žaisti Nikita Kobeleva remiantis amerikiečių neuropsichologo darbais Oliveris Sachsas, garsios knygos autorius Žmogus, kuris žmoną laikė kepure“. Tai kūrinys apie mūsų smegenis ir tai, kaip sudėtinga viskas yra žmogaus galvoje!

Pjesėje, kaip ir knygoje, nėra vieno siužeto. Yra tik skirtingi smegenų ligos gyvenimo pavyzdžiu tikrų žmonių... Tai spektaklis apie žmones, kurie ilgus metus gyvena su savo ligomis ir kuria savo pasaulius. Kažkas neatpažįsta savo artimųjų, kažkas diena iš dienos išgyvena skyrybas, kažkam galvoje skamba muzika, kažkas nevalingai rėkia necenzūriniais žodžiais, kažkas maniakiškai bando rasti idealų gyvenimo draugą, o kažkas neatpažįsta savo žmonos. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad tai paprasta keisti žmonės... Ir tada gydytojas aiškiai paaiškina konkrečios patologijos, atsiradusios jo paciento galvoje, priežastis, apie nervinius ryšius ir apie tai, kad daugeliu atvejų šios ligos yra nepagydomos.

Spektaklis primena paskaitą, kur žiūrovas to nedaro suprantama kalba apie kompleksą kalba moksliniai terminai iš medicininių pranešimų ir suprantama teatro technikų kalba. Greičiausiai bent kartą gyvenime esate sutikę tokiomis ligomis sergančių žmonių. Amnezija, insultai, muzika galvoje, nerviniai tikai, įvairaus pobūdžio prisiminimai ir kiti smegenų sutrikimai. Sunkiausia ir prasčiausiai ištirta medicinos sritis. Šis spektaklis buvo įtrauktas į bienalės spektaklių sąrašą teatro menas 2017 m. ir buvo nominuotas „ auksinė kaukė„2018 m.

Pasitelkę medijų technologijas ir egzotiškus muzikos instrumentus, spektaklio kūrėjai panardina žiūrovą į neįprastą atmosferą. Ypač noriu atkreipti dėmesį vaizdo medžiaga į ligos istorijas... Kiekvieną atvejį lydi vaizdo įrašų seka, padedanti žiūrovui bent apytiksliai suprasti, kas vyksta žmogaus mintyse. psichinės savybės... Jaunieji aktoriai labai ryškiai ir drąsiai perteikia savo herojaus charakterį ir asmenybę. Kiekviename nauja scena matuojami aktorių vaidmenys. Ir pacientas gali tapti gydytoju, ir atvirkščiai.

Šiame spektaklyje ypač svarbu, kad kiekvienas apie savo ligą kalbantis personažas būtų žmogus, turintis savo gabumų. Taip, šis žmogus turi problemų su kai kuriomis įprastomis žmogaus funkcijomis. Jam sunku lengvai daryti tai, ką daro kiti. Tačiau tuo pat metu jo smegenys suteikia jam kažkokį talentą arba jam būdingas ir išskirtines savybes. Pavyzdžiui, gebėjimas gražiai šokti, rašyti poeziją ar meistriškai groti būgnais. Tai veda žiūrovą į labai svarbi tema- pagalbos teikimas tokiems žmonėms. Pastatyme paliečiami psichikos negalią turinčių žmonių, autistų ir vadinamųjų „išmokusių idiotų“, mokslo ar meno genijų, tačiau įprasto gyvenimo beveik nesugebančių žmonių sąmonės niuansai.

Verta paminėti, kad kai kurios istorijos iš Oliverio Sachso knygos buvo įtrauktos į garsiausių scenarijus. ateities Filmai... Pavyzdžiui, istorija apie „Nataša K. buvo beveik tiesiogine prasme įtrauktas kaip antraeilis siužetas vienoje iš serialų „Namas“, o autistiškų dvynių stebėjimai panaudoti filme „Lietaus žmogus“.

Šis spektaklis tinka visiems, kurie domisi psichologija. Ir tiems, kurie bent kartą gyvenime patyrė deja vu ar pamiršo, kur padėjo raktus nuo buto ar televizoriaus pultelio. Šis labai jausmingas, liūdnas ir kartu juokingas pastatymas palieka stiprų įspūdį. Nuostabu, kaip spektaklis rimta ir sunkia tema pasirodė toks nuoširdus ir turtingas žiūrovo patiriamų jausmų ir emocijų gamos.

