Petrov Vodkin maudymosi. Plaukimas raudonasis žirgas
Paveikslėlis Petrov-Vodkin "Plaukimo raudona arklių maudymosi" yra garsiausias dailininko paveikslas ir nedaug žino, kad jo arsenale daugybė darbų visiškai skirtingose \u200b\u200btemose. Rusijos muziejuje Beno'a Corps buvo atidarytas menininko paroda, skirta 140-osioms jo gimimo metinėms, kurią aplankėme ir buvo labai patenkinti drauge.
Parodoje pateikiami 236 tapybos ir grafikos darbai (160 kūrinių iš Rusijos muziejaus kolekcijos) iš GTG susitikimų Saratov meno muziejaus. A. N. Radishchev, muziejaus muziejaus muziejus, Sankt Peterburgo teatro muziejus, teatro meno muziejus. AA Bakhrushina Maskvoje, Valstybės Ermitažas, regioniniai meno muziejai, privačios Sankt Peterburgo ir Maskvos kolekcijos rodo menininko etapus, apimančius visus savo kūrybinės biografijos laikotarpius, dirba gerai žinomus ir pamirštus, kurie yra įvairių muziejų susitikimuose ir. \\ T Privačios kolekcijos. Pirmą kartą šalia kūrinių iš nuolatinių Rusijos muziejaus ekspozicijų ir Tretyakov galerijos, etidai ir eskizai jiems pateikiami norėdami pamatyti menininko darbą.
K.S. Petrov-Vodkin gimė Hollyznske "Volga" "Shoemaker" šeimoje ir apie tapybą galėjo tik svajoti žiūrėti į sodų sodus, miškingų kalvų, Aukštosios Volgos šalį. Jis norėjo patekti į geležinkelio techniką, bet nepadarydami egzaminų, nuėjo dirbti ženklą ir studijuoti fyodor Burov brėžinių klasėse. Sankt Peterburgo architekto R. F. Meletser atvykimas pakeitė berniuko gyvenimą. Matydamas jo darbą, jis išsiuntė jį studijuoti Sankt Peterburge į centrinę mokyklą techninio piešimo Baron Stiglitz, kur jis mokėsi už Šventųjų prekybininkų pinigus. Vienas iš pirmųjų dailininko Petrovos-Vodkinos kūrinių yra Dievo Motinos vaizdas su kūdikiu dėl Bažnyčios aspido Sankt Peterburgo Aleksandro parke.
Po dvejų metų Kuzma atvyko į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą, kur mokė V. Serov. Užbaigti išsilavinimą jaunas menininkas išvyko į užsienį. Apsilankiau Graikijoje, Italijoje, Prancūzijoje ir net Šiaurės Afrikoje, kur buvo patobulinta nuotrauka ir įgijo įspūdžius. Padidintas į Zhero Vesuviya, išsaugotas Sacharoje nuo beduinų. Paskelbė "Nomadų šeima", "Afrikos berniuko", "kavinės" portretas - daug etudų ir paveikslų. Grįžo į Rusiją su žmona.
Vaizdo "kavinė" rodo kilnus ponios, kurios išsprendė kultūrinį laisvalaikį kultūriniu požiūriu. Visi jie yra apsirengę prabangiais suknelėmis pagal tos laiko tendencijas. Ponios nerūpestingai praleidžia laiką kavinėje. Fone, skaičiai yra matomi ne aiškiai, bet tarp jų vienas veidas mergina išsiskiria, o tai atrodo, kad pažvelgti į vietinį gražų žmogų su pavydu.
Pirmoji dailininko paroda vyko 1909 m. Po dvejų metų Petrov-Vodkin tapo "meno pasaulio" suvienijimo nariu. Menininkas atnešė platų ir šiek tiek skandalingo šlovės.
Gilus turinys pridedamas menininko "miego" liko - dėl sudėtingo šifravimo rodomoje scenoje - nėra prieinama daugumai žiūrovų. Paveikslėlis erzina ir tuo pačiu metu Manila savo visuomenei su savo paslaptingumu. Tapyba, pagaminta arba gyrė, dažniau stebėjosi apie savo progą. Vienas iš "meno pasaulio" lyderių "Ilya Repin" padarė trupinimo straipsnį, Alexander Benua kilo ginti, atsižvelgiant į vaizdą į šedevrus.
"Raudonojo arklio maudymas" yra pagrindinis Petrovos-Vodkina darbas tais metais.
Nuotraukos dizaino centre - nedelsiant įspūdžiai apie plaukimo žirgus į Volgoje pohshansk. Menininkas kelia shura sūnėną. Žirgas parašytas su "Horse-Grozenki", pavadino Berniuku General Graikų turtas Saratovo provincijoje. Įprasta buitinė scena yra užvaldė dailininko į Epichny monumentalią kompoziciją, kuri nurodo Šv. Jurgio ir Girlando freskų vaizdą. Daug vėliau amžininkai ir pats menininkas pabrėžė įvaizdžio pranašiškumą kaip karo ir revoliucijos prognozavimą. Pirmą kartą "Plaukimas Raudona Kony" buvo pristatyta 1912 m. Parodoje "Meno pasaulis", drobė turėjo nuostabią sėkmę. "Taip, šis menininkas yra talentingas!" - sakė, stovintis priešais vaizdą, Ilya pakartoja. Po dvejų metų Baltijos paroda vyko Švedijoje, kur Petrov-Vodkin gavo medalį ir diplomą už nuotrauką. Tačiau dėl karinių įvykių, drobė liko Švedijoje, iki 1950 m.
