia Da Montefeltro). Na przynależności do bogatej klasy wskazuje modne strój, dekoracje na włosach, pierścienie z cennymi kamieniami na palcach i łańcuchu na szyi.
Portret damy z jednorożcem (Dama Col Liocorno) z olejkiem z drewna 65 cm przez 61 cm, napisane w 1506 r. W Galerii Borghese.
Przypuszczalnie dla obrazu pozował Julia Farnese (Giulia Farnese), tajemnicza miłość Papież Alexander VI (Alexander PP. VI). Praca jest interesująca w tym czasie podczas licznych uzupełnień obraz damy zmieniono wiele razy. W promieniowaniu rentgenowskim, zamiast jednorożca, sylwetka psa jest przesuwa się. Być może praca na portret przeszła kilka etapów. Rafael może być autorem figury tułowia, krajobrazu i nieba. Giovanni Soliani (Giovanni Sogliani) może rysować kolumny po bokach loggii, ręce z rękawami i psem. Kolejna późniejsza warstwa farby zwiększa objętościowe fryzury, zmienia rękawy i telezjeżdża psa. W kilku dekadach pies staje się jednorożca, przepisać ręce. W XVII wieku pani staje się św. Catherine w płaszczu przeciwdeszczowym.
Autoportret
Autoportret (Autoritrato) o wielkości 47,5 cm o 33 cm, wykonany w 1506 r. Jest przechowywany w Galerii Uffizi, Florencja.
Praca na długotrwałych leków Kardynała Leopoldus Medices, ponieważ 1682 wszedł do kolekcji Galerii Uffizi. Lustrzany obraz portretu stosuje się przez Rafaela na fresku "Athens School" ("Scuola di Aten") w głównej sali Pałacu Watykańskiego (apostolska Palazzo Apostolo). Artysta przedstawił się w skromnej czarnej szaty, dekorując go tylko małym paskiem białego kołnierza.
Portret Anolo Doni, Portret Muddalen Donon
Portret Anolo Doni i Portret Agnolo Doni, Portret Maddalena Doni, napisany przez drewno z drewna olejem w 1506 i doskonale uzupełniają się.
Anolo Doni był bogatym handlowcem wełnianym i nakazał napisać siebie i jego młodej żony (w wielkości Strozzi (Strozzi)) natychmiast po ich ślubie. Obraz dziewczyny powstał zgodnie z "Mona Lisa" ("Mona Lisa") (Leonardo da Vinci): taka sama obrót obudowy, taką samą pozycję rąk. Uważny rysunek szczegółów odzieży i dekoracji wskazuje bogactwo para.
Rubins symbolizują dobrobyt, szafiry - czystość, zawieszenie perły na szyi Maddalena - dziewictwo. Wcześniej obie prace zostały połączone z zawiasami. Od połowy lat. XIX wiek. Potomkowie portretów portretów rodzinnych Doni.
Major Malarstwo (La Muta) Olej na płótnie z wielkością o powierzchni 64 cm o 48 cm został wykonany w 1507 roku i wystawiony w National Gallery of Mark (Galleria Nazionale Delle Marche) w Urbino.
Obraz obrazu jest uważany za Elisabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), małżonka księcia Guidobaldo da Montefeltro (Guidobaldo da Montefeltro). Według innej wersji może to być siostra księcia Giovanny (Giovanna). Do 1631 r. Portret był w Urbino, następnie przetransportował go do Florencji. W 1927 r. Praca została zwrócona do ojczyzny artysty. W 1975 r. Obraz został porwany z galerii, po roku odkryto w Szwajcarii.
Portret młodego człowieka (portret młodego człowieka) olej z drewna (35 cm przy 47 cm), napisane w 1505 do Florencji, w Uffizi.
Francesco Maria Della Rovere prezentowany w wizerunku Francesco Maria Della Rovere (Francesco Maria Della Rovere (Giovanni Della Rovere) i Julian Faltria (Juliana Feltria). Wujek przepisał młody człowiek w 1504 roku przez jego dziedzicę i natychmiast zamówił ten portret. Młody człowiek w czerwonej odzieży jest prezentowany na skromnej naturze północy Włoch.
