Skaitmeninė tapyba: trys kompiuterinių iliustracijų kūrimo būdai. Skaitmeninis tapybos stilius (ilgas įrašas)

• Vykdymo terminas nuo 1 dienos!

• Kaina mažesnė nei portreto aliejuje, o kokybė nė kiek ne prastesnė
• Vykdymo terminas nuo 1 dienos!
• Atėjo pas tave nauja idėja? Jį galima lengvai pridėti prie skaitmeninio portreto! Keiskite dalis tiek kartų, kiek norite? Lengvai! Rašant portretą ranka, tai neįmanoma.
• Nereikia valandų valandas sėdėti prieš menininką, nereikia galvoti, kaip padaryti staigmeną, užtenka viena nuotrauka ir turėsi originali dovana iš mūsų meistrų
• Elektroninė portreto versija, kuri liks pas jus, gali būti spausdinama daug kartų neprarandant kokybės ir vėl nemokant už menininko darbą
• Nuotraukoje nėra įtrūkimų ar dažų nusilupimo, tik geriausios medžiagos spausdinimui, išlaikant teptuko potėpio efektą!
• Tai yra naujausios technologijos, nes mes gyvename modernus pasaulis, ar ne? Mūsų menininkai turi Aukštasis išsilavinimas mene, ištiesia rankas reikiama vieta, kūrybinis mąstymas ir jūra naudingų idėjų! Ar norite šiek tiek mūsų teigiamo? Užsisakykite skaitmeninį portretą dabar

Praėjusią savaitę įmonė Wacom, praktiškai monopolija skaitmeninės tapybos pasaulyje, pristatyta nauja technologija WILL- Wacom rašalo sluoksnio kalba. Tai naujas universalus standartas, leidžiantis dirbti įvairiose platformose ir bendradarbiauti patalpose arba debesyje, nepaisant įrenginio ir ekosistemos. Ši technologija apima ne tik specializuotų planšetinių kompiuterių naudojimą skaitmeniniam dažymui, bet ir išmaniuosius telefonus bei paprastus planšetinius kompiuterius su rašikliu.

Skaitmeninė tapyba, tai yra elektroninių paveikslų kūrimas naudojant kompiuterines meninių priemonių imitacijas, yra labai įdomi sritis. Mes girdime ne kiekvieną savaitę garsios naujienos apie naują grafinį planšetinį kompiuterį ir nelaukite su grimztančia širdimi naujų įrankių, tačiau ši buitinės elektronikos sritis nuolat ir nuolat tobulėja. ne tokia labai specializuota kaip, tarkime, programavimas. Technologijų ir įrankių prieinamumas leidžia net neprofesionaliems menininkams kurti savo skaitmeninius paveikslus. Kaip vystėsi ši industrija ir kas mūsų gali laukti ateityje? Pabandykime išsiaiškinti!

Skaitmeninės tapybos kryptis gana jauna, o tai akivaizdu – jos išvaizdai reikėjo pakankamai išvystyti kompiuterius ir informacijos įvedimo bei išvedimo įrenginius. Tiksli pirmojo kompiuterinio piešimo data apskritai niekam nežinoma. Ir ką tokiu galima laikyti? Ar pseudografiką reikėtų priskirti prie skaitmeninių piešinių, ar ne? Pirmieji žymūs ir spalvingi kūriniai, sukurti kompiuteriu, pasirodė praėjusio amžiaus 90-ųjų viduryje, kai plačiai paplito SVGA monitoriai ir vaizdo plokštės, galinčios rodyti 16,7 milijono spalvų.

Įdomu tai, kad šiuolaikinės skaitmeninės menininko įrankių dėžės protėvis – pirmasis Grafikos planšetė, atsirado dar gerokai prieš asmeninių kompiuterių kūrimą. 1888 m. kažkas Elisha Gray užpatentavo pirmąją grafinę planšetę. Tačiau pirmasis įrenginys, tikrai panašus į šiuolaikinius, sudarytas iš rašiklio ir plokščio slėgiui jautraus prietaiso, veikė kartu su kompiuteriu. Stilatorius ir buvo naudojamas rašysenai įvesti 1957 m.

1964 metais buvo pristatyta grafinė planšetė, kurioje po įvesties paviršiumi buvo panaudotas puslaidininkių tinklelis, kuriam buvo pritaikyti trejoru Gray kodu užkoduoti elektros impulsai. Rašiklis gavo šį signalą, kurį vėliau buvo galima iššifruoti atgal į koordinates.

Ir štai pirmieji plataus vartojimo grafikos įrenginiai vadinami KoalaPad buvo sukurti dirbti su Apple II kompiuteriais, jų istorija prasidėjo 1984 m. Kartu su planšetiniu kompiuteriu vartotojui buvo pasiūlyta speciali programinė įranga piešimui. Laikui bėgant „Koala“ planšetiniai kompiuteriai pradėjo dirbti su kitais kompiuteriais (IBM PC grafikos programa vadinosi „PC Design“), o netrukus vartotojų planšetinių kompiuterių rinka išsiplėtė – į ją įžengė naujos firmos.

