Muzikinio darbo melodijos analizė. Holistinė muzikinio darbo muzikos mokymosi analizė mokykloje

Pavyzdžiui, dėl harmoninės analizės siūlome apsvarstyti Waltz P.I. fragmentą. Čaikovsky iš serenados styginių orkestrui:

Moderato. Tempo di valse.

Prieš atlikdami fragmentą ant muzikos instrumento, turėtumėte atkreipti dėmesį į tempo instrukcijas, po kurio jis yra vidutinio oro linijos tempo, kad prarastumėte šį fragmentą.

Reikėtų nurodyti, kad muzikos pobūdis išsiskiria šokiu, šviesiai romantišku skoniu, kuris yra dėl muzikinio fragmento žanro, keturių taškų frazių žiedas, sklandžiai didėjantis su grakštomis šuoliais ir bangomis Melodijos judėjimas, kuris atliekamas daugiausia lygi ketvirta ir pusiau ilgalaikė.

Pažymėtina, kad visa tai visiškai atitinka XIX a. Antrosios pusės pusės romantišką stilių, kai jis gyveno ir dirbo P.I. Tchaikovsky (1840 - 1893). Tai buvo ši era, kuri atnešė didžiulį Waltz žanro populiarumą, kuris įsiskverbia, o netgi tokie dideli darbai kaip simfonijos. Šiuo atveju šis žanras pateikiamas styginių orkestrui koncerte.

Apskritai, analizuojamas fragmentas yra laikotarpis, sudarytas iš 20 laikrodžių ir pažangių antrame sakinyje (8 + 8 + 4 \u003d 20). Homofono harmoninė tekstūra yra pasirinkta kompozitorius visiškai pagal jau nurodytą žanrą, todėl išraiškinga prasmė melodijos veikia priekyje. Tačiau harmonija ne tik atlieka funkcinę paramą, bet ir yra priemonė formuoti ir plėtoti. Bendras šio užbaigtos statybos vystymosi dėmesys daugiausia priklauso nuo jos Tallos.

Pirmasis sakinys Toninis stabilus ( G-Dur) susideda iš dviejų kvadratinių keturių taktų frazių ir baigiasi pagrindinio tonalumo dominuojančiu:

T. - - T dd 2 t - - T. - - T d t 4 6 t 6 - -

D d 7. - D 9.

Harmonijoje naudojami tik autentiški toniniai dominuojantys posūkiai, patvirtinti pagrindinį tonalumą. G-Dur.

Antrasis sakinys (8-20 taksai) yra vienintelė nedaloma ilgalaikė frazė iš 8 ciklų, kuriems yra keturių taktų priedas, kuris atsiranda dėl vidinio prisotinto tono judėjimo. Antrojoje pusėje antrojo pasiūlos, nuokrypis yra atsidavęs dominuojančiam (12-15 taktų) laipsniu:

7 8 9 10 11 (D-dur) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T \u003d S. - - # 1 dd 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6. - - D 2 t 6 ( D-dur) S. - - K 4 6. - - D 7. - - T. - - T.

Harmoninės plėtros schema Išanalizuotas muzikinis fragmentas atrodys taip:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 T t - | DD 2 - - | T t - | T - - | T d t | T 6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

|. T - - | # 1 D 6 5 iki A-dur.|. Iki 6 4 - - | D 2 K. D-dur |. T 6 ( D-dur) | S - - | Iki 4 6 - - | D 7 - - | T - - | T ||

Nukrypimas (12-15 laikrodžiai) atliekamas įvedant Cadenciją, kuri yra prieš 1 d 7 pavidalu (T \u003d S) ir dvigubas dominuojantis A-dur.Tačiau jis neleidžiamas ir eina į KANDASOVY QUARTEBARKOGRORD, D2 su naujos tonalumo t 6 rezoliucija ( D-dur).

Nukrypimo parengtas moduliavimas pakartoja KANDEX apyvartą, kuri jau buvo naudojama nuokrypyje, tačiau kitaip užbaigiamas pilno autentiško tobulo kadencijos sudarymas, priešingai nei autentiškas netobulas kadencija nuokrypio ir pusiau autentiško netobulumo. pirmojo sakinio pabaiga.

Taigi reikėtų pažymėti, kad visos harmoninės vertikalios šio fragmento kūrimas atlieka formavimo formavimo vaidmenį ir atitinka bendrą muzikinio įvaizdžio plėtros orientaciją. Tai ne atsitiktinai, kad visos temos kulminacija patenka į labiausiai užimtas momentas (19 taktas). Melodijoje pabrėžiama didėjančia šuoliai Septim, harmonijoje - dominuojančiame sepkord, po to - tai tać rezoliucija, kaip muzikinės minties užbaigimas.

1. Laikotarpio struktūra: Bet). kvadratinių - 8 laikrodžiai (mažos), 16 tonų. (Didelis); b). ne kvadratinė - 7t, 10, 17; į). pakartotinai arba ne naujo struktūra.

2. Struktūros, kurios organizuoja laikotarpį: bet). apibendrinimas, trupinimas, periodiškumo pora ir kt.; b). Dėl struktūros išplėtimo: Dėl plėtros - papildomų laikrodžių atsiradimas prieš Cadans; Dėl to po to, kai yra "Extra" laikrodžiai.

3. Muzikos prigimtis siūlomame fragmente: sukūrus simbolį, turite dalyvauti keliu, tempu, smūgiams - visa tai turi būti nurodyta.

4. Melodijos tipas:bet). vokalas ( cantilene -melodija "plati kvėpavimas", pilant, nepertraukiant pauzės; deklamavimas -"Kalbos melodija" su niuansais: pristabdymas, trumpos lygos; recitaliv -"Sausa", nepažeista melodija su nedideliu garso garsu, beveik vienu aukščiu); b).instrumentinis (Platus šuolių, sudėtingų takų ir smūgių).

5. Tekstūra (melodijos ir priežiūros sąveikos pobūdis): bet). monodas yra pagrindinė "Grigorian Chorals" ir "Bannyal" dainavimo monogatorius; b). heteropower yra daugiasluoksnė vienviečiai (pirmaujanti melodija yra išdėstyti kelių balsų - žr Mussorgsky, Borodino romansai, fortepijono darbai Rachmaninov; į). homofono harmonikaarba homofonas - aiškus tekstūros padalijimas ant melodijos ir lydėjimo - didžioji dalis klasikinės ir romantiškos 18-20 a. Muzikos); d). polifoninė - kelių pirmaujančių melodijų buvimas; e). mišri - buvimas viename produkte ar jo fragmentu tuo pačiu metu keli tekstūruoti principai, pavyzdžiui, homofonas ir polifoninis - pamatyti Chopin, Polonaise Nr. 1, vidurinė dalis (balsų dialogas).

6. Sąskaitų faktūrų tipas:bet). akordas; b). harmoniniai - harmoniniai revoliucijos; į). albertiev Basy. - dažniausiai dalyvauja klasikinėje Gaidos, Mozarto, Beethoveno ir jų užsienio ir Rusijos amžininkų muzikoje - tai supaprastinta harmoninė figūracija; d). melodic - Savo sudėtingumo figūra primena melodiją arba net pranoksta ją - žr. Muzikos momentą Nr. 4 Rachmaninova, Lisa F darbai

7. Laikotarpio harmoninės struktūros ypatybės: bet). parašykite schemą su nukrypimais ir moduliacijomis, jei tokių yra; b). norint nustatyti apibrėžiantį laikotarpio harmoninės struktūros bruožą, pvz., Jo harmonija yra paprasta arba, priešingai, dažniausiai naudojami autentiški ar plaginiai posūkiai.

8. Žanrų kilmė laikotarpio: Bet). choras - lėtas arba nedidelis judėjimo tempas, griežtas chordistinis, deklamavimo ar canileno pobūdžio melodija; b). aria - Cantalen melodija, vokalinis fioris, homofan formos; į). vokalinis darbas - gertiškos ar deklamavimo pobūdžio melodija, kuri gali būti pabėgti; d). instrumentinis darbas - tai nėra iš esmės vokalinė melodija: platus šuolius, daug prieštaraujančių ženklų, chromatizmų ir kitų techninių sunkumų. e). pelkės matuoklis, vidutinio arba vidutinio greito judėjimo tempas, chordistinė tekstūra, "kampinė" melodija, pagrįsta judėjimu dėl pagrindinių harmoninių funkcijų garsų; e). Šokių - mobilus tempas, tekstūros bosas-du akordas, instrumentinis melodijų tipas.

9. Šio fragmento metro ritmiški bruožai: būdingas brėžinys ( ritmoformula):kovas - Polonais - Waltz -; Reguliarus akcentas (sinchronizavimas, stiprios dalies sinchronizavimas), kintamasis matuoklis arba dydis - kas tai padarė kompozitoriaus?

10. Kompozitoriaus ar eros stiliaus savybės: Barokas -polifoninė tekstūra, retorinių figūrų naudojimas, derliaus šokio bruožai - allemanda, varpai, sarabandai. Zhigi, Gavoa arba Tokcaty žanras; proclossizmas -homofonų tekstūra, bet šiek tiek kampinis, "nepatogi" technologijų plėtros metodai, pagrįsti melodinio fragmento pakartojimu įvairiais aukščiais; klasikizmas -homofono tekstūra, Albertiyev baseinas, aiški harmoninė schema su privalomais Kadansami, būdinga instrumentinė melodija, žaidimų logikos figūra; romantizmas -mišrios sąskaitos faktūros tipo, kelios pirmaujančios melodijos (dažniausiai yra susijusios su tarpusavyje dėl dialogo principo), sudėtingi harmoniniai palyginimai, turintys įtakos antrojam ir 3-ojo giminystės laipsniui, išsamiai nuunt dinamikai ir smūgiams; XX a. -Įvairių XX a. Metodų naudojimas: serijinė įranga, aletotologinė, sudėtinga melodija su skaitiklių ženklais, tekstais.

Meninis rezultatas: kas nutiko visų Muz lėšų sintezės. Tikėtina, kokia yra kompozitoriaus meno dizainas šiame darbe?

Klasikinio laikotarpio analizės pavyzdys:

Siūlomas laikotarpis kaip analizė yra nedidelis ne kvadratinis laikotarpis (10 ciklų) iš naujo struktūros pratęsimo antrame sakinyje. Pirmasis sakinys organizuoja periodiškumo porą, antrame sakinyje atsiranda žaidimo elementas ("įstrigo tonas"), dėl kurio atsiranda laikotarpio struktūra. Šio muzikinio laikotarpio melodija yra ryškus instrumentinis tipas, kurį nurodo platus šuolius, virtuozo keleivius, palaiko pagrindinės blaivaus garsus. "Įstrigo tonas" sukuria dialogo momentą, ginčą, kuris rodo šio laikotarpio asmenybę į klasicizmo erą, nes jis yra 18-ojo amžiaus vienybės klasikos ir Rusijos kompozitorių darbe. Dažnai naudojami instrumentinis teatras.

Priklausymas šiam laikotarpiui, pavadintas era, gali pateisinti tą patį patvirtintą harmoniniai santykiai Su aiškia organizacija Kazdasov, paprasto nukrypimas nuo pirmojo laipsnio giminystės tonalybės, autentiškų revoliucijų pranašumą. Nutraukta apyvarta antrojo sakinio pabaigoje (kai atsiranda struktūros plėtra) taip pat yra tikėtinas ir tipiškas elementas šioje vietoje klasikinio darbo laikotarpio struktūra. Harmoninė schema Šis fragmentas yra toks:

Schema aiškiai rodo vienodas harmoninis pulsavimas (i.e. dvi funkcijos per visą laikotarpį). Antrajame sakinyje didėjančia diatonija sekasukuria toninį judėjimą ir foną vystymuisi. Šis metodas taip pat dažnai randamas klasikinėje muzikoje.

Tekstinis sprendimas Šis laikotarpis yra laikomas homofono harmonikasąskaita faktūra su aiškiu balsų atskyrimu pirmaujančiam ir lydinčiui. Harmoninė figūra yra išdėstyta Alberty Bass forma, kuri sukuria vieną ir vieno gabalo tempą.