Kostiumų dailininkė / Marina Busygina,
Video menininkė / Elizaveta Keshisheva,
Choreografas / Aleksandras Andrijaškinas,
Šviesos dizaineris / Andrejus Abramovas,
Vertimo autoriai / Grigorijus Khasinas, Julija Čislenko,

Muzikos vadovė / Tatjana Pykhonina
Vaidina: Julija Silaeva, Romanas Fominas, Pavelas Parkhomenko, Alexandra Rovenskikh, Aleksejus Zolotovickis, Natalija Palaguškina, Nina Shchegoleva

Vieta: Teatras. Majakovskis, scena Sretenkoje
Trukmė: 2 val 20 min

Režisierius Sretenkos scenoje Nikita Kobelevas pagal jį pastatė spektaklį garsioji knyga neuropsichologas, neurologas ir medicinos populiarintojas Oliveris Sachsas „Žmogus, kuris žmoną laikė kepure“... Buvo panaudota tik pusė knygos, o dvylika istorijų scenoje rodomos ne tokia tvarka, kaip jas išdėstė Sachsas, bet apskritai „Žmogus“ galėjo būti transformuojantis spektaklis: savavališka epizodų kaimynystė išskirtų naujas reikšmes. laikas. Tai nemažas eksperimentas juose besispecializuojančiam projektui STUDIO-OFF, kurio rėmuose verbatimai pasirodė anksčiau “. Dekalogas apie Sretenką"ir" Devyni dešimt».

Pirmą kartą po vienu viršeliu 1985 m. surinktos Sachso istorijos iš jo paties praktikos aprašo nuostabius atvejus, kaip smegenų ligos veikia žmonių mąstymą apie pasaulį. JAV gyvenanti pacientė, turinti astrocitoma (smegenų auglys) gydymo metu, nepaaiškinamai pradėjo sapnuoti dokumentinius sapnus apie Indiją, kurioje ji gimė (paprastai terapijos paveikti pacientai kartoja vieną garsinį ar vaizdinį „viziją“). Neblaivus savo merginą nužudęs vyras apie tai visiškai pamiršo („visiškas atminties užtemimas“), tačiau važinėjimas dviračiu jam priminė – paaiškėjo, kad jo represijos mechanizmas neveikė, o prisiminimai tiesiogine to žodžio prasme varė iš proto, naikindami jausmingai. kaltės. Dėl auglio profesoriaus muzikos konservatorijaėmė vis labiau suvokti pasaulį per abstrakčias kategorijas, o ne konkretų: tiksliai suteikdamas aplinkinių objektų charakteristikas, pirštinės negalėjo pavadinti pirštine, bet žmoną tikrai paėmė už kepurę.

Galiausiai, pagrindinis spektaklio epizodas (ir antrasis knygos skyrius) – „Paklydęs jūreivis“ – aprašo sudėtingą Korsakovo sindromo formą (tam tikros rūšies amnezija, kuri dažnai pasireiškia, pavyzdžiui, dėl piktnaudžiavimo alkoholiu), kai. pagyvenęs buvęs povandeninio laivo darbuotojas pamiršo viską, kas jam nutiko po 1945 metų (tai yra per tris dešimtmečius).

„Žmogaus“ pastatymas „Majakovkoje“ yra beveik pirmasis Rusijoje, o, pavyzdžiui, pasaulyje už tą patį tekstą buvo paimtas puikus, o Sachso atsiminimai sudarė filmo „pagrindą“. Tam tikri memuarai būdingi „Žmogui, kuris žmoną laikė kepure“ – Sachsas siūlo pažvelgti ne tik į ligų istoriją, bet ir į žmones, kurie už jų slepiasi. Tokį požiūrį, anot sovietų mokslininko ir neuropsichologijos pradininko Aleksandro Lurijos, būtų galima pavadinti „romantiniu mokslu“.

Šioje sandūroje, šaltas tyrinėjimas ir domėjimasis paciento asmenybe, natūraliai gimsta Kobelevo spektaklis – stebėjimo teatras, anksčiau rodytas Sretenkos scenoje pažodžiui. „Žmogaus“ apdaila – kaip fotografijos studijoje: šviestuvai, baltas fonas, muzikos instrumentai scenos pakraščiuose (garso takelį kuria epizode nedalyvaujantys atlikėjai). Tekstas žaidžiamas su dažnai nereikšmingomis kupiūromis. Aktoriai tarsi iliustruoja žodžius, egzistuojančius ironiško radijo pjesės formatu su akcentuotu pasirodymu žiūrovams: žiūrovams duodamos visos kryptys, pacientai dažnai šiomis pastabomis teisinasi. Profesorius P. () turi žalią kepurę (už tai paėmė žmoną). Pacientas (), svajojęs apie Indiją, kalba su kažkokiu sąlyginiu akcentu. „Paklydusiame jūreivyje“ Pavelas Parkhominas dažniausiai vaidina ir gydytoją, ir pacientą vienu metu.

