Paukščio įvaizdžio reikšmė dramoje – perkūnija. A.N. dramos „Perkūnas“ pavadinimo reikšmė ir perkeltinė simbolika.

A.N.Ostrovskio drama „Perkūnas“ yra viena iš labiausiai žinomų kūrinių rašytojas. Jame daug temų: meilė, laisvė ir baudžiava. Ir žinoma, Pagrindinė mintis, kuris raudona gija eina per visą kūrinį, atsispindi pjesės pavadinime.

Perkūnija – ir gamtos reiškinys, ir virš miesto tvyrantis pavojus, ir epochos simbolis.

Nuo pat pasakojimo pradžios, pirmajame veiksme, girdime dviejų herojų pokalbį apie Kalinovo moralę. Kudryash ir Kuligin yra smulkūs personažai, tačiau nepaisant to, jie turi svarbų semantinė apkrova... Jų pokalbis yra susijęs su Laukiniu. Šį herojų autorius padovanojo kalbančia pavarde, išties žmogaus sampratos jam atrodo svetimos. Šis herojus yra savotiška perkūnija visiems namų ūkiams, taip pat ir kiemo žmonėms, jo staigus pyktis gąsdina visą apylinkę.

Kitas epizodas, kuriame dalyvauja Dikojus ir vienas iš pirmą kartą scenoje pasirodančių herojų Kuliginas. Šiame epizode Kuliginas prašo Dikio pinigų pastatyti laikrodį ir žaibolaidį, herojus nori padaryti ką nors naudingo ir gero, bent kažkaip išjudinti sukaulėjusią visuomenę. Bet sulaukia atsisakymo, pasirodo, Dikio kvailumas ir trumparegiškumas yra dar gilesnis nei mums gali pasirodyti, jis kategoriškai nusiteikęs prieš statinį, nes perkūnija, jo manymu, žmonėms siunčiama kaip bausmė, o laikrodis visai nereikalingas (laikrodžio nebuvimu autorius tikriausiai pabrėžia tai, kad Kalinovo raida atsilieka, nėra išsilavinimo ir tebevyrauja grubi baudžiava).

Pagrindinė kūrinio veikėja Katerina gyvena su vyru jo motinos Kabanikha namuose. Kabanovai, tokie yra jų kalbančią pavardę, ir tai nereikalauja bereikalingo paaiškinimo. Laisvę mylinti Katerina merdi po šios žiaurios moters jungu, tikra perkūnija visam jos namui. Tik geros manieros ir išmintis Katerinai leido jai valdant ilgai išsilaikyti, tačiau tik išoriškai, viduje herojė visada išlieka laisva.

Daug Katerinos gyvenime asocijuojasi su perkūnija. Ji bijo šio gamtos reiškinio, alpsta, intuicija byloja, kad turi nutikti kažkas, kas nulems jos likimą. Ir ji pripažįsta savo poelgį su Borisu ir supranta: ji nebegali gyventi Kabanovų namuose. Juk Kabanikha perkūnija tapo ne tik jai, bet ir jos sūnui. Jis pabėga iš namų, kad praleistų kelias laisvas dienas.

Kalbant apie Kateriną, ji pati gali būti vadinama perkūnija pasenusiems kalinovičių pamatams. Pabaigoje atrodo, kad ji meta iššūkį mieste viešpataujančiai vergovei ir priespaudai. Viso veiksmo metu juntama įtampa, virš Kalinovo tironų pakibo perkūnija.

Daug kas rodo, kad Kabanikhos ir laukinės gamtos galiai gresia pavojus. Kudryash atsisako jiems paklusti, o galiausiai dingsta kartu su Barbara, kuri taip pat tik sukuria paklusnumo Kabanikhai įvaizdį, bet iš tikrųjų daro tai, ką mano esant reikalinga.

Ir, žinoma, Kuligino žodžiai spektaklio pabaigoje patvirtina mintyje, kad Laukinių ir Kabanovų galia trumpa, prie jų artėja audra. Kuliginas primena, kad Katerinos kūnas gali priklausyti jiems, bet jos siela laisva.

Šios pjesės pavadinimo prasmė labai reikšminga. Daug kartų ji susitinka kaip gamtos reiškinys, atsispindi personažų įvaizdžiuose, charakteriuose, o pati tarsi personažas. Visa kūrinio atmosfera atsispindi nepaprastos ir iki šiol populiarios bei mylimos A. N. Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ pavadinime.

Pavadinimo prasmė, Ostrovskio audros pjesės pavadinimas

A.N. Ostrovskis yra vienas iškiliausių rašytojai XIXšimtmečius, jo darbai pasakoja apie žmonijos kovą, gerumą, atsakingumą su niekšumu, godumu ir piktumu. Kiekvienoje savo knygoje autorius rodo malonius, naivius herojus, su kuriais susiduria žiauri tikrovė pasaulis, vedantis juos į visišką nusivylimą gyvenimu, užmuša visą juose esantį gėrį.

