Plakatai, garsių menininkų paveikslų reprodukcijos didelės raiškos, geros kokybės, iliustracijų ir didelio dydžio nuotraukų atsisiuntimui. Rosa salvatorepaveikslai ir biografija Salvator Rosa filosofija
Taip pat skaitykite
Salvator Rosa(1615-1673) – italų tapytojas, grafikas ir poetas, romantiškos tapybos pirmtakas. Dirbo Neapolyje, Florencijoje ir Romoje.
Rosos kūryba, persmelkta savotiško romantiško protesto prieš egzistuojančias socialines normas elementų, priešinosi akademinei italų baroko krypčiai. Salvatore Rosa paveikslai ir ofortai – religinė ir mitologinė kompozicija (Astrea atsisveikina su valstiečiais, Kunsthistorisches Museum, Viena), taip pat kavalerijos kovų scenos ir jį išgarsinusių laukinių pakrantės vietovių vaizdai – išsiskiria aštria juoda spalva. - ir baltos spalvos kontrastai; Rožės tapybai būdinga laisva tapybos maniera, niūri, rusvai švininė spalva.
Gimęs Renelle, netoli nuo Neapolio, 1615 m. birželio 20 d., užaugo vienuolyne ir ruošėsi priimti šventuosius ordinus, tačiau netrukus pajuto nenugalimą potraukį menui ir pradėjo studijuoti pirmiausia muziką, o paskui tapybą. Pastarajame jo mentoriai pirmiausia buvo svainis kun. Francanzone, X. Riberos mokinys, vėliau pats Ribera ir galiausiai mūšio dailininkas Agniello Falcone. Be šių menininkų, R. talento vystymąsi labai palengvino ir be niekieno pagalbos rašyti eskizai iš gamtos. Būdamas aštuoniolikos jis išsiruošė klajoti po Apuliją ir Kalabriją, ten pateko į plėšikų rankas ir kurį laiką gyveno tarp jų, studijavo jų tipus ir papročius, po to dirbo Neapolyje.
1634 m. jis persikėlė į Romą, kur nedvejodamas išgarsėjo vaizduodamas charakteringas, kupinas gyvenimiškų scenų iš piemenų, kareivių ir banditų gyvenimo, bet dėka savo satyrų ir ypač dviejų paveikslų: „Žmogaus laikinumas“. gyvenimas“ ir „Laimės deivė, švaistanti savo dovanas nevertiems“, tiek prieš save nukreipė romėnų visuomenę, kad turėjo pasitraukti į Neapolį. Kai ten kilo Mazaniello revoliucija, jis joje dalyvavo. 1650–1660 m dirbo Florencijoje, didžiojo kunigaikščio J.-C. Medici, karts nuo karto lankantis Romoje. Galiausiai jis vėl apsigyveno šiame mieste, kur ir mirė 1673 m. kovo 15 d.
Salvator Rosa įtaka šiuolaikiniam Italijos menui yra labai reikšminga. Jis turėjo daug pasekėjų. Romantiško Salvator Rosa peizažo tradicija buvo tęsiama M. Ricci ir A. Magnasco kūryboje. Tada, XVIII–XIX amžiaus pradžioje, S. Rosos įtaka peržengė Italijos ribas. Romantizmo epochos menininkai jame matė savo pirmtaką, entuziastingai suvokusį ne tik tapybą, bet ir Rosos asmenybę. XX amžiuje S. Rosos menas buvo suprantamas visu jo sudėtingumu ir nenuoseklumu, o tai ir yra šio iškilaus meistro kūrybinio kelio originalumas.
Remiantis medžiagomis: Vikipedija, Pasaulio meno enciklopedija - Vilnius, UAB "Bestiary", 2008, Didžioji iliustruota enciklopedija "Pasaulio tapybos meistrai" St. Efron (1890-1907), 82 t. ir 4 pridėti. t. - M .: Terra, 2001. - 40 726 puslapiai, "Populiarioji meno enciklopedija". Red. V.M. Polevojus; M .: Leidykla „Tarybų enciklopedija“, 1986 m. Dolgopolovas I.V. Meistrai ir šedevrai: 3 tomai. - M: Dailė, 1987 .-- T. 3.
Remiantis Rusijos Federacijos civilinio kodekso 1282 straipsniu, šio autoriaus darbai tapo viešai prieinami.
Tada pats Ribera ir galiausiai mūšio dailininkas Agniello Falcone. Be šių menininkų, R. talento vystymąsi labai palengvino ir be niekieno pagalbos rašyti eskizai iš gamtos. Būdamas aštuoniolikos jis išsiruošė klajoti po Apuliją ir Kalabriją, ten pateko į plėšikų rankas ir kurį laiką gyveno tarp jų, studijavo jų tipus ir papročius, po to dirbo Neapolyje.
Neapolio tapybos mokyklos gamtininkų talentų krypčiai priklausanti, šiek tiek artima savo mokytojams Ribera ir Falcone, Rosa vis dėlto parodė, kad labai įvairiai pasirinko dalykus, interpretuodamas daug originalumo. Istorinės temos paveiksluose jis sugebėjo derinti vaizdo tikroviškumą su gyvos kompozicijos kilnumu ir stipria idėjos išraiška. Geriausias iš šių paveikslų laikomas „Katilinos sąmokslu“ (Pitti rūmų galerijoje, Florencijoje). Tarp kitų tokio pobūdžio Rosos kūrinių ypač verti dėmesio: „Angelas ir Tobijas“ ir „Samuelio šešėlio pasirodymas Sauliui“ (Luvro muziejuje, Paryžiuje), „Jonas Nineve“ ir „Kadmas ir Minerva“. (Kopenhagos galerijoje), „Nukryžiavimas“ (Braunšveigo muziejuje), „Prometėjas“ (Hagos galerijoje), „Sūnus palaidūnas“, „Ulisas ir Navzikaja“ ir „Demokritas ir Protagoras“ (Imperatoriškame Ermitaže) ir kai kurie kiti.
