XX amžiaus užsienio literatūra (Redagavo V.M. Tolmačiovas) XV

Prancūzija yra šalis, lenkianti kitas. Būtent čia įvyko pirmosios ne tik socialinės, bet ir literatūrinės revoliucijos, kurios turėjo įtakos meno raidai visame pasaulyje. o poetai pasiekė neregėtų aukštumų. Įdomu ir tai, kad būtent Prancūzijoje per savo gyvenimą buvo vertinami daugelio genijų darbai. Šiandien kalbėsime apie reikšmingiausius XIX – XX amžiaus pradžios rašytojus ir poetus, taip pat atversime uždangą įdomiomis jų gyvenimo akimirkomis.

Viktoras Marie Hugo (1802–1885)

Vargu ar kiti prancūzų poetai gali prilygti Viktoro Hugo sferai. Ūmių socialinių temų savo romanuose nepabijojęs kelti rašytojas, o kartu ir romantiškas poetas, nugyveno ilgą, kupiną kūrybinių sėkmių gyvenimą. Hugo kaip rašytojas buvo pripažintas ne tik per savo gyvenimą – užsiimdamas šiuo amatu jis praturtėjo.

Po Notre Dame katedros jo šlovė tik didėjo. Ar daug pasaulyje rašytojų, sugebėjusių gyventi 4 metus gatvėje?Sulaukus 79 metų (Victoro Hugo gimtadienio proga) Eylau alėjoje – tiesą sakant, po rašytojo langais – iškilo triumfo arka. Tą dieną per jį praėjo 600 000 jo talento gerbėjų. Netrukus gatvė buvo pervadinta Viktoro-Hugo alėjoje.

Po savęs Viktoras Marie Hugo paliko ne tik nuostabius kūrinius ir didelį palikimą, iš kurio 50 000 frankų paliko vargšams, bet ir keistą testamento išlygą. Jis įsakė pervadinti Prancūzijos sostinę – Paryžių – Guugopolyje. Tiesą sakant, tai yra vienintelis dalykas, kuris nebuvo įvykdytas.

Théophile Gaultier (1811–1872)

Kai Viktoras Hugo kovojo su klasicistine kritika, jis buvo vienas ryškiausių ir ištikimiausių jos šalininkų. Prancūzų poetai puikiai papildė savo gretas: Gaultier ne tik nepriekaištingai įvaldė rašymo techniką, bet ir atvėrė naują prancūzų meno erą, kuri vėliau paveikė visą pasaulį.

Išlaikęs savo pirmąjį rinkinį pagal geriausias romantinio stiliaus tradicijas, Théophile'as Gaultier tuo pačiu išbraukė iš savo eilėraščių tradicines temas ir pakeitė poezijos vektorių. Jis nerašė apie gamtos grožį, amžiną meilę ir politiką. Be to, poetas svarbiausiu komponentu paskelbė techninį eilėraščio sudėtingumą. Tai reiškė, kad jo eilėraščiai, nors išliko romantiška forma, iš esmės nebuvo jie – jausmai užleido vietą formai.

Naujausioje kolekcijoje „Emaliai and Cameos“, kuri laikoma Théophile'o Gaultier kūrybos viršūne, yra ir „Parnaso mokyklos“ manifestas – „Menas“. Jis paskelbė principą „menas dėl meno“, kurį prancūzų poetai priėmė besąlygiškai.

Arthuras Rimbaud (1854–1891)

Prancūzų poetas Arthuras Rimbaud savo gyvenimu ir poezija įkvėpė ne vieną kartą. Keletą kartų jis pabėgo iš namų į Paryžių, kur susitiko su Paulu Verlaine'u, atsiųsdamas jam eilėraštį „Girtas laivas“. Poetų draugystė labai greitai peraugo į meilės romaną. Dėl šios priežasties Verlaine'as paliko šeimą.

Per Rimbaud gyvenimą buvo išleisti tik 2 poezijos rinkiniai ir atskirai debiutinis eilėraštis „Girtas laivas“, kuris iškart atnešė jam pripažinimą. Įdomu tai, kad poeto karjera buvo labai trumpa: visus eilėraščius jis parašė nuo 15 iki 21 metų. O po to Arthuras Rimbaud tiesiog atsisakė rašyti. absoliučiai. Ir jis tapo pirkliu, pardavinėjo prieskonius, ginklus ir... žmones iki gyvenimo pabaigos.

Garsūs prancūzų poetai ir Guillaume'as Apollinaire'as yra pripažinti Arthuro Rimbaud įpėdiniai. Jo kūryba ir asmenybė įkvėpė Henrį Millerį rašyti esė „Time for Assassins“, o Patti Smith nuolat kalba apie poetą ir cituoja jo eilėraščius.

Paulas Verlaine'as (1844-1896)

19 amžiaus pabaigos prancūzų poetai savo „karaliu“ pasirinko Paulą Verlaine'ą, tačiau iš karaliaus mažai kas buvo: triukšmingas ir linksminantis Verlaine'as apibūdino negražią gyvenimo pusę – purvą, tamsą, nuodėmes ir aistras. Vienas iš impresionizmo ir simbolizmo „tėvų“ literatūroje, poetas rašė poeziją, kurios skambesio grožio negali perteikti joks vertimas.

Kad ir koks piktas buvo prancūzų poetas, Rimbaud suvaidino didžiulį vaidmenį jo ateities likime. Sutikęs jaunąjį Artūrą, Paulius paėmė jį po savo sparnu. Ieškojo poetui būsto, net kurį laiką nuomojosi jam kambarį, nors ir nebuvo turtingas. Jų meilės romanas truko kelerius metus: Verlaine'ui palikus šeimą, jie keliavo, gėrė ir kaip įmanydami mėgavosi malonumais.

Kai Rimbaud nusprendė palikti savo mylimąjį, Verlaine'as šovė jam į riešą. Nors auka atsisakė prašymo, Paulas Verlaine'as buvo nuteistas kalėti dvejus metus. Po to jis taip ir neatsigavo. Dėl negalėjimo atsisakyti Arthuro Rimbaud visuomenės, Verlaine'as niekada negalėjo grįžti pas savo žmoną - ji išsiskyrė ir jį visiškai sužlugdė.

Guillaume'as Apollinaire'as (1880-1918)

Lenkų aristokrato sūnus, gimęs Romoje, Guillaume'as Apollinaire'as priklauso Prancūzijai. Būtent Paryžiuje jis gyveno savo jaunystę ir pilnametystę iki pat mirties. Kaip ir kiti to meto prancūzų poetai, Apollinaire'as ieškojo naujų formų ir galimybių, siekė šokiruoti – ir tai pavyko.

Išleidus sąmoningo amoralizmo dvasia prozos kūrinius ir mini poezijos rinkinį „Bestiarijus, arba Orfėjo kortežas“, išleistas 1911 m., Guillaume'as Apollinaire'as išleido pirmąjį pilnavertį poezijos rinkinį „Alkoholis“ (1913), kuris iš karto dėmesį patraukė gramatikos stoka, baroko vaizdiniai ir tonų kritimai.

„Kaligramų“ rinkinys žengė dar toliau – visi eilėraščiai, patekę į šį rinkinį, parašyti nuostabiai: kūrinių eilutės išrikiuotos įvairiais siluetais. Skaitytojas mato moterį skrybėle, virš fontano skrendantį balandį, gėlių vazą... Tokia forma perteikė eilėraščio esmę. Metodas, beje, toli gražu nėra naujas – anglai poezijai formą pradėjo teikti XVII amžiuje, tačiau tuo metu Apollinaire'as numatė „automatinio rašymo“, kurį taip mėgo siurrealistai, atsiradimą.

Terminas „siurrealizmas“ priklauso Guillaume'ui Apollinaire'ui. Jis pasirodė po savo „siurrealistinės dramos“ „Sostsy Tiresias“ pastatymo 1917 m. Tuo metu jo vadovaujamas poetų ratas imtas vadinti siurrealistais.

André Bretonas (1896–1966)

Susitikimas su Guillaume'u Apollinaire'u tapo orientyru. Tai atsitiko fronte, ligoninėje, kur jaunasis Andre, pagal išsilavinimą gydytojas, tarnavo sargybiniu. Apollinaire'as gavo smegenų sukrėtimą (sviedinio skeveldra pataikė į galvą), po kurio taip ir neatsigavo.

Nuo 1916 m. André Bretonas aktyviai dalyvauja poetinio avangardo kūryboje. Jis susitiko su Louisu Aragonu, Philippe'u Soupotu, Paulu Eluardu, atrado Lautréamont'o poeziją. 1919 m., mirus Apollinaire'ui, aplink André Bretoną pradėjo kurtis piktinantys poetai. Taip pat šiais metais pasirodo bendra esė „Magnetiniai laukai“ su Philippe'u Soupaud, parašyta „automatinio rašymo“ metodu.

Nuo 1924 m., paskelbus pirmąjį siurrealizmo manifestą, judėjimo vadovu tampa André Bretonas. Jo namuose Avenue Fontaine atidaromas siurrealizmo studijų biuras, pradedami leisti žurnalai. Tai buvo tikrai tarptautinio judėjimo pradžia – panašūs biurai pradėjo atsidaryti daugelyje pasaulio miestų.

Prancūzų poetas komunistas André Bretonas aktyviai skatino savo šalininkus stoti į komunistų partiją. Jis taip tikėjo komunizmo idealais, kad net nusipelnė Meksikoje susitikti su Leonu Trockiu (nors tuo metu jis jau buvo pašalintas iš komunistų partijos).

Louisas Aragonas (1897–1982)

Ištikimas Apollinaire'o sąjungininkas ir kovos draugas Louisas Aragonas tapo André Bretono dešine ranka. Prancūzų poetas, komunistas iki paskutinio atodūsio, 1920 m. Aragonas išleido pirmąjį eilėraščių rinkinį „Fejerverkai“, parašytą siurrealizmo ir dadaizmo stiliumi.

1927 m. poetui įstojus į komunistų partiją, kartu su Bretonu jo kūryba pasikeitė. Jis tam tikru būdu tapo „partijos balsu“, o 1931 m. buvo iškeltas baudžiamojon atsakomybėn už pavojingos kurstymo dvasios persmelktą eilėraštį „Raudonasis frontas“.

Peru Luisas Aragonas taip pat priklauso „SSRS istorijai“. Komunizmo idealus gynė iki pat gyvenimo pabaigos, nors paskutiniai jo darbai šiek tiek grįžo prie realizmo tradicijų, nenuspalvintų „raudonu“.

Tarptautinė frankofonijos diena kasmet minima kovo 20 d. Ši diena skirta prancūzų kalbai, kuria visame pasaulyje kalba daugiau nei 200 mln.

Pasinaudojome proga ir siūlome priminti geriausius mūsų laikų prancūzų rašytojus, atstovaujančius Prancūzijai tarptautinėje knygų arenoje.

Frederikas Beigbederis ... Prozininkas, publicistas, literatūros kritikas ir redaktorius. Jo literatūriniai kūriniai su šiuolaikinio gyvenimo aprašymais, žmogaus mėtymu į pinigų pasaulį ir meilės išgyvenimais labai greitai susilaukė gerbėjų visame pasaulyje. Sensacingiausios knygos „Meilė gyvena trejus metus“ ir „99 frankai“ net buvo nufilmuotos. Pelnytą šlovę rašytojui atnešė ir romanai „Neprotingo jaunuolio atsiminimai“, „Atostogos komoje“, „Pasakos ekstazėje“, „Romantinis egoistas“. Laikui bėgant Beigbederis įkūrė savo literatūrinę premiją – Floros premiją.

Michelle Houellebecq ... Vienas skaitomiausių XXI amžiaus pradžios prancūzų rašytojų. Jo knygos išverstos į geras tris dešimtis kalbų, jis itin populiarus tarp jaunimo. Galbūt taip yra dėl to, kad rašytojas sugebėjo prisiliesti prie skaudžių šiuolaikinio gyvenimo taškų. Jo romanas „Elementarios dalelės“ (1998) laimėjo Grand Prix, Žemėlapis ir teritorija (2010) – Goncourt premiją. Po jų sekė „Platforma“, „Lanzarotė“, „Island Opportunity“ ir kitos, ir kiekviena iš šių knygų tapo bestseleriu.

Naujas rašytojo romanas"Paklusnumas" pasakoja apie šiuolaikinės Prancūzijos politinės sistemos žlugimą artimiausioje ateityje. Pats autorius savo romano žanrą apibrėžė kaip „politinę fantastiką“. Veiksmas vyksta 2022 m. Musulmonas prezidentas ateina į valdžią demokratiniu būdu, o šalis pradeda keistis mūsų akyse...

Bernardas Verberis ... Kultinis mokslinės fantastikos rašytojas ir filosofas. Jo vardas ant knygos viršelio reiškia tik viena – šedevras! Bendras jo knygų tiražas pasaulyje viršija 10 milijonų! Rašytojas labiau žinomas dėl trilogijų „Skruzdėlės“, „Thanatonautai“, „Mes, dievai“ ir „Trečioji žmonija“. Jo knygos išverstos į daugybę kalbų, o septyni romanai tapo bestseleriais Rusijoje, Europoje, Amerikoje ir Korėjoje. Autoriaus sąskaitoje – daug literatūrinių premijų, t. Žiulio Verno premija.

Viena sensacingiausių rašytojo knygų -"Angelų imperija" kur susipina fantazija, mitologija, mistika ir tikras pačių paprastiausių žmonių gyvenimas. Pagrindinis romano veikėjas patenka į dangų, patiria „paskutinį teismą“ ir tampa angelu Žemėje. Pagal dangiškas taisykles jam suteikiami trys klientai, kurių advokatu jis vėliau turi tapti Paskutiniame teisme...

Guillaume'as Musso ... Palyginti jaunas rašytojas, labai populiarus tarp prancūzų skaitytojų. Kiekvienas naujas jo darbas tampa bestseleriu, pagal jo darbus kuriami filmai. Gilus psichologizmas, skvarbus emocionalumas ir ryški vaizdinga knygų kalba žavi viso pasaulio skaitytojus. Jo nuotykių psichologiniai romanai vyksta visame pasaulyje – Prancūzijoje, JAV ir kitose šalyse. Sekdami herojus, skaitytojai leidžiasi į pavojų kupinus nuotykius, gvildena mįsles, pasineria į herojų aistrų bedugnę, kuri, žinoma, leidžia pažvelgti į jų vidinį pasaulį.

Naujojo rašytojo romano centre"Nes aš tave myliu" – vienos šeimos tragedija. Markas ir Nicole buvo laimingi, kol dingo jų mažoji dukrelė – vienintelis, ilgai lauktas ir dievinamas vaikas...

Markas Levy . Vienas garsiausių rašytojų rašytojų, kurio kūriniai išversti į dešimtis kalbų ir išleisti didžiuliais tiražais. Rašytojas yra Gojos nacionalinės premijos laureatas. Stevenas Spielbergas sumokėjo du milijonus dolerių už teisę filmuoti savo pirmąjį romaną „Tarp dangaus ir žemės“.

Literatūros kritikai atkreipia dėmesį į autoriaus kūrybos įvairiapusiškumą. Jo knygose – „Septynios kūrimo dienos“, „Susitikime dar kartą“, „Visi nori mylėti“, „Išeiti sugrįžti“, „Stipresnis už baimę“ ir kt. – nesavanaudiškos meilės ir nuoširdžios draugystės tema, paslaptys. senų dvarų ir intrigų dažnai susiduriama, reinkarnacija ir mistika, netikėti siužeto vingiai.

Nauja rašytojo knyga"Ji ir jis" yra vienas geriausių 2015 m. pabaigos romanų. Tai romantiška istorija apie nenugalimą ir nenuspėjamą meilę.

Anna Gavalda ... Garsi rašytoja, užkariavusi pasaulį savo romanais ir jų rafinuotu, poetišku stiliumi. Ji vadinama „prancūzų literatūros žvaigžde“ ir „nauja Françoise Sagan“. Jos knygos išverstos į dešimtis kalbų, apdovanotos visa plejada apdovanojimų, statomos pjesės, pagal jas kuriami filmai. Kiekvienas jos darbas – tai istorija apie meilę ir tai, kaip ji puošia kiekvieną žmogų.
2002 metais buvo išleistas pirmasis rašytojos romanas – „Mylėjau ją, mylėjau jį“. Tačiau visa tai buvo tik įžanga į tikrą sėkmę, kurią jai atnešė knyga."Tiesiog kartu" , kuris Prancūzijoje užtemdė net Browno romaną „Da Vinčio kodas“.Tai nuostabiai išmintinga ir maloni knyga apie meilę ir vienatvę, apie gyvenimą ir, žinoma, laimę.

Sveiki visi! Pateko į 10 geriausių prancūziškų romanų sąrašą. Man, atvirai pasakius, su prancūzais nepasisekė, todėl paklausiu žinovų – kaip jums patinka sąrašas, kurį perskaitėte/neperskaitėte, ką prie jo pridėtumėte/pašalintumėte?

1. Antoine'as de Saint-Exupery – „Mažasis princas“

Žymiausias Antoine'o de Saint-Exupery darbas su autoriniais piešiniais. Išmintinga ir „humaniška“ pasaka-palyginimas, kuris paprastai ir nuoširdžiai kalba apie svarbiausius dalykus: apie draugystę ir meilę, apie pareigą ir ištikimybę, apie grožį ir nepakantumą blogiui.

„Visi mes kilę iš vaikystės“, – primena didysis prancūzas ir supažindina su paslaptingiausiu ir labiausiai liečiančiu pasaulio literatūros herojumi.

2. Alexandre'as Dumas – „Grafas Monte Kristo“

Romano siužetą iš Paryžiaus policijos archyvo surinko Alexandre'as Dumas. Tikrasis François Picot gyvenimas, valdomas puikaus istorinio ir nuotykių žanro meistro, virto įspūdinga istorija apie Edmondą Dantesą, Ifo pilies kalinį. Drąsiai pabėgęs jis grįžta į gimtąjį miestą vykdyti teisingumo – atkeršyti tiems, kurie sugriovė jo gyvybę.

3. Gustave'as Flaubertas – „Madame Bovary“

Pagrindinė veikėja Emma Bovary kenčia nuo nesugebėjimo įgyvendinti savo svajonių apie puikų, socialų gyvenimą, kupiną romantiškų aistrų. Vietoj to ji yra priversta vilkti monotonišką vargšo provincijos gydytojo žmonos egzistavimą. Skausminga boondockų atmosfera smaugia Emą, tačiau visi jos bandymai išsiveržti iš džiaugsmingo pasaulio pasmerkti nesėkmei: nuobodus vyras negali patenkinti žmonos poreikių, o jos išoriškai romantiški ir patrauklūs meilužiai iš tikrųjų yra egocentriški. ir žiaurus. Ar yra išeitis iš gyvenimo aklavietės? ..

4. Gastonas Leroux – „Operos fantomas“

„Operos fantomas tikrai egzistavo“ – šios tezės įrodymui skirtas vienas sensacingiausių prancūzų XIX–XX amžių sandūros romanų. Jis priklauso Gastono Leroux, policijos romano meistro, garsiosios Geltonojo kambario paslapties „The Scent of the Lady in Black“ autoriaus plunksnai. Nuo pirmo iki paskutinio puslapio Leroux išlaiko skaitytoją nežinioje.

5. Guy de Maupassant – „Brangus draugas“

Guy'us de Maupassant'as dažnai vadinamas erotinės prozos meistru. Tačiau „Brangus draugas“ (1885) peržengia šį žanrą. Nuotykių romano dvasia besivystanti eilinio viliotojo karjeros ir gyvenimo atkrintamojo Georgeso Duroy istorija tampa simboline herojaus ir visuomenės dvasinio nuskurdimo atspindžiu.

6. Simone De Beauvoir – „Antroji lytis“

Prancūzų rašytojos Simone de Beauvoir (1908-1986) – „gimusios filosofės“ – du knygos „Antroji lytis“ tomai, anot jos vyro J.-P. Sartre'as – vis dar laikomi išsamiausiu istoriniu ir filosofiniu viso su moterimis susijusių problemų komplekso tyrimu. Kas yra „moteriškas likimas“, kas slypi už „natūralaus sekso paskyrimo“ sąvokos, kuo ir kodėl moters padėtis šiame pasaulyje skiriasi nuo vyro, ar moteris iš principo gali tapti visavertė -pabėgęs asmuo, o jei taip, tai kokiomis sąlygomis, kokios aplinkybės riboja moters laisvę ir kaip jas įveikti.

7. Scholerlot de Laclos – „Pavojingi ryšiai“

„Pavojingi ryšiai“, vienas ryškiausių XVIII amžiaus romanų, yra vienintelė prancūzų artilerijos karininko Chauderlos de Laclos knyga. Erotinio romano herojai vikontas de Valmontas ir markizas de Merteuilis kuria įmantrią intrigą, norėdami atkeršyti savo priešininkams. Sukūrę gudrią jaunos merginos Cecile de Volange viliojimo strategiją ir taktiką, jie meistriškai žaidžia žmogiškomis silpnybėmis ir trūkumais.

8. Charlesas Baudelaire'as – blogio gėlės

Tarp pasaulio kultūros meistrų kaip ryški žvaigždė spindi Charleso Baudelaire'o vardas. Šioje knygoje yra poeto rinkinys „Blogio gėlės“, išgarsinęs jo vardą, ir geniali esė „Pagonių mokykla“. Prieš knygą publikuojamas žymaus rusų poeto Nikolajaus Gumiliovo straipsnis, o baigiasi retai publikuojama išskirtinio prancūzų poeto ir mąstytojo Paulo Valéry esė apie Bodlerą.

9. Stendhal – „Parmos vienuolynas“

Romanas, kurį Stendhal parašė vos per 52 dienas, sulaukė pasaulinio pripažinimo. Veiksmo dinamiškumas, intriguojanti įvykių eiga, dramatiška baigtis kartu su stiprių, bet ką dėl meilės galinčių personažų vaizdavimu – tai pagrindiniai kūrinio momentai, kurie nenustoja jaudinti skaitytoją iki paskutinių eilučių. Romano veikėjo, laisvę mylinčio jaunuolio Fabrizio likimas kupinas netikėtų vingių, vykstančių istorinio lūžio laikotarpiu Italijoje XIX amžiaus pradžioje.

10. André Gide – padirbinėtojai

Romanas, reikšmingas tiek André Gide'o kūrybai, tiek XX amžiaus pirmosios pusės prancūzų literatūrai apskritai. Romanas, iš esmės numatęs motyvus, vėliau tapusius pagrindiniais egzistencialistų kūryboje. Trijų šeimų – didžiosios buržuazijos atstovų – santykiai, kuriuos vienija nusikalstamumas, yda ir save naikinančių aistrų labirintas, tampa dviejų jaunų vyrų – dviejų vaikystės draugų, kurių kiekvienas išgyvens, užaugimo istorijos fonu. turi pereiti savo, labai sunkią „jausmų ugdymo“ mokyklą.

