Įrašas apie Vincentą van Gogą. Vincento van Gogo biografija

Pasak sociologų, pasaulyje geriausiai žinomi trys menininkai: Leonardo da Vinci, Vincentas Van Goghas ir Pablo Picasso. Leonardo yra „atsakingas“ už senųjų meistrų meną, Van Gogas - už XIX amžiaus impresionistus ir postimpresionistus, o Pikaso - už XX amžiaus abstrakcionistus ir modernistus. Be to, jei Leonardo visuomenės akyse pasirodo ne tiek kaip dailininkas, kiek kaip visuotinis genijus, tiek kaip Pikaso kaip madingas „pasaulietis liūtas“ ir visuomenės veikėjas - kovotojas už taiką, tuomet Van Gogas personifikuoja būtent tą menininkas. Jis laikomas pamišusiu vienišu genijumi ir kankiniu, negalvojusiu apie šlovę ir pinigus. Tačiau šis įvaizdis, prie kurio visi pripratę, yra ne kas kita, kaip mitas, kuris buvo naudojamas „sukti“ Van Gogą ir parduoti jo paveikslus pelningai.

Legenda apie menininką paremta tikru faktu - tapyti jis ėmėsi būdamas jau subrendęs žmogus, o vos per dešimt metų „nubėgo“ kelią nuo pradedančio menininko iki meistro, pavertusio baudos idėją. menas aukštyn kojom. Visa tai, net ir Van Gogo gyvenime, buvo suvokiama kaip „stebuklas“ be jokio realaus paaiškinimo. Menininko biografija nebuvo kupina nuotykių, kaip, pavyzdžiui, Pauliaus Gauguino likimas, kuris sugebėjo būti ir brokeris biržoje, ir jūreivis, ir mirė nuo raupsų, egzotiškas Europos žmogui gatvėje. ne mažiau egzotiška Khiva Oa, viena iš Markizų salų. Van Gogas buvo „nuobodus sunkus darbininkas“, ir, išskyrus keistus psichinius priepuolius, atsiradusius prieš pat jo mirtį, ir šią mirtį dėl bandymo nusižudyti, mitų kūrėjai neturėjo ko suvaldyti. Tačiau šiuos kelis „kozirius“ žaidė tikri savo amato meistrai.

Pagrindinis „Legend of the Master“ kūrėjas buvo vokiečių galerijos savininkas ir menotyrininkas Julius Meyer-Graefe. Jis greitai suprato didžiojo olando genijaus mastą, o svarbiausia - jo paveikslų rinkos potencialą. 1893 metais dvidešimt šešerių metų galerijos savininkas nusipirko paveikslą „Įsimylėjusi pora“ ir pagalvojo apie perspektyvaus produkto „reklamą“. Turėdama gyvą rašiklį, Meyer-Graefe nusprendė parašyti dailininko biografiją, patrauklią kolekcionieriams ir meno mėgėjams. Jis nerado jo gyvo ir todėl buvo „laisvas“ nuo asmeninių įspūdžių, kurie apkrauna meistro amžininkus. Be to, Van Gogas gimė ir užaugo Olandijoje, o tapytojas pagaliau įgavo formą Prancūzijoje. Vokietijoje, kur Meyer-Graefe pradėjo pristatyti legendą, niekas nieko nežinojo apie menininką, o meno galerijos savininkas pradėjo nuo tuščio lapo. Jis ne iš karto „čiupo“ to beprotiško vienišo genijaus įvaizdį, kurį dabar visi žino. Iš pradžių Meyerio Van Gogas buvo „sveikas žmonių žmogus“, o jo kūryba-„meno ir gyvenimo harmonija“ ir naujojo „Grand“ stiliaus, kurį Meyer-Graefe laikė šiuolaikiniu, šauklys. Tačiau modernumas išblėso per kelerius metus, ir Van Gogas, vadovaujamas iniciatyvaus vokiečio plunksnos, „persikvalifikavo“ į maištininkų avangardistą, vadovavusį kovai su samanotais akademiniais realistais. Van Gogas, anarchistas, buvo populiarus meninėse bohemiškose grupėse, tačiau išsigando pasauliečio. Ir tik „trečiasis legendos leidimas“ visus tenkino. 1921 m. „Mokslinėje monografijoje“, pavadintoje „Vincentas“, su tokios rūšies literatūrai neįprasta paantrašte „Dievo ieškotojo romanas“, Meyer-Graef pristatė visuomenei šventąjį beprotį, kurio ranką vedė Dievas. Šios „biografijos“ akcentas buvo nupjautos ausies ir kūrybinės beprotybės istorija, pakėlusi į genialumo aukštumas tokį mažą, vienišą žmogų kaip Akaki Akakievich Bashmachkin.

Vincentas Van Gogas. 1873 metai

Tikrasis Vincentas Van Gogas turėjo mažai ką bendro su Meyer-Graefe „Vincentu“. Pirmiausia jis baigė prestižinę privačią gimnaziją, laisvai kalbėjo ir rašė trimis kalbomis, daug skaitė, todėl meniniuose Paryžiaus sluoksniuose jis pelnė Spinozos slapyvardį. Už Van Gogo buvo didelė šeima, kuri niekada nepaliko jo be paramos, nors jie nebuvo sužavėti jo eksperimentais. Jo senelis buvo garsus senovinių rankraščių knygrišys, dirbęs keliuose Europos teismuose, trys jo dėdės buvo sėkmingi meno prekybininkai, o vienas - admirolas ir uosto kapitonas Antverpene, savo namuose, kuriuose gyveno, kai mokėsi šiame mieste. Tikrasis Van Gogas buvo gana blaivus ir pragmatiškas žmogus.

Pavyzdžiui, vienas iš pagrindinių „Dievo ieškančių“ legendos epizodų su „išėjimu pas žmones“ buvo tai, kad 1879 metais Van Gogas buvo pamokslininkas Belgijos kasybos regione Borinage. Tiek daug dalykų neišrado Meyer-Graefe ir jo pasekėjai! Čia ir „lūžis su aplinka“ ir „noras kentėti kartu su vargšais ir vargšais“. Paaiškinimas paprastas. Vincentas nusprendė sekti tėvo pėdomis ir tapti kunigu. Norint gauti įšventinimą, reikėjo penkerius metus mokytis seminarijoje. Arba - per trejus metus eik į avarijos kursą evangelinėje mokykloje, naudodamas supaprastintą mokymo programą, ir netgi nemokamai. Prieš visa tai buvo privaloma šešių mėnesių misionieriaus darbo provincijose „patirtis“. Čia Van Gogas nuėjo pas kalnakasius. Žinoma, jis buvo humanistas, stengėsi padėti šiems žmonėms, tačiau nemanė su jais suartėti, visada išlikdamas viduriniosios klasės atstovu. Atlikęs reikiamą laiką Borinage, Van Gogas nusprendė stoti į evangelikų mokyklą, o tada paaiškėjo, kad taisyklės pasikeitė ir tokie olandai kaip jis, skirtingai nei flamandai, turėjo sumokėti mokestį už mokslą. Po to įžeistas „misionierius“ paliko religiją ir nusprendė tapti menininku.

Ir šis pasirinkimas taip pat nėra atsitiktinis. Van Gogas buvo profesionalus meno prekiautojas - meno prekiautojas didžiausioje firmoje „Gupil“. Jo partneris buvo jo dėdė Vincentas, kurio vardu buvo pavadintas jaunasis olandas. Jis jį globojo. „Gupil“ Europoje vaidino pagrindinį vaidmenį prekiaujant senaisiais meistrais ir solidžia šiuolaikine akademine tapyba, tačiau nebijojo parduoti „nuosaikių novatorių“, tokių kaip barbizoniečiai. 7 metus Van Gogas padarė karjerą sunkiame, šeimyniniame antikvariniame versle. Iš Amsterdamo filialo jis persikėlė į Hagą, paskui į Londoną ir galiausiai į įmonės būstinę Paryžiuje. Bėgant metams „Goupil“ bendraturčio sūnėnas perėjo rimtą mokyklą, studijavo pagrindinius Europos muziejus ir daugybę uždarų privačių kolekcijų, tapo tikru tapybos ekspertu ne tik Rembrandto ir mažųjų olandų, bet ir Prancūzų kalba - nuo Ingreso iki Delacroix. „Būdamas apsuptas paveikslų“, - rašė jis, - aš įžiebiau jiems nuožmią meilę ir pasiekiau siautulį. Jo stabas buvo prancūzų dailininkas Jeanas Francois Milletas, tuo metu išgarsėjęs savo „valstiečių“ drobėmis, kurias Goupilas pardavė už dešimtis tūkstančių frankų.

Menininko Theodoro Van Gogho brolis

Van Gogas taip pat ketino tapti tokiu sėkmingu „žemesniųjų klasių kasdienio gyvenimo rašytoju“ kaip Milletas, naudodamas savo žinias apie kalnakasių ir valstiečių gyvenimą, surinktą Borinage. Priešingai legendai, meno prekeivis Van Gogas nebuvo genialus mėgėjas, kaip tokie „sekmadienio menininkai“ kaip muitininkas Russo ar dirigentas Pirosmani. Po diržu iš esmės susipažinęs su meno istorija ir teorija, taip pat su prekybos ja praktika, dvidešimt septynerių metų užsispyręs olandas pradėjo sistemingai mokytis tapybos amato. Jis pradėjo piešti pagal naujausius specialius vadovėlius, kuriuos jam iš visos Europos atsiuntė jo dėdės artilerijos prekiautojai. Van Gogo ranką uždėjo jo giminaitis, dailininkas iš Hagos Antonas Mauve'as, kuriam dėkingas studentas vėliau skyrė vieną iš savo paveikslų. Van Gogas netgi įstojo į Briuselio dailės akademiją, o vėliau - į Antverpeno dailės akademiją, kur mokėsi tris mėnesius, kol išvyko į Paryžių.