„Perkūnas“ – dramaturgo kūrybinių ieškojimų viršūnė. Juk ši pjesė padėjo pamatus tokiai monumentaliai temai, kurią vėliau ne kartą kaip pagrindinę savo kūriniuose panaudojo įvairūs amžininkų ir vėlesnių amžių rašytojai. Kas tris šimtmečius taip sužavėjo skaitytojus?

Katerina išvertus iš graikų kalbos reiškia „tyra“, Ostrovskis pasakoja apie tai, kaip aplink ją supuvę žmonės ją slegia ir varo į kampą, nes jaučia joje jėgą ir supranta, kad ji jiems yra pabaigos pradžia. .
Šios trapios, naivios merginos negalima pavadinti valinga ar stipria, žygdarbio ji nepadarė, priešingai, jos poelgis gali būti suvokiamas kaip silpnumas, tačiau herojės mirtis tapo protestu prieš egzistuojančią tvarką, jos pavyzdžiu. ji atrišo rankas visiems prispaustiesiems. Jos atvaizdas – „šviesos spindulys“, kovos su žiauriais, savanaudiškais žmonėmis, laužančiais visų aplinkinių gyvenimus, tai yra su „tamsiąja karalyste“, simbolis.

V paskutines dienas, savo gyvenimo savaites Katerina siaubingai bijojo griaustinio, manydama, kad nusileido dievo bausmė už savo nuodėmes ji buvo tokia nepriekaištinga, kad nesuprato, audra neatėjo jos nužudyti, žaibas ir griaustinis suskaldė pasaulį tų, kurie ją įžeidė, tamsa baigėsi.

Katerina atliko kareivio vaidmenį, kuris bėga priekyje visus su vėliava, raginančia kovoti, kareivio, žadinančio sielose stiprybę ir pasipriešinimą, vaidmenį. Juk po jos mirties protestavo visi, kas tylėjo ir ištvėrė. Kabanovas pagaliau suprato ir suprato, kad dėl to, kas nutiko, kalta jo motina – tironė, tačiau jo sąžinė nerami, nes negalėjo užkirsti kelio tragedijai. Kudryash ir Varvara nusprendžia bėgti, palikti laukinius ir Kabanikhą, kurių gyvenimas taps nepakeliamas, jei jie neturės kam engti ir ant ko užpilti purvo.

Perkūnija, atnešanti mirtį į tamsiąją karalystę, į buvusius baisius pamatus – tokia yra pagrindinė Ostrovskio pjesės prasmė ir reikšmė.

Aleksandro Nikolajevičiaus nulaužta ir banali gėrio ir blogio kovos tema rodoma visiškai savitoje šviesoje ir suvokiama gana aštriai. Man tai labai svarbi dalis verta perskaityti kiekvienam.

Keletas įdomių kompozicijų

• Kompozicija Kodėl žmonės žiaurūs vieni kitiems?

  Žiaurumas – tai būdas pakilti kito sąskaita, įtvirtinti savo asmenybę, šio žmogaus vertę, darant įtaką kitam. Tiesą sakant, žiaurumas yra beviltiškas žmogaus pasirinkimas.

• Antono Grigorjevičiaus Rubinšteino charakteristikos Taperio Kuprino įvaizdžio istorijoje

  Rubinšteinas – profesionalus rusų pianistas, muzikantas, dirigentas, geraširdis, nesuinteresuotas, dosnus žmogus, visuomenėje laikomas gana gerbiama asmenybe.

• Šuns širdis kūrimo istorija ir Bulgakovo istorijos likimas

  Šuns širdis yra vienas garsiausių M.A. Bulgakovas. Ši istorija yra itin socialiai satyrinis sovietinės valstybės vaizdas.

• Kompozicija pagal paveikslą Ateities pilotai Deineka 6 klasė

  Įjungta priekinio plano nuotraukoje pavaizduotas pylimas. Tvarkingas, aukštas, pagamintas iš lengvo akmens, nugludinto rankomis ir pučiamas vėjo.

• Kompozicijos samprotavimai remiantis Radugos Bakhmutovo istorija

  Kiekvienas žmogus turi vaikystės prisiminimų. Kai kurie įvykiai susilieja kaip neryškūs, kiti pasitraukia ryškių įspūdžių, prisimenamas su mažiausiomis detalėmis ir smulkmenomis. O kartu su renginiu prisimenama kiekviena tą akimirką patirta emocija

Pjesės pavadinime yra visi pagrindiniai motyvai jį suprasti. Perkūnija yra Ostrovskio kūrybos ideologinis simbolis. Pirmajame veiksme, kai Catherine užsiminė uošvei apie savo slaptą meilę, beveik iš karto prasidėjo perkūnija. Artėjanti perkūnija tai spektaklyje įvykusios tragedijos paminėjimas. Tačiau ji pratrūksta tik tada, kai apie savo nuodėmę pagrindinė veikėja pasakoja vyrui ir uošvei.