Xv
PRANCŪZŲ LITERATŪRA
ANTROJI XX A. PUSĖ

Sociokultūrinė padėtis Prancūzijoje po 1945 m. „Angažuotos literatūros“ sąvoka. - Sartre'as ir Camus: dviejų rašytojų ginčas; pokario egzistencialistinio romano meniniai bruožai; egzistencialistinių idėjų plėtojimas dramoje ("Už uždarų durų", "Purvinos rankos", Sartre'o "Altonos atsiskyrėliai" ir Camus "Fair"). - Etinio ir estetinio personalizmo programa; Karolio kūryba: romano „Gyvensiu kitų meile“ poetika, esė. – Meno kaip „antilemties“ samprata vėlesnėje Malraux kūryboje: romane „Altenburgo lazdynai“, esė knygoje „Įsivaizduojamas muziejus“. – Aragonas: „Sužadėtuvių“ interpretacija (romanas „Pasmerkimas rimtai“). - Kūrybiškumas Selina: autobiografinių romanų „Nuo pilies į pilį“, „Šiaurė“, „Rigaudonas“ originalumas. - Zhenet kūrybiškumas: mito ir ritualo problema; drama „Aukštas stebėjimas“ ir romanas „Gėlių Dievo Motina“. – „Naujas romanas“: filosofija, estetika, poetika. Robbe-Grillet kūryba (romanai „Elastinės juostos“, „Šnipas“,
„Pavydas“, „Labirinte“), Sarrothas („Planetariumas“), Butera („Laiko pasiskirstymas“, „Pasikeitimas“), Simonas („Flandrijos keliai“, „Georgiki“). – „Nauja kritika“ ir „teksto“ sąvoka. Blanchot kaip literatūros teoretikas ir romanistas. - prancūzų postmodernizmas: „naujos klasikos“ idėja; Le Clézio darbas; romanas „Miško karalius“ Tournier (poetikos ypatumai, „inversijos“ idėja); Novarinos kalbos eksperimentas.

XX amžiaus antrosios pusės prancūzų literatūra iš esmės išlaikė savo tradicinį prestižą, kaip pasaulinės literatūros mados mados kūrėja. Jos tarptautinis autoritetas išliko pelnytai aukštas, net jei imtume tokį sąlyginį kriterijų kaip Nobelio premija. Jos laureatai buvo André Gide (1947), François Mauriac (1952), Albert Camus (1957), Saint-Jon Perce (1960), Jean-Paul Sartre (1964), Samuel Beckett (1969), Claude Simon (1985).

Turbūt būtų neteisinga literatūros evoliuciją tapatinti su istorijos judėjimu kaip tokiu. Kartu akivaizdu, kad pagrindiniai istoriniai etapai yra 1945 m. gegužė (Prancūzijos išvadavimas iš fašistinės okupacijos, pergalė Antrajame pasauliniame kare), 1958 m. gegužė (prezidento Charleso de Gaulle'io atėjimas į valdžią ir santykinis šalies gyvenimo stabilizavimas). ), 1968 gegužė ("Studentų revoliucija", kontrkultūrinis judėjimas) - padėti suprasti, kuria kryptimi juda visuomenė. Nacionalinė drama, susijusi su Prancūzijos pasidavimu ir okupacija, kolonijiniai karai, kuriuos Prancūzija vykdė Indokinijoje ir Alžyre, kairysis judėjimas - visa tai pasirodė daugelio rašytojų kūrybos fonas.

Šiuo istoriniu laikotarpiu generolas Šarlis de Golis (1890–1970) tapo pagrindine Prancūzijos figūra. Nuo pirmųjų okupacijos dienų jo balsas skambėjo BBC bangomis iš Londono, ragindamas pasipriešinti Vermachto pajėgoms ir „naujosios Prancūzijos valstybės“ valdžiai Višyje, vadovaujamai maršalo A.-F. Peten. De Gaulle'ui pavyko negarbingo pasidavimo gėdą paversti supratimu, kad reikia kovoti su priešu, suteikti Pasipriešinimo judėjimui karo metais nacionalinio atgimimo pobūdį. Nacionalinio pasipriešinimo komiteto programa (vadinamoji „chartija“), apimanti ilgalaikę idėją sukurti naują liberalią demokratiją, reikalavo gilaus visuomenės pertvarkymo. Buvo tikimasi, kad socialinio teisingumo idealai, kuriais dalijasi Pasipriešinimo nariai, bus įgyvendinti pokario Prancūzijoje. Tam tikru mastu taip ir atsitiko, tačiau tam prireikė daugiau nei dešimtmečio. Pirmoji pokario De Golio vyriausybė gyvavo vos kelis mėnesius.

Ketvirtojoje Respublikoje (1946–1958) de Gaulle'is, kaip nacionalinės vienybės ideologas, iš esmės buvo nepriimtas. Tai palengvino Šaltasis karas, vėl poliarizuojantis Prancūzijos visuomenę, ir skausmingai ištvėręs dekolonizacijos procesas (Tuniso, Maroko, paskui Alžyro žlugimas). „Didžiosios Prancūzijos“ era prasidėjo tik 1958 m., kai pagaliau suvereniu Penktosios Respublikos prezidentu (1958-1968) tapusiam de Gaulle'ui pavyko užbaigti Alžyro karą, patvirtinti Prancūzijos nepriklausomos karinės politikos (šalies pasitraukimas iš NATO) ir diplomatinis neutralumas. Santykinė ekonominė gerovė ir pramonės modernizacija 1960-aisiais Prancūzijoje lėmė vadinamosios „vartotojiškos visuomenės“ susiformavimą.

Karo metais prancūzų rašytojai, kaip ir jų tautiečiai, susidūrė su pasirinkimu. Vieni pirmenybę teikė kolaboravimui, vienokiam ar kitokiam okupacinės valdžios pripažinimui (Pierre'as Drieu La Rochelle'is, Robertas Brasillacas, Louisas-Ferdinandas Celine'as), kiti – emigracijai (Andre'as Bretonas, Benjaminas Pere'as, Georges'as Bernanosas, Saint-Jon Perce'as, André Gide'as) , kiti prisijungė prie Pasipriešinimo judėjimo, kuriame komunistai atliko svarbų vaidmenį. André Malraux slapyvardžiu pulkininkas Bergeris vadovavo šarvuotai kolonai, poetas Rene Charas kovojo Provanso aguonose (partizanų judėjimas; iš prancūzų maquis – krūmai). Luiso Aragono poeziją per radiją iš Londono citavo Charlesas de Gaulle'is. Virš Prancūzijos teritorijos britų lėktuvai numetė lankstinukus su Paulo Eluardo eilėraščiu „Laisvė“. Bendra kova privertė rašytojus pamiršti praeities skirtumus: po vienu viršeliu (pavyzdžiui, Alžyre slaptai leidžiamas žurnalas „Fontaine“) buvo spausdinami komunistai, katalikai, demokratai - „tie, kurie tikėjo dangumi“ ir „tie, kurie netikėjo“. tikėk tuo“, kaip rašė Aragonas eilėraštyje „Rožė ir Reseda“. Žurnalo „Combat“ („Combat“, 1944–1948) vyriausiuoju redaktoriumi tapusio trisdešimtmečio A. Camus moralinis autoritetas buvo aukštas. F. Mauriac publicistika laikinai užtemdė jo, kaip romanisto, šlovę.

Akivaizdu, kad pirmąjį pokario dešimtmetį išryškėjo literatai, dalyvavę ginkluotoje kovoje su vokiečiais. Nacionalinis rašytojų komitetas, kurį sukūrė Aragono (tais metais tvirtas stalinistas) vadovaujami komunistai, sudarė "juoduosius" rašytojų "išdavikų sąrašus", o tai sukėlė daugelio Pasipriešinimo narių, ypač Camus ir Camus, protesto bangą. Mauriakas. Prasidėjo įtemptos konfrontacijos laikotarpis tarp komunistinio, prokomunistinio įtikinėjimo autorių ir liberalios inteligentijos. Tipiški šių laikų leidiniai buvo komunistinė spauda prieš egzistencialistus ir siurrealistus (R. Garaudy „Kapų kasėjų literatūra“, 1948; R. Vaillant „Surrealism Against Revolution“, 1948).

Žurnaluose politika ir filosofija vyravo prieš literatūrą. Tai pastebima personalistiniame „Esprit“ (red. E. Mounier), egzistencialistiniame „Tan modern“ (red. J. -P. Sartre'as), komunistiniame „Lettre française“ (Les Lettres françaises, vyriausiasis red. L. Aragonas), filosofinė ir sociologinė „Kritika“ (Critique, vyr. red. J. Bataille). Autoritetingiausias prieškario literatūros žurnalas „La Nouvelle revue française“ kuriam laikui nustojo egzistavęs.

Literatūros kūrinių meniniai nuopelnai tarsi buvo nustumti į antrą planą: iš rašytojo visų pirma buvo tikimasi moralumo; politiniai, filosofiniai sprendimai. Iš čia kyla angažuotos literatūros samprata (literature engagee, iš prancūzų kalbos – įsipareigojimas, įdarbinimas savanoriu, politinė ir ideologinė pozicija), literatūros pilietiškumas.

Žurnalo „Comba“ straipsnių serijoje Albertas Camus (1913–1960) teigė, kad rašytojo pareiga yra būti visateisiu Istorijos dalyviu, nenuilstamai priminti politikams sąžinę, protestuoti prieš bet kokią neteisybę. Atitinkamai, romane „Maras“ (1947) jis bandė rasti tas moralines vertybes, kurios galėtų suvienyti tautą. Jeanas-Paulis Sartre'as (1905-1980) nuėjo „dar toliau“: pagal jo angažuotos literatūros sampratą politika ir literatūrinė kūryba yra neatsiejami dalykai. Literatūra turėtų tapti „socialine funkcija“, kad „padėtų pakeisti visuomenę“ („Maniau, kad atsiduodu literatūrai, bet ėmiausi tonzūros“, – ironiškai apie tai rašė jis).

Penktojo dešimtmečio literatūrinei situacijai labai orientacinis yra Sartre'o ir Camus ginčas, dėl kurio jie galutinai nutrūko 1952 m., kai buvo išleista Camus esė „Maištingas žmogus“ (L „Homme revoke“, 1951). Jame Camus suformulavo. jo credo: "Aš maištauju, todėl mes egzistuojame", bet vis dėlto pasmerkė revoliucinę praktiką, vardan naujos valstybės interesų, įteisino disidentų represijas. Camus priešinosi revoliucijai (kuri pagimdė Napoleoną, Staliną, Hitlerį). ) ir metafizinis maištas (de Sade'as, Ivanas Karamazovas, Nietzsche)" idealus maištas "- protestas prieš netinkamą tikrovę, kuri iš tikrųjų susiveda į individo savęs tobulėjimą. Sartre'o Camus priekaištas dėl pasyvumo ir susitaikymo nubrėžė šio reiškinio ribas. politinis kiekvieno iš šių dviejų rašytojų pasirinkimas.

Sartre'o, išsikėlęs tikslą marksizmą „papildyti“ egzistencializmu, politinis įsitraukimas atvedė jį 1952 m. į „SSRS bičiulių“ ir komunistų partijos „bendrakeleivių“ stovyklą (straipsnių ciklas „Komunistai ir Pasaulis“, „Atsakymas Albertui Camus“ 1952 m. liepos ir spalio–lapkričio „Tan Modern“ leidinyje). Sartre'as dalyvauja tarptautiniuose kongresuose gindamas taiką, reguliariai, iki 1966 m., lankosi SSRS, kur jo pjesės sėkmingai statomos. 1954 metais net tapo Prancūzijos ir SSRS draugystės draugijos viceprezidentu. Šaltasis karas verčia jį rinktis tarp imperializmo ir komunizmo SSRS naudai, lygiai taip pat, kaip ketvirtajame dešimtmetyje R. Rolland matė SSRS kaip šalį, galinčią pasipriešinti naciams, suteikiančią viltį kurti naują visuomenę. Sartre'as turi eiti į kompromisus, kuriuos anksčiau buvo pasmerkęs savo pjesėje „Purvinos rankos“ (1948), o Camus tebėra nenumaldomas visų formų totalitarizmo, įskaitant socialistinę tikrovę, viešumo nuosavybe tapusių stalininių stovyklų, kritikas.

Būdingas dviejų rašytojų konfrontacijos bruožas buvo jų požiūris į „Pasternako bylą“, susijusį su Nobelio premijos įteikimu „Daktaro Živago“ (1958) autoriui. Camus (1957 m. Nobelio premijos laureatas) laiškas Pasternakui išreiškia solidarumą. Kita vertus, Sartre'as, atsisakęs Nobelio premijos 1964 m. („Rašytojas neturi virsti oficialia institucija“), apgailestavo, kad Pasternakui premija buvo suteikta anksčiau nei Šolochovui ir kad vienintelis sovietinis kūrinys, apdovanotas tokiu apdovanojimu. apdovanojimas buvo paskelbtas užsienyje ir uždraustas jų šalyje.

J.-P. asmenybė ir kūryba. Sartre'as ir A. Camus padarė didžiulę įtaką intelektualiniam Prancūzijos gyvenimui 1940-aisiais ir 1950-aisiais. Nepaisant nesutarimų, skaitytojų ir kritikų mintyse jie įasmenino prancūzišką egzistencializmą, kuris ėmėsi globalios užduoties – išspręsti pagrindines metafizines žmogaus būties problemas, pagrįsti savo egzistavimo prasmę. Pats terminas „egzistencializmas“ Prancūzijoje buvo įvestas filosofo Gabrielio Marcelio (1889–1973) 1943 m., vėliau jį perėmė kritika ir Sartre'as (1945). Kita vertus, Camus atsisakė pripažinti save egzistencialistu, absurdo kategoriją laikydamas savo filosofijos išeities tašku. Tačiau nepaisant to, filosofinis ir literatūrinis egzistencializmo fenomenas Prancūzijoje turėjo vientisumą, kuris tapo akivaizdus, ​​kai septintajame dešimtmetyje jį pakeitė kitas pomėgis – „struktūrizmas“. Prancūzų kultūros istorikai kalba apie šiuos reiškinius kaip apibrėžiančius Prancūzijos intelektualinį gyvenimą per trisdešimt pokario metų.

Karo, okupacijos ir pasipriešinimo tikrovės pastūmėjo egzistencialistus rašytojus plėtoti žmonių solidarumo temą. Jie yra užsiėmę naujų žmonijos pamatų – „beviltiškų vilčių“ (kaip apibrėžė E. Munier), „buvimas prieš mirtį“ – pagrindimu. Taip skamba programinė Sartre'o kalba „Egzistencializmas yra humanizmas“ (L „Existentialisme est un humanisme“, 1946), taip pat Camus formulė: „Absurdas yra metafizinė žmogaus būsena pasaulyje“, tačiau mums neįdomu. šis atradimas pats savaime, bet jo pasekmės ir elgesio taisyklės, kylančios iš jo.

Galbūt nereikėtų pervertinti prancūzų rašytojų egzistencialistų indėlio plėtojant tikrosios „egzistencijos filosofijos“ filosofines idėjas, turinčias gilias tradicijas vokiečių (E. Husserlis, M. Heideggeris, K. Jaspersas) ir rusų kalbomis. NA Berdiajevas, L. I Šestovas) mintys. Filosofijos istorijoje prancūziškasis egzistencializmas nėra pirmoje vietoje, bet literatūros istorijoje jis neabejotinai išlieka. Sartre'as ir Camus, abu baigę filosofijos katedras, panaikino atotrūkį, buvusį tarp filosofijos ir literatūros, pagrindė naują literatūros supratimą („Jei nori filosofuoti, rašyk romanus“, – sakė Camus). Šiuo atžvilgiu Simone de Beauvoir (1908-1986), bendraminčiai ir Sartre'o gyvenimo palydovė, savo atsiminimuose cituoja šmaikščius filosofo Raymondo Arono žodžius, skirtus jos vyrui 1935 m.: „Matai, jei tu užsiima fenomenologija, apie šį kokteilį galima pasikalbėti [pokalbis vyko kavinėje] ir tai jau bus filosofija! Rašytojas prisimena, kad Sartre'as, tai išgirdęs, tiesiogine to žodžio prasme išblyško iš susijaudinimo („The Force of Age“, 1960).

Egzistencializmo įtaka pokario romantikai buvo kelios krypties. Egzistencialistinis romanas – tai romanas, apibendrintai sprendžiantis žmogaus egzistencijos pasaulyje ir visuomenėje problemą. Jo herojus yra „visas žmogus, sugėręs visus žmones, jis yra visų vertas, visi yra to verti“ (Sartre'as). Atitinkamas siužetas gana savavališkas: herojus klaidžioja (tiesiogine ir perkeltine prasme) per gyvenimo dykumą, ieškodamas prarastų socialinių ir gamtinių ryšių, ieškodamas savęs. Tikros būties ilgesys yra imanentiškas žmoguje („nebūtum manęs ieškojęs, jei nebūtum manęs radęs“, – pažymėjo Sartre'as). „Klaidžiojantis žmogus“ („homo viator“, G. Marcel terminologija) išgyvena nerimo ir vienišumo būseną, „pamesto“ ir „nereikalingo“ jausmą, kurį vienu ar kitu laipsniu galima užpildyti socialiniais ir istorinio turinio. Romane turi būti „ribinė situacija“ (K. Jasperso terminas), kurioje žmogus yra priverstas daryti moralinį pasirinkimą, tai yra tapti savimi. Egzistencialistai šimtmečio ligą gydo ne estetinėmis, o etinėmis priemonėmis: įgyja laisvės jausmą, patvirtina žmogaus atsakomybę už savo likimą, teisę rinktis. Sartre'as teigė, kad jo pagrindinė kūrybiškumo idėja buvo įsitikinimas, kad „visatos likimas priklauso nuo kiekvieno meno kūrinio“. Jis užmezga ypatingą ryšį tarp skaitytojo ir rašytojo, interpretuodamas tai kaip dramatišką dviejų laisvių susidūrimą.

Sartre'o literatūrinė kūryba po karo prasideda tetralogija „Laisvės keliai“ (Les Chemins de la liberté, 1945–1949). Ketvirtasis ciklo „Paskutinis šansas“ (La Derniere Chance, 1959) tomas taip ir nebuvo baigtas, nors ištraukomis publikuotas žurnale „Tan Modern“ (pavadinimu „Keista draugystė“). Šią aplinkybę galima paaiškinti politine situacija 1950 m. Koks turėtų būti herojų dalyvavimas istorijoje prasidėjus šaltajam karui? Pasirinkimas tapo mažiau akivaizdus nei pasirinkimas tarp bendradarbiavimo ir pasipriešinimo. „Savo neužbaigtumu Sartre'o kūryba primena tą visuomenės raidos etapą, kai herojus suvokia savo atsakomybę istorijai, bet neturi pakankamai jėgų kurti istoriją“, – sakė literatūrologas M. Zeraffa.

Egzistencijos tragedija ir neįveikiami ideologiniai prieštaravimai iš Sartre'o įgauna ne tik prozišką, bet ir sceninį įsikūnijimą (pjesės „Musės“, Les Mouches, 1943; „Už uždarų durų“, Huis cios, 1944; „Pagarbinga apskretėlė“, La putain). respectueuse, 1946; Mirusieji be laidojimo, Morts sans sépultures, 1946; Dirty Hands, Les Mains sales, 1948). Penktojo dešimtmečio pjesės paženklintos tragikomedijos antspaudu: farso pjesės „Nekrasovas“ (Nekrassov, 1956) tema tampa valstybės mašinos anatomija (primityvus antikomunizmas), bet kokios veiklos šioje srityje moralinis reliatyvizmas. Istorija ir visuomenė postuluojama dramoje „Velnias ir Viešpats Dievas“ (Le Diable et le Bon Dieu, 1951).

Režisieriaus Charleso Duleno prašymu Sartre'o parašyta pjesė „Muses“, pastatyta okupacijos metais, paaiškina priežastis, kodėl Sartre'as pasuko į teatrą. Jį patraukė ne aistra scenai, o galimybė daryti tiesioginį poveikį publikai. Sužadėtinis rašytojas Sartre'as padarė įtaką istorijai per Oresto lūpas, ragindamas savo tautiečius (pažemintus Argoso žmones) priešintis užpuolikams.

Tačiau sukurtas laisvas, žmogus gali niekada nerasti laisvės, likdamas savo baimių ir nesaugumo kaliniu. Dramos „Purvinos rankos“ veikėjui Hugo būdinga laisvės baimė ir negebėjimas veikti. Sartre'as mano, kad „egzistencija“ (egzistavimas) yra pirmesnė už „esmę“ (esmė). Laisvę kaip apriorinį asmens požymį, tuo pačiu jis turi įgyti egzistencijos procese. Ar yra laisvės ribos? Sartre'o etikoje atsakomybė tampa jos riba. Todėl galima kalbėti apie kantiškąją ir krikščioniškąją egzistencialistinės etikos esmę (plg. su gerai žinomais J.-J. Rousseau žodžiais: „Vieno žmogaus laisvė baigiasi ten, kur prasideda kito laisvė“). Kai Jupiteris perspėja Orestą, kad jo atradimas tiesos neatneš laimės Argoso žmonėms, o tik panardins juos į dar didesnę neviltį, Orestas atsako, kad neturi teisės atimti iš žmonių nevilties, nes „žmogaus gyvenimas prasideda kitoje nevilties pusėje“. Tik suvokęs savo egzistencijos tragediją žmogus tampa laisvas. Tam kiekvienam reikia savo „kelionės iki nakties pabaigos“.

Pjesėje „Už uždarų durų“ (1944), kuri iš pradžių buvo pavadinta „Kiti“, trys mirusieji (Inae, Estelle ir Garsen) pasmerkti amžinai būti vienas kito kompanijoje, mokantis prasmės. faktas, kad „pragaras yra kiti“. Mirtis apribojo jų laisvę, „už uždarų durų“ jie neturi kito pasirinkimo. Kiekvienas yra kito teisėjas, kiekvienas bando pamiršti apie kaimyno buvimą, bet net tyla „rėkia į ausis“. Kito buvimas atima iš žmogaus veidą, jis pradeda matyti save kito akimis. Žinodamas, kad jo mintys, kurios „tiksi kaip žadintuvas“, gali būti išgirstos, jis tampa provokatoriumi, ne tik marionete, auka, bet ir budeliu. Panašiai Sartre'as svarstė ir „buvimo sau“ (savęs, kaip laisvos asmenybės su savo paties gyvenimo projektu) sąveikos su „buvimo-kitiem“ (savęs jausmo po žvilgsniu) problemą. kito) knygoje „Būtis ir niekas“ (1943) ...

Pjesės "Purvinos rankos" ir "Altonos atsiskyrėliai" (Les Séquestrés d "Altona", 1959), kurias skiria dešimtmetis, yra komunizmo ir nacizmo interpretacija. Spektaklyje" Nešvarios rankos "Sartre'as (kuris buvo prieš akis). sovietinė socialistinės visuomenės kūrimo patirtis) priešinosi asmeninei moralei ir revoliuciniam smurtui.Vienoje iš Vidurio Europos valstybių karo pabaigos išvakarėse komunistai siekia užgrobti valdžią.Šalis (galbūt Vengrija) bus okupuota. sovietų kariuomenės.Komunistų partijos narių nuomonės yra suskirstytos: vardan sėkmės stoti į laikiną koaliciją su kitomis partijomis ar pasikliauti sovietų ginklų jėga.Vienas partijos lyderių Hodereris pasisako už koalicija.Tokio žingsnio priešininkai nusprendžia eliminuoti oportunistą ir pavesti jį Hugo, kuris tampa Hoedererio sekretoriumi (Sartre'as čia suvaidino Trockio nužudymo aplinkybes.) Po daugelio dvejonių Hugo įvykdo žmogžudystę, bet ir pats žūsta kaip nereikalingas liudytojas, jis yra pasirengęs priimti mirtį.