Portret Guidobaldo di Montafeltro (Ritratto di Guidoboldo Da Montefeltro) Olej na drzewie (69 cm za 52 cm) nie powiódł się w 1506 r. Prace utrzymywano w zamku książęcach Urbinsky (Palazzo Ducale), po którym został przetransportowany Miasto Pesaro.
W 1631 r. Obraz wszedł do żony żony Ferdinando II Medici (Ferdinando II de Medici), Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro w czarnej szaty umieszcza się w środku kompozycji, która jest oprawiona ciemnymi ścianami pokoju. Po prawej stronie przedstawiono otwarte okno z naturą za nim. Nieprzyrządność i ascetyczność obrazu nie pozwoliły długo na rozpoznanie autora Rafaela.
Maszyny Rafael w Watykanie
W 1508 r. Artysta porusza się do Rzymu, gdzie pozostaje do samej śmierci. Architekt Dominato Bramante (Donato Bramante) pomógł mu zostać artystą na papieskim dziedzińcu. Papież Julius II daje protegowanie pod obrazem, hale parady (stans) starego pałacu Watykanu, zwane później (Stanze di Raffaello). Widząc pierwszą pracę Rafaela, tata nakazał swoje rysunki na wszystkich płaszczyznach, usuwając freski reszty autorów i pozostawiając tylko nienaruszone klifony.
- Odwiedź MUSI:
Dosłowne tłumaczenie "Stanza della Segatura" brzmi jak "dokowanie", jedynie nie zmienił się tematu wypełnionego freski.
Raphael pracował na swoim obrazie od 1508 do 1511 r. W lokalu monarchowie stawiali podpisy na ważnych dokumentach i była biblioteka. Jest to pierwsza stacja od czwartego, nad którą pracował Rafael.
Fresk "School Athens"
Drugie imię "Scuola di Aten", najlepsze z utworzonych fresków, jest "konwersacje filozoficzne" ("dyskusionsi Filosofiche"). Głównym tematem jest argument Arystotelesa (Arystoteles) z Platonem ((Platon), napisany Leonardo da Vinci) pod sklepieniem fantastycznej świątyni, ma na celu odzwierciedlenie działań filozoficznych. Długość podstawy wynosi 7 M 70 cm, w kompozycji umieszcza się więcej niż 50 znaków, Wśród których napisano Heraklit (Heraklit), Ptolemeusza (Ptolemaeus), Rafael Sokratesa), Sokrates, Diogen (Diogen), Pitagoras (Pitagoras), Euclide ((Evklid), napisany z Bramtert), Zoroastr (Zoroastr) i inne filozofowie i myśliciele.
Fresco "Spór" lub "Spore o Komunii Świętej"
Rozmiar "La Dispa del Sacramento"), symbolizująca teologię, 5 m przy 7 m 70 cm.
Na fresku, mieszkańcy niebiańscy prowadzą spór teologiczny z ziemskimi śmiertelnikami (FRA Beato Angelico), Augustine Błogosławiony (Dante), Savonarola (Savonarola) i innych). Wyraźna symetria w pracy nie uciska, wręcz przeciwnie, dzięki prezentowi organizacji Rafaelevsky, wydaje się naturalny i harmonijny. Wiodąca figura kompozycji jest półkola.
Fresk "mądrość". Umiar. Siła"
Fresk "mądrość". Umiar. Power "(" La Saggegezza. La moderazione. Forza ") umieszczony na ścianie wycinanie okna. Inna nazwa pracy Gloryfikacja ustawodawstwa świeckiego i Kościoła, "Jurisprudation" (Giurispudenza).
