Šekspyro darbai: sąrašas. William Shakespeare: kūrybiškumas

Slapta jo žaidimų reikšmė yra užpildyta tik mums - už savo amžininkus, tai buvo akivaizdūs dalykai, o dabar populiarus "Šekspyro kodas" (tas pats pavadinimas John Anderwood ir antroji serija trečiojo sezono "gydytojas, kuris") yra tik rinkodaros žingsnis dėl paklausos bangos detektyvai "La Dan Brown". Tokių paslapčių mėgėjams, įskaitant tai, kas iš tikrųjų buvo žinomų žaidimų autorius, galima rekomenduoti rimtesnį Rusijos literatūros kritikų ir Šekspyro I.M.Gililovos tyrimą "William Shakespeare žaidimas" (1997), kurio teorija daugelis ir rėmėjų ir kritikai tiek Rusijoje, tiek užsienyje (knyga yra išversta, ypač anglų kalba).

Na, paslėpta nuo mūsų "Šekspyro" Cifher "dėl MacBeth žaidimo pavyzdžiu puikiai atskleidžia teatro ir teatro kritiką, teatro žurnalo redaktoriaus vyriausiasis teatro žurnalo vyriausiasis" Net "festivalio meno direktorius ir didžiausio Wiener Festwoche festivalio programos direktorius 2016 m. Marina Davydova.

Išsamiau apie "Kam buvo parašyta" Hamletas "?", Pasakoja

teatro kritikas, dailės istorijos daktaras, Tarptautinės Šekspyro asociacijos vykdomojo komiteto daktaras, Mokslo tarybos Šekspyro komisijos pirmininkas dėl RAS Alexei Bartoshevicho Pasaulio kultūros istorijos.

Paskaita trunka šiek tiek daugiau nei valandą, todėl aš apibendrinsiu, įsk. Nuo savo kitų straipsnių: Šekspyras nebuvo užšifruotas nieko ir nieko nepadarė nieko, bet sudarytas visiškai prieinama kalba jo žiūrovui, nesirūpindami apie jo žaidimų išsaugojimą, nei net jų paskelbimo. Priešingai, jis net prieštaravo jiems - "Hamletas" buvo išleistas po žeme, be jo žinių, ir jis pats nusprendė juos išspausdinti tik po Londono maras, kai visi uždaryti teatrai ir aktoriai buvo nelaimės.

Visų pirma Bartoshevich interviu su Krasnojarsko teatro kritika Elena Konovalova sako: "Visiškai neteisinga įsivaizduoti Šekspyro kaip tam tikra apleista tamsoje" Genijaus "eros natūra ir rašo šedevrus palikuonims palikuonims. Jis rašė tik savo amžininkų, kurie atvyko pas jį Londono globus teatre. Ir nematė jo žaidimų egzistavimo už šiuolaikinio teatro. Galbūt sonetų autorius, jis taip pat tikėjosi būti išsaugotas žmonių atmintyje. Bet ne kaip glilt, Othello ar karaliaus Lira autorius. Jis maniau ne apie mus su jumis. Jis galvojo apie susirinkimus, kurie priklausė nuo visuomenės. Šekspyras buvo jo laiko teatro žmogus.<...>

Žinoma, mes nežinome, kad Šekspyro amžininkai suprato savo spektaklius, mes galime tik prisiimti. Taip, auditorija buvo apgyvendinta. Taip, tai buvo šio primityvus, naivus, kvailas ir juokingas, mūsų požiūriu, jis parašė visuomenę. Bet tuo pačiu metu, tai buvo gražus, nes, iškilęs į bažnyčią, ji turėjo turtą, kad kiekvienas visuomenės turėtų turėti - dievišką Naiveau. Tai yra nuoširdus tikėjimas tuo, kas vyksta scenoje ir gebėjimas klausytis. Mes nežinome, kaip klausytis, mes gyvename pasaulyje priežiūros srityje, nuotraukų pasaulyje. "

Anglijos dramos klestėjimas prasidėjo 1580-ųjų pabaigoje, kai atsirado rašytojų pleiadas, dabar vadinamas "universiteto protus": Christopher Marlo (1564-1593), Thomas Kid (1558-1594), Robert Green (apie 1560-1592 m ), John Lily (apie 1554-1606) ir keletas kitų. Svarbiausiuose etapuose, žyminčiuose šio heydaro pradžioje buvo dvi tragedijos - "Tamerlan Didžioji" (1587) K. Marlo ir "Ispanijos tragedija" T. KDDD (apie 1587). Pirmasis pastatė kruvinos dramos pradžią, antroji yra keršto tragedijos genrai.

Yra kokių nors priežasčių manyti, kad Šekspyras pradėjo dramatišką veiklą. 1590 metų. Pirmajame kūrybiškumo laikotarpiu jis sukūrė kruviną istorinių dramų - trilogiją "Henry VI" ir "Richard III" ir keršto "Tit Andronik" tragedija. Pirmosios "Shakespeare" komedijos klaidų "komedijos" ir "Shrew" sutvirtinimo komedijos buvo išskirtos gana grubios bendruomenės arti farso.

1593-1594 m. Buvo lūžis. Nors Šekspyras niekada atsisakė farso ir klounų, apskritai jo naujos komedijos "Du Verona", "miega vasaros naktį", "Venecijos prekybininkas", "daug triukšmo nuo nieko", "kaip jums patinka", "dvyliktoji naktis" , "Windsor shockery" išsiskiria subtilus humoras. Juos vyrauja nuotykių ir nuotykių motyvai ir dominuoja meilės tema.

Dauguma šio laikotarpio istorinių vaidinimų yra nudažyti tikėjimu, kad geriausiai prasidėjo valstybės gyvenime, kuris yra ypač pastebimas trijuose žaidimų kronikose, Henry IV (dvi dalys) ir "Henry V". Nors jie yra būtinas veiksmo elementas yra dramatiška kova tarp feodalijų, jie yra pastebimi dėl sąžiningos humoro frakcijos. Tai buvo Henry IV "pasirodo" Falstafa "vaizdas - ShakespeareCom komisijos šedevras.

Vienintelė šio laikotarpio tragedija yra iki XVI a. Pabaigos, "Romeo ir Džuljeta" (1595). Jo veiksmai yra suvaržyti su giliu lyrizmu, o netgi jaunų herojų mirtis nepadaro šio tragedijos beviltiškumo. Nors Romeo ir Džuljeta miršta, per savo lavonus yra kariaujančių šeimų Montek-Ki ir kopūstų, meilė laimėjo moralinę pergalę per blogio pasaulį.

"Romeo ir Džuljeta" tragedija įkūnija optimistinę nuotaiką Šekspyro per antrąjį laikotarpį. Komedijose ir vienintelė šių metų tragedija, žmonijos triumfai dėl blogų interesų.

XVI-XVII a. Savo ruožtu nauja lūžis vyksta Šekspyro mąstymui. Pirmieji požymiai jaučiami istorinėje tragedijoje "Julius Caesar" (1599). Tačiau jos tikrasis herojus yra ne didelis vadas, o kitas Romos lyderis yra Brut, prisiekęs priešas tironijos. Jis yra šalia sąmokslo prieš Cezario, siekia vienintelės despotinio galios ir dalyvauja jo nužudyme. "Cezario" šalininkai ir visų pirma, Markas Anthony, žmonės apgaudinami demagoginiais kalbomis, romėnai išsiųsti Brut. Noble herojus kenčia nuo nugalėjo ir cums savižudybės. Pergalė eina į tironijos rėmėjus. Tragedija yra ta, kad žmonės (būtent jis vaidina svarbų vaidmenį šioje tragedijoje) neužtikrino prieš tai, kas yra jo teisinga ir kas su įsivaizduojamais draugais. Istorinės sąlygos tapo nepalankios tiems, kurie norėjo patvirtinti kilnius gyvenimo idealus, ir tai išreiškiama Yulia Cesar.

Kaip ir kiti naujos pasaulėžiūros atstovai, Šekspyras manė, kad geriausia pradžia turėtų triumfuoti už blogį. Tačiau jis ir jo karta turėjo įsitikinti, kad gyvenimas buvo kitaip. Trys šimtmečiai sukūrė Europos humanizmas, skelbiant poreikį reorganizuoti gyvenimą naujų, daugiau humaniškų pradžių. Atėjo laikas pamatyti šio pasekmes. Vietoj to, vis dažniau pasireiškia neigiami buržuazinio vystymosi bruožai visose gyvenimo pusėse. Dėl buvusių feodalinių monarchinių neteisybių likučiai buvo pridėta visuotinė aukso galia.

Šekspyras visoms sieloms manė, kad humanistiniai idealai negalėjo būti įgyvendinami gyvenime. Jis gavo 66-ojo Sonete išraišką. Nors jo vertimai, priklausantys S. Marshaku ir V. Pasternako mėgautis didesniu šlovės, aš atnešiu kitą variantą:

* Aš esu kvietimo mirtis, atrodo, nesugebu daugiau
* Kaip dvigubai padorus vyras skurde
* Ir Scounrel gyvena Gras ir skylėje;
* Kaip sustabdyti švarią dušą,
* Kaip skaistumas kelia grėsmę gėdai
* Kaip gerbti "Bastards" atlygį
* Kaip galia yra nicked prieš brazen akis,
* Kaip visur gyvenime triumfuose
* Savavališkai gėdingai meno,
* Kaip tikrai neabejotinai
* Kaip ir blogis blogis skausmingai
* Viskas, ką mes vadiname gerai.
* Kai nesate tu, mano meilė seniai
* Aš ieškojau atostogų netoli karsto.
* Vertimas O. Rumer

Tikriausiai sonetas buvo parašytas 1590-ųjų pabaigoje, kai lūžis prasidėjo Šekspyro mąstyseną, kuri sukūrė Hamleto tragedijos kūrimą. Jis buvo sukurtas, matyt, 1600-1601. Jau 1603 m. Pasirodė pirmasis tragedijos leidimas. Jis buvo išleistas be autoriaus ir teatro leidimo, kuriame buvo įsikūrusi ir buvo vadinama Quarto 1603.

Anglijos dramos klestėjimas prasidėjo 1580-ųjų pabaigoje, kai atsirado rašytojų pleiadas, dabar vadinamas "universiteto protus": Christopher Marlo (1564-1593), Thomas Kid (1558-1594), Robert Green (apie 1560-1592 m ), John Lily (apie 1554-1606) ir keletas kitų. Svarbiausiuose etapuose, žyminčiuose šio heydaro pradžioje buvo dvi tragedijos - "Tamerlan Didžioji" (1587) K. Marlo ir "Ispanijos tragedija" T. KDDD (apie 1587). Pirmasis pastatė kruvinos dramos pradžią, antroji yra keršto tragedijos genrai.

Yra kokių nors priežasčių manyti, kad Šekspyras pradėjo dramatišką veiklą. 1590 metų. Pirmajame kūrybiškumo laikotarpiu jis sukūrė kruviną istorinių dramų - trilogiją "Henry VI" ir "Richard III" ir keršto "Tit Andronik" tragedija. Pirmosios "Shakespeare" komedijos klaidų "komedijos" ir "Shrew" sutvirtinimo komedijos buvo išskirtos gana grubios bendruomenės arti farso.

1593-1594 m. Buvo lūžis. Nors Šekspyras niekada atsisakė farso ir klounų, apskritai jo naujos komedijos "Du Verona", "miega vasaros naktį", "Venecijos prekybininkas", "daug triukšmo nuo nieko", "kaip jums patinka", "dvyliktoji naktis" , "Windsor shockery" išsiskiria subtilus humoras. Juos vyrauja nuotykių ir nuotykių motyvai ir dominuoja meilės tema.

Dauguma šio laikotarpio istorinių vaidinimų yra nudažyti tikėjimu, kad geriausiai prasidėjo valstybės gyvenime, kuris yra ypač pastebimas trijuose žaidimų kronikose, Henry IV (dvi dalys) ir "Henry V". Nors jie yra būtinas veiksmo elementas yra dramatiška kova tarp feodalijų, jie yra pastebimi dėl sąžiningos humoro frakcijos. Tai buvo Henry IV "pasirodo" Falstafa "vaizdas - ShakespeareCom komisijos šedevras.

Vienintelė šio laikotarpio tragedija yra iki XVI a. Pabaigos, "Romeo ir Džuljeta" (1595). Jo veiksmai yra suvaržyti su giliu lyrizmu, o netgi jaunų herojų mirtis nepadaro šio tragedijos beviltiškumo. Nors Romeo ir Džuljeta miršta, per savo lavonus yra kariaujančių šeimų Montek-Ki ir kopūstų, meilė laimėjo moralinę pergalę per blogio pasaulį.

"Romeo ir Džuljeta" tragedija įkūnija optimistinę nuotaiką Šekspyro per antrąjį laikotarpį. Komedijose ir vienintelė šių metų tragedija, žmonijos triumfai dėl blogų interesų.

XVI-XVII a. Savo ruožtu nauja lūžis vyksta Šekspyro mąstymui. Pirmieji požymiai jaučiami istorinėje tragedijoje "Julius Caesar" (1599). Tačiau jos tikrasis herojus yra ne didelis vadas, o kitas Romos lyderis yra Brut, prisiekęs priešas tironijos. Jis yra šalia sąmokslo prieš Cezario, siekia vienintelės despotinio galios ir dalyvauja jo nužudyme. "Cezario" šalininkai ir visų pirma, Markas Anthony, žmonės apgaudinami demagoginiais kalbomis, romėnai išsiųsti Brut. Noble herojus kenčia nuo nugalėjo ir cums savižudybės. Pergalė eina į tironijos rėmėjus. Tragedija yra ta, kad žmonės (būtent jis vaidina svarbų vaidmenį šioje tragedijoje) neužtikrino prieš tai, kas yra jo teisinga ir kas su įsivaizduojamais draugais. Istorinės sąlygos tapo nepalankios tiems, kurie norėjo patvirtinti kilnius gyvenimo idealus, ir tai išreiškiama Yulia Cesar.

Kaip ir kiti naujos pasaulėžiūros atstovai, Šekspyras manė, kad geriausia pradžia turėtų triumfuoti už blogį. Tačiau jis ir jo karta turėjo įsitikinti, kad gyvenimas buvo kitaip. Trys šimtmečiai sukūrė Europos humanizmas, skelbiant poreikį reorganizuoti gyvenimą naujų, daugiau humaniškų pradžių. Atėjo laikas pamatyti šio pasekmes. Vietoj to, vis dažniau pasireiškia neigiami buržuazinio vystymosi bruožai visose gyvenimo pusėse. Dėl buvusių feodalinių monarchinių neteisybių likučiai buvo pridėta visuotinė aukso galia.

Šekspyras visoms sieloms manė, kad humanistiniai idealai negalėjo būti įgyvendinami gyvenime. Jis gavo 66-ojo Sonete išraišką. Nors jo vertimai, priklausantys S. Marshaku ir V. Pasternako mėgautis didesniu šlovės, aš atnešiu kitą variantą:

* Aš esu kvietimo mirtis, atrodo, nesugebu daugiau
* Kaip dvigubai padorus vyras skurde
* Ir Scounrel gyvena Gras ir skylėje;
* Kaip sustabdyti švarią dušą,
* Kaip skaistumas kelia grėsmę gėdai
* Kaip gerbti "Bastards" atlygį
* Kaip galia yra nicked prieš brazen akis,
* Kaip visur gyvenime triumfuose
* Savavališkai gėdingai meno,
* Kaip tikrai neabejotinai
* Kaip ir blogis blogis skausmingai
* Viskas, ką mes vadiname gerai.
* Kai nesate tu, mano meilė seniai
* Aš ieškojau atostogų netoli karsto.
* Vertimas O. Rumer

Tikriausiai sonetas buvo parašytas 1590-ųjų pabaigoje, kai lūžis prasidėjo Šekspyro mąstyseną, kuri sukūrė Hamleto tragedijos kūrimą. Jis buvo sukurtas, matyt, 1600-1601. Jau 1603 m. Pasirodė pirmasis tragedijos leidimas. Jis buvo išleistas be autoriaus ir teatro leidimo, kuriame buvo įsikūrusi ir buvo vadinama Quarto 1603.

7. Humanizmas William Shakespeare

Įdomu tai, kad jau tuo pačiu metu Anglijoje, kur buvo surengta nacionalinė valstybinga, buvo nustatyta centralizuota galia, William Shakespeare (1564-1616), didžiausia humanistinė vėlyvojo atgimimo epochos, meniškai suvokia nenuoseklumą, jau nustatytos tragity santykiai "žmogaus visuomenė".

Šekspyro tragedijos ("karaliaus lear", "Macbeth" ir tt), žinoma, ar ne, visada yra natūrali kosmoso, kuri yra visiškai priešinga, o ne Monten, semantinės apkrovos. Šioje erdvėje, neaiški pojūtis atsispindi toje asmens asmeniniam gyvenimui, "natūralaus" asmens sąmonėje, tam tikras visapusiškas pasaulis bus nukaldintas, kuriame herojai veikia. Šis patentuotos pasaulis - socialinių ir valstybės santykių sfera, pateikianti be "natūralių" žmogaus standartų ir padaryti "valstybės asmenį" nuo jo.

Šekspyro herojų palydovas yra tas, kad jų gyvenimas vyksta į du planus: asmeninį ("natūralų individualumą") ir nacionalinį (socialinę civilinį). Tačiau herojai nesiskiria šių pasaulių: Dalyvumas bus šokiruoti pasaulio pamatus, net jei jie veikia savo "natūralių" motyvų ratą. Prieštaringoje vienybės asmens ir nacionalinio paslėptų "šerdies" iš Šekspyro tragedijos. Pavyzdžiui, "Othello" asmeninis herojaus pasaulis yra "Hottown" kosmoso jėgų legglėms. Othello nusikaltimas pradeda atrodyti, atrodo, atrodo, kad "dabar mėnulis ir saulė bus visiškai visiškai, žemė nukirs žemę". Šis vaizdinis numeris turi būti beprasmiška, socialinė, kuri įsiveržia į herojaus likimą.