Šis atskyrimas atskleidžia teatro ir gydymo ryšį, „romantizmo mokslą“: gilų žmogiškumą, geriausių žmogaus savybių, galinčių kompensuoti jo trūkumus, ieškojimą (tai ryškiausiai atsiskleidžia skyriuje „Rebeka“, kur mergina su specialiųjų poreikių groja labai jaudinamai ir subtiliai , o tai transformuojasi šokyje, poezijoje, Biblijos skaityme). Kai nukrenta baltas ekranas, rodantis daug didesnę erdvę už mažos scenos, tai kuo puikiausiai nusako spektaklio patirtį: žmogus yra išdėstytas daug sudėtingiau, nei galime manyti, daug kas jame vis dar nepaaiškinama ir vargu ar yra. suspaustas į daugybę schemų ir vertinimo sistemų. Galiausiai, sąvokos „gydytojas“ ir „pacientas“ taip pat tėra vaidmenys, todėl jų artistai vaidina pakaitomis – vakarykštis gydytojas kitoje srityje gali pasirodyti sergantis, kaip ir atvirkščiai.

... „Žmogus, kuris žmoną laikė kepure“ Majakovskio teatre ( Kommersant, 2016-12-21).

Žmogus, kuris žmoną laikė kepure. Teatras juos. Majakovskis. Spauskite apie spektaklį

Teatras, 2016 m. lapkričio 30 d

Olga Egošina

„Ir tu galėtum groti noktiurną“

Majakovka atsivertė kultinę amerikiečių neuropsichologo knygą

Jaunasis režisierius Nikita Kobelevas kartu su bendraminčių komanda pirmą kartą Rusijoje atsivertė populiaraus amerikiečių neuropsichologo Oliverio Sachso knygą. Sėkmingas praktikas ir autoritetingas teoretikas Oliveris Sachsas galėjo populiarių knygų pavidalu pateikti savo daugelio metų teorijas ir pastebėjimus. Jo darbai yra mokslininkų lentynose ir pritraukia žmones, kurie yra toli nuo mokslo. Remdamasis knyga „Žmogus, kuris žmoną laikė kepure“ Michaelas Nymanas parašė operą, Peteris Brookas pastatė dramatišką spektaklį.

Nikita Kobelevas į šį darbą kvietė tik bendraminčius. Išankstinio vaidmenų paskirstymo nebuvo, nemažai žmonių išbandė save naujomis pasiūlytomis aplinkybėmis. Visi kartu drąsiai pasinėrė į klinikų pacientų, nuolatinių neurologų, psichologų ir psichiatrų kabinetų lankytojų pasaulį. Į pasaulį žmonių, kenčiančių nuo tikų ir girdėjusių muziką bei balsus, prarandančių orientaciją erdvėje ir laike, žongliruojančių skaičiais, nevaldančių savo kūno, neatpažįstančių savo artimųjų ir girdėjusių Dievo.

Beveik visi spektaklyje dalyvaujantys atlikėjai paeiliui pasimatuoja baltą gydytojo chalatą. Keičiasi rekvizitai – scenos centre stovi gurmanas, tada kėdė, tada lenktyninis dviratis. Tai būgnų komplektas. Scenos šonuose vienas kitą keičia penki muzikantai, kurių improvizacijos lydi ir vadovauja veiksmui.

Kiekviename epizode – naujas pacientas su savo individualia istorija, su savo unikali problema... Sachsas dirbo su įvairiais smegenų sužalojimais – smegenų kabliu, migdolais, limbine sistema ir smilkinine skiltele. Traumos, dėl kurių prarandama gebėjimas atskirti veidus ir atpažinti daiktus, sukelia klausos, regos haliucinacijas, polidipsiją, satiriazę, bulimiją, afaziją, konfabuliaciją ir kt. Iš gydytojo komentarų sužinome, kad maža glioma smegenyse gali sukelti tokias spalvingas haliucinacijas, kad žmogus praras ryšį su išorinis pasaulis... O narkotinės medžiagos gali staiga pažadinti uoslę, suteikdamos jai „šuniško“ aštrumo.

Aktoriai Majakovka su tikru malonumu vaizduoja juos neįtikėtini personažai su jų tikais, disfunkcijomis, fobijomis ir psichozėmis.

Natalija Palagušina lengvai ir veržliai parodo 89 metų Natašą K., kurioje staiga pabudusios sifilio spirochetos pažadino „meilėtą ligą“. Dėl šių nematomų ligų sukėlėjų garbingoji našlė vieną dieną staiga pajuto jaunatvišką entuziazmą ir žaismingumo antplūdį. Apsirengusi sportbačius su dideliais kalnų krištolais, Natasha K. nerūpestingai flirtuoja su publika, o į žiūrovus kreipiasi draugiškai: „Na, merginos, ar suprantate, ką aš turiu galvoje?