Metro ritminis organizavimas Šis laikotarpis palaiko vienodą harmoninį pulsaciją (keturiais ketvirčiais). Minėtas harmoninis figūra sukuria tvirtą pagrindą mobiliojo ritminio organizacijos melodijos, kuri apima šešioliktosios, sinchronizavimo judėjimą. Būdingas ritminis šio laikotarpio brėžinys perduoda gyvulius ir purškimo energiją - trumpą taškinę liniją ir 4 iš šešioliktosios.

Apibendrinant analizės metu atliktą stebėjimo laikotarpį ir atsižvelgiant į pakankamą melodinį paprastumą ir kuklumą rengiant metodus, galima daryti prielaidą, kad šis muzikinis fragmentas yra pasiskolintas iš įrankio muzikos y. Hydna, kuri yra sonatos ar simfonijos dalis .

Tokios melodijos yra būdingos, pavyzdžiui, už vokalinės žanro scenos Daromyzhsky ir Mussorgsky, būdingas XX a. Muzikos.

Pagal tipologiją V. KONEN.

Savivaldybės autonominė papildomo ugdymo įstaiga Beloyarsky rajono kultūros srityje "Vaikų meno" Belooyarskiy "klasė P.Sorum

Bendrosios kurso mokymo programa

"Muzikos kūrinių analizė"

Teorinės bazės ir technologijų analizė

muzikiniai kūriniai.

Atlikta:

dėstytojas Butorina N.A.

Aiškinamasis raštas.

Programa skirta mokyti bendrą kursą "Muzikos analizė", kurioje apibendrinamos žinios įgytos žinios į specialybės ir teorinių disciplinų pamokas.

Kurso tikslas - šviesti muzikinės formos logikos supratimą, formos ir turinio tarpusavio priklausomybę, formą kaip išraiškingą muzikinį agentą.

Programa apima kursą su įvairiais detalių laipsniais. Muzikos kūrinių teoriniai pagrindai ir technologijos, temos "laikotarpis", "paprastos ir sudėtingos formos", "Rondo" variantas ir forma yra tiriamos išsamiausia.

Pamoka susideda iš teorinės medžiagos mokytojo paaiškinimo, kuris yra atskleistas praktinio darbo procese.

Kiekvienos temos tyrimas baigiasi apklausa (žodžiu) ir atlikite darbo konkretaus produkto muzikinės formos analizę (raštu).

DMSH ir DSH absolventai nuimkite raštu perduotą medžiagą. Vertinimo vertinime atsižvelgiama į mokymosi proceso studentų atlikto bandymo darbų rezultatus.

Švietimo procese siūloma medžiaga naudojama: "Pamoka dėl muzikinių kūrinių analizės aukštos klasės DMSH ir DSHI", apytiksliai analizuoti muzikinius kūrinius iš "Vaikų albumo" Pi Tchaikovsky "," Albumas jaunimui "r . Shuman, taip pat selektyvūs darbai: S. Rashmaninova, F. Madelson, F.Shopen, E.Griega, V.Kalinnikovas ir kiti autoriai.

Reikalavimai minimaliai sulaikyti disciplinai

(pagrindiniai didaktiniai vienetai).

- pagrindinė lygybė, jų formavimo galimybės;

Muzikinės formos dalių funkcijos;

Laikotarpis, paprastos ir sudėtingos formos, variacijos ir sofos formos, Rondo;

Klasikinių žanrų instrumentinių kūrinių formavimo specifika, vokaliniuose darbuose.

Sonataya forma;

Polifoninės formos.

Teminis akademinės disciplinos planas.

Sekcijų ir tų pavadinimai	Skaičiusaudito valandos
Iš viso valandų
SkyriusI. 1.1V. 1.2 Bendrieji muzikos formos struktūros principai. 1.3Musical ir išraiškingos priemonės bei jų formavimo veiksmai. 1.4yptes apie muzikinės medžiagos pristatymą dėl konstrukcijų funkcijų muzikinėje formoje. 1,5 laikotarpio. 1.6.

II skirsnis.
2.1ONACHABLE forma. 2.2SKAITA dviejų diagramos. 2.3 Apsupta trijų dalių (vienviečiai). 2.4 Apsupta trijų dalių (dvejų metų). 2.5Varliacija forma. 2.6 Variacijos formos principai, variacijos kūrimo metodai.

Teorinis pagrindas ir muzikinių kūrinių technologijų analizė.

I. Melodija.

Melodija atlieka lemiamą vaidmenį muzikiniame darbe.

Pats melodija, priešingai nei kitos išraiškingos priemonės, gali įkūnyti tam tikras mintis ir emocijas, perduoti nuotaiką.

Melodijos receptas visada siejamas su mūsų dainuojančiu ir tai nėra atsitiktinai. Garso grėsmė pakeitimas: sklandžiai ir aštrių pakilimų ir lipdukai yra susiję pirmiausia su žmogaus balso intonacijos: kalba ir vokalas.

Melodijos intonacinis pobūdis suteikia raktą sprendžiant muzikos kilmės problemą: nedaug žmonių abejoja, kad tai bus dainavimo pradžia.

Pagrindai, apibrėžiantys melodijos šalis: garsą ir laikiną (ritmiškumą).

1.Melodinga linija.

Bet kurioje melodijoje yra liftai ir lipdukai. Aukštis pasikeičia ir sudaro tokią garso liniją. Čia yra dažniausia melodinės linijos:

Bet) Bangos formos. \\ T melodinė linija tolygiai pakaičia didėjimą ir nuosmukį, o tai daro išsamumo ir simetrijos jausmą, suteikia garso lygumą ir minkštumą, o kartais siejasi su emocinės būsenos lygiu.

1.P.I. TCHAIKOVSKY "SWEET GREE"

2.E.Grieg "Waltz"

B) melodija nuolat skubėja aukštyn , su kiekvienu "žingsniu" užkariauti viską naują ir naują aukštį. Jei didėjantis judėjimas vyrauja ilgą laiką, padidėja įtampos jausmas, jaudulys. Tokia melodijos linija pasižymi veistinu tikrinimu ir veikla.

1.R.SHUMAN "E FROST"

2.R.Shuman "medžioklės daina".

C) melodinga linija ramiai pila, lėtai nuleidžiama. Mažėjantis. \\ T judėjimas gali padaryti melodiją su minkštesniu, pasyviu, moterišku ir kartais-baisu ir vangiu.

1.R.Shuman "Pirmasis praradimas"

2.P. Tchaikovsky "lėlės liga".

D) melodinga linija stovi vietoje, kartojant aukščio garsą. Išraiškingas šio melodinio judėjimo poveikis dažnai priklauso nuo tempo. Lėtas tempas daro monotonišką, liūdną nuotaiką:

1.P. Tchaikovsky "laidojimo lėlės".

Greitai (repeticijos garso) - energija, atkaklumas, tvirtumas:

1.P. Tchaikovsky "Neapolio daina" (II dalis).

Dažnai pakartoti to paties aukščio garsai būdingi tam tikros rūšies melodijai - rechitive..

Beveik visos melodijos turi sklandų, pateko į judėjimą ir šuolius. Tik retkarčiais yra visiškai sklandžiai melodijos be šuolių. Sklandus yra pagrindinis melodinio judėjimo tipas, o šuolis yra ypatingas, puikus fenomenas, "įvykis" melodijos metu. Ar ne melodija susideda iš tik "įvykių"!

Įvedamo ir šuolio kratymo judėjimo santykis, privalumas viena kryptimi ar kita gali žymiai paveikti muzikos pobūdį.

A) Įtraukto judėjimo melodijos dominavimas suteikia garso minkštą, ramus simbolį, sukuria sklandaus, nuolatinio judėjimo jausmą.

1.P. Tchaikovsky "Šarmanwger dainuoja".

2.P. Tchaikovsky "Senovės prancūzų daina".

B) Jump-Shaking judesio paplitimas melodijoje dažnai siejamas su tam tikra išraiškinga prasme, kurią kompozitorius dažnai siūlo mums su darbo pavadinimu:

1.R.SHUMAN "BRAVE RIDER" (važiuoti arklys).

2.P. Tchaikovsky "Baba - Yaga" (kampinis, "neapibrėžtumas" išvaizda Baba Yagi).

Atskiri šuoliai taip pat yra labai svarbūs melodijai - jie stiprina savo išraiškingumą ir atleidimą, pavyzdžiui, "Neapolio daina" - šuolis ant sekos.

Norint sužinoti daugiau "plonas" suvokimas apie emocinio paletės muzikinio darbo, taip pat būtina žinoti, kad daug intervalų yra aprūpintos tam tikromis išraiškingomis galimybėmis:

Trečias - Skamba subalansuota ir ramiai (P. Tchaikovsky "mama"). Didėjantis qUART. - Tikslingai, kovotojas ir kalinys (R. Shuman "medžioklės daina"). Octave. Šuolis suteikia melodijos apčiuopiamą platumą ir taikymo sritį (F. Madelson "dainą be žodžių" arba.30 №9, 3 frazė 1 laikotarpio). Šuolis dažnai pabrėžia svarbiausią momenacijos kūrimo momentą, jo aukščiausią tašką - kulminacija (P. Tchaikovsky "Senovės prancūzų daina", TT.20-21).

Kartu su melodine linija iki pagrindinių melodijos savybių taip pat taikoma jai metrohimmic. pusė.

Matuoklis, ritmas ir tempas.

Kiekviena melodija egzistuoja laiku tęsiasi. Nuo. laiko Muzikos prigimties prijungtas metras, ritmas ir tempu.

Pace. - viena iš labiausiai pastebimų išraiškingų priemonių. Tiesa, Tempo negalima priskirti fondų charakteristikų, asmenų, todėl kartais skirtingi darbai dėl darbo pobūdžio vienu tempu. Bet tempas, kartu su kitomis šalimis, muzika iš esmės lemia savo išvaizdą, nuotaiką ir taip prisideda prie šių jausmų ir minčių perdavimo darbe.

Į Lėtai Pace yra parašyta muzika, išreiškianti visą poilsio būklę, nesaugumą (S.Rahmaninov "sala"). Griežtos, didingos emocijos (P. Tchaikovsky "Ryto malda") arba, galiausiai, liūdnai, liūdnai (P. Tchaikovsky "laidotuvės lėlės").

Daugiau kilnojami vidurio Temp. Jis yra gana neutralus ir randamas įvairių nuotaikos muzikos (R. Shuman "pirmojo nuostolio", P. Tchaikovsky "vokiečių daina").

Greitai Pace yra pastebimas pirmiausia perkeliant nuolatinį, nukreiptą judėjimą (R. Shuman "Brave Rider", P. Tchaikovsky "Baba-Yaga"). Greitas muzika gali būti linksmų jausmų išraiška, katilinės energija, šviesa, šventinė nuotaika (P. Tchaikovsky "Camarinskaya"). Tačiau jis gali išreikšti painiavą, emocijas, dramą (R. Shuman "Santa Claus").

Metras Taip pat tempas yra susijęs su muzikos laiko prigimtimi. Paprastai melodijoje periodiškai ant individualių garsų yra akcentai, ir tarp jų yra skamba silpnesni - kaip ir žmogaus kalboje, šoko skiemenys pakaitomis su nežinoma. Tiesa, opozicijos laipsnis stipriems ir silpniems garsams skirtingais atvejais yra nevienodas. Variklio žanrai, mobilieji muzika (šokiai, žygiai, scherzo) yra didžiausia. Ilgos dainų sandėlio muzikoje skirtumas tarp akcentinių ir nevirškintų garsų nėra toks pastebimas.

Organizacijos. \\ T Muzika grindžiama tam tikra akcentuotų garsų pakaitiniais (stipriomis akcijomis) ir nėra akcentuojami (silpnos frakcijos) tam tikru melodijos pulkuliu ir visais kitais su juo susijusiais elementais. Stipri dalis su vėlesnėmis silpnumo formomis tak. Jei stiprios akcijos rodomos vienodais intervalais (visi taktažai yra tokie patys), tada toks metras yra vadinamas griežtai. Jei uždarymai yra skirtingi, kurie yra labai reti, tada kalbame laisvas metras.

