Pirminio mokymosi groti instrumentu metodikos apžvalga. Vaikų mokymo groti muzikos instrumentais metodika
Taip pat skaitykite
Planas – santrauka
speciali instrumentų pamoka – mygtukų akordeonas
tema: Mechanikos inžinerijos įgūdžių formavimas pradiniame akordeono klasės mokymo etape.
Pamokos tipas: naujų žinių įsisavinimas.
Pamokos tikslas: formuoti dirigavimo kailio įgūdžius pradiniame mokymosi groti saginiais akordeonu etape, praktiškai taikant juos meninėje medžiagoje.
Pamokos tikslai:
Išmokyti suprasti paprastas bėgimo kailio schemas;
Įvaldyti pagrindinius kailio judėjimo ant muzikinės medžiagos tipus (tolygų judesį, kailio judėjimo pagreitinimą ir lėtėjimą);
Įvairiomis veiklomis ugdyti klausos kontrolę, mokinio kūrybinę veiklą;
Ugdykite didelį susidomėjimą ir poreikį muzikiniam pasirodymui.
Pamokos tipas: pamoka, paremta sistemos veiklos metodu.
Švietimo technologijos:
Asmeniškai orientuotas;
Raidos, probleminio mokymosi technologijos;
Žaidimų technologija;
Informacijos ir komunikacijos technologijos;
Sveikatos išsaugojimas.
Metodai: pokalbis, vaizdinis palyginimas, dialogo metodas, ansamblio metodas, praktinis demonstravimas ant instrumento, probleminis, demonstracinis-iliustratyvus metodas (garso ir vaizdo aiškumas).
Mokymosi priemonės: interaktyvus kompleksas; video pristatymas pamokai; vadovėliai: G.I. Krylovo „Mažojo bajanisto ABC“ (1 dalis), „Mažojo bajanisto ABC“ (2 dalis), A.F.Denisovo, V.V. Ugrinovičius „Bajanas“, Šiškino paveikslo „Trys lokiai“ reprodukcija).
Pamokos struktūra
aš... Organizacinis etapas.(2 minutės)
1. Muzikinis pasisveikinimas.
2. Klausa: „Pavargę žaislai miega“ A. Ostrovskis (iliustravo mokytojas).
II(3 min.)
Pokalbis, pamokos temos paskelbimas.
III... Žinių atnaujinimas (5-7 min.)
1. Pokalbis apie padengtą medžiagą naudojant skaidres.
2. Skaitymas iš burnos
IV... Pirminis naujų žinių įsisavinimas (20 min.)
1. Kailio judėjimo pagrindinių schemų ir tipų studija.
2. Pratimų žaidimas „Ramus vėjelis“, „Maža audra“, „Ramus kvėpavimas“ su oro vožtuvu.
3. Kairiąja klaviatūra paleiskite pratimą „Trys lokiai“.
V... Pradinis supratimo patikrinimas (5 min.).
Dainų žaidimas:
Vaikų dainelė "Rugužėlė"
R.n.p. „Kaip po kalnu, po kalnu“;
Klausa: L. Knipper „Poliuškos laukas“, trumpa lyginamoji analizė.
VI.Pradinis tvirtinimas (7min.)
1. Žaidimas „Garsiniai paveikslėliai“.
2. Muzikinių kūrinių atlikimas ansamblyje: E. Tilicheeva „Mėlynas dangus“, dainelė vaikams „Mašenka-Maša“.
7. Informacija apie namų darbus, instruktažas (2 min.)
1. Ant popieriaus nupieškite grafinį garsų vaizdą ir garsą iš bet kurio klavišo: „Stipri virvė“, „Stori sunki laivo virvė“, „Lėktuvas praskrido“.
8. Refleksija. (1 minutę.)
Veiklos analizė pamokoje.
Pamokoje įgytų žinių susiejimas su gyvenimu
Mokinio išvada apie pamokos prasmę jo gyvenime.
Darbo žymėjimas.
Per užsiėmimus
aš... Organizacinis etapas. (2 minutės)
1. Muzikinis pasisveikinimas
„Dabar prasidės muzikos pamoka,
Juokingas skambutis mums apie tai papasakojo,
Jis tarė aukšta nata:
Sveikiname su pamokos pradžia!"
Taip ir mūsų pamoką apie specialų instrumentą – mygtukų akordeoną, pradėsime nuo muzikos skambesio.
Prašome įsitaisyti patogiai savo kėdėje. Siūlau pasiklausyti dainos. Skamba A. Ostrovskio daina „Pavargę žaislai miega“. ( Atlieka mokytoja). …………………………………. Skaidrė (1)
II... Motyvavimas, pamokos tikslo nustatymas.(3 min.)
Graži muzika? Ir tikriausiai draugas? ( Taip).
Kur tu galėjai ją išgirsti? ( Mama dainavo per televiziją).
Ką galite pasakyti apie jos charakterį išklausę šią dainą? ( Ramus, melodingas, švelnus)
Teisingai. O kailio judesys ant sagų akordeono mums padeda perteikti šį šios dainos personažą. Bet kaip? Taigi dabar turime tai išsiaiškinti kartu su jumis. Senovės laikais Rusijoje gyveno vyras, vardu Bojanas. Jis dainavo dainas, pasakojo epas apie rusų karių pergales ir pralaimėjimus, akomponavo arfa. Žmonių pamėgtas instrumentas pavadintas senovės dainininko – pasakotojo vardo – saginio akordeono – atminimui. Bayanas turi nuostabų balsą, galintį sielai „dainuoti“ sielos kupiną dainą. Jis turi gilų „kvėpuojantį“ garsą ir „kvėpuoja“ kaip žmogus, o be šio kvėpavimo grojimas akordeonu neįsivaizduojamas. Todėl išraiškingą muzikos tarimą daugiausia lemia išplėtota grojimo kailiu technika, kurią akordeonistai dažnai vadina instrumento plaučiais, taip pagyvindami šią detalę.
O mūsų pamokos tema šiandien bus skirta mechanikai. Turime išmokti suprasti paprastus kailio tvarkymosi modelius ir įvaldyti pagrindinius judesius bei kailio kaitą muzikinėje medžiagoje.
III... Žinių atnaujinimas. (5 minutės.)
Pabandykite atspėti mįslę:
Tu paimsi ją į rankas,
Ištempsi, tada susispausi,
Pažais, tik paliesk
Koks jos vardas?
(Harmoninis)
Kaip jau žinote iš saginio akordeono atsiradimo istorijos, akordeonas buvo jo pirmtakas.
Dabar paimkite rezonatorių ir pabandykite išgauti garsą pūsdami į apvalias skylutes, kaip armoniką. Puiku! Šauniai padirbėta!
- Dabar prisiminkime, kaip vadinamos sudedamosios akordeono dalys? (Dešinė pusė kūno, kairė kūno pusė, kailis.). Teisingai.
Ką manote: kokia saginio akordeono dalis padeda jam „kvėpuoti“? (Kailiniai). Teisingai.
O nuo ko atsiranda akordeono garsas? ( Metalinio liežuvio garsas – „balsas“).…………………………………. Skaidrė (2)
IV... Pirminis naujų žinių įsisavinimas. (14 min.)
Prieš pradedant leisti garsus, siūlau paimti pieštuką į kairę ranką ir erdvėje nubrėžti įsivaizduojamą horizontalią liniją, panašią į kailio trajektoriją. Darykite tai lėtai ir sklandžiai, tai yra be trūkčiojimo, o rankos judėjimo kryptis turi atitikti kailio judėjimo trajektoriją.
Tu padarei gerai, gerai padarei.
Dabar bandysime išgauti garsą ant mygtuko akordeono, kur reikia atlikti tą patį judesį, bet sunkesnėmis sąlygomis, valdant instrumento dumples. Šį darbą taip pat pradėsime nuo pratimų. Atlikdami šiuos pratimus instrumentu turėtumėte pajusti skirtingus kailio tempimo režimus (laipsnius) ir priklausomai nuo to gaunamus garso rezultatus.
Taigi pirmasis pratimas yra „Kvėpavimas“: mokinys paspaudžia oro vožtuvą, tada veda kailį, atidarydamas (atsiverždamas, žymimas ženklu V) ir uždarydamas (suspaudęs, žymimas ženklu D). Pagrindinė jo įgyvendinimo sąlyga yra lėtas ir sklandus kailio judėjimas po anksčiau paspausto klavišo. Garso dinamika sklandi, o kailio judėjimas dar vadinamas sklandžiu.
Dabar jums siūlau įvairius būdus paleisti kailį su paspaustu oro vožtuvu, kad perteiktų to ar kito pratimo charakterį: „Ramius vėjelis“, „Mažoji audra“, „Ramus kvėpavimas“, „Pabėgę pailsėkime“.
Ar manote, kad dinaminio garso lygio pokyčiai gali būti siejami su erdviniu vaizdu? Pavyzdžiui: ("Lėktuvas išskrido"), ("Lėktuvas atvyko") ir kas atsitiks su garsu? (Galite. Garsas sustiprinamas, tada susilpnėja). Pabandykime pavaizduoti šiuos „lėktuvus“. Atlikdami šiuos pratimus stenkitės, kad klausa kontroliuotų laipsnišką garso stiprumo kitimą, matuokite jį kailio įtempimo laipsniu, susikoncentruokite į kailio judesį (pirštų funkcija apsiriboja klavišų paspaudimu) ir susieti fizinius pojūčius su garso rezultatu. Kailio judėjimo pagreitis ir lėtėjimas naudojamas kaip frazės išraiškos priemonė.
- Prisiminkime su jumis pasakos „Trys lokiai“ herojus ir kiekvieną herojų bandysime pavaizduoti garsais kairiąja klaviatūra. Michailas Potapychas: mokytojas skleidžia du ilgus garsus – vieną atidaro, kitą – suspaudžia antruoju pirštu ant G klavišo; Nastasya Petrovna: trečiuoju pirštu ant C klavišo; Mishutka: su ketvirtu pirštu ant F klavišo. Ir mes sugalvosime savo pabaigą šiai pasakai: Mašenka sugebėjo laiku ištrūkti iš trobelės, ji pasislėpė už krūmų ir mėgdžioja lokius. Ji tai daro taip. Mokytojas žaidžia penktuoju pirštu ant juodo klavišo. Toliau šio pratimo mokinys išmoksta garsiai neskaičiuodamas, žaidimo metu kontroliuoja kailio lygumą, garso atkūrimo kokybę.
(Grafinio garsų atvaizdavimo schemos, …………………… .. Skaidrė (3,4), Šiškino paveikslo „Trys lokiai“ reprodukcija).
V... Pradinis supratimo patikrinimas (7 min.)
O dabar išmėginkime įgytus judesio ir kailio krypties keitimo įgūdžius atliekant pratimus, pritaikyti grojant daineles.
Vaikų dainelė „Rugužėlė“;
R.n.p. „Kaip po kalnu, po kalnu“. Nuostabu! Kontroliavote kailio judėjimą ir kaitą, neleidote trūkčioti, trūkčioti kailio.
Išgirsti L. Knipper „Poliuškos-laukas“. Atlieka mokytoja.
Dabar aš jums pasiūlysiu keletą šio kūrinio versijų. Atkreipk dėmesį į mane bėgantį kailį ir paskutinės frazės skambesį.
Kokių neįprastų dalykų matėte ir girdėjote mano spektaklyje? (Kailiniai smūgiai).
Ar toks vaizdingas palyginimas kaip „Lėktuvas nuskrido“ ( Nr. „Lėktuvas išskrido“ – garsas nutyla, ir išgirdau paskutinę frazę garsui sustiprinti).
- Teisingai pastebėjote netolygų kailio judėjimą ir subtiliai pastebėjote paskutinės frazės skambesį. Šauniai padirbėta! Ateityje, kai mes su tavimi išardysime „Polyushko-Pole“, turėsite sekti trumpai skambančių akordų grojimą. Ir kodėl? O tai sukelia akordeono kūno drebėjimą ir sutrikdo sklandų melodijos tėkmę. …………………………… (5 skaidrė)
Fizinė minutė. (3)
Mūsų raumenys yra įtempti ir jiems reikia leisti atsipalaiduoti. Dabar atliksime raumenų atpalaidavimo pratimų seriją:
Pratimas kūno ir rankų atpalaidavimui, raumenų atpalaidavimui „Humpty-Dumpty“. Pratimas atliekamas stovint. Pakelkite abi rankas aukštyn ir nuleiskite žemyn per šonus, šiek tiek pakreipdami kūną į priekį. Rankos siūbuoja iš inercijos, šiuo metu tariami žodžiai: „Humpty Dumpty“. Pratimas kartojamas 3-4 kartus.
– „Kareivis ir lokys“. Atliekamas sėdint ant kėdės. Pagal komandą "Kareivis!" ištieskite nugarą ir sėdėkite nejudėdami kaip alavinis kareivis. Pagal komandą "Meška!" atsipalaiduokite, apvyniokite nugarą, kaip apkūnus lokys. Kiekviena komanda turi atlikti penkias sekundes. Pratimas kartojamas keletą kartų.