Othello yra puikiai atspėti asmens, kuris yra nuoseklus (tariamai) savo natūralumo ir socialumo vienybę, "valstybingumo, pilietybės" vienybę. Othello - "natūralus" asmuo (jis yra sustiprintas tuo, kad jis yra Mavr), kuris turi teisę į meilę, neapykantą, būti švelnus, atsistoti už asmeninį įžeidimą. Tuo pačiu metu jam suteikiama tam tikrų teisių, pareigų "rinkinys". Sieloje jis susidūrė su dviejų gyvenimo sričių normomis - ir jis mirė.

Dzentremono nužudymo scena yra toli nuo tragedijos kulminacijos, kaip kartais kelia blogą teatrą. Tragedija - savižudybės scenoje. Išnuomojus, kad Dzatemon yra nekaltas, Othello vis dar yra stiprus dvasia gyventi ir reikalauja iš kitų, kad jis netrukdytų laisvai išeiti į pensiją. Tačiau viskas žlunga, kai Othello girdi, kad Respublika atima jam garbę, kad jis yra nelaisvėje ir atimta galia. Tai nebegali gyventi. Insultacija iš valstybės, jis negalėjo judėti. Veikia Othello ne kaip jo žmonos žudikas (galų gale, jis "nuo garbės"), bet kaip asmeniui, apsaugant savo asmeninį garbę, praradusi piliečio garbę. Būkite dviejose etikos gyvenimo srityse - tragiškos šaltiniu ir galia Othello likime.

Saulėlydžio metu renesanso Šekspyras parodė esamą paketą tarp asmeninio "natūralaus" ir socialinio gyvenimo. Ir tuo pačiu metu ji parodė, kad nebuvo suteikta niekas negali išjungti vidinių santykių tarp šių dviejų tos pačios asmens gyvenimo sričių - mirtis yra neišvengiama. Bet kaip tada gyventi? Žmogus pasirodo, kad yra autoriaus paieškos simbolis.

Išvada

Užbaigti renesanso filosofinių paieškų svarstymą, būtina atkreipti dėmesį į jos paveldo vertinimų dviprasmybę. Nepaisant viso renesanso kultūros unikalumo pripažinimo, šis laikotarpis nebuvo laikomas originaliu filosofijos kūrimu ir todėl verta paskirstyti kaip nepriklausomą filosofinės minties etapą. Tačiau šio laiko filosofinio mąstymo dvilypumas ir nenuoseklumas neturėtų sumažinti savo reikšmių tolesniam filosofijos plėtrai, apklausiant renesanso mąstytojų nuopelnus įveikiant viduramžių scholastiškumą ir sukurti naujos laiko filosofijos pagrindus.

Anglų filosofas ir mooramistas A. Sheftsbury (1671 - 1713) kažkaip pastebėjo: bet koks konfliktas tarp dviejų gyvenimo sričių sako, kad visuomenė yra netobula arba savaiminio asmens netobulumas.

Atgimimas buvo įkurtas individualios ir socialinės, empirinės ir idealios, emocinės ir racionalios. XVII a. Remiantis jų opozicija ir analizė bando nuspręsti, kas yra žmogaus nustatymas.

Renesansas - vienas iš vaisingiausių Europos istorijos plėtros etapų. Atgimimas - istorinio proceso pasirinkimo taškas, kai ieškoma naujų intelektinės ir civilizacijos kūrimo keliai. Mintys, viena vertus, grįžti į klasikinį antikvarinį paveldą visapusiškai nei tai įvyko viduramžių kultūroje, ir kita vertus, jie atidaro naują pasaulį žmogaus ir gamtos.

Taigi, atgimimas ar renesansas - žmonijos gyvenime epochą, pažymėtą milžinišku meno ir mokslo ataka. Atgimimo menas, atsirandantis dėl humanizmo pagrindu yra viešosios minties srautas, skelbiantis asmenį, turintį didžiausią gyvenimo vertę. Į meną, pagrindinė tema buvo gražus, harmoningai išsivystė asmuo su neribotomis dvasinėmis ir kūrybinėmis galimybėmis. Atgimimo menas padėjo Europos kultūros naujos laiko pamatus, radikaliai pakeitė visus pagrindinius meno tipus. Architektūra sukūrė kūrybiškai pertvarkytus principus senovės tvarka sistemos, naujų tipų viešųjų pastatų buvo įsteigta. Tapyba praturtinta linijine ir oro perspektyvoje, žinių apie anatomiją ir žmogaus kūno proporcijas. Tradicinėje meno kūrinių religinėje temoje įsiskverbė į Žemės turinį. Susidomėjimas senovės mitologija, istorija, namų scenos, kraštovaizdžio, portretas. Kartu su monumentaliais sienų tapyba, puošia architektūrines struktūras, pasirodė nuotrauka, atsirado riebalinis dažymas. Pirmajame mene kūrybinė menininko individualybė paprastai buvo visuotinai talentinga asmenybė.

Atgimimo mene, taikos ir žmogaus mokslo ir meno supratimo būdai buvo glaudžiai susieti. Jo pažinimo reikšmė buvo neatskiriamai susijusi su didingu poetiniu grožiu, jo noru gamybingumui, jis kasdien kasdien nusileido mažam. Menas tapo universaliu dvasiniu poreikiu.

Žinoma, Renesanso eros yra viena iš gražiausių žmonijos istorijos erų.

Literatūra

1. Gurevich P.S. Asmens filosofija 1 dalis: Ras, 2005

2. Losev A.F. "Renesanso estetika". - M, 2006

3. MOTROSHILOVA N.V. Filosofinių idėjų gimimas ir plėtra. M., 2004.

4. Pico Della Mirandol. Mes kalbame apie žmogaus orumą // žmogų. M., 2003.

5. Filosofija. A. G. Spirutkin. Leidykla "Gardarika", 2006 m

6. Filosofija. Pamoka. I. M. Nevlevva. Leidykla "Rusijos verslo literatūra", 2006 m

7. Bruno J. dialogai. M., 1949 m.

8. Pico Della Mirandol J. Kalbėjimas apie žmogaus orumą. // estetika Rennesans. M., 1981 m.

9. Monten M. Eksperimentai. Kn. I. M. 1987 m.

10. Monten M. Ekspertai. Kn. III. M. 1987 m.

11. Monten M. Ekspertai. Kn. I. M. 1987 m.

Gurevich P.S. Žmogaus filosofija 1 dalis: RAS, 2005, p.11

Losev a.f. "Renesanso estetika". - M, 2006, p.16

Motroshilova N.V. Filosofinių idėjų gimimas ir plėtra. M., 2004, P.29

Gurevich P.S. Žmogaus filosofija 1 dalis: RAS, 2005, P.26

Losev a.f. "Renesanso estetika". - M, 2006, P.25

Motroshilova N.V. Filosofinių idėjų gimimas ir plėtra. M., 2004, P.41

Sinergetika (iš graikų. Sinergos - veikiantis kartu) - ginklai XX a. Savęs organizavimo teorija (I.Prigogin, Hageng). Išnagrinėja atvirų ne pusiausvyros sistemų perėjimo procesus nuo mažiau užsakytų organizacijos formų, nuo chaoso iki užsakymo. Teologijoje vartojamas terminas "Synergija", suprantama kaip Dievas su išgelbėjimu.

Gurevich P.S. Asmens filosofija 1 dalis: RAS, 2005, P.29

Bruno J. dialogai. M., 1949 m. C.291.

Pico Della Mirandol J. Kalbėjimas apie žmogaus orumą. // estetika Rennesans. M., 1981 p. 249.

Pico Della Mirandol J. Kalbėjimas apie žmogaus orumą. // estetika renesanso. M., 1981 p. 250.

Losev a.f. "Renesanso estetika". - M, 2006, p.54

Monten M. Ekspertai. Pirmoji knyga. M.-, 1954 p. 194, 203, 205, 201, 205.

Motroshilova N.V. Filosofinių idėjų gimimas ir plėtra. M., 2004, p.64

Motroshilova N.V. Filosofinių idėjų gimimas ir plėtra. M., 2004, p.68

Monten M. Ekspertai. Kn. I. S. S. 195.

Monten M. Ekspertai. Kn. III. P. 291.

Filosofija. A. G. Spirutkin. Leidykla "Gardarika", 2006, P.36

Filosofija. Pamoka. I. M. Nevlevva. Leidykla "Rusijos verslo literatūra", 2006, p.57

Monten M. Ekspertai. Kn. I. P. 204.

Filosofija. A. G. Spirutkin. Leidykla "Gardarika", 2006, p.68

Jie tapo vienu iš Jordano Bruno mokymų šaltinių apie visatos begalybę. Nicholas Kuzansky filosofiniai ir teologiniai vaizdai gali būti ryškus visos renesanso filosofijos kardinolių savybės - noras suderinti pagal įvairias mokslo ir religines srautus. Moksle pažymima, kad antikvariniai mokymai turėjo įtakos Kuzanz pasaulėžiūros plėtra ...

Santykiai, visų pirma, ekonomikos srityje, tai yra per šį laikotarpį, kad mokslo plėtra gaunama, Bažnyčios ir valstybės santykiai keičiasi, formuojasi humanizmo ideologija. 2 Pagrindinės atgimimo filosofijos bruožai 2.1 humanizmo - asmens pakilimas, jei įmonių ir klasės ryšiai tarp žmonių buvo labai stiprūs viduramžių visuomenėje, ir viduramžių žmogus suvokė labiau vertingesnius kaip ...

Parengė eksperimentinio ir matematinio mokslo ir mechaninio materialumo Xyii - Xyiii šimtmečių formavimąsi. 3. Pagrindinės Vakarų Europos filosofijos vystymosi kryptys Renesanso filosofijos renesanso epochoje yra šios sritys: humanistinis, natūralus filosofinis ir socialinis-politinis. Humanistinė kryptimi. Renesanso humanizmas - ...

Viljamas Šekspyras

Didžiosios anglų rašytojo "William Shakespeare" kūrybiškumas turi pasaulinį svarbą. Šekspyro kelių genijus visiems žmonijai. Pokolio idėjų ir vaizdų pasaulis yra tikrai didžiulis. Pasaulinė Šekspyro prasmė yra jo kūrybiškumo realizmas ir pilietybė.

William Shakespeare gimė 1564 m. Balandžio 23 d. Stratford-He-Avone Juodosios jūros šeimoje. Ateities dramaturgas studijavo gramatikos mokykloje, kur lotynų ir graikų mokoma, taip pat literatūros ir istorijos. Gyvenimas provincijos mieste suteikė galimybę glaudžiai bendrauti su žmonėmis, iš kurių Shakespeare sužinojo anglų kalbos folklorą ir liaudies kalbos turtą. Jau kurį laiką Šekspyras buvo jaunesnysis mokytojas. 1582 m. Jis vedė Anna Hatev; Jis turėjo tris vaikus. 1587 m. Šekspyras nuėjo į Londoną ir netrukus pradėjo žaisti scenoje, nors jis neturėjo didelės sėkmės kaip aktorius. Nuo 1593 m. Jis dirbo spygliuotame teatre kaip aktorius, direktorius ir dramaturgas, o nuo 1599 m. Tapo "Globus" teatro akcininku. Šekspyro gabaliukai buvo labai populiarūs, nors tuo metu jo vardas žinojo, kad žiūrovas pirmiausia atkreipė dėmesį į veikėjus.

Londone Šekspyras susipažino su jaunų aristokratų grupe. Vienas iš jų, skaičiuoja Sautamptonas, jis paskyrė savo eilėraščius "Venus ir Adonis" (Venera ir Adonis, 1593) ir Lucrece (Lucrece, 1594). Be šių eilėraščių, jie parašė sonetų ir trisdešimt septynių žaidimų kolekciją.

1612 m. Šekspyras paliko teatrą, nustojo rašyti žaidimus ir grįžo į Stratford-He-Avon. Šekspyras mirė balandžio 23, 1616 ir buvo palaidotas jo gimtajame mieste.

Informacijos apie Šekspyro gyvenimą nepakankamumas tarnavo kaip vadinamojo Šekspyro problemos atsiradimo priežastis. Nuo XVIII a. Kai kurie mokslininkai pradėjo išreikšti idėją, kad Šekspyro žaidimai buvo parašyti ne Šekspyro, bet kitas asmuo, kuris norėjo paslėpti savo autorių ir paskelbė savo darbus pagal Shakespeare vardu. "Herbert Lawrence" 1772 m. Sakė, kad gabalų autorius buvo Filosofo Francis Bacon; "Delia Bacon" 1857 teigė, kad spektakliai buvo parašyti Walterio puodelio nariai, kur atėjo šoninė; Karl Blabtray 1907, Dammblon 1918, F. Shipulinsky 1924 bandė įrodyti, kad žaidimo autorius buvo Viešpats reland. Kai kurie mokslininkai priskiria skaičiui "Oksford", skaičiuoti Pembroke, skaičiuoja Derbį. Mūsų šalyje šią teoriją palaikė V.M. Fricce. I. Aksenovas manė, kad daugelis žaidimų buvo parašyta ne Šekspyro, bet tik redagavo jį.

Teorijos, kuri paneigia Šekspyro autoravimą, yra nepagrįsti. Jie atsirado dėl nepasitikėjimo toms legendoms, kurios tarnavo kaip Šekspyro biografijos šaltinis ir remiantis nenorais, kad būtų galima pamatyti genijus žmogui demokratinės kilmės žmogui, kuris nesibaigė universitete. Kas žinoma apie Šekspyro gyvenimą, visiškai patvirtina savo autorystę. Filosofinis protas, poetinis pasaulėžiūra, žinių didėjimas, gilus įsiskverbimas į moralines ir psichologines problemas - visa tai Šekspyras turėjo dėka sustiprino skaitymą, bendrauti su žmonėmis, aktyviu dalyvavimu savo laiko, dėmesingo požiūrio į gyvenimą reikaluose.

Šekspyro kūrybinis kelias yra suskirstytas į tris laikotarpius. Per pirmąjį laikotarpį (1591-1601), eilėraščiai "Venera ir Adonis" ir "Lucretia", sonnets ir beveik visi istoriniai kronikos, su Heinrich VIII (1613), buvo sukurta; Trys tragedijos: "TIT Andronik", "Romeo ir Džuljeta" ir "Julius Caesar". Labiausiai būdinga šiam laikotarpiui Žanras buvo linksmas, lengvas komedija ("Nugalėtojas", "miega vasaros naktį", "Venecijos prekybininkas", "Windsor Mocking", "daug triukšmo nuo nieko", "," Kaip jums patinka "," dvyliktoji naktis ").

Antrasis laikotarpis (1601-1608) buvo paženklintas tragiškų konfliktų ir tragiškų herojų. Šekspyras sukuria tragedijas: "Hamletas", "Othello", "King Lire", "Macbeth", "Anthony ir Cleopatra", "Coriolio", "Timon Atėnai". Šiais laikotarpiu parašyti komedijos jau atlieka tragišką defill save; Komedijose "troil ir cresan" ir "priemonė priemonei" yra sustiprintas satyrinis elementas.

Trečiuoju laikotarpiu (1608-1612) yra tragikomedija "Pericles", "Cymbelin", "žiemos pasakos", "Storma", kurioje atsiranda fikcija ir alegoriškumas.

Angliškos renesanso poezijos ir svarbiausio etapo pasaulio poezijos istorijos etapas buvo Šekspyro sonetai (1692-1598, paskelbta 1699 m.). Iki XVI a. Pabaigos. "Sonet" tapo pirmaujančiu žanru anglų poezijoje. Šekspyro sonetai savo filosofiniu gylyje, lyrišku stiprumu, dramatizmu jausmų ir muzikos srityse užima puikią vietą to laiko sūnaus meno kūrime. 154 Sonnets sukūrė Shakespeare yra vienijosi lyrinis herojus, kuris memetė savo atsidavimo draugystę su nuostabiais jaunais vyrais ir jo artent ir skausmingos meilės sons (tamsiai ponia sons). Šekspyro sonetai yra lyrinis išpažinimas; Herojus pasakoja apie savo širdies gyvenimą apie jo prieštaringus jausmus; Tai yra aistringas monologas, pikta implantuojant veidmainystę ir žiaurumą, kuris karaliavo visuomenėje ir priešinasi dvasinių vertybių neatitikimų - draugystės, meilės, meno. Sonnets, sudėtinga ir daugialypė lyrinio herojaus taika atskleidžiama, ryškiai atsako į jo laiko problemas. Poetas susijęs su dvasiniu žmogaus grožį ir tuo pačiu metu vaizduoja gyvenimo tragediją tuo metu.

Meninis tobulumas gilių filosofinių idėjų išraiška yra neatsiejama nuo suspaustos, glaustos miego formos. Šį "Shakespeare" schemą naudojama ši rimas schema: ABAB CDCD EFEF GG. Trys katreninai yra dramatiška tema, dažnai su kontrastais ir antitemeze pagalba ir metaforinio įvaizdžio forma; Galutinis iškraipymas yra aforizmas, kuris suformuluoja temos filosofinę idėją.