Perkūnijos grėsmės vaizdas yra glaudžiai susijęs su baimės jausmu. „Na, ko tu bijai, pasakyk man! Dabar kiekviena žolė, kiekviena gėlė džiaugiasi, bet mes slepiames, bijome, lyg bėdos! Audra užmuš! Tai ne perkūnija, o malonė! Taip, malonė! Jūs visi turite perkūniją!" – Kuliginas sugėdina bendrapiliečius, kurie dreba nuo griaustinio. Iš tiesų, perkūnija kaip natūralus reiškinys yra toks pat būtinas kaip saulėtas oras. Lietus nuplauna nešvarumus, valo žemę, skatina geresnį augalų augimą. Žmogus, perkūnijoje pamatęs natūralų gyvenimo cikle reiškinį, o ne dieviškojo pykčio požymį, baimės nejaučia. Požiūris į perkūniją tam tikra prasme charakterizuoja spektaklio herojus. Fatališką prietarą, susijusį su perkūnija ir plačiai paplitusį tarp žmonių, išsako tironas Dikojus ir nuo perkūnijos besislapstanti moteris: „Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad jaustume...“; „Taip, kad ir kaip slėptumėtės! Jei tai kam nors parašyta, niekur nedingsi. Tačiau Dikiy, Kabanikha ir daugelio kitų suvokimu, perkūnijos baimė yra pažįstama ir ne itin ryški patirtis. „Štai tiek, reikia gyventi taip, kad visada būtum viskam pasiruošęs; baimės nebūtų buvę “, - šaltai pastebi Kabanikha. Ji neabejoja, kad perkūnija – Dievo rūstybės ženklas. Tačiau herojė yra tokia įsitikinusi, kad vadovaujasi teisingu gyvenimo būdu, kad nejaučia jokio nerimo.

Tik Katerina spektaklyje patiria gyviausią baimę prieš perkūniją. Galima sakyti, kad ši baimė aiškiai parodo jos psichinę nesantaiką. Viena vertus, Katerina trokšta mesti iššūkį neapykantos kupinai egzistencijai, sutikti savo meilę. Kita vertus, ji negali išsižadėti idėjų, įkvėptų aplinkos, kurioje augo ir toliau gyvena. Baimė, anot Katerinos, yra neatsiejama gyvenimo dalis, ir tai ne tiek mirties baimė, kiek baimė dėl gresiančios bausmės, savo dvasinės nesėkmės: „Bijoti turi visi. Ne todėl, kad baisu, kad tai tave nužudys, bet mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo nuodėmėmis, su visomis piktomis mintimis.

Pjesėje randame kitokį požiūrį į perkūniją, į baimę, kurią ji neva turi nuolat sukelti. „Aš nebijau“, - sako Varvara ir išradėjas Kuliginas. Požiūris į perkūniją taip pat apibūdina konkretaus pjesės veikėjo sąveiką su laiku. Dikojus, Kabanikai ir tie, kurie mano, kad perkūnija yra dangiškojo nepasitenkinimo apraiška, žinoma, yra neatsiejamai susiję su praeitimi. Vidinis konfliktas Katerina kyla iš to, kad ji nesugeba sugriauti į praeitį besitraukiančių idėjų, nei išlaikyti nepažeidžiamo grynumo Domostrojaus priesakų. Taigi ji yra dabarties taške, prieštaringame, lūžio taške, kai žmogus turi pasirinkti, ką daryti. Varvara ir Kuliginas žvelgia į ateitį. Varvaros likime tai pabrėžiama dėl to, kad ji savo namus palieka nežinia kur, beveik kaip folkloro herojai, einantys laimės ieškoti, o Kuliginas nuolat yra moksliniuose ieškojimuose.

M.Yu. Lermontovas (mūsų laikų herojus)