– „Gulbė“. Atliekamas sėdint ant kėdės. Mokinys pakelia rankas horizontaliai ant grindų ir sklendžia jas kaip sparnus, tada staigiai nuleidžia žemyn, purtydamas. Pratimas kartojamas keletą kartų.
VI.Pirminis tvirtinimas (8 min.)
Taip ir pailsėjome, atpalaidavome visus raumenis, vadinasi, vėl galime sėsti prie instrumento.
Dabar siūlau pažaisti žaidimą Sound Pictures. Aš jums parodysiu paveikslėlius su objektų vaizdais, o jūs grojate dešine klaviatūra ant bet kurio klavišo garso pagalba, keisdami jo garsumą - garsiai, tyliai, stiprinant, silpninant, turiu pavaizduoti nupieštų objektų kontūrus: „Voratinklis ", "Virvė", "Laivo lynas"," Platus vamzdis "," Lėktuvas atvyko "," Lėktuvas išskrido ".
Viską padarėte teisingai. – Na, dabar mes su tavimi grojame ansamblyje. Ar žinai, kas yra ansamblis? (NS tada bendras pasirodymas). Dabar savo žaidimu parodysite, kaip įvaldėte pagrindines kailio judėjimo kryptis. Su jumis atliksime E. Tilicheeva vaikišką dainelę „Blue Sky“ ir vaikišką dainelę „Maša-Maša“. Šauniai padirbėta! Tavo kailis plaukė kaip „trinkelė“ – be trūktelėjimų, sklandžiai, nenutraukėte melodinės linijos, garsas buvo švelnus, melodingas.
7. Informacija apie namų darbus, instruktažas. (2 minutės.)
Mūsų pamoka eina į pabaigą ir turime suformuluoti namų darbų užduotį:
1. Nupieškite grafinį garsų vaizdą tiek ant popieriaus, tiek iš bet kurio klavišo garso: „Stipri virvė“, „Storas sunkus laivo virvė“, „Lėktuvas praskrido“.
2. Iš garsų „mi“, „fa“ žaisti pratimus „Lėktuvas atvyko“, „Lėktuvas išskrido“.
3. Pataisykite kailio pasikeitimą dainoje „Rugužėlė“, „Laikas miegoti“.
4. Dešine ranka paleiskite iš ausies dainą „Go cat“, naudodami parinktis: grojant ir dainuojant melodiją su žodžiais, be žodžių.
8. Refleksija. (1 minutę.)
Sakyk, ko išmokai šios dienos pamokoje? ( apie kailio kryptis, kad garsas grojant mygtuku akordeonu priklauso nuo gebejimo panaudoti kailiu).
Kokia pamokos medžiaga jums atrodė? (suprantama, naudinga).
Kaip manai, ar šios žinios ir įgūdžiai gali būti naudingi toliau įvaldant groti mygtuku akordeonu, perkeliant meninį įvaizdį muzikiniame kūrinyje, o vėliau ir gyvenime? ( Taip. Išmoksiu gerai groti saginiu akordeonu, grosiu ansamblyje, dalyvausiu koncertuose, konkursuose).
- Su kokia nuotaika išeinate iš pamokos? ( Su pakeltu).
Tu esi labai protingas! Pamokoje jis dirbo nepaprastai, aktyviai ir su susidomėjimu. Tuo mes atsisveikiname. Laukiu tavęs kitos pamokos.
Mokymo groti liaudies instrumentais metodai
sudarė P. Govoruška
„Muzika“, 1975 m
IŠ RANKOVO
Gerai žinomi aukšti profesiniai ir meniniai pasirodymai atliekant rusų liaudies instrumentus.
Pastaruoju metu itin aukšti išaugo profesionalių orkestrinių grupių atlikimo įgūdžiai, tarp kurių ypač puikių rezultatų pasiekė Visasąjunginio radijo ir televizijos rusų liaudies instrumentų orkestras, vadovaujamas RSFSR liaudies artisto V. Fedosejevo. Įteikdamas V. Fedosejevui RSFSR valstybinę premiją, pavadintą M. I.
Pripažinimas ir šlovė mūsų šalyje ir toli už jos ribų sulaukė mūsų saginių akordeonininkų, jau daug metų iš eilės tarptautiniuose konkursuose pelniusių garbingas vietas ir sėkmingai gastroliavusių po Europą ir Aziją, Australiją, Ameriką ir Afrikos šalis, atlikimo meistriškumą. žemynas.
Sovietinės balalaikos atlikėjai yra labai populiarūs, įtikinamai demonstruojantys milžiniškas šio instrumento menines ir virtuozines galimybes. Vykdydamas valstybinės premijos laureato, RSFSR liaudies artisto P. Nečeporenko veiklą, balalaiką iškėlė į aukšto profesionalumo akademinį lygį.
Kiti rusų liaudies instrumentai toliau tobulėja. Vis labiau pastebimos meninės domros, kaip solinio instrumento, galimybės. Atsirado nemažai įdomių jaunų solistų-domristų. Buvo padėta žiedinio guslio atgimimo ir profesinio tobulėjimo pradžia. Sėkmingai Leningrado konservatoriją baigusio Visos Rusijos guslarų konkurso laureato V. Tichovo vaisingas darbas koncertinėje scenoje įtikina dideliu šio instrumento pažadu.
Visas šias sėkmes lėmė muzikinio ugdymo plėtra, mokymo tobulinimas, naujų jėgų, talentingo jauno personalo antplūdis į atlikimo ir mokymo praktiką.
Tačiau, nepaisant to, šiandien, deja, vis dar negalime teigti, kad jaunųjų muzikantų rengimas plačiojoje masėje, visais lygiais jau yra pakankamai meninio, atlikimo ir organizacinio lygio.
Atsižvelgiant į profesinio mokymo plėtros perspektyvas, negalima pirmiausia atsigręžti į jo ištakas, į ugdymo būklę mėgėjų pasirodymuose, muzikos mokyklose ir kolegijose. Rimtą nerimą kelia pastebimas melomanų susidomėjimo mėgėjų muzikos kolektyvų užsiėmimais mažėjimas. Darbo patirtis mėgėjų pasirodymų srityje leidžia daryti išvadą, kad prieš daugelį metų susiformavę orkestrinių kolektyvų veiklos metodai ir organizacinės formos dabar nebeatitinka išaugusio plačių melomanų masių estetinio išsivystymo lygio, jų meniniams poreikiams.
Šeštajame dešimtmetyje mėgėjiškos muzikos grupės buvo beveik vienintelis pradinio muzikinio išsilavinimo kanalas. Vėlesniais metais, prasidėjus intensyviam vaikų ir vakarinių muzikos mokyklų tinklo plėtrai, mėgėjų kolektyvai savo funkcijas pradėjo perduoti profesionalioms muzikos institucijoms. Tokiomis sąlygomis meno mėgėjų kolektyvai, matyt, turėjo persiorientuoti į savo aplinką tam tikru mastu pritraukti kvalifikuotus atlikėjus. O tam, žinoma, būtina aktyviai propaguoti jų meninius pasiekimus, gilinti profesinius atlikimo pagrindus, ugdyti ir tobulinti kiekvieno orkestranto atlikimo įgūdžius.
Mums ypač svarbi vaikų mėgėjų pasirodymų būklė kultūros namuose, pionierių namuose ir rūmuose, klubuose ir įvairiuose būreliuose. Šio darbo lygis lemia profesinės veiklos ateitį ir tiesiogiai veikia jo ateitį.
Nemokyklinių vaikų globos įstaigų pasiekimai jaunosios kartos estetiniame ugdyme yra gerai žinomi, tačiau šiame darbe yra ir rimtų neišspręstų problemų. Susirūpinimą visų pirma kelia nepakankamai patenkinamas bendras mokymo lygis ir rimto darbo, skirto pedagogų ir vaikų muzikinių kolektyvų vadovų kvalifikacijai kelti, nebuvimas.
Būdinga tai, kad iš studentų gautų lėšų klubinės įstaigos, kaip taisyklė, nenumato jokių išlaidų metodinės pagalbos teikimui savo mokytojams ir praktiškai dėl to nerodo jokio susirūpinimo. Situaciją apsunkina ir tai, kad periodiškai tėvų organizacijose – pionierių rūmuose ir mėgėjų meno namuose – vykdomi metodiniai renginiai yra pagrįsti grynai savanoriškumo principais ir juose nedalyvauja nekvalifikuoti mokytojai.
Vaikų mėgėjų muzikinė veikla savo masiniu pobūdžiu gerokai lenkia muzikos mokyklų mokinių kontingentą ir pritraukia nemažą būrį ryškiai gabių vaikų. Ypatingą susirūpinimą kelia darbo su šia geriausia dalyvių mėgėjų dalimi lygis, nes organizacinė struktūra šioje srityje, deja, nesudaro būtinų sąlygų normaliam jaunųjų muzikantų vystymuisi. Net ir tais atvejais, kai gabūs vaikai mokosi vadovaujami gabių ir patyrusių mokytojų, rezultatai dažnai būna gerokai mažesni nei įmanoma. To priežastis – ne tik pusė specialybės pamokos trukmės nei muzikos mokykloje, bet ir tokių disciplinų kaip solfedžio ir muzikos literatūros nebuvimas. Natūralu, kad tokioje situacijoje net patys perspektyviausi jaunieji muzikantai nėra pakankamai pasirengę stoti į muzikos mokyklą ir praranda galimybę įgyti profesinį išsilavinimą.
Vaikų muzikos mokyklos šiandien susiduria su rimtomis organizacinėmis ir metodinėmis problemomis. Jų veiklą šiuo metu lemia bendrojo muzikinio ugdymo ir ypač gabių vaikų solidaus pirminio profesinio rengimo uždaviniai, žadantys tolesnį mokslą muzikos mokykloje. Šiuolaikinė muzikos mokykla vis dar nepakankamai susitvarko su šių problemų sprendimu atlikimo liaudies instrumentais srityje. Mėgėjiškam muzikavimui mokiniai neįgyja reikiamų reginio skaitymo, grojimo iš klausos įgūdžių, nemokėjimo akomponuoti. Profesine prasme studentams, kaip taisyklė, trūksta techninės laisvės, prasmingumo ir atlikimo išraiškingumo.
Mokinių pasirengimą neigiamai veikia sutrumpėjęs (lyginant su pianistais ir smuikininkais) mokymosi muzikos mokykloje laikotarpis. Į liaudies instrumentų skyrių tikslingiau būtų priimti vaikus nuo aštuonerių metų, o pagal specialybę pradėti pamokas po išankstinio bendrojo muzikinio pasirengimo, nes mokinys pakankamai fiziškai išvystytas. Šios priemonės padėtų panaikinti atotrūkį muzikiniame-teoriniame mokyme, kuris, baigus vaikų muzikos mokyklą, susiformuoja tarp pianistų ir smuikininkų, o iš kitos – liaudies ir orkestrinių pučiamųjų instrumentų mokinių. Atsilikimas nuo pastarojo pasirodo toks didelis, kad vidurinėse ir aukštesniosiose muzikos mokyklose teorinių disciplinų studijos jau vyksta pagal lengvą mokymo programą, o tai sukuria klaidingą įspūdį, kad yra tam tikra lemtinga ribotos raidos neišvengiamybė. liaudies ir pučiamųjų instrumentų atlikėjų.
Taip pat gyvybiškai svarbi studentų atrankos problema, stojamųjų egzaminų laikymo metodika. Būdinga, kad dabar į muzikos mokyklas stoja ne tiek tie vaikai, kurie turi ryškiausių gabumų, o tie, kurie netyčia išgirdo ir susidomėjo kokiu nors instrumentu arba, dar blogiau, kuriuos prieš norą tėvai išsiuntė mokytis. Elementaraus ryšio su bendrojo lavinimo mokyklomis ir darželiais nebuvimas, pasyvus laukimas, o ne aktyvi talentų paieška, šiuo metu iš muzikos mokyklos atima daug ryškių talentų.
Nemažų nuostolių patiria ir tie, kurie vis dėlto ateina į egzaminus muzikos mokykloje: dėl primityvios muzikinių duomenų tikrinimo sistemos ir jos įgyvendinimo skubėjimo. Bet visiškai įmanoma pašalinti ar bent jau sumažinti klaidų skaičių priėmimo metu, pavyzdžiui, paskutinį, praktiškai neakademinį mėnesį organizuojant užsiėmimus su stojančiaisiais, specialiai skirtus vaikų muzikos mokyklų mokytojų metodiniam darbui.
Muzikos mokyklų mokytojų ir direktorių komandos pasirodo kaip pasyvios stebėtojos specialios stojančiųjų orientacijos, priėmimo reglamentavimo klausimais. Renkantis vieną ar kitą instrumentą dažniausiai atsižvelgiama į atsitiktines, mados paveiktas pretendentų idėjas, neatsižvelgiant į jų galimybes ir individualias ypatybes. Dėl to kontingentas formuojasi „fliuso pavidalu“ – didžioji dauguma vaikų mokomi groti pianinu ir akordeonu.
