Vaizdo rašymo metai Paskutinę dieną Pompėja. "Pompeiy Day" paslaptys: kuri iš amžininkų Karl Bullov vaizdavo keturis kartus paveikslėlyje

Atrodo, kad amžininkai turi būti įmanoma pamatyti vaizdingų paskutinių Pompėjaus gyventojų gyvenimo akims akis. Turime pripažinti, kad menininko rankoje, Rafael ir Velasqueza būdas atspėti. Ekranas ir išsamiai, taip sunkiai konfiskuotas, prisotinimas su raudonais ir rausvais atspalviais, apšvietimo technika - šeimininkas sugeria visus geriausius iš šios eros menininkų. "Bullel" turėjo labai didelį poveikį braižymo, flavitskio, Serov, Mollerio ir kt.

Siekiant savo idėjos (ir idėjos, būtina atpažinti, tai yra gana ambicingas - apie drobės dydį 465 × 561 centimetras) Bhorlylovas turėjo eiti į Vesuviaus kalno papėdėje, pamatyti Pompėjaus miesto griuvėsius. Toje pačioje vietoje, vietoje, jis padarė eskizus dėl drobės ateities, atstovaujanti, kaip judriausių Vesuvius spew šimtus tūkstančių tonų pelenų ir lavos dėl supainiotų žmonių. Rašyti darbą užtruko 3 metus Bryullov, ir 1833 jis baigė jį rašyti.

Iškart po to, kai baigsite nuotrauką, jis buvo peržiūrėtas Romoje - kritikai ir žiūrovai buvo vienbalsiai antraštės apžvalgose. Tada nuotrauka buvo paimta į Paryžiaus parodą ir dedamas į Luvrą. Čia ji matė Worldwriter su pasaulio vardu - Walter Scott. Jis sakė, kad "neįprasta, epinė" drobė. Po metų, pasibaigus Paryžiaus parodos pabaigoje, galiausiai drobė atvyksta į Rusiją, Sankt Peterburgą. Ir čia, tėvynėje, dideli skaičiai ir rašytojai nėra pavargę. Miško grįžtamasis ryšys paliko Turgenevą ir Baratsky ir Puškinu nedelsiant paslėptų aforizmą, nedelsiant uždraudė cenzūrą.

Tuo metu darbo stilius buvo laikomas ypatingu, novatorišku, nes jis buvo prieš jo laiką. Dabar šis metodas yra pripažintas neoklassicizmu.
Taigi populiarūs tada sklypai istorinių temų, Bryullov atkreipė į tikrą realybę - nuotraukos nėra statiškos, tai viskas juda. Jų veidai yra užpildyti siaubu ir baime. Atrodo, kad pats menininkas šiuo metu rado minią - rašytinių figūrų realybė yra tokia didelė. Tai nėra abejinga dėl Counters Yulia Pavlovna Samoylova, carinė Freillina, Bullins negalėjo atsisakyti sau malonumo užfiksuoti ją kelis kartus paveikslėlyje.

Čia jis yra kairėje audinio pusėje ant pakilimo, esančios moters su ąsotumi ant galvos, tada moters atvaizdas nukrito į mirtį - ji su vaiku (jis yra gyvas) išmetė laiptai Laiptai ir galiausiai ji yra motina, apkabindama savo dukterį. Dailininkas pavaizdavo tą patį dailininką kairėje nuotraukos kampe. Labai išsamus ir išaukštintas apibūdino švytinčių švytėjimo ir dievų marmuro statulų menininką, per kurį užtrauktukai yra išsklaidyti.

Žmonės, kurie nustebino baimę pabėgti nuo sunaikinimo, tačiau jie negali būti išsaugoti. "Paskutinė diena Pompeii" pristato mums užfiksuoto amžinojo gyvenimo įvaizdį.
Šiuo metu vaizdas priklauso Rusijos muziejui, kur 1895 m. Nikolajus jį išlaikiau.