Realistinės krypties kūriniams būdingas daiktų ar reiškinių dovanojimas simbolinę reikšmę... Komedijoje „Vargas iš sąmojų“ pirmasis šią techniką panaudojo A. Gribojedovas, ir tai tapo dar vienu realizmo principu.
A.N. Ostrovskis tęsia Gribojedovo tradiciją ir
suskirsto herojams svarbių gamtos reiškinių, kitų veikėjų žodžių, kraštovaizdžio reikšmę. Bet Ostrovskio pjesės turi ir savo ypatumą: perregimi vaizdai – simboliai pateikti kūrinių pavadinimuose, todėl tik supratę simbolio vaidmenį pavadinime, galime suprasti visą kūrinio patosą.
Šios temos analizė padės mums pamatyti visą dramoje „Perkūnas“ esantį simbolių kompleksą ir nustatyti jų reikšmę bei vaidmenį spektaklyje.
Vienas iš svarbių simbolių – Volgos upė ir kaimo vaizdas kitoje pusėje. Upė kaip riba tarp priklausomo, daugeliui nepakeliamo gyvenimo krante, ant kurio stovi patriarchalinis Kalinovas, ir laisvo, linksmo gyvenimo ten, kitame krante. Priešingas Volgos krantas yra susijęs su Katerina, Pagrindinis veikėjas vaidina, su vaikyste, su gyvenimu iki santuokos: „Kokia aš buvau linksma! Aš visiškai išdžiūvau “. Katerina nori būti laisva nuo savo silpnavalio vyro ir despotiškos uošvės, „išskristi“ iš šeimos pagal domostrojevo principus. "Aš kalbu: kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai? Žinote, kartais man atrodo, kad aš esu paukštis. Kai stovi ant toro, tave traukia skristi “, - Varvarai sako Katerina. Paukščius Katerina prisimena kaip laisvės simbolį, prieš nusileisdama nuo skardžio į Volgą: „Geriau kape... Po medžiu yra kapas... kaip gera!... Saulė ją šildo, sušlapina. ją su lietumi ... pavasarį ant jos auga žolė, tokia minkšta ... paukščiai skris prie medžio, giedos, vaikai bus išvesti ... "
Upė taip pat simbolizuoja pabėgimą link laisvės, tačiau pasirodo, kad tai pabėgimas link mirties. O damos, pusiau pamišusios senolės žodžiais, Volga – tai baseinas, kuris traukia grožiu: „Šis grožis kažkur veda. Čia, čia, pačiame sūkuryje!
Pirmą kartą ponia pasirodo prieš pirmąją perkūniją ir išgąsdina Kateriną žodžiais apie pragaištingą grožį. Šie žodžiai ir griaustinis Katerinos galvoje tampa pranašiški. Katerina nori pabėgti į namus nuo perkūnijos, nes mato savyje Dievo bausmę, tačiau tuo pat metu ji nebijo mirties, bet bijo pasirodyti prieš Dievą po pokalbio su Barbara apie Borisą, atsižvelgiant į šias mintis. būk nuodėmingas. Katerina yra labai religinga, tačiau toks perkūnijos suvokimas yra labiau pagoniškas nei krikščioniškas.
Herojai skirtingai suvokia perkūniją. Pavyzdžiui, Dikojus mano, kad perkūniją Dievas siunčia kaip bausmę, kad žmonės prisimintų apie Dievą, tai yra, jis perkūniją suvokia pagoniškai. Ku-ligin sako, kad perkūnija yra elektra, tačiau tai labai supaprastintas simbolio supratimas. Bet tada, vadindamas audrą malone, Kuliginas taip atskleidžia aukščiausią krikščionybės patosą.
Kai kurie herojų monologų motyvai turi ir simbolinę reikšmę. 3 veiksme Kuliginas sako, kad turtingų miesto žmonių gyvenimas namuose labai skiriasi nuo viešo. Spynos ir uždari vartai, už kurių „namiškiai valgo ir tironizuoja šeimą“, yra paslapties ir veidmainystės simbolis.
Šiame monologe Kuliginas smerkia tironų ir tironų „tamsiąją karalystę“, kurios simbolis yra uždarų vartų spyna, kad niekas nematytų ir nepasmerktų už patyčias šeimos nariams.
Teismo motyvas skamba Kuligino ir Feklushi monologuose. Fek-lusha kalba apie nuosprendį, kuris yra neteisingas, nors ir stačiatikiškas. Kita vertus, Kuliginas kalba apie Kalinovos pirklių teismą, tačiau šis teismo procesas negali būti laikomas sąžiningu, nes Pagrindinė priežastis teisminių bylų atsiradimas – pavydas, o dėl biurokratijos teisminėse institucijose bylos užsitęsia, kiekvienas prekeivis džiaugiasi tik tuo, kad „taip, jis irgi bus centas“. Spektaklio sprendimo motyvas simbolizuoja „tamsiojoje karalystėje“ viešpataujančią neteisybę.
Neabejotina prasmė jie taip pat turi nuotraukų ant galerijos sienų, kur visi subėga per perkūniją. Paveikslėliai simbolizuoja paklusnumą visuomenėje, o „ugninis pragaras“ yra pragaras, kurio bijo Katerina, kuri ieškojo laimės ir nepriklausomybės ir nebijo Kabanikh, nes ji yra garbinga krikščionė už namų ribų ir nebijo. Dievo teismas.
Turi kitą prasmę ir Paskutiniai žodžiai Tikhona: „Labai tau, Katya! Kodėl aš palieku gyventi pasaulyje ir kentėti!
Esmė ta, kad Katerina per mirtį įgijo laisvę mums nežinomame pasaulyje, o Tikhonas niekada neturės proto ir charakterio stiprybės kovoti su motina ar nutraukti gyvenimą, nes jis yra silpnavalis ir silpnavalis. .
Apibendrinant tai, kas pasakyta, galima teigti, kad spektaklyje labai svarbus simbolikos vaidmuo.
Reiškiniams, daiktams, kraštovaizdžiui, herojų žodžiams apdovanoti dar vienu, dar daugiau gilią prasmę, Ostrovskis norėjo parodyti, kaip rimtas konfliktas egzistavo tuo metu ne tik tarp jų, bet ir kiekvienoje iš jų.