Įvairios išraiškingos galimybės dviejų dolerių ir keturių dolerių metrų vienoje pusėje ir Trys doleriai su kitu. Jei pirmasis greito tempo yra susijęs su Polka, Gallop (P.Tchaikovsky "Polka") ir vidutinio tempo - su kovo (R. Shuman "kareivio pelkės"), tada antroji charakteristika Walsa (E . Grig "Waltz", P. Tchaikovsky "Waltz").

Motyvo pradžia (motyvas yra mažas, bet santykinai nepriklausoma melodija melodija, kurioje aplink vienas stiprus Garsas sugrupuotas šiek tiek silpnesnis) ne visada sutampa su laikrodžio pradžioje. Stiprus motyvo garsas gali būti pradžioje ir viduryje ir pabaigoje (kaip pabrėžiant poetinę pėdą). Ši funkcija išskiria motyvus:

bet) Khheological. - dėmesys pradžioje. Pabrėžtas pradžia ir minkštas galas prisideda prie asociacijos, melodijos srauto tęstinumo (R. Shuman "Santa Claus").

b) b) Jambic. - pradedant silpną dalį. Aktyvus, dėka pagreitinto pagreičio prie stiprios akcijos ir aiškiai baigtas su akcentuojamu garsu, kuris yra pastebimai sloga melodija ir informuoja tai didesnį aiškumą (P. Tchaikovsky "Baba - Yaga").

Į Amphibrachical. Motyvas (stiprus garsas yra apsuptas silpnas) - sujungia aktyvią YAMBA akcijų paketą ir minkštą Korėjos pabaigą (P. Tchaikovsky "Vokietijos daina").

Dėl muzikinio išraiškingumo, ne tik stiprių ir silpnų garsų (metrų) santykis, bet ir ilgų ir trumpų garsų santykis yra muzikinis ritmas. Skirtingi dydžiai skiriasi vienas nuo kito, todėl darbai yra labai skirtingi, gali būti parašyti tame pačiame dydžiu. Tačiau muzikos trukmės santykiai yra daugybė ir kartu su matuokliu ir tempu, jie sudaro vieną iš svarbiausių skambėjimo tono savybių.

Ne visi ritminiai brėžiniai yra ryškūs. Taigi paprasčiausias vienodas ritmas (sklandžių ilgio melodijos judėjimas) yra lengvai "pritaikymas" ir įeina į priklausomybę nuo kitų išraiškingų priemonių ir visų pirma - nuo tempo! Lėtai tempu, toks ritminis brėžinys suteikia muziką pusiausvyrą, dimensiją, ramus (P. Tchaikovsky "mama") arba pratęsimas, emocinis šaltumas ir sunkumas ("P. Tchaikovsky" choras "). Ir sparčiai, toks ritmas dažnai perduoda nuolatinį judėjimą, paleistą skrydį (R. Shuman "Brave Rider", P. Tchaikovsky "žaidimas arkliuose").

Išreikštas dalykas taškinis ritmas .

Paprastai jis prisideda prie muzikos aiškumo, spyruoklės ir ryškumo. Jis dažnai naudojamas energetinio ir veiksmingo muzikos, Martha Warehouse kūriniuose (P. Tchaikovsky "Medinių kareivių kovo mėn.", "Mazurka", F.Shopen "Mazurka", R. Shuman "Soldatar Marsh"). Dotted ritmo širdyje - jamb. , Štai kodėl ji skamba energingai ir aktyviai. Bet kartais jis gali prisidėti prie švelnių šuolių (P. tt. Tt. 2 ir 4).

Taip pat nurodo ryškius ritminius brėžinius sinkopė . Išreiškiamas sinchronizavimo poveikis yra susijęs su prieštaravimu tarp ritmo ir matuoklio: silpnas garsas yra ilgesnis už ankstesnę didelę proporciją garsą. Naujasis, nenurodytas matuoklis, todėl keli netikėtai akcentuojama paprastai elastingumą, pavasario energiją. Šios sinchronizavimo savybės sukėlė plačiai paplitusią naudojimą šokių muzikoje (P. Tchaikovsky "Waltz": 3/4, "Mazurka": 3/4). Sincharai dažnai randami ne tik melodijoje, bet ir lydintyje.

Kartais sinchronizai seka vieną po kito, grandinė, tada sukuriant minkšto skrydžio judėjimo poveikį (M. Glinka "Prisimenu nuostabų momentą" T. 9, Krakowak iš operos "Ivan Susanin" - pradžia), tada sukelia pradžią Sulėtėjimo idėja, tarsi sunku, apie gautą jausmą ar minties išraišką (P. Tchaikovskio "rudens daina" iš "sezonų"). Melodija, kaip ir stiprios skilčių stiprybės ir įgyja laisvai sparčiai kilti charakterį arba išlygina ribas tarp muzikos visumos dalių.

Ritminis modelis gali padaryti muziką ne tik ryškumą, aiškumą, pavyzdžiui, punktyrinį ritmą ir spyruoklę, pvz., Sinchronizavimą. Yra daug ritmų, kurie yra tiesiogiai priešingi jų išraiškingai. Dažnai šie ritminiai brėžiniai yra susiję su trijų dolerių matmenimis (kurie patys jau suvokiami kaip lygesnė nei 2x ir 4x - dollane). Taigi vienas iš labiausiai paplitusių ritminių modelių dydžių 3/8, 6/8 lėtai išreiškia poilsio, ramybės, net suvaržo pasakojimas. Šio ritmo pakartojimas ilgą laiką segmentas sukuria sūpynės efektą, džiovinimą. Štai kodėl šis ritminis brėžinys naudojamas bikarolio, Lullaby ir Sicilyano žanruose. Tas pats poveikis turi devintojo dešimtmečio judėjimo lėtai (M. Glinka "Venitaly Night", R Sicilijos šokis). Greitai tempu, ritminis modelis

Tai yra punktyrinės linijos tipas ir todėl įgyja visiškai kitokią išraiškingą reikšmę - daro aiškumo ir vejasi. Dažnai atsiranda šokių žanrai - lezginka, Tarantelle.(P. Tchaikovsky "Nauja lėlė", S.Profofiev "Tarantella" iš "Vaikų muzikos").

Visa tai leidžia daryti išvadą, kad tam tikri muzikiniai žanrai yra susiję su tam tikromis metrikultūrinėmis išraiškingomis priemonėmis. Ir kai jaučiame muzikos ryšį su kovo ar valso žanru, lullaby ar balkarolio žanru, tai yra "paklusti" pirmiausia iš viso tam tikro skaitiklio derinio ir ritminio modelio.

Siekiant nustatyti išraiškingą melodijos pobūdį, jos emocinė sistema taip pat yra svarbi analizė ladovaŠalys.

Kelių, tonalumo.

Bet kokia melodija susideda iš skirtingų aukščių garsų. Melodija juda aukštyn, tada žemyn, o judėjimas atsiranda garsų nėra jokio aukščio, bet tik palyginti nedaug, "pasirinktos" garsai ir kiekviena melodija - tam tikra "jo" serijos garsų. Ir tai paprastai maža eilutė yra ne tik rinkinys, bet tam tikra sistema, vadinama lADA. . Tokioje sistemoje kai kurie garsai suvokiami kaip nestabilūs, reikalaujantys tolesnio judėjimo, o kiti - kaip stabilesni, galinti sukurti visiško ar bent dalinio užbaigimo jausmą. Tokios sistemos garsų santykiai pasireiškia tuo, kad nestabilių garsai linkę eiti į stabilią. Melodijos išraiškingumas labai gerokai priklauso nuo to, kuris lygis yra pastatytas - stabilus arba nestabilus, diatoniškas arba chromatinis. Taigi P. Tchaikovskio "mama" žaidime, ramybės, taikos palaikymo, švaros jausmas daugiausia dėl melodijos struktūros charakteristikų: taigi tt.1-8 melodija nuolat grįžta į stabilius veiksmus, kurie yra pabrėžti pagal vietą dėl stiprių akcijų ir daugkartinio pasikartojimo (pirmasis V etapas, tada I ir iii). Netoliese esančių nestabilių žingsnių užfiksavimas - VI, IV ir II (nebuvimas yra nestabiliausias, smarkiai - įvadinis tonas VII žingsnis). Visa tai renka į aiškų ir "švarus" diatoninis "paveikslėlis".

Atvirkščiai, jaudulio ir nerimo jausmas daro chromatinius garsus po švarių diatonijų "Islet" S. Rashmaninovo romantika (žr. 13-15), pritraukiant mūsų dėmesį į vaizdo pakeitimą (paminėjimas tekste apie vėjas ir griaustis).

Dabar aiškiai apibrėžiame Lada koncepciją. Kaip išplaukia iš ankstesnio lAD.- Tai tam tikra garso sistema, kuri yra santykiuose, užkirsti kelią vieni su kitais.

Nuo daugybės profesinės muzikos frets gavo didžiausią pasiskirstymą pagrindinis ir nedidelis. Jų išraiškingos galimybės yra plačiai žinomos. Pagrindinė muzika dažnai iškilmingai šventė (F.Sopen Mazurka F-Dur) arba linksmas ir džiaugiamės (P. Tchaikovsky "kovo mėn. Mažojoje muzika dažniausiai yra apgalvota ir liūdna (P. Tchaikovsky "senovės prancūzų daina"), Šv. Frost, P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Žinoma, čia skirtumas ir santykinai atliktas. Taigi "Medinių kareivių kovo mėn. P. Tchaikovsky pagrindinė vidurinės dalies melodija skamba nerimauti ir dusk. "Darken" pagrindinis sumažinto II žingsnis a-dur (Si Bimol) ir nedidelis (harmoninis) s priedas (priešingas efektas "Walse" E. GRIGA).

Būtybių savybės yra labiau pasireiškusios, kai jie yra susieti šalia, kai atsiranda spietinio kontrasto. Taigi griežta, "giliai" nepilnametis "Santa Claus" R. Shuman dalių prieštarauja apšviestai "saulės" pagrindiniam viduryje. Ryškus būdas Kontrastas taip pat gali būti girdimas "Walse" P. Tchaikovsky (Es-Dur -C-Moll - Es -dur). Be didžiųjų ir nepilnamečių profesinės muzikos, taip pat naudojamos tiek liaudies muzikos LADA. Kai kurie iš jų turi specifines išraiškingas galimybes. SO lidian. "Floas" yra pagrindinis uždegimas su #IV žingsnio (M.Morusorių "Tuilder Garden") skamba dar daugiau šviesos nei didelė. Bet phrygian. Nedidelio polinkio grindys su LII menu. (M. M.Morusor daina Varlaam iš operos "Boris Godunov") suteikia muziką dar labiau niūrus skonį nei natūralus nepilnametis. Kiti laisvę išrado kompozitoriai įgyvendinti kai kuriuos mažus vaizdus. Pavyzdžiui, šeši takeliai bajorų LAD M. Glinka naudojama Juodosios jūros charakteristikoms operoje Ruslane ir Liudmiloje. P. Tchaikovsky - muzikiniame įsikūnijime apie grafos vaiduoksnį operos "Peak Lady". A.P. Borodinas - už piktas uncleani (blakstienų ir raganų) charakteristikas į nuostabų mišką (romantika "miega princesė").

Minkštos melodijos pusė dažnai yra susijusi su konkrečia nacionaline spalvine muzika. Taigi su Kinijos vaizdais Japonija yra susijusi su penkių pakopų berniukų naudojimu - pentatonic. Rytų tautoms, Vengrijos muzika pasižymi "Freaks" su padidintu sekundėmis - Žydai Berniukas (M. M.Morusorgsky "du žydai"). Ir Rusijos liaudies muzika būdinga plaukiojantis kintamumas.