Į fortepijono pamokas antplūdis greičiausiai kyla dėl tėvų neišmanymo, kurie neįsivaizduoja, kad sėkmingas mokymasis šiuo instrumentu įmanomas tik turint neeilinius gebėjimus, reikalauja sistemingo ir ilgalaikio sunkaus darbo. Nedaug žmonių žino, kad fortepijonas, kalbant apie namų muzikos kūrimą, nėra toks prieinamas kaip daugelis kitų instrumentų.
Šiuo metu padidėjusį neišmanančių tėvų susidomėjimą reikalo esme lemia patrauklios išorinės ir skambios akordeono savybės. Į vaikų muzikos mokyklas stojančių akordeonistų sraute nemažą vietą užima gabūs, profesiškai perspektyvūs vaikai, kuriems riboti akordeono atlikimo gebėjimai tuomet tampa kliūtimi kelyje į profesionalų meną.
Viena iš svarbiausių šiuolaikinių užduočių – muzikos mokyklų mokytojų iniciatyvos ir susidomėjimo pritraukti mokinius prie styginių liaudies instrumentų ugdymas. Šių klasių kūrimas visose muzikos mokyklose yra ne tik profesinė, bet ir pilietinė, patriotinė mokytojų pareiga.
Iš daugybės čia paminėtų ir nepaminėtų problemų aktualiausia yra pedagogų ugdymo, muzikos mokyklų pedagogų kvalifikacijos tobulinimo problema.
Kaip žinia, čia savo pedagoginį kelią pradeda labai jauni, nepatyrę mokyklos absolventai. Dalis jų, tikriausiai mažesnė, įstoja į universitetų korespondencijos skyrius ir taip tęsia mokslus. Kita, didelė dalis – tenkinasi muzikos mokykloje įgytomis žiniomis. 5-6 metus, kol jaunieji specialistai įgyja elementarios pedagoginės patirties, atsiduria praktiškai be paramos ir pagalbos.
Esama metodinio darbo sistema vis dar dažnai būna atsainiai, paviršutiniški ir neapima labiausiai pagalbos reikalingų mokytojų. Retkarčiais nepatyrę mokytojai keičiasi „patirtimi“, dažnai į tribūną iškeliami nesubrendę, klaidingi sprendimai, menkai pritraukiami talentingiausi, autoritetingiausi specialistai.
Tolimesniam mokymo tobulėjimui būtina didinti vaikų muzikos mokyklų pedagogų atsakomybę. Šiuo atžvilgiu patartina, pavyzdžiui, egzaminus ir studijų koncertus vesti ne pagal kursus, o pagal klases, kai į perklausą supažindinami visi vieno ar kito mokytojo mokiniai. Čia labiau išryškėja metodo privalumai ar trūkumai, mokytojo klaidingi skaičiavimai, labiau matoma mokymo kokybė, todėl ir mokinio, ir dėstytojo atsakomybė didesnė.
Stipresnė darbo efektyvumo didinimo priemonė galėtų būti mokytojo socialinė ir profesinė atestacija, kurioje mokytojas po tam tikro laikotarpio ne tik parodo savo klasės pasirengimo lygį, bet ir atsiskaito už savo metodinę ir visuomeninę veiklą. .
Situaciją taip pat galėtų pagerinti, jei mokyklą globotų vienas iš autoritetingų mokyklos mokytojų, kuris periodiškai lankytų pamokas, teiktų metodinę pagalbą jauniesiems mokytojams, dalyvautų egzaminų aptarime, mokytųsi koncertų ir kt. mokyklos, tiesiogiai suinteresuotos gerinti savo kontingento kokybę, susiformavo, kaip žinia, beveik vien tik vaikų muzikos mokyklas baigusiųjų sąskaita.
Stojančiųjų į Leningrado konservatoriją įspūdžiai, ilgalaikiai jaunųjų muzikantų raidos stebėjimai rodo, kad esama didelių trūkumų, susijusių su mokymu specialiu instrumentu, muzikiniame-teoriniame mokyme ir bendrame daugelio muzikos mokyklų mokinių raidoje ne tik. Rusijos Federacijoje, bet ir kitose respublikose.
Garso gamybos technikos srityje absoliuti dauguma stojančiųjų į konservatoriją pasižymi atsitiktinumu atliekant veiksmus, kartais elementaraus grojimo judesių tvarkingumo stoka. Per daug mokinių ir studentų šiuo atžvilgiu yra palikti savieigai ir nekreipia dėmesio į pirštų ir rankų padėtį, į savo „atlikimo padėtį“ kiekvienoje naujoje pirštavimo situacijoje, nekontroliuoja judesių pobūdžio ir būklės. raumenų aparatas. Iš čia ir ribotas techninis tobulėjimas, suvaržymas, atliekančiojo aparato įtampa. Galima pareikšti rimtų teiginių dėl artikuliacijos įgūdžių ugdymo, prasmingumo ir atlikimo vaizdingumo.
Pavyzdžiui, studijuojant universitete dažnai pastebimas tinkamos šešėlinės kultūros trūkumas: atlikėjo ausis nepasirengusi užtikrinti daugmaž tą patį garsų derinį vienos technikos ribose – legato, non legato, staccato. Daugelis pretendentų prastai orientuojasi muzikos kūrinių formos klausimais, nejaučia natūralaus struktūros suskaidymo, neturi pakankamai kompetentingo tarimo ir apibendrinimo įgūdžių. Neretai aptinkamas ir primityvus atlikėjo figūrinių vaizdų išvystymas, ribotas gebėjimų patikimai perteikti kūriniui charakteringas ir stilistines ypatybes turėjimas, o tai lemia garso monotoniją, formalų dinamikos atkūrimą, o neretai ir stilistinį melą. Belieka stebėtis, kai išmoktame ir jau per baigiamąjį egzaminą mokykloje atliktame kūrinyje atlikėjas negali tiksliai nurodyti nei pagrindinių, nei konkrečių kulminacijų, neįsivaizduoja charakteringų ir stilistinių pjesės bruožų.
Tačiau didžiausias rūpestis. sąlygoja labai ribotą daugelio stojančiųjų pasaulėžiūrą, prastą bendrą išsivystymą, kartais nebuvimą minimalios bendros kultūrinės informacijos, reikalingos vidurinį išsilavinimą turinčiam specialistui. Kolokviumų metu stojamųjų egzaminų metu paaiškėja, kad nemaža dalis moksleivių nerodo tinkamo susidomėjimo koncertiniu gyvenimu savo mieste, nelanko koncertų ir spektaklių, mažai klausosi muzikos, neskaito grožinės literatūros. Matyt, atėjo laikas, kai savo specialybės mokytojas turi suvokti visą savo atsakomybės mastą ne tik už profesinio mokymo kokybę, bet ir už mokinio ugdymą, jo pasaulėžiūros, idėjinio įsitikinimo formavimą.
Tokia yra tikroji pradinio ir vidurinio muzikinio ugdymo pakopų padėtis, kuri ne tik reikšmingai įtakoja universiteto studentų kontingento formavimąsi, bet ir šiuo metu lemia jo kokybės lygį.
Šiuo atžvilgiu universitetų laukia ypač sunkios ir atsakingos užduotys rengti tikrai aukštos kvalifikacijos, šiuolaikinius reikalavimus atitinkančius specialistus.
Siūlomas Leningrado konservatorijos Liaudies instrumentų katedroje parengtas straipsnių rinkinys – tai bandymas atkreipti pedagogų būrelių, moksleivių ir aukštųjų mokyklų studentų dėmesį į aukšto atlikimo profesionalumo ugdymo, gilaus auklėjimo problemas. išsilavinusių muzikantų.
Rinkinio struktūroje galima išskirti tris kryptis – straipsniai, susiję su domros, balalaikos ir sagų akordeono mokymo metodika (doc. I. Šitenkovo „Garso kūrimo ant domros ypatumai“ („Baalaikos potėpių apibrėžimas“) docentas Shalov AB ir akordeonisto atlikimo įgūdžių ugdymas "šių eilučių autorius; mokytojas Matyushkov DA) ir straipsniai, skirti spręsti plataus atlikėjų išsilavinimo liaudies instrumentais problemas ("Instrumentavimo tema atlikėjų profesinio rengimo procesas“ Leningrado konservatorijos Borisovo SV Petrozavodsko filialo liaudies instrumentų katedros vedėjos ir „Orkestro klasė kaip auklėjimo priemonė muzikantas atlikėjas, peda. gogas, dirigentas „vyresnysis mokytojas Preobraženskis G. N.).
S. Borisovas. Instrumentuotės dalykas atlikėjų profesinio rengimo procese
Atsisiųskite vadovą
Mokymosi technikosSkirtingoms instrumentų grupėms reikia įvaldyti įvairaus sudėtingumo grojimo technikas. Todėl orkestre dalyvaujantiems turi būti skiriamos diferencijuotos užduotys, atsižvelgiant į jų individualias galimybes.
Mokymo groti instrumentais metodikoje svarbu nustatyti įvairių muzikinių užduočių atlikimo seką. Šiuo klausimu vis dar nėra ilgalaikių ir stiprių pedagoginių tradicijų. Kaip ir kiekviename spektaklyje, mokantis kūrinių būtina taikyti taisyklingas grojimo technikas. Svarbus tęstinumas kolektyviniame ir individualiame darbe: bendrosiose studijose ir savarankiškame muzikavime, šventiniuose pasirodymuose ir pramoginiuose renginiuose.
Ekspresyvus mokytojo kūrinio atlikimas (įvairiais instrumentais), technikų, garso kūrimo metodų ir paaiškinimų demonstravimas – patikrintais, tradiciniais metodais – dar galima papildyti kitais. Vaikams siūloma savarankiškai „apžiūrinėti“ priemones, pateikiamos nesudėtingos kūrybinės užduotys, skatinamas savarankiškas mokymasis. Kai mokymas vyksta derinant šiuos metodus, galite tikėtis pedagoginės sėkmės.
Praktikoje jie dažnai pradeda mokytis groti daugybe instrumentų vienu metu, nors kiekvienam instrumentui reikia skirtingos atlikimo technikos arba visą kūrinį išmoksta iš karto. Tačiau kai kurie vaikai turi palaukti, kol kiti mokysis. Tai vargina vaikus ir atitraukia jų dėmesį.
Akivaizdu, kad tikslinga galima laikyti ką nors kita. Supažindinus vaikus bendrose pamokose, pavyzdžiui, su citros atsiradimu, pagrindinėmis grojimo ja technikomis, per kelias pamokas išmokus 2-3 melodijas, instrumentas vėliau perkeliamas į grupę Ten, žaidimų metu, vaikai tęsia savo iniciatyva.
susipažinti su instrumentu, jiems padeda mokytojas. Tuo tarpu bendrose pamokose vyksta pažintis su kitu instrumentu. Be to, kartais patys gabiausi vaikai kviečiami apžiūrėti instrumentą, rasti būdų, kaip juo groti, o tada mokytojas padaro savo pataisas.
Palaipsniui vaikai supažindinami su instrumentais su diatoninėmis ar chromatinėmis skalėmis: metalofonais, tripletais, akordeonais, citromis. Perkusijos grupei reikia mažiau laiko susipažinti su ja: į pamoką vienu metu galima atsinešti du ar tris instrumentus, pavyzdžiui, būgną, tambūrą ir kastanetes, nes vaikai jais atkuria tik ritmą.
Panagrinėkime mokymo metodikos ypatumus šių užduočių požiūriu: žaidimo technikos įsisavinimas; užduočių sekos, skirtos žaidimo įsisavinimui atskirais instrumentais; mokantis kai kurių kūrinių.
Technika
Grojimo technika priklauso nuo kiekvieno instrumento konstrukcijos. Visų pirma, būtina nustatyti taisyklingą pradinę laikyseną ir instrumento padėtį vaiko atžvilgiu.
Metalofonus, citras geriausia dėti ant mažų stovų žaidėjų kelių lygyje. Jei stovų nėra, įrankius galima pasidėti ant kelių. Pučiamieji instrumentai (prieš žaidimo pradžią) taip pat padedami ant kelių. Būgnas ir tambūras laikomi diržo lygyje, o trikampis pakabinamas ant stovo arba vaikas laiko jį kairėje rankoje.
Labai svarbu išmokyti teisingų garso kūrimo technikų. Kai žaidžia toliau metalofonas plaktuką reikia laikyti taip, kad jis remtųsi ant rodomojo piršto, o nykštis laikytų ant viršaus. Smūgis turi būti lėkštės viduryje ir, svarbiausia, būti lengvas. Tokiu atveju šepetys turi būti laisvas. Jei vaikas laikys plaktuką kumštyje, garsiai smogs, laikys ant plokštelės, tada garsas pasirodys „nešvarus“ ir nemalonus.