Rosos kūrybos portretai labai charakteringi ir išraiškingi, o tai leidžia manyti, kad jie panašūs į tuos, kurie pozavo prieš jį. Tuose peizažuose, kurie išlindo iš po jo buvimo Florencijoje metu, pavyzdžiui, dideliame pajūrio vaizde Colonna galerijoje Romoje, meno žinovai įžvelgia Claude'o Lorraino įtaką. Kitose tokio pobūdžio nuotraukose pastebimas subtilumas ir vangumas. Tačiau Rosa yra puiki, visiškai originali meistrė, persmelkta poezijos, kai vaizduoja atšiaurius kalnus, laukinius tarpeklius, gilias miško tankmynas, ypač kai rašo ant mažų drobių. Yra daug jo paveikslų, kuriuose peizažas vaidina antraeilį vaidmenį, o pagrindinis turinys yra žmonių figūros – dažniausiai kareivių ir plėšikų figūros. Tokius paveikslus galima pamatyti Imperatoriškajame Ermitaže („Kauliukais žaidžiantys kariai“), Vienos, Miuncheno, Hagos ir kitose galerijose. Galiausiai Rose gražiai nutapė labai sudėtingus mūšių paveikslus, kurių nuostabus pavyzdys yra Luvro muziejuje Paryžiuje. Dėl R. spalvos turiu pasakyti, kad ji niekuo nesiskiria dideliu blizgesiu, tačiau yra nepaprastai maloni savo šiluma ir chiaroscuro konsistencija.
Paskutiniaisiais savo gyvenimo metais Rosa uoliai užsiėmė graviravimu. Iš viso jis atliko 86 savos kompozicijos ofortus, iš kurių daugelis gali būti priskirti prie geriausių menininko kūrybos ir gerų estampų yra labai vertinami estampų mėgėjų, tokių kaip, pavyzdžiui, „Šv. Vilhelmas Atsiskyrėlis "," Platonas ir jo mokiniai", "Karys, sėdintis ant kalvos" ir kt.
Rosa yra sukūręs keletą dramų, kuriose kartais vaidino kaip aktorius, taip pat nemažai kaustinių satyrų.
Šio įvairiapusio dailininko biografijas paskelbė kun. Baldinucci (naujas venecijietiškas leidimas, 1830), Fiorillo (su R. satyra; "Poetinis menas", Getingenas, 1785) ir C. Cantu (Milanas, 1844).
Wikimedia fondas. 2010 m.
- Salvator Conietti de Martis
- Salvatore
Pažiūrėkite, kas yra „Salvator Rosa“ kituose žodynuose:
Rožė, Salvator- Salvator Rosa italas. Salvator Rosa ... Vikipedija
Rosa Salvatore– Rosa (Rosa) Salvatore (Salvator) (1615 6 20 arba 7 21, Arenella, Kampanija, – 1673 03 15, Roma), italų tapytoja, grafika ir poetė. Dirbo Neapolyje, Florencijoje ir Romoje. R. kūryba, persmelkta savotiško romantiško protesto elementų...
Rosa Salvatore- (Rosa) (1615-1673), italų tapytojas, grafikas, poetas ir muzikantas (liutnitojas). Religinės ir mitologinės kompozicijos, piemenų, valkatų, kareivių gyvenimo scenos, kasdieniai paveikslai, romantiškai fantastiški peizažai („Miško peizažas su trimis ... enciklopedinis žodynas
rožė– I Rosa (Rosa) Salvatore (Salvator) (1615 6 20 arba 21 07 21, Arenella, Kampanija, 1673 03 15, Roma), italų tapytojas, grafikos kūrėjas ir poetas. Dirbo Neapolyje, Florencijoje ir Romoje. R. kūryba, persmelkta savotiško romantizmo elementų ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija
Rosa Salvator
Rožė, Salvatore- Autoportretas (1640). Londono nacionalinė galerija Salvator Rosa italų tapytojas, grafikas, poetas ir muzikantas, gim. Renelle, netoli nuo Neapolio, 1615 m. birželio 20 d. jis buvo užaugintas vienuolyne ir paruoštas dvasiniam ... ... Wikipedia
Rosa Salvatore (Salvator)- (Rosa) (1615-1673), italų tapytojas, grafikas ir poetas. Persmelkta savotiško romantiško protesto prieš egzistuojančias socialines normas elementų, Rosos kūryba priešinosi akademizmo ir baroko kanonams. Religinis ir...... Meno enciklopedija
rožė– Salvator (Rosa, Salvator) 1615 m., Neapolis 1673 m., Roma. Italų dailininkas, aktorius, muzikantas ir poetas. Neapolio mokyklos meistras. Riberos mokinys F. Francaisanas ir mūšio scenų meistras A. Falcone. Dirbo Neapolyje (iki 1635), Romoje (1635-1639), kur ... Europos menas: tapyba. Skulptūra. Grafika: enciklopedija
ROŽĖ- (Rosa), Salvator, žinomas menininkas, 161) - 1673 m. taip pat buvo išsilavinęs muzikantas; Burney turėjo savo madrigalų ir kantatų kolekciją. Iš satyrų R. pirmasis yra nukreiptas prieš muziką ... Riemano muzikinis žodynas
Rosa Salvator- (1615-1673) italų tapytojas, religinių ir mitologinių kompozicijų kūrėjas; žanro paveikslai iš kareivių, valkatų, piemenų gyvenimo; peizažai... Literatūros tipų žodynas
Knygos
- Rosa Salvator, Fedotova Elena Dmitrievna, Leidinys supažindina su didžiojo XVII amžiaus italų baroko meistro kūryba. Jame nagrinėjamas Salvator Rosa – talentingo neapolietiško tapytojo, grafiko, poeto,... Kategorija: Meno istorija ir teorija Serija: Tapybos meistrai Leidėjas: BALTAS MIESTAS, Gamintojas:
Salvator Rosa
http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/
1615 m. mažame Arenelės miestelyje netoli Neapolio žemės matininko ir architekto Vitantonio Rosos namuose gimė berniukas. Jie vadino jį Salvatoriumi. Pro apgriuvusio Kasačio dvaro langus atsivėrė nuostabus Neapolio ir Vezuvijaus ugnikalnio vaizdas. Aplink kaimą buvo daug vietų, kurios žavi savo grožiu: aukštas San Elmo skardis, Borgo di Arenella tvirtovė, iškilusi valdant Karoliui V, Vomero ir Posilippo kalvos, Kaprio sala, Karaliaučiaus pakrantė. Neapolio įlanka su skaidriais mėlynais vandenimis. Visi šie vaizdai vėliau visiškai atsispindės Salvator Rosa paveiksluose. Būsimasis menininkas nuo mažens stengėsi ant mažų popieriaus skiautelių įamžinti jį sujaudinusius gamtos paveikslus.