Iš tiesų lyrinis portretas meistriškumas yra tamsiai panele vaizdas 130-ajame sonete. Šekspyras atsisako maniau, Eufuistiniais palyginimais, siekdami atkreipti tikrą moterų išvaizdą:

Jos akys ant žvaigždžių nėra panašios, neįmanoma paskambinti koralams, o ne sniego balta atviros odos pečių, o juoda viela bus šiaudai. Su Damaska \u200b\u200brožė, aloa arba balta, negali būti lyginami su šių skruostų atspalviu. Ir kūnas kvepia kaip kūnas kvepia, o ne tokie stiebai švelnus žiedlapis. (PER. S. Marshak)

Tarp sonetų, kuriame išreiškiamos svarbiausios socialinės idėjos, išsiskiria 66 sonnet. Tai yra piktas visuomenės bėda, pagrįsta užmušimu, prasmingumu ir gudrumu. Visi nesąžiningos visuomenės opos yra vadinamos Lapidalka frazėse. Lyrinis herojus yra labai nerimaujama dėl baisaus triumfuojančio blogio vaizdo, kuris pradeda skambinti mirtimi. Tačiau sonnet, baigiantis šviesos nuotaikos žvilgsniu. Herojus prisimena savo mylimąjį, už kurį jis turėtų gyventi:

Viskas yra nepastovi, kad matau aplink, bet atsiprašau palikti jus, mielas draugas!

Jūsų abejingumo monologas, kuris yra tiesioginis sprogimo sprogimas, lyrinis herojus skelbimas viename kvėpavime. Tai perduodama į Sąjungos pasikartojimą "ir" dešimt poetinių linijų. Naudojant žodžius "TIR" D su visais šiais "(Ishoy All ...) pradžioje ir soneto pabaigoje pabrėžiama tiesioginis lyrinio herojaus patirties su visuomenės problemomis. Hero absorbuojamas į jo dvasinis pasaulis, kuris rūpinasi asmeniu visuomenės pasaulyje. Dramatiška lyrinio pobūdžio patirtis išreiškiama injekcinėmis energetinėmis frazėmis, kurių kiekviena yra antitezė, kuri atgamina tikrąjį visuomenės prieštaravimą. Herojus nebegali Žiūrėkite prabangiame drabužių pusiausvyrą ir klaidingo sakinio tobulumą ir nekaltybę, nesudėtingumą ir netinkamą pagyrimą gėda ir galia nelaisvėje esant švelnumui dantų ...

Intensyvūs lyrinio herojaus jausmai atitinka dažną ir griežtą asociacijų ir alieracijų pakaitavimą:

Ir kvailystė - gydytojas - kontroliuojantys įgūdis ... ir nelaisvėje gerai lankantys kapitoną blogai ...

Kalbos ir stiliaus priemonės yra labai perkeliamos visą sujaudinto herojaus patirties galią. Asmuo, kuris, dėka jo dvasinės paieškos ir nenuilstamo kūrybinio degimo, didybė gali rasti nemirtingumą, 146-oji Sonyet yra skirta.

Virš mirties laivyno gyvenime ir mirtis mirs, ir jūs prebebsite amžinai.

Įvairūs lyrinio herojaus dvasinės ramybės santykiai su įvairiomis to laiko viešojo gyvenimo pusėmis pabrėžė metaforinių vaizdų, pagrįstų politinėmis, ekonominėmis, teisinėmis, karinėmis sąvokomis. Meilė atskleidžiama kaip tikras jausmas, todėl mylinčių santykiai palyginami su to laiko socialiniais ir politiniais santykiais. 26-ajame sonnete, atsiranda priklausomybės (vasalo) ir ambasados \u200b\u200bmuitinės (ambasados) sąvokos; 46-asis "Sonete" - teisiniai terminai: "Atsakovas atmeta ieškinį" (atsakovas perduoda šį pagrindą); 107-ajame Sorenet - vaizdas, susijęs su ekonomika: "Meilė kaip nuoma" (mano tikrosios meilės nuoma); Antrajame sonnete - karinės sąlygos: "Kai keturiasdešimt žiemos bus jūsų chela apgulties ir nulups gilų tranšėją per savo grožio srityje ..." (kai keturiasdešimt žiemos Shan Besiege Besiege, ir kasti gilų tranšėjos grožiu " s laukas ...).

Sonnet Shakespeare muzika. Visa jo eilėraščių vaizdinė sistema yra arti muzikos.

"Shakespeare" poetiškas vaizdas taip pat yra arti vaizdingos vaizdo. Verbaliniame sonneto mene, poetas remiasi atvirais menininkais renesanso perspektyvų įstatymą. 24-asis sonetas prasideda žodžiais: mano akių graviruotojas tapo jūsų įspausto mano krūtinės vaizdu teisingai. Nuo tada aš tarnauju ryškiai gyvam, o geriausias menas yra perspektyva.

Perspektyvos jausmas buvo būdas išreikšti būtybės dinamiką, realaus gyvenimo dinamiką, žmogaus individualumo unikalumą *.

* See: Samarino P.m. Šekspyro realizmas. - M., 1964, Ch. "Sonyetov Shakespeare estetinės problemos". Lyrinis sonetų tragedija randa vystymąsi Šekspyro tragedijos. 127-asis sonetas numato tragišką temą "Othello":

Gražus nebuvo laikoma juoda spalva, kai grožis buvo vertinamas. Bet tai galima pamatyti, balta šviesa pasikeitė, - nuostabus gėda pasirodė.

66-asis sūnau miniatiūrinėje yra filosofinis turinys ir lyrinis tonalybės charakteristika Hamlet tragedy.

Sonnet Shakespeare Išvertė į Rusijos I. Mamuną, N. Herman, P. Kuskov, M. Tchaikovsky, E. Thomhomsky, N. Cholodkovsky, O. Romer. Geriausia buvo pripažinta 1949 m. Paskelbti vertimai. Vertimai S. Ya. Marshak, kuris sugebėjo perkelti Shakespeare sonetų filosofinį gylį ir muzikalumą.

Su specialia jėga, humanistinis pasaulėžiūra Shakespeare yra atskleista meninės analizės socialinių-politinių konfliktų ir tragiškų prieštaravimų asmens ir visuomenės gyvenime, kuris pateikiamas jo istorinėse kronikose. Istorinės kronikos žanro kūrinys susideda iš dramatiško atpažinties įvaizdžio ir nacionalinės istorijos įvykiai. Skirtingai nuo tragedijų, kur Šekspyras, už plano interesus, persikėlė nuo tikslaus istorinių faktų įvaizdžio, chronikai būdingas tinkamas istorinių įvykių atkūrimas, kuris, tačiau, reiškia meninį sutarimą ir meninę pakartotinį kūrimą medžiaga *.

* Žr.: Švedai yu.f. William Shakespeare: tyrimai. - M., 1977 m.; Komarova V.P. Asmenybė ir valstybė istoriniuose Shakespeare dramos. - L., 1977 m.

Šekspyro istoriniai kronikos yra dešimt žaidimų:

"Heinrich vi. Dalis pirmosios "(pirmoji dalis karaliaus Henry VI, 1590-1592);

"Heinrich vi. Antroji dalis "(antroji karaliaus Henry VI dalis, 1590-1592);

"Heinrich vi. Trečiojo dalis "(trečioji karaliaus Henry VI dalis, 1590-1592);

Richard III (karaliaus Richardo III, 1592-1593 tragedija);

Richard II (karaliaus Richardo II, 1595-1597) tragedija;

"Karalius John" (karaliaus John, 1595-1597 m. Gyvenimas ir mirtis);

"Heinrich IV. Dalis pirmosios "(pirmoji dalis karaliaus Henry IV, 1597-1598);

"Heinrich IV. Dalis antrojo "(antroji dalis karaliaus Henry IV, 1597-1598);

"Heinrich V" (karaliaus Henry V, 1598-1599) gyvenimas;

Henry Viii (garsioji karaliaus Henry VIII, 1612-1613) istorija.

Istorinėse kronikos "Shakespeare" pateikia savo supratimą ir istorinių asmenų istorinių įvykių ir veiksmų aiškinimą. Ant praeities medžiagos jis išsprendžia problemas, kurios nerimauja dėl amžininkų. Jo kronikos istorija tarnauja dabartinės visuomenės būklės žinios. Chronicles, taip pat tragedijos pasižymi etikos pataisais, filosofine geros ir blogio problema, humanistiniu susidomėjimu asmeniu ir jos likimu. Kronikos yra labai arti ne tik tragedijų, bet ir Šekspyro komedijos; Jie yra suteiktas komedijos įvaizdis "Falstafa fono".

Istorinės kronikos žanro atsiradimas atsiranda dėl labiausiai anglų kalbos realybės prieštaravimų. V.G. Belinsky taip pat pateisino istorinio kronikos vystymąsi Anglijoje: "Istorinė drama yra įmanoma tik pagal heterogeninių elementų visuomenės gyvenimo sąlygą. Nenuostabu tik anglų drama pasiekė savo aukščiausią raidą; Tai ne atsitiktinai, kad Šekspyras pasirodė Anglijoje, o ne kita, kurioje valstybė: viešojo gyvenimo elementai nebuvo tokiu prieštaravimu, tokiu kova tarp jų, kaip ir Anglijoje "*.

* Belińsky V. G. Poly. Katedra. \\ T Taigi: 13 tonų - M, 1954.- 5. - P. 496.

Šekspyro apeliacija į istorinės kronikos žanrą taip pat buvo dėl padidėjusio visuomenės susidomėjimo rusų istorija kovoje už stiprinant nacionalinę valstybę. Istorinių kronikų istorijų šaltinį jau paminėjo iš R. Holinsheda "Anglijos, Škotijos ir Airijos kronikos".

Trilogijoje "Heinrich VI" buvo padaryta plati audiniai. Šekspyras paprasčiausiai parodė kruviną feodalistai, pasmerkdami tiek kariaujančias puses. Dramaturgas veikia kaip stiprios karališkosios galios rėmėjas, kuris galėtų baigtis feodaliniais karu. Todėl jis smerkia Henry VI karalių, silpnas, negali valdyti asmens šalies, kuri negali abejoti kariaujančių baronų. Heinrich VI nepadaro jokių žiaurumų, bet jis yra kaltas dėl to valstybės galvos skolos ir svajoja atsisakyti karūnos tapti ganytoju. Heinrich VI miršta būtent todėl, kad jis nepavyko pagrįstai naudoti jam suteiktą galią.

Istorinėse Šekspyro kronikose parodyta žmonių galia. Baronai yra priversti skaityti su masių nuotaika. Antroje dalyje Henrich VI, John Cada sukilimo 1450, Šekspyras atskleidė nacionalinio protesto modelį, kuris atsirado dėl valstiečių ir miesto amatininkų, dėl feodalinių internektruotojų. Tačiau Shakespeare pamatė feodalinį liaudies atsigavimą savarankiškai palaikančiais tikslais.

Henry VI trilogijoje aprašytos tokios sąlygos visuomenės gyvenime, kuris lemia Tiranos išvaizdą. Kraujo varžybos aristokratų buvo būtina Richardo atvykimo, Richard III ateities prielaida sąlyga. Trilogijos finale niūrus Richardo Glosterio asmenybė vis labiau įtakinga.

Žaidime "Richard III" šis simbolis tampa centrinis. Pati spektaklis artėja prie tragedijos į savo struktūrą. Dėmesio istorinių įvykių, būdingų Henrich VI, judėjimui, pakeičiamas Richard III, atkreipdamas dėmesį į herojaus pobūdį ir jo prieštaravimą kitiems. Richard III pasirodo ne tik kaip charakteris, naudojimo galia, bet kaip įtikinamai psichologinė asmenybė. Šekspyrasys ugdo jam kaltinamąjį charakteristiką kaip tironą, suteiktą jam Thomas Mora knygoje "Richard III istorija" (1514-1518). Richard III buvo nuteistas Šekspyras kaip politikas, naudojant Machiavellian būdą, kaip pasiekti galią, kreiptis į nusikalstamų veiksmų kovoje už sostą. Jis padengia savo žiaurumą ir baudžiamuosius planus su veidmainišku argumentu apie gerus. Tuo pačiu metu, vienas su savimi, jis kalba tiesiogiai apie jo gudrus, apie sąmoningą ketinimą nesikratyti su sąžine.

Richardi III yra protingas ir lizduotas, jis turi didelę galią valią, užkariau tuos, kurie su nepasitikėjimu ir priešiškumu jį elgiasi. Jo elgesys yra žaidimas, kurį daug klaidina. Jis sugebėjo suvilioti Anną, žinodami, kad nužudė savo vyrą. Richardo III "Villainarity" prasideda "Titanic". Ne atsitiktinai V.G. Belińsky rašė: "Tragiškas veidas tikrai turi būti iš tikrųjų dalyvauja dalyvaujant. Pats Richardas yra blogio monstras, jis inicijuoja Dvasios dvasios obookinsiją. "* Richard III, kuris pateisino savo žiaurumą su žodžiais: "kumščiu mes kalbame, ir mūsų įstatymas - vienas," pabaigoje, jis patiria sąžinės miltus ir mirties akivaizdoje smerkia save nerimą, nužudymą Ir taip pastebėjo save.

* Belińsky V. G. Poly. Katedra. \\ T Taigi: 13 t. - M, 1955. - T. 7. - p. 534.

Žaidime veiksmas yra sąmokslo piktadaroniško planų realizavimas, tai rodo Richardo III intrigos meną, kuris pats veikia kaip smurto ir žmogžudystės scenų aktorius ir direktorius. Jis puikiai žaidžia ir drąsiai, jo veiksmai lemia sėkmę: jis siekia sosto. Bet tampa karaliumi, tironas mano, kad jis negali sustiprinti savo galios nusikaltimu.

Condeming tironija, Šekspyras pateikia monarchijos idėją, kuri gali užmegzti taiką šalyje ir ramus. Tirana Richard III prieštarauja skaičiui Richmond, Tudor dinigės apsidraudimas. Šis vaizdas čia yra suplanuotas tik, tačiau jo ideologinė-kompozitinė reikšmė yra puiki: ji yra susijusi su poreikio kovoti su despotizmu idėja, apie pergalės modelius per tironiją. Monarcho tema, kuri laimėjo šalies gerovę, planuojama dėl šalies gerovės, skirtos Richmondo paveiksle, auga kitoje kronikoje - "Karalius John" - Monarch-Patriot temoje. Žaidimas buvo sukurtas laikotarpiu, kai Anglija pajuto grėsmę iš katalikų Ispanijos. Todėl patriotizmo tema ir katalikybės pasmerkimo tema tapo centrine kronikoje. Patriotizmo tema atskleidžiama beždžionių ir "Foenbridge Bastarda" Jono vaizduose.

Šekspyro patriotinė padėtis yra pagrindinis kriterijus vertinant simbolių elgesį "Richard II". Savo sklypu ši drama yra netoli Eduard II Christopher Marlo. Kitame darbe pavaizduotas nusivylimo karaliaus atsisakymas nuo karūnos ir jo mirties. Tačiau sklypo situacijos panašumas neturi tiek daug dramos Marlo įtaka Šekspyro dramos, kiek artumas iš istorinių asmenų likimo. Įspūdingas Richardas II mano, kad laikas pasuko prieš jį. Gilios psichikos krizės būsenoje jis atsisako karūnos.

Duke Henry BolingBrock, Richard II antagonistas, - protingas ir subtilus politikas. Bolingbank drąsa ir drąsa sukėlė užuojautą už žmonių. Kunigaikštis sumaniai džiaugiasi savo populiarumu tarp paprastų žmonių įgyvendinti savo ambicingus planus. Šekspyras su didele užuojauta reiškia Bolingbank patriotizmą, tačiau akivaizdu nepatinka jis kalba apie savo veidmainystę, skaičiuojant, ambicijas. Galios naudojimą sudaro amoralus atvejis, vedantis į nusikaltimą - Richard P. nužudymą.

Geriausios istorinės dramos Šekspyro yra dvi dalys Heinrich IV ir Heinrich V. Bolingbro, kuris tapo karaliumi Heinrich IV, patenka į konfliktą su feudalitumu. Jo pagrindiniai oponentai yra baronai iš Percy genties. Keliaudami sukilimą su karaliumi, feodalistai elgiasi nesutarimu, savęs interesų interesai neleidžia jiems suvienyti. Dėl tokio nesudėtinumo sukilėlių metu drąsus Henry Percy yra tragiškai miršta, pravardė "Hotspher" ("karšta"). Ir šioje kronikoje Šekspyras rodo neišvengiamumą nuo feodalinių susidūrimų su karališkosios galios neišvengiamumo. Nepaisant to, riteris "HotSper" yra aprašyta teigiamomis spalvomis. Jis sukelia užuojautą už karinio garbės, drąsos ir baimės idealą. Šekspyras pritraukia moralines drąsos riterio savybes. Bet jis nepriima hotspire kaip asmeniui, išreiškiant feodalinio interesus ir susieti su praeities jėgomis. "Hotster" veikia kaip priešininkas Henry IV, princas Haris ir Falstafa, ir jis yra aiškiai prastesnis už šiuos herojus, atstovaujančius naujų, besivystančių visuomenės pajėgų. Žaidimas rodo objektyvų laiko modelį: tragišką feodalinio ir laipsniško naujosios jėgos pareiškimą - absoliutizmą.

Karalius Heinrich IV, yra sosto dėka sumanūs diplomatiniai veiksmai, laikui bėgant praranda veiklą ir, taip pat jo pirmtakai, paaiškėja, kad yra moralinės krizės būsenoje. Heinrich IV yra susirūpinęs dėl to, kad jis nepavyko išgelbėti šalies nuo frapricido karų. Netrukus prieš ligos Heinrich IV mirtį, išvykstant iš buvusio įtarimų ir paslapties, pokalbyje su savo sūnumi tiesiogiai išreiškia pavojaus signalą Anglijos likimui, suteikdama Prince Haris patarimus dėl viešųjų reikalų. Heinrich IV negalėjo atnešti kovos su feodalistais iki galo, nes jis pats visada veikė kaip feodalinį ir galią, kaip feodalinį, Usurpiroving sostą.