Ant drobės matome vasaros vidurdienį.
Aptarė žemės pakraštį.
Atstumas žvilgsnis į įtampą
Ir priešais jį - žalieji laukai.
Čia Rusijos valstiečių panorama
Visais aspektais autorius pateikiamas:
Meilė ir darbas ir poilsis, bet be girtuoklio,
Su kūdikio motina reikalinga drobės.
Epos Skirtingos dalys skamba,
Kurioje yra daug protingo paprastumo.
Dinamika padengta Dali -
Barca ir plaustai plaukioja Volga.
Visada savo paveiksluose prieš mus
Yra judėjimas, pakreipimas ...
"Apple Tree" filialas su brandintais vaisiais,
Už jos - kelias, laidotuvių scena.
Visi kartu Petrov-Vodkin sumažina -
Gyvenimas, mirtis, ateityje išmeta išvaizdą:
Valstiečiame gyvenime senas pasaulis išnyksta,
Pertrauka naują nustatytą būdą ...
Šios Ivan Esaulkovos eilutės perteikia Petrov-Vodkin tapybos "vidurdienį. Summer.1917". Šiame didiniame audiniu menininkas galėjo pavaizduoti šiuolaikinę valstiečių Rusiją. Jis kyla taip, tarsi iš nuostabaus miglotų. Uždengti visą žemę yra tiesiog neįmanoma, tai yra tokia didelė. Menininkas žiūri į laukus, kalvų, upių ir šarvų iš aukšto aukščio, atrodo, kad jis sieja su paukščiais. Iš ten Petrov-Vodkin svarsto Rusiją. Žmonės gyvena ir veikia tiksliai šioje didžiulėje žemėje. Dailininkas atsiskleidžia šiame šedevrui didžiulė Rusijos tema. Jis demonstruoja motinystę, meilę, žmonių gyvenimą, mirtį. Rusijoje, visada vidurdienį.
Po revoliucijos menininkas mokė daug, įskaitant savo vaizdingoje sistemoje. Jis parašė portretus, skirtas vis dar gyventi. "Still-gyvenimas yra smuiko etidai, kuriuos turiu daryti anksčiau, kurį aš sear į koncertą". Pavyzdžiui, "Herlenka": pati žuvys, juodos duonos gabalas ir pora bulvių - prabanga alkanas mieste.
Produktų rinkinys yra paprastas, tačiau revoliuciniam laikui praktiškai šventė.
Pateikiamas kitas menininko gyvenimas.
Man labai patiko nuotrauka "ryte vis dar gyvenimas".
Vėlgi, paprasti elementai yra vaizduojami - laukiniai stiklainiai, arbata stikle, kiaušiniais, plieniniais virduliais, rungtynėmis, žibintuvėliais, tačiau jis jaučiasi gėlės, arbatos skonio, šaukšto skilimo. Plieniniuose virdulio kraštuose, kiaušiniai atsispindi ir matomas raudonos katės snukis, protingas Airijos seterio veidas atrodo atgal nuo stalo krašto. Viskas atrodo susipynusi viena su kita su visišku nepriklausomumu daiktų. Nėra žmogaus drobės erdvėje, tačiau jis visada gali jaustis: šviežiai surinktos spalvos, pilamas arbata, palikta rungtynių, ir ir per tą patį, gyvūnus, kuriuos jie buvo skanūs iki stalo laukia kažko skanus. Vaizdas yra sudarytas taip, kad žiūrovas, žiūri į darbą, tarsi jis būtų šio žmogaus svetainėje, sėdint šiame ryte. Nepralenkiamas poveikis buvimo - autorius yra gerai ir sumaniai daro mus dabartinius savo gyvenimo simbolius.
"1918 m. Petrograd", nuotrauka, beveik iš karto žinoma kaip Petrograd Madonna.
Jaunas darbuotojas su kūdikiu savo rankose yra vienas iš labiausiai liečiančių menininko darbų. Per šurmulio ir minios - veidas, tarsi senų mūsų ponios piktogramos atvaizdų aidas. NĖRA Pažvelgti atgal: labai ramus ir koncentracija. Kaip motinystės ir vilties simbolis - visiškai nuolankumas, nerimas ir jaudulys atmosferoje. Vaizdas pirmą kartą buvo rodomas parodoje "Trettakov" galerijoje 20-ųjų pradžioje, ant kurio Petrovos-Vodkina ir Pavel Kuznetsovo darbai šalia Cezanne ir Henri Matisse darbo. "Vizitas į muziejų, kur aš mačiau savo paveikslus ir palyginti juos su Cezanne, daviau man didelį pasitikėjimą." Madonna Petrograd "taip pasiuntinys ir tiek daug gylio ..." (nuo Petrovos-Vodkina žmonos laiško , 1921 m. Birželio 11 d.)