Taip pat galima rasti skirtingais aukščiais. Šis aukštis nustato pagrindinį pastovų garso vaizdą - toniką. Vadinama LADA aukščio padėtis tonatija. Tonumas gali būti ne taip aiškiai kaip būdas, bet taip pat turi išraiškingų savybių. Taigi, pavyzdžiui, gedulo, apgailėtino pobūdžio muzika, daugelis kompozitorių parašė C -moll (Beethoven "Pantheetic" Sonata, Tchaikovsky "laidotuvių lėlės"). Bet lyrinis, poetinės temos su melancholijos ir liūdesio paleidimo bus gerai patiks H-Moll (F. Shubert Waltz H-Moll). D-bdur yra suvokiamas kaip ryškesnis, šventinis, putojantis ir puikus, palyginti su ramesniu, minkštu "matiniu" f -dur (pabandykite "Camarinskaya" P. Tchaikovsky perkelti iš D-D-F-Dur). Tai, kad kiekviena tonalybė turi savo "spalvą" įrodo, kad kai kurie muzikantai turi "spalvų" klausos ir kiekvienos tonalybės girdėjo tam tikroje spalvoje. Pavyzdžiui, Rimsky-Korsakov C -dur buvo balta, ir Scriabin-ass. Bet e-dur abu suvokiami tą patį - mėlyna spalva.

Tonalities seka, kompozicijos toninis planas taip pat yra specialus išraiškingas agentas, tačiau tikslingiau kalbėti vėliau, kai kalbama apie harmoniją. Dėl melodijos išraiškingumo už savo charakterį išraiška, kiti turi daug prasmės, net jei ne taip svarbios šalys.

Dinamika, registras, paliečia, laikrodis.

Viena iš muzikinio garso savybių, todėl muzika apskritai yra tūrio laipsnis. Garsiai ir ramūs, jų palyginimai ir laipsniški perėjimai sudaro dinamika Muzikinis darbas.

Dėl liūdesio, liūdesio išraiška, skundai daugiau natūraliai tylus patikimumas (P. Tchaikovsky "lėlės liga", R. Shuman "pirmasis praradimas"). Fortepijonas. Jis taip pat gali išreikšti šviesos džiaugsmo ir taikos (P. Tchaikovsky "ryto atspindžio", "mama"). Forte. Tas pats entuziastingai būti malonu (R. Shuman "medžioklės daina", F.Shopen "Mazurka" А.68 №3) arba taikoma pyktis, neviltis, drama (R. Shuman "Santa Claus" I dalis, kulminacija "Pirmojo nuostolio" R. Shuman).

Garso kilimas ar nuosmukis yra susijęs su amplifikacija, perduodamo jausmo augimas (P. Tchaikovsky "lėlės liga": liūdesys eina į neviltį) arba priešingai su jo slopinimu, išnykimu. Tai buvo sudaryta išraiškinga dinamikos pobūdis. Tačiau jis taip pat turi "išorinį" Gerai Reikšmė: Grūdinimo stiprinimas arba susilpnėjimas gali būti susijęs su požiūriu ar pašalinimu (P. Tchaikovsky "Baba Yaga", "Sharmanwger dainuoti", M.Moruzorgsky "galvijai").

Su dinamiška pusė muzikos glaudžiai prijungta ir kita - spalvinga, susieta su skirtingų įrankių timbres. Bet kadangi ši analizės greitis yra susijęs su fortepijonui muzika, mes neužsidėsime dėl išraiškingų galimybių. kapai.

Sukurti tam tikrą nuotaiką, muzikinio darbo pobūdis yra svarbus ir registruotis kurioje skamba melodija. Žemas Skamba svėrimo ir sunkiau (kietasis Santa Senelio foss R. Shuman spektakliai), Į viršų - lengvesnis, lengvesnis, skambutis (P. Tchaikovsky "Lark Song"). Kartais kompozitorius konkrečiai riboja save pagal vieną registrą sukurti konkretų poveikį. Taigi, "Medinių kareivių kovo mėn. P. Tchaikovsky, žaislo jausmas yra susijęs su tik didelio ir vidutinio dydžio registrų naudojimu.

Panašiai melodijos pobūdis labai priklauso nuo to, ar jį įvykdo prijungtas ir sieja arba išdžiovinta ir nutraukta.

Strichi. Pranešti apie melodijas Specialūs išraiškingumo atspalviai. Kartais insultai yra vienas iš muzikinio darbo žanro ženklų. SO Legato. Tai būdinga dainos charakterio darbams (P. Tchaikovsky "senovės prancūzų daina"). Staccato. dažniau naudojami šokių žanrai, žanrai scherzo, Toccata. (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", "Baba Yaga" - Scherzo, "suknelės arkliuose" -Certo + Toccata). Vykdomieji smūgiai negali, žinoma, apsvarstyti nepriklausomą išraiškingą agentą, tačiau jie praturtino, sustiprino ir gilina muzikinio įvaizdžio pobūdį.

Muzikos kalbos organizavimas.

Siekiant išmokti suprasti muzikinio darbo turinį, būtina suprasti tuos "žodžiais" ir "pasiūlymus", kurie sudaro muzikinę kalbą. Būtina sąlyga suprasti šią prasmę yra aiškiai atskirti daleles ir daleles muzikos sveikasis skaičius.

Rūšiavimo veiksniai muzikos dalyse yra labai įvairi. Gali būti:

Pristabdyti arba ritminį sustojimą ilgai (arba net kartu)

P. Tchaikovsky: "Senovės prancūzų daina",

"Italijos daina",

Niannina pasaka.

2. Gauti tik nustatytą konstrukciją (pakartokite gali būti tiksli, įvairus arba seka)

P. Tchaikovsky: "Medinių kareivių kovo mėn. (Žr. Pirmuosius du 2 laikrodžių frazes)," saldus svečias "(pirmosios dvi 2 laikrodžio frazės - seka, tas pats -3-man ir 4 frazės).

3. Inžinierius taip pat turi atleido galimybes.

F. Madelson "daina be žodžių", op.30 №9. Pirmoji ir antroji frazė - kontrastas (žr. T.3-7).

Dėl dviejų sudėtingų muzikinių konstrukcijų kontrasto laipsnio, ar jie išspręsta į vieną holistinį arba suskirstytą į du nepriklausomus.

Nepaisant to, kad šiame kurse analizuojami tik instrumentiniai darbai, būtina atkreipti studentų dėmesį į tai, kad daugelis instrumentinių melodijų daina. pagal tai gamta. Paprastai šios melodijos yra uždarytos mažame diapazone, yra daug sklandaus, įvestas judėjimas, frazės skiriasi dainos platuma. Panašios dainos melodijos tipas cantilena. Daugeliui vaidina iš "Vaikų albumo" P. Tchaikovskio ("Senovės prancūzų daina", "Sweet Sveen", "Sharmanwger dainuoja"). Bet ne visada yra vokalinio sandėlio melodija cantilena. Kartais ji primena savo struktūrą rekomenduojama Ir tada Melodijoje daug kartojasi viename garsime, melodinga linija susideda iš trumpų frazių, atskirtų vienas nuo kito su pautais. Melodija grindų deklamacijos sandėlis Sujungia Cantileno ir rechityvų ženklus (P. Tchaikovsky "laidotuvių lėlės", S. Rashmaninov "Islet").

Atsižvelgiant į pažintys mokiniai su skirtingomis melodijos pusėmis, svarbu perteikti idėją, kad jie visapusiškai paveikia klausytoją, bendradarbiaudama tarpusavyje. Tačiau gana aišku, kad ne tik skirtinga melodija sąveikauja muzikoje, bet ir daugelis ir svarbių šonų muzikinio audinio. Viena iš pagrindinių muzikinės kalbos šalių, kartu su melodija, yra harmonija.

Harmonija.

Harmonija yra sudėtingas muzikinio išraiškingumo sritis, jis sujungia daug muzikos kalbos elementų - melodijos, ritmo, vadovauja darbo plėtros įstatymams. Harmonija yra tam tikra garso derinių sistema vertikaliai šie konsonansai. Patartina pirmiausia apsvarstyti atskirų konsonansų savybes, o tada jų derinių logika.

Visi naudoti harmoniniai konsonansai muzikoje skiriasi:

A) Pagal statybos principus: siaubingų ir intymių koregijų akordai;

B) garsų garsų skaičių: blaivus, sepkora, nonakord;

C) Remiantis garsų garsų nuoseklumo laipsniu: Conne ir disonansai.

Suderinamumas, slenkstis ir garso pilnatvės išsiskiria pagrindinės ir nedidelės blaivus. Jie yra labiausiai universalūs tarp visų akordų, jų taikymo spektras yra labai plati, išraiškingos galimybės daugialypės.

Daugiau konkrečių išraiškingų galimybių padidėjo blaiviai. Su savo pagalba, kompozitorius gali sukurti fantastiško fabulousness įspūdį, tai, kas vyksta, paslaptinga suprantama įspūdį. Nuo Septakkordovo, svarbiausias išraiškingas poveikis yra protas VII7. Jis naudojamas išreikšti painiavos momentų muziką, emocinį stresą, baimę (R. Shuman "Santa Claus" - 2-ąjį laikotarpį "Pirmasis praradimas" pamatyti pabaigą).

Šio išraiškingumas arba šis akordas priklauso nuo viso muzikinio konteksto: melodijos, registras, tempo, tūris, terminas. Konkrečioje esė, kelis metodus, kompozitorius gali padidinti pradines "natūralias" savybes akordo arba, priešingai, juos suklaidinti. Štai kodėl didelė blaivinė viename darbe gali skambėti iškilmingai, fondly, ir kitoje skaidrioje, Zybko, ore. Minkštas ir tamsesnis nepilnametis blaivynas taip pat suteikia platų emocinį garso diapazoną - nuo ramus lyrizmo giliai gedulo liūdesio.

Išraiškingas akordų poveikis priklauso nuo registrų garso vietos. Akordai, kurių tonai yra kompaktiški, sutelkti į nedidelę sumą, suteikia tankesnio garso efektą (toks susitarimas vadinamas tesne.). Priešingai, atsiskleidė, su didele erdve tarp balsų, akordo garsų garsumas, gulco (plačiai paplitusi vieta).

Analizuojant muzikinio darbo harmoniją, būtina atkreipti dėmesį į kondensijų ir disonansų santykį. Taigi, minkštas, ramus simbolis i dalyje "Mama" P. Tchaikovsky didžiulė skolingas didėjančia didėjančia akordų harmonijoje (blaivus ir jų skundus). Žinoma, harmonija niekada nevalgė iki kai kurių konsonansų nuosprendžio - tai atimtų muzikos muziką, jis sulėtintų muzikos minties eigą. Disonansas yra svarbiausia muzikos paskata.

Įvairūs disonansai: UM5 / 3, UV5 / 3, sepkord ir nonakordes, glaudžiai konsonansai, nepaisant jų "natūralaus" standumo, yra naudojami gana plati ekspresyvioje diapazone. Atšaukimas disonansinės harmonijos, ne tik įtempimo poveikis, akutumo garso, gali būti gaunami iš savo pagalbos ir minkštos, tamsesniam skonio (A. Corodin "miega princesė" -sukundo consonance lydėjimo).

Taip pat reikėtų nuspręsta, kad per daug pasikeitė disonansų suvokimas - jų žiauriai palaipsniui sušvelnintos. Taigi laikui bėgant, išskirtinis D7 tapo mažai pastebimas, prarado tą aštrumą, kurį turėjau šio akordo išvaizdos prašymu (K. Herbissi "lėlių lėlių kek-uok").

Tai gana akivaizdu, kad bet kuriame muzikiniame kruopštame lygyje, individualūs akordai ir konsonansai seka vienas kitą, formuojant prijungtą grandinę. Žinios apie šių ryšių įstatymus, lady funkcijos Akordai padeda naršyti sudėtingoje ir įvairioje darbų struktūroje. T5 / 3, kaip centras pritraukia visą judėjimą, turi tvarumo funkciją. Visa kita konsonce yra nestabili ir suskirstyti į 2 dideles grupes: Dominantovaya. (D, III, VII) ir proDominantas (S, II, VI). Šios dvi funkcijos LADA yra daugiausia priešingos jų prasme. D-T funkcinė seka (autentiški posūkiai) yra susijęs su muzika su aktyviu, valint. Harmoninės konstrukcijos su S (plagilinės posūkių) Dalyvaujant švelniau. Tokie pakeitimai su subdominiais buvo plačiai naudojami rusų klasikinėje muzikoje. Kitų žingsnių, ypač III ir VI, akordai, kartais labai subtilūs išraiškingi niuansai. Specialus šių žingsnių konsonanso naudojimas buvo rastas romantizmo eros muzikoje, kai kompozitoriai ieškojo naujų, šviežių harmoninių dažų (F.Shopen "mazurka" op.68, №3 - žr. 3- 4 ir 11-12: VI 5/3 - III 5/3).