Nuo XX amžiaus pabaigos prasidėjo sparti skaitmeninės tapybos raida arba CG str(Kompiuterinės grafikos menas). To priežastis, pirma, buvo prieinamumas. Norint piešti kompiuteriu, be paties kompiuterio reikėjo įsigyti tik grafinę planšetę ir programinę įrangą. Antroji populiarumo augimo priežastis – menininko darbo spartos didėjimas. Grafikos programos siūlo didelis skaičiusįrankiai, jau nekalbant apie turtingą spalvų paletę. Šiuolaikinis menininkas vos du pelės paspaudimai norimos spalvos išsirinkimui – nereikia pirkti ir maišyti dažų. Nepamirškite ir didžiausio kompiuterio pliuso – bet kokio klaidingas veiksmas programoje galima lengvai anuliuoti. V skaitmeninis piešinys lengviau atlikti pakeitimus, o baigus galite iškart išsiųsti paskirties adresu – nereikia laukti, kol dažai išdžius ir drobę perkelti į skaitmeninę laikmeną.

Augantis technologijų populiarumas leido sukurti atitinkamą įrankių rinkinį – šiuolaikinio skaitmeninio menininko, iliustratoriaus ar grafikos dizainerio arsenale. puiki suma efektai, teptukai ir filtrai, kurių tiesiog nėra tradicinėje tapyboje.

Turi skaitmeninė tapyba didelės perspektyvos, bet ir dideli apribojimai. Nuo XVIII amžiaus tradiciniame mene praktiškai nėra jokios techninės raidos, šiuolaikiniai menininkai kūrė beveik tais pačiais įrankiais, kaip ir prieš šimtą metų jų kolegos: drobė, teptukai, aliejus... didėja ekranų raiška ir pikselių tankis, gerėja spalvų perteikimo kokybė, auga skaičiavimo galia, tobulėja programinė įranga – visa tai lemiantis skaitmeninės tapybos raidą. Tai viena vertus. Kita vertus, šiuolaikinių monitorių skiriamoji geba vis dar toli nuo žmogaus akies skiriamosios gebos, monitorius negali parodyti tiek daug detalių ir detalių, kad būtų galima tiesiogiai stebėti tokio paties dydžio plotą. drobė klasikinė tapyba.

Kita šiuolaikinė skaitmeninės tapybos problema – tiesiog atitinkamų mokymo įstaigų trūkumas. Skaitmeninis menininkasšiandien iš tikrųjų yra savamokslis. Dauguma garsių skaitmeninių menininkų yra baigę mokslus švietimo įstaigos tradicinėje tapyboje ir tik tada savarankiškai perėjo prie skaitmeninio meno.

Nors skaitmeninės tapybos pamokų yra labai mažai, grafinių planšetinių kompiuterių pasirinkimas rinkoje yra gana platus. Rusijoje populiarūs įmonių modeliai Genijus ir . Pigiausias modelis kainuoja šiek tiek daugiau nei tūkstantį rublių, bet profesionalus įrankis su didele įstriža ir funkcionalumu gali kainuoti 200 tūkstančių rublių.

Šis straipsnis yra antrasis iš straipsnių apie kompiuterinę grafiką serijos. Sužinojome apie tai, kaip kino pramonėje kuriami specialieji efektai, taip pat atsekome istorinė raida specialieji efektai kine.

Taigi, tęskime...

Skaitmeninė tapyba

Skaitmeninė tapyba – tai elektroninių vaizdų kūrimas naudojant tradicinių menininko įrankių kompiuterines imitacijas (mano laisva sąvokos interpretacija iš Vikipedijos). Tiesą sakant, beveik niekada nesusiduriate su kompiuterių menininku, kuris vartoja terminą skaitmeninė tapyba. Pirma, todėl, kad jau yra užsienio santrumpa - CG artist (kartais CG specialistas). Antra, tie meno kūriniai (tiesa!), kuriuos tokie menininkai kuria, tikrai nepatenka į „tapybos“ apibrėžimą. Trečia, visi jau yra įpratę naudoti CG santrumpą, nes ją paprastai supranta rusai, amerikiečiai, kinai ir kt.

„Meno“ sąvoka atėjo pas mus iš lotynų ir italų kalbos: menas - menas, menas, meistriškumas. Paprastai tarp CG menininkų kūriniai vadinami 2d menu (jei nupiešta planšetėje) ir 3d menu (jei tai daroma trimačiu redaktoriumi).

2DArt

Darbo procesas labai panašus į darbo procesą eilinis menininkas... Tik vietoj molberto – monitorius ir planšetė.

Kadangi anksčiau monitoriai buvo tik spalvos(o dar anksčiau buvo vienspalviai), tada skaitmeninė tapyba atsirado tik tada, kai atsirado svga monitoriai ir vaizdo plokštės.

Planšetinio kompiuterio buvimas menininkui yra privalomas piešimo proceso atributas. Ir nepainiokite planšetinių kompiuterių su piešimo planšetėmis. Skaitmeninė tapybos planšetė atrodo taip:

Jūs tiesiog piešiate ant tokios planšetės specialiu rašikliu (rašikliu, teptuku, kartais "lazdeliu" - plastikiniu pagaliuku), o tai, ką piešiate, rodoma monitoriaus ekrane, būtent grafikos redaktoriaus lange.

Kiekvienas naudoja grafinį redaktorių, kuriame jam patogiau dirbti. Tačiau dažniausiai jie naudoja „Photoshop“ – „Adobe Photoshop“.

Kodėl CG menininkai piešia ant planšetinių kompiuterių... Pabandykite nupiešti bent ovalą pele! Kad ir kokios pažangios technologijos bebūtų, vis tiek tenka piešti rankomis (o kas nors moka piešti kojomis). Tai reiškia, kad norint tapti geru CG menininku, reikia mokėti gerai piešti ant popieriaus, žinoti perspektyvos pagrindus ir visa kita, ko galima išmokti meno mokykloje.