Pavelas Parkhomenko su malonumu ir nepaprasta mimika demonstruoja visus savo herojaus būgnininko Rėjaus „ticus“: grimasų pasikeitimą, iškritusį liežuvį, įnirtingas keiksmų salves. Ir tada sėdi už nugaros mušamųjų komplektas, išmuša iš būgnų įkvepiančias ritmines improvizacijas. Ray temperamentas nepakenčiamas kasdienybė, – čia skatina įkvėpimą ir žavi klausytojus.

„Koks tobulas kūrinys – žmogau! - atsiduso princas Hamletas.

Bet koks pažeidžiamas!

Užtenka vieno smėlio grūdelio, patekusio į mechanizmą, kad jis išeitų. Ar manai, kad tavo senas draugas tiesiog išprotėjo ir virto pikta kale, kuri nekenčia pasaulio? Būtent nuo ligos, kuri ją valgo, pasikeitė jos hormoninis fonas. Ar manote, kad šis įžūlus žmogus, lipantis į autobusą ir stumdantis visus aplinkinius, yra girtas? Tai jis prarado propriorecepciją.

Mažo kraujo krešulio, trumpam blokuojančio kraujo tiekimą į dalį galvos, pakanka, kad visiškai ištrintumėte visą asmenybės dalį. Alkoholis gali sugadinti atmintį. Paverskite narkotikus žiauriu žudiku. Galiausiai, paslaptingos bendravimo priežastys, kurių gydytojai negali išsiaiškinti, per naktį atims jūsų paties kūno pojūtį, todėl teks iš naujo kurti santykius su vaikščiojimu, sėdėjimu, motorika.

Taigi vieną gražų rytą Christina prarado „sąnarių-raumenų“ jausmą. Aktorė Julija Silaeva užima absoliučiai neįmanomą pozą ant kėdės, bandydama perteikti savo herojės bandymus išlaikyti savo kūno padėtį erdvėje, kai šio kūno „jausmas“ visiškai išnyko. O į savo rankas žiūrite kaip į svetimus daiktus. Ir nejaučiate odos, sąnarių, raumenų. O sėdėti, vaikščioti reikia mokytis ištisus mėnesius, pasikliaujant tik vizualine kontrole... Ir vis tiek negali suskaičiuoti, kokiomis pastangomis reikia laikyti šakutę ar šaukštą, kad nuo įtampos nebaltų sąnariai.

Gyvenimas visuomenėje yra dalykas, reikalaujantis nuolatinių pastangų net ir iš visiškai sveikų žmonių. Oliverio Sachso pacientai turi įdėti dešimteriopai, šimtus kartų daugiau pastangų, kad kompensuotų ligos atimtas galimybes.

Stalius McGregoras (Romanas Fominas) išranda sau prie akinių tvirtinamą prietaisą, kuris pakeičia vidinį gulsčiuką – pusiausvyros pojūtį.

Profesorius P., sergantis agnozija ir neskiriantis nei žmonių veidų, nei daiktų formų, kuria ištisą sistemą muzikines melodijas, kurios jam padeda atlikti paprasčiausius kasdienius veiksmus: nusiprausti, apsirengti, pavalgyti pačiam. Ir Aleksejus Zolotovickis stebuklingai parodo šias nesibaigiančias melodijas, vedančias jo herojų per beasmenį pasaulį.

Pjesės herojai – žmonės, kurie kariauja nuolatinį ir alinantį karą su savo liga. Ir taip jie šlifuoja valią ir protą, mokosi nuolankumo ir gerumo.

Ne iki galo logiškai pastatytas (buvo rodomos tik premjeros) ir ritmiškai Majakovkos pasirodymas Pagrindinė tema Oliveris Sachsas – nuostabos žmogaus stebuklu tema – stebėtinai aiški.

Bene skaudžiausias momentas yra epizodas su Rebecca.

Neįgalus nuo vaikystės, nerangus, nepatogus, valandų valandas bando užsitraukti kairę pirštinę dešinė ranka, ji moka džiaugtis vėju ir saule, žydinčiais lapais. Moka klausytis muzikos ir poezijos. Moka mylėti ir liūdėti. Kai gražioji Olga Ergina, pagauta melodijos, staiga tampa nesvaria, plastiška, švytinčia, ši transformacijos akimirka tampa aukščiausiu kelionės tašku į pasaulį, taip nutolusį nuo mūsų kasdienės patirties ir taip arti dvasinės patirties, pasaulio. pilnas stebuklų, paslaptys, atradimai ir nuotykiai.

Apibendrindamas savo gyvenimą, Oliveris Sachsas rašė: „Aš mylėjau ir buvau mylimas; man daug duota ir aš kažką daviau mainais; Daug skaičiau, keliavau, meditavau, rašiau. Bendravau su pasauliu taip, kaip rašytojai bendrauja su skaitytojais. Svarbiausia, kad šioje nuostabioje planetoje jaučiau ir galvojau, o tai savaime buvo didžiulė privilegija ir nuotykis. Galbūt daugelis „Žmogaus, kuris žmoną laikė kepure“ herojų galėtų pakartoti jo žodžius.