Sklypas. \\ T

Ant drobės yra viena iš galingiausių ugnikalnių išsiveržimų žmonijos istorijoje. 79, Vesuvijus, kuris tylėjo prieš tai, taip ilgai, kad jis buvo išnykęs, staiga "prabudau" ir privertė viską gyvas rajone amžinai.

Yra žinoma, kad Bromlovas skaito Jr plokštumų prisiminimus, kurie matė įvykius Mizen, kuris išgyveno nelaimės metu: "Minia apkabino paniką sekė mus ir ... įdėti mus su tankia masė, skatinant į priekį Mes išėjome ... mes užšalome tarp pavojingiausių ir baisiausių scenų. Krautuvai, kuriuos mes išdrįsdami išimti, todėl jie buvo purtant atgal ir į priekį, nors jie stovėjo žemėje, kad mes negalėjome jų laikyti, netgi klojant didelius akmenis po ratais. Jūra atrodė nugaros ir apgaudinėjo nuo kranto žemės judesių žemės; Žemė yra tikrai išplėsta žymiai, o kai kurie jūrų gyvūnai buvo smėlio ... Galiausiai, baisi tamsa pradėjo išsklaidyti kaip dūmų debesį; Dienos šviesa pasirodė dar kartą, ir net saulė pažvelgė, nors jo šviesa buvo niūrus, nes tai atsitinka prieš artėjantį užtemimą. Kiekvienas elementas, kuris pasirodė prieš mūsų akis (kuri yra labai susilpnėjusi), pasikeitė, padengta stora pelenų sluoksniu, tarsi sniegas ".

Pompėja šiandien

Smulkinamasis smūgis į miestus įvyko 18-20 valandų po išsiveržimo pradžios - žmonės turėjo pakankamai laiko pabėgti. Tačiau ne visi buvo protingi. Ir nors tai buvo neįmanoma nustatyti tikslią skaičių mirusių, sąskaita ateina į tūkstančius. Tarp jų daugiausia yra vergai, kurie paliko turto savininkus, taip pat pagyvenusiems žmonėms ir pacientams, kuriems neturėjo laiko išvykti. Buvo tie, kurie tikėjosi laukti namų elemento. Tiesą sakant, jie vis dar yra.

Vaikystėje, Bullov Oglch ant vienos ausies po tėvo slaptumo

Ant drobės žmonių panikoje, elementas nebus atsargus nei turtingas ar vargšų. Ir koks yra pastebimas - parašyti skirtingų klasių žmones, naudojo vieną modelį. Kalbėjimas apie Yulia Samoilova, jos veidas randamas ant drobės keturis kartus: moteris su ąsočiu ant galvos kairėje drobės pusėje; Moteris sudužo iki mirties centre; Motina, pritraukiant dukteris, kairiajame paveikslų kampe; Moteris uždaro vaikus ir taupo kartu su vyru. Asmenys už likusį herojų menininką ieškojo Romos gatvėse.

Stebėtinai šiame paveikslėlyje ir kaip išspręsta šviesos problema. "Žinoma," Menininkas ", žinoma, nepavyks pasinaudoti Vesuvijaus išsiveržimu, kad pabrėžtų jų vaizdą; Bet p. Bullels apleisti SIM įrankį. Genijus įkvėpė jį drąsiai minties, kaip laiminga kaip nepakartojama: pabrėžti visą priekinę nuotraukos dalį su greitu, minutės ir baltos blizgesio žaibo, išsklaidyti storą debesį pelenų, palengvino miestą, tuo tarpu fone yra a Reddish pusė: "Tada rašė laikraščiuose.

Kontekstas. \\ T

Iki to laiko Bullov nusprendė parašyti Pompeiyev mirtį, jis buvo laikomas talentingu, bet iki šiol, kad vis dar suteikia vilties. Patvirtinant kapitono būseną reikia rimto darbo.