Visiškai kompiuteriu nupiešti paveikslėliai ir vaizdai turi daug naudingų savybių. Pirma, tokį darbą lengviau atlikti. Jei klientui jūsų darbas (pieštas ant drobės) nepatiks, turėsite jį visiškai perpiešti nuo nulio. Žinoma, smulkios dalys galima ištaisyti, bet reikšmingų pakeitimų daryti nebegalima. Tačiau CG menininkas tiesiog atidarys savo darbo failą „Photoshop“, kur visi jo pakeitimai yra išbarstyti po sluoksnius. Tada jis suredaguos norimus sluoksnius ir patobulins darbą. Taigi menininkai gali perdaryti, pavyzdžiui, foną, ko neįmanoma pasiekti ant drobės.

Antra, jei jums reikia perkelti paveikslėlį ant drobės į skaitmeninę formą, tada jis tiesiog nuskaitomas. Kad ir koks geras ir kokybiškas būtų skaitytuvas, nuskaitymo metu kokybės komponentas vis tiek bus prarastas. Bet visiškai kompiuteryje sukurtas paveikslas gali būti nupieštas aukštos kokybės, o tada gali būti atspausdintas bent jau tokio dydžio kaip paveikslas knygoje, bent namo dydžio (svarbiausia, kokia raiška dirbo menininkas ).

Čia žingsnis po žingsnio pavyzdys kurdami „Adobe Photoshop“ darbą „Įjungta aukštų medžių» Menininkė Anastasija Kustova:

Kaip matote, viskas prasideda nuo eskizo, tada detalizuojamos detalės. Pirmoje straipsnio dalyje apie kompiuterinę grafiką pateikiau svetainių, kuriose galite pamatyti nuostabių darbų, sąrašą. Ir kadangi ne visi žmonės turi laiko apsilankyti Meno galerijos, bet visi turi prieigą prie interneto, tada visi gali prisijungti prie meno. Kas žino, gal labai greitai skaitmeninė tapyba pakeis klasikinį tapybos būdą...

Štai kelių darbų, atliekamų tik kompiuteriu ir skaitmeninėmis priemonėmis, pavyzdžiai:

Norint sukurti paveikslėlį naudojant trimatį redaktorių, pirmiausia reikia sumodeliuoti visus scenos objektus, tada pritaikyti jiems tekstūras, sureguliuoti apšvietimą. O įrengus sceną, ji perteikiama. Atvaizdavimas yra 3D scenos kaip 2D vaizdo atvaizdavimo procesas. Tie. su tokiu darbu reikia mokėti ne tiek piešti, kiek mokėti modeliuoti (procesas panašus į skulptūros kūrimą).

Darbas 3D redaktoriuose turi keletą privalumų.
Pirma, paruošta scena gali būti perteikta iš skirtingų žiūrėjimo kampų, gavus nauja kompozicija... Antra, jei reikia atspausdinti vaizdą ant didžiulio plakato, atvaizdavimo nustatymuose galite nurodyti bet kokią skiriamąją gebą (priklausomai nuo kompiuterio galios). Trečia, tokią sceną galima panaudoti kuriant animacinis filmas arba interaktyvus pristatymas... Tie. trimačiuose redaktoriuose galite sukurti tiek specialiuosius efektus filmams, tiek kurti šedevrus paveikslų pavidalu.

Štai keletas 3D meno pavyzdžių:

Tai viskas. Savo vardu noriu pridurti, kad gebėjimas gerai piešti ir gebėjimas perkelti savo mintis vaizdus į drobę ar kompiuterio monitorių yra teigiama kokybė asmuo. Išmok piešti! Nereikia tapyti kaip Van Gogas ar Šiškinas, nereikia lankyti specialių kursų. Dabar internete yra daug pamokų, vaizdo įrašų ir kitų naudingų dalykų. Piešimo įgūdžiai – tai gebėjimas fantazuoti, susikaupti ir ištverti. Apskritai, pirmyn! Griebkite pieštuką ir pradėkite piešti dabar! Kas žino, gal turite talentą ir tapsite naujuoju Pikaso, arba kursite specialiuosius efektus Holivudo filmams...

Jeigu svajojate mokėti piešti, bet neturite didelės patirties, greičiausiai tai siejate su pieštuku. Bet jei tikrai norite išskleisti savo mintis, vien pieštuko neužtenka. Geriausiai veikia grafinis planšetinis kompiuteris su gera programine įranga – jis turi visas reikiamas spalvas ir leidžia be pėdsakų pašalinti visas klaidas.

Yra vienas didelė problema su šiuo. Planšetinio kompiuterio rašiklis, nepaisant to, kad jis primena pieštuką, gali būti naudojamas kaip visas įvairių šepetėlių, pastelių, anglis, žymekliai ir net trintukas. Galite jį naudoti norėdami „uždengti“ ekraną akriliniai dažai, aliejiniais dažais ir rašalu, ir visa tai sumaišyti į kažką visiškai naujo. Tai puikus universalus įrankis, todėl jo negalima naudoti kaip pieštuką!