Princo Harry vaizdas, ateities karalius Henry V. Pagal legendą, kuris užaugo renesanso, Šekspyras pristatė princas Haris kaip nerimą mažą nuotykį į Freef visuomenėje. Bet nepaisant neatsargumo, Hario princas yra moraliai švarus. Nors iš tikrųjų princas Haris buvo žiaurus nuotykių ieškotojas, Šekspyras jam pristatė puikų jaunuolį. Princo idealizavimą sukelia Šekspyro tikėjimas į absoliučios monarchijos progresyvumą, kuris vienija tautą.

Princo Hario pobūdis yra daugialypis. Jis atlieka lemiamą ir drąsą mūšyje, gyvai ir tiesiogiai bendraujant su žmonėmis, protingais ir silpnaregiais valstybiniais reikalais. Prince Haris vykdo gyvenimą pramogose, kartu su "Falstafa", "Bardolph" ir "Pistolu, jis smagiai smuk nuo" Cabano galva ". Bet batų scenose Haris išlieka kilnus žmogus. Jis pritraukia gerą požiūrį į paprastus žmones, gebėjimas rasti bendrą kalbą su jais. Vadovaujantis palaiminimo mažo, princas, kartu su tuo, labai rimtai galvoja apie tai, kaip jis ateina į valdžią ir valdys šalį. Demokratinė komunikacija su Nizami draugija princui Haris yra plataus pažįstamo su tais, kurie bus taikoma.

Istoriniuose kronikos "Heinrich IV" ir "Heinrich V" vaizduoja Motley Plebian sluoksnius visuomenės - valstiečių, tarnautojų, karių, prekybininkų, vadinamąją "Falstafa fone". Istorinės dramos realizmas lėmė daugialypis ir daugiašalis įmonės įvaizdis. Svarbus žmonių padėtis apie žmonių padėtį apie monarcho santykius su žmonėmis. "Falstafovsky" fonas yra realus visuomenės visuomenės gyvenimo vaizdas, ne tik laikas, kai kronika vyksta, bet ir šiuolaikiniais Anglijos Šekspyruotu.

Iš Falstafa fono simbolių, ryškus komiksas vaizdas Sir John Falstafa skiriama. Šis storas riteris sukelia juoktis su savo begaliniais gudrybėmis ir šmaikštu kalba. Falstafa daug defektų. Jis yra libertinas, girtuoklis, melagis ir plėšikas. Taigi šiame paveikslėlyje yra izatiric. Tačiau pagrindinis dalykas "Falstafe" yra įdomus, meninis žaidimas, begalinis išradingumas elementas. Šiame paveikslėlyje žmogaus prigimties žavesys nebuvo perduotas. "Falstaff" yra geros ir atviros, linksmas ir linksmas, iniciatyvus ir išmintingas. Santechnikas ir neklaužada Wallfield, kalbant apsuptas komiksų simbolių, įkūnija linksmą dvasią renesanso, priešinasi tiek religinės moralės viduramžių ir Puritano veidmainystės buržuaziniais apskritimais. Falstaf juokiasi religiniu mirtimi. Miegantis bajoras ir riteris, jis gyvena apiplėšimo sąskaita dideliame kelyje. Supažindinkite su pinigų galia, jis tuo pačiu metu nesilenkia jiems. Skirtingai nuo buržuazų, "Falstaf" netenka saugojimo ar mažo sciopidomizmo ir pasviruko. Jam reikia pinigų, kad galėtumėte mėgautis gyvenimu.

"Falstaf" riterio garbės atmetimas prieštarauja už šeimininkui. Riterio garbė feodalistų buvo sumažintas iki privalomo dalyvavimo internete karų. Knight Falstaff neigiamai priklauso riteriui garbei būtent todėl, kad jis mato beprasmišką karo žiaurumą. Falstataf - to laiko karys komiksas. Jis yra labai susirūpinęs dėl savo gyvenimo, kuris yra brangesnis jam pasaulyje, todėl tai nėra ypač kruopščiai tarnavo, apimantis aptarnavimo uolumą su gudru ir melais.

"Falstaf" yra žavinga su savo neribotomis partijomis, neribotomis fantazijomis, žaidimų tauriais, pasitikėjimu savimi, įžvalgus ir išmintinga kritika dėl feodalinės moralės. Ciniški "Falstaff" sprendimai yra forma, kuria atskleidžiama neattraktyvi santykių esmė feodalinėje visuomenėje.

Vienas iš svarbiausių Shakespeare sukurtų vaizdų, "Falstaff" atstovauja Šekspyro dramos komedijos pasaulį, o Hamletas žymi tragedijos pasaulį. "Falstaff" vaizdas yra komiksų atitiktis tragiškam pagrindinio istorinių kronikų turinio planui. Šios pagrindinės siužeto problemos yra atskleistos tragišku aspektu "Falstafa fone" pateikiami komiksų plane. "Palstaff" kalba pateikiama priešingai nei poetine tragiškų simbolių kalba. Jos tiesiogiai juokinga liaudies kalbos kultūra yra labai natūraliai atskleista. Dažnai "Falstaff" ryškumas yra pastatytas ant homoniminio žodžių garsumo, parodijos. "Falstaff" įvaizdžio komiksas taip pat grindžiamas pabrėžtu storų pagyvenusių tarnautojų ir linksmų jaunų vyrų dvasios aktų ir pareiškimų.

Su Witty Hedonist Falstaf, princas Haris yra draugai. Kai princas tampa karaliumi Heinrich V, jis pašalina Falstaff. Šiuose santykiuose simboliai turi realių santykių aidus tarp Heinrich V ir Sir John Mes laikomi Falstaf prototipu.

Santykiai tarp Falstaff ir princas Haris yra pilnas giliai prasmės. Dėka draugystės su Falstaf, princas Haris yra prijungtas prie renesanso dvasia kritikos ir linksmumo, susipažinti su gyvenimo ir NRI paprastų žmonių. Santykiuose su princu Haris Falstaf, pasitikėjimo; Jis mano, kad princas jo tikras draugas. Šiame draugiškame renesanso asmenybės dvasiniame dosnumui pasireiškia "Falstaff" pranašumas virš "Ideal Monarch". Tačiau "Falstaff" yra prastesnės už Prince Haris į naujų aplinkybių vertinimo blaivumo. Princo Haris su Falstafa atotrūkis yra neišvengiamas. "Ideal Monarch" Heinrich V, ateina į valdžią, atsisako buvusio Renesanso Wolitsa. Stiprinti absoliutinio režimo, nei humoro, nei psichikos dosnumą.

Pirmajame kūrybiškumo laikotarpiu kartu su istorinėmis kronikomis Shakespeare sukūrė linksmus, optimistines komedijas, kuriose žmogus veikia kaip jo laimės kūrėjas, kartais įveikti sudėtingas dramatiškas situacijas. Komedija apima šiuos spektaklius: "Komedijos klaida" (klaidų komedija, 1591 m.), "Shrewa, 1594)," Du Verona "(du ponai, VERONA, 1594-1595)," Išgalvotos meilės pastangos " (Meilės darbo jėgos praradimas, 1594-1595), "miegoti vasaros naktį" (vasaros nakties svajonė, 1594-1595), "Venecijos prekybininkas" (Venecijos prekybininkas, 1595), "Vindzoras Muses "(Linksmų Windsor žmonos, 1597)," daug triukšmo nuo nieko "(daug ADO apie nieko, 1598-1599)," kaip jums patinka "(kaip jums patinka, 1599-1600)," dvyliktoji naktis , ar nieko "(dvyliktoji naktis; arba tai, ką jūs, 1600).

Juokingame farso žaidime "Taming of Shrew" pasirodo ryškūs katarinos ir Petruccio simboliai, išsiskiria tarp apskaičiuotų Padua piliečių. Katharina išgirs mesti merginą, o jos sesuo Bianca yra žinoma dėl savo švelnumo. Katarino diržas ir nesėkmė yra tik būdas ginti savo orumą, atsparumo metodas smulkiems skaičiavimams, tėvo despotizmui ir suvaržymui jaunikiams. Catharina yra erzina Bianca tikimybę, žemuma jaunikių. Su įprastu juodumu ji susitinka su Petruccio. Tarp jų prasideda ilga kova, dėl kurių jie abu manė, kad jie nebuvo prastesni vieni kitiems energetikos, dvasios galia, gyvybingumo ir proto, kurie buvo verti vienas kito proto ir valios.

Iš gyvenimo ir meilės šventimo idėja yra atskleista komedijoje "miega vasaros naktį". Šios komedijos poetinis pasaulis yra "Bizarre" antžeminio, tikro su nuostabiu, fantastišku. Šioje komedijoje, sąlyginis prigimtis tradicinės moralės, Šekspyro humanistas priešinasi natūralaus natūralumo žmogaus jausmų ir aistrų. Meilės tema yra įtraukta į lyrišką ir humoro planą. Jaunų herojų meilė yra švarus, ryškus jausmas. Jis laimi, nepaisant visų žmogiškųjų simbolių ir žmogaus elgesio kapų ir žmonių.

Šekspyro komedijoje yra giliai dramatiški konfliktai ir net tragiški motyvai. Šiuo atžvilgiu yra apibūdinama komedija "Venecijos prekybininkas". Atsižvelgiant į juokingą Venecijos karnavalo nustatymą, aštriu susidūrimu tarp džiaugsmo, pasitikėjimo ir bajorų pasaulio ir kaiščių, gobšių ir žiaurumo pasaulio. Šioje komedijoje Shakespeare sukūrė romanų Giovanni Fiorentino motyvus, suteikiant jiems dramatišką gylį. Žaisti smarkiai priešinosi tiems, kurie dėkingi labiausiai nesavanaudiška draugystė, - porcija, Antonio, Bassanio, ir tiems, kurie subjugato visus žmogaus santykius su patentuotų interesų. Antonio užima pinigus iš Sheiloko Roshovist padėti jai draugui Bassanio, meilėje su porcija. Antonio užimtas pinigus, grąžintus laiku, pateikiamas teisme. Žiaurus kaklas, pagal sąskaitą, reikalauja Antonio už nemokėjimą skolos svaro jo mėsos. Dalis, užmaskuotas advokatas, atlieka tyrimą ginant Antonio. Geri triumfai per blogį. Jauni žmonės laimėjo sąrašą.

"Sheilok" vaizdas pateikiamas ne tik blogio įsikūnijimui. Sheilok charakteris yra sudėtingas. Daugiasluoksnė iš Sheilok buvo pažymėtas Puškinas: "Shello Skup, Dimutive, Avengeneen, ribojimo, wit" *. Šiame paveikslėlyje yra tragiška pradžia. Sheilok rodomas kaip žiaurus ir žengiantis laipsnis, tačiau tuo pačiu metu kaip asmuo, kenčiantis nuo jo pažemintos pozicijos visuomenėje. Su dideliu žmogaus orumo jausmu Shailokas sako, kad žmonės yra lygūs nuo gamtos, nepaisant tautybių skirtumo. Sheilok myli savo dukterį Jessica ir sukrėtė tai, kad ji pabėgo iš savo namų. Kai kurios jų pačių shelok bruožai gali sukelti užuojautą, tačiau apskritai jis buvo nuteistas kaip plėšrūnas, kaip asmuo, kuris nežino gailestingumo, nes "tas, kuris neturi muzikos duše". Blogas ramybė Sheilok prieštarauja komedijos šviesos ir džiaugsmingo pasaulio dosnumo ir bajorų. Henry Heine į "Merginos ir moterų iš Shakespeare" (1838) rašė: "Dalis yra harmoningas-aiškus įgyvendinimo variantas šviesos džiaugsmo, o ne niūrus Zlosta, kuri įkūnija Sheilok" **.

* Puškino kritikas. - M, 1950. - P. 412.

** Heine G. Sovhed. Taip.: 10 tonų - m; L., 1958. - T. 7. - P. 391.

Į smagu buitinėje komedijoje "Windsor Rocks" Atsižvelgiant į visą komiksų vaizdų galeriją: teisėjo šelo kvailumą, jo sūnėnas nuo liekno, pabėgo pastoriaus Hugh Evans. Ši komedija kerta visą komiksų grupę iš istorinio kronikos "Heinrich IV" -falstaf, Bardolfo, šelo, pistoleto ponia Quikley.

"Falstaff" įvaizdis vyksta "Windsor" pasityčiojimuose "reikšminguose pakeitimuose. Jis prarado laisvą lyną, humorą, išradingumą. Dabar "Falstaf" veikia kaip nelaimingas volcitas, kurį išbandė "Windsor Ledge". Kartą Mešchansky aplinkoje jis tampa apgailėtinu ir dat išradingu, apskaičiuojant ir taupius.

Komedija "Windsor Mocking" yra linksminamas su linksma karnavalo atmosfera. Tačiau, skirtingai nuo kitų komedijų, tai vyksta Mešchansky aplinkoje, kuri suteikia šekspyro galimybę daugiausia perduoti tikrąjį gyvenimą ir tą laiką, ypač scenose, kur pavaizduotas kasdienis egzistavimas PEYS ir FORDS yra pavaizduotas, Inn, dvikova Cayus su Evans, puslapio egzaminą.

Išgalvotas intriga ir situacija komedijoje "Daugelis triukšmo nuo nieko" yra paimti iš "Bandelle" ir "Ariosto" darbų. Šekspyras pristatė į garsųjį sklypą, kurį taip pat naudojo Spencer, originalus tragiškos ir komiksų derinys.

Komedija "Kaip jums patinka", parašyta remiantis pastoraciniu romanu Thomas Lodge "Rosalinda, ar auksinio paveldo evfues", iš esmės yra pastoracinio stiliaus parodija. Gyvenimas apie gamtos pobūdį, Ardennes miške, yra tam tikras utopija, paprasto ir natūralaus gyvenimo svajonės išraiška. Bendras komedijos skonį nustato ne pastoracinis elementas, tačiau folkloro tradicijos baladai apie Robin Hood. "Ardennes" miškuose yra ne tik kino Silvius ir Festrua, bet ir tremtis: netenka kunigaikščio sosto, Rosalind, kurį siekia žiaurios dėdės, apiplėšė brolį Orlando. Ardėnų miško gyventojų žmogaus pasaulis priešinasi žiauriai ir užjūrio šiuolaikinei visuomenei. Satyrinė kritika aristokratinės visuomenės yra pateikta iš Witty Jesterį Ostikos su savo liaudies humoro ir melancholiškų jar. Dowdow Jesteras yra labai paprastas ir teisingas teisėjas apie Audrey valstiečių gyvenimą.

Žaidimo humoristinis elementas derinamas su lyrine tema subtilus jausmus Orlando ir Rosalindos. Ypatingas rezultatas Šekspyro komedografijos pirmojo kūrybiškumo laikotarpio buvo komedija "dvylika naktis ar nieko". Parašytas ant vieno iš romano bandello sklypo, ji gavo tokį pavadinimą, nes jis buvo atliktas dvyliktoje naktį po Kalėdų, kai buvo baigta Kalėdų šventės smagu. "Dvylika naktis" buvo paskutinis iš įdomus, linksmas, karnavalas komedijas Shakespeare.

Dvyliktoje naktį Shakespeare įsiskverbia žmogaus širdies gylį, kalba apie netikėtą žmogaus elgesį, nenumatytų psichinių judėjimų, apie jausmų selektyvumą. Komedijos intrigos pagrindas tampa atsitiktine aplinkybių konfigūracija, jis pakeitė asmens likimą. Komedija teigia, kad, nepaisant visų likimo užgaidų, pats asmuo turi kovoti už savo laimę.

Veiksmo vieta - egzotinė Illerijos šalis. Jos valdovas Duke Orsino gyvena žavingame meilės ir muzikos pasaulyje. Didesnė vertė jam - meilė. Orsino yra įsimylėjęs Olivia, kuri neatsako į jo jausmą. Ji gyvena arčiau, praleidžia laiką skausmingose \u200b\u200bmintyse apie mirusiojo brolį. Kunigaikščio nuosavybėje pasirodo, kad jis bus išsaugotas po violos laivų. Paslėpta vyras, ji pagal pavadinimą Cezario patenka į tarnybą kunigaikštyje. Viola Caesario patenka į meilę su Orsino, tačiau ji nesėkmingai vykdo kunigaikščio prašymą - eikite į Olivia ir pasakykite jai apie jo meilę.

Cezario, kurie stebėjo priėmimą į Olivijos namuose, jo iškalbingumas, su kuriuo susiduria su arčiau. Olivia įsimylėjo Cezario, pripažįsta savo aistrą jam ir kalba apie meilę:

Meilė visada yra graži ir sveikintina, ypač - kai ji yra netikėta. (PER. E. LIPETSKAYA)

Iš likimas Trilry Wills pasirodo dingo per laivų avarijos, smulkios Sebastian, labai panašus į seserį. Olivia susitinka su sebastianu jį už Cezario. Atskleidžiant paslaptį, atsiranda laimingų vestuvių.

Komedijos vaizdo sistemoje svarbi vieta priklauso Feste Jesteriui. "Festa" funkcija yra tai, kad jo humoro peclenis. Jis kalba apie gyvenimo ir laimės dažnumą, apie mirties neišvengiamumą. Jesterio festas kartu su prekybininko kompanija ir Balaguar Toby Bello Mocking virš Butler Olivia su Swasiv Puritanin Malvolio. Malvolio atimamas humoro jausmas. Fest ryškumas yra erzina. Niamy Malvolio yra linksmybės ir džiaugsmo priešas. Viskas, ką jis sako, yra kieta redakcija ir nepasitikėjimas. Atsakydamas į Puritano sunkumą Malvolio Toby Bell, jis pasakoja jam žodžius, kad Anglijoje tapo padengta: "Pagalvokite, jei esate toks šventas, todėl nebus jokių pyragų pasaulyje nebėra?"