Spektaklis sukonstruotas Hugo apmąstymų apie tai, kas nutiko forma – jis laukia savo bendražygių, kurie turi paskelbti jį naudingu. Hugo samprotavimus apie moralę Hoedereris vadina buržuaziniu anarchizmu. Jis vadovaujasi principu, kad „švarios rankos yra su tuo, kas nieko nedaro“ (palyginkite su revoliucine L. Saint-Just formule: „Negalite valdyti nekaltai“). Nors Sartre'as pareiškė, kad „Hugo jam niekada nebuvo simpatiškas“, o pats Hödererio poziciją laiko „sveikesne“, iš tikrųjų pjesė tapo kruvino stalininio teroro (sovietinės žvalgybos užsienio veikla) ​​pasmerkimu, ir taip buvo suvokiama. publika ir kritikai.

Pjesė „Altonos atsiskyrėliai“ yra viena sudėtingiausių ir giliausių Sartre'o pjesių. Jame Sartre'as bandė pavaizduoti XX amžiaus tragediją kaip istorinių katastrofų šimtmetį. Ar galima reikalauti iš žmogaus asmeninės atsakomybės kolektyvinių nusikaltimų laikais, kokie buvo pasauliniai karai ir totalitariniai režimai? Kitaip tariant, Sartre'as F. Kafkos klausimą „ar apskritai žmogus gali būti laikomas kaltu“ verčia istorine plotme. Buvęs nacis Franzas von Gerlachas bando priimti savo amžių su visais nusikaltimais „su nugalėtojo užsispyrimu“. Praėjus 15 metų po karo pabaigos, jis praleido nuošalyje, persekiojamas baisių karo metų prisiminimų, kuriuos išgyveno nesibaigiančiais monologais.

Komentuodamas pjesę „Už uždarų durų“, Sartre'as rašė: „Kad ir kokiame pragaro rate gyventume, manau, kad esame laisvi jį sunaikinti. Jei žmonės jo nesunaikina, tai jie pasilieka jame savo noru. Taigi jie savo noru įkalina save pragare. Franzo pragaras yra jo praeitis ir dabartis, nes istorijos negalima apversti. Kad ir kiek Niurnbergo teismas kalbėtų apie kolektyvinę atsakomybę už nusikaltimus, kiekvienas – pagal Sartre’o logiką, vienu metu budelis ir auka – juos patirs savaip. Franzo pragaras yra ne kiti, o jis pats: „Vienas plius vienas lygu vienam“. Vienintelis būdas sunaikinti šį pragarą yra savęs naikinimas. Franzas atsiduria ant beprotybės slenksčio, o tada griebiasi radikaliausio savęs pateisinimo būdo – nusižudo. Paskutiniame monologe, įrašytame į juostelę prieš savižudybę, apie savo pasirinkimo naštą jis pasakoja taip: „Nešiau šį šimtmetį ant savo pečių ir sakiau: aš už tai atsakysiu. Šiandien ir amžinai“. Bandydamas pateisinti savo egzistavimą ateities kartų akivaizdoje, Franzas teigia, kad jis yra XX amžiaus vaikas, todėl neturi teisės nieko smerkti (taip pat ir tėvo; tėvystės ir sūnystės tema taip pat yra viena iš pagrindinių). spektaklyje esančius).

„Altonos atsiskyrėliai“ aiškiai parodo Sartre'o nusivylimą angažuota literatūra, griežtu žmonių skirstymu į kaltuosius ir nekaltuosius.

A. Camus po karo dirbo ne mažiau intensyviai nei Sartras. Jo „Svetimo“ (1942) poetika aiškiai parodo, kodėl jis nebuvo pasiruošęs vadintis egzistencialistu. Tariamas pasakojimo cinizmas turi dvejopą orientaciją: viena vertus, jis sukelia žemiškosios egzistencijos absurdo jausmą, bet, kita vertus, už šios Meursault manieros slypi nekaltas kiekvienos akimirkos priėmimas (autorius pateikia Meursault į šią filosofiją prieš egzekuciją), galinti pripildyti gyvenimą džiaugsmo ir net pateisinti žmogaus likimą. „Ar galime fiziniam gyvenimui suteikti moralinį pagrindą?“ – klausia Camus. Ir jis pats bando atsakyti į šį klausimą: žmogus turi prigimtinių dorybių, kurios nepriklauso nuo auklėjimo ir kultūros (ir kurias socialinės institucijos tik iškreipia), pavyzdžiui, vyriškumas, silpnųjų, ypač moterų, globa, nuoširdumas, priešiškumas melui. , nepriklausomybės jausmas , meilė laisvei.

Jei egzistavimas neturi prasmės, o gyvenimas yra vienintelis gėris, kam tuo rizikuoti? Šios temos samprotavimas paskatino rašytoją Jeaną Gionot (1895–1970) 1942 m. suprasti, kad geriau būti „gyvu vokiečiu nei mirusiu prancūzu“. Gionot telegrama Prancūzijos prezidentui E. Daladier yra žinoma dėl Miuncheno susitarimo sudarymo (1938 m. rugsėjis), kuriuo atidėjo Antrojo pasaulinio karo pradžią: „Aš nesigėdiju pasaulio, kad ir kokios būtų jo sąlygos“. Camus mintis pakrypo kita linkme, kaip matyti iš esė „Sizifo mitas“ (Le Mythe de Sisyphe, 1942). „Ar gyvenimas vertas pastangų“, jei „absurdo jausmas gali trenkti žmogui į veidą bet kurios gatvės vingyje“? Esė Camus sprendžia „vienintelę tikrai rimtą filosofinę problemą“ – savižudybės problemą. Priešingai būties absurdui, savo moralės sampratą jis kuria remdamasis racionalia ir pozityvia žmogaus, gebančio įvesti tvarką pradiniame gyvenimo chaose, organizuoti jį pagal savo nuostatas, vizija. Sizifas, vėjo dievo Aeolo sūnus, už savo išradingumą ir gudrumą buvo nubaustas dievų ir pasmerktas ridenti didžiulį akmenį ant stataus kalno. Tačiau pačioje kalno viršūnėje kaskart nulūžta akmuo ir „nenaudingas požemio darbuotojas“ vėl imasi sunkaus darbo. Sizifas „moko aukščiausios ištikimybės, kuri neigia dievus ir kelia uolų nuolaužas“. Kiekvieną akimirką Sizifas dvasia pakyla virš savo likimo. „Turime įsivaizduoti Sizifą laimingą“ – tokia Camus išvada.

1947 m. Camus išleidžia romaną „Maras“ (La Peste), kuris sulaukė didžiulės sėkmės. Kaip ir Sartre'o „Laisvės keliai“, jis išreiškia naują humanizmo, kaip asmenybės pasipriešinimo istorijos katastrofoms, supratimą: ... išeitis yra ne banalus nusivylimas, o dar atkaklesnis siekis „nugalėti istorinį determinizmą, „vienybės karščiavimas“ su kitais. Camus aprašo įsivaizduojamą maro epidemiją Orano mieste. Alegorija skaidri: fašizmas kaip maras išplito visoje Europoje. Kiekvienas herojus eina savo keliu, kad taptų kovotoju su maru. Daktaras Riyo, išreikšdamas paties autoriaus poziciją, rodo dosnumo ir atsidavimo pavyzdį. Kitas veikėjas Tarru, turtingo prokuroro sūnus, remdamasis savo gyvenimo patirtimi ir „šventumo be Dievo“ paieškų rezultatu, priima sprendimą „visais atvejais stoti į aukų pusę, kad kažkaip apriboti nelaimės mastą“. Epikūro žurnalistas Rambertas, siekiantis palikti miestą, galiausiai lieka Orane ir pripažįsta, kad „gėda būti laimingam vienam“. Lakoniškas ir aiškus Camus stilius jo neišduoda ir šį kartą. Pasakojimas pabrėžtinai beasmenis: tik pabaigoje skaitytojas supranta, kad jam vadovauja daktaras Riyo, stoiškai, kaip Sizifas, atliekantis savo pareigą ir įsitikinęs, kad „mikrobas yra natūralus, o visa kita – sveikata, sąžiningumas, valios rezultatas“.

Paskutiniame interviu Camus, paklaustas, ar jį patį galima laikyti „pašalininku“ (pagal pasaulio, kaip visuotinės kančios) viziją, jis atsakė, kad iš pradžių buvo pašalinis asmuo, tačiau jo valia ir mintis leido jam įveikti. savo likimą ir padarė jo egzistavimą neatskiriamą nuo laiko, kuriame jis gyvena.

Teatras Camus (rašytojas tuo pačiu metu kaip Sartre'as užsiėmė dramaturgija) turi keturias pjeses: „Nesusipratimas“ (Le Malentendu, 1944), „Kaligula“ (Caligula, 1945), „Apgulties būsena“ (L „État de siège“). , 1948)," Teisingasis " (Les Justes, 1949) Ypač įdomi paskutinė pjesė pagal B. Savinkovo ​​knygą "Teroristo prisiminimai". kartu su teisės žudyti tvirtinimu (šią situaciją jis analizuoja vėliau). esė „Maištingas žmogus"). Teroristų moralės pagrindas – noras atiduoti savo gyvybes mainais už atimtą iš kito. Tik jei ši sąlyga įvykdoma, individualus teroras jiems pateisinamas. kitu atveju bet koks politinis žmogžudystė tampa „niekšybe. Policijos departamento vadovas Skuratovas. Suplanuotą ir vėliau įvykdytą didžiojo kunigaikščio Sergejaus Aleksandrovičiaus nužudymą lydi revoliucionierių ginčas dėl revoliucijos kainos ir jos aukų. Bombonešis Kaliajevas pažeidė Organizacijos įsakymą ir neįmetė bombos į didžiojo kunigaikščio vežimą, nes jame buvo vaikų. Kaliajevas nori būti ne žudikas, o „teisingumo kūrėjas“, nes jei kentės vaikai, žmonės „nekęs revoliucijos“. Tačiau ne visi revoliucionieriai taip mano. Stepanas Fiodorovas įsitikinęs, kad revoliucionierius turi „visas teises“, įskaitant teisę „peržengti mirtį“. Jis mano, kad „garbė yra prabanga, kurią gali sau leisti tik vežimų savininkai“. Paradoksalu, bet meilė, dėl kurios teroristai veikia, taip pat yra neįperkama prabanga. Pjesės herojė Dora, mylinti „kilmingąjį“ teroristą Kaliajevą, suformulavo tokį prieštaravimą: „Jei vienintelė išeitis yra mirtis, mes esame ne teisingame kelyje... Pirmiausia meilė, o tada teisingumas“. Meilė teisingumui nesuderinama su meile žmonėms, tokia Camus išvada. Artėjančių revoliucijų nežmoniškumas jau yra įterptas į šią antinomiją.

Camus laiko iliuzine bet kokią viltį, kad revoliucija gali tapti išeitimi iš ją sukėlusios situacijos. Natūralu, kad Camus atsigręžė į FM Dostojevskio patirtį. Be originalių pjesių, Camus parašė sceninę romano „Demonai“ (1959) versiją. Jo labai vertinamu Dostojevskiu rašytojas žavėjosi gebėjimu atpažinti nihilizmą įvairiais pavidalais ir rasti būdų, kaip jį įveikti. Camus „Tiesiog“ yra vienas geriausių „ribinių situacijų“ teatro pavyzdžių, taip vaisingo šeštajame dešimtmetyje.

Naujausias Camus romanas „Kruolis“ („La Chute“, 1956 m.) neabejotinai yra mįslingiausias jo kūrinys. Ji yra labai asmeniška ir tikriausiai atsirado dėl autoriaus polemikos su Sartre'u apie esė „Maištingas žmogus“ (1951). Ginčydamas su kairiąja inteligentija, kuri „pagavo“ Camus esant geraširdį, „Nuolio“ metu jis iškėlė „netikrą pranašą, kurio šiandien yra tiek daug“, žmogų, apimtą aistros kitų kaltinimas (jo amžiaus atskleidimas) ir savęs kaltinimas. Tačiau Clamance'as (jo vardas kilęs iš posakio „vox clamans in deserto“ – „balsas, verkiantis dykumoje“), anot rašytojo biografų, suvokiamas greičiau kaip savotiškas paties Camus dvigubas, nei kaip Sartre'o karikatūra. Kartu jis primena Rameau sūnėną iš to paties pavadinimo D. Diderot kūrinio ir FM Dostojevskio „Užrašų iš pogrindžio“ herojų. Filme „Kruolis“ Camus meistriškai panaudojo teatro techniką (herojaus monologą ir numanomą dialogą), paversdamas savo herojų tragišku aktoriumi.

Vienas iš egzistencialistinio romano variantų buvo personalistinis romanas, kurio pavyzdžių gana nedaug, nes aplink pagrindinį šios filosofinės krypties teoretiką E. Mounier vienijo daugiausia filosofai ir kritikai, o ne rašytojai. Išimtis – Jean Cayrol (p. 1911). Sartre'as, manau, ne be reikalo pažymėjo, kad „kiekvieno žmogaus gyvenime yra savita drama“, kuri yra jo gyvenimo esmė. Drama, kurią išgyveno Rezistencijos narys, Mauthauzeno koncentracijos stovyklos kalinys Keyrolis, turėjo dimensiją, leidžiančią prisiminti Senojo Testamento Jobą. Rašytojas bandė atsakyti į savo gyvenimo patirties sukeltus klausimus: „Kalinis grįžo, nors atrodė pasmerktas. Kodėl jis grįžo? Kodėl būtent jis grįžo? Ką reiškia kitų mirtis?

Atsakymas į šiuos klausimus buvo trilogija „Gyvenu iš meilės kitiems“ (Je vivrai l „amour des autres, 1947-1950. , 1947) buvo apdovanota Renaudot premija (1947) ir atnešė rašytojui plačią šlovę. romanas „Jie kalba su tavimi“ parašytas pirmuoju asmeniu ir yra neįvardijamo veikėjo monologas. išskirtinumas), kadangi iš karo patirties sužinojau, kad „paprastas žmogus yra pats nepaprastiausias“. Iš painios prisipažinimo pasakotojo, sužinome apie kai kuriuos jo vaikystės, jaunystės, kalinimo koncentracijos stovykloje faktus, apie dabartinio gyvenimo smulkmenas, praėjimą ieškant darbo ir amžiną baimę netekti stogo virš galvos – žodžiu , apie jo vidinį gyvenimą, apipintas prisiminimais ir apmąstymais.

Romano siužetas – pasakotojo klajonės po miestą. Sutikti žmones gatvėse, pasikalbėti su kaimynais bute, kuriame jis nuomojasi kampelį – tai išoriniai romano metmenys. Kartu Keyrolis dėl evangeliškų prisiminimų subjektyvioms personažo išgyvenimams suteikia kone kosminį mastą: jis yra ne tik „pirmas atėjęs“, bet atstovauja visai žmonių giminei.

„Mano gyvenimas yra atviros durys“ – toks yra Karolio personažo egzistavimo principas. Čia jis sutinka savo buvusį kalinį Robertą, kuris pragyvena didindamas nuotraukas ir pasiima jį skaitytojo globon priešais skaitytoją: „Atminkite, jei susidursite su vaikinu, kuris siūlo pasididinti nuotraukas, jo neatsisakyti. Jam to reikia ne tam, kad išgyventų, o tam, kad patikėtų, kad gyvena“. Noras užjausti žmogų yra tai, kas, pasak rašytojo, daro žmogų žmogumi, panaši savybė būdinga ir jo herojui.

Karolio herojus išsprendžia ne visuomenei palankaus gyvenimo kelio pasirinkimo problemą. Įsijungti į visuomenės gyvenimą jam reiškia išduoti save, prarasti žmogiškąjį orumą: „Pakratai nekalba, ir jie su juo nekalba“. Epizodas, kai herojus randa šimto frankų bilietą ant grindinio, yra simbolinis. Elgetiškai egzistavęs banknotas jam atrodo leidimas naujam gyvenimui, bet „Įsivaizduokite, aš niekada tų pinigų neišleidau; niekada... Gal ateis diena, kai nustosiu bijoti tapti vienu iš jūsų... Nenoriu valgyti, mano alkis per didelis. Tai, kas atrodo mažai tikėtina, kalbant apie įvykius, yra kupina prasmės veiksmo filosofijos požiūriu. Aplinkinės visuomenės herojui siūlomos vertybės (asmeninė ir materialinė sėkmė) jo akimis nėra tikros. Ko jis ilgisi? „Jis ieško gyvenimo, kuris yra Gyvenimas“, – pratarmėje sako Keyrolis apie savo pasakotoją. Keyrole herojus gyvena intensyvų dvasinį gyvenimą, kasdieniame gyvenime ieškodamas aukštos prasmės.

„Mus dega ne mūsų kūrenama ugnis“ – toks dvasinis nerimas suėda pagrindinius veikėjus F. Mauriacą ir J. Bernanosą, jie atsisako priimti pasaulį tokį, koks jis yra. Romane siūlomi du būdai, kaip susidoroti su netinkama pasaulio tvarka ir lojalumu žmogiškumo bei užuojautos idealams. Viena vertus, tai yra kūrybiškumas. Keyrole herojus svajoja parašyti „romaną, kuriame vienatvė sprogsta kaip saulė“. Kita vertus, tai yra kančia. Tai atgaivina žmogų, verčia atlikti didelį, ir ne tik estetinį, vidinį darbą. Taigi autorius ieško tikrosios individo savirealizacijos galimybės, atitinkančios personalistinę „atgimusio žmogaus“ sampratą. (Palyginkite: „Meno kūrinys įtraukia žmogų į „produktyvią vaizduotę“; menininkas, konkuruodamas su pasauliu ir jį pranokdamas, perteikia individams naujas vertybes, verčia žmogų tarsi atgimti – tai svarbiausia - demiurginis meninės kūrybos aspektas, E. Mounier.)

Pats trilogijos pavadinimas: „Gyvensiu iš meilės kitiems“, aiškiai prieštarauja J.-P. Sartre'as, kad „pragaras yra kiti“ (1944). Keyrol primygtinai reikalauja „atviros pozicijos“ „kito“ atžvilgiu, kaip buvo būdinga E. Mounier personalizmui, kuris asimiliavo nereliginės filosofijos, pirmiausia egzistencializmo ir marksizmo, temų ir problemų spektrą. Tačiau krizės įveikimo būdai turėjo būti iš esmės skirtingi. Jie grindžiami moralinio savęs tobulinimo pamokslavimu, kitų auklėjimu asmeniniu „atvirumo“ žmonėms pavyzdžiu, „neatsakingumo ir savanaudiškumo“ neigimu, individualizmu.

Svarbus dokumentas kūrybinėje Karolio biografijoje yra esė „Lazare among us“ (Lazare parminous, 1950). Lozoriaus prisikėlimo istoriją (Evangelija pagal Joną, 12 sk.) autorius sieja su savo „prisikėlimo iš numirusių“ patirtimi. Galvodamas apie tai, kodėl jam pavyko išgyventi nežmoniškomis koncentracijos stovyklos sąlygomis, Keyrolas įsitikina, kad tai galima paaiškinti tik žmogaus sielos nepažeidžiamumu, įvairiapusišku ir begaliniu kūrybiškumo, vaizduotės gebėjimu, kurį jis vadina. „antgamtinė žmogaus apsauga“.

Egzistencialistiniu požiūriu koncentracijos stovyklų egzistavimas buvo argumentas už pasaulio absurdo pripažinimą, kaip įrodo Davidas Rousset'as (1912-1919). Grįžęs iš įkalinimo koncentracijos stovykloje, Rousse'as paskelbė dvi esė: „Susikaupimo pasaulis“ (L „Universkoncentracinis, 1946 m.) ir „Mūsų mirties dienos“ (Les Jours de notre mort, 1947), kuriose jis bandė filosofinį. „koncentracijos stovyklų pasaulio“ analizė. , pokario prancūzų literatūroje įvedė „koncentracijos“, „koncentracijos kasdienybės“ sąvoką, Antrojo pasaulinio karo įvykiuose įžvelgdamas istorijos absurdiškumo patvirtinimą.

Keirolis prieštaravo Rousse'ui. Absurdas nėra visagalis, kol egzistuoja žmogus: „Jis kovoja ir jam reikia pagalbos“. Todėl rašytojas ieškojo atramos taško šiai kovai, remdamasis teze apie žmogaus susitelkimą į tinkamą būtį, į tikrovės „tolimesnį vystymąsi“, kuri „neužsidaro savyje, o randa savo užbaigimą už savęs ribų“. , iš tikrųjų." „Aukštesnio laipsnio“ ilgesys atskleidžia romantiškos pasaulėžiūros bruožus, būdingus Carrollui ir apskritai personalizmui: „Mūsų artimiausia ateitis – sieloje pajusti koncentracijos stovyklą. Nėra susikaupimo mito, yra susikaupimo kasdienybė. Man atrodo, kad atėjo laikas paliudyti šiuos keistus Susitelkimo impulsus, jo vis dar nedrąsų skverbimąsi į pasaulį, pagimdytą iš didžiulės baimės, jo stigmas ant mūsų. Menas, gimęs tiesiogiai iš žmogaus traukulių, iš katastrofos, turėjo būti vadinamas „Lazarevo“ menu. Tai jau formuojasi mūsų literatūros istorijoje“.

Egzistencialistai nekūrė naujo tipo diskurso ir naudojo tradicines romano, esė ir dramos atmainas. Literatūrinės grupės jie taip pat nesukūrė, likdami kažkokiais solidarumo ieškančiais „vienišiais“ (solitaire et solidaire – esminiai jų pasaulėžiūros žodžiai): „Vienišiai! paniekinamai pasakysite. Galbūt dabar taip. Bet koks tu būsi vienišas be šių vienišių“ (A. Camus).

1960-aisiais, mirus A. Camus, prasideda paskutinis egzistencializmo evoliucijos etapas – apibendrinimas. Simone de Beauvoir „Memuarai“ („Prisiminimai apie gerai užaugintą mergaitę“, Mémoires d „une jeune filie rangée“, 1958 m.; „Amžiaus jėga“, „La Force de Gâge“, 1960; „Daiktų galia“, „La Force des choses“, 1963) yra labai populiarūs, Sartre'o autobiografinis romanas „Žodžiai“ (Les Mots, 1964). Vertindamas savo kūrybą Sartre'as pažymi: „Ilgai painiojau plunksną kardu, dabar įsitikinau mūsų bejėgiškumu. Nesvarbu: rašau, parašysiu knygas; jos reikalingos, vis tiek naudingos. Kultūra nieko ir nieko negelbsti, ir nepateisina. Bet tai yra žmogaus kūryba: jis projektuoja save į ją. atpažįsta joje save; tik šiame kritiškame veidrodyje jis mato savo išvaizdą.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Sartre'as labiau užsiėmė politika nei literatūra. Jis leido kraštutinių kairiųjų laikraščius ir žurnalus, tokius kaip JTa Cause du peuple (La Cause du peuple), Libération (Išsivadavimas), palaikė visus protesto judėjimus prieš esamą vyriausybę ir atmetė aljansą su komunistais, kurie tuo metu tapo jos ideologiniai priešininkai. 1974 m. apakęs Sartre'as mirė 1980 m. pavasarį (žr. paskutiniųjų Sartre'o gyvenimo metų prisiminimus Simone de Beauvoir knygoje „Atsisveikinimo ceremonija“, „La cérémonie des adieux“, 1981).