Pod groźbą orzecznictwa na suficie znajdują się trzy liczby znajdują się na ścianie nad oknem: mądrość patrząc w lustro, moc w kasku i moderacji w ręku. Po lewej stronie okna przedstawia Emperor Justynian (Iustinianus) i stojąc przed nim Tribonian (Tribonianus). Po prawej stronie obrazu okna papieża Gregory VII (Gregorius pp. VII), przedstawiony przez rzymskich ojców.
Fresk "parnas"
Fresk "Parnass" ("On Parnassus") lub "Apollo i Muses" ("Apollo i Muzerzy") znajduje się na ścianie naprzeciwko "Mudosty. Cuda. Ciles "i przedstawia starożytne i nowoczesne wiersze. W środku obrazu starożytna grecka Apollo z ręcznym kłamstwem, otoczona dziewięcioma muzyką. Po prawej stronie są: Homer, Dante (Dante), Anacreon, Vergilius, Right - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terentics (Terentius), Ovidius (Ovidius).
Motyw do malowania Di Eliodoro (Stanza di Eliodoro) wybrany wstawiennictwo wyższe siły Dla kościoła. Hala, praca, na której przyszedł z 1511 roku. W 1514 r. Wezwano go na jednym z czterech fresków stosowanych przez Rafaela na ścianie. Najlepsi student Mistrzów, Julio Romano, pomógł nauczycielowi w pracy.
Fresk "Dyskusja Elias z świątyni"
Freski Cacciata di Eliaodoro Dal Tempio przedstawia legendę, w której wierny sługa dynastii carskiej Selecidova (Seleukid), lider Eliodor został wysłany do Jerozolimy, aby odebrać Salomona Casnera i sieroty ze świątyni.
Kiedy poszedł do sali świątyni, zobaczył absurdalny konia z aniołem jeźdźcowym. Koń zaczął deptać z kopytami Eliodore, a satelity jeźdźca, aniołowie, kilkakrotnie uderzyły w rabunek wagi. Papież Julius II jest prezentowany na fresku z obserwatorem trzecim.
Fresk "Msza w Bolsen"
Nad masą Bolsena Fresco, Rafael pracował sam, nie przyciągający pomocników. Działka przedstawia cud, który wydarzył się w świątyni Bolshen. Kapłan niemiecki miał rozpocząć obrządek komunii, w głębi duszy, nie wierząc w jego prawdę. Następnie z chmur (pelety) w jego rękach płynął 5 pigułek krwi (2 z nich - symbol dziurkowanego Chrystusa, 2 stopy, 1 - krew z rany boków boków). W składzie znajdują się notatki z kolizji z niemieckimi heretykami XVI wieku.
Fresco "Brak apostoła Piotra z Tomnowava"
Fresk "Brak apostoła Piotra z Tomnowa" ("La Delivrance de Saint Pierre") jest również pracą w pełni Rafael. Działka jest pobierana z "aktów apostołów", obraz jest podzielony na 3 części. Skład składu pokazuje świecące apostoł Piotr, zamknięty w ponurą komorę lochu. Po prawej stronie Piotr z aniołem wychodzi z więzienia, dopóki strażnicy śpią. Po lewej stronie trzecia działanie, gdy zabezpieczenie się budzi, odkrywa straty i podnosi alarm.
Fresco "Bustre Lion I Beliky z atel"
Znaczna część pracy "Spotkanie między Leo wielką a attila" szerokość ponad 8 m została wykonana przez uczniów Rafaela.
Lew Wielki ma wygląd Papieża Lwa X. Według legendy, kiedy przywódca Hunów zbliżył się do ścian Rzymu, Lev Great poszedł z nim spotkanie z innymi członkami delegacji. Przekonał swoją elokwencję najeźdźców, aby porzucić swoje intencje do ataku miasta i urlopu. Według legendy Attila widziała za lwem duchowieństwa, grożąc mu mieczem. Może to być apostoł Piotr (lub Paul).
Stanza Dell'Ancendio di Borgo Stan - Hala wykończeniowa, która pracuje nad Rafalem od 1514 do 1517 roku.