Pastebėję sūnuje žinių, mokslo ir meno troškimą, tėvai nusprendė paskirti jį į Somaskos kongregacijos jėzuitų kolegiją, įsikūrusią Neapolyje. Ten Salvator Rosa įgijo įvairiapusį išsilavinimą: studijavo klasikinę literatūrą, studijavo gramatiką, retoriką ir logiką. Be kita ko, įgijo muzikinį išsilavinimą, išmoko groti arfa, fleita, gitara ir net bandė kurti nedidelius kūrinius (žinomus dėl jo parašytų serenadų-donzelių). Kai kurios serenados buvo tokios populiarios tarp neapoliečių, kad dainuodavo jas dieną ir naktį po savo mylimojo langais.
Po kurio laiko Salvator Rosa palieka koledžą ir grįžta į gimtąjį Arenelą, kur susitinka su vietiniu menininku Francesco Fracanzano, buvusiu Ispanijos tapybos meistro Jusepe Ribera mokiniu, kuris tais laikais buvo itin populiarus. Pamatęs Francesco paveikslus, Salvator padaro keletą jų kopijų, už kurias nusipelno pagyrų iš Fracanzano, kuris sugebėjo įžvelgti jauno žmogaus tikro menininko talentą ir patarė rimtai imtis tapybos.
Nuo šios akimirkos Rosa daug piešia. Ieškodamas naujų vaizdų, jis leidžiasi keliauti po Abruco kalnus. Šiuo metu atsiranda peizažai su Monte Sarkio slėnių vaizdais su užgesusiu ugnikalniu, Palignano grotomis, Otranto urvais, taip pat senovės miestų Kanūzijos ir Brundisijos griuvėsiais, arkos griuvėsiais ir Benevento amfiteatru. .
Toje pačioje vietoje, Abruco kalnuose ir Kalabrijoje, jaunasis menininkas sutiko valkatas-plėšikus, tarp kurių buvo ir tų, kurie už laisvę mylinčių, drąsių minčių buvo išstumti iš „gerbtinų“ žmonių visuomenės. Šių banditų pasirodymas taip sukrėtė Salvatorą, kad jis nusprendė juos įamžinti savo albume. Jų atvaizdai buvo panaudoti vėlesnėse jau subrendusio meistro kompozicijose (čia dera prisiminti graviūrą iš Capricci siuitos, kurioje matyti, kaip jauną vyrą paėmė plėšikai, kuriems vadovavo vadas), taip pat aptikta jų atspindžio. paveikslai, vaizduojantys mūšio scenas.
Kelionė buvo vaisinga ir reikšminga jauno tapytojo kraštovaizdžio kūrybos ugdymui. Keliaudamas jis padarė daug eskizų su Italijos gamtos vaizdais.
Tada perkelti į paveikslus, šie peizažai yra neįprastai realistiški, gyvi, natūralūs. Susidaro įspūdis, kad gamta tik akimirką užmigo. Atrodo, per sekundę viskas atgys, pūs lengvas vėjelis, siūbos medžiai, čiulbės paukščiai. Rožės peizažai turi didžiulę galią, ypatingą išraišką. Žmonių ir pastatų figūros, būdamos vientisos visumos dalimi, harmoningai dera su gamtos paveikslais.
Pirmoji Salvator Rosa paroda buvo surengta Neapolyje. Vienas iš tų, kurie pastebėjo ir įvertino jaunos menininkės darbus, buvo garsus monumentaliosios tapybos meistras Giovanni Lanfranco, parodoje sau nusipirkęs keletą peizažų.
30-ųjų viduryje. XVII a Salvator Rosa persikelia į Romą – vaizduojamojo meno pasaulio sostinę, kur karaliauja barokas ir klasicizmas. Būtent Romoje Rosa susipažino su tokių puikių tapybos meistrų kaip Mikelandželas, Rafaelis, Ticianas, Klodas Lorreinas kūryba. Jų rašymo būdas labai paveikė Rosos kūrybos metodo ir meninės bei vizualinės technikos formavimąsi. Tai labiausiai pastebima paveiksluose su jūros peizažais. Taigi „Jūrų uostas“ buvo parašytas pagal geriausias K. Lorraino tradicijas. Tačiau jaunasis menininkas peržengia mokytojo ribas. Jo peizažas natūralus ir konkretus: idealius, gana net abstrakčius Lotaringijos vaizdus čia keičia paprastų Neapolio žvejų figūros.
Po kelių mėnesių sunkiai serganti Rosa palieka nuostabią ir gražią Italijos sostinę. Grįžo tik 1639 m. Šių metų vasarą Romoje buvo surengtas karnavalas, kuriame Rosa vaidino klajojančią aktorę, prisidengdama Coviello (savo likimo nesutikusiu plebėju). Ir jei kitas Coviello iš visų jėgų stengėsi būti kuo panašesnis į tikrus valstiečius, tai Rosa puikiai sugrojo savo kaukę, sukomponuodama visą spektaklį ir rodydama dainuojantį ir gitara grojantį jaunuolį, linksmą, jokiomis aplinkybėmis ir gyvenimo nenumaldomą. sunkumų. Karnavalo renginys vyko Piazza Navona. Salvator Rosa su nedidele aktorių grupe išvažiavo vežimėliu, gausiai papuoštu gėlėmis ir žaliomis šakomis. Rosos sėkmė buvo didžiulė. Karnavalui pasibaigus, visi nusiėmė kaukes. Įsivaizduokite aplinkinių nuostabą, kai paaiškėjo, kad po valstiečio priedanga slepiasi ne kas kitas, o Salvator Rosa.
Po to Rosa nusprendė imtis vaidybos. Netoli Porta del Popolo, vienoje iš tuščių vilų, jis atidaro savo teatrą. Rozai vadovaujamų pjesių turinys meno kritikams ir istorikams nėra žinomas. Tačiau yra faktų, kurie kalba patys už save: po spektaklio premjeros, kurioje aktoriai tyčiojosi iš teismo teatro, vadovaujami tuomet garsaus architekto ir skulptoriaus Lorenzo Bernini, kažkas Rosai pasamdė žudikus. Jie jo laukė prie namo. Laimei, pasikėsinimas nužudyti neįvyko – jaunuolis liko gyvas. Tačiau dėl šių aplinkybių jis vėl buvo priverstas palikti Romą.