A. Malraux kūryba (André Malraux,

1901 - 1976). André Malraux yra žmogus-legenda, romanų „Karališkasis kelias“ („La Voie royale“, 1930), „Žmogaus daug“ (La Condition humaine, 1933), „Viltis“ (L „Espoir“, 1937) autorius. , kuris griaudėjo prieš karą.Pasipriešinimas šalies pietuose, Elzaso-Lotaringijos brigados vadas pulkininkas Maki, Malraux ne kartą buvo sužeistas ir pateko į nelaisvę.1945 metais susipažino su de Gaulle'iu ir nuo tos akimirkos liko ištikimu jo palydovu iki pat š.m. Pirmojoje pokario vyriausybėje tapo informacijos ministru, po ketverių metų - De Golio partijos generaliniu sekretoriumi, 1958 metais - kultūros ministru.

Nors po 1945 m. Malraux nebeleidžia romanų, jis ir toliau aktyviai dalyvauja literatūrinėje veikloje (esė, memuarai). Iš dalies keičiasi jo gyvenimo nuostatos: nepriklausomas socializmo šalininkas ketvirtajame dešimtmetyje, po karo kovoja su Stalino totalitarizmu; Anksčiau jis buvo įsipareigojęs internacionalistas, o dabar visas viltis deda į tautą.

Malraux pristatė paskutinį savo romaną „Les Noyersde l“ „Altenburgas, šveicariškas leidimas – 1943 m., leidimas prancūzų kalba – 1948 m.“ kaip pirmąją romano „Mūšis su angelu“ dalį, kurią sunaikino naciai (autoriui pasirodė neįmanoma jo parašyti). ir vėl). Jame trūksta vietos ir laiko vienybės, būdingos ankstesniems Malraux kūrybai, yra įvairių žanrų bruožų: autobiografija, filosofinis dialogas, politinis romanas, karinė proza.Romane kalbama apie tris garbingos Elzaso Bergerių šeimos kartas (pagal šis pseudonimas Malraux kovojo pats). Pasakotojo senelis Dietrichas ir jo brolis Walteris, Nietzsche's draugai, 1914 m. išvakarėse Altenburgo vienuolyne organizuoja filosofinius kolokviumus, kuriuose dalyvauja žymūs vokiečių mokslininkai ir rašytojai, sprendžiantys žmogaus transcendencijos klausimą. (šių kolokviumų prototipas buvo Malraux pokalbiai su A. Gide ir R. Martin du Gard Pontilly abatijoje, kur Europos intelektualai susitiko praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje.) Pasakotojo tėvas Vincentas 1914 m. karo dalyvis Bergeris patyrė siaubą, kai pirmą kartą panaudojo cheminį ginklą Rusijos fronte. Pats pasakotojas savo istoriją pradeda prisiminimu apie prancūzų kalinių (tarp kurių jis buvo) stovyklą Šartro katedroje 1940 m. birželio mėn., o knygą užbaigia tų pačių metų karinės kampanijos epizodu, kai jis, vadovaudamas tanko įgulai. , atsidūrė prieštankiniame griovyje po priešo kryžmine ugnimi ir per stebuklą liko gyvas: „Dabar žinau, ką reiškia senovės mitai apie didvyrius, sugrįžusius iš mirusiųjų karalystės. Aš beveik neprisimenu siaubo; Aš nešu paslapties sprendimą, paprastą ir šventą. Tikriausiai taip Dievas pažvelgė į pirmąjį žmogų“.

Nauji Malraux minties horizontai nubrėžti Altenburgo lazdyno medžiuose. Herojiškas veiksmas – pirmųjų jo romanų šerdis – nublanksta į antrą planą. Vis dar kalbama apie tai, kaip įveikti nerimą ir nugalėti mirtį. Tačiau dabar Malraux mato pergalę prieš likimą meninėje kūryboje.

Vienas ryškiausių romano epizodų – simbolinis, kai į beprotybę įkritusį Friedrichą Nietzsche'ę draugai parsiveža namo į Vokietiją. Šventojo Gotardo tunelyje, trečios klasės karietos tamsoje, staiga pasigirsta Nietzsche's dainavimas. Šis beprotybės ištikto žmogaus dainavimas pakeitė viską aplinkui. Vežimėlis buvo toks pat, bet jo tamsoje švietė žvaigždėtas dangus: „Tai buvo gyvenimas – sakau paprastai: gyvenimas... milijonus metų žvaigždėto dangaus man atrodė nušluotas žmogaus, kaip mūsų vargani likimai nušluoja Žvaigždėtas dangus". Walteris priduria: „Didžiausia paslaptis yra ne ta, kad materijos ir žvaigždžių pasaulyje esame palikti atsitiktinumui, bet tai, kad šiame kalėjime galime išgauti pakankamai galingus vaizdus, ​​​​kad nesutiktume su faktu, kad esame niekas“ (“ Pieg notre néant“).

Visa Malraux pokario kūryba – esė knygos „Psychology de l“ art, 1947-1949), „Tylos balsai“ (Les Voix du silence, 1951), „Įsivaizduojamas pasaulio skulptūros muziejus“ (Le Musée imaginaire de la skulptūra mondiale , 1952-1954), "Dievų metamorfozės" (La Metamorphose des dieux, 1957-1976) - skirta apmąstymams apie meną kaip "antilemtį".

Sekdamas O. Spengleriu, Malraux ieško išnykusių ir šiuolaikinių civilizacijų panašumo bruožų vienoje kultūros ir meno erdvėje. Žmogaus sukurtas meno pasaulis neapsiriboja tikruoju pasauliu. Jis „nuvertina tikrovę, kaip ją nuvertina krikščionys ir bet kuri kita religija, nuvertina savo tikėjimu privilegijomis, viltimi, kad žmogus, o ne chaosas, neša savyje amžinybės šaltinį“ („Tylos balsai“). Įdomi kritiko C. Roy pastaba: „Meno teoretikas Malraux neaprašo meno kūrinių jų įvairove: jis bando juos surinkti, sujungti į vieną nuolatinį kūrinį, į amžiną dabartį, nuolat atsinaujinantį bandymą pabėgti. istorijos košmaras.<...>Sulaukęs 23 metų archeologijos, 32 metų revoliucijos ir 50 metų meno istoriografijos, Malraux ieško religijos.

1967 m. Malraux išleido pirmąjį Antimémoires tomą. Juose, pagal pavadinimą, nėra prisiminimų apie rašytojo vaikystę, nėra pasakojimo apie jo asmeninį gyvenimą („ar svarbu tai, kas svarbu tik man?“), nėra atkuriami jo faktai. savo biografiją. Tai daugiausia apie paskutinius dvidešimt penkerius jo gyvenimo metus. Malraux pradeda nuo galo. Tikrovė persipina su fantastika, jo ankstyvųjų romanų veikėjai atgyja netikėtuose kontekstuose, tautų lyderiai (de Golis, Neru, Mao Dzedongas) tampa naratyvo herojais. Didvyriški likimai triumfuoja prieš mirtį ir laiką. Kompozicijoje „Antimemuarai“ formuojasi iš kelių dialogų, kuriuos Malraux vedė su generolu de Gaulle'iu, Nehru ir Mao. Malraux perkelia juos už savo eros rėmų, įkelia į savotišką amžinybę. Destruktyvų laiko prigimtį jis priešpastato Prometėjo principo heroizmui – žmogaus poelgiams, „identiškiems mitui apie jį“ (Malraux teiginys apie de Golį, taikomas jam pačiam).

1960-aisiais naujos filosofijos, humanitarinių mokslų ir literatūros kryptys krypo priešinga linkme nei egzistencialistai. Visas kultūros ir istorijos problemas spręsti bandantis rašytojas kelia ir pagarbą, ir nepasitikėjimą. Tai ypač būdinga struktūralistams. J. Lacanas pradeda kalbėti apie „temos nukrypimą“, K. Levi-Straussas teigia, kad „humanitarinių mokslų tikslas yra ne žmogaus konstitucija, o jo suirimas“, M. Foucault išsako nuomonę, kad žmogus gali „ išnyksta kaip piešinys smėlyje, nuplaunamas pakrantės bangos.

Filosofija tolsta nuo egzistencinių temų ir nagrinėja žinių struktūrizavimą, sistemų konstravimą. Atitinkamai naujojoje literatūroje sprendžiamos kalbos ir kalbėjimo problemos, nepaisoma filosofinių ir moralinių problemų. S. Becketto kūryba ir absurdo kaip nesąmonės interpretacija tampa vis aktualesnė.

Aštuntajame dešimtmetyje galima teigti, kad egzistencializmas visiškai prarado lyderio pozicijas, tačiau nereikėtų nuvertinti jo gilios netiesioginės įtakos šiuolaikinei literatūrai. Galbūt Beckettas absurdo sampratą plėtoja toliau nei Camus, o Jeano Genet teatras pranoksta Sartre'o dramą. Tačiau akivaizdu, kad be Camus ir Sartre'o nebūtų nei Beketo, nei Geneto. Prancūziškojo egzistencializmo įtaka pokario prancūzų literatūrai yra panaši į siurrealizmo įtaką po Pirmojo pasaulinio karo. Kiekviena nauja rašytojų karta iki šių dienų susikūrė savo požiūrį į egzistencializmą, į angažavimo problemą.

Louis Aragon (Louis Aragon, nast, vardas - Louis Andrieux, Louis Andrieux, 1897-1982), kaip ir Malraux, Sartre'as, Camus, yra vienas iš susižadėjusių rašytojų. Tai lėmė jo įsipareigojimą komunistinėms idėjoms. Jei A. Gide'as komunizmu susidomėjo skaitydamas Evangeliją, tai Aragoną patraukė socialinės revoliucijos idėja, iki kurios jis atėjo iš meno revoliucijos idėjos, būdamas vienas iš siurrealizmo pradininkų. Jam prireikė dešimties metų meninių eksperimentų „auksinio jaunimo“ sluoksniuose, kad vėliau įsisavintų metodą, kurį pavadino „socialistiniu realizmu“ ir ciklo „Tikrasis pasaulis“ romanuose atkurtų XX amžiaus trečiojo ir trečiojo dešimtmečio erą. Bazelio varpai", Les Cloches de Bâle, 1934; „Turtingi kvartalai", Les Beaux kvartalai, 1936; "Imperijos keleiviai", Les Voyageurs de l "іmregialе, 1939, 1947"; "Aurelien", Aurélien, 1944) ir Komunistai "(Les Communistes, 1949-1951, 2 leidimas 1967-1968).

Aktyvus Pasipriešinimo narys, Prancūzijos komunistų partijos Centro komiteto narys Aragonas laikraščio Lettre Française puslapiuose stengėsi, nors ir ne visada nuosekliai (atsineša Y. Tynyanov, V. Chlebnikovo darbai, B. Pasternakas), siekti partijos linijos mene. Tačiau po XX TSKP suvažiavimo jis peržiūri savo ankstesnes politines pažiūras. Romane „Šventoji savaitė“ (La Semaine sainte, 1958) jis netiesiogiai brėžia paralelę tarp neramių Napoleono šimto dienų laikų ir stalininio asmenybės kulto griovimo. Romano esmė – Napoleono karininkų (ir atitinkamai komunistų – Stalino) išdavystė ir kaltės jausmas. Romane „Pasmerkimas rimtai“ (La Mise à mort, 1965) aprašomos A. M. laidotuvės, liudijančios įvykius, kurie iš pradžių neatrodė itin reikšmingi. O kai vėliau supratau jų prasmę, pasijutau kaip paprastas: juk matyti ir nesuprasti yra tas pats, kas visai nematyti.<...>Viskas, ką pamačiau, buvo prabangios marmurinės ir skulptūrinės metro stotys. Taigi po to pakalbėkite apie realizmą. Faktai stulbina, o tu nuo jų nusigręži gražiais sprendimais... Toks nepatogus dalykas gyvenimas. Ir mes visi stengiamės rasti tame prasmę. Mes visi stengiamės... Naivūs žmonės. Ar galima pasitikėti menininku? Menininkai klysta, klysta: „jis arba palydovas, arba nusikaltėlis“.

„Knygas naudojame kaip veidrodžius, kuriuose bandome rasti savo atspindį“, – rašo Aragonas romano posakyje. Herojaus dublis Antoanas – stalinistinis Aragonas, kurį pats rašytojas nori nužudyti savyje („mirtis rimtai“). Panašu, kad tokį žingsnį jis gali žengti nebaudžiamas („Goethe nebuvo apkaltintas Verterio nužudymu, o Stendhalis nebuvo patrauktas baudžiamojon atsakomybėn dėl Julieno Sorelio. Jei nužudysiu Antoaną, bent jau atsiras atsakomybę lengvinančių aplinkybių...“). Bet pasirodo, kad Antano stalinisto nužudyti negalima. Pirma, todėl, kad jis „seniai miręs“, antra, todėl, kad „aš vietoj jo turėčiau eiti į susitikimus“. Žodžiu, praeitis gyvena mumyse, ją palaidoti nėra taip paprasta.

1968 m. Prahos įvykiai sutaikė Aragoną su jo paties atkritimu nuo sovietinio stiliaus komunizmo. Jis nustoja jaudintis, kaip suderinti savo, kaip stačiatikių partijos nario, vaidmenį – kalba gindamas A. Solženicyną, A. Sinyavskį, Y. Danielį, kreipiasi į sovietų vyriausybę, kad ji paleistų iš kalėjimo kino režisierių S. Paradžanovą. Jo laikraštis Lettre Française buvo uždarytas aštuntojo dešimtmečio pradžioje.

Visiškai kitaip sužadėtuvių problema iškyla Louis-Ferdinand Céline (nast, vardas – Louis-Ferdinand Destouches, 1894-1961) kūryboje. „Tai yra žmogus, kuris neturi reikšmės komandoje, jis yra tik individas“ – šie Celine žodžiai (pjesė „Bažnyčia“, 1933), pasitarnavę kaip Sartre'o „Šleikštulio“ epigrafas, tinka ir pačiam Celine, kuris atsisakė. pripažinti asmens atsakomybę visuomenei.

Pomirtinis šio rašytojo likimas stebina ne ką mažiau nei jo gyvenimas: kritikų nuomone, nė vienas XX amžiaus prancūzų rašytojas šiuo metu neturi ilgesnio literatūrinio statuso už jį. Jo „juodoji lyrika“, lydima prancūzų kalbos sintaksės dekonstrukcijos-rekonstrukcijos, yra meninis pasiekimas, savo svarba prilyginamas S. Mallarmé sonetams ir M. Prousto prozai. Be meninių stiliaus nuopelnų, daugelis XX amžiaus prancūzų rašytojų (įskaitant Sartre'ą ir Camus) buvo paveikti bendros Celine kūrinių intonacijos. „Sartre'o ir Celine santykiai yra įspūdingi. Akivaizdu, kad Pykinimas (1938) tiesiogiai seka iš „Kelionė į nakties pabaigą“ (1932) ir „Mirtis už paskolą“ (1936). Tas pats susierzinimas, išankstinis nusistatymas, noras visur matyti negražų, absurdišką, šlykštų. Pastebėtina, kad du didžiausius XX amžiaus prancūzų romanistus, kad ir kaip toli vienas nuo kito, vienija pasibjaurėjimas gyvenimu, neapykanta egzistencijai. Šia prasme Prousto astma – alergija, įgavusi dažnos ligos pobūdį – ir Celine antisemitizmas yra panašūs, tarnavo kaip krištolinis pagrindas dviem skirtingoms pasaulio atmetimo formoms“, – rašo postmodernistė ​​rašytoja M. Tournier. apie Celine.

Per Pirmąjį pasaulinį karą Celine buvo mobilizuota ir būdama dvidešimties atsidūrė fronte, buvo sužeista į ranką. Dalyvavimas kare Selinui tapo ta labai unikalia drama, nulėmusia jo tolesnį gyvenimą. Gydytojas pagal išsilavinimą turėjo visas prielaidas karjerai: 1924 metais puikiai apgynė disertaciją, skaitė pranešimus Mokslų akademijoje, išvyko į komandiruotes Šiaurės Amerikoje, Afrikoje ir Europoje, o 1927 metais atidarė privačią praktiką. . Tačiau jo tikrųjų interesų sfera pasirodė kitokia. Visiškai neatsitraukęs nuo gydytojos profesijos, Celine pradeda rašyti ir iškart išgarsėja: pirmieji jo romanai „Kelionė au bout de la nuit“ (Renaudot premija, 1932) ir „Mirtis ant kredito“ (Mort à crédit, 1936) sukūrė bombos efektą. sprogstantis. Simpatišką romanų turinį sustiprino nepaprastas stilistinis originalumas.

Medžiaga „Keliaujant...“ buvo rašytojos gyvenimo patirtis: prisiminimai apie karą, kolonijinės Afrikos pažinimas, kelionės į JAV, kurios pirmajame amžiaus trečdalyje klestėjo su industrinio kapitalizmo triumfu. taip pat medicinos praktika skurdžiame Paryžiaus priemiestyje. Pikareškasis romano herojus Bardamu pasakoja savo istoriją pirmuoju asmeniu, nubrėždamas prieš skaitytoją negailestingą gyvenimo absurdo panoramą. Šio antiherojaus ideologija yra provokuojanti, tačiau jo kalba – dar labiau provokuojanti. S. de Beauvoir prisiminė: „Daugelį šios knygos ištraukų žinojome mintinai. Jo anarchizmas mums atrodė panašus į mūsų. Jis puolė karą, kolonializmą, vidutinybę, įprastas vietas, visuomenę tokiu stiliumi ir tonu, kuris mus sužavėjo. Celine panaudojo naują įrankį: rašyti taip pat gyva, kaip ir kalbėti. Kokį malonumą gavome iš jo po sustingusių Gide, Alain, Valerie frazių! Sartre'as suvokė jos esmę; jis pagaliau atsisakė pirminės kalbos, kurią vartojo iki šiol.

Tačiau prieškario Celine antisemitiniai lankstinukai ir demonstratyvus bendradarbiavimas („Norėdamas tapti kolaborantu, nelaukiau, kol komendantūra iškels savo vėliavą virš viešbučio Crillon“) Antrojo pasaulinio karo metu privertė jo vardą beveik dingti. literatūrinis horizontas, nors 1940-1950 parašė ir išleido romaną apie savo viešnagę Londone 1915 m. „Lėlės“ (Guignol's Band, 1944), apsakymą „Trench“ (Casse-pipe, 1949), taip pat užrašus apie 1944 m. bombardavimą ir pasilikti politiniame kalėjime „Extravaganza kitai progai“ (Féerie pour une autre fois, 1952) ir tęsė savo esė „Normanai“ (Normansas, 1954).

1944 m., žlugus Vichy vyriausybei, Celine pabėgo į Vokietiją, paskui į Daniją. Pasipriešinimo judėjimas nuteisė jį mirties bausme. Sartre'as rašė, kad Celine „nusipirko“ naciai (Antiesemito portretas, 1945). Danija atsisakė jį išduoti, vis dėlto Kopenhagoje rašytojas buvo teisiamas ir nuteistas keturiolikai mėnesių kalėti, gyvenant prižiūrint policijai. 1950 metais Celine buvo amnestija, jam buvo suteikta galimybė grįžti į Prancūziją, ką jis ir padarė 1951 metais.

Prancūzijoje Celine daug dirba ir vėl pradeda publikuoti, nors jam buvo sunku tikėtis nešališko požiūrio į save ir savo kūrybą. Tik po Selino mirties prasidėjo jo atgimimas kaip pagrindinis rašytojas, nutiesęs naujus kelius literatūroje. XX amžiaus pabaigos literatūrinei Prancūzijai jis pasirodė esąs tokia pati ikoniška figūra kaip J. Joyce'as Anglijai ir U Faulkneris JAV.

Celine savo kūrybinį ketinimą paaiškino tik kaip bandymą perteikti individualią emociją, kurią reikia įveikti. Jo kūriniams būdingas pranašiškumas liudija, kad rašytojas Kasandros vaidmeniui suteikė tamsų malonumą: vienas prieš visus.

Autobiografinėse kronikose „Nuo pilies į pilį“ (D „un château l“ autre, 1957), „Šiaurė“ (Nord, 1960) ir po mirties išleistame romane „Rigodon“ (Rigodon, 1969) aprašoma Selinos apokaliptinė kelionė, lydima jo. žmona Lily, katinas Beberis ir draugas aktorius Le Vigan Europoje užsidegė. Selino kelias pirmiausia nukrypo į Vokietiją, kur Sigmaringeno pilyje jis prisijungė prie kankinančios Vichy vyriausybės tremtyje ir keletą mėnesių dirbo gydytoju, gydydamas kolaborantus. Tada, per draugus gavusi leidimą išvykti, Celine, po sąjungininkų aviacijos bombomis, paskutiniu traukiniu pavyko pasiekti Daniją. Aiškindamas savo ketinimą pavaizduoti mirštančias Petaino vyriausybės dienas, Celine rašė: „Kalbu apie Petainą, Lavalį, Sigmaringeną, tai Prancūzijos istorijos momentas, nori to ar ne; Galbūt liūdna, galite jo gailėtis, bet tai yra momentas Prancūzijos istorijoje, jis įvyko ir kada nors apie jį kalbės mokykloje. Šie Selinos žodžiai reikalauja jei ne užuojautos, tai supratimo. Visiško karinio pralaimėjimo akivaizdoje maršalo Petain (nacionalinis Pirmojo pasaulinio karo didvyris) vyriausybei pavyko pasiekti, kad šalis būtų padalijama į dvi zonas, dėl ko daugelis norinčiųjų palikti Prancūziją sugebėjo tai padaryti per šalies pietus.

Pirmuoju asmeniu parašytos trilogijos „nėrinių“ stilius (kaip ir visi Selinovo kūriniai) perteikia visiško chaoso ir sumaišties jausmą. Tačiau herojus, kurio prototipas yra pats autorius, yra apsėstas noro bet kokia kaina išgyventi, jis nenori pripažinti, kad yra nugalėtas. Parodiškas tragikomiško pasakojimo tonas sieloje slepia jausmų ir nuoskaudos audrą.

Atrodo, Celine pokalbio būdo lengvumas yra sunkaus ir apgalvoto darbo rezultatas („penki šimtai atspausdintų puslapių prilygsta aštuoniems tūkstančiams ranka rašytų puslapių“). Rašytojas R. Nimieris, didelis Celine kūrybos gerbėjas, apibūdino jį taip: „Šiaurė labiau moko stiliaus nei moralės pamoką. Tiesą sakant, autorius neteikia patarimų. Užuot puolęs kariuomenę, religiją, šeimą, jis nuolat kalba apie labai rimtus dalykus: žmogaus mirtį, jo baimę, bailumą.