Rašinio planas
1. Įvadas. Simbolikos įvairovė spektaklyje.
2. Pagrindinė dalis. Spektaklio motyvai ir temos, meniniai lūkesčiai, vaizdų, reiškinių, detalių simbolika.
— Folkloro motyvai kaip meninis herojės situacijos numatymas.
– Katerinos svajonės ir vaizdų simbolika.
- Pasakojimas apie vaikystę kaip kompozicinė įžanga.
– Nuodėmės ir atpildo motyvas spektaklyje. Kabanovas ir Dikojus.
- Nuodėmės motyvas Feklusha ir pusiau pamišusios ponios atvaizduose.
- Nuodėmės motyvas Kudryasho, Barbaros ir Tikhono atvaizduose.
– Katerinos nuodėmės suvokimas.
– Spektaklio idėja.
– Spektaklio vaizdų simbolinė prasmė.
- Daiktų simboliai.
3. Išvada. Filosofinės ir poetinės pjesės potekstės.

Simbolika spektaklyje A.N. Ostrovskis yra įvairus. Simboliškas pats spektaklio pavadinimas, perkūnijos tema, nuodėmės motyvai, nuosprendis. Simboliška peizažo paveikslai, objektai, kai kurie vaizdai. Alegorinė prasmėįgyti kokių nors motyvų, temų liaudies dainos.
Pačioje pjesės pradžioje skamba daina „Tarp plokščio slėnio...“ (dainuoja Kuliginas), kuri jau pačioje pradžioje supažindina su perkūnijos ir mirties motyvu. Jei prisiminsime visus dainos žodžius, yra šios eilutės:

Kur aš galiu pailsėti savo širdį
Kada pakils perkūnija?
Švelnus draugas miega drėgnoje žemėje,
Į pagalbą neateis.

Jame iškyla ir vienatvės, našlaitystės, gyvenimo be meilės tema. Atrodo, kad visi šie motyvai yra pirmesni gyvenimo situacija Catherine pjesės pradžioje:

Ak, vienišiui nuobodu
Ir medis augs!
Ak, karčiai, karčiai gerai padaryta
Be mielo gyvenimo!

Simbolinę prasmę įgyja ir herojės sapnai „Audroje“. Taigi Katerina trokšta, kad žmonės neskraidytų. „Kodėl žmonės neskraido!.. Sakau: kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai? Žinote, kartais man atrodo, kad aš esu paukštis. Kai stovi ant kalno, tave traukia skraidyti. Taigi būčiau išsibarsčiusi, pakėlusi rankas ir skridusi. Dabar nėra ko išbandyti? - sako ji Varvarai. V tėvų namai Katerina gyveno kaip „laisvas paukštis“. Ji svajoja, kaip skrenda. Kitur spektaklyje ji svajoja tapti drugeliu. Paukščių tema į pasakojimą įveda vergystės motyvą, ląsteles. Čia galima prisiminti simbolinę slavų apeigą paleisti paukščius į laisvę iš narvų, paremtą slavų tikėjimu reinkarnacijos gebėjimu. žmogaus siela... Kaip pažymėjo Yu.V. Lebedevas, „slavai tikėjo, kad žmogaus siela gali virsti drugeliu ar paukščiu. V liaudies dainos Moteris, trokštanti svetimos pusės nemylimoje šeimoje, virsta gegute, skrenda į sodą pas savo mylimą mamą, skundžiasi jai dėl savo žiaurios partijos. Tačiau paukščių tema čia nustato ir mirties motyvą. Taigi, daugelyje kultūrų paukščių takas jis vadinamas „paukščių keliu“, nes sielos, skrendančios šiuo keliu į dangų, atrodė kaip paukščiai. Taigi jau pjesės pradžioje pastebime motyvus prieš herojės mirtį.
Katerinos pasakojimas apie vaikystę tampa ir savotiška menine užuomina: „... Gimiau tokia karšta! Man vis dar buvo šešeri, ne daugiau, todėl aš padariau! Namuose mane kažkuo įžeidė, bet jau buvo vakaras, jau buvo tamsu; Išbėgau prie Volgos, įsėdau į valtį ir nustūmiau ją nuo kranto. Kitą rytą jie jį rado už dešimties mylių! Tačiau Katerinos istorija yra ir kompozicinis spektaklio finalo laukimas. Volga jai yra valios, erdvės, laisvo pasirinkimo simbolis. Ir finale ji pasirenka savo pasirinkimą.
Paskutinės scenos Prieš „Perkūną“ taip pat skamba Kudryasho daina:

Kaip Dono kazokas, kazokas vedė arklį gerti,
Gerasis, jis jau prie vartų.
Stovi prie vartų, pats galvoja
Dūma galvoja, kaip sužlugdys savo žmoną.
Kaip žmona, žmona maldavo savo vyrą,
Netrukus mano kojos nusilenkė jam:
O tu, tėve, ar tu brangus širdies draugas!
Nemušk manęs, nesugadink manęs iš vakaro!
Nužudyk mane, sugadink mane nuo vidurnakčio!
Leisk mano mažiems vaikams miegoti
Maži vaikai, visi kaimynai.