Naujai sukurtą menininką 1886 metais ten įkalbėjo jo jaunesnysis brolis Teodoras. Šis buvęs sėkmingas meno prekiautojas atliko pagrindinį vaidmenį meistro likime. Theo patarė Vincentui atsisakyti „valstiečių“ tapybos, paaiškindamas, kad tai jau „suartas laukas“. Be to, „juodi paveikslai“, tokie kaip „Bulvių valgytojai“, visada buvo parduodami blogiau nei lengvas ir džiaugsmingas menas. Kitas dalykas - impresionistų „šviesos paveikslas“, pažodžiui sukurtas sėkmei: nuolatinė saulė ir šventė. Anksčiau ar vėliau publika tai tikrai įvertins.

Teo regėtojas

Taigi Van Gogas atsidūrė „naujojo meno“ sostinėje - Paryžiuje ir, Theo patarimu, pateko į privačią Fernando Cormono studiją, kuri tuomet buvo naujos kartos eksperimentinių menininkų „personalo kalvė“. Ten olandas tapo artimas tokiems būsimiems postimpresionizmo ramsčiams kaip Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard ir Lucien Pissarro. Van Gogas studijavo anatomiją, tapė iš gipso ir tiesiogine prasme įsisavino visas naujas idėjas, užplūdusias Paryžių.

Theo supažindina jį su pirmaujančiais meno kritikais ir jo klientais menininkais, tarp kurių buvo ne tik įsitvirtinę Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir ir Edgar Degas, bet ir „kylančios žvaigždės“ Signac ir Gauguin. Kai Vincentas atvyko į Paryžių, jo brolis buvo „eksperimentinės“ „Goupil“ filialo Monmartre vadovas. Žmogus, puikiai išmanantis naująjį ir puikus verslininkas, Theo buvo vienas pirmųjų, pamatęs naujos meno eros aušrą. Jis įtikino konservatyvią „Gupil“ vadovybę leisti jam rizikuoti prekiauti „šviesia tapyba“. Galerijoje Theo surengė personalines Camille Pissarro, Claude Monet ir kitų impresionistų parodas, prie kurių Paryžius pradėjo šiek tiek priprasti. Aukščiau esančiame aukšte, savo bute, jis surengė drąsios jaunystės paveikslų „besikeičiančias parodas“, kurių „Gupilis“ bijojo oficialiai parodyti. XX amžiuje į madą atėjo elitinių „butų parodų“ prototipas, o Vincento darbai tapo jų akcentu.

Dar 1884 metais broliai Van Gogai sudarė tarpusavio susitarimą. Theo, mainais už Vincento paveikslus, moka jam 220 frankų per mėnesį ir aprūpina geriausios kokybės teptukais, drobėmis ir dažais. Beje, dėl to Van Gogo paveikslai, priešingai nei Gauguino ir Tulūzos-Lotreko darbai, dėl pinigų trūkumo rašė apie bet ką, taip gerai išsaugotą. 220 frankų buvo ketvirtadalis gydytojo ar teisininko mėnesinio atlyginimo. Paštininkas Josephas Roulinas Arlyje, kurio legenda padarė kažką panašaus į „elgetos“ Van Gogo globėją, gavo perpus mažiau ir, skirtingai nei vienišas menininkas, pamaitino trijų vaikų šeimą. Van Gogas turėjo pakankamai pinigų net japoniškų spaudinių kolekcijai sukurti. Be to, Theo broliui tiekė „kombinezonus“: palaidines ir garsias skrybėles, reikalingas knygas ir reprodukcijas. Jis taip pat sumokėjo už Vincento gydymą.

Visa tai nebuvo paprasta labdara. Broliai parengė plataus užmojo planą - sukurti postimpresionistinės tapybos rinką - menininkų kartą, sekusią Monetą ir jo draugus. Ir su Vincent Van Gogh kaip vienu iš šios kartos lyderių. Sujungti iš pažiūros nesuderinamą - rizikingą bohemiško pasaulio avangardinį meną ir komercinę sėkmę garbingo „Gupilo“ dvasioje. Čia jie beveik šimtmečiu lenkė savo laiką: tik Andy Warholas ir kiti amerikiečių popartistai sugebėjo iš karto praturtėti avangardiniu menu.

"Neatpažintas"

Apskritai Vincent Van Gogh padėtis buvo unikali. Jis dirbo menininku pagal sutartį su meno pardavėju, kuris buvo vienas iš pagrindinių „šviesiosios tapybos“ rinkos veikėjų. Ir tas meno prekiautojas buvo jo brolis. Gauguinas, neramus klajūnas, kuris, pavyzdžiui, svarsto kiekvieną franką, galėjo tik pasvajoti apie tokią situaciją. Maža to, Vincentas buvo ne tik marionetė verslininko Theo rankose. Jis taip pat nebuvo nekaltas žmogus, kuris nenorėjo parduoti savo paveikslų profanams, kuriuos jis nemokamai įteikė „giminėms“, kaip rašė Meyer-Graefe. Van Gogas, kaip ir kiekvienas normalus žmogus, norėjo pripažinimo ne iš tolimų palikuonių, o per savo gyvenimą. Išpažintys, kurių svarbus ženklas jam buvo pinigai. Ir kaip pats buvęs meno prekiautojas, jis žinojo, kaip to pasiekti.

Viena iš pagrindinių jo laiškų Theo temų - jokiu būdu ne Dievo ieškojimas, o diskusijos apie tai, ką reikia padaryti, norint paveikslus parduoti pelningai ir kuris paveikslas greitai suras kelią pirkėjo širdžiai. Siekdamas skatinti rinką, jis sukūrė nepriekaištingą formulę: „Niekas nepadės mums parduoti savo paveikslų geriau nei jų pripažinimas kaip gera vidutinės klasės namų puošmena“. Norėdamas vizualiai parodyti, kaip postimpresionistiniai paveikslai „atrodys“ buržuaziniame interjere, pats Van Goghas 1887 metais surengė dvi parodas „Tambourine“ kavinėje ir „La Forche“ restorane Paryžiuje ir netgi pardavė kelis jų darbus. Vėliau legenda šį faktą suvaidino kaip menininko, kurio niekas nenorėjo leisti į įprastas parodas, neviltį.

Tuo tarpu jis nuolat dalyvauja parodose „Salon des Independents“ ir „Free Theatre“ - madingiausiose to meto Paryžiaus intelektualų vietose. Jo paveikslus eksponuoja meno prekiautojai Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin ir Tanguy. Didžioji Cezanne gavo galimybę parodyti savo kūrybą personalinėje parodoje tik būdama 56 metų, po beveik keturių dešimtmečių sunkaus darbo. Tuo tarpu šešerių metų patirtį turinčio menininko Vincento kūrybą bet kada buvo galima pamatyti Theo „butų parodoje“, kurioje buvo apsistojęs visas meno pasaulio sostinės Paryžiaus meninis elitas.

Tikrasis Van Gogas yra mažiausiai panašus į atsiskyrėlį iš legendos. Jis yra savasis tarp pirmaujančių epochos menininkų, kurio įtikinamiausi įrodymai yra keli olando portretai, nutapyti Tulūzos-Lotreko, Ruso, Bernardo. Lucienas Pissarro vaizdavo jį kalbantis su įtakingiausiu tų metų meno kritiku Fenelonu. Camille Pissarro įsiminė tuo, kad nesivaržo gatvėje sustabdyti reikalingo žmogaus ir parodyti savo paveikslus prie pat namo sienos. Tokioje situacijoje tiesiog neįmanoma įsivaizduoti tikro atsiskyrėlio Cézanne.

Legenda tvirtai įtvirtino Van Gogo nepripažinimo sampratą, kad per visą jo gyvenimą buvo parduotas tik vienas jo paveikslas - Raudonieji vynuogynai Arlyje, kuris dabar kabo Maskvos A. S. Dailės muziejuje. Puškinas. Tiesą sakant, šio paveikslo pardavimas iš parodos Briuselyje 1890 m. Už 400 frankų buvo Van Gogo proveržis rimtų kainų pasaulyje. Jis pardavė ne ką prasčiau nei jo amžininkai Seuratas ar Gauguinas. Remiantis dokumentais, žinoma, kad iš dailininko buvo nupirkta keturiolika darbų. Pirmasis tai padarė šeimos draugas, olandų meno prekiautojas Terstigas, 1882 m. Vasario mėn., O Vincentas parašė Theo: „Pirmosios avys ėjo per tiltą“. Tiesą sakant, buvo daugiau pardavimų, tiesiog nebuvo tikslių įrodymų apie likusias dalis.

Kalbant apie nepripažinimą, nuo 1888 m. Garsūs kritikai Gustave'as Kahnas ir Felixas Fénelonas, apžvelgdami parodas apie „nepriklausomus“, kaip tada buvo vadinami avangardo menininkai, pabrėžia šviežius ir gyvybingus Van Gogo kūrinius. Kritikas Octave'as Mirbeau patarė Rodinui nusipirkti jo paveikslų. Jie buvo tokio įžvalgaus žinovo kaip Edgaras Degasas kolekcijoje. Per savo gyvenimą Vincentas laikraštyje „Mercure de France“ perskaitė, kad yra puikus menininkas, Rembrandto ir Halso įpėdinis. Tai buvo parašyta straipsnyje, visiškai skirtame „nuostabaus olando“, kylančios „naujos kritikos“ žvaigždės Henri Aurier, darbui. Jis ketino sukurti Van Gogo biografiją, tačiau, deja, netrukus po paties menininko mirties mirė nuo tuberkuliozės.