Paveikslėlis "1919 Narimas" yra vienas iš paskutinių reikšmingų darbų Petrovos-Vodkin. (1934) apie tai nuolatinis jausmas baimės, nerimas, kažkas grėsmingas. Visi šeimos nariai buvo užšaldyti ir laukia kažko baisaus. Ir tai lūkesčiai yra aiškiai skaitoma ant motinos ir vyresnio amžiaus vaiko, dukterų veidų. Tai atspėti Tėvo užšaldyti langą, kuris įtemptas tylos bendraamžiai naktį MGLlu, bando pamatyti artėjančių problemų kontūrus. Ir tik mažas vaikas yra ramus ir maloniai miega savo lovoje. Yra pilietinis karas. Būtent ji skauda visą šeimą. Overnas, viskas gali žlugti, jie gali prarasti vieni kitus, jų trapi pasaulis gali sulūžti. Tai yra tai, kas jiems nerimauja ir natūraliai suvokiama kaip Stalino "didelio teroro" premonacija su savo naktiniais areštais.
Kuzma sergeevich nuo 1920 m. Sergančių su tuberkulioze nuo 1920 m., O iki 1929 m. Pavasarį liga priėmė grėsmingą sunkią formą, o gydytojai draudžia paliesti spalvas. Atliekant tuščiąja eiga, jis rašo gražias romantiškas emocines knygas apie savo vaikystę ir jaunimą - "Khlynovsk" (1930) ir "euklido erdvė" (1933). Iš viso 20 istorijų išėjo iš Petrovos-Vodkino švirkštimo priemonės, 3 didelės istorijos ir 12 vienetų. Menininkas, sugedęs gydytojų draudimu, vėl pradėjo savo šepečius ir dažus.
Leningrado menininkas mirė anksti ryte nuo 1939 m. Vasario 15 d. Iškart po Petrovos-Vodkinos mirties, sovietinė galia pastebimai atvėsintų į jo paveldą. Jo vardas buvo atliktas tylus šlapimas: jo paveikslai išnyko nuo muziejų ekspozicijų, o pavadinimas beveik nebuvo paminėtas iki 1960 m. Antrosios pusės.
"Tremtis iš Paradise"
"Bathers"
Pranešti apie moderatorių
Plaukimas raudonas arklys. Kaip Petrova-Vodkina nuotrauka tapo 2018 m. Kovo 25 d.
Mes visi esame pripratę žiūrėti į "raudonojo arklio maudyklą" Petrova-Vodkina, kaip 1917 m. Revoliucijos simboliu.
Taip, Petrov-Vodkin su užuojauta atskleidė revoliucijai. Ir vienas iš nedaugelio revoliucinių menininkų sugebėjo prisitaikyti prie naujo pasaulio. Bet ar viskas taip nedviprasmiškai? Galų gale, nuotrauka buvo parašyta prieš 5 metus iki revoliucijos, 1912 m.
Kaip kilo "raudonojo arklio" idėja? Ir kaip jis pavertė žanro scenos į visos eros simbolį?
Savybės "Plaukimas raudona kony"
Petrovos-Vodkinos darbas buvo labai drąsus XX a. Pradžioje.
Nors nėra toks svarbus įvykis yra pavaizduotas. Tik berniukai maudosi žirgais.
Bet pagrindinė netikėtos spalvos arklys. Raudona. Be to, prisotinta raudona.
Už - rožinės ir baltos spalvos žirgai. Jų fone, raudonasis arklys, pagrindinis arklys pasirodo dar aiškiau.
Vaizdas yra beveik plokščias. Aiškus kontūras. Juoda nustebinti, juoda kanopa ir juoda akimi suteikia arklių dar didesnį stilizaciją.
Vanduo po kanopos yra labiau kaip plonas audinys. Kurie burbuliukai po kanopais ir išsklaido raukšles.
Ir kitą dvigubą perspektyvą. Mes žiūrime į arklio pusę. Bet ant ežero - iš viršaus. Todėl nematome dangaus, horizonto. Rezervuaras beveik vertikaliai susiduria su mumis.
Visi šie vaizdiniai metodai Rusijai buvo neįprasta XX a. Pradžioje. Atsižvelgiant į tai, kad tuo metu "Vrubel" darbai buvo labai populiarūs, Pakartojimas ir. \\ T Serov. . Didėjančia žvaigždė buvo Zinaida Serebryakova. .
Kur Petrov-Vodkin užėmė visas šias idėjas savo paveikslui?
Kaip sukūrė Petrov-Vodkina stilių
Supaprastintas spalvų sprendimas ir minimalizmas išsamiai - tiesioginis Matisse darbo poveikis.
Tai ypač pastebima "žaisti berniukus". Kuri buvo sukurta beveik toje pačioje vietoje kaip "Raudonasis arklys".
Ar ji jums primena?
Žinoma, daug ji yra aidai "Šokis" Matisse . Tuo metu darbas jau buvo nupirktas Rusijos kolektoriaus Sergejus Schukin. Ir Petrov-Vodkin ją pamatė.
Tuo pačiu metu mokslininkai ir menininkai aktyviai domina piktogramos tapyba. Tai buvo XX a. Pradžioje, kad išvalytos daug senovinių piktogramų. Ir pasaulis suprato, kas svarbus pasaulio tapybos sluoksnis vis dar buvo ignoruojamas.
Petrov-Vodkin buvo malonu su piktogramos tapyba. Tai buvo ant jų, kad jis pamatė raudonus arklius. Prieš renesansą menininkai laisvai elgėsi su spalva.
Ir jei arklys buvo laikomas gražiu, jis buvo simbolinis, pavaizduotas raudonas.