Kai žaidžia toliau citra kirtiklis turi būti laikomas tarp nykščio ir smiliaus. Garsas sukuriamas lengvu, elastingu judesiu išilgai stygos. Tokiu atveju reikia stengtis neliesti nereikalingų stygų.
Kastanetės skamba labai garsiai, todėl jie paimami į dešinę ranką ir lengvai sumušami "žiedlapiais" į kairės rankos delną. Tuo pačiu metu garsas yra šiek tiek prislopintas, o ritminis modelis yra aiškiai girdimas.
Lėkštės vaikai laiko diržus ir slysta vienas į kitą. Norint nedelsiant sustabdyti garsą, cimbolai uždedami ant kelių. Kartais į lėkštes (jų pakabinimą) galima smogti pagaliuku, kurio galas padengtas keliais sluoksniais minkštos močiutės ar vatos.
Kai žaidžia toliau trikampis reikia pataikyti lazda į jo horizontalios dalies vidurį. Garsas turi būti lengvas ir elastingas.
o jei tai tęsiasi ilgai, reikia paspausti trikampį ranka – garsas tuoj nutrūks.
Tamburinas skleidžia įvairaus pobūdžio garsus, priklausomai nuo to, ar jie atsitrenkia į jo membraną pirštais, minkštąja delno dalimi ar vienu nykščiu. Be to, pakeitus smūgio vietą – arčiau medinio karkaso (kur rezonansas stipresnis), link vidurio, atsitrenkiant į patį rėmą arba, galiausiai, kaitaliojant šiuos smūgius, galima pasiekti įdomų tembro palyginimą garsai.
Žaisk toliau trioletas ir Melodijos-26 seka tuos pačius triukus. Vaikas pučia į vamzdelio angą, tolygiai kvėpuodamas. Tuo pačiu metu jis paspaudžia norimą klavišą. Trileto klavišai yra spalvoti, kiekvienas turi savo spalvą ir pavadinimą. Pirmieji raktai - re, fa #, druska ir toliau mastelį G-dur. Todėl triplete galite groti melodijas G-dur ir iš dalies kitais klavišais, bet ribotu diapazonu.
Instrumentas, vadinamas Melody-26, yra sukurtas chromatine skale (dviejų oktavų), ir juo galima groti beveik bet kurią melodiją per dvi oktavas.
Kai vaikas pajus garso kokybės skirtumus, kai jis pats pradės orientuotis įvairiuose žaidimo metoduose, jis lavins klausos kontrolę ir gebėjimą taisyti savo atlikimo netikslumus.
Užduočių seka
Mokymų pradžioje vadovo metodinės technikos natūraliai nukreiptos, kad sužadintų vaiko susidomėjimą jam nauja veikla.
Kiekvieno muzikos instrumento skambesio prigimtyje galima rasti analogiją su kokiu nors gamtos reiškiniu – paukščių, gyvūnų balsais, žmonių kalba. Pavyzdžiui, mokytojas atkreipia vaikų dėmesį į tai, kad paukščiai gieda aukštai, garsiai, švelniai, o tai gali būti pavaizduota ant citros.
Metalofonas puikiai perteikia krintančių lietaus lašų garsus: iš pradžių jie krenta retai, vėliau suskamba dažniau, dažniau – lietus sustiprėja.
Trijulės garsas tvyro, lyg kas šauktų miške, skambintų.
O fleita arba Melodija-26 sako visiems vaikinams – ruoškitės į žygį.
Ant būgno lazdos išmuša ritinį, tarsi griaustinis griaustinis (mokytojas pakaitomis greitai smūgiuoja dviem pagaliukais).
Tokių technikų tikslas – supažindinti vaikus su kiekvieno instrumento išraiškingomis galimybėmis.
Šiame pradiniame etape taip pat naudinga paruošti vaikus koordinuotiems bendriems veiksmams, ugdyti ansamblio jausmą, kuris yra toks svarbus grojant orkestre. Tam naudojami savotiški ritminiai „orkestrai“. Vaikai ploja rankomis, trypia kojomis, baksnoja mediniais pagaliukais, strypais, plastikinėmis dėžėmis – tuščiomis arba pripildytos akmenukais, žirneliais ir pan.. O čia garso kūrimo būdai gali būti įvairūs. Taigi, jei sulenktais pirštais pataikote į vieną iš kitų delnų, garsas sklinda ir yra nuobodus; jei pataikote "plokščiais" delnais, kaip "cimbolai", tada garsas yra ryškus ir skambus.
Galite pataikyti vienos rankos pirštus į kitos delną, o garsas labai skiriasi priklausomai nuo to, ar pirštai laikomi ištiesti, ar laisvi ir sulenkti. Pritopės su pėda taip pat skiriasi: su visa pėda, su vienu pirštu ar kulnu, pakaitomis - dabar su pirštu, tada su kulnu. Vadinamieji „slapukai“ dedami delnais arba pirštų galiukais ant jų šlaunų.
Mediniai, plastikiniai, metaliniai daiktai taip pat leidžia išgauti kitokio pobūdžio garsus. Vaikai su susidomėjimu
klausytis jų, atlikdami ritmines užduotis, įvaldyti bendrų ar pakaitinių veiksmų įgūdžius. Vaikams skiriami, pavyzdžiui, šie pratimai:
Muzikinis aidas
Vaikai skirstomi į du pogrupius.
1-oji eilutė. Mokytojas beldžiasi lazdelėmis.
2-oji eilutė. Pirmas pogrupis vaikų kirpčiukai kojos pirštais.
3 eilutė. Antrasis vaikų pogrupis pirštais baksnoja kitos rankos delną. 
Tokie pratimai gali skirtis priklausomai nuo ritmo ir skirtingų plojimų, trypimo, „tapšnojimo“ ir kt.
Traukinio judėjimas puikiai imituojamas, pavyzdžiui, kaitaliojant spyrius pirštu, tada kulnu ar rankomis, tada pirštais, tada bukiu plakimu. Tuo pačiu metu tempą galima savavališkai pagreitinti arba sulėtinti, o garsą padidinti arba sumažinti.
1-oji eilutė. Spyris į kulną.
2-oji eilutė. Spyris pirštu.
Naudinga supažindinti vaikus su ritminių rečituojamų balso intonacijų suvokimu ir išraiškingu atlikimu. Iš pradžių galite parodyti jų išraiškingumą paprastais ritminiais sakiniais, kalbos intonacijomis, rečitatyvu. Kaip žinote, rečitatyvas yra artimas melodingam deklamavimui. Jame yra intonacijos pakilimai ir kritimai, natūralūs šnekamajai kalbai, aiškiai girdimi akcentai ir pauzės.
Patartina atkreipti vaikų dėmesį į tai, kad ritmingi sakiniai ir muzikinės bei kalbos intonacijos gali būti naudojamos įvairiose žaidimo ir gyvenimo situacijose.
Pateikiame įvairių technikų, kurios nuolat veda vaikus į išraiškingą atlikimą, pavyzdžius.
Mokytoja kviečia vaikus atspėti, kam ji paskambino - Tanya ar Andryusha. Vaikai turėtų tai išmokti ritminiu modeliu, kurį suaugusieji atlieka plojimais arba metalofonu:
Vaikai sužinos, kaip mergaitė buvo pavadinta - Tanya arba Tanya:
Po to vaikinai gali savarankiškai skambinti vienas kitam. Sugalvoję tam tikrą ritmą, jie dėlioja kortas ant flanelegrafo, naudodami jas iš „Muzikinio pradmenų“ priedo. Plačios kortos žymi ketvirčius, siauros - aštuntąsias:
Jie gali atlikti tą patį ritminį modelį metalofonu, triodu ar mušamuoju instrumentu.
Nuo ritminio modelio atlikimo vaikai pereina prie rečitatyvo. Kviečiami skambinti vieni kitiems, bet įvairiai: meiliai, piktai, klausiamai, kviesdami. Vaikai sugalvoja išraiškingas intonacijas, kurios artėja prie melodingos kalbos. Tai dar ne vokalinės intonacijos su tiksliu aukščiu ir melodingu skambesiu. Jie tariami tarme. Arba keldami, arba žemindami intonaciją, vaikinai vienu metu ieško panašių, skambančių muzikos instrumentais, taip kurdami trumpas melodijas.
Tolesnis mokymas vyksta tokia seka: pirmiausia įvaldoma groti vienu instrumentu, po to kitu ir tt Tai padidina atlikimo įgūdžius: pirma, ritminius modelius; tada siaurais intervalais pastatytos melodijos; vėlesnės melodijos, apimančios reikšmingas skalės dalis ir platesnius intervalus.
Mokydamiesi paprastų kūrinių, dainelių, dainavimo melodijų, vaikai turi susidoroti su dviem sunkumais: atkurti ritminį raštą ir melodinę liniją. Pirmiausia, kai įsisavinamos taisyklingos garso kūrimo technikos, mokytojas siūlo vaikams lengvesnę užduotį – ritmo atkūrimą, išmokti taisyklingos garso kūrimo technikos, pradinius Muzikinio pradmenų kūrinius. Jų meninis pranašumas yra tai, kad ritmingi anekdotai atliekami akompanuojant fortepijonui, todėl jie tampa išraiškingesni.
Po mokytojos pasirodymo vaikai lengvai išmoksta melodiją ir dainuoja, plekšnodami ritmą. Naudinga naudoti korteles iš Note Lotto programos (Muzikinis ABC).
Kortelės išdėliotos ant flanelgrafo:
Vaikams siūloma suskaičiuoti šeštą lėkštę ant metalofono (nuo pat pradžių) - „tai nata la “, ir tada paleiskite ritminį raštą – dainą „Dangus mėlynas“. Mokytojas akomponuoja pianinu. Antrąjį pasirodymą lydi kolektyvinis dainavimas. Užduotis įveikta, vaikai galės patys groti dainelę.
Dangus yra mėlynas
Muzika E. Tilicheeva
[ramiai]
Šiose muzikos pamokose atliekama individuali apklausa: vaikai atlieka šią dainelę skirtingais garsais (įrašais). Jie vadinami natomis (jų išdėstymas plokštelėse vaikams pažįstamas): „Pagrokite natą aš, ant užrašo prieš" ir pan.. Šiuo atveju būtina
tačiau atminkite, kad vaikai metalofonu gali dainuoti ir akompanuoti tik gerai išmoktą dainelę, nes metalofono garsas yra aukštesnis ir neatitinka ikimokyklinuko vokalinių galimybių. Vaikui lengva pasiklysti, nes ta pati nata metalofone skamba skirtinga oktava (aukštesne).
Išmokę keletą ritminių melodijų, galite pereiti prie šių užduočių - pirmiausia išmokite melodijas, susidedančias iš artimų intervalų, o tada iš platesnių. Mokymosi technika išlieka ta pati. Reikia atsiminti, kad poetinis tekstas palengvina įsiminimą ir leidžia vaikams panaudoti išmoktus kūrinius savarankiškose studijose. Taip pat svarbu nuosekliai komplikuoti užduotis. Lengviausia žaisti sekundės, jų garsai yra vienas šalia kito. Todėl po pratimų vienu garsu patartina groti pagal šį intervalą pastatytas melodijas (pavyzdžiui, rusų liaudies dainą „Šarka-šarka“, E. Tiličejevos „Akordeonas“ ir kt.).
Keturiasdešimt keturiasdešimt
Rusų liaudies daina
Harmoninis
Muzika E. Tilicheeva
[V vidutinio tempo, ritmiškai]
Sudėtingesnių atlikimo technikų įsisavinimas palaipsniui leidžia komplikuoti repertuarą. Melodijose mažomis skalėmis atsiranda progresyvūs judesiai, intervalas plečiasi. Ryškiai ir išraiškingai pateiktas fortepijono akompanimentas sulaukia vis didesnio vaikų susidomėjimo, svarbu, kad vaikai įsiklausytų į muzikinės raiškos priemones, jaustų muzikos nuotaiką. Kiekvienas meno kūrinys yra savaip originalus ir savitas, o jo kūrimo metodai turėtų būti skirtingi.
Vaikų muzikinis suvokimas suaktyvėja, jei pirmą kartą išklausius kūrinį jiems užduodami, pavyzdžiui, klausimai: „Kokie instrumentai yra geresni atliekant šį kūrinį?“; – Kuria kūrinio dalimi reikėtų groti kitais instrumentais, o kokiais? Vaikai instrumentus dažniausiai renkasi lengviau, jei kūrinys pakankamai aiškaus charakterio, turi aiškią muzikinę formą ir yra pastatytas iš kontrastingų charakterio dalių. Žinoma, vaikai negali orkestruoti spektaklio. Tačiau svarbu naudoti įdomią techniką, kuria bandoma kurti ir priimti savo „sprendimą“ – koks instrumentas turi skambėti toje ar kitoje kūrinio dalyje. Sumanus, taktiškas požiūris gali greitai paveikti jų pasiūlymus ir nukreipti jų atsakymus.