Tačiau „biografiją“ paskelbė Meyer-Graefe ir joje jis ypač apibūdino Van Gogo kūrybos „intuityvųjį, be proto pančių“ procesą.

„Vincentas piešė paveikslėlius aklai, nesąmoningai. Jo temperamentas išsiliejo ant drobės. Medžiai rėkė, debesys vienas kitą medžiojo. Saulė žiojėjo akinančia skyle, vedančia į chaosą.

Lengviausias būdas paneigti šią Van Gogho idėją paties menininko žodžiais: „Didįjį sukuria ne tik impulsyvus veiksmas, bet ir daugelio dalykų, kurie buvo sujungti į vieną visumą, bendrininkavimas. . Su menu, kaip ir visa kita: didis nėra kažkas. Jis yra atsitiktinis, bet turi būti sukurtas užsispyrusios valios įtampos ".

Didžioji dauguma Van Gogo laiškų yra skirti tapybos „virtuvei“: tikslų, medžiagų, technikos nustatymui. Šis atvejis yra beveik beprecedentis meno istorijoje. Olandas buvo tikras darboholikas ir ginčijosi: „Mene turi dirbti kaip keli juodaodžiai ir nulupti odą“. Gyvenimo pabaigoje jis tikrai labai greitai piešė, nuotrauką nuo pradžios iki pabaigos buvo galima padaryti per dvi valandas. Tačiau tuo pat metu jis nuolat kartojo mėgstamą amerikiečių menininko Whistlerio išraišką: „Aš tai padariau antrą valandą, bet ilgus metus dirbau, kad per tas dvi valandas nuveikčiau kažką vertingo“.

Van Gogas nerašė iš užgaidos - ilgai ir sunkiai dirbo tuo pačiu motyvu. Arlio mieste, kur išvykęs iš Paryžiaus įkūrė savo dirbtuves, jis pradėjo 30 darbų seriją, susijusią su bendra kūrybine užduotimi „Kontrastas“. Kontrastingos spalvos, teminė, kompozicinė. Pavyzdžiui, pandanus „Kavinė Arlyje“ ir „Kambarys Arlyje“. Pirmame paveikslėlyje - tamsa ir įtampa, antrame - šviesa ir harmonija. Toje pačioje eilėje yra keli jo garsiųjų „Saulėgrąžų“ variantai. Visa serija buvo sukurta kaip „viduriniosios klasės būsto“ dekoravimo pavyzdys. Mes turime nuo pradžios iki pabaigos apgalvotas kūrybines ir rinkos strategijas. Pamatęs savo paveikslus „nepriklausomųjų“ parodoje, Gauguinas rašė: „Tu esi vienintelis mąstantis menininkas iš visų“.

Van Gogo legendos kertinis akmuo yra jo beprotybė. Neva, tik tai leido jam pažvelgti į tokias gelmes, kurios neprieinamos paprastiems mirtingiesiems. Tačiau nuo pat jaunystės menininkas nebuvo pusiau pamišęs dėl genialumo pliūpsnių. Depresijos laikotarpiai, lydimi traukulių, panašių į epilepsiją, nuo kurių jis buvo gydomas psichiatrijos klinikoje, prasidėjo tik paskutinius pusantrų gyvenimo metų. Gydytojai tame įžvelgė absinto poveikį - alkoholinį gėrimą, įpiltą pelyno, kurio destruktyvus poveikis nervų sistemai tapo žinomas tik XX a. Tuo pačiu metu menininkas negalėjo parašyti ligos paūmėjimo laikotarpiu. Taigi psichozinis sutrikimas „nepadėjo“ Van Gogo genijui, bet trukdė.

Garsioji istorija su ausimi yra labai abejotina. Paaiškėjo, kad Van Gogas negalėjo to nutraukti sau „prie šaknų“, jis tiesiog nukraujuos, nes jam buvo suteikta pagalba tik praėjus 10 valandų po incidento. Tik jo skiltis buvo nukirsta, kaip teigiama medicinos išvadoje. Ir kas tai padarė? Yra versija, kad tai atsitiko per tą dieną vykusį kivirčą su Gauguinu. Patyręs jūreivių kovose, Gauguinas sudaužė Van Gogui į ausį ir jį nuo visko patyrė nervinis priepuolis. Vėliau, norėdamas pateisinti savo elgesį, Gauguinas sukūrė istoriją, kad Van Gogas, būdamas pamišęs, persekiojo jį su skustuvu rankose, o tada suluošino save.

Net paveikslas „Kambarys Arlyje“, kurio išlenkta erdvė buvo laikoma beprotiškos Van Gogo būsenos fiksavimu, pasirodė stebėtinai tikroviškas. Buvo rasti namų, kuriuose menininkas gyveno Arlyje, planai. Jo namo sienos ir lubos išties buvo nuožulnios. Van Gogas niekada nepiešė paveikslų prie mėnulio su žvakėmis, pritvirtintomis prie skrybėlės. Tačiau legendos kūrėjai visada galėjo laisvai tvarkyti faktus. Grėsmingas paveikslas „Kviečių laukas“, keliui einant į tolį, padengtas varnų pulku, jie, pavyzdžiui, paskelbė paskutinę meistro drobę, numatančią jo mirtį. Tačiau gerai žinoma, kad po jos jis parašė visą kūrinių seriją, kur nelemtas laukas vaizduojamas suspaustas.

Pagrindinio mito apie Van Gogą autoriaus Juliaus Meyer-Graefo „know-how“ yra ne tik melas, bet ir išgalvotų įvykių, sumaišytų su tikrais faktais, pristatymas ir net nepriekaištingo mokslinio darbo pavidalu. Pavyzdžiui, tikrasis faktas - Van Gogas mėgo dirbti lauke, nes netoleravo dažų praskiedimui naudojamo terpentino kvapo - „biografą“ panaudojo kaip pagrindą fantastinei meistro savižudybės priežasties versijai. Neva Van Gogas įsimylėjo saulę - savo įkvėpimo šaltinį ir neleido sau uždengti galvos kepure, stovint po jos degančiais spinduliais. Visi plaukai buvo sudeginti, saulė iškepė neapsaugotą kaukolę, jis išprotėjo ir nusižudė. Vėlesniuose Van Gogo autoportretuose ir jo draugų sukurtuose mirusio menininko atvaizduose aišku, kad jis iki pat mirties neprarado plaukų ant galvos.

„Šventojo kvailio įžvalga“

Van Goghas nusišovė 1890 m. Liepos 27 d., Kai atrodė, kad jo psichinė krizė buvo įveikta. Netrukus prieš tai jis buvo išrašytas iš klinikos su išvada: „Jis pasveiko“. Pats faktas, kad baldais apstatytų kambarių savininkas Auverse, kur paskutinius savo gyvenimo mėnesius gyveno Van Gogas, patikėjo jam revolverį, kurio menininkui reikėjo išbaidyti varnas dirbant prie eskizų, rodo, kad jis elgėsi visiškai normaliai . Šiandien gydytojai sutinka, kad savižudybė įvyko ne priepuolio metu, o buvo išorinių aplinkybių derinio rezultatas. Theo susituokė, susilaukė vaiko, o Vincentą slegė mintis, kad jo brolis susidoros tik su savo šeima, o ne jų planu užkariauti meninį pasaulį.

Po mirtino šūvio Van Gogas gyveno dar dvi dienas, buvo stebėtinai ramus ir ištvėrė kančias. Jis mirė nepaguodžiamo brolio rankose, kuris niekada negalėjo atsigauti po šios netekties ir mirė po šešių mėnesių. Firma „Goupil“ už nedidelę kainą pardavė visus impresionistų ir postimpresionistų darbus, kuriuos Theo Van Goghas buvo sukaupęs Monmartro galerijoje, ir užbaigė eksperimentą „lengva tapyba“. Vincento Van Gogo paveikslus į Olandiją išvežė Theo Johann Van Gogh-Bonger našlė. Tik XX amžiaus pradžioje didysis olandas sulaukė visiškos šlovės. Pasak ekspertų, jei ne beveik tuo pat metu ankstyva abiejų brolių mirtis, tai būtų įvykę 1890-ųjų viduryje ir Van Gogas būtų buvęs labai turtingas žmogus. Tačiau likimas nusprendė kitaip. Tokie žmonės kaip Meyer-Graefe pradėjo skinti didžiojo dailininko Vincento ir didžiojo galerijos savininko Theo darbo vaisius.

Ką turėjo Vincentas?

Romanas apie iniciatyvaus vokiečio Dievo ieškotoją „Vincentą“ pravertė idealų žlugimo atmosferoje po Pirmojo pasaulinio karo žudynių. Meno kankinys ir beprotis, kurio mistinė kūryba po Meyer-Graefe plunksna pasirodė kaip kažkas panašaus į naują religiją, toks Van Gogas patraukė ir pavargusių intelektualų, ir nepatyrusių paprastų žmonių vaizduotę. Legenda nustūmė į antrą planą ne tik tikro menininko biografiją, bet ir iškreipė jo paveikslų idėją. Jie įžvelgė juose kažkokią spalvų košę, kurioje spėjamos pranašiškos šventojo kvailio „įžvalgos“. Meyer-Graefe tapo pagrindiniu „mistiško olando“ žinovu ir pradėjo ne tik prekiauti Van Gogho paveikslais, bet ir už daug pinigų išduoti sertifikatus apie kūrinių, pasirodžiusių Van Gogo vardu, autentiškumą. meno rinka.