Firminių trijų pardavimo petrova-vodkina (raudona-mėlyna geltona) - vyraujančios spalvos tiesiog piktogramos.
Taigi, maišant modernizmo ir piktogramos tapybos funkcijas, Petrov-Vodkin ir suformavo savo unikalų stilių. Mes matome "Raudonosios Konio maudymuose".
"Raudonojo arklio plaukimas" Daugelyje kitų Petrovos-Vodkina kūrinių
Siekiant suprasti, ką nuotraukos unikalumas yra svarbus siekiant palyginti jį su kitais menininko darbais.
Formaliai "Raudonasis arklys" nėra stipriai skiriamas tarp kitų Petrovos-Vodkina kūrinių.
Žinoma, jis nedelsdamas neatėjo į savo atpažįstamų spalvų.
Prieš kelerius metus anksčiau meistrų spalvų sprendimai buvo skirtingi, atspalviai yra skirtingi. Jis yra aiškiai matomas 1908 m. Paplūdimio darbe.
Tais pačiais metais "Raudonojo arklio maudymas" Petrov-Vodkin sukuria tos pačios stilistikos paveikslus: trijų gėlių, supaprastinto fono.
Jau po revoliucijos stilius išlieka tas pats. Ir netgi arklys vėl pasirodo.
Sovietiniais laikais buvo paprastumas. Bet sugrąžinami šešėliai ir tūris. Baleto taisyklės SOC. realizmas. Ir visi modernizmo "dalykai" buvo uždrausti.
Todėl fonas yra sudėtingas. Tai ne tik nudažyta gryna žalia pieva. Tai jau yra pertrauka su sudėtingu akmenų modeliu. Ir gerai nurodyti kaimiški namai.
Nors mes vis dar matome "firminių" trijų spalvų.
Kai pažvelgsite į šiuos menininko sukurtus darbus 30 metų, jūs suprantate, kad "raudonojo arklio maudymosi" nėra išskirta tam tikra ypatinga unikalumas.
Taigi, kaip nuotrauka tapo garsiausiu menininko darbu? Ir pagrindinis dalykas - kaip "valdoma" tapti visos eros simboliu?
Kodėl "plaukimo žirgų maudymosi" pavertė eros simboliu?
Iš pradžių Petrov-Vodkin pradėjo rašyti "Raudonąjį žirgą", kaip ir kita namų ūkio sklypo nuotrauka. Ir iš tiesų, kad neįprasta tuo, kad berniukai, bray padėjėjai atėjo plauti žirgus į ežerą.
Bet tada menininkas pradėjo sąmoningai suteikti jai monumentalumo bruožus. Supratimas, kad jis vis dažniau viršija namų ūkio žanro taikymo sritį.
Kaip jau supratome, "Petrov-Vodkin" raudona spalva mylėjo. Tačiau šiuo atveju tai yra ne tik valstiečių sijonas arba darbuotojo dangtelis. Ir arklys. Spalva tampa ne tik dominuojančia. Ir tiesiog suvartoja.
Be to, arklys yra sąmoningai padidintas. Jis tiesiog neatitinka nuotraukos. Rėme nebuvo nukentėjo kojų, uodegos ir ausų.
Jis yra labai arti mūsų. Jis tiesiog pilamas ant mūsų. Taigi nerimo ir diskomforto jausmas.
Ir valdžios institucijų viršuje - dumbfounded, o ne į ramus vaizdas į jaunas vairuotojas vietą. Mums ne tik sunku manyti, kad toks jaunas žmogus gali susidoroti su tokia Mahina. Jis taip pat nėra ypač sutelktas.
Paprastai ji nesukelia gero. Ir mes visi žinome, kokie yra geri revoliucinių ketinimų. Kai "raudonasis arklys" tam tikru momentu išėjo į kontrolę ir pradėjo paspausti visus. Nebėra supratimo, kuris yra teisus, ir kas yra kaltas.
Visa tai agregate ir daro vaizdą simboliniu ir pranašišku vaizdu.
Ar galima skambinti Petrov-Vodkina su Seer? Tam tikru mastu, taip. Išreikšti menininkai žino, kaip apsvarstyti nematomus visatos sluoksnius, nežinodami apie save.
Jis nežinojo. Atsižvelgiant į tai, kad jis parašė žirgą pirmojo pasaulinio karo išvakarėse. Aš nežinau, kad visa jo šalis netrukus bus nudažyta. Pasaulio žemėlapyje.
Tikrai unikalus asmuo buvo žinomas rusų menininkas Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Nuotraukos, istorijos, prisiminimai, nauji tapybos metodai, turtingos pedagoginės veiklos vaisiai paliko JAV paveldėjimą. Jo likimas išsivystė su tuo pačiu kaleidoskopiškumu, kokiu puikus darbas pasirodė pasauliui.
Paveldo meistrai
Labiausiai menininkas - "Anna Akhmatova" Portretas ", 1918 m. Petrograd", "Raudonosios kolonijos maudymosi", "Komisijos nario mirtis", "A. S. Puškinas Sankt Peterburge "," smuikas "," Jaunimas "," ištroškęs kariai "," Žvejo dukra "," ryte vis dar gyvenimas "," pakrantė ". Tai, žinoma, ne visas vaizdingų menininko kūrinių sąrašas. Petrov-Vodkin sukūrė paveikslus visuose žinomuose žanruose - portretai, vis dar gyvenantys, peizažai, įkūnijami namų ūkiai, istoriniai ir alegoriniai sklypai. Kiekvienas jo darbas kvėpuoja pagal pradinį taikos ir dvasinio nepriklausomybės suvokimą.