Kommersant, 2016 m. gruodžio 21 d

Psichikos ligoniai

„Žmogus, kuris žmoną laikė kepure“ Majakovskio teatre

Maskvos Majakovskio teatro filiale jie suvaidino režisieriaus Nikitos Kobelevo pjesės pagal garsiąją amerikiečių gydytojo Oliverio Sachso knygą „Žmogus, kuris žmoną pametė kepure“ premjerą. ROMANAS DOLŽANSKIS.

Amerikiečių neuropsichologo Oliverio Sachso knyga „Žmogus, kuris žmoną supainiojo su kepure“ vienu metu tiesiogine prasme sukrėtė pasaulį, o po to, kai buvo išversta į rusų kalbą – ir daugelį ją skaitė Rusijoje. Ne tik praktikuojantis gydytojas, bet ir medicinos populiarintojas Sachsas šioje knygoje surinko istorijas iš savo praktikos – įvairių sunkių neurologinių sutrikimų atvejų, sujungtų į savotišką ligų enciklopediją. Žinoma, nepilna: kuo daugiau atvejų gydytojas aprašo, tuo labiau nenuspėjamas ir nepažinomas žmogaus smegenų pasaulis, tuo kintamesnė pati ligos samprata – tai, kas bendrinėje, buitinėje kalboje vadinama nenormalumu.

Nikita Kobelevas scenoje surinko kelis knygos skyrius; Pjesei, kaip ir knygai, pavadinimą suteikė viena iš istorijų – apie muzikos profesorių, kurio regėjimas atsisakė atpažinti daiktus (tas pats Oliverio Sachso knygos skyrius kažkada buvo paremtas garsiąja Michaelo Nymano opera) . Spektaklis sudarytas iš atskirų epizodų, vaidinamų nedidelėje erdvėje – Sretenkos salė jau maža, bet čia žiūrovai sėdi tiesiai ant scenos, o kamerinė žaidimų aikštelė, aptverta dviem baltais paviršiais, kažkuo panaši į fotografijos studija. Dešinėje ir kairėje nuo jo – muzikos instrumentai, dauguma už jų sėdi patys aktoriai, todėl pasirodymas tampa dar labiau konfidencialus.

Galima sakyti, kad tai spektaklis-koncertas – jei toks apibrėžimas nesuderintų publikos suvokimo į kažkokį lengvabūdiškumą. Tačiau lengvabūdiškumui čia, regis, ne vieta: mes kalbame apie dalykus, kurie nėra įdomūs. Nikitos Kobelevo pasirodymą galima nesunkiai suvesti į eilę socialiniai projektai, kuris pastaraisiais sezonais pasirodė daugelyje Maskvos scenų – teatras pagaliau nustojo bijoti pažvelgti į tas sritis Tikras gyvenimas, kurios anksčiau buvo laikomos svetimomis aukštajam menui. Šiandien niekas nedrįs pasakyti, kad mūsų žiūrovas nenori problemų.

Tačiau Majakovskio teatro spektaklis buvo sukurtas ir suvaidintas taip užkrečiamai, kad nereikia maitinti susidomėjimo išskirtine deklaruojamos temos svarba. Žinoma, griežtas žinovas gali pasakyti, kad žmogus yra ne kas kita, kaip kokybiškų aktorinių eskizų rinkinys. Juk kiekviena iš situacijų yra tarsi maža dovanėlė auklėjamai užduočiai: vaidinti moterį, kuri nejaučia savo kūno, arba buvusį jūreivį, kurio sąmonė įstrigusi jaunystėje, arba nepatogią, bjaurią žydę, nepajėgiančią. susikoncentruoti į bet ką, ar nervingo tiko ištiktas muzikantas, ar komiška senolė, bandanti suvilioti kiekvieną matomą vyrą... O abiejų lyčių gydytojai, kurių yra visose istorijose, dažnai yra įdomūs personažai, nors ir užfiksuoti. tik keliomis frazėmis. Ir ne vienas aktorius nepraleis progos persikūnyti, viename spektaklyje atlikęs kelis vaidmenis. Kai yra talento transformuotis kaip Aleksejus Zolotovickis, Pavelas Parkhomenko ar Julija Silajeva, tada prie nepasotinamo aktoriaus džiaugsmo pridedamas ir žiūrovų džiaugsmas.