1920-ųjų viduryje pas jį atėjo tam tikras Otto Wackeris, kuris su erotiniais šokiais koncertavo Berlyno kabaretuose Olinto Lovelio slapyvardžiu. Jis parodė keletą paveikslų su parašu „Vincent“, parašytu legendos dvasia. Meyer-Graefe buvo patenkintas ir iškart patvirtino jų autentiškumą. Iš viso Wackeris, atidaręs savo galeriją madingame Potsdamerplatz rajone, į rinką išmetė daugiau nei 30 Van Goghų, kol nepasklido gandai, kad jie netikri. Kadangi tai buvo labai didelė suma, įsikišo policija. Teismo metu šokėjas-galerininkas pasakojo dviračiui „kilmė“, kurį taip pat „pavaišino“ savo patikliais klientais. Esą paveikslus jis įsigijo iš Rusijos aristokrato, kuris šimtmečio pradžioje juos nusipirko, o per revoliuciją sugebėjo iš Rusijos išvežti į Šveicariją. Vakeris neįvardijo savo vardo, tvirtindamas, kad „nacionalinio lobio“ praradimo supykę bolševikai sunaikins sovietinėje Rusijoje likusią aristokrato šeimą.

Ekspertų mūšyje, kuris įvyko 1932 m. Balandžio mėn. Berlyno Moabito rajono teismo salėje, Meyer-Graefe ir jo šalininkai pasisakė už Wakerio Van Gogho autentiškumą. Tačiau policija atliko kratas šokėjos brolio ir tėvo, kurie buvo menininkai, studijoje ir rado 16 šviežių Van Goghų. Technologinė patirtis parodė, kad jie yra identiški parduodamiems paveikslams. Be to, chemikai išsiaiškino, kad kurdami „Rusijos aristokrato paveikslus“ jie naudojo dažus, atsiradusius tik po Van Gogo mirties. Sužinojęs apie tai, vienas iš „ekspertų“, palaikiusių Meyerį-Graefe'ą ir Wackerį, priblokštam teisėjui pasakė: „Iš kur žinai, kad Vincentas po mirties nepateko į giminingą kūną ir nesukuria iki šiol?“.

Wackeris gavo trejus metus kalėjimo, o Meyer-Graefe reputacija buvo sunaikinta. Netrukus jis mirė, tačiau legenda, nepaisant visko, tebegyvena iki šiol. Tuo remdamasis amerikiečių rašytojas Irvingas Stone'as 1934 metais parašė savo bestselerį „Lust for Life“, o Holivudo režisierius Vincentas Minnelli 1956 metais režisavo filmą apie Van Gogą. Menininko vaidmenį atliko aktorius Kirkas Douglasas. Filmas pelnė „Oskarą“ ir galiausiai milijonų žmonių sąmonėje įtvirtino pusiau pamišusio genijaus, kuris prisiėmė visas pasaulio nuodėmes, įvaizdį. Tada amerikiečių Van Gogo kanonizacijos laikotarpis užleido vietą japonams.

Tekančios saulės šalyje didysis olandas, legendos dėka, buvo pradėtas laikyti kažkuo tarp budistų vienuolio ir samurajaus, įvykdžiusio hara-kiri. 1987 metais „Yasuda“ bendrovė aukcione Londone nusipirko Van Gogo „Sunflowers“ už 40 mln. Po trejų metų ekscentriškasis milijardierius Ryoto Saito, save siejęs su legendiniu Vincentu, aukcione Niujorke sumokėjo 82 mln. Visą dešimtmetį tai buvo brangiausias paveikslas pasaulyje. Pagal Saito valią, ji turėjo būti sudeginta kartu su juo po jo mirties, tačiau tuo metu bankrutavusių japonų kreditoriai neleido to daryti.

Nors pasaulį sukrėtė skandalai dėl Van Gogo vardo, meno istorikai, restauratoriai, archyvistai ir net gydytojai žingsnis po žingsnio tyrinėjo tikrąjį menininko gyvenimą ir kūrybą. Didžiulį vaidmenį čia atliko Van Gogo muziejus Amsterdame, sukurtas 1972 m., Remiantis kolekcija, kurią Olandijai padovanojo Theo Van Gogho sūnus, nešęs savo didžiojo dėdės vardą. Muziejus pradėjo tikrinti visus Van Gogo paveikslus pasaulyje, išrauti kelias dešimtis klastotių ir puikiai padėjo paruošti mokslinį brolių susirašinėjimo leidinį.

Tačiau, nepaisant didžiulių muziejaus darbuotojų ir tokių pagrindinių vangologijos veikėjų, kaip kanadietė Bogomila Velsh-Ovcharova ar olando Jano Halskerio, pastangų, legenda apie Van Gogą nemiršta. Ji gyvena savo gyvenimą, sukurdama naujus filmus, knygas ir spektaklius apie „šventąjį beprotį Vincentą“, kuris neturi nieko bendra su didžiu darbininku ir naujų meno būdų atradėju Vincent Van Gogh. Taip žmogus sutvarkytas: romantiška pasaka jam visada patrauklesnė nei „gyvenimo proza“, kad ir kokia ji būtų puiki.

Vincentas Willemas van Gogas (olandų. Vincentas Willemas van Goghas; 1853 m. Kovo 30 d., Grotto-Zundertas, netoli Bredos, Nyderlandai-1890 m. Liepos 29 d. Auvers-sur-Oise, Prancūzija)-olandų tapytojas postimpresionistas.

Vincento Van Gogo biografija

Vincentas van Gogas gimė Nyderlandų mieste Groot-Zundert 1853 m. kovo 30 d. Van Gogas buvo pirmasis vaikas šeimoje (neskaitant brolio, kuris gimė negyvas). Tėvo vardas buvo Theodore Wang Gog, motina - Carnelia. Jie turėjo didelę šeimą: 2 sūnus ir tris dukteris. Van Gogo šeimoje visi vyrai vienaip ar kitaip užsiėmė paveikslais arba tarnavo bažnyčiai. Iki 1869 m., Net nebaigęs mokyklos, jis pradėjo dirbti įmonėje, prekiaujančioje paveikslais. Tiesą sakant, Van Gogas nesugebėjo gerai parduoti paveikslų, tačiau jis be galo mylėjo tapybą, be to, jam buvo suteiktos geros kalbos. 1873 m., Būdamas 20 metų, jis atvyko į Londoną, kur praleido 2 metus, kurie pakeitė visą jo gyvenimą.

Londone Van Gogas gyveno laimingai. Jis turėjo labai gerą atlyginimą, kurio pakako aplankyti įvairias meno galerijas ir muziejus. Jis netgi nusipirko sau cilindrą, be kurio Londone tiesiog negalėjo apsieiti. Viskas susiklostė taip, kad Van Gogas galėtų tapti sėkmingu prekybininku, bet ... kaip dažnai atsitinka, meilė tapo jo karjeros keliu, taip, tai buvo meilė. Van Gogas nesąmoningai įsimylėjo savo šeimininkės dukterį, tačiau sužinojęs, kad ji jau susižadėjusi, jis labai užsisklendė savyje, tapo abejingas savo darbui. Grįžęs į Paryžių jis buvo atleistas.

1877 m. Van Gogas vėl pradėjo gyventi Olandijoje ir vis labiau guodėsi religijoje. Persikėlęs į Amsterdamą jis pradėjo mokytis kunigo, tačiau netrukus metė mokslus, nes situacija fakultete jam netiko.

1886 m., Kovo pradžioje, Van Gogas persikėlė į Paryžių gyventi su savo broliu Theo ir gyveno savo bute. Ten jis vedė tapybos pamokas iš Fernando Cormono ir susitiko su tokiomis asmenybėmis kaip Pissarro, Gauguin ir daugelis kitų menininkų. Labai greitai jis pamiršta visą olandų gyvenimo tamsą ir greitai įgyja pagarbą kaip menininkas. Piešia aiškiai, ryškiai impresionizmo ir postimpresionizmo stiliumi.

Vincentas Wangas Gogas 3 mėnesius praleidęs evangelizavimo mokykloje Briuselyje, jis tapo pamokslininku. Jis dalijo pinigus ir drabužius nepasiturintiems vargšams, nors pats nebuvo pakankamai turtingas. Bažnyčios valdžiai tai sukėlė įtarimą, jo veikla buvo uždrausta. Jis neprarado širdies ir paguodą rado piešdamas.

Būdamas 27 metų Wang Gogas suprato, koks yra jo pašaukimas šiame gyvenime, ir nusprendė, kad jis turi tapti menininku. Nors Van Gogas vedė piešimo pamokas, jį galima drąsiai laikyti savamoksliu, nes jis pats studijavo daugybę knygų, vadovėlių, kopijavo garsių menininkų paveikslus. Iš pradžių jis galvojo tapti iliustratoriumi, bet paskui, vedęs pamokas iš savo giminaitės, dailininko Antono Mouve'o, pirmuosius darbus nutapė aliejuje.

Atrodė, kad gyvenimas pradėjo gerėti, tačiau vėl Van Gogą pradėjo persekioti nesėkmės, be to, meilės.

Jo pusbrolis Kea Vos tapo našle. Jis jai labai patiko, tačiau gavo atsisakymą, dėl kurio ilgai nerimavo. Be to, dėl Kei jis labai rimtai ginčijosi su tėvu. Šis nesutarimas buvo Vincento persikėlimo į Hagą priežastis. Būtent ten jis susipažino su Klazina Maria Hoornik, kuri buvo lengvos dorybės mergina. Van Gogas su ja gyveno beveik metus, ne kartą jam teko gydyti venerines ligas. Jis norėjo išgelbėti šią vargšę moterį ir net sumanė ją vesti. Bet tada įsikišo jo šeima ir mintys apie santuoką buvo tiesiog išsklaidytos.

Grįžęs į tėvynę pas tėvus, kurie tuo metu jau buvo persikėlę į Nyonen, jo įgūdžiai pradėjo tobulėti.