Jei turite patirties su pieštuku, net su ankstyvas amžius ir norite efektyviai naudoti grafinį planšetinį kompiuterį, galite sunkiai ieškoti geras mokymasis Tau. Taip yra todėl, kad tradiciniame mene „piešimas“ ir „tapyba“ yra du visiškai skirtingi dalykai, turintys skirtingas naudojimo priemones. Skaitmeniniame mene turite tik vieną įrankį – teptuką, todėl skaitmeninis piešimas ir skaitmeninė tapyba sujungiami į vieną. Todėl, jei jums pakankamai patogu su pieštuku, bet jums sunku skaitmeninis menas, tai gali būti ne todėl, kad „nemokate piešti“. Problema ta, kad jūs maišote daugybę technikų, kai kurias piešimą, kai kurias tapybą, todėl kai bandote tai išsiaiškinti ieškodami „skaitmeninio piešimo“, atsiranda visiškai nupiešti portretai.

Šiame straipsnyje paaiškinsiu jums skirtumą, kad galėtumėte tiksliai žinoti, ko norite, nešvaistydami laiko mokytis to, kam nesate pasiruošę. Taip progresuosite greičiau ir su mažiau nereikalingo nusivylimo.

Tradicinė tapyba

Galite dažyti daugybe įrankių. Jūs netgi galite naudoti pirštą tol, kol turite paviršių, ant kurio galite daryti žymes. Pagrindinis piešinio apibrėžimas yra tiesiog sukurti liniją smailiu įrankiu. „Aštrumas“ priklauso nuo mastelio, todėl kuo didesnis piešinys, tuo galiukas gali būti bukas. Jūs netgi galite dažyti teptuku!

Nepriklausomai nuo to, kokį įrankį naudojate, metodas yra labai panašus. Viskas, ką galite padaryti, tai tiesiomis ir banguotomis linijomis skirtingais santykiais. Papildoma nuo įrankių priklausoma funkcija yra linijos tamsumas. Žymekliai ir siauros linijos suteikia jums visiškai juodas linijas kiekvieną kartą; minkšti pieštukai (B ir žemesnės klasės) leidžia pasirinkti iš viso pilkos spalvos gradiento; kietieji pieštukai (HB ir aukštesni) riboja šviesiai pilką spalvą. Linijos tikrovėje neegzistuoja. Iš jų nesudaromas joks objektas, tačiau mūsų smegenims, kurios labai efektyviai atpažįsta šablonus, nereikia daug, kad pamatytume realybę linijų debesyje. O kadangi linijas padaryti taip paprasta, piešimas tapo populiariausiu ir prieinama forma str. Kadangi linijas padaryti taip paprasta, piešimas tapo populiariausia ir prieinamiausia meno forma.

Kad piešinys imituotų tikrovę, jis turi būti panašus į modelius, kurių tikisi smegenys. Todėl sėkmingas menininkas turi žinoti, kas yra šie modeliai ir kaip juos sukurti.

Štai kodėl tikroviškas piešimas viršija įprastą apibrėžimo reikšmę: nebėra apie pirmaujančias linijas, o apie prasmingų raštų kūrimą iš jų. Šis įgūdis yra identiškas tradiciniam menininkui ir skaitmeniniam menininkui. Jums nereikia grafikos planšetės, kad išmoktumėte piešti gyvūnus ar dirbti perspektyvoje. O kaip skaitmeninis menininkas, jūs taip pat galite sėkmingai naudoti mokymo programas, skirtas pieštukų naudotojams.

Skirtumas slypi pačiame įrankyje. Jie visi kuria linijas, tačiau gali naudoti įvairius metodus. Pavyzdžiui, kai kuriems rašikliams gali prireikti rašalo srauto valdymo, o minkšti pieštukai tai leidžia įvairių atspalvių pilka, priklausomai nuo slėgio. Jei galite naudotis minkštas pieštukas, perėjimas prie rašalo gali būti labai nepatogus ir atvirkščiai. Yra ir kitokio pobūdžio raštas, kurį galite sukurti naudodami piešimo įrankius. Mūsų smegenys labai jautrios šviesai ir šešėliams. Piešinyje galime imituoti šešėlius su linijos tamsumu ir šviesumą, kai jo nėra. Kadangi realybėje šviesa ir šešėlis daromi iš dėmių, o ne linijų, joms imituoti turi būti naudojamos darbo technikos (pvz., šešėliavimas).

Šis efektas reikalauja kitokių įgūdžių: suprasti šviesą ir šešėlį ir lavinti garsumą, imituoti tik linijomis. Apibendrinant, mes išmokome penkis skirtingus įgūdžius, kuriais grindžiamas grafinis piešimas:

• kurdami apgalvotas linijas paaštrintu įrankiu
• pasiekti skirtingus atspalvius
• šešėliavimas linijomis
• prasmingų linijinių pavyzdžių konstravimas remiantis tikrovės analize
• suprasti šviesą ir šešėlį

Taip pat galite būti puikus menininkas, įvaldęs tik pirmuosius tris įgūdžius, kai tik kopijuojate nuorodas, tačiau norėdami tapti kūrėju, turite sutelkti dėmesį į paskutinius du įdėdami dar daugiau pastangų.

Jei norite naudoti spalvotus pieštukus, taip pat turėsite suprasti spalvą, kuri yra dar viena didelė užduotis ir nėra tokia lengva, kaip gali atrodyti.

Tradicinė tapyba

Tapyba niekuo nesiskiria nuo piešimo vien tuo, kad naudojate kitas priemones. Tikslas ir poveikis taip pat visiškai skirtingi. Paveikslai kuriami su spalvų lopais, kurių formos negalima ir nereikia visiškai kontroliuoti. Šiuo tikslu galite naudoti įvairius pigmentus. Jie turi skirtingą tankį ir maišymosi savybes, todėl kiekvieną reikia apdoroti skirtingai.