Harmoniniai metodai yra viena iš svarbiausių muzikos įvaizdžio kūrimo būdų. Vienas iš šių metodų yra Harmoninis variantas Kai tą pačią melodiją suderina nauji akordai. Atrodo, kad susipažinęs muzikinis vaizdas su mūsų naujais veidais (E. Grig "Solveig dainos" - pirmosios dvi 4 takų frazės, F.Shopen "Nocturne" C-Moll TT.1-2).

Priklauso nuo kitos harmoninės plėtros priemonės moduliacija. Beveik nė vienas moduliavimas nekainuoja muzikinio darbo. Naujų tonybių skaičius, jų santykis su pagrindiniu tonalumu, toninių perėjimų sudėtingumu - visa tai lemia produktas, jo formos emocinis turinys ir, galiausiai, kompozitoriaus stilius.

Būtina, kad mokiniai išmoko naršyti susijusius tonalities (I laipsnį), kur moduliacijos dažniausiai atliekami. Siekiant atskirti moduliavimą ir nukrypimus (trumpas, pašalintas moduliavimo grandines) ir palyginimas (perėjimas prie kito tonalumo ant muzikos konstrukcijų ribos).

Harmonija yra glaudžiai susijusi su muzikinio darbo struktūra. Taigi pradinis muzikos mąstymo pareiškimas visada yra palyginti palankesnis. Harmonija pabrėžia toninį stabilumą ir funkcinį aiškumą. Temos kūrimas apima harmonijos komplikaciją, naujų tonalinių įvedimą, ty plačiu planu - nestabilumas, pavyzdys: R. Shuman "Santa Claus": palyginkite 1 ir antrąjį laikotarpį paprasto 3-privati \u200b\u200bforma. Per pirmąjį laikotarpį - parama T5 / 3 A-MOLL, D5 / 3 pasirodo sūnų, 2-aisiais - nukrypimas nuo D-MOLL; E-moll be galutinio t per Umlvii7.

Dėl harmonijos išraiškingumo ir spalvos ne tik tam tikrų akordų pasirinkimas ir tarp jų atsiranda santykiai yra svarbūs - muzikinės medžiagos pateikimo metodas arba tekstūra.

Tekstūra.

Žinoma, įvairios muzikos tipai gali būti padalyti, žinoma, tai yra labai sąlyginai į kelias dideles grupes.

Pirmojo tipo tekstūra vadinama polyphony. . Jame muzikinis audinys renka iš kelių, pakankamai nepriklausomų melodinių balsų derinio. Studentai turi išmokti atskirti polifoniją modeliavimas, kontrastas ir grūdai. Ši analizės greitis nėra sutelktas į polifoninio sandėlio darbus. Bet darbuose su kitu tekstūros tipu, dažnai naudojami polifoninių vystymosi metodai (R. Shuman "Pirmasis praradimas": SM.2-UE pasiūlymas 2 laikotarpis - imitacija buvo naudojama kulminacijos metu, todėl ypatingos įtampos jausmas; P . Tchaikovsky "Kamarinskaya": tema naudoja polifoniją, būdingą Rusijos liaudies muzikai).

Antrojo tipo tekstūra yra accord Warehouse. kurioje visi balsai yra išdėstyti viename ritme. Jis išsiskiria specialiu kompaktiškumu, solven gyvenimu, iškilmingumu. Šis sąskaitos faktūros rūšis yra būdinga Marsha žanrui (R. Shuman "kareivių pelkės", P. Tchaikovsky "medinių kareivių kovo mėn.

Galiausiai, trečiojo tipo tekstūra - homofonas , kuriame vienas pagrindinis balsas išsiskiria į muzikos audinį (melodiją) ir likusius balsus lydi (lydimas). Būtina pristatyti studentus su įvairių tipų lydinčiais homofonų ištekliuose:

A) Harmoninė figūra - akordų garsai yra pakaitomis (P. Tchaikovsky "mama" - lydėjimo pristatymas harmonijos figūra pagerina minkštumo, lygumo jausmą).

B) ritmiškas figūracija - akordo garsų pakartojimas bet kuriam ritmui: P. Tchaikovsky "Neapolio daina" - akordų pakartojimas oaktnaya ritmui suteikia muzikos aiškumą, ryškumą (STACCATORIUS), yra suvokiamas kaip garsas vidutinio priėmimo į poveikio priemones.

Daugelis muzikinių žanrų taip pat būdingas homofonų sandėlis su įvairių tipų figūromis. Taigi, pavyzdžiui, Nocturne, pavyzdžiui, tipiškas akordų suklastotų akordų išdėstymo forma. Toks drebulys, svyruojantis lydinys yra neatskiriamai susijęs su konkrečiu "naktį" automobilio skonį.

Tekstūra yra viena iš svarbiausių muzikos įvaizdžio kūrimo būdų ir jo poslinkis dažnai sukelia vaizdinio-emocinio griežto darbo pokyčio. Pavyzdys: P. Tchaikovsky "Camarinskaya" - 2 pakeitimas sandėlio variantai su homofonu ant akordo. Susieti su šviesos grakštuku šokiu į galingą bendrą šokį.

Forma.

Kiekvienas muzikinis darbas yra didelis arba nedidelis "tekantis" laiku, yra tam tikras procesas. Tai nėra chaotiška, ji yra pavaldi į žinomus įstatymus (pasikartojimo ir kontrasto principas). Kompozitorius pasirenka formą, kompozitinį planą pagal idėją ir konkretų šios esė turinį. Formos užduotis, jo "pareiga" darbe yra "nuoroda", koordinuoti visas išraiškingas priemones, supaprastinkite muzikinę medžiagą, ją organizuoti. Darbo forma turėtų būti stiprus pagrindas holistinio meninio požiūrio į jį.

Išsamiau kalbėkime apie šias formas, kurios dažniausiai naudojamos fortepijonui miniatiūrose, "Vaikų albumas" P. Tchaikovskio ir albumo jaunimui. R. Shuman.

1.Vienos dalies forma. Laikotarpis.

Mažiausia baigtas muzikos temos pristatymas homofono harmoninio sandėlio muzikoje vadinamas laikotarpiu. Išsamumo jausmas sukelia melodijos atvykimą į ilgalaikį garsą laikotarpio pabaigoje (daugeliu atvejų) ir galutinio kadencijos (harmoninė apyvarta, vedanti į T5 / 3). Baigta leidžia naudoti laikotarpį kaip nepriklausomo darbo formą - vokalines arba instrumentines miniatiūras. Toks darbas apsiriboja viena iš temų. Paprastai tai yra pakartotinio struktūros laikotarpiai (antrasis pasiūlymas beveik tiksliai arba keičiamas 1 sakinyje). Tokio pastato laikotarpis padeda geriau prisiminti pagrindinę muzikinę mintį, ir be jo neįmanoma prisiminti muzikinio darbo, suprasti jo turinį (F.Sopen "prelude" A-DUR- A + A1.

Jei laikotarpis yra išsivysčiusios formos dalis, tai gali būti ne pakartotinai struktūra (pakartojimas nebus temos viduje, bet už jos ribų). Pavyzdys: l.betshen "Panthetic" sonata, ii dalies tema A + c.

Kartais, kai laikotarpis yra beveik baigtas, kitas papildymas laikotarpiui. Jis gali pakartoti bet kurios laikotarpio dalį arba gali būti grindžiamas palyginti nauja muzika (P. Tchaikovsky "Ryto malda", "lėlės liga" - abu žaidžia laikotarpį su priedu.

Paprastos formos:

A) paprasta 2 rūdžių forma.

Plėtros galimybė per laikotarpį yra labai ribotas. Norint pateikti reikšmingą temos plėtrą, būtina viršyti vienos dalies formos apimties, būtina sukurti daug dalių sudėtį. Taigi kyla paprastas formas - dvi ir trys dalis.

Paprasta 2 dalių forma išaugo iš lyginant kontrastingų dalių liaudies muzikos principą (eilutes su choru, dainos su instrumentiniu darbo užmokesčiu). I porcijose nurodoma tema laikotarpio forma. Jis gali būti vienas fotonas arba moduliuojamas. Antroji dalis nėra sudėtingesnė nei laikotarpis, bet vis dar yra gana nepriklausoma dalis, o ne tik pirmasis laikotarpis. Antroji dalis niekada nekartoja, kad pirmasis yra kitoks. Ir tuo pačiu metu ryšys turi būti išklausytas tarp jų. Dalinių giminystė gali pasireikšti savo bendrų frets, tonalumas, suma, jų vienoda verte, ir dažnai melodinio panašumo, apskritai intonations. Jei vyrauja pažįstami elementai, tada antroji dalis suvokiama kaip atnaujinta pakartojimas, pLĖTRA Pradinė tema. Tokios formos pavyzdys gali būti "pirmasis praradimas" R. Shuman.

Jei antrojoje dalyje dominuoja naujos elementai, jis suvokiamas kaip kontrastas , palyginimas. Pavyzdys: P. Tchaikovsky "Sharmanwger dainuoja" - "Sharpanger" dainos palyginimas 1-ame laikotarpiu ir "Scarrer" instrumento žaidėjas 2-asis kvadratas yra kvadratinių 16 laikrodžių pastatuose.

Kartais 2 privačios formos pabaigoje naudojama stipriausia muzikinio užbaigimo priemonė - principas robjai. Pagrindinės temos (ar jos dalies) grąžinimas vaidina svarbų vaidmenį prasme, stiprinant temos svarbą. Kita vertus, reples pusė yra labai svarbi formai - tai suteikia jai gilesnę gilesnę, kuri gali suteikti vieną harmonikinį ar melodinį stabilumą. Štai kodėl daugelyje dviejų dalių mėginių antroji dalis sujungia priežiūra su grąžinimu. Kaip tai įvyksta? Antroji formos dalis yra aiškiai suskirstyta į 2 konstrukcijas. Pirmoji vidurinės pozicijos dalis ("trečioji ketvirtis") yra skirta pirmojo laikotarpio temos kūrimui. Jis viršija konversiją ar žemėlapį. Ir antroje galutinėje statyboje vienas iš pirmosios temos pasiūlymų grąžinamas, tai yra sutrumpinta reprezentacija (P. Tchaikovsky "senovės prancūzų daina").

B) lengva 3 privati \u200b\u200bforma.

Reiškiame 2 privačią formą, represijos sudaro tik pusę antrosios dalies. Jei reprise visiškai pakartoja visą 1-ąjį laikotarpį, paaiškėja paprasta 3 dalių forma.

Pirmoji dalis nesiskiria nuo pirmos dalies dviem privačia forma. Antrasis yra skirtas pirmosios temos kūrimui. Pavyzdys: R. Shuman "Brave Rider", arba naujos temos pristatymas. Dabar ji gali gauti išsamų pristatymą laikotarpio forma (P. Tchaikovsky "Sweet Gres", R. Shuman "Liaudies daina").

Trečioji dalis yra atkuriama visą laikotarpį Ir tai yra svarbiausias skirtumas tarp trijų dalių formos iš dviejų privačių, kuris yra baigtas represijų pasiūlymu. Trijų dalių forma yra proporcingesnė, labiau subalansuota nei du privatūs. Pirmoji ir trečioji dalys yra panašios ne tik savo turiniu, bet ir dydžiu. Antrosios dalies dydis trijų dalių forma gali labai skirtis nuo pirmųjų didžiausių: ji gali žymiai viršyti pirmojo laikotarpio trukmę. Pavyzdys - P. Tchaikovsky "Žiemos rytas": aš - kur ir III kvadratinių kvadratinių laikotarpių dalis, II dalis 4, vienas sakinys).

Reprise gali būti pažodinis I dalies pakartojimas (P. Tchaikovsky "laidojimo lėlės", "Vokietijos daina", "saldus svečias").