Pirmajame kūrybiškumo laikotarpiu Shakespeare sukūrė tris tragedijas: "Tit Andronik" (Titus Andronicus, 1594), "Romeo ir Džuljeta" (Romeo ir Džuljeta, 1595), "Julius Caesar" (Julius Caesar, 1599).

"Tit Andronik" yra parašyta "kruvinos tragedijos" žanrui, tradicijos, tradicijos Seneki tradicijas. Scenos epizodai šio žaidimo -Eublity po vieną po kito. Dvidešimt sūnų tita Andronika miršta, jo dukra ir jis pats miršta daug kitų simbolių. Commandero tit Andronikas yra ištikimas savo patriotinei skolai prieš Romą. Tačiau didelė patrioto moralė nebegali išsaugoti Romos nuo skilimo. Kovos su zylė, Andronik, klastingas ir žiaurus Saturnnin, Tamora ir Mavr Aron atvyksta. Labai atskleidžiamas dramatiškai ūminis susidūrimas, kaip kruvinų žiaurumų grandinė, nepažeidžiant giliai tragiško konflikto esmingumo.

Šekspyro tragedijos menas visame jo tobulume pirmą kartą pasireiškė Romeo ir Džuljeta tragedijoje. Kaip šaltinis, Šekspyras naudojo poemą Arthur Brook Romeo ir Džuljeta (1562), kurią jo istorija grįžta į Italijos autorių darbus. Pašalinimas iš Brook eilėraščio, Shakespeare sukūrė darbą, originalą teoriškai ir meno įgūdžių. Jis paminėjo jaunų jausmų nuoširdumą ir grynumą, jis tikimės, kad meilė yra be viduramžių feodalinės moralės. VG Belinsky sako, kad šio žaidimo idėja: "Paphos shakespeare drama" Romeo ir Džuljeta "yra meilės idėja - ir todėl liepsnos bangos, blizgančios ryškios žvaigždės šviesos, išpilkite iš mėgėjų entuziastingų burnos Įvairios kalbos ... Tai yra meilės paphosas, nes lyriniuose Romeo ir Džuljet monologuose manoma ne tik pasigirti vieni kitais, bet ir iškilmingu, didžiuoju, kad būtų laikomasi meilės pripažinimo kaip dieviškojo jausmo " *.

* Belińsky V. G. Poly. Katedra. \\ T Taigi: 13 t. - T. 7. - P. 313.

Romeo ir Džuljeta, apčiuopiamas ryšys su Šekspyro komedijomis. Comedies artumas daro įtaką pirmaujančiam meilės temų vaidmeniui, esant kolegos komiksui, Witer Mercutio, farso su tarnautojais, karnavalo atmosferoje į namus, ryškiai, optimistiškai viso žaidimo skonis. Tačiau, atsižvelgiant į pagrindinę temą - jaunų herojų meilė - Šekspyras kreipiasi į tragišką. Tragiškas prasideda viešojo stiprybės konflikto forma, o ne kaip vidinio, ramybės drama.

Tragiškos mirties priežastis Romeo ir Džuljeta yra bendrinis moterų šeima Montextures ir kopūstų bei feodalinės moralės. Gyvenimas ir kiti jaunuoliai -tibalt ir Mercutio pasivysis tarp šeimų. Pastarasis smerkia šią strotą prieš mirtį: "Maras abiejuose namuose". Emoksi negalėjo sustabdyti kunigaikščio ir miestelyje. Ir tik po Romeo ir Džuljeta mirties, įvyksta kariaujančių montektų ir kabinų derinimas.

Didelis ir ryškus mėgėjų jausmas žymi naujų pajėgų pažadinimą naujos eros auštant. Tačiau senosios ir naujos moralės susidūrimas neišvengiamai veda į tragišką galą. Tragedija yra baigtas moraliniu pritarimo gražių žmonių jausmų valbija. Tragedija "Romeo ir Džuljeta" Lyrichen, jis yra persmelktas jaunimo poezija, sielos bajorų pakilimas ir meilės konfigūracijos jėgų pakilimas. Lyriniai drowes tragedija ir galutiniai žaidimo žodžiai:

Tačiau pasaulyje nėra liūdna naujienų nei istorija apie Romeo ir Džuljeta. (PER. T. shcheckina-cupinnik)

Tragedijos simboliais atskleidžiamas renesanso eros žmogaus dvasinis grožis. Jaunas Romeo -Found asmenybė. Jis jau persikėlė nuo savo patriarchalinės šeimos ir nėra prijungtas feodaline morale. Romeo randa džiaugsmą bendraujant su draugais: jo geriausias draugas yra kilnus ir drąsus mercutio. Meilė Džuljet apšvietė Romeo gyvenimą, padarė jam drąsų ir stiprų žmogų. Greitai kilimo pojūčiai, natūralaus jaunosios aistros skubėjimo, žmogiškojo asmens klestėjimas ateina. Jo meilėje, visiškai pergalingas džiaugsmas ir problemų premonavimas, Romeo veikia kaip natūralus ir energingas pobūdis. Su kokia drąsa jis turi kalną, kurį sukelia pranešimas apie Julieto mirtį! Kiek ryžto ir galioja suvokimo, kad gyvenimas be Džuljeta yra neįmanoma jam!

Juliet, meilė tapo spektakliu. Ji yra didvyriškai kovojanti su savo tėvo Domostroevskaya morale ir iššūkiu su kraujo keršto įstatymais. Džuljeta drąsa ir išmintis pasireiškia tuo, kad jis tapo didesnis nei dviejų šeimų šimtmečio. Mylėjo Romeo, Džuljeta atmeta žiaurus viešųjų tradicijų konvencijas. Pagarba ir meilė asmeniui yra svarbesni už visas pašventintas taisykles. Juliet sako:

Galų gale, vardas yra tik tavo - aš esu priešas, ir jūs - galų gale, jūs esate, o ne montext.

Meilė, graži herojės siela yra atskleista. Džuljeta yra sužavėtas nuoširdumu ir švelnumu, dulkes ir atsidavimu. Meilė Romeo, visą savo gyvenimą. Po mirties jai mirties, negali būti gyvenimo, ir ji drąsiai pasirenka mirtį.

Tragedijos modelio sistemoje "Monk Lorenzo" yra užimta. Brother Lorenzo yra toli nuo religinio fanatizmo. Tai yra žmogaus mokslininkas, ji užjaučia naujas tendencijas ir kyla visuomenės laisvės mylinčių siekių. Taigi, jis padeda, nei gali, Romeo ir Džuljeta, kurie yra priversti paslėpti savo santuoką. "Wise Lorenzo" supranta jaunų herojų jausmų gylį, bet mato, kad jų meilė gali sukelti tragišką galą.

Labai vertinama ši tragedija. Romeo ir Džuljeta vaizdai, jis pavadino "Žavingų kūrinius Shakespeare Gace" ir "Mercutio" - "išskirtinis, priskirtas, kilnus", "nuostabus visos tragedijos veidas". Apskritai, Puškinas sakė, kad ši tragedija taip: "Tai atsispindi Italija, šiuolaikiška poetas, su savo klimato, aistrų, švenčių, Neho, sonnets, su savo prabangiu liežuviu, kurį atliko blizgesys ir koncentracija."

Tragedija "Julius Caesar" užbaigia istorinių kronikų ciklą ir rengia didelių Šekspyro tragedijų atsiradimą. Dreidėjas pasinaudojo plemparcho "lyginamojo gyvenimo" medžiagos ir sukūrė pradinę istorinę tragediją, kurioje jis davė gilų supratimą apie valstybės galios problemas, politinio figūros pobūdį, filosofinių vaizdų santykį Politika ir jo praktiniai veiksmai, moralės ir politikos, asmenybės ir žmonių problemos. Pasukdami į Julia Cesar į istorinius konfliktus I c. BC, kai perėjimas nuo respublikonų taisyklės į konversijos režimo Romoje, Šekspyras reiškė socialinius ir politinius konfliktus šiuolaikinėje Anglijoje, kur atskirta feodalinio pozicija buvo pakeista absoliučio vyriausybe.

Šekspyras užjaučia respublikonams, parodydami savo brangią tarnybą visuomenei, tačiau tuo pačiu metu supratau, kad cezariarai veikia laikantis laiko reikalavimų. Bandymai atkurti Respubliką yra pasmerkta į nesėkmę, nes jis yra prieš laikas. Jis sutinka nužudyti Cezaris, nes jis mato pagrindinį Respublikos priešininką. Bet Bruut nepavyksta įtikinti žmones respublikonų valdžios gerovei, nes žmonės, vadovaudamiesi laiko dvasia, palaiko vienos chisty režimą per tą laikotarpį. Žmonės yra pasirengę atpažinti Brutą kaip valdovą, bet nori matyti jį nauja, geriausia Cezaris. Žmonių balsas tragiškai nesutinka su tuo, ką siekia brut; Žmonės sako: "Tegul jis taps Cezaris", "jame jie bus visiškai geriausi iš Cezario". Įsitikinkite, kad Respublika yra pasmerkta, Bruut Cums savižudybė.

Jei žmonės buvo vienas iš dabartinių jėgų kronikos, vienas iš daugelio herojų, tada Julia Cesar, žmonės tapo pagrindiniu charakteriu pirmą kartą Šekspyro dramos. Su juo yra priversti būti laikomi tiek respublikonais, tiek cezariais. Žmonių įvaizdis politinio ginčo respublikonų ir cezarianų forume virš lavonas yra ypač išraiškingas. Šį ginčą buvo išspręsta žmonių, kurie tampa Cezario Marko Anthony pusėje. Tragedija "Julius Caesar" liudija į gilų skverbimo Šekspyro į socialinius ir istorinius prieštaravimus, į tragiškų visuomenės konfliktus.

Per antrąjį kūrybiškumo laikotarpį Šekspyro pasaulėžiūra yra didelių pokyčių. Juos nustatė apie dramaturgo požiūrį į naujus anglų kalbos visuomenės socialinio ir politinio gyvenimo reiškinius. Absolimo vyriausybė vis dažniau atrado savo korupciją, prarado savo laipsnišką svarbą. Prieštaravimai buvo atskleista tarp Parlamento ir karalienės Elžbietos. Su Jokūbo I Stewart (1603) atvykimo šalyje buvo nustatyta reakcijos feodalinis režimas. Prieštaravimai tarp Parlamento ir karališkosios galios buvo dar labiau pagilintos. Liaudies masės buvo nelaimės. Feodalinio-absoluto sistemos krizė ir Stuarts politikos nesuderinamumas į buržuazijos interesus sukėlė absoliutizmo buržuazės opozicijos augimą. Šalis turi prielaidas buržuazinei revoliucijai.

Esant tokioms sąlygoms, Šekspyras išvyksta nuo tikėjimo į tobulą monarchą. Didėjantis jo kūrybiškumo patosas. Šekspyras išsikiša prieš feodalinę reakciją ir prieš buržuazinę egoizmą.

Linksmas, saulėtas, daugelio pirmojo kūrybiškumo laikotarpio kūrinių kūrinių pobūdis pakeičiamas sunkių meditacijomis per nepalankią visuomenės trūkumą, virš pasaulio unikalumo. Naujasis kūrybiškumo laikotarpis Šekspyras pasižymi didelių socialinių, politinių, filosofinių problemų, gilios tragiškų ERA konfliktų ir pereinamojo laikotarpio asmenybės tragedijos analizės formulavimas. Tai buvo didelių tragedijų, kuriose Shakespeare įteikė istorinį tragiškų konfliktų ir katastrofos, kuri kilo į patriarchalinio riterio pasaulio žlugimo erą ir ateina į ciniškų plėšrūnų istoriją, kurią atstovauja naujasis kapitalistas santykiai.

Antrasis kūrybiškumo laikotarpis Šekspyras atveria tragediją "Hamlet" (Hamletas, Danijos princas, 1600-1601). Tragedijos šaltiniai tarnavo "Daneso istorija" Saksonijos gramatika "," Tragiška pasaka "Belfort", "Ispanijos tragedija" Thomas Kida ir kurie nepasiekė JAV "Thomas Kida" žaidimu apie gadletą.

Skirtinguose epochose Shakespeare "Hamletas" buvo suvokiamas skirtingai. "Goethe" požiūris, kurį jis išreiškė romanuose "Wilhelm Meister mokymų metais" (1795-1796). Goethe laikoma tragedija kaip grynai psichologinė. Į Hamleto pobūdį jis pabrėžė valios silpnumą, kuris neatitiko didelio elgesio, kaip jam patikėta.

VG Belinsky į straipsnį "Hamletas, dramos Shakespeare. Mochalovas į Hamleto vaidmenį "(1838 m.) Išvaizda. Hamletas, pasak VG Belitinskio, laimėjo jo valios silpnumą, todėl pagrindinė tragedijos idėja nėra valios silpnumas, tačiau "dezintegracijos idėja yra dėl abejonių", prieštaravimas tarp gyvenimo ir gyvenimo prieštaravimų pati, tarp idealo ir realybės. Vidinis Hamleto pasaulis Belińsky nagrinėja tampa. Valia silpnumas, todėl yra laikoma viena iš dvasinės plėtros Hamleto momentai, stiprus žmogus nuo gamtos. Naudojant Hamleto įvaizdį dėl tragiškos mąstymo žmonių, esančių XIX a. 19-mečiui, Belińsky kritikavo atspindį, kuris sunaikino aktyvios asmenybės vientisumą.

I.Sturgenev XIX a. 60s. Atidžiai su Hamleto įvaizdžio, siekiant suteikti socialinį-psichologinį ir politinį vertinimą "nereikalingų žmonių". Straipsnyje "Hamletas ir Don Quixote" (1860), "Turgenev" atstovauja Hamleto egoistui, skeptikas, kuris abejoja viskas, netiki nieko ir todėl negali būti verslo. Skirtingai nuo Gimlet Don quixote į Turgenev -entusias, idėjos, kuri tiki tiesa ir kovoja už ją. I.S.Trurenov rašo, kad maniau ir bus tragiškoje pertraukoje; Hamletas yra mąstymo žmogus, bet palaiminimas, Don Quixote - valingas entuziastas, bet pusiau pateisinamas; Jei Hamletas yra nenaudinga masė, tada Don quixote įkvepia žmones dirbti. Tuo pačiu metu, Turgenevas pripažįsta, kad Hamletas yra arti Don quixote į jo nesuderinamumą su blogiu, kad žmonės suvokia mąstymo sėklas ir skleisti juos visame pasaulyje.

Sovietinėje literatūroje gilus Hamleto tragedijos interpretavimas buvo pateiktas A.A. Niksta, A.A.Smirnova, R.M. Samarino, I.E.Verzmano, L. E. Pinsky, Y..f. Smevedova ir kt. * * Žr. Kūrybiškumas Šekspyras. - M., 1963 m.; Jo paties. Šekspyras: dramaturgų amatai. - M., 1974 m.; Smirnov A.A. Šekspyras. - l.; M., 1963 m.; Samarino p. Šekspyro realizmas. - M., 1964 m.; E r c m a n i.e. Šekspyro Hamletas. - M., 1964 m.; PINSK L.E. Šekspyras: pagrindinis dramos pradžia. - M., 1971 m.; Švedai yu.f. Šekspyro tragedijos evoliucija. -M., 1975 m.

Studentų Wittenbergo universitetas, Hamletas Danijos karaliaus Claudia teisme Elsinor jaučiasi vienišas. Danija jam atrodo kalėjime. Jau tragedijos pradžioje konfliktas yra pažymėtas tarp humanistinio humanistinio humleto ir amoralaus Claudia pasaulio tarp laisvės mylinčio asmens ir absoliutinio institucijos. Hamletas suvokia pasaulį tragiškai. Prince giliai supranta, kas vyksta Elsinor. Konfliktai Claudia teisme jis suvokia kaip pasaulio būklę. Hamleto intelektas, jo išmintingi prieglobsčio sprendimai atskleidžia to laiko santykių esmę. "Gamelet", kaip asmens minties tragedija nesąžiningoje visuomenėje, herojaus intelektas yra prieštaraujama. Hamleto protas priešinasi nepagrįstos ir neaiškumo despotinio brupadio.

Hamletovsky moralinis idealas yra humanizmas, kurio pozicijos yra pasmerktas. Vaiduoklio žodžiai apie Claudia nusikaltimą tarnavo į gadleto kovos pradžią prieš socialinį blogį. Princas yra pasiryžęs keršto už Claudia už Tėvo nužudymą. Claudijus mato savo pagrindinio antagonisto lazdą, todėl jis daro savo teismą, Rosencrana ir gildensterį šnipinėti už jo. Įžvalga Hamletas išsprendžia visus karaliaus gudrybes, bandydamas sužinoti apie savo planus ir jį sunaikinti. Sovietų literatūros studentas L. E. Pinsky vadina "Gimlet" žinių apie gyvenimą tragedijos: "... herojus yra aktyvus gamtoje, nes ji nepadaro numatomo akto, kad jis žino savo pasaulį puikiai. Tai yra sąmonės tragedija, sąmonė ... "*

* Pinsky l.e. Šekspyras: pagrindinis dramos pradžia. - P. 129.

Tragiškas pasaulinis Hamleto žiūrėjimas, jo filosofiniai atspindžiai sukelia ne tiek daug kas nutiko Elsinor (nužudymas Hamleto tėvo ir jo motinos karalienės Gertruda su Claudia santuoka), kiek pasaulio sąmonė apskritai nelygybė. Hamletas mato blogio jūrą ir atspindi savo žinomą monologą "būti ar ne būti" apie tai, kaip žmogus turėtų daryti, susiduria su puvinėjimu visuomenėje. Monologe "būti arba nebūti" Hamleto tragedijos padaras yra atskleidžiamas - ir jo atžvilgiu į išorinį pasaulį, ir vidiniame pasaulyje. Klausimas kyla prieš patallę: Ką daryti su bedugnės blogio forma - kankinimu ar kova?