Spalvų dėmės gali labai sėkmingai imituoti tai, kaip mūsų smegenys mato pasaulį. Paveikslai gali būti fotorealistiniai, tačiau jie taip pat gali pasiekti tikroviškumo su įvairiais kitais stiliais. Kadangi vienu ypu galite nudažyti didelius plotus, nereikia dirbtinių gudrybių, tokių kaip šešėliavimas, o kai kurie pigmentai taip pat labai gerai susimaišo be didelių pastangų.

Tai nereiškia, kad tapyti lengviau. Didelių plotų naudojimas reikalauja visiškai kitokio analitinės mąstymo. Vis dar kalbama apie prasmingų raštų kūrimą, tačiau šį kartą viskas apie šviesą, atspalvį ir spalvas. Todėl tapyba grindžiama trimis įgūdžiais, kurių kiekvieną gana sunku įvaldyti:

• apgalvotų spalvų zonų kūrimas (pigmento srauto valdymas, spalvų maišymas)
• suprasti šviesą ir šešėlį
• suprasti spalvą

Nors piešdamas gali sukurti fantastiškus gyvūnus, išstudijavęs gyvūnų anatomiją, tapyboje to nepakaks. Čia būtina suprasti šviesą ir šešėlį, jei to nenorite abstraktus menininkas... Kai kurie žmonės mano, kad dėmės iš tikrųjų gali būti lengvesnės, tačiau daugumai iš mūsų, pripratusių prie linijų formos, jos suvirškinamos ilgai.

Nuo tradicinio iki skaitmeninio meno

Kai perjungiate į „Adobe Photoshop“, yra tik vienas didelis skirtumas tarp piešimo ir tapybos. Piešimas yra linijos, kurias valdote jūs, o tapyba yra dėmės, kurių negalima visiškai kontroliuoti. Galų gale svarbu net ne šepetėlio dydis, o jo kietumas. Jei anksčiau galite numatyti aplikacijos formą, tikriausiai tai piešinys. Jei planuojate ką nors netikėto, tai turėtų būti tapyba.

Šis paskirstymas yra kuo tobulesnis, nes kuriant atsižvelgiama į skirtingus metodus. Kai piešiate, kad ir kokia chaotiška būtų, tikitės, kad atsiras tam tikros linijos ir galėsite jas ryškiai nubrėžti bendras kontūras pabaigoje. Net kai naudojate didelius, spalvingus potėpius, vis tiek tiksliai žinote, kur norite juos įdėti. Kai dažote, sumaišote daug dėmių. Jūs naudojate chaosą, kurį sukuria jūsų nenuspėjamas teptukas, kad sukurtumėte ką nors naujo. Dažymas yra nuolatinio fiksavimo ir derinimo procesas – tobulų briaunų nėra ir galutinio efekto negalima suplanuoti 100%. Štai kodėl negalime piešti vektoriaus (vektorinė programinė įranga negali susidoroti su chaosu).

Abu šie metodai reikalauja skirtingi metodai... Jei esate susipažinę su piešimu, pirmasis jūsų žingsnis tapybos srityje gali būti bandymas nubrėžti linijas nenuspėjamu, tekstūruotu teptuku. Jūs tiesiogine prasme pasirenkate sunkiai valdomą šepetį ir bandote jį valdyti. Tai mažai ką bendro su tapyba!

Tačiau turėdami piešimo įpročius nesate pasmerkti griežtoms linijoms ir vienodoms spalvoms amžinai. Jums tereikia išsiaiškinti, kaip patogiai sumaišyti abu metodus.

Išplėstas brėžinys

Galite išplėsti savo piešinį naudodami „Photoshop“ naudodami kitus įrankius, kurie neturi nieko bendra su tapyba arba tapyba. Jie neegzistuoja „tradicinėje“ tikrovėje, tačiau juos galima lengvai naudoti, jei esate susipažinę su piešiniu.

Transformacija

Šiuo tikslu galima naudoti keletą „Photoshop“ įrankių:

• Nemokama transformacija (Control-T) deformacijos režimu
• Plastikiniai (Control-Shift-X) Metmenys
• Montažas – Puppet Warp

Visi šie įrankiai leidžia padaryti kažką pakankamai galingo, kad būtų galima pavadinti apgaule. Kai ką nors nupiešite, galite jį pakeisti visiškai arba tik dalį. Jau nupiešę galite sukurti visiškai naują eskizą! Jūs netgi galite nubrėžti daugybę chaotiškų linijų ir paversti jas kūnu. Jums tereikia jūsų analitinis mąstymas, kad piešinys buvo paremtas tuo.

Užpildykite spalva

Jei norite užpildyti plotą piešdami tradiciškai, turėsite praleisti daug laiko atsargiai kirsti linijas, kad pasiektumėte šį efektą. Jūs tiksliai žinote, ką norite daryti – tai tiesiog užima daug laiko. Programoje „Photoshop“ norimas nudažyti sritis galite dažyti naudodami „Lasso Tool“ (L). Ar pastebėjote, kad pasakiau „dažyti“? „Lasso Tool“ veikia taip pat – piešiate sritį, kurią norite pasirinkti. Vėliau galite užpildyti plotą spalvomis Dažų kibirasĮrankis (G), be vieno teptuko paspaudimo.

Perinti (tamsinimas)

Patogiai nuspalvinus plokščias spalvas, šešėlius galite tiesiog dažyti ant atskirų sluoksnių, kaip ir anksčiau – dažykite Lasso Tool ir užpildykite. Tada pakeisdami maišymo režimą ir (arba) neskaidrumą, galite nustatyti, kad šešėliai atitiktų toliau pateiktas plokščias spalvas.