Trilogija apima laikotarpį nuo 1944 metų liepos iki 1945 metų kovo. Tačiau chronologija nenuosekli: pirmasis turėjo būti romanas „Šiaurė“, o romano „Rigaudon“ veiksmas skaitytojui netikėtai nutrūksta pačioje įdomiausioje vietoje. Neatsiradęs pasakojimas, netelpantis į jokio žanro rėmus, persmelktas nostalgiškų praeities prisiminimų. Atsidūręs Istorijos kryžkelėje, herojus bando suvokti, kas vyksta, ir rasti sau pasiteisinimą. Celine kuria savo mitą: jis yra puikus rašytojas („galima sakyti, vienintelis genijus, ir nesvarbu, pasmerktas ar ne“), aplinkybių auka. Celine vaizduojamas mirties šokis ir bendros beprotybės atmosfera kuria ekstravagantiško vienišo maištininko įvaizdį. Klausimas, kas yra beprotiškesnis – nesuprastas pranašas ar jį supantis pasaulis – lieka atviras: „Kiekvienas su manimi kalbantis žmogus mano akyse yra miręs; miręs žmogus atokvėpyje, jei norite, gyvenantis atsitiktinai ir akimirkai. Mirtis gyvena manyje. Ir ji mane juokina! Štai ką reikia prisiminti: mano mirties šokis mane linksmina kaip beribis farsas... Patikėk manimi: pasaulis juokingas, mirtis juokinga; Štai kodėl mano knygos yra juokingos ir širdyje esu linksmas.

Priešingai nei šališka literatūra, Celine susižavėjimas prasidėjo šeštajame dešimtmetyje. 1968 m. kontrkultūrinis judėjimas jį taip pat iškėlė ant skydo kaip antiburžuazinį rašytoją ir savotišką revoliucionierių. XX amžiaus pabaigoje Selino kūryba postmodernizmo teoretikų darbuose (Y. Kristev) tapo visos ankstesnės literatūros priešingybe.

Jeanas Genet (1910-1986) tapo panašia, iš pirmo žvilgsnio marginalia, bet iš tikrųjų reikšminga literatūros figūra. Jis nepriklausė jokiai mokyklai, nesivadovavo egzistencializmo principais. Vis dėlto, kai 1951 metais leidykla „Gallimard“ pradėjo leisti surinktus Genet kūrinius, Sartre'o užsakymu buvo pateiktas trumpas jos įvadas. Darbas su juo peraugo į darbą prie gana didelės apimties knygos „Šventoji žmona, komikas ir kankinys“ (1952), parašyta pagal pagrindinę egzistencialistinės psichoanalizės kryptį (šios knygos skaitymas sukėlė Ženios depresiją ir kūrybinę krizę). Sartre'as nurodė Genetą į egzistencializmui artimų rašytojų ratą, remdamasis tuo, kad jis yra amžinas atstumtasis – ir kaip žmogus, nuo vaikystės atsidūręs visuomenės apačioje, ir kaip marginalinis menininkas. Šioje prielaidoje buvo tam tikra tiesa: vaikų namų auklėtinis, nepilnametis nusikaltėlis, pataisos įstaigų lankytojas, vagis, nemažą gyvenimo dalį praleidęs kalėjime, Ženetas mitologizuoja vagių bendruomenę, įnešdamas jos simboliką (kaip jis mano, grįžtant prie pirmųjų žmogaus sąmonės simbolių) su egzistencialistine pasaulio vizija.

Senovės graikų tragedija su savo būtinumo (ananke) ir likimo (moira) kategorijomis gali būti jo dramų ir romanų raktas. Nors Ženeto veikėjai priklauso ne herojų kartai, o žemiausiam socialinės hierarchijos socialiniam sluoksniui (pažeidusiems įstatymą), rašytojas juos aukština, poetizuoja jų aistras. Patys jo romanų pavadinimai – „Gėlių Dievo Motina“ (Notre-Dame-des-fleurs, 1944), „Rožės stebuklas“ (Miracle de la rose, 1946), „Laidotuvių apeigos“ (Pompes funèbres, 1948). ) - liudija apie nežabotą rašytojo troškimą keikti kalėjimų, nusikaltėlių ir žudikų pasaulį sublimuojant archetipines žmogaus aistras („matyti save tokią, kokia negaliu ar nedrįstu įsivaizduoti savęs, o tokią, kokia esu iš tikrųjų“).

Be romanų, 1943–1949 m. Genet išleido pjeses „Haute valve“ (1943 m., publikacija 1949 m.) ir „Tarnaitės“ (Les Bonnes, 1947). Neabejotiną įtaką Genet kūrybai padarė genialusis Jeanas Cocteau, jo draugas ir mecenatas, susitikimas su kuriuo 1943 m. suvaidino lemiamą vaidmenį jo, kaip rašytojo, raidoje. Ženetas išbandė save ir kituose žanruose: rašė poeziją, scenarijus (Meilės daina, 1950; Sunkus darbas, 1952), baleto (Adomo veidrodis) ir operos libretą, filosofines esė.

Šeštajame dešimtmetyje Genet dirbo prie pjesių "Balkonas" (Le Balcon, 1955, publikacija 1956), "Negrai" (Les Nègres, 1956, publikacija 1959), "Ekranai" (Les Paravents, 1957, publikacija 1961). . Labai domina jo komentarai jiems: „Kaip žaisti „Balkoną““ (Comment jouer Le Balcon, 1962), „Kaip žaisti“ Tarnaitės“ (Comment jouer Les Bonnes, 1963), „Laiškas Rogeriui Blainas „Ekranų“ paraštėse (Lettre a Roger Blin en marge des Paravents, 1966). Genet pjesėse vyrauja laimingas sceninis gyvenimas, jas stato geriausi XX amžiaus antrosios pusės režisieriai (Louisas Jouvet, Jeanas-Louisas Barrot, Rogeris Blancas, Peteris Brookas, Peteris Steinas, Patrice'as Chereau ir kt.).

Tragedijos tikslą Ženetas laiko ritualiniu apsivalymu („pirminė užduotis buvo atsikratyti savigraužos“). Paradoksalu, bet nusikaltimas veda į šventumą: „Šventumas yra mano tikslas... Noriu įsitikinti, kad visi mano veiksmai mane tai veda, nors aš nežinau, kas tai yra“. Genet darbų esmė – „kažkoks negrįžtamas veiksmas, pagal kurį būsime teisiami, arba, jei norite, žiaurus veiksmas, kuris teisia pats save“.

Norėdamas teatrui grąžinti ritualinę reikšmę, Ženet kreipiasi į dramos ištakas. Senovėje laidojant šio ritualo (mirties paslapčių) dalyviai atkartojo mirusiojo dromeną (graikiškas žodis drama turi tą pačią šaknį), tai yra jo viso gyvenimo poelgius. Pirmojoje Genet pjesėje „High Surveillance“ į sceną įkeliami trys nusikaltėliai, įkalinti kameroje. Turinio prasme ji turi kažką bendro su Sartre'o pjese „Už uždarų durų“. „Aš“ ir „kitas“, pasirodo, sieja fatališko būtinumo santykiai, kuriuose nei „aš“, nei „kitas“ nevaldo.

Pjesės veikėjai – septyniolikmetis Morisas ir dvidešimt trejų Lefrancas varžosi dėl trečiojo kalinio, dvidešimt dvejų metų Žaliaakio, nuteisto mirties bausme už žmogžudystę, dėmesio. Kiekvienas iš kalinių padarė savo „didelį šuolį į tuštumą“, atskirdamas jį nuo kitų žmonių ir net kameroje toliau krenta. Visų nusikaltimas buvo reikalingas, kad ir kaip jie priešindavosi: buvo išrinkti, „pritraukdavo bėdų“. Jų svaiginantį kelią kitoje gėrio ir blogio pusėje gali sustabdyti tik mirtis. Mirties buvimas iš pradžių Žaliaakio istorijose (apie jo įvykdytą žmogžudystę), o paskui ir realiame gyvenime (Lefrancas nužudo Morisą) yra „per saldus“, jos grožis ir paslaptingumas užburia. Mirtis neatsiejama nuo nusikaltimo, būtent „nelaimė“ yra „reikia visos“. („Žaliaakis. – Tu nieko nežinai apie bėdą, jei manai, kad gali ją pasirinkti. Manoji, pavyzdžiui, mane pasirinko pati. Aš būčiau visko tikėjęsis, kad to išvengčiau. Nenorėjau to, kas man nutiko. išvis. Viskas man buvo tiesiog duota.)

Mirties poetizavimas pasakojimuose apie Žaliaakį („Nebuvo kraujo. Tik alyvos“), Moriso grožį („brangaus, balto metalo šiukšlės“) ir Žaliaakį („Jie vadino mane“ Paulu su gėle) mano dantyse „Kas dar toks jaunas kaip aš? išliko toks pat gražus po tokios nelaimės?“), pabrėžtinai jaunas dramos dalyvių amžius, galintis „pavirsti rože ar žibuokliu, margumynu ar snapeliu“, paradoksaliai sukurti pakylėta, kone šventiška atmosfera. Katastrofos jausmas sparčiai auga, akcijos dalyviai sukasi apvaliame mirties šokyje („Turėtumėt pamatyti, kaip aš šokau! O, vaikinai, šokau – taip ir šokau!“). Dėl provokuojančio Moriso elgesio Lefranne'as, „poryt“ išleidžiamas į laisvę, įvykdo „tikrą“ nusikaltimą: nužudo Morisą, taip patekdamas į mirties paslapties iniciatorių ratą. Žiūrovų akivaizdoje „bėda“ išsirinko kitą auką. Kitaip tariant, „didelį stebėjimą“ vykdo ne paskutinėje pjesės scenoje pasirodantis vyresnysis prižiūrėtojas, o pats likimas, kuris pirmas mirtinai sužadėjo Žaliaakę, akinamai gražią ir patrauklią (“[Kalė durys atsidaro, bet ant slenksčio niekas nėra]. „Ne? Ji atėjo“), o paskui Lefrante („Aš padariau viską iš meilės vargams“).

Panašiai pasakojimas Genet romanuose kulminacijoje įgyja mito bruožų, veiksmas tapatinamas su ritualu. Viename geriausių jo romanų „Gėlių Dievo Motina“ (1944) mirties nuosprendžio skaitymo akimirką herojus nustoja būti nusikaltėliu ir tampa skerdžiama auka, „valymo auka“, „ožiuku“. , jautis, vaikas“. Su juo elgiamasi kaip su žmogumi, gavusiu „Dievo malonę“. Ir kai po keturiasdešimties dienų „pavasario naktį“ kalėjimo kieme jam buvo įvykdyta mirties bausmė (pasirodo aukos peilio atvaizdas), šis įvykis tapo „jo sielos keliu pas Dievą“.

Pasakotojui būdinga ironija (pasakojimas pirmuoju asmeniu) netrukdo realybei virsti mitu – nusikaltėlio, „pasiėmusio visas pasaulio nuodėmes“, pavertimui savotišku atpirkėju. Šį pasirengimą aukai pabrėžia Ženeto personažų vardai, kalbantys apie savo ypatingą pasirinkimą: Dieviškoji, Pirmoji Komunija, Mimoza, Gėlių Dievo Motina, Kunigaikštis Monsinjoras ir kt.) Darydamas nusikaltimą, žmogus patenka į kitas pasaulis, šio pasaulio įstatymai praranda savo galią jam. Būtent šis perėjimo momentas vaizduoja Ženetą kaip įvedimo į mirties slėpinį ritualą. Paėmęs kažkieno sielą, žudikas atiduoda savąją. Tam tikra prasme Genet suvaidina situaciją, kurią nagrinėjo ir M. Maeterlink ("Aklas"), ir A. Strindbergas ("Frocken Julie").

Tragiškos žmogaus vienatvės likimo akivaizdoje tema neapleidžia. Žmona tam, kas domino egzistencialistus – į etinio pasirinkimo problemą, individo atsakomybę už savo pasirinkimą. -Nors herojus Ženetas pareiškia, kad pasmerkia save mirčiai ir išsivaduoja iš globos, skaitytojas nepamiršta, kad herojaus galia realybei ir jam pačiam yra efemeriška. Tam tikra prasme Genet filosofija artima pasaulio supratimui kaip žaidimui, teatrui.

Iki šeštojo dešimtmečio vidurio mažėjant susidomėjimui šališka literatūra, vis labiau įsigalėjo tradicinių rašymo formų krizė, kilusi iš romantizmo ir natūralizmo. Turiu pasakyti, kad tezė apie „romano mirtį“ neatėjo kaip kažkas netikėto. Jau 1920-aisiais simbolistai (P. Valerijus) ir ypač siurrealistai (A. Bretonas, L. Aragonas) daug nuveikė, kad būtų panaikinta „sunykusi“ pagrindinio prozos žanro idėja. A. France buvo „pasiųstas į sąvartyną“, M. Proustas persikėlė į pirmą planą. Ir vėliau kiekviena nauja rašytojų karta ėmėsi revoliucinio romanų pasaulio pakeitimo. 1938 metais Sartre'as pasmerkė F. Mauriac manierą, o 1958-aisiais patys Sartre'as ir Camus sulaukė tokios pat destruktyvios kritikos iš „naujojo romanisto“ A. Robbe-Grillet.

Tačiau apskritai reikia pripažinti, kad po Antrojo pasaulinio karo Prancūzijoje tokio romano suklestėjimo kaip tarpukariu nebuvo. Karas išsklaidė daugybę iliuzijų, susijusių su individo akistatos su visuomene galimybe, kuri, kaip manome, ir yra romano konflikto esmė. Juk „pasirinkti romano žanrą (žanras pats yra teiginys apie pasaulį) rašytojui reiškia pripažinti, kad esminis tikrovės bruožas yra nesantaikos, visuomenės, valstybės normų ir siekių neatitikimas. individo, kuris bando nutiesti savo gyvenimo kelią...“ (G.K. Kosikovas).

Reakcija į šią situaciją buvo „naujojo romano“ ir „absurdo teatro“ atsiradimas prancūzų literatūros priešakyje. Pokario avangardistai pasiskelbė gana galingai. Šešerius metus, nuo 1953 iki 1959, buvo leidžiami romanai „Elastinės juostos“, „Šnipas“, „Pavydas“, „Labirinte“, taip pat teoriniai straipsniai (tarp jų ir manifestas „Ateities romano kelias“). , Une voie pour le roman futur, 1956) Alain Robbe-Grillet, romanai „Martero“ (Martereau, 1953), „Tropizmai“ (Tropizmai, 1938, 1958), Natalie Sarrott „Planetariumas“, romanai „Milano pasažas“ (Passage) de Milanas , 1954), „Laiko pasiskirstymas“, „Pasikeitimas“, straipsnis „Romanas kaip paieška“ (Le Roman comme recherche, 1955) Michelis Buthoras, Claude'o Simono romanas „Vėjas“.

Dauguma šių kūrinių buvo išleisti leidėjo J. Lyndono iniciatyva Pasipriešinimo laikais įkurtoje leidykloje „Minuit“ (Vidurnaktis) pogrindžio literatūrai leisti. Kritikai iškart pradėjo kalbėti apie „Minuis romanistus“, „žvilgsnio mokyklą“ (R. Barthas), „naują romaną“. „Naujasis romanas“ – patogus, nors ir neaiškus pavadinimas, įvestas norint nusakyti tradicinių romano formų atsisakymą ir jų pakeitimą naratyviniu diskursu, kuriuo siekiama įkūnyti ypatingą tikrovę. Tačiau kiekvienas iš neoromanistų tai įsivaizdavo originaliai. Tam tikras N. Sarrott ir A. Robbe-Grillet teorinių nuostatų bendrumas nesutrukdė šiems rašytojams iš esmės skirtis savo stiliumi. Tą patį galima pasakyti apie M. Butorą ir K. Simoną.

Vis dėlto šios kartos (jokiu būdu ne mokyklos!) atstovus vienijo bendras noras atnaujinti žanrą. Jie vadovavosi M. Prousto, J. Joyce'o, F. Kafkos, U Faulknerio, V. Nabokovo, B. Viano naujovėmis. Savo autobiografijoje „Besisukantis veidrodis“ (Le Migoig qui revient, 1985) Robbe-Grillet prisipažino, kad jį žavėjosi Camus „Svetimasis“ ir Sartre'o „Šleikštulys“.

Esė rinkinyje „Įtarimų era“ (L „Eredusoupęon, 1956“) Sarrothas teigia, kad XIX a. romano modelis išsėmė save. Intriga, personažai („tipai „arba“ veikėjai“), jų judėjimas fiksuotame. Laike ir erdvėje, dramatiška epizodų seka, jos nuomone, nustojo domėtis XX amžiaus romanistais. Savo ruožtu Robbe-Grillet skelbia „personažo mirtį“ ir diskurso viršenybę (šiuo atveju rašymo įnoringumas) per istoriją. Jis reikalauja, kad autorius pamirštų save, išnyktų, atsisakytų viso vaizduojamo lauko, nustojo veikėjus paversti savo projekcija, savo sociokultūrinės aplinkos tąsa. Romano nužmoginimas, pasak Robbe- Grotelės – tai rašytojo laisvės garantas, gebėjimas „žiūrėti į pasaulį laisvomis akimis“. Šio požiūrio tikslas – sugriauti būties „gelmės mitą“ ir pakeisti jo slydimą paviršiumi. dalykai: "Pasaulis nieko nereiškia ir nėra absurdiškas. Jis be galo paprastas... Yra dalykų. Jų paviršius lygus ir tyras, nekaltas, jis nei dvigubas, nei skaidrus. yra tik daiktai, o žmogus yra tik žmogus. Literatūra turi atsisakyti jausti daiktų ryšį per metaforą ir tenkintis ramiu lygaus ir aiškaus daiktų paviršiaus aprašymu, atsisakant bet kokios tuščios interpretacijos – sociologinės, froidistiškos, filosofinės, paimtos iš emocinės sferos ar iš bet kurios kitos.

Išvaduodami daiktus iš savo stereotipinio suvokimo nelaisvės, juos „desocializuodami“, naujieji romanistai ketino tapti „naujais realistais“. „Realybė“ jų supratimu buvo siejama su ne reprezentacijos, o rašymo idėja, kuri, atsiskirdama nuo autoriaus, kuria savo ypatingą dimensiją. Taigi atmetama vientiso charakterio idėja. Jį pakeičia „daiktai“, kuriuose jis atsispindi - daiktų, žodžių erdvė, toli nuo bet kokios statikos.

Naujasis romanas taip pat iš naujo apibrėžė skaitytojo ir teksto santykį. Pasyvus pasitikėjimas, pagrįstas skaitytojo ir personažo identifikavimu, turėjo užleisti vietą skaitytojo tapatinimui su kūrinio autoriumi. Taip skaitytojas buvo įtrauktas į kūrybinį procesą ir tapo bendraautoriu. Jis buvo priverstas užimti aktyvią poziciją, sekti autorių jo eksperimente: „Užuot sekęs akivaizdu, ko kasdienybė jį išmokė dėl tinginystės ir skubėjimo, jis turėtų atskirti ir atpažinti veikėjus. kaip juos pats autorius išskiria iš vidaus numanomais ženklais, kuriuos galima atpažinti tik atsisakius komforto įpročio, pasinerus į juos taip pat giliai kaip ir autorius ir įgyjant savo viziją “(Sarroth). Robbe-Grillet ne mažiau atkakliai pagrindžia šią mintį: „Toli nuo savo skaitytojo nepaisydamas autorius šiandien skelbia absoliučią aktyvios, sąmoningos ir kūrybingos skaitytojo pagalbos būtinybę. Iš jo reikalaujama nepriimti pilno pasaulio įvaizdžio, vientiso, susitelkusio į save, o dalyvauti fantastikos kūrimo procese..., kad išmoktų taip pat kurti savo gyvenimą.

Personažo „išsikėlimas“ neoromanistų pastangomis lėmė tai, kad veiksmą pakeičia stebėtojo žvilgsnis. Personažų veiksmų motyvai dažnai neįvardijami, apie juos skaitytojas gali tik spėlioti. Čia įsigalioja plačiai naudojama „naujojo romano“ paralipso technika, suteikianti mažiau informacijos nei reikia. Jis dažnai naudojamas detektyvinėje literatūroje. J. Genette jam pasiūlė tokią formulę: „Bet kokio veiksmo ar svarbios herojaus minties praleidimas, kurio herojus ir pasakotojas negali nežinoti, bet kurį pasakotojas mieliau slepia nuo skaitytojo“. Remdamasis liežuviu ir fragmentiškais prisiminimais, skaitytojas iš esmės gali atkurti savotišką „nuoseklų“ įvykių vaizdą.

Dažna neoromanistų technika yra laiko ir pasakojimo plotmių perkėlimas (prancūzų struktūralistinėje kritikoje tai vadinama metalepų technika). J. Genette apibrėžia taip: „Pasakojime neįmanoma racionaliai atskirti fikcijos (ar sapno) nuo realybės, autoriaus teiginys nuo personažo pasisakymo, autoriaus ir skaitytojo pasaulis susilieja su veikėjų pasauliu“ (III pav., III pav.). Tipiškas metalepų panaudojimo pavyzdys – H. Cortazaro istorijos (ypač apysaka „Parkų tęstinumas“). Personažo sąmonėje nykstant ribai tarp realybės ir fikcijos, jo svajonės ir prisiminimai tampa „antru gyvenimu“, o praeitis, dabartis ir ateitis įgauna naują skaitymą. Taigi skaitytoje nuolatos išlaikomos abejonės dėl vaizduojamojo tikroviškumo: tai lygiai taip pat gali būti herojaus biografijos faktas, ateities projektas ar melas, kurį jo nešėjas atskleis kitame puslapyje. Niekada nesužinosime, ar Matthiasas iš Robbe-Grillet romano „Šnipas“ tikrai įvykdė žmogžudystę, ar tik atsidavė savo svajonėms. Niekada nesužinosime, kaip ir už ką nežinomasis nužudė savo mylimąją Marguerite Duras romane „Moderato cantabile“ (1958).

Metodai, tokie kaip metalai, leidžia manyti, kad yra kažkas neracionalaus, įnoringo, visiškai reliatyvaus: „Visi įvykiai ir faktai yra trumpalaikiai, kaip lengvas vėjelis, kaip vėjo gūsis ir išnyksta, palikdami tik trumpalaikį pėdsaką, nesuprasti, pabėgę. is atminties... Mums nepavyko nieko išsiaiškinti. Darome išvadą apie būtybių, besivystančių svyruojančiame pasaulyje, nepraeinamumą, apie pašnekovų nesusikalbėjimą; to pasekmė – piktnaudžiavimas monologu “(J. Keyrol). Prieš skaitytoją iš tikrųjų yra „apgaulingas“ romano modelis (fr. Déception – apgautas lūkestis): „Atrodo, kad pasakojimas siekia didžiausio nuoširdumo. Bet iš tikrųjų pasakotojas tik pastoja skaitytojui spąstus, visą laiką jį apgaudinėja, verčia be galo ieškoti, iš ko toks teiginys, ir tai ne iš pasitikėjimo juo, o tam, kad piktnaudžiavus pasitikėjimu, jį supainioti... Pasakotojas tampa nepagaunamas, sužavi skaitytoją fantastika, kurioje jis slepiasi, tampa dar viena fikcija. Tikėjimasis tiesos pilnatvės, taigi ir aiškaus pateikimo, yra apgautas“ (P. Emonas). Meninio laiko metamorfozės romane glaudžiai susijusios su tokiomis naratyvinės logikos metamorfozėmis. Jis „kartais susitraukia (kai herojus ką nors pamiršta), paskui išsitempia (kai ką nors sugalvoja)“ (R. Barthesas).