Kūrybinės individualumo kilmė
Tarp amžininkų, kurie vyko "dėl dviejų šimtmečių lūžių - dviem epochai išsiskiria viena nuo kitos, ypač" Kuzma Petrov-Vodkin "skiriasi specialiame rašymuose ir puikiu meniniu" Audacity ". Sukūrė kapitonas, tai nėra būtina, nepaminėdamas naujoviškų principų ir priėmimų, gimusių dailininko, keistai, nuo prieštaraujančio tyrimo nuo tolimos senovės.
Pirmasis nuostabus dailininkas, beveik kitas berniukas, buvo Novgorodo piktogramos, kurias jis pamatė pažįstamų senųjų tikinčiųjų namuose. Tai atsitiko tuo metu, kai šeima gyveno hagoniškoje - jaukus, nuskendo žaliame mieste Volgoje. Šie įspūdžiai buvo sujungti ir džiaugsmingi nuostabios nuotraukos, kurios nudažytos į Kuzmos, kaimyno ir draugo Andrei Kondratych. Pats berniukas bandė atkreipti, stebina tėvų sumanius etudes. Aplinkoje, kurioje gimė Petrov-Vodkin ir gimė, paveikslai nebuvo laikomi didele vertė, o menininko darbas buvo suvokiamas kažkuo panašaus baloba. Iš "Shoemaker" ir tarnaitės šeimos išvykimas, Kuzma sergeevich daugiau nei vieną kartą paminėjo, kad brėžinys, jis jaučiasi kažkas panašaus į Bohemijos Barchuk. Nesvarbu, ar jo giminaičiai maniau, kad jų palikuonių pavadinimas bus įvesti Annala istoriją ir papuošti žinomų muziejų kolekciją, pavyzdžiui, garsaus Trettakov galerijoje, kurių paveikslai žino visą civilizuotą pasaulį!
Ieško savo keliu
Tais metais, kai dailininko likimas nepastebėjo, kaip aktyras iš apatinių visuomenės sluoksnių, apvaizda nuolat stumdavo jaunuolį į tapybos įgūdžius. Baigęs vidutinę miesto mokyklą, Kuzma pradėjo dirbti laivų remonto dirbtuvėse ir ruošiasi patekti į geležinkelio mokyklą. Rudenį jis nuėjo į Samarą, egzaminas nepadarė jo ir tada visiškai atsisakė jo hobio. Apatinis darbas atsitiktiniu darbu, Kuzma nusprendė studijuoti piešinį Fyodor Burov paveiksle. Tai buvo naudinga patirtis, tačiau jis nesuteikė pagrindinių žinių. Mokiniai dalyvavo daugiausia akademinės teorijos ir niekada nebuvo gydoma. Po mokytojų mirties Petrov-Vodkin bandė gauti darbą kaip piktogramos tapytojas. Kartu su klasės draugais jis surengė ženklų artelį. Tačiau nei kita įmonė nebuvo sėkminga. Jis nesumažino jaunuolio nustatymo atkreipti tapybą. Iš Samaros jis persikėlė į savo gimtąjį pleistrą.
Futbolo susitikimas
Sėkmės atėjo į kitą pusę: į namus, kur menininko motina buvo Viešpaties tarnyboje, atėjo iš Šv. Peterburgo ponia, šeimininko sesuo, ketinant statyti namus Hagianske. Šiuo tikslu buvo pakviestas teismo architektas, kurį buvo ištikimi Kuzmos brėžiniai. Jis pasiūlė organizuoti jauną žmogų sostinėje. Tais pačiais metais Petrov-Vodkin įžengė į centrinę "Baron Stiglitz" techninio pobūdžio mokyklą, kuris iš savo sienų pagamino taikomojo kūrybiškumo meistrus. Čia buvo dėkingi ir tikslumas buvo dėkingi, tapyba praktiškai nebuvo mokoma. Svarbiausias ir suinteresuotas studentas Kuzma Petrov-Vodkin gali pasiekti didelių aukščių amatų, tačiau talentas pritraukė jį toliau - jaunuolis neturėjo sultingų ir laisvas dažų dažų. Aš liksiu per amatų sistemą, mes niekada nematėme jo šedevro "plaukti raudonųjų konyrumo" ar kitų išraiškingų vaizdingų darbų.
Greedy susidomėjimas mokslu ir menu
Naujas puslapis pradedantiesiems menininko - perėjimas prie Maskvos tapybos mokykla, kurioje jaunų žmonių mokymas - Valentin Serov, Izaokas Levitan, Marilll Saryan pradėjo mokyti veiklą. Po provincijos Pravansko ir akademinio Sankt Peterburgo, Petrov-Vodkin sutelkti į savo galvą į demokratinį ir ryškų gyvenimą Maskvos. Jis yra aistringai, norėdamas viską ginčyti, žinokite visatos įstatymus. Menininkas mokosi žaisti smuiku, suvokti fizikos ir chemijos pagrindus, rašo istorijas ir vaidina.