Maišymas

Norėdami patogiai sulieti spalvų ir šešėlių kraštą, galite naudoti vieną iš daugelio būdų. Meno mėgėjai gali juos laikyti „netikrais“, bet tai nieko blogo.

Tai tiesiog kitoks stilius, labiau intuityvus žmonėms, turintiems piešimo patirties.

Nors tai yra jūsų siekis, galite saugiai naudoti:

• Suliejimo įrankis
• Mixer Brush įrankis
• Naudodami Lasso įrankį pasirinkite sritį, tada Filter> Blur> Gaussian Blur

Piešimo ir tapybos derinimas

Piešimas ir tapyba gali būti sėkmingai sujungti kartu kuriant puikus darbas str. Nereikia apsiriboti tik vienu iš jų!

Karpimo kaukė

Tapyba nepažįsta tinkamų kraštų. Tapybiški potėpiai eina kur nori, o bandydami juos suvaldyti, užmušate jų dvasią. „Photoshop“ programoje galima rasti kompromisą – galima nupiešti sritį, kurios potėpiai nekirs, kad ir kaip būtų.

Tiesiog nubrėžkite formą Lasso Tool (L) ir užpildykite ją bet kokia spalva. Norėdami iškirpti kitą sluoksnį, laikykite nuspaudę Alt ir spustelėkite kraštą tarp dviejų. Dabar galite piešti bet ką, nesulėtėdami išilgai kontūrų!

Vaizdingas maišymas

Kažką nudažius ir nuspalvinus galima paversti vaizdinis stilius tiesiog naudojant tinkamą maišymo būdą. Šį kartą, užuot naudoję „maišymo įrankį“, paimkite tekstūruotą šepetį su kintamu srautu (kuo stipriau paspausite, tuo stipresnis potėpis). Naudodami Eyedropper Tool (I) pasirinkite spalvą iš vienos srities ir uždėkite ploną tos spalvos sluoksnį ant krašto. Pasirinkite spalvą arčiau krašto ir pakartokite.

Kuo geriau atrodo be kontūrų, tuo toliau nuo piešimo ir arčiau tapybos.

Detalės

Kai dažymas beveik baigtas, galutinį blizgesį galite suteikti dažydami detalės. Galite paimti smulkų, kietą šepetį ir pridėti elementų, kurių nebūtų įmanoma tradicinėje tapyboje. Galite suteikti grubų kontūrą, pridėti plonų plaukelių čia ir ten ir padaryti paviršių blizgantį, pridėdami baltą tašką. Tiesą sakant, skaitmeninė tapyba yra abiejų technikų derinimas. Kai girdite šį terminą, retai kalbama apie darbą, imituojantį tradicinį metodą.

Taigi galime teigti, kad skaitmeninė tapyba apsiriboja linijiniais procesais, o skaitmeninėje tapyboje naudojami visi įmanomi metodai.

Maišymo procesas

„Photoshop“ menininkas gali laisvai naudoti tapybos ir piešimo techniką bet kuriuo tinkamu kūrimo proceso etapu. Pavyzdžiui, jei norite sukurti gyvą būtybę, fazės gali atrodyti taip:

• Neribotų eskizų piešimas norint gauti idėją (tapyba)
• Linijų koregavimas pagal formą (paveikslas)
• Linijų valymas (piešimas)
• Kaukės kūrimas (piešimas)
• Blokuojamas apšvietimas (piešimas ar tapyba)
• Maišymas (dažymas)
• Detalių pridėjimas (brėžinys)

Piešiu ar piešiu?

Apibendrinkime viską:

1. Piešimas paremtas linijomis. Jūs planuojate skeletą kaip struktūrą pagal realybės analizę, o tada lėtai sukuriate vis daugiau linijų, kad sukurtumėte modelį, kurį jūsų smegenys atpažins.
2. Tapyba remiasi dėmėmis (trumpos, didelės apimties „linijos“). Pradedate nuo apytikslios galutinės formos įvertinimo, o tada formuojate ją, kiekvienu žingsniu koreguodami formą ir mažindami šepetį.

Svarbiausi tikroviško piešimo įgūdžiai:

• realybę kuriančių struktūrų supratimas (pavyzdžiui, šuns skeletas ir raumenys)
• paverčiant struktūras į linijų formą

Tapydami šie įgūdžiai:

• šviesos, atspalvio ir spalvų supratimas.
• suprasti 3D objektų formą
• skirtingų dydžių ir spalvų zonų maišymas, siekiant atkurti tikrovę atitinkančius pavyzdžius

Jei galite susidoroti su visa tai, turite sumaišyti abu būdus, kad padidintumėte savo technologinis procesas, pavyzdžiui:

• pradedant eskizu ir "raudona" linija (piešinys), o tada spalvinimas ir šešėliavimas (tapyba)
• pradedant nuo grubios formos (tapyba), naudojant ją kaip linijinio meno (piešimo) pagrindą, o vėliau dažant ir spalvinant (tapyba)

Išvada

Dauguma svarbi pamoka Iš šio straipsnio turėtumėte pasimokyti, kad skaitmeninio kūrimo procesas nėra vienodas. Nes „Photoshop“ naudojate tiek daug įvairių instrumentų su įvairių savybių, jie taip pat turi būti naudojami įvairiais būdais. Žiūrėdami į juos visus kaip į piešimo (ar tapybos) būdą, be reikalo apribojate save ir savo sėkmę.