Leidykla „Gallimard“ atsisakė spausdinti pirmąjį Alaino Robbe-Grillet romaną (p. 1922). Miesto įvaizdis „Elastinėse juostose“ (Les Gommes, 1953) – gatvės, kanalai, namai – yra akivaizdaus triumfas, o veikėjai egzistuoja tik siluetų ir šešėlių pavidalu, kuriuos pajudina motyvai, kurių mes ne. suprasti. Stebina tobula pasakojimo mechanika, kuri kartojant tuos pačius gestus ir veiksmus sukuria ypatingą skalę, nesutampančią nei su asmenine laiko patirtimi, nei su astronominiu laiku. Šis chronotopas iš tikrųjų paverčia „Gumos juostų“ detektyvine intriga. V. Nabokovu žavėjusiame romane „Šnipas“ (le Voyeur, 1955) veiksmas – tai eilė gestų ir veiksmų, įrėminančių keliaujančio pardavėjo įvykdytą merginos nužudymą. Jei šis įvykis nebūtų buvęs nuo mūsų paslėptas ir pakeistas laikina spraga, pasakojimas būtų subyrėjęs. Atitinkamai, romanas skirtas žudiko pastangoms užmaskuoti tam tikrą laiko spragą, sugrįžti į pasaulį, kurio tvarką pažeidė nusikaltimas, „lygus ir lygus“ paviršius. Žudikui tam reikia daiktų, daiktų. Atkurdamas jų „pusiausvyrą“, jis tarsi ištrina savo buvimą ir perkelia kaltę pasauliui. Nebūdamas dėl nusikalstamumo nenatūralumo natūralia visatos dalimi, žudikas nori ja tapti, redukuotis į „paviršių“, tai yra gestų ir veiksmų rinkinį.

Filme „Pavydas“ (La Jalousie, 1957) Robbe-Grillet atsisako ne tik siužeto, bet ir be jokių atpažįstamų personažų, o prieš skaitytoją išskleidžia įsivaizduojamų arba realių veiksmų, persidengiančių vienas kitą, mozaiką. Dėl to tam tikros kolonijinės šalies fone atsiranda meilės trikampio fantomas. Užuot užpildęs informacijos spragas, Robbe-Grillet užsiima vietų aprašymu, daiktų erdviniu išsidėstymu, saulės ir šešėlio judėjimu skirtingu paros metu, nuolat grįžtant prie tų pačių struktūrinių branduolių (objektų, gestų, žodžių). ). Rezultatas neįprastas: skaitytojas pasijunta tarsi šešėlių teatre, kurį, remdamasis pasiūlytomis užuominomis, turėtų materializuotis. Tačiau kuo labiau pasaulį matome pavydaus vyro akimis, tuo labiau pradedame įtarti, kad jame viskas – liguistos vaizduotės žaismas.

Robbe-Grillet aprašytas pasaulis būtų visiškai tuščias ir beprasmis, jei asmuo, supažindintas su jo ribomis, nebandytų užmegzti su juo sudėtingų santykių. Jie asocijuojasi ir su noru jį paversti tinkama gyventi, paversti žmogumi, ir jame ištirpti. Noras išnykti, ištirpti, pasak romano „Labirinte“ (Dans le labyrinthe, 1959), Robbe-Grillet įprastas, balansuojantis ties tikrojo ir netikro ribos, yra ne mažiau subjektyvus nei noras kurti. Miestas-vaiduoklis romane tampa „būties, nebūties“ fonu. Jos apsnigtomis gatvėmis, tarp vienas nuo kito niekuo nesiskiriančių namų klaidžioja kareivis, kuris vieno iš nužudytųjų bendražygių artimiesiems turi perduoti dėžutę su laiškais ir ypatingos vertės daiktais. Žibintai, laiptinės durys, koridoriai, laiptai – visa tai veikia kaip grėsmingi veidrodžiai... Tolesniuose savo darbuose Robbe-Grillet (pavyzdžiui, A. Rene filmo „Praėjusi vasara Marienbade“, 1961 m.) scenarijus keičia filmo estetiką. shozizmas“ (iš prancūzų kalbos pasirinko – daiktas) su tiesiogine jo priešingybe – „beribio subjektyvumo“ estetika, kuri remiasi įkyriomis psichikos būsenomis, erotinėmis fantazijomis.

Skirtingai nuo Robbe-Grillet, kuris šeštajame dešimtmetyje iš esmės apsiribojo visko „paviršutiniško“ pataisymu, Nathalie Sarraute (nast, vardas – Natalia Chernyak, 1902–1999) per banalias kasdienybės detales bando įsivaizduoti nematomąją pusę. gyvenimo žmonių santykiai. Prasiskverbti anapus daiktų išvaizdos, parodyti egzistencijos jėgos linijas, kurios gimsta kaip reakcija į socialinius ir psichinius dirgiklius – Sarrotho analizės tikslas. Visų pirma, jis grindžiamas potekste (šiuo atveju tai yra gestai, numatytieji nustatymai, prieštaraujantys žodžiai). Bene ryškiausioje Sarrott knygoje „Planetariumas“ (Le Planétarium, 1959) „povandeninis“ pasaulis įgauna ypatingą reljefą. Tai identifikuoja jauną kvailį, kuris apsimeta meniškumu, jo maniakišką tetą, iširusią šeimą, taip pat garsaus rašytojo tipą. Kaip netiesiogiai išplaukia iš romano pavadinimo, autorę domina ne intrigos, o veikėjų – „planetų“ judėjimas tam tikros kosminės sistemos ribose. Kosminių kūnų savybė artėti vienas prie kito specialia trajektorija, traukti vienas prie kito, o paskui atstumti tik pabrėžia jų izoliaciją. Sąmonės uždarumo išoriniam pasauliui vaizdas pereina į kitą Sarrotho romaną „Auksiniai vaisiai“ (Les Fruits d „or, 1963): mes egzistuojame tik sau, mūsų sprendimai apie daiktus, meno kūrinius, kurie atrodė kaip mes esame visiškai teisūs, yra visiškai santykiniai; apskritai jie nekelia pasitikėjimo, nors rašytoją galima palyginti su akrobatu ant trapecijos.

Kitas neoromanistas Michelis Butoras skiriasi nuo Robbe-Grillet (p. 1926). Jis nėra tikras, kad romai * ist turėtų tapti judančio laiko „žudiku“. Laikas, pasak Buteur, yra pati svarbiausia kūrybos realybė, bet ne tokia savaime suprantama kaip klasikiniame romane. Ją reikia nugalėti, kitaip ją nušluos mūsų išgyvenami įvykiai: mes reiškiamės per laiką, o laikas atsiskleidžia per mus. Šį dialektinį ryšį Buthoras bando išreikšti specialios „kronikos“ pavidalu, atidžiai išanalizuodamas smulkiausias detales.

Pasakotojas romane „Laiko paskirstymas“ (L „Emploi du temps, 1956“) yra rašytojas. Jis bando ant popieriaus nupiešti septynių mėnesių senumo įvykius, susijusius su jo viešnage Anglijos mieste Bleston. yra nemaloni ir sunki užduotis. Viena vertus, dabartis Tai išplaukia iš ankstesnių įvykių. Kita vertus, tai suteikia jiems iš esmės kitokią prasmę. Kokia yra tikrovė tokio dialogo šviesoje?““ Matyt, šis laiškas. Neturintis nei pradžios, nei pabaigos – nuolat atsinaujinančio kūrybos aktas, Butera staiga nutrūksta.

La Modification (1957 m. Renaudot premija) dramatiškas efektas yra tas, kad jis pasakojamas vokatyvo forma (mandagumo formulėse vartojamas daugiskaitos antrasis asmuo). Jo turinys gana tradicinis. Kalbama apie vidinę evoliuciją žmogaus, kuris vyksta į Romą pasiimti iš ten savo mylimosios; galiausiai jis nusprendžia palikti viską taip, kaip yra, ir toliau gyventi su žmona ir vaikais, kursės pardavimų agentu tarp Paryžiaus ir Romos. Sėdėdamas traukinyje jį gniaužia impulsas pradėti naują gyvenimą. Tačiau kelionės metu apmąstymai ir prisiminimai, kuriuose maišėsi praeitis ir dabartis, privertė jį „modifikuoti“ savo projektą. Nuorodos į „tu“ naudojimas leido Buthorui iš naujo apibrėžti tradicinį romanisto santykį su jo kūryba. Autorius nustato atstumą tarp savęs ir savo pasakojimo, veikdamas kaip to, kas vyksta, liudininkas ir netgi arbitras, vengdamas netikro objektyvizmo ir naratyvinio visažiniškumo pagundos.

„Mobile“ („Mobile“, 1962 m.) yra sukurtas Amerikos žemyne. Jos herojus yra pati JAV erdvė, matuojama arba laiko juostų kaita (judant iš rytinės JAV pakrantės į vakarus), arba begaliniu to paties žmogaus gyvenimo reginio kartojimu, kuris tampa žmogaus personifikacija. nuogas skaičius, antžmogiška realybė.

Kitas svarbus neoromanistas yra Claude'as Simonas (p. 1913). Debiutinis Simono romanas – „Apgavikas“ (Le Tricheur, 1946), kurio centrinis veikėjas šiek tiek primena Meursault Camus. Po dešimtmečio įvairių paieškų (romanai „Guliveris“, „Guliveris“, 1952 m.; „Šventasis pavasaris“, „Le Sacre du printemps“, 1954) Simonas, kurį iki tol buvo patraukęs W. Faulknerio, romanuose pasiekia brandą“. Vėjas" (Le Vent, 1957) ir "Žolė" (L "Herbe", 1958). Romano pavadinime "Žolė" yra B. Pasternako atvaizdas:" Niekas nekuria istorijos, tu jos nematai, tiesiog tarsi nematai, kaip auga žolė. „Simonyje jis užsimena apie istorijos beasmeniškumą, lemtingą žmogui priešišką jėgą, taip pat apie sunkumus ką nors pasakoti ar rekonstruoti praeitį.Romano veikėjai (mirštanti sena moteris, jos dukterėčia, apgaudinėjanti savo vyrą) neturi istorijos ta prasme, kad jų gyvenimas yra be galo įprastas. mažiau Simono pristatyme ši mirtimi pasmerkta ir laiko vėjo perpučiama materija pradeda " dainuoti“, sulaukia meninio „atgimimo“.

Romane „Flandrijos keliai“ (La Route des Flandres, 1960) susipina karinė nelaimė (pats Simonas kovojo kavalerijoje Ttolka), įkalinimas belaisvių stovykloje ir svetimavimas. Pasakotojas (Georgesas) matė keistą savo vado mirtį. Jam atrodo, kad de Reyhakas atsidūrė snaiperio kulka. Georgesas bando suprasti šio poelgio priežastį, susijusią arba su kariniu pralaimėjimu, arba su Reihako žmonos išdavyste. Po karo jis suranda Koriną ir, norėdamas įminti praeities mįslę, prisiartina prie jos, bandydamas atsidurti de Reihako vietoje. Tačiau Corinne'o (jo erotinių fantazijų objekto) turėjimas neatskleidžia to, kas įvyko 1940 m. Bandymas suprasti laiko prigimtį ir nustatyti bent kažkiek asmenybės tapatumą su savimi romane dubliuojamas, perjungiant pasakojimą iš pirmojo asmens į trečiąjį, atkuriant tą patį praeities įvykį (Reihako mirtį) vidinis monologas ir tiesioginis pasakojimas apie tai. Rezultatas – tankaus, niūraus laiko audinio vaizdas, kupinas įvairių spragų. Atminties tinklas siekia juos įtempti, tačiau jo gijos, kurias kiekvienas „žmogus-voras“ nešiojasi su savimi, susikerta tik sąlyginai.

Romane „Viešbutis“ (Le Palace, 1962) atkuriamas Ispanijos pilietinio karo epizodas. Tai apie respublikono nužudymą, kurį įvykdė priešai iš savo respublikonų gretų. Ypatinga vieta pasakojime skirta revoliuciją sukėlusios Katalonijos (Barselonos) aprašymui – gatvės šou, spalvų, kvapų kaleidoskopui. Romane aiškiai pavaizduotas Simono nusivylimas marksizmu ir noras perdaryti pasaulį prievartos pavyzdžiu. Jo užuojauta yra istorijos aukų pusėje.

Monumentalus romanas „Georgiki“ (Les Géorgiques, 1981) – vienas reikšmingiausių Simono kūrinių, kuriame autorius vėl atsigręžia į žmogaus susidūrimo su laiku temą. Romane susipina trys pasakojimai: būsimasis Napoleono imperijos generolas (slepiasi už inicialų L. S. M.), kavaleristas, Antrojo pasaulinio karo dalyvis ir anglas, tarptautinių brigadų karys (O.). Įdomu, kad visi šie veikėjai paliko literatūrinį pėdsaką. Generolo gyvenimas atkuriamas pagal jo laiškus ir dienoraščius (panašus archyvas buvo saugomas Simono šeimoje); kavalerija rašo romaną apie Flandriją, kur pasirodo Džordžas; O. tekstas – J. Orwello knyga „Duoklė Katalonijai“, Simono „perrašyta“. Problematizuodamas labai sudėtingą žinių, rašto ir laiko santykį, Simonas priešpastato žemės archetipą, metų laikų kaitą naikinančiam karo elementui (galų gale generolas grįžta į šeimos dvarą stebėti kaip garantas dygsta vynuoges. kartų tęstinumo, „protėvio“). Apie tai sufleruoja iš Virgilijaus paimtas vardas. Dar vienas Virgilijaus motyvas (ketvirtoji knyga „Georgikas“) driekiasi per visą romaną – Orfėjo ir Euridikės mitas. Simonovskaya Eurydice yra L.S.M. žmona, kurios jis neteko gimus sūnui. Jau sudėtingą pasakojimo struktūrą apsunkina nuorodos į Glucko operą „Orfėjas ir Euridikė“ (1762).

Kol neoromanistai aiškinosi savo santykį su egzistencializmu, ginčas tarp tradicinės universitetinės literatūros kritikos (kuri laikėsi daugiausia sociologinio požiūrio į literatūrą) ir kritikos, pasiskelbusios „nauju“, ir visų anksčiau praktikuotų analizės metodų – „ pozityvistas“ pamažu įgavo stiprybės. Po "naujosios kritikos" vėliava tokios skirtingos asmenybės kaip etnologas Claude'as Levi-Straussas (g. 1908 m.) ir psichoanalitikas Jacques'as Lacanas (1901-1981), filosofai Michelis Foucault (1926-1984) ir Louisas Althusseris (1918-19) semiotikai Rolandas Barthesas (1915-1980) ir Gerardas Genette'as (g. 1930), literatūros ir komunikacijos teoretikai Cvetanas Todorovas (g. 1939) ir Julija Kristeva (g. 1941) bei daugelis kitų humanitarų, kurie daugiausia dėmesio skyrė kultūrologinių problemų plėtrai ir siūlė. šioms specialioms konceptualioms priemonėms. Vienas iš pagrindinių šio judėjimo organų, kuriame įsitvirtino marksizmas ir formalizmas, psichoanalizė ir struktūrinė antropologija, lingvistika ir atnaujinta sociologija, mokslinė metodologija ir eseistika, F. de Saussure'o palikimas, Maskvos ir Prahos kalbininkų ratai, M. Bachtinas, Dž. - NS. Sartre'as tapo žurnalu Tel quel (Tel quel, 1960-1982). Jo ideologinės nuostatos keitėsi ne kartą, kai „naujoji kritika“ iš struktūralizmo ir naratologijos peraugo į poststruktūralizmą ir dekonstruktyvizmą. Jos įtakoje tradicinė meno kūrinio samprata užleido vietą nežanrinei teksto, kaip verbalinės kūrybos formos, sampratai.

Tam tikru mastu tai patvirtino ir pačių naujosios humanitarinių mokslų bangos patirtis. Originalaus autobiografinio kūrinio „Liūdni tropikai“ (Tristes Tropiques, 1955) autoriumi tapo etnografas K. Levi-Straussas, pagal išsilavinimą filosofas, struktūralizmo teoretikas, sėkmingai taikęs kalbinius modelius etnologijoje. Panašų pastebėjimą galima padaryti ir vėlesniame Rolando Bartheso (Rolando Bartheso) darbe. Studijuodamas O. de Balzako romaną „Sarrazine“ knygoje „S/Z“ (1970), jis, aprašydamas „svetimų“ balsų polifoniją, skambančią per Balzaco pasakojimo audinį, iš analitiko virsta istorijonu. aktorius. Ši tendencija dar labiau pastebima kūriniuose „Malonumas iš teksto“ (Le Plaisir du texte, 1973) ir ypač „Roland Barthes on Roland Barthes“ (Roland Barthes par Roland Barthes, 1975), „Fragments d „un discours amoureux, 1977)," Camera lucida (Le Chambre claire, 1980) apie fotografiją.

Ši prancūzų prozos metamorfozė daugiausia siejama su rašytojo ir filosofo Maurice'o Blanchot (1907 - 2003) vardu, kuris išplėtė romano ribas iki „literatūros erdvės“ (L „Espace littéraire, 1955). Blanchot kūryba yra kita pusė "nieko", kadangi visas raštas ir kalba yra susiję su pasaulio dematerializacija, tyla, mirtimi. Ši mintis skamba jau pačiuose jo kūrinių pavadinimuose" Literatūra ir teisė į mirtį "(La Littérature et le droit à la mort, 1970)," Katastrofinis rašymas "(L "Écriture du désastre, 1980). Rašytojo santykį su kūryba Blanchot aprašo per Orfėjo ir Euridikės mitus. Pirmosios šio mito interpretacijos pateiktos jau ankstyvuosiuose jo romanuose („Tamsus Tomas“, Thomas l „Obscur“, 1941; „Aminadav“, „Aminadab“, 1942).

Blanchot savo supratimą apie literatūrą seka kaip įveikiantį esamą, duotą S. Mallarmé (Eilės krizė), F. Nietzsche's ir M. Heideggerio idėjoms (matanti tikrovę kaip nebuvimą), kuriant savotišką „neigiamą dialektiką“: „Jeigu Sakau: ši moteris – reikia, kad aš iš jos vienaip ar kitaip atimčiau tikrąją jos esybę, kad ji taptų nebūtimi ir nebūtimi. Žodžiu, būtis duota man, bet ji duota tiems, kurie neturi būties. Žodis yra objekto nebuvimas, neegzistavimas, tai, kas iš jo lieka po to, kai jis prarado savo būtį. Rašytojas neturėtų „ko nors sakyti“, „kurti“ pasaulio regimybę. „Kalbėti“, anot Blanchot, reiškia tylėti, nes rašytojas „neturi ką pasakyti“ ir gali pasakyti tik tai „nieko“. Blanchot F. Kafką laiko pavyzdingu rašytoju, per kurį niekas neskamba. Realybė, egzistuojanti už daiktų ribų ir nepriklausomai nuo rašytojo, gyvena pagal savo dėsnius ir negali būti atpažįstama („kažkas sako ir sako, kaip kalbanti tuštuma“). Kaip tuštumos, bauginančios tylos poetas, Blanchotas savo romanuose artimas ne tik F. Kafka (herojus klajoja po kambarių labirintą romane „Pilis“), bet ir egzistencialistams.

Blanchot meninės kūrybos raida ėjo romanų susiliejimo su esė keliu: mažėjo siužetas, o jo knygų pasaulis tapo vis nestabilesnis, įgaudamas filosofinio ir meninio diskurso bruožų. Apsakymas „Užmaršties belaukiant“ (L „Attente l“ Oubli, 1962) – fragmentiškas dialogas. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose jo kūryba pagaliau tapo fragmentiška (Žingsnis kitoje pusėje, Le Pas au-delà, 1973; Katastrofiškas laiškas). Keičiasi ir Blanchot kūrinių atmosfera: slegiantis visa griaunančios, o kartu ir kūrybingos mirties vaizdas užleidžia vietą subtiliam intelektualiniam žaidimui.

Literatūrinė ir filosofinė Bartheso ir Blanchot patirtis rodo, kokios neryškios yra žanrų ir specializacijų ribos. 1981 m. (1980 m. – Sartre'o ir Bartheso, ikoniškų antrosios amžiaus pusės prancūzų literatūros figūrų, mirties metai), žurnalas „Read“ („Skaityti“, Lira) paskelbė įtakingiausių, m. redakcijos nuomonė, šiuolaikiniai rašytojai Prancūzijoje. Pirmoje vietoje buvo etnologas K. Levi-Straussas, antroje vietoje – filosofai R. Aronas, M. Foucault, psichoanalizės teoretikas J. Lacanas. Tik penkta vieta skirta „tinkamam“ rašytojui – S. de Beauvoir. M. Tournier užėmė aštuntą vietą, S. Beckettas – dvyliktą, L. Aragonas – penkioliktą.

Tačiau nereikėtų manyti, kad septintasis dešimtmetis – aštuntojo dešimtmečio vidurys prancūzų literatūroje praėjo tik po „naujojo romano“ ženklu ir tų politinių veiksmų (1968 m. gegužės įvykiai), su kuriais jis tiesiogiai ar netiesiogiai save siejo kaip neo. avangardo reiškinys, bet ir maišantis skirtingus rašymo būdus. Taigi, Marguerite Yourcenar, pluta, vardas - Marguerite de Crayencour, Marguerite de Crayencourt, 1903-1987) ir toliau buvo leidžiamas, filosofinio ir istorinio romano žanro modelis.Anot jos, D. Merežkovskio proza ​​turėjo savybę. didelę įtaką Yursenar kūrybinei raidai. Romanas „Filosofų akmuo“ (L „Oeuvre au noir“, 1968) ir pirmieji du jos autobiografinės šeimos sagos „Pasaulio labirintai“ tomai: „Pamaldūs prisiminimai“ (1974),“ Northern. Archyvas „(1977). Paskutiniaisiais gyvenimo metais rašytoja, 1980-aisiais išrinkta į Prancūzų akademiją, toliau kūrė trečiąjį tomą „Kas tai? Amžinybė "(Quoi? L" éternité), išleista po mirties (1988 m.) Be Yursenaro, kuris priklausė vyresniajai kartai, gana tradiciniais rašytojais yra, pavyzdžiui, Patrickas Modiano (p. 1945), daugelio romanų autorius ( in ypač, Rue des boutiques obscures, Rue des boutiques obscures, Goncourt premija 1978) Tačiau jo darbuose jau yra požymių to, kas netrukus bus vadinama postmodernumu, kurį daugelis revoliucinių prancūzų „šeštojo dešimtmečio“ suvokė kaip laisvės idealų išdavystę. dvasia, neokonservatizmas.

Trečioji pokario (arba „postmodernaus“) prancūzų rašytojų karta apima J.-M. G. Le Clésio, M. Tournier, Patrick Grenville (Ugnies medžiai, Les Flamboyants, Goncourt premija 1976), Yves Navard (Botanikos sodas, Le Jardin d "aklimatacija, Goncourt Prize 1980), Janas Keffleckas (Barbarų vestuvės", Lesas barbares, Goncourt premija 1985).

Jean-Marie Gustave'as Le Clézio (p. 1940), romanų „Protokolas“ („Le Proces verbal“, Renodeau premija 1963), „Dykuma“ (Le Désert, 1980), „Lobių ieškotojai“ („Le Chercheurd“ arba, 1985), nereflektuoja romano formos: jis siekia kalbėti greitai, užgniaužęs kvapą, suvokdamas, kad žmonės kurčia, o laikas bėga. universalus gimimo ir mirties dėsnis Le Clésio veikėjų istorijos su jų problemomis o džiaugsmus iš esmės lemia elementarios būties jėgos, nepaisant socialinių jų egzistavimo formų.