Tuo metu Italijoje Pompev tema buvo populiarus. Pirma, kasinėjimai buvo labai aktyvūs, antra, vis dar buvo pora Vesuviaus išsiveržimų. Tai negalėjo paveikti kultūrą: daugelio Italijos teatrų scenos, operos Pachchini "L" Ultimo Giorno di Pompeia "buvo sėkmingas. Nėra jokių abejonių, kad menininkas pamatė ją ir galbūt daugiau nei vieną kartą.

Idėja parašyti miesto mirtį atėjo į pačių pompes, kurie lankėsi Bullylov 1827 m savo brolio iniciatyva - Aleksandro architekto. Medžiagos kolekcija truko 6 metus. Menininkas išsamiai buvo kruopšus. Taigi, viskas, kas išėjo iš dėžutės, dekoracijos ir kiti įvairūs paveikslėlio elementai, nukopijuojami su tais, kuriuos jie rado archeologai kasinėjimų metu.

Vandenvaras Brullov buvo populiariausias suvenyras iš Italijos

Dėl kelių žodžių tarkim apie Juliją Samoilova, kurio veidas, kaip jau minėta pirmiau, yra keturis kartus ant drobės. Bryullovo paveikslui ieškojau itališkų tipų. Ir nors Samoilova buvo rusų kalba, jos išvaizda atsakė į Bryullov idėjas apie tai, kaip italų turėtų atrodyti.

"Yu portretas. P helfov su Jovanina Pacini ir Arapchonk". Brullov, 1832-1834.

Jie susitiko Italijoje 1827 m. Bullels išleido vyresniųjų meistrų patirtį ir ieškojo įkvėpimo ir gyveno Samoilova. Rusijoje ji jau sugebėjo nutraukti santuoką, ji neturėjo vaikų ir pernelyg turbulentiniam Bohemian Life Nikolajui paprašiau jos išeiti iš kiemo.

Kai buvo baigtas darbas paveikslėlyje, ir Italijos auditorija pamatė drobę, pradėjo bulį. Tai buvo sėkmė! Kiekvienas posėdyje su menininku apsvarstė garbę pasveikinti; Kai jis pasirodė teatruose, visi pakilo, ir namo duris, kur jis gyveno, ar restoranai, kur jis turėjo vakarienę, visada buvo daug žmonių pasveikinti jį. Su labai renesanso eros nėra menininkas buvo Italijoje tokio garbinimo objektas kaip Karl Bullov objektas.

Dailininko tėvynėje taip pat laukė triumfo. Bendras euforija apie nuotrauką tampa aiški perskaitę brachantine linijas:

Jis atnešė taikius trofėjus
Su jumis tėvo baldakimu.
Ir buvo "paskutinė diena pompeii"
Rusų šepečiu pirmąją dieną.

Pusė sąmoningo Karlo Brullovo kūrybinio gyvenimo Europoje praleido. Pirmą kartą užsienyje jis nuėjo pasibaigus Imperialo dailės akademijos Sankt Peterburge, kad pagerintų įgūdžius. Ir kur, kaip tai padaryti Italijoje?! Pirmą kartą Bullov iš esmės parašė Italijos aristokratų, taip pat akvarelės su scenomis nuo gyvenimo. Pastarasis tapo labai populiarus suvenyras iš Italijos. Tai buvo nedidelės nuotraukos su mažo profilio kompozicijomis be psichologinių portretų. Tokie akvarelės daugiausia buvo persekiojami Italija su savo gražiu pobūdžiu ir atstovavo itams žmonėms genetiškai išsaugojo senovinį savo protėvių grožį.

Nutraukta data (vanduo yra visiškai veikia). 1827 m.

Brullov rašė vienu metu su Delacroix ir Engrom. Tai buvo laikas, kai didžiulių žmogaus masių likimo tema ateina į priešakyje. Todėl nenuostabu, kad jo programinės įrangos drobės, Bryullov pasirinko istoriją apie Pompeev mirties.