Būti ar ne būti klausimu; Koks kilnumas - į Dvasią, kad panira lenktynes \u200b\u200bir strėles iš Ile, grėblys jūroje, kovoti su jais su konfrontacija? (PER. M. Lozinsky)

Hamletas negali užkariauti blogio; Jis yra pasirengęs kovoti su taikiais žiaurumu ir neteisybe, bet žino, kad jis mirs šioje kovoje. Hamletas kyla dėl savižudybės minties kaip būdas baigti "troškimą ir tūkstantį natūralių miltų", tačiau savižudybė nėra išeitis, nes blogis lieka pasaulyje ir žmogaus sąžine ("tai yra sunkumai; svajonė mirtingame sapne ... "). Be to, Hamletas kalba apie socialinį blogį, sukeldamas sąžiningo ir humaniško žmogaus pasipiktinimą:

Kas būtų iššūkis šautuvams ir amžiaus mėnuliui, skubina stiprią, džempingo pasididžiavimą, niekinančią meilę, teisėjus, lėtumą, valdžios institucijų aroganciją ir įžeidimą, kuris yra būtinas

Apsvarstymai dėl ilgalaikių žmonijos nelaimių, blogio jūra sukelia hamletas abejoja dėl šių kovos metodų veiksmingumo, kad tuo metu buvo įmanoma. Ir abejonės lemia tai, kad operacijos nustatymas ilgą laiką nėra įgyvendinama pačioje veikloje.

Hamletas - Vatura Volva, energingas, aktyvus. Su visomis jo sielos jėgomis jis yra nukreiptas ieškant tiesos, kovojant už teisingumą. Skausminga meditacija ir svyravimai Hamlete ieško labiau ištikimu būdu kovojant su blogiu. Jis lėtina savo skolos keršto įvykdymą, nes jis galiausiai turėtų būti įsitikinęs ir įtikinti kitus į Claudia kaltę. Norėdami tai padaryti, jis tinka scenai "Mousetrap": klausia klaidžiojo veikėjų žaisti tokį žaidimą, kad Claudia galėtų išreikšti. Pateikiant Cawdies pristatymą, pats jo painiavos problemos. Hamletas yra įsitikinęs, kad jo kaltė, bet ir toliau atidėti keršto. Tai sukelia nepasitenkinimo jausmą, dvasinį sutrikimą.

Hamleto kurortai į kraujo praliejimą tik išimtiniais atvejais, kai jis negali, bet reaguoti į akivaizdų blogį ir užmušimą. Taigi, jis nužudo Poloniją, siunčia Rosencraną ir gildensterį iki šnipinėjimo už jį mirties, ir tada nužudo pats klušadą. Jis smarkiai ir žiauriai kalba su mylimu Ophelia, kuris pasirodė esąs jo priešų rankose instrumentas. Tačiau šis blogis nėra skirtas, tai yra nuo jo sąmonės įtampos, nuo painiavos į dušą, suplėšė prieštaringus jausmus.

Noble charakteris Hamletas, poetas ir filosofas atrodo silpnas nuo tų, kurie nesibaigia anksčiau pasiekti savo tikslų tašką. Tiesą sakant, Hamletas yra stiprus žmogus. Tragedija yra ta, kad jis nežino, kaip pakeisti nesąžiningą pasaulio būklę, nes jis supranta, kad kovos priemonės neveiksmingumas, turintis sąžiningą, mąstymo asmenį gali įrodyti savo teisingumą tik jo mirties savikaina.

Melancholija Hamletas kyla dėl supratimo, kad "laikas išėjo iš sąnarių" ir yra nestabilių ir nepalankios būklės. Į tragedijos kompoziciją, Lyrico-filosofinės monologai kunigaikščio, kuriame gilus informuotumas apie laiko dvasią buvo išreikštas tragedijos sudėtyje.

Bendras Hamleto svarstymų santykis daro šią tragediją artimą ir kitą erą. Hamletas supranta, kad jis negalės nugalėti blogio, karaliaus pasaulyje; Jis žino, kad po Claudia blogio mirties neišnyks, nes jis yra sudarytas labiausiai socialiniame to laiko gyvenime. Turint omenyje tuos, kurie jį supa, Hamletas sako: "Niekas su manimi džiaugiasi žmonėmis". Ir tuo pačiu metu, už Hamlet-humanistas, puikus žmogaus asmenybė yra idealus: "Kas seminaras yra žmogus! Kaip yra kilnus protas! Kaip įspūdį savo sugebėjimuose, tulžies ir judesiuose! Kaip tiksliai ir nuostabūs veiksmuose! Kaip jis atrodo kaip angelas giliai! Kaip jis atrodo kaip tam tikras Dievas! Visatos grožis! Visų gyvenimo karūna! " Šio idealaus hamleto įsikūnijimas mato savo tėvą ir savo draugą Horatio.

Sklypo plėtrą tragedijoje daugiausia lemia princo beprotybė. Kokia yra Mnimo Insane veiksmų ir Hamleto pareiškimų reikšmė? Veikti nenormalaus pasaulio Claudia, Hamletas yra priverstas dėvėti beprotybės kaukę. Šiame vaidmenyje jis neturi būti užgrobtas ir melas, jis sako kartaus tiesos. Kaukės beprotybė atitinka dvasinį pranašumą princo, jo veiksmų impulsyvumo, beprotiškai drąsos už tiesą Claudia tironijos sąlygomis.

Didelis vaidmuo sklype atlieka tragišką avariją. Tragedijos finale atsiranda nelaimingų atsitikimų kaupimasis - dvikovoje dalyvaujantys herojai keičia žinias, stiklas su nuodais yra ne tas, kuris buvo skirtas ir tt Tragiški rezultatai artėja prie neišvengiamo neišvengiamumo. Tačiau jis yra netikėta forma ir nenumatytu laiku. Socialinio prietaiso nepagrįšumas painioja ir nepriimtinas ir neapgalvotus planus ir sukelia tragišką "atsitiktinių automobilių, neigiamų žmogžudystes".

Hamletas Medlit su savo skolos įvykdymo, bet jis yra pasirengęs veikti bet kuriuo metu, o galutiniame etape jam "pasirengimas yra viskas." Hamletas - didvyriškos asmenybės. Jis yra pasirengęs kovoti su blogiu ir tvirtina tiesą net ir jo mirties savikaina. Tai ne atsitiktinai, kad po visų tragiškų įvykių mirusio Hamleto Fortinbrus tvarka palaidoti su kariniais žmonėmis. Prieš jo mirtį Hamletas išreiškia norą, kad žmonės žinojo apie savo gyvenimą ir kovą. Jis prašo Horato atidaryti pasaulines tragiškų įvykių priežastis, pasakykite istoriją apie Princo danų kalbą.

"Hamletas" yra reali tragedija, kuri atspindėjo laiko sudėtingumą, kai renesanso humanizmas pateko į krizę. Pačioje tragedijoje išreiškiama idėja dėl objektyvaus gyvenimo įvaizdžio. Pokalbyje su veikėjais Hamletas išreiškia savo nuomonę apie meną, kuris visiškai atitinka Šekspyro estetines pozicijas. Visų pirma, atmetami tų, kurie yra pasirengę "Herod to redaguoti", rėkimo poveikis; Siūloma statyti "veiksmus su kalba, kalbomis su veiksmais" ir "ne užvaldyti gamtos paprastumą"; Sukurta meno esmė; "Laikykite veidrodį priešais gamtą, norėdami atjauninti savo savybes, rankoves - jos išvaizdą ir visą šimtmetį ir klasę - jo panašumą ir įspaudą."

Pagrindinis istorinis XVI a. Pabaigos konfliktas. - konfliktas tarp riterniško herojiško pasaulio ir absoliutinio galios nusikaltimų - yra atitinkamai įkūnijami dviejų brolių, Hamleto tėvo ir Claudia vaizduose. Hamletas žavisi savo tėvo-herojus ir nekenčia veidmainiška, gudrus klusadija ir viskas, kas yra už jo, t. Y. Subit intrigos ir visuotinio skilimo pasaulis.

"Othello" tragedija (Othello, Venecijos Moor, 1604) buvo sukurta remiantis Novella Geraldi Chinio "Venecijos Mavr". Meilės istorija ir tragiška Othello ir Dzentemon mirtis parodė Shakespeare plačią socialinį pagrindą. Venecijos Valstybinės valdžios institucijų atstovai - Doh, senatoriai Brabancio, Graziano, Lodooviko; Pavaizduota karinė aplinka - Yago, Cassio, Montano. Atsižvelgiant į tai, Othello ir Dzentmona likimas įgyja gilų socialinę ir psichologinę reikšmę.

Mavr Othello yra išskirtinė asmenybė. Dėka jo valorui, jis pasiekė aukštą poziciją visuomenėje, tapo Venecijos vadas, bendrai. Šio kario gyvenimas buvo pilnas pavojų, jis turėjo pamatyti daug ir padaryti daug. Iš visų testų Othello išėjo su žmogumi drąsiu ir drąsiu, išlaikant jausmų grynumą ir šlovę. Jis įkūnija puikaus asmens renesanso idealą. Noble Mavr protingas ir veikėjai, drąsūs ir sąžiningi. Už tai, jis įsimylėjo savo dukterį Venecijos senator Dzentrameron:

Aš myliu ją su savo negailestinga, ji užjaučia su juo. (PER. B. PASTERNAK)

Meilė Othello ir Dzentmona buvo didvyriškas iššūkis tradiciniams nustatymams. Ši meilė buvo pagrįsta giliu tarpusavio supratimu ir pasitikėjimu.

Dribsnių pobūdis yra susijęs Othello charakteris. Dzentmon taip pat būdingas baimės ir patikimumo. Dėl savo mylimas, tai daro pabėgti nuo namo ir palieka Veneciją, kai Othello skiria Kipro valdytojui. Othello vadina savo "gražų kariai". Į veislinio gido, nevilties drąsa yra derinama su švelnumu. Bet jei Desideon tebėra harmoningas ir vienas gabalas žmogus, tada Othello buvo savo sieloje "Chaoso", ir sukėlė katastrofą. Dzamonas išlaiko pasitikėjimą Othello; Bet jo pasitikėjimas sukrėtė esant mažos ir gudrus YAGO intrigos įtakoje.

Nežinant, kaip paaiškinti priežastį, kodėl Othello pasikeitė į ją, Desideon supranta, kad ši priežastis nėra pavydu. Ji sako:

Othello - Umnitsa ir neatrodo kaip energija - pavydi ...

Ir kai Emilijos tarnaitė prašo Dzentemon, ar Othello yra pavydi, ji su pasitikėjimu atsako:

Žinoma ne. Atogrąžų saulė Visi šie trūkumai jį sudegino.

Dzamonas, kaip niekas, supranta sielą Othello. Iš tiesų, pavydas pakyla Othello ne dėl įtarimų, budrumo ar ambicijų, bet kaip apgaudinto pasitikėjimo jausmų pasireiškimas, įžeidžiantis orumas. Tragiškoje ironijoje, apgaudintos pasitikėjimo jausmo kaltininkas, Othello mano, kad ne Yago, kurie jo ožkos apgavo gullalią Maurują ir gryną ir lojalą neviltį. Othello kalba apie save:

Tai nebuvo lengva pavydi, bet jausmų berope nukrito į pasiutligės ...

A. Puškinas taip būdingas Othello: "Othello iš gamtos nėra pavydi - priešingai: jis pasitiki".

Othello švelniai myli Dzentemoną, net jei jis nusprendžia jį nužudyti. Jis mano, kad jis atkuria teisingumą, atlieka skolą. Tikėjimas Navoi Yago, jis mano, kad jis negali leisti nevilties apgauti kitus. Jis užpildytas didelės skolos sąmoningumu priešais žmones: Dzentremono žmogžudystė yra panaikinti kaip visuotinį pavojų. Tragedija Othello yra apgaudinėjo pasitikėjimo tragedija, aklai aistra tragedija. Meilė jai apibrėžė Othello požiūrį į žmones, į pasaulį. Kai jų sąjunga buvo harmoninga, Othello suvokė gražią pasaulį; Kai jis tikėjo nusivylimo nedorybės, viskas pasirodė priešais jį drumioje chaotiškoje formoje.

Garbingas Othello tampa blogio intrigos yago auka, nežinojusi, ką jis jį apgaudina. Šekspyras tiesiogiai nenurodo Yago neapykantos priežasčių Othello, nors Yago kalba apie savo norą pasiekti karjerą, apie pavydą iki Othello, apie jo geismingas jausmas Dzentemon. Pagrindinis YAGO pobūdis yra "MciaVelistas" noras bet kokia kaina, kad pasiektų privalumus kitiems žmonėms. Yago, žinoma, protingi ir veikėjai, bet jo sugebėjimas, jo "valor" buvo pavaldi visiems savo savanaudiškiems planams. Individuali įmonės "valor" yra individualistinis ir amoralus. Jis formuluoja savo pagrindinį susidomėjimą taip: "Nabe kabo piniginę". Initigan yago zinici ir veidmainiai. Jo neapykanta Othello paaiškinama vietiniu jų gimdymo skirtumu, jų nuomone, požiūriu į gyvenimą. Othello bajorai yra "Yago" buržuazinis egocentrizmo atsisakymas. Todėl jis negali priimti pareiškimo etikos principų Othello gyvenime. "Yago" kurortų į žemą įrankius stumti paprastą Othello iš savo kilniausio gyvenimo įsivaizduoti jį į individualistinių aistrų chaosą.

Šekspyro realistas parodė, kaip asmuo galėtų eiti, atlaisvintas nuo feodalinio leidimo. Asmenybė gali tapti ryški ir moraliai graži, kaip herojiška Othello figūra arba žemuma, amoralus kaip cinikas Yago. Moralinis nepilnavertingumas atkreipia asmens laisvę į priešingą, t.y. Slave priklausomybė nuo tamsių aistrų ir egoistinių interesų. YAGO veikia prieš Othello ir Dzhememon su šmeižtu ir apgaule. Jis turi Othello gubility, groja ant herojaus herojaus, dėl savo nežinojimo įmonės moralės. Greitas kilniojo Othello perėjimas nuo didvyriškos apakinti tamsiai aistra rodo, kad laisva renesanso asmenybės dvasia buvo pažeidžiama, nes šio laiko socialinių santykių lygis nesuteikė galimybės žmogui suvokti žmogišką idealą realybėje. Šekspyras parodė šią tragediją iš Valiant asmens, kuris buvo įtrauktas į tikrus mažiausias santykius buržuazinės visuomenės ir negali apsaugoti save nuo tamsos aistros.

"Pripažinimo" epizodas atskleidžia herojaus žmogaus orumą, jo moralinę didybę. Su sielos dvasia Othello sužino, kad Desmeronas jį myli ir buvo tiesa jam, bet tuo pačiu metu jis buvo sukrėstas, kas blogiausias dalykas atsitiko: jis nužudė nekaltą ir atsidavė jam Dzentemon. Savižudybė Othello galutinėje scenoje yra pats bausmė už pasitraukimą nuo tikėjimo asmeniu. TRAGIC finalas taip patvirtina moralinę bajorų pergalę per tamsias blogio jėgas.

Konfliktas tarp asmenybės ir visuomenės į naują aspektą yra parodyta tragedijos "karaliaus lear" (karalius, 1605-1606). Tai yra žmogaus orumo tragedija nesąžiningoje visuomenėje.

Liros pobūdžio padaras ir evoliucija labai tiksliai nustatoma NA Dobrobraubov: "LIRA, yra tikrai stiprus pobūdis, o bendras rabolendom yra tik vienašališkai plėtojant vienašališkai - ne ant didelių meilės ir bendros naudos. Bet vienintelis, kuris patenkina savo, asmeninius užgaidos. Tai visiškai aišku asmeniui, kuris yra naudojamas apsvarstyti bet kokio džiaugsmo ir sielvarto šaltinį, visų gyvenimo pradžią ir pabaigą jo karalystėje. Čia, su išoriniais erdviais veiksmais, su visais troškimų vykdymu, nieko nekalbant apie savo psichinę jėgą. Bet čia, jo savęs priėmimas išeina iš bet kokių sveiko proto ribų: jis perduoda savo asmenybę visą blizgesį, visa tai, ką jis naudojo savo san; Jis nusprendžia iš naujo nustatyti galią, įsitikinęs, kad po to žmonės nesibaigs drebėti. Šis beprotiškas įsitikinimas daro jį duoti savo karalystę dukters ir tuščiaviduriai, nuo savo barbariškos beprasmiškos padėties judėti į paprastą paprasto asmens rangą ir patirti visus su žmogaus gyvenimu susijusias sarusrus "*. "Žvelgiant į jį, pirmiausia jaučiame neapykantą už šį vandens despotą; Tačiau, po dramos vystymosi, mes vis labiau suderiname su juo kaip su asmeniu ir nutraukti tai, kad mes nesame pasipiktinantys ir deginame pyktis nebėra niekas, bet už jį ir visam pasauliui - į tą lauką, nežmoniška padėtis, kuri gali atnešti tokią netgi žmonių praktiką kaip lira "**.

* Dobrolyubov N.A. Katedra. \\ T Taip.: 9 tonų - m; L., 1962. 5. - p. 52.