Atskirų kūrinių mokymosi metodas
Kuo sudėtingesnis kūrinys, kuo labiau išplėtotas dainos akompanimentas fortepijonu, tuo laisvesnis turėtų būti mokymosi procesas. Panagrinėkime du pavyzdžius: „Lietus“ ir „Mūsų orkestras“.
Pirmoji daina – „Lietus“. T. Popatenko aranžuota rusų liaudies daina paremta dviejų greta skambančių garsų motyvu (didžioji sekundė).Šis motyvas daug kartų kartojamas su nedidele ritmine variacija – iš pradžių dainuojama stipriu takto ritmu („Lietus, dar lysk!“), o paskui – nuo takto („Duokime storio“). Bendras fortepijono apdorojimo pobūdis yra judrus, aiškus ir lengvas. Tekstūra skaidri – daug pauzių, pagrindinis prisilietimas yra staccato. Yra įvadas ir išvada. Įžangoje skamba supaprastintas dainos motyvas, o pabaiga tarsi „nutraukia“ lietaus lašus.
Skaidrus dainos pobūdis turi neprarasti žavesio, kai liepiama. Įžangoje girdimas savotiškas dviejų registrų apsivertimas. Apibendrinant, skamba trikampiai. Jie labai gerai atkartoja „lašelių“ charakterį, juolab, kad išvados melodijos negali perteikti vaikiškų metalofonų ir citrų garsai. Šiame kūrinyje pageidautina naudoti nedaug instrumentų, išsiskiriančių lengvu, skambiu, staigiu skambesiu.
Šios dainos mokymosi pamokų seką galima apibūdinti taip.
1-oji pamoka. Vaikai klausosi šios jau pažįstamos dainos, atliekamos suaugusiojo. Dėmesį patraukia lengvas, skaidrus fortepijono partijos skambesys. Vaikai prisimena dainą ir ją dainuoja. Mokytoja siūlo pagalvoti, kokie instrumentai geriausiai tinka jos skambesiui.
2 pamoka. Paleidus dainą, prasideda diskusija, kaip ją pamokyti. Atkreipiamas dėmesys į įvado, išvados pobūdį ir kai kuriuos skirtumus tarp antrosios ir pirmosios frazės. Vaikų pasiūlymai aptariami ir praktiškai išbandomi. Jei vienas ar kitas instrumentų variantas pasirodo geras, tada šioje pamokoje ją galima atlikti visą.
3 pamoka. Jei mokomasi mokytojo pasiūlyto varianto (tarkime, kad vaikų variantai nepriimtini), tuomet pirmiausia galima atlikti tik dainos melodiją (metalofonu, citra), o kol kas atlikti įžangą ir pabaigą fortepijonu. Reikėtų atkreipti dėmesį į savalaikį citrų įvedimą
4 pamoka. Visa daina neišmokta – iš pradžių nedainuojant, paskui vieni vaikai žaidžia, kiti dainuoja, galiausiai visi groja ir dainuoja.
Kita daina – E. Tiličejevos „Mūsų orkestras“ (žodžiai Y. Ostrovskio) yra daug sunkesnė ansambliniam pasirodymui. Melodija įvairesnė, jos diapazonas jau viduje pertvaros, be to, yra šuolių, gauti judesiai kyla aukštyn ir žemyn. Ritmas taip pat turi sunkumų: yra natos su tašku. Visa tai iš vaikų reikalauja tam tikrų įgūdžių. Fortepijono akompanimente ir melodijoje pateikiamos įvairių instrumentų grupių skambesio muzikinės charakteristikos. Užtenka prisiminti taktus, kuriuose skamba žodžiai „Drums, drums, drum, drum“, kuriuose suteikiamas aiškus ritmas, tarsi imituojant būgną. Toliau atsiranda aukštesnis regis, todėl instrumentaciją skatina kompozitorius ir poetas. Tačiau tam, kad vaikai patys dalyvautų renkantis instrumentus, akivaizdu, kad pirmiausia reikia atlikti dainą be teksto, kuris sufleruoja sprendimą.
Todėl patartina tokia klasių seka:
1-oji pamoka. Mokytojas atlieka fortepijono partiją nedainuodamas. Vaikams siūlomos muzikinės mįslės – jie groja atskiras frazes, kurios tam tikru mastu apibūdina įvairių instrumentų skambesį. Jie atspėja ir įvardija, kokios priemonės tinka konkrečiai frazei. Tada mokytoja dainą atlieka antrą kartą, bet dainuoja ir groja. Taip vaikai žinos, ar teisingai pavadino instrumentus.
2 pamoka. Mokytis dainos vokalinės dalies. Vaikai mokosi melodijos. Tada dainuoja dalimis: būsimi atlikėjai su trynukais dainuoja pirmą frazę, būgnais – antrą ir tt Dainuodami vaikinai imituoja grojimo tam tikru instrumentu judesius.
3 pamoka. Sudėtingesnių dalių mokymasis: triolis (1-as keturių taktų) ir metalofonai su citromis (3-as keturių taktų). Pirmiausia žaidžia visi vaikai, tada pasirenka tuos, kurie atliks šias partijas, parodys jiems šias partijas, paaiškina, nuo kurios natos pradėti ir pasiūlo žaisti. Tada visi vaikai groja įsivaizduojamais būgnais, o kai kurie – tikrais instrumentais.
4 pamoka. Tęsiamas trio ir metalofonų partijų mokymasis. Pirmiausia metalofonais išmokstama paskutinė frazė, kuria atliekama melodija, o vėliau prie jų prisijungia mušamųjų grupė – būgnai. Būgno dalis kartojama. Pamokos pabaigoje pirmą kartą atliekama visa partitūra, bet be dainavimo.
5 pamoka. Kiekvienos dalies atlikimas kartojamas atskirai. Visi
Lietus
Surengė T. Popatenko
[Ne labai greitai]
balas, bet vieni vaikai dainuoja, kiti groja. Stebimos savalaikės kiekvienos instrumentų grupės pristatymas ir tobulinami dinamiški atspalviai.
Tolimesnėse pamokose visas žaidimas kartojamas ir įgyti įgūdžiai įtvirtinami.
Dažnai mokymo praktikoje yra tokia technika: vaikai atlieka melodiją savo instrumentais, o suaugęs groja melodiją ir akompanimentą pianinu. Norėdami paįvairinti garsą, galite tai padaryti kitaip. Pavyzdžiui, visą kūrinį mokytoja atlieka fortepijonu, o vaikai groja metalofonu melodiją ir tarsi akompanimentą, tai yra garsus, atitinkančius pirmą (I) ir penktą (V) arba pirmas (I), ketvirtasis (IV) ir penktas (V) laipsniai.
Štai, pavyzdžiui, trys ukrainiečių liaudies melodijos „O plyšta lankas“ versijos, aranžuotos T. Popatenko. Metalofonai pirmuoju atveju dubliuoja melodiją, antruoju - boso balsą, trečiu groja be fortepijono pritarimo.
Kitas kūrinys – „Voverė“, ištrauka iš N. Rimskio-Korsakovo operos „Pasaka apie carą Saltaną“. Ši ištrauka perteikia pasakiškos voverės įvaizdį. Įvaizdžiui apibūdinti kompozitorius panaudojo garsios rusų liaudies dainos „Ar sode, ar sode“ melodiją. Dainos melodija linksma, žvali, šokančio pobūdžio, tačiau atliekama saikingu tempu. Instruktuojant kūrinį, būtina pasirinkti lengvo, skambaus ir staigiojo skambesio muzikos instrumentus. Tai gali būti metalofonas ir trikampis.
Mokydamiesi kūrinį, galite pasiūlyti tokią užsiėmimų seką.
1-oji pamoka. Vaikai klausosi suaugusiųjų atliekamo spektaklio. Dėmesį patraukia lengvas melodijos skambesys, žvalus, šokantis pobūdis. Galite paskaityti ištrauką iš Aleksandro Puškino veikalo „Pasaka apie carą Saltaną“. Mokytojui pakartotinai atlikus spektaklį, vaikų prašoma pagalvoti, kokiais instrumentais dėl muzikos pobūdžio geriausia groti orkestre. Vaikų pasiūlymai svarstomi. Pasirinkta viena iš parinkčių. Mokytojas groja melodiją metalofonu.
2 pamoka. Kūrinio melodiją mokytoja atlieka be fortepijono pritarimo. Vaikai braukia ritminiu melodijos raštu. Tada išmokstama trikampio dalis. Vieni atlieka ritminį raštą ant trikampių, kiti ploja. Tada pasikeičia vaikų veiksmai. Prieš mokydamasis metalofono partijos, mokytojas pirmiausia pats atlieka melodiją, kuri vėliau išmokstama dalimis (1-as keturtušis, po to 2-as keturtakis).
3 pamoka. Metalofono partijos mokymasis tęsiasi. Vaikai atlieka pirmąjį kūrinio judesį (1 ir 2 taktai) ir grojama visa partitūra. Kai tai kartojama, prie metalofonų pritvirtinami trikampiai.
4 pamoka. Kiekviena dalis atliekama atskirai, nelydimi ir su akompanimentu. Tada žaidžiamas visas rezultatas. Vaikų dėmesys atkreipiamas į tikslų ritminio modelio atlikimą.
5 pamoka. Kiekviena dalis atliekama atskirai su akompanimentu, tada grojama visa partitūra. Vaikų dėmesį patraukia spektaklio išraiškingumas. Atliekant pakartotinai, vaikai gali keisti instrumentus.
Mūsų orkestras
Žodžiai Y. Ostrovskio Muzika E. Tilicheeva
[Laisvalaikis. iškilmingai]
Voverė (ištrauka)
Iš operos „Pasaka apie carą Saltaną“
Muzika N. Rimskio-Korsakovo
[Vidutiniškai]
Mokymasis groti muzikos instrumentais negali apsiriboti tik repertuaro mokymusi. Svarbu, kad ši veikla būtų kūrybinga.
Pratimai, kurių metu siūloma atgaminti (iš ausies) pažįstamą melodiją, groti ritmingą dainą įvairaus aukščio garsais (transponuoti), rasti naują grojimo instrumentu metodą, žinoma, ugdo vaikų savarankiškumą ir klausos idėjas. . Tačiau taip pat svarbu sudaryti prielaidas pačių vaikų kūrybinėms apraiškoms. Suteikti galimybę pasirinkti instrumentus konkretaus kūrinio atlikimui, paskatinti improvizuoti.
Muzikinio kūrybiškumo ugdymo metodai
Vaikų muzikinė kūryba prasideda nuo instrumentų garsinių galimybių „išnagrinėjimo“. Tai labai vertinga, tačiau vaikai dažnai būna bejėgiai ieškodami. Mokytojas vadovauja šiai paieškai, kviesdamas vaikus pažaisti, kaip gegutės ir paukščiai gieda, kaip lyja, griaudėja ir pan. Bet galima pritaikyti ir įdomų kolektyvinės kūrybos metodą ant metalofonų, ksilofonų. Jei klijuojate užrašus F ir si(IV ir VII žingsniai) arba nuimti šių garsų įrašus, kad vaikai jais nežaistų, tuomet galės viską improvizuoti vienu metu. Vaikai žaidžia penkiais garsais (daryk, re, mi, druska, la). Rezultatas – labai įdomūs harmoniniai deriniai, nuolat ir netikėtai besikeičiantys, bet visada labai melodingi. Tuo pačiu metu vaikai gali žaisti bet kokiu ritmu, kartais jiems siūlomas tam tikras ritmas, pavyzdžiui, ketvirtadalis ir dvi aštuntosios. Šios technikos reikšmė yra ne tik harmoninės klausos ugdyme. Vaikai pradeda improvizuoti, pradeda pirmuosius bandymus kurti „savo kompozicijas“.
Pabrėžtina, kad mokymo groti instrumentais metodika darželiuose turėtų būti organizuotesnė ir nuoseklesnė, nei yra praktikoje. Šių mokymų sėkmė priklauso nuo visų formų vaikų muzikinės veiklos nuoseklumo. Klasėje jie gauna tam tikrą kiekį žinių ir įgūdžių, kaupia repertuarą.
Vaikai noriai, su dideliu malonumu naudoja išmoktas daineles ir vaidinimus savo žaidimuose, koncertuoja per šventes, pramogas Vaikų supažindinimas su naujais instrumentais, atlieka įdomias užduotis pasirenkant instrumentus tam tikriems vaidinimams ir dainoms atlikti, įgytas gebėjimas vertinti (iš klausos). ) jų atlikimo kokybė, improvizacija, galimybė dalyvauti įvairiuose ansambliuose – visa tai grojimą instrumentais daro vaikams įdomiu ir vertingu bendram jų muzikiniam vystymuisi.