Brullov pakenkė sveikatai, kai tapyba Šv. Izaoko katedra

Vaizdas, padarytas Nikolajus I tokį didelį įspūdį, kad jis pareikalavo, kad Bilovas grįžo į savo tėvynę ir paėmė profesoriaus Imperialo dailės akademijos vietą. Grįžęs į Rusiją, Bryullov susitiko ir skambėjo su Puškinu, Glinka, Krylov.

Bullov freskos Šv. Izaquis katedra

Pastaraisiais metais Italijoje praleido menininkas, bandantis išgelbėti sveikatą, pakenkta tapybos Šv. Izaoko katedros metu. Ilgos gravitacijos darbo sūrio nebaigta katedra laikrodis neturėjo įtakos širdies ir pabloginti reumatizmą.

"Pompėjos mirtis" gali būti vadinamas vienu iš mažų žinomų šedevrų Ivan Konstantinovičiaus Aivazovskio. Istorinis įvykis, senovės miesto tragedija įkvėpė dailininką kreiptis į sklypą su naujomis mintims.

Dailininkas

Ivan Aivazovskis arba ovanes Awazyan buvo ir išlieka viena garsiausių Rusijos prieplauka. Jo jūrų kraštovaizdžiai mėgsta ir vertina visame pasaulyje. Darbai eksponuojami populiariuose aukcionuose "Sotheybyis" ir "Christis" už milijonus sterlingų.

Gimęs 1817 m., Ivanas Konstantinovičius gyveno aštuoniasdešimt trejus metus ir mirė ramybės mirtis.

Ovasnes gimė Prekybininko armėnų šeimoje iš Galisijos. Vėliau jis priminė, kad jo tėvas pirmą kartą išsiskyrė nuo savo šaknų ir bandė net pavardę ištarti ant lenkų. Ivanas didžiuojasi savo išsilavinusiais tėvais, kurie žinojo keletą kalbų.

Iš jo gimimo, Aivazovsky gyveno Feodosijoje. Jo talentai į meną anksčiau pastebėjo architektas Yakov Koch. Tai buvo tas, kuris pradėjo mokyti Ivano tapybą.

Sevastopolio meras, matydamas ateities Matros dovaną, taip pat dalyvavo jo formavime kaip menininkas. Jauni talentai, dėka pastangų išsiųstų nemokamai Sankt Peterburge. Kaip ir daugelis kitų gerai žinomų rusų menininkų, Aivazovsky buvo išvykimas iš meno akademijos. Ji daugiausia turėjo įtakos marinstikos klasikinio pageidavimams.

Stilius

Sankt Peterburgo dailės akademijoje padėjo suformuoti Aivazovskio stilių, dėka Johanno bruto studijų, Philip Tanner, Aleksandro Sauerwide.

Brėžinys "Stil", Ivan Konstantinovich 1837 gauna aukso medalį ir teisę eiti į Europą.

Po to Aivazovskis grįžta į Krymą savo tėvynei. Ten, jis rašo jūrų kraštovaizdžius dvejus metus, ir taip pat padeda kariuomenei kovose prieš priešą. Vienas iš jo paveikslų tą laikotarpį aš nusipirkau imperatoriaus Nicholas pirmiausia.

Grįžęs į Sankt Peterburgą, jis buvo pagerbtas su kilniu pavadinimu. Be to, jis įgis tokius garsius draugus kaip Karl Bryullov ir kompozitorius Michailas Glinka.

Dėvėti

Nuo 1840 m. Pradedamas IIVAZOVSKY ITALIJA Piligrimija. Kelyje į sostinę, Ivaną ir jo draugą Vasilijus Sternberg lanko Veneciją. Ten jie susipažino su kitu Rusijos elito gogolio atstovu. kuris jau tapo garsus Rusijos imperijoje, lankėsi daugelyje Italijos miestų, lankėsi Florencijoje, Romoje. Ilgą laiką liko Sorrento.