Būkite lankstūs. Naudokite piešimo būdus, kai jie jums naudingi, ir pereikite prie tapybos, kai tai gali duoti daugiau. Skaitmeninis kūrimas nėra vienintelė technika ir jūs galite išnaudoti visas galimybes, jei žinote, kurią iš jų naudoti bet kuriame etape.

Vėlgi, atkreipkite dėmesį į savo silpnąsias vietas ir mokykitės iš jų. Jei jūsų šešėliai atrodo prastai, nekaltinkite naudojamų spalvų, o grįžkite prie pagrindinių apšvietimo principų. Jei mokate gražiai piešti, bet proporcijos visada išjungtos, kurį laiką atkreipkite dėmesį į piešimą. Svarbiausia, kad pamatytumėte, iš kur kyla jūsų klaidos ir kokia technika tiksliai jas pakenks.

Vikipedija:
Skaitmeninė tapyba - elektroninių vaizdų kūrimas, atliekamas ne pateikiant kompiuterinius modelius, o dėl asmens naudojamo kompiuterinio modeliavimo tradiciniai instrumentai menininkas.
Piešinio / tapybos kūrimas nuo pradžios iki pabaigos kompiuteriu yra gana nauja kryptis vaizduojamieji menai. Tiksli data nėra prasmės įdiegti pirmąjį kompiuterinį piešinį (galite įstrigti nustatydami, kas yra pakankamai meniška ir rimta piešiniui kaip tokiam); tačiau apytikslė įspūdingų ir spalvingų kūrinių, atliekamų kompiuteriu, pasirodymo apytikslė data yra 1995–1996 m. (ši data žymi santykinai prieinamų SVGA monitorių ir vaizdo plokščių, galinčių atvaizduoti 16,7 mln. spalvų, pasirodymą ir platų paplitimą). Kompiuteris skaitmeninėje tapyboje yra kaip teptukas su molbertu. Norint gerai piešti kompiuteriu, taip pat reikia žinoti ir mokėti pritaikyti visas menininkų kartų sukauptas žinias ir patirtį (perspektyvus, oro perspektyva, spalvų ratas, blizgesys, refleksai ir kt.). Skaitmeninių technologijų naudojimas fotografijoje taip pat paskatino hibridines technologijas (pavyzdžiui, fotoimpresionizmą).

Iliustracija pasakai „Vagystė karavanserajuje“ (Persija)

Skaitmeninės tapybos dorybės

Šiais laikais CG-art (kompiuterinės grafikos menas) sparčiai vystosi ir užima tvirtą knygų/plakatų dizaino vietą, pramonėje karaliauja monopolija. Kompiuteriniai žaidimai ir šiuolaikinis kinas, populiarus mėgėjų mene. Greito tradicinių fondų išstūmimo iš šių sričių priežastys:

• Prieinamumas... Norint sukurti bet kokio lygio skaitmeninius kūrinius, būtina įsigyti/turėti pakankamos galios asmeninį kompiuterį, grafinę planšetę ("skaitmenizatorių") ir keletą kompiuterinės tapybos programų. Visa tai kainuos ~ 1500 USD ( daugumašios sumos – licencijuotų programų kaina) pradinėje versijoje (profesionalai perka brangesnius kompiuterius, monitorius ir planšetinius kompiuterius, tačiau jie tik padidina naudojimo patogumą).
• Didelis darbo greitis... Ypač kritiška atlyginimų srityje menine veikla: knygų, filmų, žaidimų dekoravimas. Specializuotose CG menininkams skirtose programose (pvz., Painter) yra daug įrankių, kurie pagreitina jūsų darbą. Pasirinkimas norimą spalvą- sekundžių reikalas (skirtingai nei tradicinis dažymas, kai reikia maišyti dažus, kad išgautumėte norimą spalvą – tam reikia patirties ir laiko), tinkamo šepetėlio/įrankio pasirinkimas taip pat yra beveik akimirksniu atliekama operacija. Galimybė atšaukti savo veiksmus, taip pat galimybė sutaupyti bet kuriuo darbo momentu ir prie jo sugrįžti ateityje bei dar didesnis galimybių ir privalumų sąrašas – visa tai profesionalaus menininko darbą pagreitina kelis kartus su ta pačia kokybe. Be to, darbas kompiuteriu iš karto paruoštas naudoti skaitmeninėse kino technologijose, žaidimuose, impozicijoje – aliejinė tapyba pirmiausia turi būti perkelta į skaitmeninę formą.
• Unikalus įrankiai... Pavyzdžiui, darbas su sluoksniais arba tekstūrų taikymas jums reikalingose ​​nuotraukos srityse; įvairūs efektaišepečiai; HDR nuotraukos; įvairūs filtrai ir reguliavimai – viso to ir dar daugiau tradicinėje tapyboje tiesiog nėra.
• Perspektyvos... Tradicinis menas praktiškai pasiekė savo technikos ir priemonių tobulumo ribą dar XVIII a. Nuo to laiko nieko naujo nepridėta – vis dar turite pigmento, aliejaus (arba jau paruošto jų mišinio), drobės ir teptukų. Ir nieko naujo neatsiras. Galima sakyti, kad šiuolaikinė kompiuterinė tapyba pagal darbų kokybę ir mastą dar toli nuo geriausių praeities genijų drobių – tačiau ji turi kur tobulėti. Didėja monitorių skiriamoji geba, gerėja spalvų perteikimo kokybė, auga kompiuterių galia, keičiasi ir tobulėja skaitmeninės tapybos programos, atsiranda esminė galimybė sukurti naujus metodus ir įrenginius darbui su spalvine / spalvota išvestimi ( projektoriai arba holografija).
• Lengvas mokymasis kai kurios žmonių grupės ir naudojimo paprastumas. Jei mokate dirbti kompiuteriu ir esate žingeidus bei energingas žmogus, toks nebūsite sunkus darbas suprasti kompiuterinių tapybos programų sąsają – ji tokia pati kaip ir daugumos Windows programų + gana logiškas skaitmeninio menininko įrankių rinkinys. Tiek mokama, tiek nemokamos vaizdo pamokos darbui pagal tam tikrą programą. Kalbant apie cg-art programas, tokiose vaizdo pamokose yra įrašas apie visus skaitmeninio menininko darbo su paveikslu etapus.