Keliaujant, didžiulė sąmonė
Naujojo amžiaus pradžioje jaunas žmogus užėmė norą važiuoti visame pasaulyje. Jis sėdi ant dviračio su keliu į galvą: "Varšuvos Miunchenas-Italija". Kuzma sugebėjo patekti į Vokietiją. Čia jaunas žmogus patenka į Anton Ashbe mokyklą, labai vertino Rusijos menininkus. Naujos vietos, gyvenimo būdas, meno kūriniai pristatė jauną stalčių daug vaisingų įspūdžių. Visa tai yra savotiška ir laimingai užginčyta Petrovos-Vodkina tapyboje.
Italijoje menininkas nukrito beveik penkerius metus. Jis aistringai svajojo matyti Vesuvius. Stiprūs elementai užėmė jo vaizduotę. Pakilo į šoką ir kvėpuojantį ugnį, jaunasis menininkas Petrov-Vodkinas patyrė pojūčius, kad pagal jo liudijimą, amžinai pakeitė savo supratimą apie gyvenimą ir meną, sukrėtė savo kūrybinę sąmonę.
Paveikslėlis "Plaukimas raudonas arklys"
Šis 1912 m. Sukurtas drobės menininkas, kai jis buvo apie 34 metų. Pasak tendimonų, paveikslo planas, kurį pateikė menininko po jo studentas Sergejus Kalmykov, kaip akademinio darbo dalis, parašė raudonus arklius. Manoma, kad pirmoji nuotraukos "raudonojo arklio maudymosi" versija (jis nebuvo išsaugota) buvo sukurta pažįstamo generalinio, kur menininkas su žmona buvo pakvietė pasveikinti savininkai. Gyvūno prototipas centrinėje drobės dalyje buvo tikrasis žirgas, pavadintas berniuku. Vėliau Sankt Peterburge Petrov-Vodkin vėl parašė nuotrauką. Sergejus Kalmykovas įkvėpė magistro kaip pagrindinio charakterio modelį. Atsižvelgiant į mažesnį jaunuolį, sėdintį ant arklio, menininko studento savybės yra atspėti.
Sidabro amžiaus simboliai
Žirgų plaukimo tema, daugiausia su plika gamtoje, buvo labai populiarus XX a. Pradžios paveiksle. Tarp maudymosi žirgų ir žmonių tendencijų rašė Arkady Plaks, Peter Konchalovsky, Valentin Serov ir kiti dailininkai. Praktikuojanti nepalanki energija, valor ir žavinga malonės eržilas su vairuotoju sparnai atstovavo elemento, išsiųsto dvasios ir proto galia. Naked sporto-raumenų kūno berniuko, kurį matome paveikslėlyje "Raudonasis arklys" - taip pat laikantis praėjusio amžiaus pradžios meno priklausomybių. Plastiko ir gerai sulankstyto vyrų kūno plastiko himnas skambėjo ne tik talentingų dailininkų darbuose, bet ir lydiniuose visame DYAGILEIL baleto spektaklių pasaulyje.
"Nėra tokių arklių"
Tai buvo pagrindinis panieka, kuri išgirdo Petrov-Vodkin. "Raudonojo arklio maudymas", darbas, kuris sukėlė tą patį ginčą, kiek džiaugiamės atsakymai yra aiškiai įkvėpti ankstyvais įspūdžiais, kuriuos menininkas gavo vieną kartą piktogramos tapytoje dirbtuvėse. Simbolininkas "Scarlet" arklys yra senovės rusų piktogramoje, pavyzdžiui, "Archangel Michail" šventųjų Boriso ir Gleb ir kt. Jis perskiria valią ir spartį, nekompromisinį ir troškimą naujam, tai, ką skubėjo prieš revoliucinį Rusiją. Ikonopisses, perkrautas ir veiksmingas stiprumas, ta pati jėga įgaliota mūsų tautiečiai, kurie gyveno prieš šimtą metų.
Drobės meno savybės
Ant drobės prieš žiūrovą atsiskleidžia nuostabiu vaizdu sferinėje perspektyvoje, patraukliose apvalios linijose. Remiantis menininko įsitikinimu, toks perspektyvų įvaizdis tiksliausiai perteikia ideologinius asmenybės vaidmenį visatoje. Pirmoje vietoje - raudonasis arklys su užtikrintai ir grakščiai nuspaudę vairuotoją. Canvas viduryje - į vandenį - balto arklio figūros, kurias ji traukia savo juokinga motociklininkas, ir šviesos skarleto eržilas su vairuotoju, mes matome jį iš nugaros. Visa ši grupė, įskaitant centrinį berniuką ant arklio, sukuria apskritimų judėjimą, pabrėžė lėtai ežero vandens ciklo. Paveikslėlio fonas yra pakrantė, taip pat suapvalintos dešinės linijos.
Krasoko galia
Tai yra nepaprastai derinama ir kontrastuoja spalvą paveikslėlyje. Čia pateikiamas didelis "Exquisite ColorStic Gamma" žinovas prieš žiūrovą Petrov-Vodkin. "Raudonojo arklio maudymas" yra pavyzdys, kaip paveikslo semantinis sprendimas išreiškiamas spalvų kalba. Nemokama mėlyna žalia ežero atspindinčio dangaus tonai, pagal kuriuos sklandžiai ratai nukreipiami su lanksčiais purkštukais, taip pat pusapvalia rausvos kranto juosta su žaliais krūmų purslais tampa tobulu fonu ryškios skonio eržiliui ir tamsiai, Beveik auksinis berniukas, kuris yra sudėtinis ir prasmingas vaizdo centras.