2 metus praleido namuose. 1885 metais Vincentas apsigyveno Antverpene, kur lankė Dailės akademijos pamokas. Tada, 1886 m., Van Gogas vėl grįžo į Paryžių, pas savo brolį Theo, kuris jam padėjo visą gyvenimą tiek morališkai, tiek finansiškai. Prancūzija tapo antraisiais Van Gogho namais. Būtent jame jis nugyveno visą likusį gyvenimą. Čia jis nesijautė svetimas. Van Gogas daug gėrė ir buvo labai sprogstantis. Jį būtų galima pavadinti žmogumi, su kuriuo sunku susidoroti.

1888 metais persikėlė į Arlį. Vietiniams nebuvo malonu matyti jį savo mieste, esančiame pietų Prancūzijoje. Jie manė, kad jis yra nenormalus lunatikas. Nepaisant to, Vincentas čia susirado draugų ir jautėsi gana gerai. Laikui bėgant jam kilo mintis čia sukurti menininkų gyvenvietę, kuria pasidalino su savo draugu Gauguinu. Viskas klostėsi gerai, tačiau tarp menininkų kilo nesantaika. Van Gogas su skustuvu puolė prie priešo jau tapusio Gogeno. Gauguinas vos paėmė kojas, stebuklingai išgyveno. Iš nesėkmės pykčio Van Gogas nukirto dalį kairės ausies. Praleidęs 2 savaites psichiatrijos klinikoje, jis ten vėl grįžo 1889 m., Nes pradėjo kamuoti haliucinacijos.

1890 m. Gegužę jis pagaliau paliko psichikos ligonių prieglobstį ir išvyko į Paryžių pas savo brolį Theo ir jo žmoną, ką tik susilaukusį berniuko, kuris dėdės vardu buvo pavadintas Vincentu. Gyvenimas pradėjo gerėti, o Van Gogas netgi buvo laimingas, tačiau jo liga vėl grįžo. 1890 m. Liepos 27 d. Vincentas Van Gogas pistoletu šovė į krūtinę. Jis mirė ant savo brolio Theo rankų, kuris jį labai mylėjo. Po pusmečio mirė ir Theo. Broliai palaidoti netoliese esančiose Auvers kapinėse.

Van Gogho darbas

Vincentas Van Gogas (1853 - 1890) laikomas puikiu olandų tapytoju, kuris labai stipriai paveikė impresionizmą mene. Jo darbai, sukurti per dešimties metų laikotarpį, stebina savo spalva, neatsargumu ir šiurkštumu teptuko smūgiu, psichiškai nesveiko žmogaus, kankinamo kankinančio žmogaus, nusižudžiusio atvaizdus.

Van Gogas tapo vienu didžiausių postimpresionistinių tapytojų.

Jį galima laikyti savamoksliu, nes studijavo tapybą kopijuodamas senųjų meistrų paveikslus. Per savo gyvenimą Nyderlanduose Van G. nutapė paveikslų apie valstiečių ir darbininkų gamtą, darbą ir gyvenimą, kuriuos stebėjo aplinkui („Bulvių valgytojai“).

1886 metais persikėlė į Paryžių, įstojo į F. Cormono studiją, kur susipažino su A. Toulouse-Lautrec ir E. Bernard. Esant impresionistinės tapybos ir japonų graviūros įspūdžiui, pasikeitė menininko maniera: atsirado intensyvi spalvų gama ir platus energingas potėpis, būdingas velioniui Wangui G. (Boulevard Clichy, Tanguy tėvo portretas).

1888 metais persikėlė į Prancūzijos pietus, į Arlio miestą. Tai buvo vaisingiausias menininko kūrybos laikotarpis. Per savo gyvenimą Van G. sukūrė daugiau nei 800 paveikslų ir 700 piešinių įvairiais žanrais, tačiau jo talentas ryškiausiai pasireiškė peizaže: būtent jame choleriškas sprogstamasis temperamentas rado išeitį. Judrioje, nervingoje, vaizdingoje jo paveikslų faktūroje atsispindėjo dailininko proto būsena: jis sirgo psichine liga, dėl kurios jis galiausiai nusižudė.

Kūrybiškumo ypatybės

„Iki šiol daug kas lieka neaišku ir prieštaringa šios sunkios, biologiškai neigiamos asmenybės patografijoje. Galima manyti, kad sifilinė šizo-epilepsinės psichozės provokacija. Jo karštligiškas kūrybiškumas yra gana panašus į padidėjusį smegenų produktyvumą prieš prasidedant sifilinei smegenų ligai, kaip tai buvo Nietzsche, Maupassant, Schumann. Van Gogas yra geras pavyzdys, kaip vidutiniškas talentas psichozės dėka tapo tarptautiniu mastu pripažįstamu genijumi “.

„Savitas bipoliškumas, taip aiškiai išreikštas šio nuostabaus paciento gyvenime ir psichozėje, lygiagrečiai išreiškiamas ir jo meninėje kūryboje. Iš esmės jo kūrinių stilius visą laiką išlieka tas pats. Tik vingiuotos eilutės kartojasi vis dažniau, suteikiant jo paveikslams nevaržomos dvasios, kuri pasiekia kulminacijos tašką paskutiniame jo darbe, kur aiškiai pabrėžiamas siekis aukštyn ir sunaikinimo, kritimo, sunaikinimo neišvengiamumas. Šie du judesiai - judėjimas aukštyn ir judėjimas žemyn - sudaro struktūrinį epilepsijos pasireiškimų pagrindą, kaip ir abu poliai - epileptoidinės konstitucijos pagrindas.

„Van Gogas tarp atakų nutapė nuostabius paveikslėlius. Pagrindinė jo genijaus paslaptis buvo nepaprastas sąmonės grynumas ir ypatingas kūrybinis pakilimas, atsiradęs dėl jo ligos tarp išpuolių. F. M. rašė apie šią ypatingą sąmonės būseną. Dostojevskis, kuris vienu metu kentėjo nuo panašių paslaptingo psichikos sutrikimo priepuolių “.

Ryškios Van Gogo spalvos

Svajodamas apie menininkų broliją ir kolektyvinę kūrybą, jis visiškai pamiršo, kad jis pats yra nepataisomas individualistas, nesuderinamas iki suvaržymo gyvenimo ir meno reikaluose. Bet tai buvo ir jo stiprybė. Turite turėti pakankamai ištreniruotą akį, kad atskirtumėte Monet paveikslus nuo, pavyzdžiui, Sisley paveikslų. Tačiau pamatę „Raudonuosius vynuogynus“ tik vieną kartą, niekada nesupainiosite Van Gogo darbų su niekuo kitu. Kiekviena linija ir teptuko potėpis yra jo asmenybės išraiška.

Dominuojantis impresionistinės sistemos bruožas yra spalva. Vaizdinėje sistemoje, Van Gogo maniera, viskas yra lygu ir suglamžyta į vieną nepakartojamą ryškų ansamblį: ritmas, spalva, tekstūra, linija, forma.

Iš pirmo žvilgsnio čia yra tam tikras tempimas. Ar „raudonieji vynuogynai“ verčiami negirdėtu spalvų intensyvumu, ar ne aktyvus mėlynojo kobalto akordas „Jūra prie Saint-Marie“, ar ne akinančiai aiškios „Kraštovaizdis Auverse po lietaus“ spalvos? skambus, šalia kurio bet koks impresionistinis paveikslas atrodo beviltiškai išblukęs?

Pernelyg ryškios šios spalvos gali skambėti bet kokia intonacija per visą emocinį diapazoną - nuo degančio skausmo iki subtiliausių džiaugsmo atspalvių. Skambančios spalvos kartais susipina į švelniai ir subtiliai harmonizuotą melodiją, tada jos kyla disonansu, kuris pjauna ausį. Kaip ir muzikoje yra moll ir majoras, taip ir Vangogovo paletės spalvos yra padalintos į dvi dalis. Van Gogui šaltis ir šiluma yra tarsi gyvenimas ir mirtis. Priešingų stovyklų priekyje - geltona ir mėlyna, abi spalvos - yra labai simboliška. Tačiau ši „simbolika“ turi tą patį gyvą kūną, kaip ir Vangogovo gražuolio idealas.

Van Goghas matė tam tikrą šviesią pradžią geltonuose dažuose nuo švelnios citrinos iki intensyvios oranžinės spalvos. Jo supratimu, saulės ir prinokusios duonos spalva buvo džiaugsmo, saulės šilumos, žmogiško gerumo, geranoriškumo, meilės ir laimės spalva - viskas, kas jo galvoje buvo įtraukta į „gyvenimo“ sąvoką. Priešinga mėlyna reikšmė-nuo mėlynos iki beveik juodos spalvos-liūdesio, begalybės, ilgesio, nevilties, psichinės kančios, mirtino neišvengiamumo ir galiausiai mirties spalva. Vėlesni Van Gogho paveikslai yra šių dviejų spalvų susidūrimo arena. Jie yra tarsi kova tarp gėrio ir blogio, dienos šviesos ir nakties niūrumo, vilties ir nevilties. Emocinės ir psichologinės spalvų galimybės yra nuolatinio Van Gogo apmąstymų objektas: „Tikiuosi šioje srityje padaryti atradimą, pavyzdžiui, išreikšti dviejų meilužių jausmus, derindamas dvi vienas kitą papildančias spalvas, jas maišydamas ir kontrastuodamas. paslaptinga susijusių tonų vibracija. Arba išreikšti mintis, atsiradusias smegenyse šviesiu tonu spinduliuojant tamsiame fone ... “.