Represija gali skirtis nuo pirmosios dalies, kartais išsamiai (P. Tchaikovsky "medinių kareivių kovo mėn. -Dur; R. Shuman "Liaudies daina" - pasikeitimai atgrisuose žymiai pakeitė sąskaitą faktūrą). Tokiais atkaklėjais suteikiama grąžinamoji išmoka su kitokiu išraiškingumu, remiantis paprastu pasikartojimu, tačiau plėtra.

Kartais paprastos trijų dalių formos su įrašu ir išvadomis (F. Madelson "daina be žodžių" А.30 №9). Įrašas įveda klausytoją į emocinį darbo pasaulį, ruošia jam už kažką pagrindinio. Išvada baigiama, apibendrina visos esė plėtrą. Išvados yra labai paplitusios, kai naudojama vidurinės dalies muzikinė medžiaga (E. Grig "Waltz" -moll). Tačiau išvada taip pat gali būti pastatyta ant pagrindinės temos medžiagos, siekiant patvirtinti savo pagrindinį vaidmenį. Taip pat yra išvados, kurioje derinami ekstremalių ir vidutinių šalių elementai.

Sudėtingos formos.

Jie sudaro paprastas formas, maždaug kaip paprastos formos yra sudarytos nuo laikotarpių ir lygiaverčių dalių. Taigi gaunamos sudėtingos dvi privataus ir trijų dalių formos.

Labiausiai būdinga sudėtinga forma yra kontrastings, ryškių priešingų vaizdų buvimas. Atsižvelgiant į savo nepriklausomybę, kiekvienas iš jų reikalauja plačiai paplitusios plėtros, netelpa į laikotarpio sistemą ir sudaro paprastą 2 ir 3 sandėliavimo formą. Tai daugiausia susiję su I dalimi. Viduryje (3 standžioje formoje) arba antroji dalis (2 standžioje) gali būti ne tik paprasta forma, bet ir laikotarpis (P. Tchaikovsky "Waltz" iš "vaikų albumo" - komplekso trijų dalis su laikotarpiu viduryje, "Neapolio daina" - dviviečiai du privatūs, II laikotarpio dalis).

Kartais viduryje sudėtinga trijų dalių forma yra laisva forma, kurią sudaro keletas pastatų. Viduryje per laikotarpį arba paprastą formą trio ir jei jis yra laisva forma, tada epizodas. Trijų dalių formos su trio būdinga šokių, žygių, scherzo; Ir su epizodu - lėtai lurravoms.

Reprise sudėtingoje trijų dalių forma gali būti tiksli - Da Capo Al bauda, \u200b\u200b(R. Shuman "Santa Claus", bet gali būti žymiai modifikuotas. Pakeitimai gali būti susiję ir jo mastas jį galima žymiai išplėsti ir sumažinti (F. Chopin ") Mazurka "Op.68 №3 - Reprise, vietoj dviejų laikotarpių, tik vienas liko). Sudėtinga du privatų forma susitinka daug mažiau nei trijų dalių. Dažniausiai vokalinėje muzikoje (Arias, dainose, Duetai).

Variacijos.

Taip pat paprasta dvi privačios formos vARIAY. Jo kilmės forma veda iš liaudies muzikos. Dažnai liaudies dainose sklypai pakartojo su pakeitimais - tai buvo taip nusipirkau - variacijos forma. Tarp esamų variantų tipų yra arčiausiai liaudies kūrybiškumo skirtumų nuo pastovios melodijos (soprano ostinato). Ypač dažnai tokie variantai randami tarp Rusijos kompozitorių (M. M.Morusorgsky, Varlaam daina "Kaip miestas buvo Kazane" nuo operos "Boris Godunov"). Kartu su soprano ostinato skirtumų taip pat yra kitų rūšių variacijos forma, pavyzdžiui, Griežtas arba dekoratyviniai variantai, kurie tapo plačiai paplitęs Vakarų Europos muzikos XVIII -XIX amžiuje. Griežtos skirtumai, priešingai nei soprano ostinato skirtumai apima privalomus melodijos pokyčius; Vadovas svyruoja. Kodėl jie vadinami griežti? Visas dalykas yra tai, kokiu mastu keičiasi melodija, kiek toli nuo pradinės temos nukrypo nuo pradinės temos. Pirmieji skirtumai yra labiau panašūs į temą, vėliau - daugiau pašalinti iš jo ir yra labiau skirtingi vienas nuo kito. Kiekvienas vėlesnis variantas, išsaugant temos pagrindą, tarsi kriauklę į kitą apvalkalą, dažymas naują ornamentą. Nuolatinė, harmoninė seka, forma, tempas ir matuoklis lieka nepakitusi - tai vienijantis, cementavimo agentai. Štai kodėl taip pat vadinami griežti skirtumai dekoratyviniai. Taigi, skirtumai atskleidžia skirtingas temos puses, papildo pagrindinę muzikinę mintį, pateiktą darbo pradžioje.

Variacijos forma yra vienintelio muzikinio vaizdo, rodančio su išsamumu (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", įsikūnijimas.

Rondo.

Dabar susipažinkime su muzikine forma, kuriant lygų pagrindus dalyvauja du principai: kontrastas ir pasikartojimas. Įvyko Rondo forma, pavyzdžiui, skirtumai nuo liaudies muzikos (chorinės daina su choru).

Svarbiausia forma yra susilaikyta. Jis kartojamas kelis kartus (bent 3), pakaitomis su kitomis temomis - epizodai, kurie gali primena susilaikymo garsą ir gali skirtis iš pradžių.

Rondo dalių skaičius nėra išorinis ženklas, jis atspindi labai esmę formos, nes jis yra susijęs su kontrastingu palyginimu vieno vaizdo su keliais. Vienos klasika dažniausiai naudoja Rondo formą Sonat ir simfoniniu finale (J. Hydn, Sonata D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-Moll; L. Betchen, Sonata G-Moll No. 19 ir G-Durs Nr 20). XIX amžiuje šios formos taikymo sritis yra žymiai plečiama. Ir jei Rondo dainų šokis vyravo Vienos klasikoje, Vakarų-Europos romantika ir rusų kompozitoriai susitinka su Rondo Lyric ir pasakojimu, Pasakų ir meno (A. Corodin, romantika "miega princesė").

Išvados:

Nė vienas iš muzikinių ir išraiškingų narkotikų išsikiša savo grynoje formoje. Bet kokiame gaminyje, matuoklis ir ritmas tam tikru tempu yra glaudžiai susipynęs, melodinga linija pateikiama tam tikroje LADA ir tempe. Visos muzikos "audinio" pusės daro įtaką mūsų klausymui tuo pačiu metu, bendras muzikinio įvaizdžio pobūdis kyla iš visų priemonių sąveikos.

Kartais įvairios išraiškingos lėšos siekiama sukurti tą patį charakterį. Šiuo atveju visos išraiškingos priemonės yra lygiamos viena kitai, dengtos.

Kitas muzikos ir išraiškingų priemonių sąveikos tipas yra savitarpio papildymas. Pavyzdžiui, melodinės linijos savybės gali kalbėti apie savo dainų charakterį ir keturių tetral matuoklį ir aiškų ritmą suteikia muzikai žygiavimo bruožus. Šiuo atveju misija ir žygiavimas sėkmingai papildo vienas kitą.

Galiausiai, prieštaringas įvairių išraiškingų priemonių santykis, kai melodija ir harmonija, ritmas ir matuoklis gali būti prieštaraujama.

Taigi, veikdami lygiagrečiai, abipusiškai papildyti arba prieštarauti vieni su kitais, visos muzikos išraiškingumo priemonės kartu ir sukurti tam tikrą muzikinio įvaizdžio pobūdį.

Robert Schuman.

"Medžioklės daina" .

I. Charakteris, vaizdas, nuotaika.

Ryški šio žaidimo muzika padeda mums peržiūrėti senosios medžioklės sceną. Slaptinis vamzdžio signalas skelbia medžioklės ritualo pradžią. Ir dabar vairuotojai su ginklais yra lenktynės į mišką, su proto lapais, šunys skuba. Visi džiaugsmingame jaudulyje, tikėdamasis pergalę per laukinį žvėrį.

Ii. Forma: Paprastas trigubas.

1 dalis - kvadratinė aštuoni laikrodžio trukmė,

2 dalis - uždrausti aštuoni laikrodžio laikotarpį,

3 dalis - nekomercinio dvylikos laikrodžio laikotarpis (4 + 4 + 4t.).

III. Muzikinio išraiškingumo priemonės.

1. Magnora Fdur. 2. Perfect tempo. Aštuoniasdešimt __________ vyrauja. 4.Melodija: sparčiai "pakilti" į platų šuolių spektrą ant T. garsų 5.Liukas: Stakato. 6. Spalvų motyvas pirmojo ir antro sakinio pradžioje yra medžioklės rago skambučio signalas. 7. Pirmosios dalies toninis planas: FDUR, C-DUR.	Džiaugsmingo atgimimo jausmas, greitas judėjimas, iškilminga medžioklės atmosfera. Arklio šuolis, beldžiasi kanopos.
Antroji dalis kuria I dalies: tiek motyvas - vamzdžio signalas ir važiavimų žirgai pateikiami varianto formoje. 8. Signalo vamzdis: B5 pakeičia C4. Riderių motyvas, melodijų modelis yra keičiasi ir pridedami harmoniniai garsai, tačiau išlieka nepakitusi ritmas Iš viso 1 sakiniai pirmojo laikotarpio. 9. Dinamika: aštrūs kontrastai FF -p. 10. Vidurinis tonas: F-D-Moll (seka).	Tai yra riedmenų medžiotojų poveikis tolimam atstumu.

Reprise: 11. Signaliniai vamzdžiai ir vairuotojų motyvas tuo pačiu metu! Pirmą kartą homofonas-harmoninis sandėlis visaverčiuose frakcijos garsuose. 12.Kulminacija 2 ir 3 sakiniai - vamzdžio signalas laiku Dan nėra vienpusis su oktavos dvigubinimu, kaip ir I ir II dalyse, ir accord Warehouse. (Tourings akių akordai yra glaudžiai išdėstyti. 13.Elektronija. 14.YEAR DYNICE.

Sukuriamas medžiotojų derinimo poveikis vieni kitiems, žvėris važiuoja iš skirtingų pusių. Iškilminga finale medžioklė. Žvėris yra sugautas, visi medžiotojai susirinko. Visuotinis ugdymas!

Vila - Lobos.

"Leiskite mama Baubets".

I. Charakteris, vaizdas, nuotaika.

Nepamirštamas tapyba iš tolimos vaikystės: motinos galva, išreikštas virš kritimo vaiko. Tyliai ir nuoširdžiai mama dainuoja kūdikio lullaby, švelnumas ir priežiūra yra girdimas savo balsu. Lėtai sūpynės lopšys ir atrodo, kad kūdikis ketina miegoti. Tačiau siekis nebus miegoti, jis vis dar nori sumažinti, paleisti, šokinėti ant arklio (o gal vaikas jau miega ir mato svajonę?). Ir vėl išgirdo lullaby dainos pasiūlymus, apgalvotas "žodžius".

Ii. Forma: Paprastas trigubas.

I ir III klasės 12 laikrodžių (4 + 4 + 4 + 2 papildymas atkūrimas).

II 2 dalis - 16 laikrodžių karalienės laikotarpis.

III. Muzikos išraiškingumo priemonės:

1.Žanrų bazė - Lullaby. Jis prasideda nuo 2 laikrodžio prisijungimo, lydėjimo be melodijos, kaip ir dainoje.

Žanro ženklai:

2. Dainavimas melodija - Cantilene. Sklandus suaugęs judėjimas su minkštais juda į politiką vyrauja.

3.Rech: ramus eismas lėtai, su sustojimais frazių pabaigoje.

Edward Grig.

"Waltz".

I. .Charakteris, vaizdas, nuotaika.

Šio šokio nuotaika yra labai keičiama. Pirmiausia išgirsime elegantišką ir grakštų muziką, šiek tiek kaprizingą ir šviesą. Kaip ir drugeliai fleita šokėjos ore, vos liesdami parketo batų kojines. Bet ryškiai ir iškilmingai sudygo į orkestro vamzdžius ir daug porų sujungtos į Waltz sūkurį. Ir vėl naujas vaizdas: Švelniai ir ramiai skamba kažkas. Gal kas nors iš svečių dainuoja paprastą ir nesudėtingą dainą Waltz? Ir vėl pažįstami vaizdai: žavingi mažai šokėjai, orkestro garsai ir liūdesio liūdesys.