Su nuostabiais įgūdžiais Le Clésio manipuliuoja įsivaizduojamo fotoaparato objektyvu, kartais sumažindamas objektus, tada padidindamas juos iki begalybės. Gamta yra beribė ir neturi centro. Žvelgiant iš kosminės perspektyvos, žmogus yra tik klaida. Vabzdžio požiūriu jis yra visagalis Dievas, valdantis gyvenimą ir mirtį. Nepriklausomai nuo to, ar žmogus ištirps visuomenėje, ar priims save kaip visatos centrą, jo aistros, nuotykiai, gyvenimo prasmė vis tiek pasirodys banali, nulemta. Anot Le Clésio, tikri yra tik paprasčiausi gyvenimo pojūčiai: džiaugsmas, skausmas, baimė. Džiaugsmas siejamas su supratimu ir meile, skausmas sukelia norą pasitraukti į save, o baimė – nuo ​​jo bėgti. Visi kiti veiksmai yra bėgantis laikas, kurį, atsižvelgiant į mūsų gimimo atsitiktinumą, reikėjo panaudoti pelningiau. Jo žemiškojo gyvenimo viziją Le Clésio galėjo palyginti su Sirijaus gyventojo žvilgsniu, kuris staiga susidomėjo tolimu mikroskopinių būtybių plazdėjimu.

Kitaip tariant, Le Clésio ketina padaryti proveržį ten, kur „naujasis romanas“, jo nuomone, neužbaigė antropocentrinio pasaulio paveikslo, eksperimentiškai panaikindamas tradicinį siužetą, charakterį, bet kartu išlaikydamas tam tikras teises žmogaus aplinka – jo materialinės, socialinės, žodinės koreliacijos. Kaip postmodernizmo laikų rašytojas – šis terminas prigijo filosofo J.-F. Lyotardas (JeanFrançois Lyotard, p. 1924) ir jo knyga „Postmodernybės situacija“. „Doralas apie žinias“ (La Condition postmoderne. Rapport śur le savoir, 1979), – karta, kuri pakeitė neoromanistus (literatūroje) ir struktūralistus, taip pat poststruktūralistus (filosofijoje), Le Clésio ketina visiškai atsisakyti bet kokios vertės idėjos apie pasaulio sandarą. Čia jis, kaip ir kiti postmodernistai, remiasi naujausia fizika (I. Prigožinas, Ju. Klimontovičius) ir jos dinaminio chaoso samprata, sprogstamąja evoliucijos prigimtimi.

Tuo pat metu, matydamas savo pirmtakuose racionalistus, pozityvistus, neišnaikinamus socialinius reformatorius, literatūrinį postmodernumą (kaip savaip simbolizmą prieš šimtą metų) nusprendė – šį kartą nuosekliau neklasikiniais ir nereliginiais pagrindais – atkurti. teisės į meną, žaidimus, fantazijas, kurios ne viską sukuria pirmą kartą, o egzistuoja jau paruoštų literatūros žinių (siužetų, stilių, vaizdų, citatų) spinduliuose, kaip sąlyginė alegorinė figūra, atsirandanti kūrinio fone. „Pasaulio biblioteka“. Dėl to kritika ėmė kalbėti apie „naująją klasiką“ – draminio pasakojimo, personažų visumos atkūrimą. Tačiau herojaus prisikėlimas nereiškė vertybinio principo literatūroje atsiprašymo. Postmodernaus meno centre – parodijos menas (čia matomas artumas klasicizmui, savo tikslams išnaudojusiam mitologinius siužetus), specifinis juokas ir ironija, kiek ydingas, erotinio skonio baroko įmantrumas, maišantis tikrąjį ir fantastinį. , aukštas ir žemas, istorija ir jos žaidimo rekonstrukcija, vyriški ir moteriški principai, detalizavimas ir abstrakcija. Pikareskinio ir gotikinio romano, detektyvo, dekadentiško „baiso romano“, Lotynų Amerikos „magiškojo realizmo“ elementai – šie ir kiti fragmentai (spontaniškai judantys žodžių erdve) reintegruojami gana stipriu siužeto pagrindu. Atsirandanti emblema, kurios raktas yra pamestas arba atsitiktinis, pretenduoja būti tikėtina, o tuo pačiu yra visiškai neįtikima, rodo „monologinio“ požiūrio į bet ką (nuo lyties iki pasaulinių istorinių asmenybių ir įvykių interpretacijos) neproduktyvumą. ). Šios tendencijos personifikacija prancūzų literatūriniame postmodernizme buvo M. Tournier kūryba.

Michelis Tournier (p. 1924) pagal išsilavinimą yra filosofas. Į literatūrą jis pasuko vėlai, bet iš karto išgarsėjo pirmuoju romanu „Penktadienis arba Ramiojo vandenyno ratai“ (Vendredi ou les Limbes du Pacifique, 1967). Jis yra Goncourt akademijos narys, autorius kūrinių, kuriuose vaidinama baigta medžiaga – Robinzono Kruzo nuotykiai penktadienį, senovės brolių dvynių Dioskurių herojų istorija romane „Meteora“ (Les Météores, 1975) , Evangelijos pasakojimas apie Magų garbinimą romane Gasparas, Cupronickel ir Baltazar “(Gaspard, Melchior et Balthazar, 1980). Jo romanas „La Goutte d „or“ buvo išleistas 1985 m., o „Vidurnakčio meilė“ (Le Médianoche amoureux) – 1989 m. Būdamas postmodernios eros rašytojas, pasižymintis menine eklektika, Tournier laikosi vadinamosios „minkštosios“ etikos. leidžia jam įveikti būdingą, ypač egzistencializmą, „bauginantį potraukį vertybių naštai“., mituose atskleidžiant universalią pasaulio sandarą.

Tournier pasakojimo audinys yra ne toks eklektiškas nei, pavyzdžiui, italo Umberto Eco (g. 1932 m.), kuris taip pat panaudojo Robinsono siužetą (romanas „Sala išvakarėse“, L „isola del giorno prima, 1994), kaip pabėgimo nuo civilizacijos į gamtą archetipas, tačiau tai nepaneigia šiems rašytojams būdingos „intertekstualumo“ (Y. Kristevos terminas) stilistikos – antrinio rašto, turinčio prototipą pirminės raidės pavidalu, bet perrašančio jį priešingas ženklas.

Vieno garsiausių Tournier kūrinių, romano „Miško caras“ (Le Roi des aulnes, Goncourt premija 1970), centre yra Abelio Tiffauge'o likimas – kažkoks šiuolaikinis „nekaltas“, pikareškas herojus, „paprastinimas“. , kurio skaidri akis (paslėpta už akinių su storais akiniais) mato supantį pasaulį tai, ko nemato kiti. Dalis romano – tamsūs Abelio užrašai, parašyti pirmuoju asmeniu, dalis – beasmenis pasakojimas, kuriame kursyvu pateikiami tų pačių užrašų fragmentai. Iš pradžių, paprastas moksleivis, Tiffauge'as atranda savyje magiškų sugebėjimų: jo vienintelio noro užtenka sudeginti nekenčiamą koledžą. Vėliau, kai jo laukia teismas ir kalėjimas, prasideda karas ir jį išgelbėja šaukimas. Pamažu Tiffauge pradeda suvokti savo likimo unikalumą. Likimo valia ištremtas į Rytų Prūsiją, dalyvauja renkant berniukus į Jungšturmo mokyklą, įsikūrusią senovinėje Kaltenborno pilyje, kuri kadaise priklausė kardininkų ordinui. Anksčiau, Paryžiaus garažo savininkas, dabar tampa „miško karaliumi“ (arba „alksnio karaliumi“, kaip garsiojoje vokiečių pasakoje), grobiančiu vaikus ir gąsdinančiu visą apylinkę.

Vokietija Abeliui atrodo kaip pažadėta žemė, stebuklinga „tyrų esmių žemė“, pasirengusi atskleisti jam savo paslaptis (pats Tournier, atvykęs į Vokietiją trims savaitėms kaip studentas, ten išbuvo ketverius metus). Romanas baigiasi paauglių, patekusių į nelygią kovą su sovietų kariuomene, kankinystės scena. Pats Abelis miršta Mozūrijos pelkėse su vaiku ant pečių (buvo išgelbėtas iš koncentracijos stovyklos), būdamas arba nekaltumo personifikacija, kuri net karo sąlygomis nepažįsta priešų, prie kurių neprilimpa purvas, arba paieškos. už paprastų jausmų ir pojūčių tiesą (tai lemtinga senatvinė XX a. civilizacija nenori žinoti), iniciacijos į aukštesnį žinojimą galimybes arba kontriniciaciją – individo bejėgiškumą prieš galingus mitus.

Apmąstydamas šias temas, skaitytojas neturėtų pamiršti, kad jų rimtumą postmoderniosios multivisatos rėmuose vargu ar galima pervertinti. Tiffauge nėra iš Kainų genties, bet jis nėra tikras Abelis, ne Šv. Kristupas (kuris ėmėsi nešti vaiką per upelį ir rado patį Kristų ant savo pečių). Jam artimesni galimi jo literatūriniai prototipai – Voltero Kandidas, Graso Oskaras Maceratas („Skardinis būgnas“) ir net Nabokovo Humbertas, asmenybė kaip nepaprasta (Tiffauge'o ausis neįprastai subtili), taip pat šizofrenikas. Žodžiu, „neoklasikinė“ tikrovė romane taip pat yra absoliuti beprotybė, paradoksalus pasaulis, kuriame, kaip Voltero istorijoje, „viskas į gerą“.

Pats Tournier knygoje „Raktai ir raktų skylutės“ (Des Clés et des serrures, 1978) pažymi: „Viskas gerai, net bjaurybė; viskas yra šventa, net purvas“. Jei postmodernizmo teoretikai kalba apie „nediferencijuotumą, ženklų ir kodų nevienalytiškumą“ (NB Mankovskaya), tai Tournier linkęs kalbėti apie „klastingą, piktavališką inversiją“ (lemiančią Tiffaugeso likimą). Bet kad ir koks „priešingas mums patiems“ būtų bepročio išpažintis jį ginant ir pats romanas „Miško caras“, akivaizdu, kad be beviltiškumo jame pakylėta į pasakos ir aukšto meno rangą. , Tournier idealo ilgesys jaučiasi, suteikia jo kūrybai humanistinio skambesio.

Literatūrinio eksperimento laukas Prancūzijoje pačioje XX amžiaus pabaigoje galbūt buvo ne romanas, o savotiškas hibridinis tekstas. To pavyzdys – Valeros Novarino publikacija, iškilusi šiandienos literatūriniame gyvenime (alège Novarina, p. 1947). Jo tekstai, pradedant nuo aštuntojo dešimtmečio, sintezavo esė, teatro manifesto, dienoraščių bruožus. Dėl to gimė „žodžių teatras“ arba „teatras ausims“. Tokia yra teatralizuota Novarino pjesė „Atpažinimo sodas“ (Le Jardin de reconnaissance, 1997), įkūnijusi autoriaus siekį „sukurti kažką iš vidaus“ – už laiko, erdvės, veiksmo ribų (principas trys vienybės „iš priešingos“). Teatro paslaptį Novarina įžvelgia žodžio gimimo veiksme: „Teatre reikia bandyti naujai išgirsti žmogaus kalbą, kaip nendrės, vabzdžius, paukščius, nekalbančius kūdikius ir gyvūnus, panirusius į nendrės. žiemos miegas išgirsti. Aš ateinu čia, kad išgirsčiau gimimo iš naujo aktą.

Šie ir kiti rašytojo teiginiai rodo, kad jis, kaip ir dauguma kitų XX amžiaus pabaigos prancūzų autorių, pretenduojančių į naujus atradimus, perima „gerai pamirštą seną“, papildydamas M. Maeterlincko teatro poetiką M. Blanchot filosofija. („Išgirsti kalbą be žodžių“, „tylos aidas“) ir J. Deleuze'as.

Literatūra

Velikovskis S. „Nelaimingos sąmonės“ aspektai: teatras, proza, filosofinė esė, estetika A. Camus. - M., 1973 m.

Zonina L. Laiko takai: užrašai apie prancūzų romanistų paieškas (6 0 - 7 0 - m.). - M., 1984 m.

Mankovskaya N. B. Menininkas ir visuomenė. Kritinė šiuolaikinės prancūzų estetikos koncepcijų analizė. - M. 1985 m.

Andrejevas L. G. Prancūzų literatūra ir „amžiaus pabaiga“ // Literatūros klausimai. - M., 1986. - Nr.6.

Kirnose 3. Pratarmė / / Tournier M. Caspar, Melchior and Balthazar: Trans. su fr. - M., 1993 m.

Arias M. Lazarus tarp mūsų. - M. 1994 m.

Brenneris J. Mano šiuolaikinės prancūzų literatūros istorija: Per. su fr. - M., 1994 m.

Mankovskaya N.B. Paryžius su gyvatėmis (Įvadas į postmodernizmo estetiką). - M., 1995 m.

Missima Yu. Apie Zhane Zhen / / Zhenya J. Kerel: Per. su fr. - SPb., 1995 m.

prancūzų literatūra. 1945–1990 m. - M., 1995 m.

Sartre'as J. -P. Situacijos: Per. su fr. - M., 1997 m.

Zenkin S. Nugalėti svaigulį: Gerardas Genette'as ir struktūralizmo likimas / / Genette J. Figūros: T. 1 - 2: Trans. su fr. - M., 1998.1 tomas.

Kosikovas G.K. Nuo struktūralizmo iki poststruktūralizmo. - M., 1998 m.

Filonenko A. Metafizinė Alberto Camus likimo trajektorija / / Camus A. Klaidinga pusė ir veidas: Per. su fr. - M. 1998 m.

Galcova E. Nesusipratimai (pirmoji Sartre'o kanonizacija SSRS) // Literatūros panteonas. - M., 1999 m.

Volkovas A. Sartre'o "Laisvės keliai" / / Sartre'as J. -P. Laisvės keliai: Per. su fr. - M., 1999 m.

Kondratovič V. Pratarmė / / Celine L. -F. Nuo pilies iki pilies: Per. su fr. - M., 1999 m.

Kosikovas G. K. „Struktūra“ ir (arba) „tekstas“ (šiuolaikinės semiotikos strategija) / / Nuo struktūralizmo iki poststruktūralizmo: prancūzų semiotika: Per. su fr. - M., 2000 m.

Lapitsky V. Panašus į panašią / / Blanchot M. Užmaršties laukimas: Per. su fr. - SPb., 2000 m.

Isajevas S. A. Švelnus / / Zhenet J. Griežta priežiūra: Per. su fr. - M., 2000 m.

Dmitrieva E. Man-Valer, arba Voie negatyvas / / Novarina V. Atpažinimo sodas: Per. su fr. - M., 2001 m.

Dolina L. Teatras kaip absoliučios laisvės pasiekimas / / Teatras Jean Genet: Per. su fr. - SPb., 2001 m.

Balašova T.V. Maištaujanti kalba: Selinos romanų veikėjų ir pasakotojo kalba // Literatūros klausimai. - 2002. - Nr.4.

Barthesas R. Essaisas kritikuoja. - P., 1964 m.

Jeanson F. Le Problème moral et la pensée de Sartre. - P., 1966 m.

Malraux C. Le Bruit de nos pas. - P., 1966 m.

Charbonnier G. Entretiens avec Michel Butor. - P., 1967 m.

Collinas F. Maurice'as Blanchotas ir L "Escheris. P., 1971 m.

Morrissette B. Les Romans de Robbe-Grillet. - P., 1971 m.

Pollmann E. Sartre ir Camus? Literatur der Existenz. – Štutgartas, 1971 m.

Tisson-Braun M. Nathalie Sarraute ou La Recherche de l "autenticite. - P., 1971.

Nouveau roman: hier, aujourd "hui: T. 1 - 2. - P., 1972.

Brémond C. Logique du recit. - P., 1973 m.

Laporte R., Noel B. Deux Maurice'o Blanchot paskaita. – Monpeljė, 1973 m.

Ricardou J. Le Nouveau roman. - P., 1973 m.

Albèresas R. -M. Literatūra, horizontas 2000. - P., 1974 m.

Picon G. Malraux. - P., 1974 m.

Bonnefoy C., Cartano T., Oster D. Šiuolaikinės prancūzų literatūros žodynas. - P., 1977 m.

Sykes S. Les Romans de Claude Simon. - P., 1979 m.

Waelti-Waltersas J. Icare ou l "Neįmanomas pasikėsinimas: étude psycho-mythique de l" oeuvre de J. -M. -G. Le Clézio. - P., 1981 m.

Santschi M. Kelionė prieš Michelį Butorą. – Lozana, 1982 m.

Culler J. Barthes. - L., 1983 m.

Cohenas-Solalis A. Sartre'as. - P., 1985 m.

Jacquemin G. Marguerite Yourcenar. Qui suis-je? - Lionas, 1985 m.

Gibault F. Céline. 1944 - 1961. - P., 1985 m.

Valette B. Esthétique du Roman moderne. - P., 1985 m.

Rogeris Ph. Rolandas Barthesas, romėnas. - P., 1986 m.

Raffy S. Sarraute romanciere. - N. Y., 1988 m.

Raimondas M. Le Romanas. - P., 1988 m.

Lecherbonnier B., Rincé D., Brunel P., Moatti Ch. Literatūra. Tekstai ir dokumentai. XX-eme siècle. - P., 1989 m.

Savigneau J. Marguerite Yourcenar. L "išradimas d" une vie. - P., 1990 m.

Nadeau M. Le Roman français depuis la guerre. - Nantas, 1992 m.

Vercier B., Lecarme J. La Littérature en France depuis, 1968 m. – P., 1992 m.

Alméras Ph. Céline. Entre haine et passion. - P., 1994 m.

Bersani J., Autrand M. f Lecarme J., Vercier B. La Littérature en France, 1945 m. 1 9 6 8. - P., 1995 m.

Kembridžo prancūzų romano palydovas: nuo 1800 m. iki šių dienų / Red. pateikė T. Unwin. - Kembridžas, 1997 m.

Saigas J. P. f Nadaund A., Schmidt J. Roman français contemporian. - P., 1997 m.

Viart D. Etats du roman contemporain. - P., 1998 m.

Išdarinėja Garį. Prancūzų filosofija XX amžiuje. - Kembridžas, 2001 m.

Braudeau M., Poguidis L., Saigas J. P., Viart D. Le Roman français contemporain. - P., 2002 m.

XX a.

Žurnalo „Dekadentas“ (1886–1889) leidimas tapo vyraujančios dekadanso mitologemos įgyvendinimu. Krizinės nuotaikos „amžiaus pabaigoje“, F. Nietzsche’s kūrybos populiarėjimas iš esmės lėmė pradžioje prancūzų rašytojų paieškas. 20 amžiaus Teatro avangardo pirmagimiu laikoma A. Jarri (1837–1907) Karaliaus Ubu tragedija (pastatyta 1896 m. gruodžio 10 d.).

Tautos stiprėjimą „dešiniųjų“, kartais su šovinizmo ir orientacijos atspalviu, rašytojai vertino kaip galimybę įveikti krizę. Subtilaus stilisto M. Barreso (1862–1923) kūryboje mistiniai motyvai derinami su radikaliais nacionalistiniais (trilogija „Kultas I“, 1892; Romos trilogija „Tautinė energija“, 1897, 1900, 1902). Tuo pačiu metu pasirodo nemažai katalikų rašytojų. Sunkaus stiliaus ir didaktiškumo kupini rašytojo ir kritiko P.Sh.J. Bourget (1852–1935) darbai skirti religinių vertybių apsaugai (Etap, 1902; Mirties prasmė, 1915). Pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais. tokių katalikų mąstytojų ir rašytojų kaip J. Maritain (1882-1973), G. Marcel (1889-1973) veikla (Dievo žmogaus dramos, 1925; Sugriuvęs pasaulis, 1933), J. Bernanosas (1888-1948) (romanai) „Po šėtono saule“, 1926; „Kaimo kunigo dienoraštis“, 1936), F. Moriakas (1885–1970) (Teresos Dequeiro romanai, 1927; „Žalčių raizginys“, 1932). Poetas ir publicistas S. Peguy (1873-1914) atėjo į katalikybę (The Mystery of Mercy of Joan of Arc, 1910; Embroidery of Saint Genevieve, 1913). Duhamelis (1884-1966), J. Chenevier (1884-1972) ir kiti. Grupės įkūrėjui J. Romainui (1885-1972) Peru priklauso knyga People goodwill (27 tomai: 1932-1946), kuri tapo pasaulio istorijos rinkiniu 25 metams (1908-1933) A. France (1844-1924) priešinosi klerikalinei-nacionalistinei pasaulėžiūrai (Bažnyčia ir Respublika, 1904) Sylvesterio Bonnardo nusikaltimas, 1881; Modernioji istorija, 1897-1901 ; Pingvinų sala, 1908; Dievų troškulys, 1912) pasižymi ironija, kartais cinizmu, besiribojančia su satyra.

Kultūros nuosmukis, dekadanso leitmotyvas avangarde, užleido vietą ateities siekiui, visiško atsinaujinimo patosui. G. Apollinaire'o (1880–1918) „Chest Tiresias“ (past. 1917) „siurrealistinė drama“ tęsia Karaliaus Nužudyk Jarry liniją. J. Giraudoux (1882-1944), A. de Monterlant (1895-1972), J. Anouil (1910-1987) ir J. Cocteau (1889-1963) pjesės sudaro 1920 m. avangardinio repertuaro pagrindą. 1930 m. Apollinaire'o dramaturgija ir poezija turėjo lemiamos įtakos siurrealistų grupės kūrybai. 1924 m. įtrauktas naujojo judėjimo įkūrėjo ir vadovo A. Bretono (1896–1966) Siurrealizmo manifestas. Plėtodami ideologinį dadaizmo pagrindą, siurrealistai atsisakė loginės meno kūrinio konstrukcijos (poezija R. Desnos, 1900-1945; R. Crevel, 1900-1935). Naujų įkvėpimo šaltinių paieškos veda prie automatinio rašymo technikos atradimo (Breton ir F. Supo rinkinys Magnetiniai laukai (1919), 1897-1990). Siurrealistai, bandydami pašalinti temą iš kūrybinio proceso, kūrė bendrus kūrinius (Bretono ir P. Eluardo Nekaltoji prasidėjimas (1930), 1895–1952; Bretono, Eluardo ir R. Charos kūrinius (1930) atidėkite į šalį. , 1907-1988; 152 patarlės dienos reikmėms (1925) Eluard ir B. Pere, 1899-1959). Grupės periodiniai leidiniai buvo siejami su jų politine veikla (žurnalas „Surrealist Revolution“, 1924–1929; „Siurrealizmas revoliucijos tarnyboje“, 1930–1933). Siurrealizmui artimi poeto, eseisto ir scenaristo J. Cocteau, poeto ir dramaturgo A. Arto (1896–1948), „žiaurumo teatro“ kūrėjo (Teatras ir jo dublis, 1938) kūryba. L. Aragonas (1897–1982) (eilėraščių rinkinys Fejerverkai, 1920; romanas „Paryžiaus valstietis“, 1926) kūrybinę veiklą pradėjo nuo dadaistų ir siurrealistų, tačiau, kaip ir daugelis kitų menininkų, po kurio laiko grupę paliko. Aktyvus bretonų grupės narys buvo A. Malraud (1901–1976), kurio 3-ojo dešimtmečio romanai artimi egzistencinei pasaulėžiūrai („Žmogaus egzistencijos sąlygos“, 1933; „Paniekos metai“, 1935; „Nadežda“, 1937 ir kt.).