Atsiliepusi į kardinolo Giovanni Carlo Medici kvietimą, Rosa išvyksta į Florenciją. Čia menininkas kuria garsųjį „Autoportretą“.
Drobė išsiskiria atlikimo originalumu. Jaunuolis portrete atrodo kiek kampuotas. Tačiau jame jaučiama kunkuliuojanti energija, nepaprasta valios stiprybė ir ryžtas. Paveikslėlyje jaunuolis atsirėmęs į lentą su užrašu lotynų kalba: „Avt tace, Avt Loqver meliora silentio“ („Arba tylėk, arba sakyk, kas geriau už tylą“). Šis užrašas skamba kaip viso meno kūrinio permąstymas ir kartu kaip drobėje pavaizduoto jaunuolio (taigi ir paties tapytojo) kredo.
Menininkė meistriškai įvaldo šviesos ir šešėlių žaismą. Vaizdo išraiškingumas pasiekiamas būtent šešėlio efektu, kuris smarkiai, o kartais net netikėtai virsta šviesiomis dėmėmis.
Neatsitiktinai jaunuolio figūra yra vakaro dangaus fone: išdidaus, nepriklausomo jaunuolio tamsiais drabužiais įvaizdis išsiskiria šviesiame fone, todėl tampa artimesnis ir suprantamesnis žiūrovui. .
Ta pačia vaga buvo kuriamos ir garsiosios Rožės satyros, tarp kurių ypatingą vietą užima Poezija, Muzika, Pavydas, Karas, Tapyba, tapusi savotišku jauno rašytojo ir menininko himnu. Čia autorius sako, kad tapytojai, būdami vienos iš meno seserų – meninės ir vizualinės kūrybos tarnai, turėtų gerai išmanyti istoriją, etnografiją, tiksliuosius mokslus. Rosos stilius poezijoje, taip pat tapyboje, pasireiškė visapusiškai. Jo eilėraščiai energingi, veržlūs, emocionalūs, vietomis per grubūs ir atšiaurūs. Tai savotiška priešprieša tuo metu literatūroje susiformavusiai mielai ir dirbtinai teatralizuotai poetinių formų konstravimo ir įgarsinimo manierai.
Florencijoje Salvator Rosa išbuvo iki 1654 m. Jo namuose, remiantis amžininkų prisiminimais, nuolat rinkdavosi žymiausi žmonės: poetas R. Giambatista, dailininkas ir rašytojas F. Baldinucci, mokslininkas E. Torricelli, Pizos universiteto profesorius J. B Ricciardi.
Viena iš pagrindinių baroko meno idėjų buvo idėja „neįkyriai mokyti žiūrovą ar skaitytoją, mokyti per gražų“. Vadovaudamiesi šia neišsakyta taisykle, menininkai kūrė drobes, į kurias žiūrint žiūrovui kilo labai ryškios asociacijos, atmintyje iškėlęs literatūros herojų įvaizdžius. Ir atvirkščiai, anot baroko laikotarpio rašytojų, poetinis kūrinys turi būti toks, kad jį perskaičius prieš skaitytojo akis atsirastų vaizdingi, ryškūs ir spalvingi paveikslai.
Salvator Rosa kūryba yra pradinis naujos vaizdinės formos - peizažo tapybos - formavimo ir vystymosi etapas. Taip pastatytuose kūriniuose dera elementai, kurie realiai egzistuoja kasdieniame gyvenime ir yra išgalvoti.
1649 m. Salvator Rosa paliko Florenciją ir išvyko į Romą, kur apsigyveno Monte Pincio, esančiame Piazza della Trinita del Monte. Pro namo langus atsivėrė nuostabus vaizdas į Šv.Petro katedrą ir Kvirinalo kalną. Šalia Rosos gyveno tais laikais garsūs tapytojai Nicolas Poussin ir Claude'as Lorrainas, netoli nuo dailininko namų buvo įsikūrusi Medici vila.
Nuo tada, kai Florencijoje pasirodė Salvator Rosa, Via Monte Pincio gyventojai buvo suskirstyti į dvi stovyklas. Vienai grupei vadovavo asketiškos išvaizdos jaunuolis Nicolas Poussin. Kitą, kurioje dalyvavo garsūs muzikantai, dainininkai ir poetai, režisavo Rosa.
Salvator Rosa vieną iš savo namų kambarių pavertė dirbtuvėmis. Jo sienas puošė autoriniai tapytojo darbai. Meistras nuolat dirbo, kūrė įvairaus turinio drobes: religine, mitologine ir istorine tematika. Jo credo buvo nuolatinis darbas, technikos tobulinimas. Jis visiems pasakojo, kad „žvaigždžių karštinė“ (kaip dabar pasakytų mūsų amžininkai) gali sužlugdyti net stipriausią ir ryškiausią talentą. Todėl net po to, kai meistras atėjo šlovei ir visuotiniam pripažinimui, būtina toliau dirbti su savimi ir savo darbais.
Vėlesniu savo darbo laikotarpiu Salvator Rosa dažnai kreipiasi į Biblijos ir antikos temas. Menininkui čia svarbiausia perteikti pačią to meto dvasią ir jos bruožus. Meistras bando tarsi atgaivinti, sugrąžinti į gyvenimą viską, kas egzistavo gerokai anksčiau nei tie, kurių gyvenimas buvo pasakiškai gražių ir pamokančių istorijų šaltinis.
Tai gana gerai žinomos drobės „Teisingumas nusileido piemenims“ (1651 m.), „Odisėjas ir Nausicaa“, „Demokritas ir Protagoras“ (1664), „Sūnus palaidūnas“.
Paveikslas „Teisingumas nusileido piemenims“ sukurtas pagal gerai žinomą Ovidijaus „Metamorfozių“ siužetą. Ant drobės žiūrovas mato deivę Teisingumas, dovanojančią piemenims teisingumo kardą ir svarstykles. Pagrindinę drobės idėją galima apibrėžti taip: tikras teisingumas įmanomas tik tarp paprastų žmonių.
„Odisėjas ir Nausicaa“, „Demokritas ir Protagoras“ Salvator Rosa parašė atvykęs iš Venecijos, kur susipažino su Venecijos tapytojų (tarp jų ir Paolo Veronese, kurio geriausiomis tradicijomis buvo sukurti minėti kūriniai) drobėmis.