** ibid. - p. 53.

"Karalius lear" - socialinė tragedija. Tai rodo skirtingų socialinių grupių vietą visuomenėje. Senojo riterio garbės atstovai yra LIR, Gloucester, Kent, Albeni; Bourbozės probolio pasaulį atstovauja maras, Raganas, Edmondas, Cornola. Tarp šių pasaulių yra ūminė kova. Visuomenė patiria gilios krizės būseną. Glosteris taip apibūdina viešųjų kliūčių sunaikinimą: "Meilė atvėsina, draugystė silpnėja, visur užėmė fratricidal. Metensijos miestuose, nesantaikos kaimuose, išdavystės rūmuose ir tėvų ir vaikų šeimos santykiai žlugo ... Mūsų geriausias laikas praėjo. Didžioji, išdavystė, trūkumai lydės mus į kapą "(už B. Pasternak).

Tragiška Liros karaliaus istorija yra dislokuota šiame plačiame socialiniame fone. Play pradžioje - karalius su valdžios institucijomis, kurios vadovavo žmonių likimui. Šekspyras šioje tragedijoje (kur jis giliau nei kituose žaidimuose įsiskverbia į socialinius santykius)) parodė, kad Lira galia nėra jo karališkame san, bet kad jis turi turtą ir žemes. Kai tik Lira padalino savo karalystę tarp Raceli ir Raigano dukterų, palikdavo tik Karališkąjį San, jis prarado savo galią. Be savo nuosavybės, karalius buvo situacijoje. Patentuota paleidimas visuomenėje sunaikino su patriarchaliniais žmogaus santykiais. Horilla ir Raganas prisiekė savo meilėje savo tėvui, kai jis buvo į valdžią, ir pasuko nuo jo, kai jis prarado savo turtą.

Per tragiškus testus praėjo per audrą savo sieloje, LIR tampa žmogumi. Jis išmoko sudėtingą vargšų dalį, prisijungė prie žmonių gyvenimo ir suprato, kas buvo pasiekta aplink jį. Karalius LIR įgyja išmintį. Atsižvelgiant į naują pažvelgti į pasaulį, didelį vaidmenį vaidmenį stepėje, audros metu, su benamiais benamiais vargšų. (Tai buvo Edgar Gloucester, paslėpta nuo savo brolio Edmondo persekiojimo.) Šokiojančioje Liros sąmonėje, visuomenė pasirodo naujajame pasaulyje, ir jis atskleidžia savo negailestingos kritikos. Beprotybė lira tampa įžvalga. LIR užjaučia vargšus ir kaltina turtingą:

Benamiai, Nagi horreghek, kur tu dabar? Kaip atspindi šio fiksatoriaus oro smūgius - skudurais, su nepadengta galu ir liesu pilvu? Kaip aš maniau mažai apie tai anksčiau! Čia yra pamoka, turtingas yra akivaizdus! Tapti vargšų vieta, pajusti tai, ką jie jaučia ir suteikia jiems dalį savo viršaus aukščiausio dangaus teisingumo. (PER. B. PASTERNAK)

Su pasipiktinimu pasakoja apie visuomenę, kur yra savavališkumo išdėstymas. Galia jam atrodo simbolinio vaizdo PSA įvaizdžio, turinčio elgetą, kuris jus nustebina. LIR kviečia teisėjo vagį, politiką, kuri apsimeta, kad jis supranta, ką kiti supranta, -N.

Noble Kentas ir jesteris išliko iki Liros pabaigos. Jesterio įvaizdis atlieka labai svarbų vaidmenį šioje tragedijoje. Jo aštrumas, paradoksiniai anekdotai drąsiai atskleidžia žmonių santykių padarą. Tragikominis Jesteris sako kartaus tiesos; Savo išmintingų kopijų atveju išreiškiamas liaudies požiūris į tai, kas vyksta.

Sietas, susijęs su žodyno grafiko, dviejų sūnų tėvo likimas su lira lifu, suteikia jai apibendrinti prasmę. Glosteris taip pat patiria nesėkmės tragediją. Jo neteisėtas Edmondo sūnus prieštarauja jam.

Humanistinis idealas įkūnija Cordelia. Jis nepriima tiek senojo riternolio pasaulio, tiek naujo machiavelistų pasaulio. Jos charakteriu su ypatinga jėga pabrėžiama žmogaus orumo jausmas. Skirtingai nuo jo veidmainių seserų, ji nuoširdžiai ir teisinga, nesijaučia baimės despotiškai nuo savo tėvo ir pasakoja, ką jis galvoja. Nepaisant jausmų pasireiškimo suvaržymo, Cordelia tikrai myli savo tėvą ir drąsiai priima savo nepalankumą. Vėliau, kai LIR, einantis per griežtus bandymus, įgijo žmogaus orumą ir teisingumo jausmą, Kordelija buvo šalia jo. Šie du gražūs žmonės miršta žiauriai.

Tuo tragedijos pabaigoje gera laimina blogį. Karalius bus kilnus Edgaras. Kaip valdovas, jis kreipsis į išmintį, kurią liza įgijo tragiškoje likimui.

Tragiškos valstybės ir asmenybės būklės problema yra skirta "MacBeth" tragedijai (Macbeth, 1606), kuri buvo sukurta ant medžiagos "Anglijos, Škotijos ir Airijos" R. Holinsheda.

Macbeth - tironas ir žudikas. Bet jis nedelsięs tapo toks. Vaizdas atskleidžiamas vystymosi dinamikoje, visais sudėtingumu ir prieštaringu jo vidiniame pasaulyje. Kova tarp sąžinės ir ambicingų raginimų Macbeth sieloje, supratimą apie savo kruviniškumo prasmę - visa tai išskiria jį nuo paprasto piktadario ir daro tragišką charakterį.

Pirmajame akte "Macbeth" pasirodo kaip didinga pergalės scenoje per Škotijos priešų herojus. Tai yra stiprus, drąsus, drąsus kariai. Macbeth natūra nuo gamtos ir neteko žmonijos. Jis pasiekė šlovę dėl savo sužalojimo. Pasitikėjimas savo jėgomis ir jo prigimties galimybėmis sukelia norą tapti dar nuostabiu, kad pasiektų dar didesnį šlovę. Tačiau socialinė struktūra tos laiką įdėti asmenybės plėtros ribas, begalinis žmogaus sugebėjimas buvo iškreiptas. Taigi, Makbeth apeliaciniai skundai ambicijų ir ambicijų stumia jį į nusikaltimą - Duncan nužudymą už aukščiausios galios pasiekimą. Galiojimo iškraipymas yra dviprasmiškai yra labai teisingas, būdingas raganų žodžiai nuo pirmojo tragedijos scenos: "Gražus - Vulnas, o Vily yra gražus." Macbeth veiksmuose linija vis labiau ištrinama tarp gėrio ir blogio.

Vaizdai pasibjaurėję raganos prognozuoja tolesnį likimas MacBeth simbolizuoja, kad nežmoniškas, kuris buvo jo ketinimų ir reikalų. Raganos nėra jokios mirtinos jėgos, kuri vadovauja herojaus elgesiui. Jie išreiškia tiksliai tai, kas jau atsirado Macbeth mintyse. MacBeth sprendimai nustatomi pagal savo valią, o ne mirtiną galią. Nusikalstamos veiksmai vis labiau stumiamos į atgimimo asmenybę. Iš gero ir drąsių žmogaus Macbeth tampa žudiku ir tironu. Vienas nusikaltimas reiškia kitą. MacBeth nebegali atsisakyti žmogžudystės, siekdami išlaikyti sostą:

Aš esu taip įstrigęs į kruviną dantį, kuri bus lengviau vaikščioti į priekį, nei ant bėgimo atgal į atvirkštinį. Smegenyse mano baisus planas vis dar gimsta, o ranka jį pasiekti. (Už. Yu. Korneeva)

Kadangi Macbeth despotizmas tampa akivaizdu visiems, pasirodo, kad jis yra visiškai ilgesnis. Kiekvienas buvo atšauktas iš Tiranos.

Per nusikalstamumą McBet nori pakeisti likimą, įsikišti laiku. Jis jau bijo, kad trūksta kažko ir nenutrūkstamo kruvinų atvejų bando pasiekti įtariamų priešininkų veiksmus. Jo "rytoj", tiranas savo kelią per nusikaltimus ir "rytoj" vis dažniau stumia jį į neišvengiamą galą. Tiranos žiaurumas sukelia opoziciją. Visa visuomenė pakyla prieš despotą. Atrodo, kad MacBeth yra prieš jį ir gamtos jėgas - "Blamsky Forest" eina į Dunsinaną. Tai yra "McDufa" ir "Malcolm" kariai, padengti žaliais filialais, juda su ne kolonaline lavina prieš Macbeth ir sutraiško. Vienas iš Škotijos paspaudimų simbolių simbolių Ross sako apie Institucijos esmę:

Apie Vustolub, jūs prausesite tai, ką gyvenate!

Kalbėdamas prieš žmoniją, MacBeth skatina save už visišką izoliaciją, vienatvę ir mirtį. Lady Macbeth yra fanatiškai prognozuojama su vyru, kurį jis laiko puikiu žmogumi. Ji taip pat yra dviprasmiška, kaip jis. Ji nori MacBeth tapti karaliaus Škotija. Lady Macbeth yra išsamus pasiryžęs pasiekti galią ir palaiko savo vyrą, padeda jam įveikti moralines abejones, kai jis galvoja nužudyti Duncan. Lady MacBeth mano, kad pakanka nuplauti kraują iš rankų - ir nusikaltimas bus pamirštas. Tačiau jos žmogaus prigimtis nesilaiko, ir ji eina beprotiškai. Jo Insane, Somnambulic būsena, ji bando nuplauti kraują iš rankų ir negali. Dėl savo vyro mirties Lady Macbeth Cums savižudybė.

Palyginti su kitomis Šekspyro tragedijomis, tragiška atmosfera Macbeth yra labai sutrumpinta. Jis švirkščiamas ryšiu su ateities į valdžią kūrimą per nusikaltimą. Tampa daugiau suspaustų, koncentruotų ir greito veiksmo; Paprastai tai užtrunka naktį ir audros fone; Didelę vietą užima antgamtinis elementas (raganos, vizija), atliekant grėsmingų pranašumų ir omenyje vaidmenį. Tačiau iki tamsos pabaigoje išsklaido, žmonija laimi blogį.

Dėl tragedijos, Šekspyras pasižymi giliai įsiskverbimo į tragiškų prieštaravimų savo laiką esmę. Šekspyro dramoje renesanso eros socialiniai ir politiniai konfliktai yra stebėtinai atsispindi. Giliausi pokyčiai gyvenime, susijęs su milžinišku perversme istorijoje, kai nauja buržuazinė sistema buvo perkelta į feodalizmą, yra tragiškų Šekspyro pagrindas. Šekspyro istorizmas yra suvokti pagrindines nekilnojamojo kovos, dislokavimo tarp senosios ir naujos, atsižvelgiant į tragišką reikšmę socialinių santykių laiko atskleidimo. Su visais savo naivaus poetine pažvelgti į pasaulį, Shakespeare sugebėjo parodyti žmonių svarbą visuomenės gyvenime.

Šekspyro poetiškas istorizmas padarė naują turinį tragiškoje temoje, atstatė tragišką kaip estetinę problemą, suteikdama jai naujas savitas savybes. Tragiškas Shakespeare skiriasi nuo viduramžių idėjų apie tragišką, nuo Choseros vaizdu į tragišką, išreikštą "kanterburo istorijomis" ("vienuolio prologas" ir "vienuolio istorija"). Pasak viduramžių idėjos, tragedija galėjo nutikti su didelės padėties gyvenimu laimės žmonėms ir pamirštant apvaizdos galią. Tokie žmonės yra laimingi, nepaisant jų prigimties, nuo jų privalumų ir trūkumų. Jų labai aukšta padėtis buvo pasididžiavimo priežastis, todėl katastrofa visada buvo uždaryta. Pasak viduramžių idėjų, Fortuna visiškai netikėtai ir, deja, visiškai netikėtai. Prieš apvaizdos išmintį žmogus yra bejėgis, ir niekas negali išvengti likimas. Viduramžių koncepcija Tragiška vyko ne iš asmens ir jo susidūrimo su likimu, bet nuo įekamandinėmis jėgomis visagalybiniais tikėjimu, todėl tragiškuose viduramžių literatūros darbuose, epic, pasakojimo principas vyrauja dramatišku.

Tragiški Šekspyras yra laisvas nuo fatalizmo idėjos, uolos. Ir nors jo herojai susiję su Dievu, ir "Fortune", Shakespeare rodo, kad žmonės veikia remiantis jų norus ir valia, bet taip, su kuria susidūrė su gyvenimo aplinkybėmis, t. Y.. Su kitų žmonių, išreiškiančių asmeninius, viešuosius ir vyriausybės interesus, valia ir troškimai. Nuo pačių žmonių susidūrimo, kuris atstovauja visuomenei ir žmonijai, stiebui ir pralaimėjimui bei pralaimėjimui. Tragiškos savybės, jų kova ir nepriklauso nuo fatalistinio predesto. Tragiškas herojaus likimas, jo mirties neišvengiamumas yra jo charakterio ir gyvenimo aplinkybių pasekmė. Daug raukšlių atsitiktinai, bet galiausiai viskas paklūsta poreikio laiko.

Antgamtinis Šekspyro tragedijos - vaiduokliai ir raganos - tai yra labiau duoklė folkloro motyvai, o ne paties žaidimo prietako pasireiškimas, tai yra poetinė konvencija ir tam tikras simbolis ir injekcijos charakteristikas. tragiškos atmosferos. Ir Hamletas ir Macbeth ateina pagal savo siekius ir valią, o ne antgamtinių jėgų vietoje. Šekspyras ir jo herojai ne visada suprantami tragiškų įvykių prasme, tačiau visada yra aišku, kad jos yra padarytos pagal priežastingumo įstatymus, atsižvelgiant į griežtus laiko įstatymus.

Šekspyro poreikis veikia ne tik kaip istorinis laiko judėjimas, bet ir kaip natūralaus žmogaus gyvenimo moralinių pamatų neabejotumas ir tęstinumas. Viešajame gyvenime reikia visuotinės žmonijos. Moralė, pagrįsta žmogaus teisingumu, yra idealus, į kurį žmonės ir pažeidimas sukelia tragiškų pasekmių.

Tragiški Šekspyro yra dialektinė. Bendrovė gali sutrikdyti natūralius moralinius santykius ir sukelti herojus į mirties atvejus (Romeo ir Džuljeta), ir herojus, dėl jų neigiamų savybių, gali lydėti blogį ir sukelti žalą visuomenei (Macbeth) ir tuo pačiu metu Laikas herojus ir visuomenė gali būti vienas nuo kito (karaliaus lear). Visa tai priklauso nuo realaus visuomenės prieštaravimų dėl kiekvieno asmens laiko ir psichologinių konfliktų. Kova tarp gero ir blogio yra ne tik viešoje arenoje, bet ir žmogaus sieloje.

Šekspyro tragedijos konfliktas yra labai įtemptas, ūminis ir nesuderinamas, ir jis yra dislokuotas kaip dviejų prieštaravimo jėgų susidūrimas. Pirmoje vietoje - dviejų stiprių herojų kova, įkūnijanti skirtingus simbolius, įvairius gyvenimo principus ir nuomones, skirtingų aistrų. Hamletas ir Claudiaus, Othello ir Yago, Lir ir Horilla, Cezaras ir Brut, kuris įvedė kovą priešais simbolius. Tačiau kilnus Šekspyro herojus kovoja ne tik prieš tam tikrą individualų antagonistą, jis ateina į kovą su visu blogio pasauliu. Ši kova atskleidžia geriausius herojaus dvasinius pajėgumus, tačiau jis taip pat sukelia blogai. Kova su tuo pačiu metu eina pačios herojaus sieloje. Herojus skausmingai ieško tiesų, tiesos, teisingumo; Tikri tragiška pasirodo esąs dvasinės herojaus kančios tuo blogio bedugnės akyse, kuri buvo atidaryta prieš jį; Bet jis pats ieško tiesos kažkur daro klaidą, kartais susilieja su blogiu paslėpti pagal gėrimo distiliavimą ir taip pagreitinti tragišką sankryžą.

Tragiškų Šekspyro herojų veiksmai, neįvykdyti žmonės, paveikti visą visuomenę. Herojai yra tokie reikšmingi, kad kiekvienas iš jų yra visas pasaulis. Ir šių herojų mirtis sukrėtė visus. Shakespeare sukuria didelius ir sudėtingus aktyvių ir stiprių žmonių, proto žmonių ir didelių aistrų, vertybių ir aukšto orumo. Šekspyro tragedijose žmogaus asmenybės vertė, asmens unikalumo ir individualumo, jo vidinio pasaulio turtai yra patvirtintas. Žmogaus sielos gyvenimas, patirtis ir kančia, žmogaus vidinė tragedija yra suinteresuota Šekspyro, visų pirma. Ir tai taip pat paveikė savo naujoves tragiškoje srityje. Vidinio herojų pasaulio įvaizdis taip giliai atskleidžia savo žmoniją, kuri sukelia susižavėjimą ir gilią užuojautą.

Daugybė Šekspyro herojų - Macbeth, Brut, Anthony ("Anthony ir Cleopatra") - kaltu dėl jų tragedijos. Tačiau kaltės idėja yra nesuderinama su daugybe kilnių herojų. Tai, kad jaunoji Romeo ir Džuljeta miršta, visuomenė priešiška į nuoširdų ir viso žmogaus jausmus yra kaltas. Hamletas, Othello, karalius Lira turėjo klaidų ir klaidų, kurios nekeičia moralinės bazės savo kilnių simbolių, bet blogio ir neteisybės pasaulyje lėmė tragiškų pasekmių. Tik šia prasme galime kalbėti apie savo "tragišką kaltę". Kartu su šiais herojais, visiškai švaria gamta, pavyzdžiui, Ophelia, Cordelia, Dzentrameron, kenčia ir miršta.