Rūpindamasis vaikų kūrybinių apraiškų ugdymu, mokytojas siūlo jiems įvairias užduotis, pavyzdžiui, įvertinti pažįstamos melodijos atlikimą, draugo improvizaciją, savo atlikimą kokiu nors muzikos instrumentu; pasirinkti iš siūlomų muzikos instrumentų, ant kurių galite pavaizduoti paukščių čiulbėjimą, lapų ošimą, vėjo kaukimą ir pan .; pasirinkti tembrui tinkamus muzikos instrumentus, kuriais galite atlikti tą ar kitą kūrinį, dainą; perteikti paties vaiko sukurto maršo ritmą būgnu ar tamburinu; pabandykite sukurti šokio melodiją ir pan.
Muzikos vadovo ir pedagogo vaidmuo gana akivaizdus. Jie turėtų ne tik gerai išmanyti pamokų vedimo metodiką, bet ir laisvai groti vaikiškais muzikos instrumentais, išmanyti grojimo jais įrenginį ir technikas.
Grojimas instrumentais yra įdomi ir naudinga muzikinė veikla vaikams. Muzikiniai žaislai ir instrumentai leidžia papuošti vaiko gyvenimą, jį linksminti ir sužadinti jo paties kūrybiškumo troškimą. Mokantis groti instrumentais gerai formuojasi klausos idėjos, ritmo pojūtis, tembras, dinamika. Vaiko veiksmuose vystosi savarankiškumas, dėmesys, organizuotumas.
Daugybė technikų, skirtų supažindinti vaikus su pramoginiu ir sudėtingu muzikiniu pasirodymu, gerai paruošia juos būsimoms pamokoms mokykloje.
KLAUSIMAI IR UŽDUOTYS
1. Kokią reikšmę ikimokyklinukų gyvenime turi muzikiniai žaislai ir instrumentai?
2. Apibūdinkite vaikiškų instrumentų rūšis.
3. Papasakokite apie vaikiškų muzikinių žaislų ir instrumentų ypatumus.
4. Nuo kokio amžiaus rekomenduojama išmokti groti muzikos instrumentais? Išvardykite mokymosi tikslus.
5. Kokį muzikinį repertuarą patartina naudoti mokant groti instrumentais.
6. Kokia ikimokyklinukų mokymo groti vaikiškais muzikos instrumentais metodika?
7. Muzikos kūrinio pavyzdžiu apibendrinkite pamokas, kurių metu mokytojas moko vaikus groti metalofonu.
8. Išvardykite mokymosi groti vaikiškais instrumentais formas.
9. Išplėsti vaikų muzikinio kūrybiškumo ugdymo metodus grojimo instrumentais įsisavinimo procese.
LITERATŪRA
Tipiška ugdymo ir ugdymo programa darželyje / Red. R.A. Kurbatova, N. N. Poddyakova. - M., 1984 m.
Švietimo ir mokymo programa c. darželis.- M., 1987. Ugdymas ir ugdymas darželyje / Red. A. V. Zaporožecas, T. A. Markova - M., 1976. - S. 308-341.
Vetlugina N.A. Muzikinis ugdymas darželyje.- M., 1981 m.
Vetlugina N.A. Muzikinė ir žaidybinė kūryba 5-7 metų vaikams. 5-7 metų vaikų daininė kūryba // Dailė darželyje.- M., 1974. — P. 107—120.
Dzeržinskaja I.L. Jaunesniųjų ikimokyklinukų muzikinis ugdymas.- M., 1985 m.
Kabalevskis D. B. Kaip mokote vaikus muzikos? - M., 1982 m.
E. N. Kvitnitskaja Muzikinės klausos ugdymas yra dainų rašymo formavimosi sąlyga // Meninė kūryba darželyje. - M., 1974. - S. 20-28.
Lukyanova M.B. Vaikų kūryba šokiuose // Menas darželyje.- M., 1974. — P. 29-32.
Muzika ir judesys / Komp. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina. - M., 1981, 1983, 1984 m.
Išmokyti vaikus dainuoti / Komp. T. M. Orlova, S. I. Bekina. – M., 1986, 1987, 1988 m.
Estetinis ugdymas darželyje / Red. N. A. Vetlugina.-M., 1985 m.
Muzikinio ir literatūrinio repertuaro rinkiniai
Vetlugina N.A. Vaikų orka - M., 1976 m.
Vetlugina N. A. Muzikinis pradinukas. – M., 1972, 1985 m.
Muzika darželyje / Komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaja, L. N. Komissarova. - M., 1985, 1986, 1987 m.
Muzika darželyje / Komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaja, T. P. Lomova.— M., 1975—1980. — T. 1-5; .1980-1981. — leidimas. 1-4.
Saulės kibiras / Komp. M. A. Medvedeva. - M., 1984 m.
Muzikinio ugdymo darželyje metodika: „Doshk. išsilavinimas “/ N.А. Vetluginas, I.L. Dzeržinskaja, L.N. Komissarova ir kiti; Red. ĮJUNGTA. Vetlugina. – 3 leidimas, kun. ir pridėkite. - M .: Išsilavinimas, 1989 .-- 270 p .: pastabos.
Pamokos planas:
1) Organizacinis momentas
2) Sušilti. Pratimai, skirti judėjimo aparato laisvei.
3) Darbas su muzikine medžiaga (naudojant sveikatą tausojančią technologiją).
4) Probleminė situacija pagal mokomąją medžiagą.
5) Perduotos medžiagos įtvirtinimas – raiškos priemonės muzikoje (žaidimų technologijos panaudojimas).
6) Pamokos santrauka.
7) Namų darbai.
Parsisiųsti:
Peržiūra:
Lukhovitsky savivaldybės rajono administracijos švietimo sistemos valdymas
MBOU DOD „Krasnopoimovskajos kaimo vaikų muzikos mokykla“
Atvira pamoka pagal specialybę
(Liaudies instrumentų katedra)
Tema: „Pagrindiniai pradinio mokymosi groti gitara etapai“
Mokytoja: Romanova O.N.
P. Krasnajos salpa 2012 m
Pamokos tipas : kombinuotas (žinių įtvirtinimas, kompleksinis žinių pritaikymas).
Į pamoką įeina:
Organizacinis ir esminis požiūris
Mokinio žinių gilumo ir stiprumo patikrinimas
Mokytojo ir vaiko sąveika, paremta žinia – naujų žinių, įgūdžių ir gebėjimų įsisavinimas
Išmoktos medžiagos ir pratybų įtvirtinimas
Žinių įsisavinimo stiprumo diagnostika
Namų darbų instruktažas
Pamokos tipas: tradicinis
Pamokos tikslas : muzikos raiškos priemonių sampratos įtvirtinimas pratybų, didaktinių žaidimų ir studijuojamų kūrinių medžiagoje.
Mokymo metodai:
1) Perspektyva: verbalinis perdavimas ir girdimas suvokimas. Mokytojas perduoda paruoštą informaciją naudodamas demonstracines versijas. Mokinys supranta ir prisimena.
2) Reprodukcinis: mokinio mokytojo pateiktos informacijos įsimenimas. Skatina žinių, įgūdžių ir gebėjimų formavimąsi per pratimų sistemą.
3) Praktiniai: muzikiniai ir didaktiniai žaidimai, kartojami veiksmai, siekiant tobulinti įgūdžius ir lavinti muzikinę klausą.
Metodinės technikos:
Žodinis, vaizdinis, praktiškas
Klausos aktyvinimas, apeliavimas į mokinio muzikinį suvokimą
Mąstymo, kūrybinės iniciatyvos ugdymas
Valdymo ir savikontrolės metodai: atlikdami klausykite atkuriamo garso; teisingai atlikti melodiją ir perteikti ritminį modelį.
Psichologinės sąlygos pamokoje:
Dėmesio mobilizavimas, pažintinė veikla, optimalus pamokos tempas, lankstumas, gebėjimas kompoziciškai pertvarkyti pamoką atsižvelgiant į besivystančią situaciją, psichologinį mikroklimatą pamokoje.
Pamokos tikslai:
Vaikui įdomia forma įtvirtinti raiškos priemonių muzikoje sampratą ir jų įtaką emociniam-vaizdiniam kūrinio tonui, siekiant plėsti mokinio kūrybines galimybes instrumento mokymosi procese.
1) Edukacinis: įtvirtinti studijuotas teorines žinias (potėpiai, harmonija, tempas, tembras, ritmas, melodija), tęsti praktinių įgūdžių formavimą, darbą su dinaminiais atspalviais, kūrinio atlikimą tam tikru tempu).
2) Lavinantis: klausos, judesių koordinacijos, perkeltinio muzikinio mąstymo, kūrybinės veiklos lavinimas per įvairias veiklas.
3) Ugdomasis: ugdyti meilę muzikai, ugdyti estetinį skonį, ugdyti užsispyrimą, darbštumą, susikaupimą.
Mokymosi priemonės:
Instrumentas (gitara), kėdė, atrama kojoms, pultas, muzikinės pagalbinės priemonės, piešimas, muzikiniai galvosūkiai.
Pedagoginių technologijų taikymas:
1.Sveikatos tausojimas:
Vystosi pirštų raumenys, o tai teigiamai veikia atmintį. Muzikos pamokos išmokys efektyviau išnaudoti savo darbo dieną, ji bus organizuotesnė.
Racionalus pamokos organizavimas: dinamiška pauzė, žaidimo momentų įtraukimas, pratimai.
Įvairių edukacinių užsiėmimų kaitaliojimas (grojimas gamelėmis, pratimai pakeičiami muzikinės medžiagos analize, išmoktų kūrinių kartojimu ir muzikos klausymu).
Pamokoje svarbus psichologinis komfortas, mokytojo ir mokinio bendravimo stilius, teigiamų emocijų užtaisas, geranoriškumo pasireiškimas.
2. Į studentą orientuoto mokymosi technologija:
Mokinio pripažinimas pagrindine veikiančia viso ugdymo proceso figūra yra į asmenybę orientuota pedagogika. Ši technologija pagrįsta kiekvieno žmogaus individualumo, originalumo, jo vystymosi, pirmiausia kaip individo, apdovanoto savo unikalia subjektyvia patirtimi, pripažinimu. Pamokoje sudaromos sąlygos mokinio savirealizacijai, individualių pažintinių gebėjimų ugdymui, kūrybinei vaizduotei.
Pratimai „Vaikštantys pirštai“, „Hocus pocus“.
Ši užduotis skatina mokinį savarankiškai rinktis šios problemos sprendimo būdus; atskleidžia subjektyvią mokinio patirtį; vertina ne tik rezultatą, bet daugiausia mokymosi procesą; skatina saviugdą, saviraišką žinių įsisavinimo eigoje.
3. Probleminio mokymosi technologija:
Ši technologija reiškia nuoseklų ir kryptingą ugdymo problemų pristatymą mokiniui. Mokinys įsitraukia į aktyvią protinę veiklą, išsako savo nuomonę ir aktyviai įsisavina žinias.
4. Motyvacijos formavimo technologija arba žaidimo technologija:
Technologijos reiškia žaidimų veiklos organizavimą, skirtą edukacinei informacijai surasti, apdoroti ir įsisavinti. Naudinga jį naudoti pradinio mokymo laikotarpiu. Žaidimo akimirkų įtraukimas į ugdymo procesą didina mokinio susidomėjimą instrumento pamokomis, aktyvina jo kūrybinę veiklą. Mokytojas klasėje sukuria vadinamąją „sėkmės situaciją“. Sėkmės jausmas didina motyvaciją mokytis, palaiko susidomėjimą ir entuziazmą groti instrumentu, sukelia teigiamas emocijas.
Pamokos planas:
1) Organizacinis momentas
2) Sušilti. Pratimai, skirti judėjimo aparato laisvei.
3) Darbas su muzikine medžiaga (naudojant sveikatą tausojančią technologiją).
4) Probleminė situacija pagal mokomąją medžiagą.
5) Perduotos medžiagos įtvirtinimas – raiškos priemonės muzikoje (žaidimų technologijos panaudojimas).
6) Pamokos santrauka.
7) Namų darbai.
Užsiėmimų metu:
1) Organizacinis momentas... Pasisveikinimai, nusileidimas prie instrumento, nuotaika aktyviam kūrybiniam darbui.
2) Sušilti. Pratimai „Vaikštantys pirštai“nukreiptas į dešinės rankos pirštų laisvę. (Stebime garso atkūrimo kokybę ir dešinės rankos pirštų laisvę).
Hocus pocus pratimas(palieskite eilėraščio ritminį modelį):
Hocus - pocus, tralavimas - Wali,
Savivarčiu važiuoja pelė.
Ką tu darai, tai, pele,
Žiūri žemyn į mus?
Šaudyti, šaudyti, šaudyti.
P P P P
1 1 2 2 1 1 3 3
P P P P
1 1 4 4 1 1 3 3
P P P |
1 1 2 2 1 1 3
P P P |
1 1 4 4 1 1 2
Ne legato įgūdžių konsolidavimas masto tyrimo metu F-dur ... Atlikimas pagal pirmąjį garsą, darbas su dinamika.