Kas pasakoja Madonna
Kitas ne mažiau spalvingas ir simbolinis darbas magistro buvo audinys "1918 Petrograd", kuri buvo vadinama "Petrograd Madonna", buvo sukurta 1920 m. Ši drobė taip pat papildo Tretyakov galerijos nuotraukas (nuotrauka yra žemiau).
Vaizdas stebina su dramomis ir švelniu liečiančia harmonija. Jaunųjų bolševikų savybės, kruopščiai laikydamos savo kūdikį rankose, yra užpildyti ramiam poilsiui ir moteriškumui, kuriam taikoma pasaulio kardinolas. Viskas yra sparčiai judėjimui, bet amžinas ir grožis yra neaugingas.
Kodėl nužudytas Komisijos narys
Petrov-Vodkin kūriniai priklauso ne tik Maskvos Trettakovka, tapybos paveikslai yra atstovaujami Valstybiniame Rusijos muziejuje Sankt Peterburge. Yra ypač, "mirties komisaras" drobė, sukurta 1928 m. Jo - raudonojo vado mirties civilinio karo srityse - plėtoja konkretų istorinį sklypą ir tampa nesenstantis simbolis nukentėjusiojo į aukštos idėjos pavadinimą. Ši nuotrauka dar kartą atstovauja autoriui pirmiausia filosofui, norinčiam priimti ir susieti materialinės ir nematerialiojo pasaulio apraiškas meninėje erdvėje.
Menininko drobės taip pat eksponuojami Voloshin namų muziejuje Koktebel, Saratov meno muziejuje. Radishchev. Platus beveik 900 meistrų kūrinių katalogas yra menininko muziejuje savo tėvynėje Hagvanske.
Pateikta 1912 m. Parodoje "Meno pasaulis" "Red Kony maudymosi" vaizdą suvokė kaip meno apreiškimas, tapdamas garsiausiu Petrov-Vodkina darbu. Čia menininkas su reta jėga sugebėjo pasiekti "gyvos gamtos momento" statybą "amžinoje tikrovėje" vaizdingame šedevras ", kuris sujungė visuotines moralines ir menines tradicijas.
Vaizdo "Plaukimo raudonasis arklys" dizainas gimė iš realaus motyvo ir buvo poliruoti daugelyje homefito Studijų, kuri buvo suteikta 1912 m. Vasarą, kurį atliko Holyansko ūkio atlikėjas. Galutinė versija, iškilminga monumentinė drobė, stumia iš faktinio, žemiškojo įvykio, nustatė savo išsamią simbolinę reikšmę. Jautrus žiūrovas matė savo apeliacinį skundą ir ateinančio atnaujinimo premonciją, žmonijos gryninimą.
| |
Maudymosi raudona arklys. 1912 m. |
Stipriausias poveikis dailininiui jo darbo proceso metu "Raudonosios Konio maudymosi" pateikė susitikimą su Rusijos piktogramomis. Tai buvo ne pirmasis, tačiau reikėtų nepamiršti, kad tikrieji senovės rusų piktogramos meniniai privalumai buvo prieš 1900-ųjų ir 1910 m. Apie šį kartą buvo atidaryta Rusijos piktograma kaip pasaulinės svarbos meno reiškiniai. Piktogramos, surinktos tol, kol senovės pamaldumo paminklai buvo retų grožio ir dvasinio grynumo tapybos darbai. Visa tai negalėjo praeiti Petrovos-Vodkina dėmesio, smarkiai pajuto savo kraujo ryšį su nacionaline kultūra ir ryškiai domisi senovės Rusijos Wallopus ir piktogramos tapyba. Pasak Maskvos kolekcijų, Petrov-Vodkin pamatė piktogramas tiesiog išvalytas, ir jie vis dažniau pritraukė jį, nes jie susitiko su savo paieška monumentali forma ir aiškiu plastiko tirpalu, kad filosofinio turinio vaizdą. Akivaizdu, kad piktogramos jam padarė įspūdį, kad jis išaugo vaizdinę struktūrą, kuri jau prasidėjo paveikslėlio eskizu ir jo turiniu. Taigi perėjimas nuo pirmojo iki antrojo pasirinkimo buvo dėl stiprios meninės "šoko", priverstinis Petrova-Vodkina imtis naujų pažvelgti į nuotraukos užduotį ir apskritai jo tapybą, ryžtingai kreipėsi į savo akis į turtingiausią paveldą senovės rusų meno.
Dabar Petrov-Vodkin rašė ne tik ir ne tiek daug žirgų. Jis norėjo perteikti savo nuotraukoje, kai kurie iš savęs jausmas, kuris dar nebuvo visiškai aiškus, bet sutirštintas savo inicines valymo pokyčius šalies gyvenime. Patinimas Raudonasis arklys skambėjo kaip naujas gyvenimas, nežinomas ir gražus. Nepriklausomai nuo to, kai jo premoniksai netyčia patvirtino pats Petrov-Vodkin, kuris sakė dvejus metus po to, kai sukūrė nuotrauką, kai pasaulinis karas prasidėjo, kad "jo mintis buvo netikėtas jam - todėl aš parašiau" raudonojo arklio baterija ". Su dideliu, atrodo, jis gali pasakyti, kad jis gali pasakyti jį po dar trejus metus - su kraujo-raudona revoliucija 17 metų pradžios. Tai buvo neaiški, bet pranašiška priemonija, kurios dovana yra dovana su tikrais poetais ir menininkais .