Ši daina spektaklyje išplėtoja nuodėmės ir atpildo motyvą, kuris eina per visą pasakojimą. Marfa Ignatievna Kabanova nuolat prisimena nuodėmę: „Kaip ilgai nusidėti! Pokalbis artimas širdžiai eis, na, nusidėsi, supyksi “,“ Pilnas, pilnas, neprisiek! Nuodėmė! ”,„ Ką kalbėti kvailiui! Tik viena nuodėmė!" Sprendžiant iš šių pastabų, Kabanovos nuodėmė yra susierzinimas, pyktis, melas ir apgaulė. Tačiau šiuo atveju Marfa Ignatievna nuolat nusideda. Ji dažnai būna susierzinusi, pyksta ant sūnaus ir marčios. Skelbdama religinius įsakymus ji pamiršta apie meilę artimui ir todėl meluoja aplinkiniams. „Veidmainys... aprengia elgetas, bet visiškai suvalgė buitį“, – apie ją pasakoja Kuliginas. Kabanova toli nuo tikrojo gailestingumo, jos tikėjimas griežtas ir negailestingas. Dikojus spektaklyje mini ir nuodėmę. Nuodėmė jam – jo „prakeikimas“, pyktis, charakterio absurdiškumas. Dikojus dažnai „nusideda“: tai iš jo patenka į šeimą, sūnėną Kuliginą ir valstiečius.
Klajoklis Feklusha spektaklyje mąsliai apmąsto nuodėmę: „Neįmanoma, mama, be nuodėmės: mes gyvename pasaulyje“, – sako ji Glašai. Feklushai nuodėmė yra pyktis, kivirčai, charakterio absurdiškumas, rijumas. Ji prisipažįsta sau tik vieną iš šių nuodėmių - rijumą: „Aš tikrai turiu vieną nuodėmę; Aš pats žinau, kas yra. Mėgstu valgyti saldų maistą." Tačiau tuo pat metu Feklusha yra linkusi ir į apgaulę, įtarinėjimą, ji liepia Glašai prižiūrėti „vargdienį“, kad ši „ko nors nenusitrauktų“. Nuodėmės motyvas įkūnytas pusiau pamišusios ponios, nuo jaunystės daug nusidėjusios, įvaizdyje. Nuo tada ji visiems pranašavo „tvenkinį“, „ugnį... neužgesinamą“.
Pokalbyje su Borisu Kudryash taip pat užsimena apie nuodėmę. Prie Kabanovų sodo pastebėjęs Borisą Grigorichą ir iš pradžių turėdamas omenyje savo varžovą, Kudrjašas perspėja jaunas vyras: "Myliu jus, pone, ir esu pasiruošęs bet kokiai jūsų tarnystei, bet šiame kelyje jūs naktimis su manimi nesusitinkate, kad, neduok Dieve, kokia nuodėmė neišeitų“. Žinodami Kudrjašo nusiteikimą, galime daryti prielaidą, kokios už jo slypi „nuodėmės“. Varvara spektaklyje „nusideda“ neaptardama nuodėmės. Ši sąvoka jos mintyse gyvena tik įprastu kasdienybės planu, tačiau ji savęs nusidėjėle akivaizdžiai nelaiko. Tikhonas taip pat turi savo nuodėmes. Jis pats tai prisipažįsta pokalbyje su Kuliginu: „Važiavau į Maskvą, žinai? Pakeliui mama skaitė, skaitė man instrukcijas, bet kai tik išvažiavau, išlėkiau. Labai džiaugiuosi, kad išsilaisvinau. Ir jis gėrė visą kelią, o Maskvoje jis gėrė viską, taigi, tai yra daugybė dalykų! Taigi tai jau visus metus pasivaikščioti. Niekada neprisiminiau apie namą“. Kuliginas pataria atleisti žmonai: „Tu pati, arbata, irgi ne be nuodėmės! Tikhonas besąlygiškai sutinka: "Ką aš galiu pasakyti!"
Katerina spektaklyje dažnai galvoja apie nuodėmę. Taip ji žiūri į savo meilę Borisui. Jau per pirmąjį pokalbį apie tai su Varya ji aiškiai nurodo savo jausmus: „Ak, Varya, mano galvoje nuodėmė! Kiek aš, vargšas, verkiau, ko tikrai nepadariau ant savęs! Negaliu pabėgti nuo šios nuodėmės. Niekur neik. Tai nėra gerai, nes taip yra baisi nuodėmė, Varenka, kad aš myliu ką nors kitą? Be to, Katerinai nuodėmė yra ne tik pats veiksmas, bet ir mintis apie jį: „Aš nebijau mirti, bet kai pagalvoju, kad staiga pasirodysiu prieš Dievą toks, koks esu čia su tavimi, po šis pokalbis, – štai kas baisu. Kas mano mintyse! Kokia nuodėmė! Baisu tai pasakyti!" Katerina taip pat žino savo nuodėmę tuo metu, kai susitinka su Borisu. „Jei aš nebijočiau nuodėmės dėl tavęs, ar bijočiau žmogaus teismo? Sakoma, kad dar lengviau, kai kenčiama dėl kokios nors nuodėmės čia, žemėje. Tačiau tada herojė pradeda kankintis savo nuodėmės sąmone. Jos pačios elgesys jai prieštarauja tobuli vaizdai apie pasaulį, kurio dalelė ji pati. Katerina į pasakojimą įveda atgailos, atpildo už nuodėmes ir Dievo bausmės motyvus.