Ii. .Forma: Paprasta trijų dalių su kodu.

I dalis - kvadratinis laikotarpis - 16 laikrodžių, kartojamas du kartus + 2 tako įrašas.

II dalis yra 16 laikrodžių kvadratinis laikotarpis.

III dalis - tiksli reprise (Danas be pakartoti). Kodas - 9 laikrodžiai.

III. . Muzikos išraiškingumas.

1. Žanro išraiškingumo naudojimas:

A) Treeneolo dydis (3/4),

B) homofonas - harmoninis sandėlis, lydimasis forma: boss + 2 akordas.

2. Pirmajame sakinyje gyvenvietė turi bangos panašią struktūrą (minkštos apvalios frazės). Sklandus, sukasi judėjimas, verpimo judėjimo įspūdis vyrauja.

3. Šarnyras - stakato.

4. Forschlag su sinfopu 1 ir 2 frazių pabaigoje. Lengvumo, aliera įspūdis, šiek tiek derinimas pabaigoje.

5. Toninis organų taškas boso yra apskritimo jausmas vienoje vietoje.

6. Antrame sakinyje apie sąskaitos faktūros poslinkį: akordo sandėlį. Aktyvus trolių garsas dėl stiprios dalies. Intymūs šviesūs, švelnūs.

7. Saugumas su mėgstamiausia romantikais tersy žingsnis:Cdur, -moll.

8. Mažosios LADA (MOLL) funkcijos: dėka melodinės formos, nepilnametis skamba dideli! Melodija juda palei viršutinio tetrachorrad garsus 1 ir 2 frazėmis.

Vidurinė dalis :(A. - Dur ).

9. Sąskaita faktūra. Melodija ir lydimasis pasikeitė. Nėra boso ant stiprios akcijos - nesvarumo jausmas, lengvumas.

10. Mažas registras Dublikatas.

11. Melodia tapo daugiau dainininkų (Legato pakeičia Staccato). Daina buvo pridėta prie šokio. O gal tai yra minkštos, feminalinio fiksavimo vaizdas, kurio veidas skiriamas šokių porų minioje.

Reprise - Tiksli, bet be pakartoti.

Coda. Motyvų dainos nuo vidurinės dalies prieš traukimo toniko Quint foną.

Frederic Chopin.

Mazurka op.68 №3.

I. . Simbolių, vaizdo, nuotaikos.

Brilliant Ballroom Dance. Muzika skamba iškilmingai ir išdidžiai. Piano kaip galingas orkestras. Bet, tarsi liaudies Naigersh ateina iš namų. Jis skamba skambėjimo ir įdomus, bet vos intriguojantis. Galbūt tai yra prisiminėjimas apie kaimišką šokį? Ir tada Blixure gali būti girdimas dar kartą.

Ii. Forma: paprastas trigubas.

I dalis yra paprasta dviejų dalių 2 dalis 16 laikrodžių laikotarpių;

II dalis kvadratinio aštuonio štampuoto laikotarpio su 4 taktu.

III dalis - sutrumpinta reprise, 1 kvadratinis 16 taktų laikotarpis.

II Muzikos išraiškingumo sertifikatas:

1.Trechdolizuotas dydis (3/4).

2.Preminis modelis su punktyrine linija stiprios dalies yra suteikta ryškumo ir aiškumo garso. Tai yra Žanro ženklai Mazurki.

3.KKORD Sandėlis, garsiakalbis f. ir. \\ Tff. - iškilmingumas ir ryškumas.

4. viršutinio melodinio balso "grūdai" yra šuolis ant C4, po to užpildykite) - įtartinas, pergalingas, sujungiantis simbolį.

5. Maddle pėdos fdur. 1 sakinio moduliavimo pabaigoje C -dur, 2 grįžta į F -dur).

6. Melodinis vystymasis yra pastatytas ant sekų ("Terr Step" tipiškas romantikams).

Per 2-ąjį laikotarpį netgi ryškesnis garsas, bet taip pat simbolis tampa sunkesnis, kovotojas.

1. Dinamika ff. .

3.Naujas motyvas, bet su pažįstamu ritmu: Or. "Holy Octa" visoje pirmojoje dalyje.

Naujas intonavimas melodijose - Terroves juda pakaitomis su įvestu judėjimu. Melodinės frazės nesilaiko bangos vaizduotės. Vyrauja žemyn.

4. TINDALAI A-DUR, bet su nedideliu atspalviu, nes S. 5/3 yra pateikta harmonijoje (TT.17, 19, 21, 23)) - Sunkus atspalvis.

Antrasis pasiūlymas yra atgrisas (pakartoja tiksliai 2 sakinius pirmuoju laikotarpiu).

Vidurinė dalis -lengvas, ryškus, minkštas, švelnus ir linksmas.

1. Doy Tonic Qinta į bosą - liaudies instrumentų imitacija (smurtas ir dvigubas bosas).

2. Dotted ritmas, lygus aštuntojo dešimtmečio judėjimas greitojo tempo vyrauja.

3. Melodijoje - švelnioje svaiginimai yra aukštyn, tada žemyn. Greito verpimo judėjimo, minkštumo, lygumo jausmas.

5. Silent būdas, būdingas lenkų liaudies muzikai - lidian. (Mi Becar Tonic Si Bemole) - žmonių kilmė šios temos.

6. Dinamika r., Aš vos intriguojantis garsas, muzika, atrodo, ateina iš bet kur į iš tolo, ar vargu ar pertrauka per prisiminimų dūmus.

Reprise: Sumažėjo, palyginti su aš dalimi. Jis išliko tik pirmuoju laikotarpiu, kuris kartojamas. Brilliant Ball's Mazurka vėl skamba.

Holistinė muzikinio darbo analizė

rondo pavyzdyje iš Sonata H - Moll F.E. Bach

Muzikos darbo analizės planas

A. Iš viso peržiūra

1) formos rūšis (paprasta trijų dalių, sofatų ir kt.)

2) skaitmeninės formos diagrama dideliais savybėmis, su atspalnių pavadinimais (dalimis) ir jų pavadinimais (I laikotarpis, plėtra ir kt.)

B. Kiekvienos pagrindinės dalys analizė

1) kiekvienos formos funkcija (I laikotarpis, vidutinis ir tt)

2) pristatymo tipas (ekspozicija, mediana ir kt.)

3) teminė sudėtis, jo homogeniškumas ar kontrastas; Jo pobūdis ir būdas pasiekti šį prigimtį

4) Kokie elementai yra vystytis; Plėtros metodai (pasikartojimas, variacija, palyginimas ir kt.); Teminės transformacijos

5) kulminacijos vieta, jei ji yra; Metodai, kuriuos jis pasiekiamas ir lapai.

6) toninės struktūros, kadencijos, jų santykis, uždarymas ar atvirumas.

7) išsami skaitmeninė grandinė; Konstrukcijos charakteristikos, svarbiausi sumavimo ir smulkinimo punktai; "Kvėpavimas" trumpas arba plačiai paplitęs; Proporcijų savybės.

Šio Rondo struktūra yra:

P EP1 EP2 R EP3 P R EP4 R EP5 R EP1

4t. + 4t. 8t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8t. 4t. + 4t. 8t.

laikotarpio laikotarpio laikotarpio laikotarpio laikotarpio laikotarpis

Su pratęsimu

Ekspozicijos atgaivinimo plėtra

Kur P yra susilaikymas, EP - epizodas, skaičiai pažymėjo kiekvieno skyriaus laikrodžių skaičių. Kompozitorius gali laisvai valdyti formą. Susilaikyti aktyviai vystosi, perkeltos į skirtingus tonus pakartotiniuose pakartojimuose. Yra įvairių pokyčių susilaikyti, įvairios jos kadentės.

Režimo melodija ir epizodai yra vienalytė, o ne kontrastuoti. Jis pasižymi lankstumu, malonumu ritminiu ir intonavimu, kuris pasiekiamas su išgalvotomis pastabomis, sinchronizavimu, mažomis trukmėmis, Mordentais ir kitais muliaisiais, frazių pradžia iš acacts, su silpna akcijų po šešioliktosios pristabdymo. Melodikiniu figūra sujungia sukasi sukasi, šokinėja skirtingais intervalais, puslankiai sunkumą.

Bosinė linija nešioja melodingą ir semantinę apkrovą, ir reiškia, daugiausia mažėjančių ketvirtųjų trukdžių. Jo vaidmuo (bosas) - harmoninis melodijos palaikymas.

Apskritai, Rondo Si-Mažosios struktūra gali būti lyginama su SONATA formos dalių: ekspozicija (1 - 16 laikrodžiai), plėtra (17 - 52 laikrodžiai) ir reprise (53 - 67 ciklai). Be to, muzikinė medžiaga atkartoja yra visiškai ir nepakitusios poveikio medžiagą.

"Ekspozicija" yra savotiška dviejų dalių forma, kur 1 dalis (susilaikymas) yra kvadratinės struktūros laikotarpis. Pirmasis sakinys baigiasi su puse kadencijos dominuojančia, antrojo - pilno kadencijos. Antroji dviejų partijų formos dalis (1 epizodas) taip pat yra dviejų pasiūlymų, kurie baigiasi patys pagal pusę ir visiškų kadrų laikotarpį.

Antroje Rondo skyriuje, vadinamasis "kūrimas", susilaikykite garsus šiose tonkiose: D - dur (21 - 24 pasakos), H - Moll (29 - 32 pasakos), G - Dur (33 - 36 žymės) ), E MOLL (41 - 44 laikrodžiai). Pagrindinis refegnalinis (33 - 36 laikrodžiai) lemia forte dinamiką. Tada išėjimas iš kulminacijos 37 - 40 laikrodžių. Čia kompozitorius naudojo nuoseklios raidos pasirinkimą - trijų nuorodų seka. Beje, kulminacija, paprastai įvedėte boso judėjimą ant hopping, kvarco-Quinto. Žemesnio balso linija čia harmoniškai palaiko nuoseklią melodijos raidą.

Dėl formos struktūros funkcijų, EP5 (penktasis epizodas), kai pasiūlymo išplėtimas 47-52 cikluose atsiranda dėl improvizacinės plėtoti melodijos ant registruoto "organo" boso VII etape pagrindinio tonalumo etape . Šis metodas sklandžiai sukelia tikėtiną sankryžą - vadinamąjį "Reprise". Muzika Medžiaga 53 - 68 Laikrodžiai Visiškai pakartokite pirmojo įsilaužimo garsą ir pirmąjį epizodą. Toks temos grąža, atrodo, atskiria šio darbo muzikos formą, lemia jo logišką išvadą, tarp pradžios ir pabaigos semantinį ir intonacinį lanką.

Apskritai, Rondo iš Sonata Si-Minor yra klasikinis pakeitimas Rondo forma k.f.e darbuose. Baha.

Žodis "analizė" vertimu iš graikų reiškia "skilimas", "Rulemment". Muzika - teorinė darbo analizė yra mokslinis muzikos tyrimas, kuriame yra:

1. Stiliaus tyrimas ir figūros.
2. Apibrėžti muzikinę kalbą.
3. Studijavimas, kaip svarbu, kad šie elementai yra svarbūs išreikšti semantinį darbo turinį ir jų sąveiką tarpusavyje.

Muzikinio darbo analizės pavyzdys yra metodas, kuris grindžiamas viso sveikojo skaičiaus sumažėjimu į mažąsias dalis. Priešingai su analize yra sintezė - priėmimas, kuris reiškia atskirų elementų prijungimą apskritai. Du šios sąvokos yra glaudžiai susijusios tarpusavyje, nes tik jų derinys sukelia gilų supratimą apie bet kokį reiškinį.

Ji taip pat taikoma muzikinio darbo analizei, kuri galiausiai turėtų lemti bendravimą ir aiškesnį supratimą apie objektą.

Termino vertė

Yra plati ir siaura šio termino naudojimas.