Pokój był wezwany na cześć głównych i najlepszych freski Rafaela "Ogień w Borgo" ("Ogień w Borgo" pędzle Maestro. Ponad resztę obrazów pracował swoich uczniów zgodnie z określonymi rysunkami.
Fresco "Podar w Borgo"
W 847 r. W kwartale rzymskim Borgo, przylegający do Pałacu Watykańskiego, objął płomień. Dorosł, podczas gdy Lew IV (Leo PP. IV) nie pojawił się z pałacu Watykańskiego i nie powstrzymał katastrofy z Godmondem. W tle stara fasada katedry św. Piotra jest przedstawiona. Pozostawiono najbardziej udaną grupę: Athletic młody człowiek robi stary ojciec na ramionach z ognia. Następnie próbuje wspiąć się na innego młodego mężczyzny (przypuszczalnie, artysta wyrósł).
Stanza konstantin.
Kolejność obrazu "Hall of Konstantin" ("Sala di Costantino") Rafael otrzymała w 1517 r., Ale tylko szkice rysunków udało się zrobić. Zrównoważona śmierć pomysłowego twórcy uniemożliwiła mu dokończenie pracy. Wszystkie freski były wykonywane przez studentów Rafaela: Julio Romano, Gianfranchesco Penni (Gianfrancco Penni), Rafaellino del Colle, Perin del Vaga.
- Giovanni Santi nalegał, aby noworodka Rafael matka karmi się, nie uciekając do pomocy Cormal.
- Do naszych dni, około czterysta rysunków Maestro, wśród których są szkice i obrazy utraconych obrazów.
- Niesamowita życzliwość i duchowa hojność artysty objawiająca nie tylko w stosunku do bliskich. Rafael dbał o całe życie jako syn o jednego biednego naukowca, tłumacza hipokratów do łacińskiej, Rabio Calve (Calve Rabio). Naukowiec był tak święty, jeśli chodzi o naukowiec, więc nie ratowałem sobie i nie mieszkał skromnie.
- W rekordach klasztornych Margarita Luteries został oznaczony jako "wdowa Rafaela". Ponadto odkrywanie warstw malarskich na zdjęciu "Fornarin", przywracający znaleźli rubinowy pierścień pod nimi, ewentualnie ślub. Dekoracja Pearl we włosach "Foundanina" i "Donna Velat" świadczy również o małżeństwie.
- Bolesne niebieskawe miejsce na piersi "Przyjaciel" daje powód, by zakładać, że kobieta miała raka piersi.
- W 2020 r. 500 lat od dnia śmierci pomysłowy artysta. W 2016 r. Po raz pierwszy odbyło się wystawa Rafaela w Moskwie, w GMI o imieniu Puszkina. Na wystawie zwanej "Rafael. Obrazy poezji "Przedstawiono 8 obrazów i 3 wzorców graficznych zebranych z różnych muzeów Włoch.
- Dzieci Rafaela są znane dzieciom jak jeden z "żółwi ninja" w kreskówce o tej samej nazwie, która jest właścicielem szwu broni pęcheniowej - Sai, zewnętrznie podobny do trójzębu.
↘️🇮🇹 Przydatne artykuły i witryny 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI
Wielki włoski malarz urodził się w 1483 roku w Urbino. Jego ojciec był także malarzem i harmonogramem, więc przyszły mistrz rozpoczął szkolenie w warsztacie ojca.
Rodzice Rafaela zmarli, gdy chłopiec był ledwo skończył 11 lat. Po śmierci poszedł nadal studiować w warsztacie Pietro Perugino. Spędził na Mistrzu Mistrza przez około 4 lat iw tym czasie zdobył swój własny styl.
Carier start.
Jak czytaj krótki życiorys Rafael Santi, po ukończeniu studiów, artysta poszedł do życia i pracy we Florencji. Tutaj poznał takich wyjątkowych mistrzów, takich jak Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo Dellas port. Studiował z tych wyjątkowych tajemnic mistrzów obraz portretowy i rzeźby.