C-dur ir D-dur skalių kartojimas lanksčiu tempu, naudojant dinamiškus atspalvius ir įvairius ritminius raštus (naudojant trukmes – ketvirtį ir aštuntą).
L. Panayotovo etiudas (a-moll).
3) Darbas su muzikine medžiaganaudojant sveikatą tausojančias technologijas. Mokinys atlieka anksčiau išmoktus kūrinius.
N. Poniajevas „Ruduo“(klausymas, darbas su vaizdu, darbas su dinamika), naudojant vaizdinę priemonę (paveikslėlį).
Ukrainiečių liaudies daina „Kazokas jojo per Dunojų“ (dirbti sudėtingose vietose).
Fizik. apšilimas:
Mankšta akims – judinkite akis į dešinę, kairę, aukštyn, žemyn, užmerkite, atidarykite.
Pratimas „Šimtakojis“ – suriškite rankas į žiedą (dešinė ranka yra viršuje), abiejų rankų pirštais pakaitomis eikite per rankų paviršių, tardami tekstą: „Taku bėgo du šimtakojai. Jie bėgo, bėgo ir pasivijo vienas kitą“.
4) Probleminė situacija pagal mokomąją medžiagą
Aranžuota V. Kalinino rusų liaudies daina „Kaip pieva“
(muzikinio teksto analizavimas, atskirų dalių – temų ir akompanimento peržiūra, temos grojimas dainos žodžiais, 2 dalių derinimas).
5) Perduotos medžiagos tvirtinimas(pirmos ir antros oktavos natos, raiškos priemonės muzikoje) naudojant žaidimų technologiją (piešinius, galvosūkius).
6) Pamokos santrauka:
Muzikinės raiškos priemonės labiausiai tiesiogiai veikia muzikos kūrinio prigimtį, jo įvaizdį. Vienu metu ugdant klausą, ritmo jausmą, gebėjimą skaityti natą, išraiškingai groti, padidėja kiekvieno įgūdžio įsisavinimo efektyvumas atskirai ir suteikiamas holistinis, sisteminis požiūris į mokymąsi. Aktyvi muzikos kūrinio patirtis padeda suvokti muziką, teigiamai veikia kūrybos procesą. Įžiebdami domėjimosi kibirkštį pažinti žavingą muzikos pasaulį, mes skiepijame mokiniui meilę menui, formuojame jo meninį ir estetinį skonį.
7) Namų darbai, įvertinimas.
Matematikos pamokos santrauka:
Pučiamųjų instrumentų klasės mokytoja.
MBOU DOD DSHI kaimas Berkakit
Gryzhuk Julija Valerievna
2018 m
Metmenų planas
Prekė: pučiamųjų instrumentų klasė
Klasė: 2
Užsiėmimo tipas: individualus
Pamokos tema : „Išsami pučiamųjų instrumentų mokymo pradinėje mokykloje metodika“
Naudojama švietimo sistema (technika, technologija)
- Mokytojas sudaro sąlygas dvasiniam individo augimui, jos poreikiams savęs tobulėjimui;
- Būtina mokymosi sąlyga – sudaryti prielaidas pereiti nuo išsilavinimo prie saviugdos;
- Bendros veiklos metodas sistemoje: mokytojas – mokinys; studentas - studentas; mokinys – tėvas; mokytojas – tėvas (uždara grandinė).
– Mokytojas ugdo vaiko kūrybinę veiklą. Svarbu nustatyti kiekvieno mokinio gebėjimus, susikaupimą, potencialą, jo gyvenimo ir profesines orientacijas bei nukreipti jo tobulėjimą. Mokytojas taip pat taiko aktyvias mokymo ir auklėjimo formas bei metodus, asmenine patirtimi pagrįstą veikla pagrįstą požiūrį į mokymąsi, judėjimą ir tobulėjimą, kad suvoktų ir kauptų naują patirtį ir žinias.
Sveikatos tausojimo technologija;
Žaidimų technologija;
Į asmenį orientuotos technologijos su diferencijuotu požiūriu;- vystomasis švietimas;
Meniškas.
Metodinės medžiagos:
Gotsdiner G. Muzikinė psichologija – M., 1987 m.
Skok G. Kaip analizuoti savo pedagoginę veiklą - M., 2000 m.
Kirnarskaja D. Muzikiniai sugebėjimai. – „Talentai-XXI amžius“.
Berger N. Šiuolaikinė muzikos mokymo samprata ir metodai - S.-P., 2004. Ginzburg L. Apie darbą su muzikos kūriniu-M.1977.
Kryukova V. Muzikinė pedagogika. Rostovas prie Dono 2002 m.
Mühlberg K. Mokymosi groti pučiamaisiais instrumentais teoriniai pagrindai. Kijevas, 1985 m.
Platonovas P. Groti pučiamaisiais instrumentų mokymo metodų klausimai. - M., 1978 m.
Rozanovas V. Mokymo metodų ir grojimo pučiamaisiais instrumentais pagrindai. - M., 1988 m.
Kryuchkov A. Atliekamo kvėpavimo atlikimo grojant pučiamaisiais muzikos instrumentais pagrindai pradinio ir vidurinio specializuoto ugdymo mokiniams. M., 1985 m
Techninės mokymo priemonės (jei naudojamas pamokoje)
Sąrašas pamokoje naudotų garso ir vaizdo įrašų, vaizdinių priemonių ir kt.
Pamokos įranga :
pamokos planas;
du saksofonai (vienas mokytojui);
fortepijonas;
muzikos stendas;
muzikinė medžiaga;
didaktinė medžiaga (kortelės su užduotimis, vaikų piešiniai).
Pamokos tikslai :
Švietimo :
Pagrindinių įgūdžių formavimas įsisavinant saksofono žaidimą:
1.Patikimas vožtuvų uždarymas abiejų rankų pirštais, pirštų lankstumas
kai kuriems pirštams;
2. išmokti teisingą "laisvą" lūpų aparato nustatymą
(embušūra);
3. teisingas atliekamo kvėpavimo naudojimas žaidžiant;
Kuriama:
Savarankiško ir kūrybingo darbo įgūdžių ugdymas nuo pirmųjų pamokų
muzika;
Klausos, atminties, ritmo, muzikinio mąstymo ugdymas;
Bazinių įgūdžių ugdymas mokantis saksofoną.
Bendro požiūrio ugdymas, valios ugdymas ir savo elgesio kontrolė.
Švietimas:
Estetinio skonio ugdymas.
- atkaklumo ir sunkaus darbo ugdymas.
Pamokos tikslai:
ugdyti jautrų, išsilavinusį muzikantą - orkestrinį ir kamerinį atlikėją, taip pat solistą, puikiai išmanantį savo instrumentui būdingas išraiškos priemones ir gebantį atskleisti publikai muzikinių kūrinių turinį;
mokyti klausytis ir išgirsti save spektaklio metu.
Užduočių įgyvendinimo metodai ir būdai:
Stebėjimas;
Klausa;
Praktiškas;
Vizualinis;
tikėtinas rezultatas :
- pradinių grojimo saksofonu įgūdžių įtvirtinimas kartu su
pagerinti fizinę ir psichologinę organizmo būklę.
- išmokti laisvai groti instrumentu
Įvaldykite pagrindines žaidimo technologijos užduotis.
Įgyti analitinio darbo patirties atliekant etiudus, gamas,
pratimai ir žaidimai
Pagrindinė pamokos dalis:
„Išsami pučiamųjų instrumentų mokymo metodika pradinėje mokykloje“.
1.Įvadas: susipažinimas su instrumentu
Saksofonas yra palyginti jaunas instrumentas, kurio išradėjas buvo talentingas muzikos meistras belgas Adolphas Sachsas (1814-1894). Po ilgų paieškų ir eksperimentų jam pavyko padaryti pirmą neįprasto muzikos instrumento kopiją, kuri gavo savo išradėjo vardą. Tai įvyko apie 1840 m. Sachsas pirmasis pasirodė prieš publiką, savo grojimu pademonstravęs visas saksofono dorybes.
Vėliau Sachsas išplėtojo savo konstruktyvią idėją, kuri paskatino jį sukurti visą saksofonų šeimą. Pirmąją šeimą jis sukūrė operos ir simfoniniam orkestrui, o antrąją – pučiamųjų orkestrui. Be to, kiekvienas saksofono tipas gavo savo pavadinimą pagal priimtus dainuojamųjų balsų pavadinimus: sopraninas, sopranas, altas, tenoras, baritonas ir bosas. Pirmosios grupės saksofonai neatlaikė laiko išbandymo ir užleido vietą antrosios šeimos instrumentams. Būtent ant jų šiandien groja saksofonininkai koncertinėje scenoje, orkestre, ansamblyje.
Pirmieji saksofono tembro grožį, pirmiausia kaip operos ir simfoninio orkestro narys, pajuto iškilūs XIX amžiaus prancūzų kompozitoriai G. Berliozas, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Delibes, C. Saint-Saens, V. d'Andy ir kt. Būtent jie numatė saksofono ateitį ir galimybę dalyvauti įvairiose akademinėse muzikos meno formose ir žanruose. Ypač daug puikių kompozicijų saksofonui buvo sukurta XX a. Muziką jam parašė A. Glazunovas, K. Debussy, F. Schmittas, J. Ibertas, P. Hindemithas, P. Crestonas, E. Vila-Lobosas, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisovas, A. Ešpajus ir kt. Be solinio ir orkestrinio pasirodymo, plačiai paplito ansamblinė grojimo saksofonu forma. Be specialiai saksofonui parašytų kūrinių, atlikėjų repertuare gausu klasikinės muzikos aranžuočių ir transkripcijos, kurios atskleidžia ir prigimtines instrumento galimybes.
Saksofonininkai pasiekė puikių laimėjimų džiazo muzikos srityje, kur instrumentas ilgą laiką užėmė lyderio poziciją.
Saksofonas priklauso medinių pučiamųjų instrumentų grupei ir yra sudėtingos konstrukcijos. Jį sudaro trys pagrindinės dalys: kandiklis sulazdelė, kandiklis ir korpusas su išvystyta vožtuvo-svirties mechanizmo sistema. Įrankio vamzdžio galas yra į viršų pasukto varpo formos.
Svarbi saksofono dalis yrakandiklis, kuris savo išvaizda yra tuščiaviduris snapo formos cilindras. Jis pagamintas iš gumos, ebonito, organinio stiklo arba specialaus metalų lydinio. Kandiklis turi didelę įtaką instrumento garsui, tiksliau – garso spalvai. Kandiklį galima lengvai pritvirtinti ir išimti iš kandiklio
2. Racionalus nustatymas.
Norint sėkmingai įvaldyti grojimo saksofonu techniką, ypač pradiniame mokymo etape, būsimasis muzikantas visų pirma turi gerai suprasti pagrindines pastatymo taisykles, o po to jas įgyvendinti individualaus darbo procese.
Sąvoka „inscenizacija“ reiškia visų muzikanto atlikėjo aparato komponentų (kvėpavimo, lūpų, pirštų, rankų ir kt.) racionalios padėties ir sąveikos taisyklių rinkinį. Racionalus pastatymas padeda saksofonistui su mažiausiai pastangų ir laiko pasiekti kokybiškų žaidimo rezultatų, išvengti nereikalingos, papildomos raumenų įtampos. Teisingo atlikimo uždavinys – skatinti efektyvų, drausmingą instrumento pamokų organizavimą, kai technikos, metodai ir darbo tempas turėtų būti pasirenkami atsižvelgiant į muzikanto rengimo lygį ir trukmę, taip pat į jo įgūdžius. individualūs gebėjimai.
Racionalus nustatymas apima šiuos elementus:
1. Bendras nustatymas – patogus saksofono laikymo rankose būdas, teisinga kūno, galvos, rankų, rankų ir kojų pirštų padėtis.
2. Atliekančio kvėpavimo nustatymas – savanoriško kvėpavimo valdymo metodai ir kvėpavimo keitimo žaidimo metu taisyklės.
3. Ausies pagalvėlės išdėstymas – tinkamiausia kandiklio padėtis ant lūpų, ausies pagalvėlės ir apatinio žandikaulio forma ir veikimo pobūdis.
4. Artikuliacijos nustatymas – liežuvio padėtis, burnos ertmės forma.
5. Pirštų nustatymas - pirštų išdėstymas ant instrumento, tikslaus, koordinuoto, stabilaus reflekso, laisvų ir ekonomiškų piršto aparato veiksmų organizavimas.
Svarbiausia saksofonininko atlikimo technikos įgūdžių formavimosi sąlyga yra bendrą grojimo nustatymą užtikrinančių reikalavimų laikymasis. Jie susiveda į šiuos dalykus.