Paveiksle „Sūnus palaidūnas“ siužetas, palyginti su Evangelijos palyginimu, pasirodo kiek supaprastintas ir žemiškas. Taigi herojus pristatomas kaip paprastas Neapolio valstietis. Vešlios aplinkos čia irgi nėra: į Dievą atsigręžia sūnus palaidūnas, apsuptas avinų ir karvės. Didelis drobės dydis, vaizduojantis šiek tiek pakeistą sceną, sukelia pasityčiojimą ir sarkazmą apie tai, kas visuomenėje laikoma geru skoniu. Rosa čia veikia kaip realizmo idėjų tęsėja, kurios formavimasis prasideda Michelangelo da Caravaggio kūryba.
1656 metais Salvator Rosa pradėjo kurti 72 graviūrų ciklą, pavadintą Capricci. Šiuose lapuose pavaizduoti atvaizdai – valstiečiai, plėšikai, valkatos ir kareiviai. Kai kurios graviūrų detalės būdingos ankstyvajai Rosos kūrybai. Tai leidžia teigti, kad, tikėtina, cikle buvo eskizai, sukurti vaikystėje, taip pat kelionės į Abruco kalnus ir Kalabriją metu.
Didysis tapybos meistras, poetas, puikus aktorius ir dramos spektaklių režisierius mirė 1673 m.
ROŽĖ, SALVATORIUS (Rosa, Salvator) (1615-1673), italų dailininkas, aktorius, rašytojasAutoportretas (tylos alegorija)
Nacionalinė galerija, Londonas
Lyg perspėdamas menininkas žiūri į mus per petį su liūdna ir paniekinama veido išraiška. Išties, užrašas ant planšetės, kurią jis laiko rankose, skelbia: „Būk tylus, jei tai, ką nori pasakyti, nėra geriau už tylą“. Griežtą šio niūraus autoportreto prasmę dar labiau sustiprina tamsus menininko apsiaustas ir juoda skrybėlė, suteikianti jam kone grėsmingą išvaizdą. Ji grėsmingai stūkso prieš mus keisto, be horizonto dangaus fone. Rosai didelę įtaką padarė Jusepe Ribera, kuri nuo 1616 m. dirbo Neapolyje, kietas realizmas. Salvator Rosa (1615 06 20–1673 03 15) gimė Neapolio apylinkėse, Arenelės kaime. Rosos tėvas Vito Antonio buvo statybininkas arba matininkas, motina - Giulia Greco - dailininko Vito Greco dukra ir dailininko Domenico Antonio Greco sesuo. Rosa buvo išsiųstas į Somaskos kongregacijos jėzuitų kolegiją Neapolyje, kur įgijo gerą humanitarinį išsilavinimą, studijavo klasikinę literatūrą, logiką, retoriką ir istoriją. Nuo pat jaunystės mėgo muziką, grojo arfa, fleita, gitara, kūrė serenadas. Salvator iš tikrųjų buvo savamokslis, susiformavęs neapolietiškos mokyklos meistrų rate. Iš pradžių jis nukopijavo Francesco Fracanzano, kurio darbai buvo populiarūs tarp klientų ir netgi išsiųsti į Ispanijos teismą, darbus. Tada jis mokėsi Agiello Falcone, nuostabaus braižytojo ir mūšio dailininko, studijoje.
Salvator Rosa neapolietiškoje aplinkoje susiformavo ne tik kaip menininkas, bet ir kaip „laisvamąstytojas“. Italijos pietuose gyveno tokios iškilios šalies istorijoje asmenybės kaip Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Šie drąsuoliai gynė savo tautą, ištvėrė svetimšalių priespaudą, kontrreformacijos metu sukilo prieš inkvizicijos terorą, kuris sustiprėjo nuo XVI amžiaus antrosios pusės, svajojo apie socialinę žmonių lygybę. Tarp šių „laisvųjų mąstytojų“ pasekėjų buvo ir Rosos mokytojai – Agniello Falcone ir Francesco Fracanzano, kurie abu buvo Tommaso Agniello gynėjų gretose, vadovavusio žemesniųjų klasių maištui prieš bajorus (prekybos ir finansų elitą). miesto) ir baronai (stambūs žemvaldžiai). Rozos drobių herojais taps vargšai – žvejai, krautuvai, valkatos-lacaroniai, kuriuos jis matė besislepiančius nuo vicekaralystės kariuomenės persekiojimo, o kartais stojančius su jais į mūšį ir keliančius didikus baimę netikėtais žygiais ir apiplėšimais.
Miško peizažas
Kartą eksponuojamus Rosos paveikslus pastebėjo Neapolyje dirbęs žymus monumentaliosios baroko tapybos meistras Giovanni Lanfranco. Jis netgi nusipirko keletą savo darbų. 1635 metais Salvator Rosa paliko savo gimtąjį miestą ir persikėlė į Romą, kur prasidėjo jo turiningas gyvenimas. Nuo 1640 iki 1649 metų jis gyveno Florencijoje, o paskui visą tolesnį laiką (1649-1673) - Romoje.
Romoje Rosa rado turtingą globėją tam tikro neapoliečio Girolamo Mercuri asmenyje, vyriausiojo Viterbo kardinolo Brancacci domo. Kardinolas, pastebėjęs menininko talentą, paėmė jį iš Merkurijaus namų. Viterbo arkivyskupo rezidencijai Rosa atliko altorių Šventojo Sisto bažnyčioje.
Kurį laiką palikęs Romą, Salvator Rosa vis dėlto toliau eksponavo savo darbus Romos Panteono virtuozų kongregacijos narių parodoje (sukurta 1543 m.), kuri kasmet rugpjūčio 29 d. rengiama Šv. Jono Krikštytojo dienos garbei. San Giovanni Decolato) San Bartolomeo dei Padri Bergamaski bažnyčios kieme. 1639 m. šioje parodoje didelio pasisekimo sulaukė Rosos drobė Titijus. Daug vėliau, 1650-aisiais, Salvator Rosa dar kartą nustebins Romos visuomenę San Giovanni Decolato dieną. Skandalinga sensacija bus jo paveikslas Fortūna (1658-1659), dėl kurio menininką bus bandoma atvesti į inkvizicijos teismą.