Į sukeltą katastrofoje, tikrieji nusikaltėliai blogio žudomi, ir tiems, kurie turi "tragišką kaltę", ir tiems, kurie yra visiškai nekaltas. Tragizmas Šekspyras yra toli nuo "poetinio teisingumo", kuris yra paprasta taisyklė: viceprezidentas yra nubaustas, dorybė triumfuoja. Blogis galiausiai nubausti save, bet gera patiria tragiškų kančių, neišmatuojamų didelių nei herojaus klaida nusipelno.

Tragiškas Shakespeare herojus yra aktyvus ir galingas moralinio pasirinkimo. Jis jaučiasi atsakomybė už savo veiksmus. Jei aplinkybės, visuomenė prieštarauja moralės idealams ir juos pažeidžia, tada moralinio pasirinkimo herojai - kovoje su aplinkybėmis; Nesilaikant blogio, net jei tai lemia savo mirtį. Šviesiau jis pasireiškė lazdelėje.

Epizodas "pripažinimas", klaidų ir kaltės suvokimas, įžvalgos prieš mirtį prisotinta Šekspyro tragedijose intensyviausia herojų patirtimi ir svarbiausių moralinių idėjų. Šis epizodas yra ypatingas giliai ideologiniam ir psichologiniam turiniui. Epizodas "pripažinimas" yra svarbus tragedijoje kaip moralės triumfas pradėjo tiesą ir gerumą, kaip vidinės kovos ir kančių rezultatas, kad jis patyrė herojus. Šis epizodas apšviečia herojus visą savo gyvenimą su nauja šviesa, teigia žmogaus dvasios didybę ir moralinių gyvenimo pagrindų reikšmę.

Šekspyro kūrinių simboliai taip pat skiriasi asmeniškai. Jie turi, protas, kuris aktyviai tarnauja kaip klastingi ir ambicingi dizainai. Šiuos piktadarius absorbuojamas realus eros fenomenas - Maciavym. Laisvas protas atlieka itin individualią formą kaip veiksmingą savarankiškų tikslų persekiojimą. Šekspyro piktadariai nėra abstrakčiai blogi sąlyginiai skaičiai, betonas ir tipiškas blogis buržuazinis pastatas juose atspėti. Pavydas, piktnaudžiavimas ir neapykanta yra pagrindinis dalykas piktadariuose. Tačiau Šekspyras nesistengė įsivaizduoti, kad jie padengtų pragaro dalijimosi. Villes - taip pat žmonės, tačiau dėl skirtingų priežasčių praradome žmogų. Kartais jie atsibunda į juos pabrėžti savo egzistencijos nenaudingumą, neturintis moralinio (Edmond, Lady Macbeth).

Šekspyras išreiškė humanistinį tikėjimą į asmens gerumą ir bajorų, jo nepatabinančios dvasios ir kūrybinės energijos. Jis teigė žmogaus orumą ir žmogaus pasiekimų didybę. Iš visų katastrofų ir nelaimių, žmogaus prigimtis yra nesuderinta. Tikrumo Šekspyro humanizmu ir susideda iš jo optimizmo. Šis optimizmas nebuvo gražus, nes Shakespeare žinojo apie blogio galią ir tuos nelaimes, kad jis atneša. Šekspyro tragedijų optimizmas yra švenčiant neviltį ir galingas tikėjimu į žmogaus pergalę dėl socialinio blogio.

Daugialypis simbolių gyvenimo ir kontūrų vaizdas visuomet atskleidžiamas tragiškų ir komiksų deriniu ir interpenetration. Tai buvo Šekspyro naujovė, naujos būdas asmens ir visuomenės įvaizdis.

Šekspyras buvo novatoriškas ir sklypo sudėtinės struktūros tragedijos. Antrasis siužetas pasirodo jo tragedijose. Šoninės siužetai sukuria daugialypio gyvenimo įspūdį ir platų tikrovės aprėptį. Simbolių ir sklypų linijų lygiagretumo priėmimas, naudojamas siekiant palyginti, kontrastai papildo Šekspyro gamtos vaizdų tragedijas. Herojų siela, tragiška aistrų kova, pasiekė aukščiausią įtampą, dažnai lydi gamtos audra ("karalius", "Macbeth").

Struktūrumo sudėtingumas, laisvas įvykių eiga Šekspyro tragedijose daugiausia numatyti romano XIX ir XX šimtmečių poetika. Veiksmų prisotinimas, simbolių drama, įvykių paslaptis, panoraminio istorijos įvaizdis, laisvė laiku ir erdvėje, ryškus kontrastas - visos šios Šekspyro tragedijos bruožai toliau plėtojami romano žanre.

Paskutiniu metu trečia, kūrybiškumo laikotarpis Šekspyras išlieka ištikimas humanizmo idealams, nors jis nebebuvo iliuzijų dėl naujojo kapitalistinio atsakovo humanizmo. Nenaudojant įsikūnijimo gyvenime, humanizmo idealai kūrybiniame fantazijoje Shakespeare rado svajonę apie ateitį, apie gražią naują pasaulį. Ši svajonė, nesant galimybės ją realybėje, buvo įkūnta fantastiškų elementų, pastoracinių scenų ir alegorijų, būdingų paskutinio laikotarpio Šekspyro darbui. "Žiemos pasakos" ir "audros" meninis metodas yra labai natūralus, estetiškai reikalingas ir yra tolesnis Šekspyro kūrybiškumo raida.

"Periklio", "Cymbeline", "Žiemos pasakos", "Storm" yra nauja estetinė kokybė. Jie sujungia tragikomedijos, pastoracinės dramos ir alegorijų žanrų bruožus. Trečiojo laikotarpio DRAM, Shakespeare adresai fikcija su realybe, folkloro priežasčių, į fabuluotus sklypus ir utopinių situacijas, į vaizdingų scenų diegti ant fono. Vėlyvi Shakespeare tragikomedijos, lyrinis ir didvyriškas pradžia, išimtinių įvykių romantika. Šie spektakliai yra būdingi prieštaravimų visuomenei ir gamtai tema, žiauraus teismo moralės ir idiliško kaimo gyvenime. Tačiau atotrūkis su visuomene yra šios visuomenės moralinės ir etikos kritikos forma, o ne skambutis pabėgti nuo jo. Tai ne atsitiktinai, kad herojai grįžta į visuomenę, kad tęstų kovą su blogiu.

Liaudies poezijos dvasia, tragikomedija "žiemos pasaka" (žiemos pasakojimas, 1610-1611 m. Šiame darbe, karalių despotizmas yra pasmerktas ir kaimo gyventojų gerumas yra poetės. Visas žaidimas yra pastatytas ant aštrių kontrasto tarp karališkojo kiemo tironijos ir valstiečių ganytojų žmonijos. Sicilijos karalius Leontas, kuris turėjo neribotą galią, nusprendė susidoroti su Hermione žmona, pavydi į Bohemijos karaliaus polixen. Jis tinka teismui Per nekaltą hermione, norintys ją sunaikinti su vaiku. Hermione slepiasi Pojlina, dramatizuoja Leonto despotizmą. Nuostoliai, dukra Leonte ir Hermione, suranda prieglobstį Bohemijoje senajame ganytojui, kuris tampa savo tėvu. Nuostolis mylėjo sūnų King Poleks Prince Florizel. Ilgio skirtumų nepaisymas, Florizelis nori susituokti nuostolingai. Kai Poleksgen atsisako duoti sutikimą su šia santuoka, florizeliais ir nuostolių atostogų bohemija. Iš žmonių lygybės idealas yra patvirtintas nuostolių žodžiais shack ir du Orja yra ta pati saulė šviečia danguje.

Gerai šiame žaidime triumfuoja per blogį. Leonte galiausiai supranta savo kaltę ir vėl įgyja laimę su Hermione.

Choir - laiko įvaizdis labai svarbi žaidimų filosofiniu turiniu. Prologue į ketvirtąjį aktą, komentuodamas į žaidimo herojų likimą, laikas išreiškia vystymosi idėją, neperžengiamo visuomenės gyvenimo pokyčio idėją. Laikas nustato besivystančių įvykių perspektyvą, suteikia liūdną istoriją Hermione į tam tikrą vietą bendrame istorijos sraute. Nuo Atsižvelgiant į ežino įstatymų vystymosi tašką, tragiški renginiai yra tik individualūs akimirkai, kurie įveikiami, eiti į praeitį, tapti legenda. Istorinio laiko skalėje gera neišvengiamai laimi pergalę. "Žiemos pasakos" Šekspyras išreiškė savo tikėjimą nuostabiu žmonijos ateitimi.

Šekspyro svajonės apie teisingą visuomenę išreiškiama fantastiškame tragikomedijos "Storm" sklype (Tempest, 1611). Po to, kai laivas Gonzalo svajones čiulpti saloje, čia pasirūpinate visais kitais nei Neapolio Karalystėje. Jis nori panaikinti pareigūnus ir teisėjus, sunaikinti skurdą ir turtą, atšaukti paveldimos teisės ir apgaulės žemę. Taigi, Gonzano siekia išnaikinti tą blogį, kuris vyrauja nesąžiningoje visuomenėje. Tačiau "Gonzalo" išreiškia naivų pageidavimus: atšaukti prekybą, mokslą ir darbą bei gyventi tik tuo, kad pati gamta suteikia. Monologe buvo susieta Thomas Moros "utopijos" idėjų įtaka.

Utopiniai sapnai Gonzano prieštarauja tikroms visuomenei, kur atliekami žiaurumai. Prieš dvylika metų Milane, valdžios institucijos užėmė Antonio, vairuojant teisėtą kunigaikščio, jo brolio Prospero. Prospero, kartu su Mirandos dukra, pasirodyti esąs saloje, apgyvendintos fantastiškos būtybės. Tačiau čia yra blogis. "Ugly Savage Caliban", "Monstras", gimusi iš raganos, pasinaudojant Prosperso pasitikėjimu, kuris jam padarė daug gerų dalykų, suprojektuotus į Disaggruoti Mirandą. "Prospero" užkariautų kalibų vedlys, įkūnija tamsios instinktų galią ir gerų darbų su gerais "Aryel" dvasių padeda.

Atskleidžiamas konfliktas tarp gėrio ir blogio. Humanininko mokslininko prospero-absorbcijos geros proto įvaizdis ir jo teigiamas poveikis žmonėms. "Wise Prospero" transformuoja žmones, todėl jie yra pagrįsti ir gražūs.

"Prospero Almighty" saloje, jis priklauso nuo kalnų, upelių, ežerų, miškų dvasių, bet jis nori grįžti į savo tėvynę, Italijoje, ir vėl pasinerti į audringą visuomenės gyvenimą, kovoti su blogiu. Šekspyras išreiškė žmonijos meilę "Bure", susižavėjimas žmogaus grožiu, tikėjimu puikaus naujo pasaulio pradžioje. Poeto humanistas nustato viltį dėl artėjančių kartų proto, kuris sukurs laimingą gyvenimą.

Straipsnyje "Šviesos šviesa tamsoje karalystėje" N.A. DobroBrubov taip nustatė visame pasaulyje svarbu Šekspyro: "Daugelis jo vaidina gali būti vadinami atradimais žmogaus širdies srityje; Jo literatūros veikla perkėlė bendrą žmonių sąmonę į keletą žingsnių, dėl kurių niekas jo pakilo jam ir kuris buvo paskelbtas tik kai kurie filosofai. Ir tai kodėl Shakespeare turi tokią pasaulinę svarbą: jie žymimi keliais naujais žingsniais žmogaus vystymosi "*.

* Dobrolyubov N.A. Katedra. \\ T Taip.: 9 tonų - m; L. -1963. - T. 6. - P. 309-310.

Šekspyro sukurtos simboliai yra daugialypės, jie sujungia tragiškos ir komiškos pradžią, nes tai atsitinka pačiame gyvenime.

Renesanso realizme ir Šekspyro darbe yra sąlyginės formos. Sąlyginai, pavyzdžiui, veiksmų vieta. Šekspyro veiksmas gali pasireikšti Danijoje, Škotijoje, Sicilijoje, Bohemijoje, tačiau dramaturgas visada reiškė Angliją, vaizduojamus konfliktus, savo tėvynės simbolius ir moralę. Dramos shakespeare polifonic. Jie sujungia įvairius poetinius elementus, skirtingus sklypų motyvus ir jie atskleidžiami skirtingais aspektais ir variantu. Šekspyro realizmas dažnai pasireiškia nuostabiu romantišku forma, fantastiškuose, alegoriniuose vaizduose, hiperbolinėje ir metaforiniu stiliumi, apgailėtiniu ir muzikiniu nuotaika, įspūdingu etapu. Svarbiausia Šekspyro problema yra žmogaus problema. Daugeliui būgnų schemos centre yra asmenybė, atskleista dabartinėje kovoje. Šekspyras nesuteikia jo herojų priešistorei. Šekspyro darbuose esantis asmuo yra susijęs su šiuolaikinio visuomenės dramaturgo gyvenimu. A.S. Puškinas kalbėjo apie shakespeare simbolių universalumą: "Šekspyro sukūrė asmenys, o ne esmę, kaip ir Moliere, tokios aistros tipai, tokie vice, bet gyvenimo tvariniai, įvykdė daugybę aistrų; Aplinkybės plėtoti įvairius ir daugiašalius simbolius prieš žiūrovą. "*

* Puškino kritikas. - p. 412.

Šekspyras praėjo nacionalinį angliškos realybės skonį, anglų liaudies kultūros pobūdį. Niekas prieš jį negalėjo pavaizduoti pačios istorijos eigą, parodyti įvairius visuomenės sluoksnius vienoje dinamiškoje sistemoje.

Šekspyras užėmė savo kūrinius posūkio tašką eros, dramatiška kova tarp senosios ir naujos. Jo darbai atspindi istorijos judėjimą tragiškomis prieštaravimais. Šekspyro tragedija remiasi istorijos istorijomis ir legendomis, kurios atspindi herojišką pasaulio būseną. Tačiau šioje legendinėje ir istorinėje medžiagoje Shakespeare yra pažengusiomis šiuolaikinėmis problemomis. Žmonių vaidmuo visuomenės gyvenime, santykiai tarp herojiško asmens ir žmonių su nuostabiais filosofiniais gyliais yra atskleidžiami "Coriolanus" tragedijoje (Coriolanus, 1608). "Crioland Coriolian" yra puikus, kai jis atstovauja gimtosios Romos interesams, žmonių interesams, laimėjome įsitikinimą. Žmonės žavisi savo herojais, vertina jo drąsą ir tiesioginį. Koriolis taip pat myli žmones, bet jo gyvenimas blogai žino. "Coriolan" patriarchalinė sąmonė negali vis dar nesidengti socialinių prieštaravimų visuomenėje; Todėl jis ne galvoja apie žmonių padėtį, atsisako suteikti jam duoną. Žmonės atsigręžia nuo savo herojaus. Coriolan, išsiųstas iš visuomenės, kuri buvo vieni, pabusti pernelyg didelį pasididžiavimą, neapykantą plebs; Tai veda į tėvynės išdavystę. Jis priešinasi Romoje, prieš savo tautą ir tai yra apibrėžta mirtimi.

Šekspyro tautos yra tai, kad jis gyveno savo laiko interesais, buvo ištikimas humanizmo idealams, įkūnijami savo darbuose etikos pradžioje, rėkia vaizdus iš liaudies meno iždas, pavaizduotų didvyrių fone. Šekspyro darbe - iš dramos, dainų ir naujojo laiko romano kūrimo kilmė.

Žmonių charakterį Šekspyro dramaturgijos taip pat nustatoma pagal kalbą. Šekspyras naudojo Londono gyventojų kalbų kalbos turtingumą, davė žodžių naujus atspalvius, naują reikšmę *. "Šekspyro žaidimų" herojų gyvenimo žmonių kalba yra prisotinta Kalambura. Vaizdo modelis Šekspyro žaidimuose pasiekiamas dažnai naudojant tikslius, vaizdingus palyginimus ir metaforą. Dažnai simbolių kalba, daugiausia pirmojo laikotarpio spektaklyje, tampa apgailėtinu, kuris pasiekiamas naudojant eufomišką. Vėliau Šekspyras prieštaravo EUfuistikos stiliui.

* Žr. Morozov M. Straipsniai apie Šekspyras. - M, 1964 m.

Šekspyro kūriniuose poetinė kalba (balta eilutė) pakaitiniai su proza. Tragiški herojai daugiausia pasakoja pagal eilutes ir komiksus, Jesters - prozos. Bet kartais proza \u200b\u200byra tragiškų herojų kalba. Eilai pasižymi ritminių formų įvairove (penkių sijų, šešių galingumo ir keturių sukilimo Yamm, pervedimų frazės).

Didžiųjų herojų kalba yra individualizuota. Hamleto monologai yra filosofinis ir lyrinis; Lyrinis kalbos otello pasižymi egzotiškais vaizdais; Sako ("Hamlet") kalba yra per sunku. Šekspyro kalbos idiomatinis ir aforistinis. Daugelis Šekspyro išraiškų tapo padengtos frazės.

Sovietų literatūros tyrimai mano, kad Shakespeare kūrybiškumas yra realus. Didžiulis vaidmuo atskleidžiant realų Šekspyro kūrinių esmę buvo žaidė Sovietų teatras. Daugelis padarė daug Šekspyro kūrybinio paveldo ir sovietinių vertėjų plėtrai.

Sovietų Shakespires kūriniai yra Šekspyro pasaulėžiūros problemos, jo kūrybiškumo periodizavimo, teatro istorijos jo vaidina problemos, realizmo ir tautybės problemos. Socialinis dėmesys sovietų shakespirology buvo suteiktas problemai "Šekspyro ir rusų literatūros".