Kalbėdamas apie Van Gogą, Tugendholdas pastebėjo: „... jo patirties užrašai yra grafiniai dalykų ritmai ir abipusiai širdies plakimai“. Taikos samprata Vangogovo menui nežinoma. Jo elementas yra judėjimas.

Van Gogho akimis, tai tas pats gyvenimas, kuris reiškia gebėjimą mąstyti, jausti, užjausti. Pažvelkite į „raudonųjų vynuogynų“ paveikslą. Smūgiai, greitai išmesti ant drobės, bėga, veržiasi, susiduria, vėl išsisklaido. Panašiai kaip brūkšneliai, taškai, dėmės, kableliai, jie yra Vangogovo vizijos stenograma. Iš jų kaskadų ir sūkurių gimsta supaprastintos ir išraiškingos formos. Jie yra linija, nubrėžta į piešinį. Jų reljefas - dabar vos nubrėžtas, dabar susikaupęs didžiuliuose krešuliuose - kaip ariama žemė, sudaro žavingą, vaizdingą tekstūrą. Ir iš viso to atsiveria didžiulis vaizdas: karštai raudonoje saulės kaitroje, kaip nusidėjėliai ant ugnies, vijokliai susisuka, bandydami atitrūkti nuo tirštos purpurinės žemės, pabėgti nuo vynuogių rankų, o dabar rami tuštybė derliaus nuėmimas atrodo kaip kova tarp žmogaus ir gamtos.

Taigi, spalva vis dar dominuoja? Bet ar šios spalvos tuo pačiu metu nėra ritmas, linija, forma ir tekstūra? Tai yra svarbiausias Van Gogo vaizdinės kalbos bruožas, kuriuo jis kalba su mumis per savo paveikslus.

Dažnai manoma, kad Vangogovo tapyba yra savotiškas nekontroliuojamas emocinis elementas, suplaktas nevaržomos įžvalgos. Šiam kliedesiui „padeda“ Van Gogo meninės manieros originalumas, iš tikrųjų, atrodytų, spontaniškas, iš tikrųjų jis subtiliai apskaičiuotas, apgalvotas: „Darbas ir blaivus skaičiavimas, protas yra labai įtemptas, kaip aktorius, atliekantis sunkų darbą vaidmenį, kai per pusvalandį turite galvoti apie tūkstantį dalykų ... "

Van Gogho paveldas ir naujovės

Van Gogo paveldimumas

• [Mamos sesuo] „... Epilepsijos priepuoliai, liudijantys apie stiprų nervinį paveldėjimą, paveikiantį pačią Aną Korneliją. Iš prigimties švelni ir mylinti, ji linkusi į netikėtus pykčio protrūkius “.
• [Brolis Theo] "... mirė šešis mėnesius po Vincento savižudybės Utrechto psichiatrinėje ligoninėje, būdamas 33 metų".
• „Nė vienas iš Van Gogo brolių ir seserų nesirgo epilepsija, tačiau yra visiškai tikras, kad jaunesnioji sesuo sirgo šizofrenija ir 32 metus praleido psichiatrijos ligoninėje.

Žmogaus siela ... ne katedros

Pereikime prie Van Gogo:

„Man labiau patinka piešti žmonių akis, o ne katedras ... žmogaus siela, net nelaimingo elgetos ar gatvės mergaitės siela, mano nuomone, yra daug įdomesnė“.

„Tie, kurie rašo valstietišką gyvenimą, laiko išbandymą atlaikys geriau nei kardinalių technikų ir haremų, parašytų Paryžiuje, kūrėjai“. „Aš liksiu savimi ir net neapdorotuose darbuose pasakysiu griežtus, šiurkščius, bet teisingus dalykus“. „Darbininkas prieš buržuaziją - tai nėra taip gerai pagrįsta, kaip prieš šimtą metų trečias turtas prieš kitus du“.

Ar žmogus, kuris šiais ir tūkstančiais panašių teiginių taip paaiškino gyvenimo ir meno prasmę, galėtų tikėtis sėkmės „šio pasaulio galingiesiems? “. Buržuazinė aplinka išplėšė Van Gogą.

Van Goghas turėjo tik vieną ginklą prieš atmetimą - pasitikėjimą pasirinkto kelio ir darbo teisingumu.

„Menas yra kova ... geriau nieko nedaryti, nei silpnai išreikšti save“. - Turime dirbti kaip keli juodaodžiai. Netgi jo pusbadis egzistavimas paverčiamas kūrybos stimulas: „Sunkiais skurdo išbandymais išmoksti į viską pažvelgti visiškai kitomis akimis“.

Buržuazinė visuomenė neatleidžia naujovių, o Van Gogas buvo novatorius tiesiogine ir tikrąja to žodžio prasme. Skaitydamas didingą ir gražų, jis suprato vidinę daiktų ir reiškinių esmę: nuo nereikšmingų kaip suplyšusių batų iki triuškinančių kosminių uraganų. Galimybė pristatyti šias iš pažiūros neprilygstamas vertybes vienodai didžiuliu meniniu mastu Van Goghas ne tik atiteko oficialią akademinės krypties menininkų estetinę koncepciją, bet ir privertė jį peržengti impresionistinės tapybos rėmus.

Vincento Van Gogo citatos

(nuo laiškų broliui Theo)

• Nėra nieko meniškesnio už mylinčius žmones.
• Kai kažkas jumyse sako: „Tu nesi menininkas“, iškart pradėk rašyti, mano berniuk, - tik taip priversi šį vidinį balsą nutylėti. Tas, kuris, jį išgirdęs, bėga pas draugus ir skundžiasi savo nelaime, praranda dalį drąsos, dalį geriausio, kas jame yra.
• Ir neimkite savo trūkumų per daug prie širdies, nes tas, kuris jų neturi, vis tiek kenčia dėl vieno dalyko - trūkumų nebuvimo; bet tas, kuris mano, kad pasiekė tobulą išmintį, gerai pasielgs, jei vėl taps kvailas.
• Žmogus sieloje nešioja ryškią liepsną, bet niekas nenori kaitintis jo akivaizdoje; praeiviai pastebi tik pro kaminą išeinančius dūmus ir eina savo keliu.
• Skaitant knygas, taip pat žiūrint paveikslėlius, negalima dvejoti ir dvejoti: reikia pasitikėti savimi ir atrasti tai, kas gražu.
• Kas yra piešimas? Kaip ji užvaldoma? Būtent gebėjimas pralaužti geležinę sieną yra tarp to, ką jaučiate, ir to, ką galite padaryti. Kaip galima prasimušti pro tokią sieną? Mano nuomone, daužyti galvą į ją yra nenaudinga, reikia lėtai ir kantriai įsigilinti ir sumalti.
• Palaimintas tas, kuris rado savo verslą.
• Man labiau patinka nieko nesakyti, nei neaiškiai išreikšti save.
• Prisipažinsiu, man taip pat reikia grožio ir kilnumo, bet dar daugiau kažko kito, pavyzdžiui: gerumo, reagavimo, švelnumo.
• Jūs pats esate realistas, todėl pakelkite mano realizmą.
• Žmogui tik reikia visada mylėti tai, kas verta meilės, ir nešvaistyti savo jausmo nereikšmingiems, nevertiems ir nereikšmingiems dalykams.
• Neįmanoma, kad melancholija sustingtų mūsų sieloje, kaip vanduo pelkėje.
• Kai matau, kad silpni yra sutrypti, pradedu abejoti to, kas vadinama pažanga ir civilizacija, verte.

Bibliografija

• Van Gogo laiškai. Per. su goliu. - L.-M., 1966 m.
• Rewald J. Postimpresionizmas. Per. iš anglų kalbos T. 1. - L. -M, 1962 m.
• Perrusho A. Van Gogho gyvenimas. Per. iš prancūzų - M., 1973 m.
• Murina Elena Van Gogh. - M.: Menas, 1978–440 p. - 30 000 egzempliorių.
• Dmitrieva N.A. Vincentas Van Gogas. Žmogus ir menininkas. - M., 1980 m.
• Akmuo I. Gyvenimo geismas (knyga). Vincento Van Gogo istorija. Per. iš anglų kalbos - M., Pravda, 1988 m.
• Constantino PorcuVan Gogh. Zijn leven en de kunst. (iš serijos „Kunstklassiekers“) Nyderlandai, 2004 m.
• Vilkas Stadleris Vincentas van Gogas. (iš serijos „De Grote Meesters“) „Amsterdam Boek“, 1974 m.
• Frankas Koolsas Vincentas van Goghas ir jo geografinės plokštės: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990 m.
• G. Kozlovas, „Van Gogo legenda“, „Aplink pasaulį“, 2007 m.
• Van Goghas V. Laiškai draugams / Per. su fr. P. Melkova. - SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012.- 224 p. -Serija „Abėcėlės klasika“-5000 egz., ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / Knygoje: Didieji menininkai - T.18 - Kijevas, UAB „Komsomolskaja Pravda - Ukraina“, 2010. - 48 p.

Biografija ir gyvenimo epizodai Vincentas Van Gogas. Kada gimė ir mirė Vincentas Van Gogas, įsimintinos vietos ir svarbių jo gyvenimo įvykių datos. Menininko citatos, Nuotrauka ir vaizdo įrašas.