Daugelį mėnesių Aivazovskis pasiliko savo brolio, kuris tapo vienuoliu Saint Lazar saloje. Toje pačioje vietoje jis pranešė su anglų poeto "George Bayron".

"Chaoso" darbas įsigijo iš jo popiežiaus gigorijos šešioliktosios. Kritikai buvo nužudyti Aivazovskiui, o Paryžiaus dailės akademija netgi davė jam medalį už nuopelnus.

1842 m. Marinsteris palieka Italiją. Po judėjimo per Šveicariją ir Reiną, važiuoja Olandijoje, vėliau JK. Atgal, Paryžius, Ispanija ir Portugalijos vizitai. Po ketverių metų jis vėl yra Rusijoje.

Aivazovskis, gyvenantis Sankt Peterburge, tapo akademijos garbės profesoriumi, kaip šis miestas ir Paryžius, Roma, Štutgartas, Florencija ir Amsterdamas. Jis ir toliau rašė jūrų tapybą. Savo sąskaitoje daugiau nei 6000 kraštovaizdžių.

Nuo 1845 m. Jis gyveno Feodosijoje, kur jis įkūrė savo mokyklą, padėjo sukurti galeriją, inicijavo geležinkelio statybą. Po mirties liko nebaigtas drobė "Turkijos laivo sprogimas".

Įžymūs paveikslai

Aivazovskio nuotraukos karštai mylėjo visų Rusijos imperijos dvarų atstovai, o vėliau Sovietų Sąjunga. Beveik kiekviena šiuolaikinė šeima, bent viena Ivan Konstantinovich reprodukcija yra saugoma namuose.

Jo vardas jau seniai buvo aukščiausias kokybės ženklas tarp marinų. Populiariausi yra menininko darbai:

• "Ninth Val".
• "Atsisveikinimas su stuminiais su jūra", kurį jis parašė kartu su pakartotiniu.
• "Rainbow".
• "Mėnulio naktį ant bosforo."
• Tarp šedevrų, kuriuos parašė Aivazovsky, "Pompėjos mirtis".
• "Constantinople ir bosforo vaizdas".
• "Juodoji jūra".

Šios nuotraukos atsirado net ir pašto ženkluose. Jie buvo nukopijuoti, siuvinėti su kryželiu ir insultu.

Supainioti

Įdomu tai, kad daugelis supainiotų "Pompėji mirties". Paveikslėlis, kuris parašė ją, nežino visko, neturi nieko bendro su brulliaus audiniu. Jo darbas vadinamas "Paskutinė diena Pompeii".

Posted by Karl Pavlovich 1833. Jis vaizduoja senovinius žmones, einančius nuo išsiveržimo ugnikalnio. Pompėjaus Bryrytov gyventojai yra užrakinti pačiame mieste. "Pompėjos mirtis", nuotraukos aprašymas yra labai skirtingi, perduoda visiškai kitokią idėją.

Aivazovskio kraštovaizdis buvo parašytas 1889 m., Daug vėliau nei jo pirmtakas. Tikėtina, kad būtent Bryullovo draugas gali būti įkvėptas tos pačios pasirinktos antikvarinių tragedijos tema.

Vaizdo istorija

Labiausiai neveiksmingas darbas Aivazovsky yra laikomas "Pompėjos mirties". Vaizdas buvo sukurtas 1889 m. Kaip pagrindas, jis paėmė istorijos sklypą. Kas atsitiko su miestu vis dar laikoma viena didžiausių stichinių nelaimių pasaulyje. Pompėjos, kai puikus antikvariniai gyvenvietė buvo netoli Neapolio, netoli dabartinio ugnikalnio. 79, prasidėjo išsiveržimas, kuris paėmė su juo šimtus gyvenimo. Aivazovskio paveikslo aprašymas padeda perteikti visus šiuos įvykius.

Jei Brullov parodė savo drobėje, kaip miestas ir žmonės gali atrodyti, tada Aivazovsky sutelkė dėmesį į jūrą.