O Dievo bausmės tema susijusi ir su pjesės pavadinimu, ir su perkūnija kaip gamtos reiškinys... Ostrovskio tema yra simbolinė. Tačiau ką reiškia dramaturgas „perkūnijos“ sąvokoje? Jei prisiminsime Bibliją, griaustiniai ten yra tarsi Viešpaties balsas. Beveik visi kalinoviečiai su audra siejasi vienareikšmiškai: ji įkvepia mistiškos baimės, primena Dievo rūstybę, moralinę atsakomybę. Dikojus sako: „... perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad jaustume...“. Išprotėjusios ponios pranašystėse taip pat užsimenama apie Dievo bausmę: „Už viską... tu turėsi atsakyti... Tu negali palikti Dievo“. Lygiai taip pat Katerina suvokia perkūniją: ji įsitikinusi, kad tai ne kas kita, kaip atpildas už jos nuodėmes. Tačiau Biblija turi ir kitokią šio reiškinio reikšmę. Evangelijos pamokslas lyginamas su griaustiniu. Ir manoma, kad tai yra tikroji prasmė šio simbolio spektaklyje. Perkūnija „sukurta“ sutriuškinti kalinovičių užsispyrimą ir žiaurumą, priminti apie meilę ir atleidimą.
Kaip tik tai kalinovičiai turėjo padaryti su Katerina. Herojės vieša atgaila – tai bandymas susitaikyti su pasauliu, susitaikyti su savimi. Spektaklio potekstėje skamba biblinė išmintis: „Neteisk, kad nebūtum teisiamas, nes kokiu teismu teisi, tokiu ir būsi teisiamas...“ palyginimas.
Be temų ir motyvų, atkreipiame dėmesį į kai kurių pjesės vaizdų simbolinę prasmę. Kuliginas į spektaklį įveda ugdomojo mąstymo idėjas ir temas, o šis personažas – ir natūralios harmonijos bei grakštumo įvaizdį. Ostrovskio pusiau pamišusios damos įvaizdis – sergančios Katerinos sąžinės simbolis, Feklushos – senojo patriarchalinio pasaulio, kurio pamatai griūva, simbolis.
Paskutiniai kartai„Tamsiąją karalystę“ taip pat simbolizuoja kai kurie pjesės objektai, ypač senoji galerija ir raktas. Ketvirtajame veiksme pirmame plane matome siaurą galeriją su senu, pradedančiu griūti pastatu. Jo tapyba primena gana apibrėžtas temas – „ugninį pragarą“, rusų mūšį su Lietuva. Tačiau dabar jis beveik visiškai sugriuvęs, viskas apaugęs, po gaisro taip ir nebuvo suremontuotas. Raktas, kurį Varvara duoda Katherine, taip pat yra simbolinė detalė. Groja scena su raktu lemiamas vaidmuo pjesės konflikto raidoje. Katerinos sieloje yra vidinė kova... Raktą ji suvokia kaip pagundą, kaip artėjančios pražūties ženklą. Tačiau laimės troškulys nugali: „Ką aš sakau, kad apgaudinėju save? Turėčiau bent numirti ir jį pamatyti. Kuo aš apsimetu! .. Išmesk raktą! Ne, už nieką pasaulyje! Jis dabar mano... Tebūnie, kas gali, ir aš pamatysiu Borisą! Ak, jei naktis greita! .. “. Raktas čia herojei tampa laisvės simboliu, tarsi atrakina jos sielą, merdėjančią nelaisvėje.
Taigi Ostrovskio pjesė turi ir poetinių, ir filosofinių atspalvių, išreikštų motyvais, vaizdais ir detalėmis. Kalinovą užklupusi perkūnija tampa „valančia audra, kuri nušlavė giliai įsišaknijusius išankstinius nusistatymus, atveriančią kelią kitiems“ papročiams“.