Vincento Van Gogho gyvenimo metai:

gimė 1853 m. kovo 30 d., mirė 1890 m. liepos 29 d

Epitafija

„Aš stoviu už savęs ir šmėkšteliu virš manęs
Kiparisas sukasi kaip liepsna.
Citrinos krona ir tamsiai mėlyna
Be jų nebūčiau tapęs savimi;
Aš pažeminčiau savo kalbą
Kai nusimesiu nuo pečių kažkieno naštą.
Ir šitas angelo šiurkštumas, su kuo
Jis daro savo tepinėlį panašų į mano liniją,
Veda tave per savo mokinį
Kur Van Gogas kvėpuoja žvaigždėmis “.
Iš Arsenijaus Tarkovskio eilėraščio, skirto Van Gogui

Biografija

Be jokios abejonės, didžiausias XIX a. atpažįstamu būdu, visame pasaulyje žinomų šedevrų autorius Vincentas Van Gogas buvo ir išlieka viena kontroversiškiausių pasaulio tapybos figūrų. Psichinė liga, aistringas ir netolygus charakteris, gili užuojauta ir tuo pačiu metu nesusivienijimas, kartu su nuostabiu gamtos ir grožio pojūčiu, pasireiškė didžiuliame menininko kūrybiniame palikime. Per visą savo gyvenimą Van Gogas nutapė šimtus drobių ir tuo pačiu liko nepripažintas genijus iki savo mirties. Menininko gyvenimo metu buvo parduotas tik vienas jo kūrinys „Raudonieji vynuogynai Arlyje“. Kokia ironija: praėjus šimtui metų po Van Gogo mirties, jo mažiausi eskizai jau buvo verti.

Vincentas Van Gogas gimė kaime, didelėje olandų pastoriaus šeimoje, kur buvo vienas iš šešių vaikų. Besimokydamas mokykloje berniukas pradėjo piešti pieštuku, ir net šiuose ankstyviausiuose paauglio piešiniuose jau matomas išskirtinis talentas. Baigęs mokyklą šešiolikmetis Van Gogas gavo darbą Paryžiaus firmos „Goupil and Company“ Hagos filiale, kuris pardavinėjo paveikslus. Tai leido jaunuoliui ir jo broliui Theo, su kuriuo Vincentas turėjo ne paprastus, bet labai artimus santykius, susipažinti su tikru menu. Ir ši pažintis savo ruožtu atvėsino Van Gogo kūrybinį uolumą: jis siekė kažko didingo, dvasinio ir galų gale atsisakė „bazės“, jo nuomone, užsiėmimo, nusprendęs tapti klebonu.

Po to sekė skurdo metai, gyvenimas iš rankų į lūpas ir daugelio žmonių kančių reginys. Van Gogas aistringai norėjo padėti neturtingiems žmonėms, tuo pat metu patyrė vis didesnį kūrybiškumo troškulį. Matydamas mene daug bendro su religiniu tikėjimu, būdamas 27 metų, Vincentas pagaliau nusprendžia tapti menininku. Jis daug dirba, įstoja į Antverpeno Dailės mokyklą, paskui persikelia į Paryžių, kur tuo metu gyveno ir dirbo visa impresionistų ir postimpresionistų galaktika. Padedamas brolio Theo, kuris vis dar užsiima tapybos prekyba, ir jam padedant finansinę paramą, Van Gogas išvyksta dirbti į Prancūzijos pietus ir ten pakviečia Paulą Gauguiną, su kuriuo jis tapo artimais draugais. Šis laikas yra Van Gogo kūrybinio genijaus klestėjimo metas ir kartu jo pabaigos pradžia. Menininkai dirba kartu, tačiau jų tarpusavio santykiai tampa vis labiau įtempti ir galiausiai sprogsta nuo garsiojo kivirčo, po kurio Vincentas nukerta ausies krapštuką ir atsiduria psichikos ligoninėje. Gydytojai nustato, kad jis serga epilepsija ir šizofrenija.

Paskutiniai Van Gogo gyvenimo metai veržiasi tarp ligoninių ir bandymų grįžti į įprastą gyvenimą. Vincentas ir toliau kuria ligoninėje, tačiau jį persekioja manijos, baimės ir haliucinacijos. Du kartus Van Gogas bando apsinuodyti dažais ir galiausiai vieną dieną grįžta iš pasivaikščiojimo su šautine žaizda krūtinėje, nusišovęs iš revolverio. Paskutiniai Van Gogo žodžiai, skirti jo broliui Theo, skambėjo taip: „Liūdesys bus begalinis“. Katafalkas savižudžio laidotuvėms turėjo būti pasiskolintas iš gretimo miesto. Van Gogas buvo palaidotas Auverse, o jo karstas nusėtas saulėgrąžomis - mėgstamiausiomis dailininko gėlėmis.

Van Gogo autoportretas, 1887 m

Gyvenimo linija

1853 m. Kovo 30 d Vincento Van Gogo gimimo data.
1869 g. Darbo pradžia „Gupil“ galerijoje.
1877 g. Dirbo auklėtoja ir gyveno Anglijoje, vėliau dirbo klebono padėjėju, gyveno pas kalnakasius Borinage.
1881 g. Gyvenimas Hagoje, pirmieji pagal užsakymą pagaminti paveikslai (Hagos miesto vaizdai).
1882 g. Susitikimas su „užburta menininko mūza“ Maria Klozinna Hornik (Nuodėmė).
1883-1885 m Gyvenimas su tėvais Šiaurės Brabante. Darbų ciklo kasdieninėmis kaimo temomis sukūrimas, įskaitant garsųjį paveikslą „Bulvių valgytojai“.
1885 g. Studijuoja Antverpeno akademijoje.
1886 g. Pažintis Paryžiuje su Tulūza-Lotrecas, Seuratas, Pissarro. Draugystės su Paulu Gauguinu pradžia ir kūrybinis pakilimas, per 2 metus sukurta 200 paveikslų.
1888 g. Gyvenimas ir darbas Arlyje. Nepriklausomame salone eksponuojami trys Van Gogho paveikslai. Gauguino atvykimas, komandinis darbas ir kivirčas.
1889 g. Periodiškai išeina iš ligoninės ir bando grįžti į darbą. Galutinis perkėlimas į Saint-Remy prieglaudą.
1890 g. Keletas Van Gogho paveikslų buvo priimti į Dvidešimties draugijos parodas Briuselyje ir Nepriklausomą saloną. Persikėlimas į Paryžių.
1890 m. Liepos 27 d Van Gogas susižeidžia Daubigny sode.
1890 m. Liepos 29 d Van Gogo mirties data.
1890 m. Liepos 30 d Van Gogo laidotuvės Auvers-sur-Oise.

Įsimintinos vietos

1. Zunderto kaimas (Nyderlandai), kuriame gimė Van Gogas.
2. Namas, kuriame Van Goghas išsinuomojo kambarį, dirbdamas bendrovės „Gupil“ Londono filiale 1873 m.
3. Kuemo kaimas (Nyderlandai), kuriame iki šiol yra išlikęs Van Gogo namas, kuriame jis gyveno 1880 m., Tyrinėdamas kalnakasių gyvenimą.
4. Rue Lepic Monmartre, kur Van Goghas gyveno su savo broliu Theo, persikėlęs į Paryžių 1886 m.
5. Vieta Forumas su kavine-terasa Arle (Prancūzija), kurią 1888 metais Van Gogas pavaizdavo ant vienos garsiausių jo drobių „Kavinės terasa naktį“.
6. Prieglobstis Saint-Paul-de-Musol vienuolyne Saint-Remy-de-Provence mieste, kur 1889 m.
7. Auvers-sur-Oise, kur Van Gogas praleido paskutinius savo gyvenimo mėnesius ir kur yra palaidotas kaimo kapinėse.

Gyvenimo epizodai

Van Gogas buvo įsimylėjęs savo pusbrolį, tačiau ji jį atmetė, o Van Gogo piršlybų atkaklumas sukėlė jam ginčą beveik su visa šeima. Depresiškas menininkas paliko tėvų namus, kur, tarsi nepaisydamas savo šeimos ir savęs, apsigyveno su korumpuota moterimi, alkoholike su dviem vaikais. Po metus trukusio košmariško, purvino ir elgetaujančio „šeimyninio“ gyvenimo Van Gogas išsiskyrė su Xingu ir amžiams pamiršo idėją sukurti šeimą.

Niekas tiksliai nežino, kas sukėlė garsųjį Van Gogo ir Paulo Gauguino kivirčą, kurį jis labai gerbė kaip menininką. Gogenui nepatiko chaotiškas gyvenimas ir Van Gogo neorganizavimas darbe; Savo ruožtu Vincentas negalėjo priversti savo draugo užjausti jo idėjų sukurti menininkų komuną ir bendros ateities tapybos krypties. Dėl to Gauguinas nusprendė išvykti, ir, matyt, tai išprovokavo šūksnius, kurių metu Van Gogas iš pradžių užpuolė draugą, nors ir nepakenkė jam, o paskui subjaurojo save. Gauguinas neatleido: vėliau jis ne kartą pabrėžė, kiek Van Goghas yra skolingas jam kaip menininkui; ir jie daugiau niekada nematė vienas kito.

Van Gogo šlovė augo palaipsniui, bet nuolat. Nuo pat pirmosios parodos 1880 m. Menininkas niekada nebuvo užmirštas. Prieš Pirmąjį pasaulinį karą jo parodos buvo surengtos Paryžiuje, Amsterdame, Kelne, Berlyne, Niujorke. Ir jau XX amžiaus viduryje. Van Gogo vardas tapo vienu garsiausių pasaulio tapybos istorijoje. Ir šiandien menininko darbai užima pirmąsias vietas brangiausių pasaulio paveikslų sąraše.

Vincento Van Gogo ir jo brolio Teodoro kapas Auverso kapinėse (Prancūzija).

Sandoros

„Aš vis labiau įsitikinu, kad negalima spręsti apie Dievą pagal jo sukurtą pasaulį: tai tik nesėkmingas eskizas“.

- Kai tik iškildavo klausimas - badauti ar mažiau dirbti, kai tik įmanoma, pasirinkau pirmąjį.

„Tikri menininkai nepiešia dalykų taip, kaip yra ... Jie juos piešia, nes patys jaučiasi panašūs“.