„Fortūnos alegorija“ c. 1658-59
Getty muziejus. Los Andželas Tik kardinolo Chigi įsikišimas išgelbės jį iš kalėjimo. Rožė pavaizdavo likimo deivę, dalijančią monetas, brangakmenius, knygas, kurios eina kiaulėms, jautį, asilą, avį, aviną (prie jos kojų yra paletė, todėl tai yra blogo dailininko alegorija), o jokiu būdu neverti žmonės. Fortūnos veidas priminė viešą moterį, prie kurios traukė kilnus dvasininkas. Tai buvo drąsi aliuzija į neteisybę skirstant garbes nevertiems, bet sėkmę pelniusiems žmonėms meilikavimu, apgaule ir vergiškumu.
Rosos peizažai ir eilėraščiai turi neapolietiškos poetinės tradicijos atgarsį, jie atrodo šiek tiek grubūs, palyginti su melodingu ir mielu neapolietės poetės, Rosos J.B. amžininko skiemeniu. Marino, išgarsėjęs Europos dvaruose, arba Nicolas Poussin peizažai su savo tauria ir tobulai ramia gamta. Rosos poezijos vaizdingumas toli gražu nėra „palaimos sodų“ aprašymas Marino dainų tekstuose. Taip pat menininko peizažinė tapyba, kurioje turtinga vaizduotė subtiliai derinama su gamtos stebėjimais, sukelia visiškai kitokį emocinį jausmą nei Romos Kampanijos Poussino peizažai. Šis ypatingas emocinis jausmas XIX amžiuje bus vadinamas „romantišku“ gamtos suvokimu.
Klajoklių ar karių figūros tarp kalnų tarpeklių, keliautojai kelyje, žvejai, krautuvai, kortų žaidėjai jūros pakrantėje kelia asociacijas ne su literatūriniais vaizdais Salvator Rosa drobėse, kaip Claude'o Lorraino paveiksluose, kurie mėgo vieta, kaip scenoje, tarp sparnų medžių ar architektūrinių pastatų pavidalu, personažų figūros iš Vergilijaus, Ovidijaus kūrinių iš Senojo Testamento. Rosos peizažuose visada vyrauja gamta – nepaprasta ir paslaptinga.
Hagarai ir Izmaeliui dykumoje pasirodo angelas.
Peizažų sėkmė su klientais, matyt, iš dalies nusvėrė Salvator Rosa. Satyroje „Tapyba“ jis sarkastiškai rašė: „Su didžiule nuostaba... Mąstau apie tai, kad vos ne kiekvienas menininkas, pradėjęs sėkmę, praranda savo talentą, nes mato, kaip yra pagerbtas ir ką parašė lengvai. susirask sau vietą... Todėl jis nebevargina savęs per dideliu darbu ir, būdamas visiškai tingus, su malonumu virsta asilu. Tačiau menininkas tapo tikrų XVII amžiaus peizažo tapybos šedevrų kūrėju. Vienas poetiškiausių jo ankstyvųjų peizažų – paveikslas „Senasis tiltas“ (apie 1640 m.).
„Peizažas su nulaužtu tiltu“ c. 1640 m.
Drobė, aliejus, 106x127 cm.
Palazzo Pitti, Florencija.
Romoje Salvator Rosa pradėjo rašyti mūšio scenas.
Krikščionių mūšis su turkais. 1650 m. Savo didelėse panoraminėse kompozicijose jis į pirmą planą iškėlė įnirtingo karių mūšio sceną, o foną sudarė kalnai, šventyklų griuvėsiai, bokštai, rūmai. Satyroje „Karas“ (1647) menininkas išreiškė savo požiūrį į sukilimą: „Pažiūrėkite, su kokia didele drąsa žvejys, niekingas basas, kirminas, per vieną dieną gavo tiek teisių! Pažvelk į tokią aukštą sielą žemoje, kuri, norėdamas išgelbėti savo tėvynę... aukščiausias galvas įmetė į nieką... Ar neatsinaujina senovės vertybės, jei šiandien niekingas žvejys duoda pavyzdį karaliams ..." Jo piešinių korpusas paprastai nėra labai didelis, nors tarp baroko meistrų jis laikomas produktyviu braižytoju.
Gravirijos fragmentas iš Rožių kolekcijos
Išryškinti tokie jo piešiniai kaip „Raitelis ant kritusio arklio“, „Šv. Jurgis, žudantis drakoną“, graviūra „Jasonas ir drakonas“ (padaryti to paties pavadinimo drobei šia tema iš Ovidijaus „Metamorfozės“). . O kartais jo piešinių vaizdai kupini lyrizmo („Apolonas ir Dafnė“), aiškaus stebėjimo („Litnitininkas po medžiu“, „Dvi figūros peizaže“, „Žvejas“).
Melo alegorija
Florencijoje buvo sukurti du iškilūs Salvator Rosa darbai – jau minėtas „Autoportretas“ (apie 1648 m.) ir Melo alegorija (1640 m.). Jie leidžia spręsti apie jo požiūrį į pasaulį 1640–1649 m., Sunkius santykius su pasauliu, kupiną teatro rekvizito, o ne nuoširdumo. Rose dažnai tapydavo savo atspindį veidrodyje. Ant drobės „Melo alegorija“ menininkas atrodo senesnis nei ant Londono „Autoportreto“.
"Autoportretas" Aliejus ant drobės, 99 x 79 cm.
Metropoliteno muziejus. Niujorkas. Žmogaus portretas (1640 m.) buvo nutapytas Florencijoje. Matyt, tai irgi autoportretas, kuriame Rosa įsiamžino su Pascariello, vieno mėgstamiausių commedia dell'arte veikėjų, kostiumu. Tyrėjai įžvelgia panašumą su menininku senovės matematiko, dizainerio ir filosofo Arkitos įvaizdyje, kuris vaizduojamas laikantis jo sukonstruotą mechaninį balandį („Arkita, filosofas iš Tarentum“).
Iš Salvator Rosa portretų pažymėtinas „Žmogaus portretas“ (1640 m.), kuriame vaizduojamas žemos klasės žmogus, valkata ar valstietis.
„Žmogaus portretas“ 1640 m
Drobė, aliejus, 78 x 65 cm.
Valstybinis Ermitažas. Sankt Peterburgas. Savo skudurais ir tvarsčiu ant galvos jis primena plėšikus, kurių figūras menininkas mėgo įvesti į savo peizažus („Plėšikai urve“). Moters personažas įtikinamai perteiktas „Lukrecijos portrete“, menininkės mylimoji. Su florentiete Lucretia Rosa buvo arti savo dienų pabaigos, laiškuose ją labai pagarbiai vadindama „Signora Lukrecija“.
Lukrecija.