Saksofonininko kūnas ir galva turi būti tiesūs ir tiesūs, be jokių nukrypimų į šonus ir pasvirimo pirmyn ir atgal. Grojimo laikysena turi būti natūrali, atsipalaidavusi, nepriklausomai nuo to, ar saksofonininkas praktikuoja instrumentą stovėdamas ar sėdėdamas. Tokiu atveju krūtinė turi būti šiek tiek pakelta, o pečiai – išplėsti. Tai suteiks kvėpavimo raumenims daugiau laisvės dirbti.
Gera atrama pėdoms padeda išlaikyti taisyklingą kūno laikyseną žaidžiant stovint. Norėdami tai padaryti, geriau juos išskleisti iki pėdų pločio, išskleisti kojines ir šiek tiek pastumti kairę koją į priekį. Žaidžiant sėdint, rekomenduojama sėdėti tiesiai, ant pusės kėdės, be atramos ant nugaros. Tai darant griežtai draudžiama sukryžiuoti kojas. Alto saksofonas dedamas rankose įstrižai išilgai kūno, apatiniu vamzdžio lenkimu remiasi į žaidėjo dešinę šlaunį. Norint prisitaikyti prie stabilios saksofono padėties, specialus dirželis su karabinu leidžia nustatyti reikiamą instrumento pakabos aukštį.
Patogus kandiklio lūpų suėmimas su nendrėmis reguliuojamas sukant kandiklį ant kandiklio, nekeičiant galvos padėties.
Atliekant bendrą saksofonininko inscenizaciją, dešinė alkūnė yra šiek tiek atitraukta atgal, toliau nuo kūno. Pirštai dedami ant pagrindinių (perlamutro) klavišų, maždaug vieno centimetro atstumu nuo jų paviršiaus. Jie turėtų būti (išskyrus nykščius) suapvalintos, atsipalaidavusios būsenos, o pirmosios ir antrosios pirštakaulių lenkimo srityje turėtų priartėti prie vertikalios padėties. Klavišai ir svirtys liečiami pirštų pagalvėlėmis be padidinto spaudimo, šiek tiek paankstinant garso ataką. Kai paspausite rodomuosius pirštus ant šoninių vožtuvų, turėtumėte sujungti nedidelius rankų judesius. Natūrali riešų būklė, kuri kartu su plaštakų rankomis sudaro tiesią liniją, prisideda prie teisingos pirštų padėties. Kai kairės rankos pirštai paliečia šoninius vožtuvus, šiek tiek nusvyra riešas.
Kvėpavimo technika .
Nuosekliai tobulinant individualią grojimo saksofonu techniką, ypač svarbią reikšmę turi profesionalaus, tai yra atlikimo, kvėpavimo formulavimas.
Profesionalus saksofonininko kvėpavimas yra specifinis kvėpavimas: be fiziologinės funkcijos (nepertraukiamo dujų mainų), jis atlieka savalaikio oro tiekimo į instrumentą funkciją. Šis kvėpavimas pagrįstas saksofonininko įgūdžiu savanoriškai kontroliuoti įkvėpimo ir iškvėpimo fazes. Abi kvėpavimo fazės yra tarpusavyje susijusios ir vyksta savo ypatingomis sąlygomis: greitas, trumpas įkvėpimas ir ilgas, vienodas iškvėpimas. Pagrindinis kvėpavimo technikos sunkumas yra dviejų kvėpavimo fazių derinimas. Sumanus natūralaus kvėpavimo raumenų lankstumo panaudojimas ir racionalus kvėpavimo būdas padeda saksofonininkui įveikti šį sunkumą.
Grojant saksofonu, greitai ir tyliai įkvėpiama per burnos kampučius ir iš dalies per nosį. Įkvėpdamas saksofonininkas neturėtų pritraukti per daug oro, kad išvengtų pernelyg didelio kvėpavimo raumenų įtempimo. Taip pat būtina užtikrinti, kad įkvepiant nepakiltų pečiai. Įkvėpimo dažnis turi atitikti laiką, skirtą kvėpavimui pakeisti: kuo trumpesnė pauzė, tuo greičiau įkvepiama, ir atvirkščiai.
Yra du kvėpavimo tipai – diafragminis ir pilvinis.
Diafragminis kvėpavimas pasižymi aktyviu diafragmos ir apatinių šonkaulių judėjimu. Jis dažniausiai naudojamas grojant trumpas muzikines konstrukcijas arba kai saksofonininkas turi nedaug laiko įkvėpti. Ir atvirkščiai – kai įkvėpimui atgaminti skiriama pakankamai laiko, jie imasi gilaus kvėpavimo tipo – pilvo kvėpavimo, leidžiančio atlikti ilgas muzikines frazes be priverstinio pervargimo.
Kvėpavimo technikos ugdymas gali būti vykdomas dviem būdais: be instrumento ir grojant juo.
Pirmasis metodas yra pagalbinio pobūdžio. Jis paremtas saksofonininko atliekamu įvairių kompleksų bendrųjų fizinių ir specialiųjų kvėpavimo pratimų, kurie palankiai prisideda prie bendro organizmo gyvybingumo ir kvėpavimo sistemos stiprinimo. Ypač naudingi kvėpavimo pratimai pradedančiajam saksofonistui, suteikiantys jam galimybę greitai įgyti įgūdžių sąmoningai kontroliuoti įkvėpimo dažnį ir gylį, įkvėpimo ir iškvėpimo trukmės santykį bei įtampos laipsnį. kvėpavimo atrama.
Antrasis metodas, kuriuo vystoma kvėpavimo technika, yra pagrindinis. Jam būdingas sistemingas nepertraukiamų garsų žaismas įvairiais dinaminiais atspalviais, taip pat lėtos muzikos ir, žinoma, įvairių pratimų atlikimas.
Taip pat susprogdino raštelįfįjungta pir atgal. Groja ilgomis natomis oktavomis.
3. Garso ištraukimas. Ausies pagalvėlės formavimas.
Grojant saksofonu subtiliausius ir sudėtingiausius veiksmus atlieka tam tikru būdu suformuotos ir ištreniruotos lūpos. Garso kūrime dalyvaujančių lūpų ir veido raumenų rinkinys bei jiems būdinga padėtis aplink kandiklį su lazdele sudaro specialų fiziologinį kompleksą – ausies pagalvėlę (nuoPrancūzų kalba žodžiai bouche – burna ir emboucher – dėti prie burnos. Norint teisingai nustatyti ausų pagalvėlę, turi būti įvykdytos šios sąlygos:
1. Giliai kvėpuokite nepakeldami pečių.
2. Šiek tiek užmaukite apatinę lūpą virš apatinių dantų.
3. Viršutinius dantis tvirtai uždėkite ant kandiklio centre, uždarykite žandikaulius.
4. Laikykite lūpas pusiau šypsena.
5. Padėkite liežuvį po lazdele ir tyliai pūskite orą, tuo pat metu traukdami liežuvį į vidų ir žemyn, neišpūsdami skruostų.
6. traukti garsą, stebėti intonacijos tolygumą.
Pirmasis garsas pasigirsta ant kandiklio, ir tik kai intonacija tampa stabili, prasideda instrumento pamokos. Labialiniam aparatui lavinti, kaip taisyklė, tinka kvėpavimo technikos lavinimo pratimai. Taip pat pradiniame treniruočių etape lūpų raumenų elastingumas lavinamas paprastais etiudais:
Kadangi ausų pagalvėlės motorika sutvirtėja, lūpose atsiranda jėga ir ištvermė, galite apsunkinti treniruočių pratimus, pereiti prie ekstremalių instrumento registrų įsisavinimo.
Ausų pagalvėlės nustatymas yra neatsiejamas nuo išgaunamo garso kokybės girdėjimo. Raumenų atmintis ir klausa sąveikauja tuo pačiu metu, todėl saksofono skambesys suteikiamas įvairiais registrais, reikalingais tembru, dinamika ir intonacija. „Ambushur“ savo darbą derina su kitais saksofonininko atlikimo aparato padaliniais, susijungdamas su jais į sudėtingą garso kūrimo grandinę.
Saksofonininkui reikia nuolat stebėti savo lūpų būklę, saugoti jas nuo įvairių traumų, skilinėjimo. Jei apatinė lūpa perpjauta dantimis, tuomet galite naudoti dantų įklotus iš popieriaus, vatos, elastines juostas arba užsisakyti specialų įklotą iš odontologų.
Garso ataka.
Grojant saksofonu garso ištraukimo pradžia atliekama įvairiais būdais, susijusiais su tuo pačiu liežuvio judėjimu ir iškvepiamo oro srautu. Šis pradinis garso kūrimo momentas vadinamas garso ataka. Saksofonininkas turėtų teikti ypatingą reikšmę puolimui, nes jis apibūdina individualų atlikimo būdą, kaip ištarti garsą.
Garso ataką suteikia aktyvus visos grupės liežuvio raumenų darbas, kuriuos susitraukus pakeičiama liežuvio konfigūracija: tampa plokščias ar sustorėjęs, atsipalaidavęs ar tankus.
Prieš pradedant garso ištraukimą, liežuvis yra priekinėje padėtyje, liečiantis apatinės lūpos raumenų „pagalvėlės“ vidinę pusę ir viršutinę lazdelės dalį.
intonacijos stabilumas ir tono kokybė.
Šį pradinį atlikimo įgūdžius galima sustiprinti atliekant specialų pratimą, pavyzdžiui:
4. Žaidimo technika.
Didelę reikšmę individualiam saksofonininko prisitaikymui prie savo instrumento turi įvairių nuolat sąveikaujančių abiejų rankų pirštų judesių išvystymas, užtikrinantis reikiamą kontaktą su saksofono vožtuvo-svirties mechanizmu.
Saksofonininko pirštų technika įgauna gebėjimą groti greitai, aiškiai, koordinuotai ir be streso. Ši savybė įgyjama tam tikra seka (nuo paprastos iki sudėtingos) ir ilgų bei apgalvotų studijų sąlygomis. Pirštų darbas atitinka žaismingą kvėpavimo, ausų pagalvėlių, artikuliacijos aparato ir klausos funkcionavimą.
Pirštų aparato žaidimų įgūdžių formavimas turi šiuos bendruosius dėsnius:
1. Pradiniame skaitmeninės motorikos darbo etape motorika formuojama laipsniškai, remiantis pasikartojančiu pratimų ciklu, tai yra, įtvirtinant refleksinį judesių stereotipą.
2. Kitame techninio darbo etape stabilizuojasi motorika, pirštų judesiai įgauna kintamą pobūdį: pasikeitus žaidimo intonacijai, dinamikai ir tembrinėms sąlygoms, galima atlikti veiksmus įvairiais pirštų deriniais, o esant pašaliniams išoriniams dirgikliams pirštai veikia stabiliai, nesutrikdydami ir nesulaužydami pirštų.
3. Priklausomai nuo žaidimo situacijų, tam tikri įsimenami pirštų judesiai, kad ir kaip jie būtų automatizuoti, gali būti atliekami nesąmoningai arba sąmoningai.
4. Refleksinį įgūdžių stiprinimą geriausia įgyti dirbant su technine medžiaga lėtu tempu, daugkartinių pakartojimų metu, kurių skaičius kiekvienam saksofonininkui turėtų būti optimalus ir individualus.
5. Pereinant nuo pradinio judesių automatizavimo etapo prie tolesnio pirštų sklandumo tobulinimo, motorikos įtvirtinimas kiek sulėtėja, o atlikimo technikos augimas vyksta šuoliais – su pakilimais ir vėlavimais.
Dirbdamas su pirštų technika, saksofonininkas ugdo specifinį raumenų-motorinį jautrumą, leidžiantį tiksliai koordinuoti motorinius pirštų veiksmus erdvės, laiko ir pirštų santykiuose. Pirštų techniką būtina lavinti atliekant šiuos pratimus:
Grojant įvairius pratimus, skales ir etiudus, pradedančiajam saksofonininkui pagrindinė užduotis – laisvai išdėstyti grojimo aparatą (rankas, pirštus, ausų pagalvėles, kvėpavimą).
5.Pamokos rezultato analizė:
Pagrindiniai pamokos tikslai ir uždaviniai buvo išmokyti vaiką taisyklingai groti instrumentu. Vaikas yra įsisavinęs pradinius viso aparato kaip visumos nustatymo principus: tai, kaip teisingai laikyti instrumentą, kaip reikia vienu metu laikyti galvą ir kūną, kaip turi veikti lūpų aparatas ir pirštai. Taip pat vaikas žino, kokia seka jis užsiims, kokius pratimus tam tikroms technikoms ugdyti naudos treniruočių procese. Pradinėje pamokoje įgyti įgūdžiai turi būti ugdomi ir palaikomi viso mokymosi proceso muzikos mokykloje metu.
Mokinio namų darbų tikrinimo formos:
Namo klausiama:
1.Ilgų garsų grojimas tiesiogine seka - 10min.Pagrojimas pamokoje išardytomis svarstyklėmis.
2. Savarankiška etiudo analizė.
3.Dirbti darbą, atlikti pamokoje iškeltas užduotis.