W 1508 r. Artysta przeniósł się do Rzymu i stał się oficjalnym malarzem sądu papieskiego. Zajęł tę pozycję i pod ojczym tatą Julia II, a kiedy Dad Lev X. To było dla ostatniego Rafaela, który pomalował kaplicę Sistine - największy arcydzieło renesansu.
W 1514 r. Rafael stał się głównym architektem katedry św. Piotra. Zaangażował się również w wiele wykopalisk w Rzymie, pracował na zamówienie licznych kościołów, napisał portrety (choć, głównie portrety przyjaciół), wykonywane szczególnie znaczące zamówienia prywatne.
Retrospektywa kreatywności artysty: okres florenckich
Artysta wykonał swoją pierwszą pracę wciąż w warsztacie ojca. Najbardziej żywy przykład kreatywności młodego artysty Khorugwe z wizerunkiem św. Trójcy. Ta praca jest nadal zlokalizowana w Muzeum Domu w Urbino.
W okresie szkolenia w Pietro Perugino Rafael rozpoczął pracę nad obrazami Klasycznego Madonna. Najjaśniejsza praca okresu od 1501 do 1504 r. Jest "madonna concatentowana".
Okres florenckich jest najbardziej nasycony w życiu Rafaela. W tym czasie stworzył uznane arcydzieła, takie jak: "Pani z Unicorn", " święta Rodzina"," St. Ekaterina Alexandria. "
Również w tym okresie namalował Madonn. Rafaelevsky Madonna jest przede wszystkim matką (najprawdopodobniej artysta znacznie wpłynęła na wczesną opiekę nad własną matką). Najlepsze Madonny tego okresu: "Madonna z goździkiem", "Madonna Granduca", "Piękny Saddmen".
Retrospektywa kreatywności artysty: okres rzymski
Rzymski okres kreatywności jest szczyt kariery artysty. Lekko przeniósł się z klasycznych działek biblijnych i zwrócił się do starożytności. Uznane arcydzieła świata są: "szkoła Ateny", "parnas", "Sikstinskaya Madonna" (malowanie na ścianie Kaplicy Sykstyńskiej - szczytu umiejętności Rafaela), "Madonna Alba", "Madonna z rybami".
Śmierć artysty
Rafael zmarł w 1520 r. Rzekomo z gorączki rzymskiej, która "odebrała" na wykopaliskach. Pochowany w Panteonie.
Inne opcje biograficzne.
- Rafael znalazł A. Durer. Wiadomo, że ten ostatni dał Rafael jego autoportret, ale jego los jest nadal nieznany do dziś.
- Villa Farnesina jest specjalnym etapem działalności artysty. Można powiedzieć, że po raz pierwszy przemawia antyczna mitologia i historyczny obraz. Pojawiają się więc freski "Triumph Galatei" i "ślub Aleksandra i Roxana". Co ciekawe, Rafael napisał z nagich. Najlepszą rzeczą, jaką jego praca w tym zakresie jest "założyna" (uważa się, że większość kobiece portrety, wykonane przez artystę, zostały odpisane z jego symulatora i ukochanego Fornara, o którym mało znanym losie).
- Rafael napisał wspaniałe sonety, głównie poświęcone miłościom dla kobiet.
- W 2002 r. Jeden z praca graficzna Rafael został sprzedany na aukcji Sotheshis na rekordową kwotę dla tego typu pracy - 30 milionów funtów szterlinga.
(1483-1520) jest jednym z najjaśniejszych geniuszów. On przetrwał twarde dzieciństwo, Życzę matki i ojca wcześnie. Jednak, a następnie los, nie zawracaj sobie głowy, dał mu wszystko. Co chciał - liczne rozkazy, ogromny sukces i głośny slav., bogactwo i honor uniwersalna miłość, w tym miłość kobiety. Wspaniali wielbiciele nazywali go "boską". Jednak zauważono przez długi czas, że los kapryśny i nieprzewidywalny. Ponieważ jest zbyt hojnie chora z prezentami, może nagle się odwrócić. W ten sposób stało się to Rafael: w kwitnieniu życia i twórczej siły, nagle umarł.