Taigi, nuo kaimo arklio griovelio pirmieji Petrovo-Vodkin eskizai ateina į bogatinį raudoną arklį, kuris stebėjo savo galingą straipsnį. Išvaizda yra labiau susijusi su senųjų Rusijos epo ir dainų vaizdais nei tikru žirgais. Jo spalva yra tai, kad "raudona", kad liaudies dainose reiškia "gražus", "geras", "stiprus", "gražus". Taigi, kaip nuostabiai galingas žirgo figūra, o jo spalva tampa metaforos tapyba.
1912 m. Sankt Peterburge atidaryta kita meno asociacijos paroda "Art". Ir pirmoji nuotrauka, su kuria susidūrė lankytojai tiesiai virš įėjimo durų, paspauskite amžininkų vaizduotę su jo simbolika. Šis įspūdis buvo toks didelis, kad drobė netgi vadino reklama, kuriai reikia suvienyti. "Raudonojo arklio maudymas" Kuzmos šepetys Sergevich Petrov-Vodkina tapo svarbiu etapu ne tik menininko darbe, bet ir Rusijos tapyboje.
Petrov-Vodkin pradėjo savo išskirtinę tapybą 1912 m. Vasarą, kai jis gyveno pietiniame Swashnsko mieste. Menininkas bandė užfiksuoti pažįstamą berniukų ir žirgų maudyklų sceną upėje. Eskizai ir pirmoji vaizdo versija buvo namų ūkis, be užuominų simbolizmo. Vėliau nuotraukos šaltinio versija buvo sunaikinta autorius.
Žirgo prototipas buvo tikras arklys, senas, su skaldytų kojų, bet su nuostabiai gražiu snukiu.
Kuris tarnavo kaip jaunas vairuotojas modelis, vis dar nežinoma. Pasak vienos iš versijų, tai buvo meistrų studentas, Sergejus Kalmykovas. Vėliau šis jaunas žmogus tapo išskirtiniu Rusijos avangardinio menininku. Deja, jo talentas beveik nebuvo įvertintas gyvenime. Be kitų pareiškėjų už vairuotojo vaidmenį, vadinamą vienu iš menininko giminaičių ir net jauna Nabokov.
Kas "Red Kony maudymosi" taip sukrėtė auditoriją? Dėl to laiko nykstančios visuomenės išgyveno liaudies sukilimus ir 1905 m. Revoliuciją, raudona spalva buvo tvirtai susijusi su revoliuciniu judėjimu. Galingas arklys, kuris negali sugrįžti į trapią vairuotoją - kas nėra liaudies jėgos liaudies galios iliustracija? Tačiau, kalbant apie vaizdą, viskas nėra tokia paprasta.
Skeptikai pastebėjo, kad nėra tokių didelių ir raudonų arklių. Bet Kuzma sergeevich žinojo, kur jie buvo rasta - ant senovinių piktogramų. Piktogramos tapyboje raudona spalva turėjo dvigubą prasmę. Viena vertus, tai yra amžinojo gyvenimo simbolis, prisikėlimo simbolis. Kita vertus, tai yra nukentėjusiojo ir išpirkimo spalva. Rider kelia ir auksinė jo kūno spalva būdinga kankinių ir šventųjų vaizdams.
Drobė buvo daug iš ikonopų. Yra praktiškai nėra šešėliai ant jo, o simbolių judesiai atrodo sulėtėjo, ritualas. Dažai yra kontrastingi, jie ne teka nuo vieno į kitą, ir, tarsi susidūrė ir susiduria vienas su kitu. Be to, darbas naudojo sferinę perspektyvą. Jame pabrėžiamas žirgų ir berniukų apykaitinis išdėstymas, taip pat apvalus ežeras.
"Raudonosios konya maudymosi" buvo sunku likimas. 1914 m. Darbas buvo išsiųstas į Parodą Švedijoje. Tačiau dėl pirmojo pasaulinio karo ir revoliucinių įvykių Rusijoje audinys ilgai negalėjo grįžti namo. Tik 1950 m., Po ilgų ir sudėtingų derybų, meno palikimas Kuzmos Sergevich sugrįžo į savo šeimą. 1961 m. Garsus tapyba buvo perkelta į Trettakov galeriją.
Petrovos-Vodkina stilius buvo toks išskirtinis, kad jis neturėjo tiesioginių pasekėjų tarp menininkų. Tačiau kritikai ir meno istorikai iki šiol nepalieka drobės. Sovietmečiu, tai buvo įprasta susieti "plaukimo arklių vonia" su revoliucinės ugnies ferumcerance Rusijoje. Autorius pats vėlyvais gyvenimo metais susijęs drobė su pirmojo pasaulinio karo tragedijos. Tačiau kiekvienas žiūrovas mato kažką šiame darbe. Ką jums "plaukti raudoną arklį"?
Po kurso pradžios (pabaigos) jis nedelsiant tampa įrašu