Ir vis dėlto grynai teatrinės užduotys, kurias tenka spręsti aktoriams ir režisieriui, nėra visai tokios paprastos, kaip gali pasirodyti. Pavyzdžiui, kaip pavaizduoti sergantį žmogų, kad neperžengtume tos nematomos ribos, už kurios baigiasi menas ir prasideda nerangumas? Kaip atrinkti pačią porą detalių, kurių reikia būtent šiai istorijai: ar išraiškingą kostiumą, ar žvakių porą, ar vaizdo kamerą, ar pudrą, kuri gaivius aktoriaus plaukus paverčia žilais? Kokį plastiką pasirinkti herojui? Daugeliu atvejų šias užduotis režisierius ir jo komanda sprendė pagrįstai ir pagrįstai, tačiau svarbiausias rezultatas nėra tas, kad spektaklis nusipelno įskaitos. Ir tai, kad jo poskonis išlieka pagrindine humanistine Oliverio Sachso mintimi – viena vertus, neurologiniai negalavimai atima iš ligonių filistinę laimę, bet, kita vertus, išskiria juose kažkokį vieną, savo, unikalų koridorių. gebėjimus ir galimybes. Galbūt jie atneša jiems savo, nepakartojamą, nepažintą laimę. Juk taip galima paaiškinti ir aistrą teatrui.

Man kažkaip neteko matyti ir tik dabar tai pastebėjau teatre. Majakovskio, yra studijinis – gana neformalus ugdymas, kurio veikla bendrojoje repertuaro politikoje, kiek suprantu, skiriasi, visų pirma didesniu saviorganizavimo laipsniu (tai yra, ne aktoriams skiriami vaidmenys , bet susirenka „bendraminčių grupė“ ir ką nors pasiūlo), tačiau nors „off“ kaip savotiškas „prekės ženklas“ neišsiskiria, būtent studijos dėka atsirado tokie ikoniniai pavadinimai kaip „Dekalogas“. arba dabar teatro plakate pasirodo „Žmogus, kuris žmoną laikė kepure“.

Oliverio Sachso knyga yra ne romanas ar net istorijų rinkinys, o atvejų aprašymas iš medicinos praktikos, pavyzdžiui, puikus literatūriniu požiūriu (kažkada skaičiau fragmentus pirmoje, žurnalo publikacijoje), bet vis tiek ne. grožinė literatūra, o juo labiau, atrodytų, ne medžiaga teatro pasirodymui. Nikita Kobelevas kuria „pjesės“ kompoziciją ir siūlo sceninį sprendimą, iš pirmo žvilgsnio nepretenzingą. „Apysakos“ struktūra išsaugoma, nors, žinoma, istorijų rinktinė padaryta. Erdvės dizainas (Olga Nevolina) – stilingas minimalistinis: balta siena siejama su interjeru psichiatrijos klinika, čia kino ekranas tarnauja tarsi studijos paviljono viduje – laimei, jų „subjektyvus“ savęs suvokimas Dr. Kostiumai (debiutantės Marinos Busyginos) yra labai protingi, protingi ir madingi. Ir muzikantai abiejose aikštelės pusėse šiandien yra įprastas dalykas, tačiau čia muzikos vaidmuo pasirodo ypatingas, vertas ypatingo dėmesio.

Sunkiausia, žinoma, su aktoriais – o kai teatras atsiverčia Sachso knygą pagrindinė problema man atrodo, kad peržengus spalvas kantrius personažus pavers juokingais keistuoliais, o aktorius – klounais; bet žaidžiant santūriai, blyškiai, pirma, neįmanoma perteikti pacientų „sutrikimo“ specifikos, antra, neilgai trukus prarasti tą humorą, kuris, nepaisant daugumos rimtumo klinikinių atvejų vis dar yra tekste. Kobelevo požiūris yra laisvas nuo gudraus filosofavimo – iš tikrųjų aktoriai dirba „etiudų metodu“, naudodami visą tradicinį rinkinį. išraiškingos priemonės ir realiai atliekančios, ir išorinės atributikos: nuo plastinės ir veido išraiškos, šiek tiek, bet saikingai karikatūriškos, iki grimo, perukų, aksesuarų ir pagalbinių rekvizitų. Kartu su vaizdo projekcija gaunamas modernus ir nepretenzingas reginys. Tačiau „Žmogaus...“ sėkmė slypi ne tik tame, kad režisierius ir aktoriai tris valandas sugebėjo sukurti nenuobodų spektaklį su įsimintinais personažais ir jų sentimentaliomis istorijomis.

Oliveris Sachsas ištyrė smegenis ir sąmonę, tai yra, žmogaus psichinės veiklos biologinį, fiziologinį pagrindą ir mąstymo sąlygojimo pagal fiziologiją laipsnį, tačiau paradoksaliai priėjo prie išvados, kad asmenybės savęs identifikavimas nėra redukuotas iki fiziologinio veiksnio. Nikitos Kobeleve kantrių personažų charakteriai yra šiek tiek perdėti, dėl to padidėja tam tikrų tipų komiškumo laipsnis, taip pat sentimentalumo laipsnis jų atžvilgiu iš išorės. Formatas, kiek artimas jaunystei, studentiškas pasirodymas, kai atlikėjai gauna kelis vaidmenis, kai vaidmenys pakeliui keičiasi, „Žmoguje...“ taip pat įgauna prasmingą aspektą. Menininkas, kuris viename epizode vaidina gydytoją, kitame tampa pacientu, ir atvirkščiai; o gydytoja todėl gali būti moteris – čia daugiau nei Sachse (kuri vis dėlto rašo apie konkrečius pavyzdžius iš Asmeninė patirtis) figūra yra abstrakti, kaip įprasta, ir gydytojo opozicija pacientui.