Viešnagės Florencijoje, o vėliau ir Romoje metu Rosa kūrė vadinamojo „diableria“ arba „stregonerie“ (iš italų kalbos – stregonerie) žanro kūrinius, tai yra raganavimo, velniškumo scenas.
„Demonai ir atsiskyrėlis“.
Raganų užkalbėjimai („Raganų šabas“) Kreipimasis į panašias temas, vaizduojančias raganas, raganavimo instrumentus (senas knygas, astronominius instrumentus, simbolinius objektus), buvo plačiai paplitęs XVII amžiaus Europos tapyboje („Žmogaus silpnumas“, 1657 m.; „Savarankiškumas“). portretas su kaukole, 1656–1675). Pirmoje drobėje sėdinti moteris su vaiku ant kelių – motinystės alegorija. Vaikas rašo ant ritinėlio, bet jo rašiklį veda mirties ranka, kurią personifikuoja sparnuotas, šiurpus skeletas.
„Vyro trapumas“ Aliejus ant drobės, 199 x 134 cm.
Fitzwilliam muziejus, Kembridžas. Herma, vainikuota kipariso šakų vainiku (kapinių ir sielvarto medis), obeliskas (atminimo simbolis), krištolinė sfera, ant kurios sėdi moteris (gyvybės likimo simbolis), pelėda (paukštis). naktis), kitas kūdikis, stovintis lopšyje, apšviečiantis verpalo galą prie besisukančių ratų (gyvenimo silpnumo simbolis, jau iš anksto nustatytas kūdikiui lopšyje), du peiliai (smurtinio atsiskyrimo emblema) , užrašas ant ritinėlio („Pastojimas – nuodėmė, gimimas – kančia, gyvenimas – varginantis darbas, mirtis – lemtinga neišvengiamybė“) iš žinomo eilėraščio, eilutes, kurias dainoje jis nusiuntė dailininkui J.B. Ricciardi; Rožės parašas ant peilio ašmenų (atsiskyrimo nuo anksti mirusio sūnaus alegorija) – visas šis sudėtingas simbolių rinkinys atskleidžia gilią jo išgyvenimų tragediją.
„Demokritas meditacijoje“ c. 1650 m
Drobė, aliejus, 344 x 214 cm.
Valstybinis meno muziejus. Kopenhaga
„Jūros peizažas su bokštais“ po 1645 m
Drobė, aliejus, 102 x 127 cm.
Palatino galerija (Palazzo Pitti), Florencija.
Florencijoje Salvator Rosa ir toliau kuria mūšių scenas, piešia peizažus (Peizažas su Merkurijumi ir Medkirčiu, apie 1650 m.; „Peizažas su Apolonu ir Sibile Kumskoje“ (1650 m.), „Peizažas su Jono Krikštytojo pamokslu“, 1660-ieji).
Jonas Krikštytojas pamokslauja dykumoje.
1640-ųjų pabaigoje ir 1650-aisiais Salvator Rosa kūryboje sustiprėjo klasicistinės tendencijos. Jis bando įvaldyti tapybos „aukšto stiliaus“ technikas, remdamasis senovės istorijos ir mitologijos temomis, biblinėmis temomis. Tačiau žanrinės staffage interpretacijos atsisakymo menininkas sunkiai pasiekia, todėl didaktika, su kuria pateikiama moralinė siužetų prasmė, kartais atrodo grubi. Tai taikoma tokiems paveikslams kaip „Sinsinato pašaukimas“, „Filosofų giraitė“ (peizažas su trimis filosofais),
Filosofai medžioja „Hagarą ir Izmaelį dykumoje“, parašytą prieš persikeldami į Romą. Pasukimas į istorinį žanrą, į „aukštojo stiliaus“ stilistiką prieštaravo menininko talentui, todėl šiame kelyje jam ne visada pavykdavo pasiekti trokštamos sėkmės ir pripažinimo.
1660 m. Salvator Rosa persikėlė į Romą.
Salvator Rosa vis dažniau kreipiasi į senovės istorijos ir mitologijos siužetus, turinčius etinę ir moralinę prasmę (Sūnus palaidūnas ir Astrea palieka žemę, 1660 m.). Stoicizmo idėjos ypač ryškiai išreikštos pastarojoje. Rosos kūrinių herojai yra Diogenas, graikų filosofas-cinikas; Šventasis Paulius Eremitas, atsiskyrėlis, krikščionių šventasis, pirmasis iš Egipto atsiskyrėlių, pasirinkęs vienišą gyvenimą dėl meditacijos; Demokritas, didžiausias senovės logikas, Aristotelio pirmtakas.
Odisėjas ir Nausicaa
Demokritas ir Protagoras Rosa bando filosofiškai suvokti istoriją drobėse „Atiliaus Regulo mirtis“ ir „Katilinos sąmokslas“, graviūrose „Belisarius“ ir „Laomidontas“. Jis atsigręžia į legendinės istorijos vaizdinius („Saulius prie Endoro kerėtojos“), kuria savo ofortų seriją „Capricci“ (1656) ir galiausiai parašo garsųjį paveikslą „Prometėjas“, kupiną gilių minčių apie atsiskaitymą už dorybę. ir pasaulio neteisybė.
Prometėjas Paveikslas „Enėjo sapnas“ glaudžiai susijęs su romėnų tema.
Enėjo svajonė Niujorkas. Metro. Rose suteikia filosofinę moralistinę prasmę istorinio žanro „Aleksandras Didysis ir Diogenas“ drobėje. Vargšas stoikas filosofas, kuris išdrįso pasakyti didžiausiam iš generolų: „Pasitrauk ir neuždenk man saulės!“ Atrodo kaip ekscentriškas senukas, įsitraukęs į pokalbį su galingu kariu.
Sūnus palaidūnas 1651-55
Drobė, aliejus, 254 x 201 cm.
Valstybinis Ermitažas. Sankt Peterburgas.
Sūnaus palaidūno drobė yra vienas iš menininko šedevrų. Šiame kūrinyje Salvator Rosa pasirodo kaip vienas ryškiausių ir originaliausių karavadizmo paveldėtojų, šiuo laikotarpiu jau pamažu praradusių savo pozicijas.
Vėlesniais savo gyvenimo metais Salvator Rosa sukūrė daug piešinių. Tarp jų – jo namuose apsilankiusių žmonių karikatūros, romantizuoti jo paties vaizdai, fantazijos antplūdis – „Capricci“ serijos figūrų reprodukcija, dažnai perkeliama į paveikslus. Po 1664 m. Rosa nebesiėmė graviūrų dėl smarkiai pablogėjusio regėjimo.