"Pompėjos mirtis". Paveikslėlis: kas parašė ir ką norėjau pasakyti

Būdamas marinstas, Ivanas Konstantinovičius sutelkė į sklypo perdavimą už miesto ribų. Istorija ir taip pasakoja mums, kaip baigiasi Pompei mirtis. Vaizdas parašytas labai tamsiai raudonais tonais, simbolizuojančiais visą žmogaus gyvenimą, palaidotą gyvą po lavos sluoksniu.

Centrinis drobės figūra yra jūra, kuriai plaukioja. Galima matyti apšviesto Looy miestą. Sky tamsiai nuo dūmų.

Nepaisant viso šio renginio siaubo, Aivazovsky suteikia tam tikrą viltį lengvesnei ateičiai, parodydamas laivo perpildytą išgelbėtus žmones.

Ivanas Konstantinovich norėjo perduoti neviltį tuos, kurie matė Pompėjos mirtį. Vaizdas nėra sutelktas į mirtinų žmonių veidus. Tačiau apie visą tragomumą ir siaubą situacijos sako, tarsi karštos jūros. Bagps, juodos ir geltonos spalvos dominuoja ant drobės.

Dėl centrinio plano yra du dideli laivai, kovojantys su jūrų bangomis. Atstumas, dar daugiau, skubėti palikti mirties vietą, kurioje miesto gyventojai buvo amžinai bauginti "Pompėjaus" patrankos mirties.

Jei jūs atidžiai žiūrite į viršų, į dūmų žiedai yra išsiveržimo ugnikalnis, iš kurio jie užpilkite ant senovės šventyklų ir namų Lavos upės. Aivazovskis sustiprino pridedant daug juodų taškų pelenų pelenų palei nuotrauką.

Peržiūrėti nuotrauką

"Pompėjos mirtis" - aliejaus dažų parašyta nuotrauka, tradicinė drobė su 128-21 cm dydžiu, saugomi Rostovai.

Tai yra neatskiriama kolekcijos dalis čia lankytojams kiekvieną dieną nuo 10.00 iki 18.00 val. Vakare. Uždaras muziejus tik antradieniais. Adresas: Pushkinskaya gatvė, Namas 115.

Reguliarios bilieto kaina be naudos kainuos lankytojui 100 rublių. Vaikai, kurie vis dar nevyksta į mokyklą, turės sumokėti 10 rublių. Moksleiviai gali sumokėti pirkimo bilietą 25 rublių. Studentai moka 50 rublių ir pensininkų 60 rublių.

Muziejaus kolekcijoje taip pat yra kitos Aivazovskio drobės, pvz., "Sea" ir "mėnulio šviesa". Nepaisant to, perlų kolekcija yra "Pompėji mirtis". Paveikslėlio aprašymas suteikia aiškią idėją, kaip gali būti pastatytas gamta.

Beveik 2000 metų, Vesuvijaus vulkano išsiveržimas sunaikino keletą senovės romėnų gyvenviečių, įskaitant Pompei ir Herculaneum miestus. Futuristas pristato įvykių kroniką rugpjūčio 24-25, 79 skelbimą

Senovės Romos rašytojas ir advokatas Pinchia Jr sakė, kad tai įvyko septintą valandą po saulėtekio (apie pusę dienos) rugpjūčio 24 d. Jo motina nurodė savo dėdę, vyresnysis nužudytas, neįprastų dydžių ir formos debesyje, kuris atsirado kalno viršuje. Plinijinis vyresnysis, kuris tuo metu buvo Romos laivyno vadas, nuėjo į Mizena, kad galėtų stebėti retą pobūdžio fenomeną. Per ateinančias dvi dienas, 16 tūkstančių gyventojų Romos gyvenvietės Pompėja, Hercullaneum ir Staby mirė: jų kūnai buvo palaidoti pagal pelenų sluoksnį, akmenų ir Pembassades, kuris pasirinko su vulkano Vesuvius.