Skaitmeninės tapybos trūkumai

• Įvaldymo sunkumas. Šiuo metu labai mažai mokyklų ar rimtesnių ugdymo įstaigų moko pagal šią specialybę – daugiausiai energingiausi ir žingeidiausi žmonės, o ypač vaikai, gebantys savarankiškai mokytis ir patys susirasti informaciją, tampa skaitmeniniais menininkais; dizaineriai ir spausdintuvai (turintys patirties dirbant su grafika kompiuteriu); dauguma garsių skaitmeninių menininkų baigė tradicinės tapybos mokymo įstaigas ir tik tada savarankiškai perėjo prie cg meno. Taip pat šiuolaikinis skaitmeninis menininkas neįsivaizduojamas be interneto (bendravimas su kolegomis, darbdaviais, naujų programų ar piešimo metodų paieška ir pan.) – ir vėlgi, nelabai kas jį turi. Knygų apie paveikslėlių kūrimą kompiuteryje praktiškai nėra.
• Dabartinė kompiuterinių technologijų galimybių riba. Šiuolaikiniai monitoriai vis dar neveikia raiška, artima mūsų akių raiškai. Tai reiškia, kad monitorius negali rodyti tiek daug detalių ir detalių, kurios galėtų tiesiogiai stebėti tokio paties dydžio klasikinės tapybos drobės plotą. Galite atspausdinti paveikslėlį spausdintuvu, tačiau tai sukelia trečią cg-art problemą:
• Kompiuterio vaizdo rodymo problema medžiaginė terpė... Monitoriai veikia RGB spalvų erdvėje – 16,7 milijono spalvų. Spausdinimas ant popieriaus fiziškai negali apimti visos šios spalvų gamos – CMYK spalvų erdvė apima mažiau spalvų ir atspalvių. Šiuo metu nėra tinkamos terpės skaitmeniniam piešiniui. Monitoriai, galintys atvaizduoti visas paveikslo spalvas (ir turintys ryškumo, kontrasto, spalvų nustatymą), turi per mažą skiriamąją gebą, kuri neleidžia rodyti visų paveikslėlio detalių (nerodo viso dydžio be interpoliacijos - įprastas monitorius vienu metu negali rodyti daugiau nei 1-2 megapikselių, o specialūs ir gana brangūs LCD monitoriai gali rodyti apie 8 megapikselius).
• Autorių teisių problema. Kas turi originalų (šaltinio) brėžinio failą, yra piešinio savininkas. Tačiau, kaip ir bet kokią skaitmeninę informaciją, failą galima kopijuoti (kopijuoti) ir dauginti neribotais kiekiais be jokių apčiuopiamų išlaidų. Paprasčiausias pavyzdys apsaugoti savo piešinį - įkelti sumažintą kopiją į internetą (paprastai profesionalūs menininkai jie piešia didele raiška - 6000 × 10000 pikselių ir net daugiau - patogu piešti detales, o internete skelbiama nedidelė versija - 1600 × 1200 ar mažiau; ar net fragmentas). Šiuo atveju tas, kuris turi didelę piešinio versiją, yra jo autorius ir savininkas. Skaitmeninio piešinio autorių teises lengva pakeisti ir tik žinomi menininkai gali pajusti tikrąją jo pagalbą.

Nuorodos

Forumai rusų kalba, kuriuose bendrauja visų krypčių menininkai

• GURO ART FORUM – seniausias

įkurtas specializuotas forumas garsus menininkas Guro 2002 m. gruodžio mėn

• SKETCHERS.RU – kiek jaunesnis

išteklius, turintis daug patogių funkcijų (žurnalai, galerijos) menininkams. Įkūrė 2004 m. sausio 17 d. menininkas / dizaineris A.G.

• http://3dcenter.ru 3d centras – populiari svetainė ir forumas apie CG (galerijos

3d ir 2d darbai, W.I.P, vadovėliai ir straipsniai).

• http://drawing.wetpaint.ru - forumas Iljos Komarovo svetainėje.
• http://forum.hofarts.com – forumas Hof svetainėje.
• http://forum.cgfight.com – vieta, kur galima pamatyti CG menininkus.

Nuolatiniai didelio masto meno mūšiai :).

• Realusis laikas yra realaus laiko mokyklos poskyris. Viena iš nedaugelio institucijų

mokymas kompiuterinis menas visomis kryptimis (2D, 3D). Forumo kūrimo pradžioje piešimo krypčiai vadovavo garsus Rusijos CG menininkas Anry. Šiuo metu forumas neaktyvus, tačiau archyvai labai naudingi tiek pradedantiesiems, tiek profesionalams.
Išorinės nuorodos į užsienio forumus ir menininkų bendruomenes.