1. Analitinis tyrimas apie bet kokio muzikinio reiškinio, modelių:

• pagrindinio ar nepilnamečio struktūra;
• harmoninės funkcijos veikimo principas;
• tam tikro stiliaus metrohymic pagrindo normos;
• visos muzikos darbo sudėties įstatymai.

Tokia vertė, muzikinė analizė yra susijusi su "teorinio muzikos" sąvoka.

2. Muzikinio vieneto mokymas viename konkrečiame darbe. Tai yra siauras, bet labiau paplitęs apibrėžimas.

Teorinis pagrindas

XIX a. Buvo aktyvi šios muzikos skyriaus formavimas. Daugelis muzikantų savo literatūros kūriniuose išprovokavo aktyvų muzikinės analizės plėtrą:

1. A. B. Marxas "Ludwig Beethovenas. Gyvenimas ir menas ". Ši kūrinija, parašyta XIX a. Pirmojoje pusėje, tapo vienu iš pirmųjų monografijos pavyzdžių, kuriuose dalyvavo muzikinių kūrinių analizė.

2. H. Roman "Fugos sudėties lyderystė", "Bethoven Bethoven Quartets". Šis vokiečių muzikologas sukūrė harmonijos, formos ir matuoklio doktriną. Remiantis IT giliais teoriniais muzikinių kūrinių analizės metodais. Jo analitiniai darbai buvo labai svarbūs šioje muzikinės krypties pažangai.

3. KRECHMAR miesto darbas "Koncertų vadovas" Jis padėjo plėtoti teorinius ir estetinius analizės metodus Vakarų Europos muzikoje.

4. A. Schweitzer jo literatūros kūryba "I. S. Bach " Laikomi kompozitorių muzikiniais darbais trimis vienodais analizės aspektais:

• teorinis;
• atlikėjas;
• estetika.

5. OV. trijų tūrio monografija "Beethoven" P. Becker Naudojant didžiausią kompozitoriaus sonates ir simfonentus su savo poetine idėja.

6. H. Leichtentritt, "Muzikinės formos doktrina", "Chopino fortepijono kūrinių analizė". Raštuose autoriai atlieka kompetentingą didelio mokslo ir teorinio analizės ir vaizdinių charakteristikų derinį su estetiniais įvertinimais.

7. A. Lorenz "formų paslaptys iš Wagnerio". Šiame literatūriniame darbe rašytojas atlieka tyrimą, remdamasi išsamios Vokietijos kompozitoriaus R. Wagnerio operų analize. Nustato naujų tipų ir skyrių analizuojant muzikinio darbo formas: sintezuojant etapą ir muzikos modelius.

8. Svarbiausias pavyzdys apie analizės kūrimo muzikiniame darbe yra Prancūzijos muzikologo ir viešojo skaičiaus R. Rolls darbai. Tai apima darbą "Beethoven. Didelės kūrybinės epochos. " Rollelis atlieka įvairių žanrų muzikos analizę kompozitoriaus kūrybiškumui: simfonija, sonatas ir operos. Sukuria savo unikalų analitinį metodą, kuris yra pagrįstas poetinėmis, literatūros metaforomis ir asociacijomis. Šis metodas viršija griežtas muzikinės teorijos ribas naudai laisvai suprasti meno objekto semantinį turinį.

Šis metodas vėliau paveiks muzikinių kūrinių analizės plėtrą SSRS ir Vakaruose.

Rusijos muzikologija

XIX a. Kartu su pažangiomis viešosios minties tendencijomis buvo intensyvi plėtra apskritai muzikos studijų srityje ir ypač muzikinėje analizėje.

Rusijos muzikologai ir kritikai išsiuntė savo pastangas patvirtinti disertaciją: kiekviename muzikiniame darbe yra išreikšta tam tikra idėja, kai kurios mintys ir jausmai perduodami. Dėl to sukurti visi meno kūriniai.

A. D. Smilebyshev

Vienas iš pirmųjų parodyti pirmąjį Rusijos muzikinį rašytoją ir A. D. Smilenzhev figūrą. Dėl savo darbų, "Beethoven, jo kritikai ir vertėjai", "Nauja Biografija Mozart", jis paliko pastebimą ženklą kritinės minties istorijoje.

Abu šie literatūriniai kūriniai apima daugelio muzikinių kūrinių analizę su kritiniais ir estetiniais skaičiavimais.

V. F. Odoyevsky.

NĖRA TEORINE, Rusijos rašytojas kreipėsi į vidaus muzikinį meną. Jos kritinis ir žurnalistinis darbas yra užpildytas daugelio darbų estetinės analizės - daugiausia operos, kurias parašė M. I. Glinka.

A. N. Serov

Kompozitorius ir kritikas pradėjo teminės analizės metodą Rusijos muzikos teorijoje. Jo esė "Vieno motyvo vaidmuo visame operoje" Gyvenimas karaliui "yra naujos teksto pavyzdžiai, kurių pagalba A. N. Serov studijavo galutinio chorui formavimąsi, jo temą. Jo formavimo pagrindas, pasak autoriaus, yra pagrindinės patriotinės operos idėjos brandinimas.

Straipsnyje "Leonoro" Thetiem "yra apykaknių ir operos L. Beethoveno objekto santykių tyrimas.

Taip pat žinomi kiti Rusijos progresyvūs muzikologai ir kritikai. Pavyzdžiui, B. L. Yavorsky, kuris sukūrė Lade ritmo teoriją ir padarė daug naujų idėjų į išsamią analizę.

Analizės tipai

Svarbiausias analizės dalykas yra nustatyti darbo plėtros modelius. Galų gale, muzika yra laikinas reiškinys, atspindintis įvykius, kurie atsiranda jos plėtros metu.

Muzikinės analizės rūšys:

1. Teminė.

Muzikinė tema yra viena iš pagrindinių meno įvaizdžio įkūnijimo formų. Ši analizė yra palyginimas, temų tyrimas ir visas teminis vystymasis.

Be to, ji padeda nustatyti kiekvienos temos žanrų kilmę, nes kiekvienas žmogus apima individualų išraiškingų priemonių ratą. Nustatykite, kuris žanras yra įmanoma tiksliau suprasti semantinį darbo turinį.

2. Šio darbe naudojamų atskirų elementų analizė:

• matuoklis;
• ritmas;
• timbre;
• dinamika;

3. Muzikinio darbo harmoninė analizė (Pavyzdžiai ir išsamesnis aprašymas bus parodyta žemiau).

4. Polifoninė.

Ši rūšis reiškia:

• muzikinės tekstūros svarstymas kaip tam tikras pristatymo metodas;
• melodijos analizė yra paprasčiausia vienintelė kategorija, kurioje yra pirmoji meninės išraiškingumo priemonių vienybė.

5. Atlikti.

6. Sudėtis formos analizė. Baigia Ieškodami tipo ir formų, taip pat temų ir plėtros palyginimų tyrime.

7. Kompleksas. Be to, šis muzikinio darbo analizės pavyzdys vadinamas holistiniu. Jis grindžiamas kompozicijos formos analize, kartu su visų komponentų analize, jų sąveika ir visuma. Didžiausias šios rūšies analizės tikslas yra darbo kaip socialinis-ideologinis reiškinys, kartu su visais istoriniais ryšiais. Tai yra muzikologijos teorijos ir istorijos ribos.

Nepriklausomai nuo to, kokios rūšies analizė yra, būtina išsiaiškinti istorinius ir stilistinius ir žanrų fonus.

Visų rūšių analizė apima laikiną, dirbtinę abstrakciją, konkretaus elemento atskyrimą. Ji turi būti padaryta siekiant atlikti objektyvią tyrimą.

Kodėl jums reikia muzikinės analizės?

Jis gali tarnauti įvairiems tikslams. Pavyzdžiui:

1. Studijuojant atskirus darbo elementus, muzikos kalba naudojama mokymosi AIDS ir teoriniu darbu. Moksliniuose tyrimuose tokie muzikos komponentai ir kompozitinės formos modeliai yra išsamiai analizuojami.
2. Ištraukos iš muzikinių kūrinių analizės pavyzdžių gali būti įrodymas, kad pateikiamas bendras teorines problemas (dedukcinis metodas) arba apibendrinant žiūrovus apibendrinant išvadas (indukcinis metodas).
3. Kaip monografinio tyrimo dalis, kuri yra skirta konkrečiam kompozitoriui. Tai taikoma suspausto formą holistinės analizės muzikinio darbo pagal planą su pavyzdžiais, kuris yra neatskiriama istorinių ir stilistinių tyrimų dalis.

Planas. \\ T

1. Preliminarus bendras patikrinimas. Tai įeina:

a) formos formos (trijų dalių, sofatų ir kt.) stebėjimas;

b) skaitmeninės formos schemos rengimas apskritai be informacijos, bet su pagrindinių ar dalių ir jų vietos pavadinimu;

c) muzikinio darbo analizė pagal planą su visų pagrindinių dalių pavyzdžiais;

d) kiekvienos dalies funkcijų nustatymas forma (vidurinis, laikotarpis ir kt.);

e) studijuoti, kad elementai yra mokami atsižvelgiant į dėmesį, kurių jie vystosi (pakartotinai, palyginti, skiriasi, ir tt);

e) ieškoti atsakymų į klausimus, kuriuose yra "ClimAx" (jei jis yra), kuriame jis pasiekiamas;

g) teminės sudėties apibrėžimas, jo homogeniškumas ar kontrastas; Kas yra jo charakteris, kas reiškia, kad jis yra pasiektas;

h) toninės struktūros tyrimas ir jų santykis, uždarymas ar atvirumas;

ir) nustatant pateikimo tipą;

k) išsamios skaitmeninės grandinės rengimas su struktūra charakteristika, svarbiausi sumavimo ir smulkinimo taškai, kvėpavimo ilgis (ilgas ar trumpas), proporcijų savybės.

2. Pagrindinių dalių palyginimas konkrečiai:

• tempo homogeniškumas arba kontrastas;
• aukšto aukščio profilis apskritai, klimato santykis su dinamiška schema;
• bendrųjų proporcijų charakteristika;
• teminiai sutrumpinti, homogeniškumas ir kontrastas;
• toniniai suvestiniai;
• visos formos būdingos formos būdai, jo struktūros pagrindai.

Muzikinio darbo harmoninė analizė

Kaip minėta pirmiau, ši analizė yra viena iš svarbiausių.

Suprasti, kaip atlikti muzikinio darbo analizę (pavyzdžiui), turite turėti tam tikrus įgūdžius ir įgūdžius. Būtent:

• supratimas ir gebėjimas harmoningai apibendrinti konkrečią ištrauką, pagrįstą funkcinio judėjimo ir nešiojamojo ryšio logika;
• gebėjimas susieti harmoninio sandėlio savybes su muzikos pobūdžiu ir individualiomis šio darbo ar kompozitoriaus savybėmis;
• tinkamas visų harmoninių faktų paaiškinimas: akordas, kadentės, balsavimas.

Vykdomoji analizė

Šios analizės tipas priklauso:

1. Ieškoti informacijos apie autorių ir labiausiai muzikinį darbą.
2. Stiliaus vaizdai.
3. Meno turinio ir charakterio, vaizdų ir asociacijų nustatymas.

Strokes, žaidimų metodai ir artikuliacijos įrankiai taip pat yra svarbi muzikinio produkto atlikėjų pavyzdžių dalis.

Vokalinė muzika

Muzikiniai kūriniai vokalinėje žanre reikia specialaus analizės metodo, kuris skiriasi nuo instrumentinių formų. Koks skirtumas tarp chorinio darbo muzikos ir teorinės analizės? Planavimo pavyzdys pateikiamas žemiau. Vokalinės muzikos formos reikalauja savo analizės metodą, išskyrus požiūrį į įrankių formas.

Reikia:

1. Nustatykite literatūros šaltinio žanrą ir muzikinį darbą.
2. Naršyti išraiškingų ir vizualinių detalių apie choro ir instrumentinių lydinių ir literatūros teksto skaidinio.
3. Išnagrinėkite originalių žodžių skirtumus Stanzuose ir linijos su modifikuotu muzikos struktūra.
4. Nustatykite muzikinį skaitiklį ir ritmą, laikomasi pakaitinio (rimantų pakaitinio) ir quadumo (nekeičia) taisyklių.
5. Daryti išvadas.