Rafael był architektem i malarzem. Po Bramante uczestniczył w projekcie i budowie katedry św. Peter, zbudowany Kijelli Kiji Santa Maria del Popolo w Rzymie. Jednak nieoceniona chwała go przyniosła obraz.
W przeciwieństwie do Leonardo, Rafael w pełni należał do jego czasu. Jego dzieła nie ma nic dziwnego, tajemniczego i tajemniczego. Wszystkie są jasne i przejrzyste, wszystko jest w porządku i całkowicie. Z największą siłą ucieleśniał pozytywny ideał piękny człowiek. W swojej pracy panuje ukończenie życia.
Głównym tematem jego kreatywności był temat Madonny, który znalazł go niezrównany, doskonały przykład wykonania. To była poświęcona Rafaelowi jednej z najwcześniejszych dzieł - "Madonna Concreata", gdzie przedstawiono Madonna z książką, którą leci dla dzieci. Już w tej sieci jasno objawiają ważne artystyczne zasady Wspaniały artysta. Madonna jest pozbawiona świętości, wyraża nie tylko miłość matkiAle uosabia ideał doskonałej osoby. Na zdjęciu wszystko odnotowane przez doskonałość: kompozycja. Zakres kolorów, kształty, krajobraz.
Za tym siecią nastąpił całą serię różnic w tym samym temacie - "Madonna z Shcheler", "Piękny Saddleman". "Madonna wśród zieleni", "Madonna z Bezboro Józef", "Madonna pod Baldakhin". A. Benua zidentyfikowała te odmiany jako "urocze sonetyki obrazkowe". Wszystkie wywyższa i idealizują osobę, goniące piękno, harmonię i łaskę.
Po przerwie, gdy Rafael był zajęty freskami, znowu wraca do tematu Madonny. W niektórych jego obrazach wydawał się zmieniać wcześniej znalezionych modeli. Takie w szczególności są "Madonna Alba" i "Madonna w przewodzie", której skład jest podrzędny w okrągłych ramach. Jednocześnie tworzy nowe typy obrazów Madonny.
Wierzchołek w rozwoju tematu Matki Bożej " Sistine Madonna." który stał się prawdziwym hymnem fizycznej i duchowej doskonałości człowieka. W przeciwieństwie do wszystkich innych Madonn Sicstinskaya wyraża niewyczerpane znaczenie człowieka. Łączy ziemski i niebiański, prosty i podwyższony, blisko i niedostępny. Na twarzy możesz przeczytać wszystko ludzkie uczucia: czułość, nieśmiałość, niepokój, zaufanie, rygor, godność, wielkość.
Główny wśród nich, według Winkelmana, są "szlachetną prostotą i spokojną wielkość". Obraz panuje miara, równowagę i harmonię. Wyróżnia się gładkie i zaokrąglone linie, miękki i melodyjny wzór, bogactwo i kompatybilność koloru. Sam Madonna emituje energię i ruch. Ta praca Rafael stworzyła najbardziej wzniosły i poetycki obraz Madonny w sztuce renesansu.
Znakomite kreacje Rafaela obejmują obrazy osobistej papieży (stans) w Watykanie poświęcone działkom biblijnym, a także filozofii, sztuki i orzecznictwie.
Fresk "School Athens" przedstawia zbiór filozofów i naukowców starożytności. W centrum jest majestatyczne postacie Platona i Arystotelesa, a starożytni mędnicy i naukowcy znajdują się po bokach.
Fresk Parnas reprezentuje Apollo i Muza otoczone wielkimi poetami starożytności i renesansu swędzącego. Wszystkie obrazy są naznaczone najwyższą umiejętnością kompozycji, jasnej dekoracyjności, naturalności pozów i gestów znaków.