Dabar kasinėjimų metu rastos arimo kūnai dabar yra eksponuojami termino Stabian archeologinėje vietovėje Pompes

Nuo to laiko palūkanos "Pompeyamam" nėra "Fush": šiuolaikiniai mokslininkai atkreipia skaitmeninius sunaikinto miesto žemėlapius ir eikite į archeologines ekspedicijas, kad parodytų mums kasdienį žmonių gyvenimą, kurie nukrito nuo ugnikalnio pėdos.

Pole laiškai jaunesni iki istoriko tytis, kasinėjimų ir vulkanologinių įrodymų rezultatai leidžia mokslininkams rekonstruoti išsiveržimo tvarkaraštį.

Griuvėsiai Pompey ant Vesuvia fone

12:02 Motina Plysta kalba savo dėdę į vyresnysis, apie keistą debesį, kuris atsirado per Vesuvi. Prieš tai kelioms dienoms miestas sukrėtė požeminiais sukrėtimais, nors kampanijos zonoje jis buvo netinkamas. Plinijus Younger apibūdins šį reiškinį kaip:

"Didžiulis juodas debesis greitai persikėlė ... iš to, tai vis dar buvo ilgas, fantastiškos liepsnos, primenančios žaibo protrūkių, tik daug didelių" ...

Vėjas perduodamas daugumą pelenų pietryčiuose. Prasideda išsiveržimo "plynian fazės".

13:00 Į rytus nuo ugnikalnio pelenų pradeda kristi. Pompeiy yra tik šešių mylių nuo Vesuvia.

14:00 Pompėja, pirmiausia pelenai ir balta PEMP. Vulkaninio kritulių sluoksnis, padengtas žemėje, auga 10-15 cm greičiu per valandą. Galų gale, pemzos sluoksnio storis bus 280 cm.

Paskutinė Pompėjaus diena, Karlo Pavlovich Blyklovo paveikslėlis, parašytas 1830-1833 m.

17:00 Pagal vulkaninių nuosėdų masė Pompses, stogai žlugo. Akmenys su kumščio dydžio ritiniais ant miesto 50 m / c greičiu. Saulė sudužusi kaip pelenai, ir žmonės ieško prieglobsčio pikio tamsoje. Daugelis skuba į uosto pompey. Vakare ateina pilkos spalvos pemzos posūkis.

23:15 Pradedama "Peland Euremation", pirmoji banga, kurios nukentėjo Herculaneum, Boscorely ir Flalude.

00:00 14 kilometrų kolonėlė pelenų pakilo iki 33 km. Pemzos ir pelenai yra įtraukti į stratosferą. Per ateinančias septynias valandas šešiose piroklastinės bangos (prisotintos dujomis, pelenų srautas, pemzos ir lavos) sudarys plotą. Žmonės visur yra pernelyg didelė. Taip yra vulkanologas Juseppe Mastrolorenzo nacionalinei geografijai šią naktį apibūdina nacionalinę geografinę:

"Temperatūra gatvėje ir patalpose pakilo iki 300 ° C. Tai yra daugiau nei pakankamai nužudyti šimtus žmonių už sekundę. Kai Pompėjaus piroclastinė banga buvo priblokšti, žmonės neturėjo laiko uždusti. Iškraipytos aukų įstaigų pozos - tai ne ilgalaikio agonijos pasekmė, šis spazmas iš šilumos šoko jau sulenkė negyvų galūnių "

K. P. Bullovas
Paskutinė Pompėjos diena. 1830-1833.
Drobė, aliejus. 465,5 × 651 cm
Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Paskutinė Pompėjaus diena yra Karl Pavlovich Bryullovo paveikslėlis, parašytas 1830-1833 m. Paveikslėlis turėjo precedento neturinčią sėkmę Italijoje, buvo apdovanotas aukso medaliu Paryžiuje, 1834 m. Ji buvo pristatyta į Sankt Peterburgą.