„Tas, kuris gyvena sąžiningai, žino tikruosius sunkumus ir nusivylimus, bet nesilenkia, yra vertas daugiau nei tas, kuriam pasisekė ir kuris žino tik palyginti lengvą sėkmę“.

„Taip, žiemą kartais būna taip šalta, kad žmonės sako: peršalimas per stiprus, todėl man nesvarbu, ar vasara grįš, ar ne; blogis yra stipresnis už gėrį. Bet su mūsų leidimu ar be jo šalnos anksčiau ar vėliau nutrūksta, vieną gražų rytą vėjas pasikeičia ir atšyla “.

BBC dokumentinis filmas „Van Gogas. Portretas parašytas žodžiais “(2010)

Užuojauta

„Jis buvo sąžiningas žmogus ir puikus menininkas, jam buvo tik dvi tikros vertybės: meilė artimui ir menas. Tapyba jam reiškė daugiau už viską, ir jis visada jame gyvens “.
Paul Gachet, paskutinis gydytojas ir Van Gogo draugas

Būsimasis menininkas gimė mažame Olandijos kaime, pavadintame Grot-Zundert. Šis džiaugsmingas įvykis protestantų kunigo Theodoro Van Gogho ir jo žmonos Anos Cornelius Van Gogh šeimoje įvyko 1853 m. Kovo 30 d. Klebono šeima turėjo tik šešis vaikus. Vincentas yra seniausias. Artimieji jį laikė sunkiu ir keistu vaiku, o kaimynai pastebėjo jame kuklumą, užuojautą ir draugiškumą santykiuose su žmonėmis. Vėliau jis ne kartą sakė, kad jo vaikystė buvo šalta ir niūri.

Būdamas septynerių, Van Gogas buvo paskirtas į vietinę mokyklą. Lygiai po metų jis grįžo namo. Pradinį išsilavinimą įgijęs namuose, 1864 m. Išvyko į Zevenbergeną į privačią internatinę mokyklą. Ten jis mokėsi neilgai - tik dvejus metus, o persikėlė į kitą pensioną - Tilburge. Jis pasižymėjo gebėjimu mokytis kalbų ir piešti. Pažymėtina, kad 1868 m. Jis netikėtai metė mokyklą ir grįžo į kaimą. Tai buvo jo išsilavinimo pabaiga.

Jaunimas

Jau seniai taip įprasta, kad Van Gogo šeimos vyrai užsiėmė tik dviejų rūšių veikla: prekyba meno drobėmis ir parapijos veikla. Jaunasis Vincentas negalėjo neišbandyti savęs abiejuose. Jis pasiekė tam tikros sėkmės ir kaip pastorius, ir kaip meno prekiautojas, tačiau jo aistra piešti padarė savo.

Būdama 15 metų Vincento šeima padėjo jam įsidarbinti meno įmonės „Gupil & Co“ Hagos filiale. Jo karjeros augimas netruko laukti: už kruopštumą ir sėkmę darbe jis buvo perkeltas į Didžiosios Britanijos skyrių. Londone jis iš paprasto kaimo berniuko, tapybos mėgėjo, tapo sėkmingu verslininku, profesionalu, išmanančiu anglų meistrų raižinius. Jame atsirado didmiesčio blizgesys. Netoliese ir persikėlimas į Paryžių, ir darbas įmonės „Goupil" centriniame biure. Tačiau atsitiko kažkas netikėto ir nesuprantamo: jis pateko į „skausmingą vienatvę" ir atsisakė nieko daryti. Netrukus jis buvo atleistas.

Religija

Ieškodamas savo likimo, jis išvyko į Amsterdamą ir intensyviai ruošėsi stoti į teologijos fakultetą. Tačiau netrukus jis suprato, kad čia nepriklauso, metė mokslus ir įstojo į misionierių mokyklą. Baigęs mokslus 1879 m., Jam buvo pasiūlyta skelbti Dievo įstatymą viename iš Belgijos pietų miestų. Jis sutiko. Šiuo laikotarpiu jis daug tapė, daugiausia paprastų žmonių portretus.

Kūryba

Po Van Gogo Belgijoje patirtų nusivylimų jis vėl pateko į depresiją. Brolis Theo atėjo į pagalbą. Jis suteikė jam moralinę paramą ir padėjo įstoti į Dailės akademiją. Ten jis mokėsi neilgai ir grįžo pas tėvus, kur toliau savarankiškai mokėsi įvairių technikų. Tuo pačiu laikotarpiu jis patyrė keletą nesėkmingų romanų.

Vaisingiausias Van Gogo kūrybos laikas laikomas Paryžiaus laikotarpiu (1886–1888). Jis susitiko su žymiais impresionizmo ir postimpresionizmo atstovais: Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Paul Gauguin. Jis nuolat ieškojo savo stiliaus ir tuo pat metu studijavo įvairias šiuolaikinės tapybos technikas. Jo paletė taip pat nepastebimai pašviesėjo. Nuo šviesos iki tikro spalvų riaušių, būdingų jo pastaraisiais metais tapytiems paveikslams, liko labai mažai.

Kiti biografijos variantai

• Grįžęs į psichiatrijos kliniką, Vincentas, kaip įprasta, ryte ėjo piešti iš gyvenimo. Bet jis negrįžo su eskizais, o kulka pats paleido iš pistoleto. Lieka neaišku, kaip rimta žaizda leido jam savarankiškai nueiti į prieglaudą ir gyventi dar dvi dienas. Jis mirė 1890 m. Liepos 29 d.
• Trumpoje Vincento Van Gogo biografijoje neįmanoma nepaminėti vieno vardo - Theo Van Gogho, jaunesniojo brolio, kuris visą gyvenimą padėjo ir palaikė vyresnįjį brolį. Jis negalėjo sau atleisti paskutinio kivirčo ir vėlesnio garsaus menininko savižudybės. Jis mirė praėjus lygiai metams po Van Gogo mirties nuo nervinio išsekimo.
• Van Goghas nukirto ausį po smurtinio kivirčo su Gauguinu. Pastarasis manė, kad ketina jį pulti, ir išsigandęs pabėgo.

Vincentas Van Gogas (1853 - 1890) yra vienas iš nuostabiausių ir talentingiausių meistrų. Likimas nepagailėjo menininko, matavęs jam tik dešimt aktyvios kūrybos metų. Per šį trumpą laiką Van Gogas sugebėjo tapti meistru, turėdamas savo unikalų tapybos stilių.

Vincentas van Gogas: trumpa biografija

Vincentas van Gogas: 1889 m

Vincentas van Gogas gimė Nyderlandų pietuose. Pirmąjį išsilavinimą Vincentas įgijo kaimo mokykloje, o 1864 metais mokėsi internate.

Nebaigęs mokyklos, Vincentas Van Gogas 1869 metais pradėjo pardavinėti paveikslus. Dirbdamas firmoje jis įgijo daug žinių tapybos srityje. Beje, Van Gogas labai mėgo ir vertino tapybą.

Po ketverių metų Vincentas buvo perkeltas į Angliją, kur jo prekybos reikalai išaugo. Tačiau kelią į sėkmingą karjerą užblokavo meilė.

Vincentas Van Gogas pametė galvą dėl meilės buto, kuriame gyveno, savininko dukrai. Kai Van Gogas sužinojo, kad ji susižadėjusi, jis viskam tapo abejingas.

Van Gogas randa laikiną paguodą religijoje. Atvykęs į Olandiją jis išvyko mokytis klebono, bet po kurio laiko metė mokslus.

1886 metų pavasarį Vincentas keliauja į Prancūziją aplankyti savo brolio. Paryžiuje jis sutinka daug menininkų, tarp kurių buvo tokių vardų kaip Gauguin ir Camille Pissarro... Olandijos gyvenimo beviltiškumas pamirštas. Van Gogas piešia išraiškingai, ryškiai ir greitai. Jis yra gerbiamas kaip menininkas.

Būdamas maždaug 27 metų, Vincentas Van Goghas priėmė galutinį sprendimą tapti menininku. Jį galima drąsiai vadinti savamoksliu, tačiau Vincentas daug dirbo pats, studijavo knygas, kopijavo paveikslus.

Van Gogo reikalai sparčiai kilo į viršų, tačiau nesėkmės vėl jam pastojo ... ir vėl dėl meilės. Van Gogo pusbrolis, Kea Vos, neatlygino menininkui. Maža to, dėl jos menininkas su savo tėvu turėjo didžiulę kovą. Ginčas su tėvu paskatino Van Gogą persikelti į Hagą, kur užmezgė santykius su lengva dorybe. Autorius Klazina Maria Hoornik... Vincentas vienerius metus gyveno su moterimi ir netgi norėjo ją vesti. Santuokai trukdė šeima, įsikišusi į asmeninius Van Gogo reikalus.

Menininkas grįžo į tėvynę, kur gyveno dvejus metus, o 1886 metais vėl išvyko į Prancūziją aplankyti savo brolio. Jo brolis, kuris buvo iškviestas Theo, moraliai rėmė Van Gogą ir padėjo pinigais. Verta pasakyti, kad Prancūzija buvo antrieji Vincento namai. Šioje šalyje jis gyveno paskutinius 4 savo gyvenimo metus.

1888 metais su Gauguinu kilo kivirčas, dėl kurio, remiantis psichikos sutrikimu, Van Gogas nukirto dalį ausies. Nors šios istorijos versijų yra daug ir niekas tiksliai nežino, kas tiksliai atsitiko tarp Van Gogo ir Gauguino. Galbūt alkoholis padarė savo darbą, nes menininkas daug gėrė. Kitą dieną Van Gogas buvo paguldytas į psichiatrijos kliniką.