1668 m. eilinėje parodoje San Giovanni Decolato dieną Salvator Rosa eksponavo paveikslą Samuelio dvasia, kurį Sauliui pašaukė Endoro burtininkė. Dramatiškas siužetas „aukštojo“ žanro drobėje menininko interpretacijoje įgavo satyrinę, kone farsišką interpretaciją.
„Pranašo Samuelio šešėlio pasirodymas karaliui Sauliui“ 1668 m
Drobė, aliejus, 275 x 191 cm.
Luvras. Paryžius. Salvatore Rosa mirė 1673 m. kovo 15 d. Romoje nuo šlapimo pūslės. Prieš mirtį menininkas vedė meilužę Lukreciją, su kuria gyveno daug metų ir užaugino du sūnus.
"Lucretia kaip poezija" 1640-1641
Drobė, aliejus 1 040 x 910 cm.
Wadsworth Athenaeum meno muziejus. Hartfordas Didysis italų baroko meistras Salvator Rosa padarė didelę įtaką italų tapybos raidai. Jo meno įtakoje susiformavo Magnasco, Ricci ir daugybės kitų meistrų talentas. Salvatore Rosa menas įkvėpė ir romantizmo eros dailininkus.
„Pitagoras ir žvejys“ 1662 m
Drobė, aliejus, 132 x 188 cm.
Nacionalinis muziejus. Berlynas
„Uolėtas peizažas su medžiotoju ir kariu“ apytiksl. 1670 m
Drobė, aliejus, 142 x 192 cm.
Luvras. Paryžius
Peizažas su Merkurijumi ir nesąžiningu miškininku
86.
„Didvyriškas mūšis“ 1652–1664 m
Drobė, aliejus, 214 x 351 cm.
Luvras. Paryžius
Angelas veda šv
Diogenas išmesdamas savo geriamąjį puodelį.1651 m
„Jasonas užburia drakoną“ 2 parinktis
„Vakaro peizažas“ 1640-43
Drobė, aliejus, 99 x 151 cm.
Privati kolekcija
„Upės peizažas su Apolonu ir Sibile“ c. 1655 m
Drobė, aliejus, 174 x 259 cm.
Karališkoji kolekcija. Vindzoras
„Jasonas užburia drakoną“ c. 1665–1670 m
Dailės muziejus. Monrealis
"Karys" Aliejus ant drobės
Universiteto galerija, Siena
"Filosofo portretas" Aliejus ant drobės, 119 x 93 cm.
Privati kolekcija
„Pitagoras išnyra iš požemio“ 1662 m
Kimbelio meno muziejus, Teksaso Fort Vertas
„Diogenas išmeta taurę“ 1650 m
Drobė, aliejus, 219 x 148 cm.
Privati kolekcija
Herakleitas ir Demokritas
Salvator Rosa autoportretas
"Jasonas užburia drakoną"
Demokritas
Kaip XVII amžiaus meistras, Salvator Rosa savo kūryboje sugebėjo giliai atskleisti vieną pagrindinių baroko estetikos bruožų – tragiškumo ir komiškumo sintezę. Satyroje ir drobėse jis kalbėjo apie tikrojo savo laikmečio „gyvenimo teatro“ paveikslą, privertė skaitytojus ir žiūrovus pajusti jo dramatiškos dovanos gilumą ir jam būdingą subtilią ironiją vertinant gyvenimo netobulumus.
Pagal knygą E.D. Fedotova „Gelbėtojas rožė“ (serija „Tapybos meistrai. Užsienio menininkai“) http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568
Kūrimas
Neapolio tapybos mokyklos gamtininkų talentų krypčiai priklausanti, šiek tiek artima savo mokytojams Ribera ir Falcone, Rosa vis dėlto parodė, kad labai įvairiai pasirinko dalykus, interpretuodamas daug originalumo. Istorinės temos paveiksluose jis sugebėjo derinti vaizdo tikroviškumą su gyvos kompozicijos kilnumu ir stipria idėjos išraiška. Geriausias iš šių paveikslų laikomas „Katilinos sąmokslu“ (Pitti rūmų galerijoje, Florencijoje). Tarp kitų tokio pobūdžio Rozos kūrinių ypač verti dėmesio: „Angelas ir Tobijas“ ir „Samuelio šešėlio pasirodymas Sauliui“ (Luvro muziejuje, Paryžiuje), „Jona Nineve“ ir „Kadmas ir Minerva“. “ (Kopenhagos galerijoje), „Nukryžiavimas“ (Braunšveigo muziejuje), „Prometėjas“ (Hagos galerijoje), „Sūnus palaidūnas“, „Odisėjas ir Nausicaa“ bei „Demokritas ir Protagoras“ (Valstybiniame Ermitaže) ir kai kurie kiti.
Rosos kūrybos portretai labai charakteringi ir išraiškingi, o tai leidžia manyti, kad jie panašūs į tuos, kurie pozavo prieš jį. Tuose peizažuose, kurie išlindo iš po jo buvimo Florencijoje metu, pavyzdžiui, dideliame pajūrio vaizde Colonna galerijoje Romoje, meno žinovai įžvelgia Claude'o Lorraino įtaką. Kitose tokio pobūdžio nuotraukose pastebimas subtilumas ir vangumas. Tačiau Rosa yra puiki, visiškai originali meistrė, persmelkta poezijos, kai vaizduoja atšiaurius kalnus, laukinius tarpeklius, gilias miško tankmynas, ypač kai rašo ant mažų drobių. Yra daug jo paveikslų, kuriuose peizažas vaidina antraeilį vaidmenį, o pagrindinis turinys yra žmonių figūros – dažniausiai kareivių ir plėšikų figūros. Tokius paveikslus galima pamatyti Imperatoriškajame Ermitaže („Kauliukais žaidžiantys kariai“), Vienos, Miuncheno, Hagos ir kitose galerijose. Galiausiai Rose gražiai nutapė labai sudėtingus mūšių paveikslus, kurių nuostabus pavyzdys yra Luvro muziejuje Paryžiuje. Dėl R. spalvos turiu pasakyti, kad ji niekuo nesiskiria dideliu blizgesiu, tačiau yra nepaprastai maloni savo šiluma ir chiaroscuro konsistencija.