Kita svarbi savybė Kobelevo sceninė kompozicija – pasakojimų naratyviniu savarankiškumu, dauguma jų pasirodo persmelkti leitmotyvu, atskleidžiančiu ryšį tarp, tarkime, veikėjo pasaulėžiūros „ypatybių“ ir jo pasaulėžiūros. kūrybiniai pomėgiai, ypač muzikai. Taigi vaidmuo muzikinis akompanimentas spektaklyje ir muzikantų (išskyrus vieną gitarininką, jie yra ir teatro trupės aktoriai) sėdėjimo specifika abiejose scenos pusėse, tai tarsi dvi „ausys“, kuriose skamba „įsivaizduojama“ muzika. iš ponios OM (nuo to danties plombavimo, tariamai radijo signalus su bažnytinėmis giesmėmis priimančios) ir ponios OS (tai girdi airių k.) romano „Prisiminimai“ herojės. šokių ritmai dideliu garsu), arba Rėjus, kenčiantis nuo Tourette sindromo, „tic witty“, galintis įvesti rezonansą su džiazo perkusija; jau nekalbant apie „titulinį personažą“ – muzikos profesorių P., kuris objektus skyrė tik abstrakčiais kontūrais, o kasdienybėje galėjo funkcionuoti tik dainuodamas tą ar kitą melodiją. Beje, neatsitiktinai Sachso dokumentinė knyga buvo vienos populiariausių šiuolaikinių operų pagrindas – to paties pavadinimo esė Michaelas Nymanas, kurio fragmentai vis dėlto panaudoti ne spektaklyje, o novelėje apie žudiką Donaldą su amnezija, kuris iš pradžių pamiršo savo nusikaltimo aplinkybes, o vėliau po galvos traumos pradėjo prisiminti, fragmentas. iš Philipo Glasso garsų (tos pačios minimalistinės krypties, savo stiliumi artimas Nymanui).

Centrinė spektaklio tema, kylanti iš siūlomos istorijų atrankos, yra savęs identifikavimo praradimas, tiksliau, nesugebėjimas suprasti šios netekties: „Jei žmogus praranda asmenybę, nėra kam suvokti praradimo. “ Tačiau nepaisant sąmonės sutrikimų ir šiokio komiškumo, pjesės personažai neatrodo negražiai – bent jau ne didesni už salėje sėdinčius žiūrovus (netgi pastebėčiau, kad čia jautiesi ant suolelio, ištraukti gali bet ką į salę į sceną – ir paaiškės, kad jo galva blogesnė nei spektaklio herojų, ir nereikia jos traukti, užtenka apsidairyti – ir taip aišku, kad „ antrasis vaidmuo“ yra paruoštas, tik ne toks elegantiškas nei aktoriai Marinos Busyginos kostiumais). Toks humanistinis režisieriaus požiūris į kantrius personažus, sakykime, kiek paprastesnis (mano asmenine nuomone), bet leidžia režisieriui universaliai, universaliai kalbėti apie siaurai medicininius atvejus.

"Kodėl tu mane gydėte?!" – beviltiškai, ypač šiurkščiai klausia Čechovo „Juodojo vienuolio“ herojus – atlieka Sergejus Makovetskis iš Kamos Ginko pjesės. "Tu jautiesi per gerai... tu tikriausiai serga!" - nedorė ir meilė 89 metų Natasha K. galvoja sau filme "Žmogus, kuris žmoną pametė kepure". "Ir "beprotybė", kuri taip pat lemia individo sugebėjimą originalumui, kūrybiškas mąstymas(kas irgi yra savaip „nenormalu“) čia irgi paveikiamas savo lygmeniu. Kai kurie Sachso veikėjai labai džiaugiasi, kad haloperidolio ir psichoterapijos pagalba buvo atleisti nuo muzikos ausyse. Kiti, atvirkščiai, „praleidžia“ prarastas „ypatybes“. O dar kiti ieško kompromiso, nori derinti „normalumą“, socializacijos įgūdžius su „ypatumais“, dažnai socializaciją atmetant – kaip jau minėtas „tic witty“ džiazo būgnininkas Rėjus, kuris darbo dienomis stengiasi būti „normalus“, bet „ išeina“ savaitgaliais. Arba 89-erių Nataša K., buvusi prostitutė, serganti „meilės liga“.