Pirmą kartą, Carl Bryullov lankėsi Neapolis ir Vesuvius liepos 1827, ketvirtaisiais jo buvimo Italijoje. Jis neturėjo konkretaus kelionės tikslo, tačiau šios kelionės priežastys buvo keletas priežasčių. 1824 m. Pompėja lankėsi dailininko broliu - Aleksandras Bullylov ir, nepaisant jo prigimties suvaržymo, entuziastingai kalbėjo apie jo įspūdžius. Antroji apsilankymo priežastis buvo karšta vasaros mėnesiais ir beveik visada lydi karščiavimo protrūkius Romoje. Trečioji priežastis buvo neseniai sparčiai kylanti draugystė su princesė Julija Samoylova, kurie taip pat nuėjo į Neapolis.

Mirusiojo Oshlomilo Bryullovo spektaklis. Jis liko jame keturias dienas, be kartą apeiti visus sugavimus. "Išeiti į vasarą Neapolyje, nei pats bullels, nei jo draugas nežinojo, kad tai yra nežinoma kelionė veda dailininką į aukščiausią savo darbo viršūnę - monumentalią istorinę drobę" Paskutinė diena Pompeii " - rašo meno istorikas Galina Leontiev.

1828 m., Per kitą apsilankymą Pompeii, Bryullovas padarė daug eskizų už ateities tapybą apie garsų išsiveržimą Vesuvijaus vulkano 79. e. ir šio miesto sunaikinimas. Drobė eksponuojama Romoje, kur jis gavo entuziastingų atsiliepimų kritikus ir buvo perkelta į Paryžių Luvrą. Šis darbas buvo pirmasis dailininkas, kuris sukėlė tokį susidomėjimą užsienyje. Walter Scott pavadino "neįprastą", "Epic".

Klasikinė tema, dėka bulialinio meninio vizijos ir gausaus apšvietimo žaidimo, pilamas į darbą, keli žingsniai į priekį į neoklasikinį stilių. "Paskutinė diena Pompėja" puikiai apibūdina klasicizmą rusų tapyboje, maišant su idealizmu, padidėjusiu susidomėjimu nelaisvėje ir aistringai meilės iki tokių istorinių sklypų. Kairiajame paveikslėlyje esančio menininko įvaizdis yra autoriaus portretas.

(išsamiai)

Ant drobės, Julija Pavlovna Samoilova taip pat pavaizduota tris kartus - moteris su ąsotumi ant galvos, stovėjo ant kairiosios pusės drobės; Moteris, kuris sumušė mirtį, išplito ant dangos, ir šalia jo gyvo vaiko (tiek, tikriausiai išmestos iš skaldytų vežimų) - drobės centre; Ir motina, pritraukiant dukteris, kairiajame paveikslėlio kampe.

(išsamiai)


(išsamiai)


(išsamiai)


(išsamiai)


(išsamiai)

1834 m. Sankt Peterburgui buvo išsiųstas vaizdas "Paskutinė diena Pompeii". Aleksandras Ivanovičius Turgenev sakė, kad ši nuotrauka buvo Rusijos ir Italijos šlovė. E. A. Baratsky susideda į šį atveję garsaus aforizmo: "Paskutinė Pompėjos diena tapo Rusijos šepečiu pirmą dieną!". A. S. Puškinas atsakė į eilėraštį: "Idolai mažėja! Žmonės, persekiojami baime ... "(ši eilutė užsikimšimo cenzūra). Rusijoje Bullov drobė suvokiama ne kompromisu, bet išskirtinai novatoriškas darbas.

Anatolijus Demidovas pristatė vaizdą Nicholui I, kuris jį įdėjo į meno akademiją kaip pradedantiesiems dailininkų vadovą. Po Rusijos muziejaus atidarymo 1895 m., Dangai ten persikėlė, ir platus visuomenės buvo prieinama jam.