1. Lebedevas Yu.V. rusų Literatūra XIX amžiaus. Antroji pusė. Knyga mokytojui. M., 1990, p. 169-170.

2. Lionas P.E., Lokhova N.M. dekretas. cit., 255 p.

3. Buslakova T.P. XIX amžiaus rusų literatūra. Pretendento išsilavinimo minimumas. M., 2005, p. 531.

Realistinis rašymo būdas praturtino literatūrą simboliniais vaizdais. Šią techniką Gribojedovas panaudojo komedijoje „Vargas iš sąmojo“. Esmė ta, kad objektai turi tam tikrą simbolinę reikšmę. Vaizdai-simboliai gali būti nuo galo iki galo, tai yra, kartojami kelis kartus visame tekste. Tokiu atveju simbolio reikšmė tampa reikšminga siužetui. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas tiems atvaizdams-simboliams, kurie yra įtraukti į kūrinio pavadinimą. Būtent dėl ​​to būtina susitelkti ties dramos „Perkūnas“ pavadinimo prasme ir perkeltine simbolika.

Norint atsakyti į klausimą, kokia yra pjesės „Perkūnas“ pavadinimo simbolika, svarbu žinoti, kodėl ir kodėl dramaturgas panaudojo būtent šį įvaizdį. Perkūnija dramoje pasirodo keliais pavidalais. Pirmasis yra natūralus reiškinys. Atrodo, kad Kalinovas ir jo gyventojai gyvena perkūnijos ir lietaus laukimu. Spektaklyje besirutuliojantys įvykiai trunka apie 14 dienų. Visą šį laiką nuo praeivių arba iš pagrindinio aktoriai yra frazių ir tai, kad artėja perkūnija. Elementų riaušės yra pjesės kulminacija: tai perkūnija ir griaustiniai, priverčiantys heroję prisipažinti išdavyste. Be to, beveik visą ketvirtąjį veiksmą lydi griaustinis. Su kiekvienu ritmu garsas stiprėja: Ostrovskis tarsi ruošia skaitytojus aukščiausias taškas konflikto intensyvumas.

Perkūnijos simbolika apima ir kitą reikšmę. „Perkūnija“ suprantama skirtingi herojai kitaip. Kuliginas perkūnijos nebijo, nes nieko mistiško joje neįžvelgia. Dikojus perkūniją laiko bausme ir priežastimi prisiminti Dievo egzistavimą. Katerina perkūnijoje mato likimo ir likimo simbolį – po stipriausio griaustinio mergina prisipažįsta jausmus Borisui. Katerina bijo perkūnijos, nes jai tai lygiavertė Paskutinis nuosprendis... Tuo pačiu metu perkūnija merginai padeda apsispręsti dėl beviltiško žingsnio, po kurio ji tapo sąžininga sau. Kabanovui, Katerinos vyrui, perkūnija turi savo reikšmę. Apie tai jis pasakoja istorijos pradžioje: Tikhonui reikia trumpam išvykti, vadinasi, jis turi prarasti mamos kontrolę ir įsakymus. „Dvi savaites virš manęs nebus perkūnija, ant mano kojų nėra pančių...“. Tikhonas lygina gamtos riaušes su nepaliaujama Marfos Ignatjevnos isterika ir užgaidomis.

Vienas pagrindinių Ostrovskio „Perkūnijos“ simbolių yra Volgos upė. Atrodo, kad ji skiria du pasaulius: Kalinovo miestą. tamsioji karalystė„Ir tas idealus pasaulis, kurį kiekvienas veikėjas sugalvojo sau. Barynya žodžiai šiuo atžvilgiu yra orientaciniai. Du kartus moteris sakė, kad upė yra baseinas, kuris traukia grožiu. Iš tariamos laisvės simbolio upė virsta mirties simboliu.

Katerina dažnai lygina save su paukščiu. Ji svajoja nuskristi, ištrūkti iš šios priklausomybės erdvės. „Sakau: kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai? Žinote, kartais man atrodo, kad aš esu paukštis. Kai stovi ant kalno, tave traukia skristi “, - sako Katya Varvarai. Paukščiai simbolizuoja laisvę ir lengvumą, kurio merginai trūksta.

Teismo simbolį atsekti nesunku: per visą kūrinį jis pasirodo kelis kartus. Kuliginas, kalbėdamas su Borisu, mini teismą „kontekste“ žiauri moralė miestai“. Teismas atrodo biurokratinis aparatas, kuris nėra raginamas ieškoti tiesos ir bausti už pažeidimus. Jis gali skirti tik laiko ir pinigų. Feklusha kalba apie teisėjavimą kitose šalyse. Jos požiūriu, tik krikščionių teismas ir teismas pagal namo statybos įstatymus gali teisingai teisti, o likusieji yra įklimpę į nuodėmę.
Kita vertus, Katerina kalba apie Visagalį ir apie žmogaus sprendimą, kai pasakoja Borisui apie savo jausmus. Jai pirmoje vietoje yra krikščioniški įstatymai, o ne viešoji nuomonė: „jei aš nebijojau nuodėmės dėl tavęs, ar bijosiu žmogaus teismo?

Ant apgriuvusios galerijos, pro kurią vaikšto Kalinovo gyventojai, sienų vaizduojamos Šventojo laiško scenos. Visų pirma, ugningo pragaro nuotraukos. Pati Katerina prisimena šią mitinę vietą. Pragaras tampa sąstingio ir sąstingio sinonimu, kurių Katja bijo. Ji pasirenka mirtį, žinodama, kad tai viena iš baisiausių krikščionių nuodėmių. Tačiau tuo pat metu per mirtį mergina įgyja laisvę.

Dramos „Perkūnas“ simbolika yra detaliai išplėtota ir apima keletą vaizdų-simbolių. Naudodamas šią techniką, autorius norėjo perteikti konflikto, kilusio tiek visuomenėje, tiek kiekviename žmoguje, sunkumą ir gilumą. Ši informacija pravers 10 klasių rašant esė tema „Pjesės „Perkūnas“ pavadinimo reikšmė ir simbolika“.

Produkto testas