Romanas Fominas, Pavelas Parkhomenko, Alexandra Rovenskikh, Julija Silaeva, Aleksejus Zolotovickis, Anastasija Cvetanovič paeiliui atlieka „daktaro“ vaidmenį. Bet kiekvienas iš jų ir likusieji taip pat gauna po vieną pacientą, bet ne vieną. Ponia OS ir Nataša K. Natalija Palaguškina turi dvi visiškai skirtingas pavyzdysžmonių, kurie girdi kitaip nei kiti, ir jaučiasi kitaip nei kiti, o svarbiausia – mato save kitaip. Indijoje gimusi amerikietė Bhagavandi (Anastasija Cvetanovič) ir autistiška žydų našlaitė Rebeka (Olga Ergina) – neįprastai jaudinantys personažai, jų istorijos dramatiškos ir širdžiai mielos, iki ašarų; ir kai kurie personažai dažniausiai humoristinės figūros – pavyzdžiui, dailidė McGregor, kovojanti su Parkinsonu, savo sugalvotu „dvasios lygiu“ akiai, arba ponia S., kurią atlieka Alexandra Rovensky, kuri atkakliai „nenori“ pastebėti, kas yra kairėje jai lengviau suktis ant besisukančios kėdės, pilnais posūkiais iš kairės į dešinę, nei judinti akis į kairę. Bet ir šiais atvejais juokas yra nekenksmingas, nekenksmingas.

Režisierei, net labiau nei rašytojui, personažų „ypatumai“ yra ne klinikinės patologijos atvejai, o savotiška alternatyvaus požiūrio į gyvenimą, visuomenę ir visų pirma į save „galimybė“. Daugeliui iš jų „muzikos galvoje“ atėmimas būtų problema, jei ne lemtinga nelaimė: taigi, matai, gyventi neilgai – ir kiekvienas turi savo. Išorinis, formalus atskirų „studijų“ paprastumas sustiprina šį jausmą. Nepaisant to, kad kai kurių aktorių personažai sukurti labai įmantriai – tiesiog genialiai, meistriškai, pavyzdžiui, Julija Silaeva, prieš persikūnydama į „daktarę“, žymi parodijų-karikatūrų seriją, su kuria visiškai bevardė, ne scenoje. Gydytojo sutikta Tourette sindromo herojė reaguoja į praeivius.pasakotojas gatvėje: tuo pačiu senu geru etiudiniu metodu aktorė, kaip sakoma, „realiu laiku“, bėgdama ekspromtu prosceniu veido išraiškomis ir gestais „karikatūromis“ į pirmose eilėse sėdinčius žiūrovus. O Aleksejus Zolotovickis aštriai, bet tvarkingai įkūnija profesorių P., kurio sindromas davė pavadinimą knygai ir pjesei – nepalieka jokių abejonių, kad nesame ligoniai, ne pamišę ir ne keistuolis, o vis tiek, visų pirma, žmogus, net jei jis priims žmoną už kepurę. (Tuo pačiu, prisipažinsiu, vis dar esu įsitikinęs, kad tarp tų, kurie žmoną painioja su žmona, o kepurę su kepure, pilną bjaurių būtybių ir nežmonių – tokia mano tikrovės suvokimo specifika, medicina čia bejėgė, menas dar labiau).

Tačiau, be humanistinio, tolerantiško (in geriausias jausmasši iš skirtingų pusių stipriai diskredituota samprata), požiūris į tuos, kurie pasaulį mato „kitaip“, demonstruojant ne tik nepilnavertiškumą, bet ir privalumus, kai realybę galima suvokti subjektyviai, savaip, atliekant „kitaip“. Nikita Kobelev, mano nuomone, yra dar vienas prasmingas planas ... Jis atskleidžiamas ne iš karto, bet pradedant pasakojimu apie induistę, kuri per „prisiminimus“ pasineria į savo protėvių pasaulio prisiminimus, galiausiai miršta, tarsi grįždama iš jo – ir, manau, režisieriui skirtingai nei autorius, tai nėra tik kalbos figūra, kaip ir „nekūniška nebūties sritis“, yra daugiau nei metafora. Taigi fiziologinis aspektas, tiriant smegenų ir mąstymo problemą, susilieja su metafiziniu. Su ypatingu teatriniu aiškumu tas pats motyvas pasireiškia ir finale, kai nukritus ekranui, balta paviljono erdvė išsiplečia į visos Sretenkos gatvės salės „juodojo biuro“ platybes ir tamsą, pro kurią patenka „pasiklydęs jūreivis“. , Pavelo Parkhomenkos personažas, įstrigęs 1945 m., įsivaizduojantis save 19 metų jūreiviu, neatpažįstantis sava sesuo- bet vis tiek pavyko, puoselėjant vienuolyno sodą, rasti patogią vietą gyvenimui pasaulyje.