Aplink žurnalus „La Nouvelle revue francaise“ 1909 m. atsirado grupė autorių, kuriems vadovavo A.P.G.Gide (1869-1951) ir P.Claudel (1868-1955). Žurnale buvo publikuotos katalikų rašytojo Klodelio pjesės (dramos „Auksinė galva“, 1890; „Apreiškimas“, 1912; rinkinys „Mediena“, 1901), P. Valery (1871–1945) esė, ankstyvieji R. Martino du Gardo (1881–1958) kūriniai. , Alaino -Fournier (1886-1914) romanas Big Moln (1913). Prozininko Gidės originalumas pasireiškė romane „Žemiški džiaugsmai“ (1897), o labiausiai įkūnytas romane „Klastotojos“ (1925): jo personažai aptaria kūrinio kompoziciją, kurioje jie yra.

Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui tragiškas kultūros ir civilizacijos susidūrimas tapo dominuojančia antikarinių kūrinių tema. Kultūros įsisavinimo civilizacijos ir karo atmetimo motyvai ypač išlikę J. Duhamelio (Kankinių gyvenimas, 1917; Civilizacija, 1918; vėliau - Arkangelo nuotykis, 1955), R. Dorzheles (1885-) darbuose. 1973) (Mediniai kryžiai, 1919), R. Rolland (Lilyuli farsas, 1919; Pierre'o ir Liusės istorija, 1920; Clerambault romanas, 1920), kūryboje gr. "Clarte" (1919-1928) (A. Barbusse, 1873-1935; R. Lefebvre, 1891-1920; P. Vaillant-Couturier, 1892-1937; J. R. Bloch, 1884-1947 ir kt.).

Tarpukariu populiari Romos upė (Rolland, Martin du Gard, J. Romain, Duhamel ir kt.). 1927 metais baigtas išleisti prieš karą (1913) prasidėjęs M. Prousto (1871–1922) romanas „Prarasto laiko beieškant“, kuriame tampa pagrindine herojaus sąmonės srove; gyvenimas jame pateikiamas egzistenciniu, konkrečiu-asmeniniu, intymiu-jusliniu lygmenimis. Estetinės ir filosofinės rašytojo pažiūros, įkūnytos romane ir išreikštos teoriniuose kūriniuose (Against Sainte-Beuve, red. 1954 ir kt.), iki šiol maitina prancūzų kultūrą.

Trečiame dešimtmetyje pasirodė „teisingos“ orientacijos rašytojai, turintys kolaboracionistų reputaciją: A. de Montherland (1895–1972) (romanai „Svajonė“, 1922; „Bestiarai“, 1926; „Bakalaurai“, 1934; pjesės „Negyvoji karalienė“, 1942). Santjago ordino magistras, 1945 ir kt.); P. Drieu la Rochelle (1893-1945) (esė Fašistinis socializmas, 1934; Europos prancūzas, 1944 ir kt.; romanas Gilles, 1939 ir kt.), P. Moranas (1888-1976). LF Selinas (1894-1961) (Kelionė į nakties pabaigą, 1932; Mirtis ant kredito, 1936) pakeitė prozos kalbą, aktyviai naudodamas šnekamąją kalbą, miesto marginalizuotų grupių žargoną.

Pabaigoje. 1930 – anksti. Ketvirtajame dešimtmetyje buvo sukurti ankstyvieji J.-P. Sartre'o (1905-1980) darbai (Šleikštulys, 1938; Mukhi, 1943), A. Camus (1913-1960) (Svetimas, 1942; Kaligula, 1944), žymintis egzistencializmo atsiradimą. Jie ragina maištauti prieš gyvenimo beprasmybę, prieš „minios žmogaus“ likimą. Egzistencializmas išsiskiria literatūros kūrinio suartėjimu su filosofiniu traktatu. Atsigręžę į parabolę, alegoriją, krypties rašytojai atkuria filosofinį konfliktą prozoje ir dramoje.

Literatūros procesą prancūzų literatūroje nutraukė Antrojo pasaulinio karo įvykiai. Fašistinės Prancūzijos okupacijos metais atsirado didžiulė pogrindžio literatūra. "Vidurnakčio leidyklos" ("Les Editions de Minuit") manifeste (1942), kurį parašė P. de Lescure (1891-1963), buvo paskelbtas pasiryžimas priešintis užpuolikams. Iki 1945 metų leidykla išleido 40 Pasipriešinimo rašytojų knygų, tarp jų: ​​E. Trioleto Avinjono mėgėjai, F. Mauriac juodasis užrašų knygelė, K. Avlino miręs laikas, Kelias per Dž. Maritain, L. Aragono panoptikonas, Trisdešimt trys sonetai, sukurta kalėjime J. Cassoux ir kt. Kuria pogrindžio spauda: literatūrinis savaitraštis Le Lettre Française (1942-1972), žurnalas Resistance ir La Pance libre (pagal vadovybė J. Decour, 1910-1942; J. Polan, 1884-1968). 1942 metų rugsėjį pasirodė Nacionalinio rašytojų fronto manifestas, kurį parašė J. Decour. 1941 metais gimė poetų „Rošforo mokykla“ (J. Bouillet, g. 1912; R. Guy Cadoux, 1920-1951; M. Jacob, 1876-1944; P. Reverdi, 1889-1960), kuri teigė 2012 m. jos pareiškimas apie būtinybę ginti poeziją, poetų konvergencijos principą už ideologijų ribų. Karinio lakūno A. de Saint-Exupery (1900–1944) darbas: „Žmonių planeta“, 1939 m., siejamas su pasipriešinimu; Karo lakūnas, 1942 m., Mažasis princas, 1943 m.

1944 m. rugpjūčio 25 d. Paryžiaus išvadavimas buvo ženklas, kad Prancūzijos kultūrinis gyvenimas palaipsniui atgims. Pokario Prancūzijos literatūriniame gyvenime vyravo polinkis į ideologinę vienybę ir panašų skirtingų rašytojų meno uždavinių supratimą. Perkamiausias buvo Vercourt (1902–1991) pogrindžio istorija „Jūros tyla“ (1942). Istorinį romaną keičia jo filosofinė įvairovė ir dokumentikos žanrai, parabolės formos ir „idėjų romano“ variantai; romanas politizuojamas. Savo pagrindiniame straipsnyje „For Engaged Literature“ (1945) Sartre'as pasisakė prieš tuos, kurie nepripažįsta socialiai reikšmingo meno, „angažuotosios“ literatūros. Tačiau jau 1947 metais J. Duhamelio knyga „Vilties kankinimas“. Kronika 1944-1945-1946 žymi demarkaciją literatūrinėje aplinkoje. 1940-ųjų pabaiga siejama su pokario vilčių žlugimu, pradžioje. 1950-aisiais plinta vidinės krizės jausmas. Sartre'o ir Camus lūžis po paskutinio maištininko išlaisvinimo (1951 m.) tampa orientyru.

Lygiagrečiai absurdistų meninėje praktikoje vyksta egzistencializmo vertybių permąstymas. E. Ionesco pjesės „Plikasis dainininkas“ (1950) ir S. Becketto „Belaukiant Godo“ (1953) laikomos absurdo (būtent absurdo teatro, „antiteatro“) manifestais. Absurdo samprata, kaip pagrindinė egzistencinės situacijos, kurioje vyksta žmogaus gyvenimas, charakteristika, siekia filosofinius A. Camus (Sizifo mitas, 1942) ir JP Sartre'o (Būtis ir niekas, 1943) filosofinius veikalus, o iš dalies – ir iki šiol. ankstyvieji jų meniniai darbai (The Outsider (1942) Camus; Pykinimas (1938) Sartre). Tačiau absurdizmo literatūroje ši sąvoka patyrė radikalų reviziją: priešingai nei egzistencialistų, kuriems absurdo kategorija yra neatsiejama nuo maišto prieš „žmogiškąją dalį“ filosofijos, kūryboje, absurdo šalininkai (pvz. A. Adamovas, 1908-1970; J. Vautier, 1910-1992) yra svetimas maištingumo nuotaikai, taip pat bet kokiems „didžiams sumanymams“. Maištas nieko nekeičia absurdiškame J. Genet (1910-1986) pjesių pasaulyje (Tarnai, 1947; Balcon, 1954; Negry, 1958).

„Aliteratūra“ išryškėja (Modernioji aliteratūra (1958), K. Moriak, g. 1914 m.: ji teorinio pagrindimo gauna N. Sarrott (1902–1999) programiniuose tekstuose (Įtarimų era, 1956), A. Robbe-Grillet (g. . 1922) (Romano ateitis, 1956; Apie kelias pasenusias koncepcijas, 1957), „naujojo romano“ kūrėjai. Pirmieji jo pavyzdžiai praėjo nepastebimai (Tropizmai (1946), Nežinomo žmogaus portretas (1947), N. Sarrott). Neoromanistai polemizavo su tradicija, palydėdami meno kūrinius teoriniais performansais, kuriuose akcentavo savo neideologiją.

„Naujasis romanas“ buvo išplėtotas naujausiame romane, pirmiausia siejamas su grupės „Tel Kel“ rašytojais, vienijančios to paties pavadinimo žurnalą (leistas nuo 1960 m.). Grupė įžvelgė savo uždavinį naujų formų, išstumtų iš literatūrinio konteksto, paieškoje, „įrodymų“ literatūros atmetime. Telkelevcai aktyviai populiarino A. Artaud, J. Bataille'io (1897-1962), F. Pong (1899-1988) darbus, kurie sudarė teorinį jų pažiūrų pagrindą. Kartu su apeliavimu į struktūralizmą ir semiotiką, grupė propagavo socialinį literatūros vaidmenį („nuo literatūros vaizdavimo iki transformuojančios literatūros“). Atsisakę, kaip ir neoromanistai, nuo „siužeto“, „intrigos“, jie, be to, eina pasakotojo nuasmeninimo keliu (Sollerso drama (1965) ir Skaičiai (1968).

1950 m., pasirodžius R. Nimierio (1925–1962) romanui „Mėlynasis husaras“, „prarastoji karta“, „husarų karta“, ypatingas pokario prancūzų literatūros reiškinys, pasijuto. Pabaigoje. 1950–1960 metais buvo išleisti populiariausi poeto, prozininko, literatūros teoretiko ir eseisto R. Keno (1903–1976) romanai (Zazi metro, 1959; Mėlynos gėlės, 1965; Poletas Ikaras, 1968), kuris debiutavo. ketvirtajame dešimtmetyje. Jo darbai pasižymi įmantriu kalbų žaidimu ir komiška įvykių interpretacija. „Husarų“ ir Keno, kurių kiekvienas buvo iš dalies marginalus to meto bendros prancūzų literatūros priešpriešos fone, kūrybiškumas vis dėlto rado savo pasekėjų.

Svarbus reiškinys šio laikotarpio literatūrinėje situacijoje buvo aiški rašytojo orientacija į skaitytojų grupę: „neoromanistai“ – į elitą, kiti – į nepatyrusius. Tarp pereinamųjų reiškinių galima paminėti A. Truaille'o (gim. 1911 m.) šeimos romaną (Egletier šeima, 1965-1967) ir M. Druono (g. 1918 m.) istorinių romanų ciklas (Damned Kings, 1955-1960). Ypatingą vietą užima F. Sagan (g. 1935 m.) kūryba, kuri su didžiuliu pasisekimu debiutavo su romanu „Sveikas, liūdesys“ (1954). Meilės tema dominuoja jos romanuose (Signalas pasiduoti, 1965; Saulė šaltame vandenyje, 1969), novelėse (rinkinys „Švelnus žvilgsnis“, 1979) ir net „karinėje“ prozoje (romanas „Iš jėgos“, 1985). ).

Tradicinio romano centre vis dar yra žmogus santykyje su pasauliu, o pasakojimas remiasi pasakojama „istorija“. Populiarėja autobiografijos žanras (F. Mauriac „Vidinio gyvenimo prisiminimai“ (1959) ir „Nauji vidinio gyvenimo prisiminimai“ (1965); J. Greeno trilogija (g. 1900 m.) „Išeiti aušroje“ (1963), „Tūkstantis atvirų kelių“ (1964), „Tolima žemė“ (1966)) ir autobiografinis romanas (A. Malraud „Anti-memuarai“ (1967), autobiografiniai motyvai pasakojime („Rezo šeima“ (1949–1972) – E. Bazin, g. 1911). F. Nourisier (g. 1927 m.) yra polemiškai autobiografinis (Petty Bourgeois, 1964; One French History, 1966). A. Robbe-Grillet („Sugrįžtantis veidrodis“, 1984 m.) ir F. Sollersas (g. 1936 m.) („Žaidėjo portretas“, 1984 m.) pasuko autobiografinio žanro link. Lyrinė pradžia septintojo dešimtmečio prancūzų literatūroje buvo derinama su filosofiniu, objektyvizuojančiu judėjimu – bandančiu nustatyti žmogaus vietą šiuolaikinėje mokslinėje ir techninėje civilizacijoje (R. Merkle Ostrov (1962), Protingas gyvūnas (1967); Žmonės ar Gyvūnai (1952), Silva (1961) Vercora). 1960-aisiais į prancūzų poeziją atėjo „naujas realizmas“ („Laivo žurnalas“ (1961), „Dokumentai“ (1966), F. Venaille'o (gim. 1936 m.); B. Delvay, J. Godot, G. Belle rinkinys ir kt. .

6-ojo dešimtmečio pabaigą nulėmė studentų neramumų ir darbininkų streikų atmosfera. Ypač pastebimas reiškinys prancūzų literatūroje buvo ginčas dėl dramos meno, pasiekęs aukščiausią tašką 1968 m. Avinjono festivalyje. Dramaturgo ir režisieriaus A. Gatti (g. 1924 m.) siekis užmegzti „atvirus ir aistringus santykius“ būdingas šiems laikams. tarp meno ir politikos. Didžiausio atgarsio sulaukė 1968 metų rudenį pastatytas R. Planchono spektaklis „Pajuokos ir draskomos garsiausios prancūzų tragedijos „Sid by Corneille“, lydimas „žiaurios“ dramaturgo egzekucijos ir nemokamo išplatinimo. konservuota kultūra. Jaunieji dramaturgai aktualizavo A. Arto patirtį. Aštuntąjį ir devintąjį dešimtmetį kultūriniai apibūdino „1968 m. revoliucija“. Literatūrine prasme tai buvo dešimtmečiai po „naujojo romano“ klestėjimo: jo priešpriešos tradiciniam, griežtam žaidime. šeštajame dešimtmetyje, palaipsniui nyksta. Po 1970 metų „naujas romanas“ užleidžia vietą tradiciniam. Tačiau jo formulės prasiskverbia į rašytojų, toli nuo „antiromano“ ir „naujausio romano“ kūrybą (Įstatymai, Pelenai (abu - 1973) F. Sollersas; Eden, Eden, Eden (1972) P. J. Ricardo, gimęs 1932 m., „Konstantinopolio prozos paėmimas“ (1965) ir „Mažosios revoliucijos“ (1971) ir tekstinis („struktūralistinis“) rašymas tapo genetine jos tąsa, skelbiančia „ne nuotykių aprašymą, o nuotykius aprašymai“ (Ricardo). Tas pats Ricardo kuria teoriją apie generatorius – leksinius vienetus, kurie, turėdami numanomą formalų (homonimai, anagramos) arba semantinį (žymintys objektus, kurie turi bendrą kokybę) ryšį, kuria istoriją apie save.

N. Sarrottas ginčijasi ne tik su „tradiciniu“, bet ir su „naujausiu“ romanu, išlikdamas tropizmų, sunkiai apčiuopiamų ir neaptinkamų sielos judesių lygmenyje (Ar girdi juos?, 1972; Vaikystė, 1983; You don Nemyli savęs, 1989). K. Simonas tęsia savo programą, gerokai ją koreguodamas, priartėdamas prie generatorių teorijos (Fersal battle, 1969; Bodies-conductors, 1971) ir tolstant nuo jos vėlesnėse knygose – Dalyko pamoka, 1975 m.; Georgiki, 1981; Kvietimas, 1987). 1960–70-ųjų L. Aragono romanai vadinami eksperimentiniais (Death in rimest, 1965; Blanche, arba Oblivion, 1967; Teatras / romanas, 1974), egzistuojančiais „vidinio matymo literatūros“ kontekste (TV Balašova). ), kuri paveldi kūrybiškumą N. Sarrott. 6–8 dešimtmečio J.-M.-G. Leclezio (g. 1940 m.) romanai atkuria subjektyvaus pasaulio suvokimo, kaip katastrofiškai priešiško, vaizdą. J.-L. Trassard (g. 1933 m.) romanai sukurti remiantis tropizmu, įvykio nebuvimu (rinkinys „Brooks be pavadinimo ir prasmės“, 1981 m.). Apysakos žanras septintajame – devintajame dešimtmečiuose transformavosi į poetinės prozos fragmentą (Kambariai su vaizdu į praeitį (1978), „Paskutiniame atodūsyje“ (1983) Trassard; Mokytojas iš Prancūzijos (1988) J. Joubert, gimęs 1928 m.; Vyras kitam asmeniui (1977 m.) A. Boske, 1919-1998 m.

Kūrybiškumas D. Salnavas (g. 1940 m.) dėmesį tradicijoms derina su eksperimentavimu (Durys Gubio mieste, 1980 m.); romanas „Kelionė į Amsterdamą, arba pokalbio taisyklės“ (1977) priklauso feministinei literatūros krypčiai. Jos apsakymų rinkinyje „Šaltasis pavasaris“ (1983), romane „Gyvenimas vaiduoklis“ (1986) siužetas vos nubrėžtas, tačiau pasakojimo manieroje yra sąsajų su XIX a. Neoklasikinės pasakojimo formos matomos P. de Mandiarga, P. Modiano (gim. 1945 m.), M. Tournier (gim. 1924 m.), R. Camus (g. 1946 m.) darbuose. Mandiarg meniškai įkūnija J. Bataille'o (Literatūra ir blogis, 1957; Eroso ašaros, 1961) ir P. Klossowskio (g. 1905 m.) (Liūdnas, mano kaimynas, 1947; Uždelstas pašaukimas, 1950) erotine literatūra. Mandiargus debiutavo su prozos eilėraščiais (Bjaurus metais, 1943), parašė sėkmingų romanų (Jūrų lelija, 1956; Motociklas, 1963; Laukuose, 1967), bet pirmenybę teikė apysakai (Nakties muziejus, 1946; Vilkas Saulė, 1951; Ugnies ugnis, 1964; Po banga, 1976). Sekdamas Mandiargus, P. Grenville (g. 1947 m.) baroką daro savo estetiniu principu (Fire Trees, 1976). Tačiau rašytojai pradžioje. 1970-ieji nėra svetimi tradiciniam „apibūdinimui“ (Hawk iš May (1972) J. Career; Cannibal (1973) J. Shesex, g. 1934). Aštuntajame dešimtmetyje R. Camus debiutavo („Transition“, 1975). Gyvenimo nuotykiai ir tekstas sudaro jo esė romanų turinį (Poperek, 1978; Buena Vista Park, 1980).

Prancūzų literatūroje XX a. Kafkiškoji tradicija yra labai įtakinga, ją ypač suvokė V. Pijus (Irradiator, 1974; Pompėja, 1985). Siurrealistiški, nepaaiškinami įvykiai vyksta filme „Žmogus tarp smėlio“ (1975) ir J. Joubert’o romanuose (Mokytojo iš Prancūzijos kolekcija, 1988). „Šikšnosparnio istorijai“ (1975), P. Fletho debiutui, pratarmę parašė J. Cortazaras. Jos kūrinių siužete įpinta groteskiška alegorija (Dugnės ir židinio istorija, 1976; Paveikslo istorija, 1978; Tvirtovė, 1979; Karalienės metamorfozės, 1984). S. Germainas atsigręžė į pasakišką parabolės elementą (Nakties knyga, 1985; Įniršio dienos, 1989; Vaiko Medūza, 1991). M. Gallo romanas „Paukštis pirmuonis“ (1974) ir J. Ceyrolio „Istorijų“ ciklas (Pievos istorija, 1969; Dykumos istorija, 1972; Jūros istorija, 1973) atgaivina katalikiškos literatūros tradicijas. .

Prozoje po „naujojo romano“ mąstymo apie rašymo maniera procesas palietė net tokius rašytojus, kurie toli gražu nenorėjo atnaujinti pasakojimo technikos, kaip B. Clavel (Ginklo tyla, 1974), A. Stilius (Mes mylėsime vienas kitą rytoj, 1957; Griūtis, 1960), E. Triole (Likimo intrigos, 1962), A. Lanu (Kai jūra traukiasi, 1969), F. Nurisier (Mirtis, 1970), E. Roblesas (Stormy Age, 1974; Norma arba Heartless Link, 1988) ... Vercorsas po romanų ir istorijų, paveldėjusių racionalistines prancūzų prozos tradicijas (Tamsos ginklai, 1946; Įniršęs, 1956; Ant šio kranto, 1958-1960), rašo Medūzos plaustas (1969), kur ieško neeilinių meninių sprendimų.

R. Gary (1914-1980), toliau rašydamas tradicine maniera (Atsisveikinimas, Gary Cooperis, 1969; Baltasis šuo, 1971; Aitvarai, 1980), kuri buvo aprašyta ankstyvuosiuose jo romanuose (Europos švietimas, 1945; Dangaus šaknys). , 1956) , E. Azhar slapyvardžiu išleido naujo stiliaus romanus (Bolshoi Laskun, 1974; All Life Ahead, 1975). Tačiau jo naujovė veikiau glūdi ne „naujojo romano“, o R. Keno eksperimentų, taip pat J. Gracko knygos „Didžiosios raidės“ (t. 1–2: 1967, 1974) pagrindinėje srovėje. Vėl tvirtinasi „husarų“ judėjimas, kurio centrine figūra buvo P. Bessonas (g. 1956 m.) (Lengvi meilės nusivylimai, 1974; Žinau daug istorijų, 1974; Vienišo jaunuolio namai, 1979; Ar tu esi mačiau savo auksinę grandinėlę?, 1980; Laiškas pasiklydusiam draugui, 1980).

Posūkis į istorinį romaną, nurodytas L. Aragono (Didžioji savaitė, 1959), M. Yursenar (Adriano atsiminimai, 1951; Filosofo akmuo, 1968) ir J.-P. Chabrol (Dievo bepročiai, 1961) darbuose. ), po 1968 m. buvo ypač vaisingi (Bebaimiai ir juodaveidžiai plėšikai (1977), Camizar Castane (1979) A. Shamson; Dangaus stulpai (1976–1981) B. Clavel; Valdovė Jeanne arba pastovumo permainos (1984) P. Laine; Anna Boleyn (1985) Vercors) ...

Suklestėjus istoriniam ir regioniniam romanui („Garricana“ (1983), „Žemės auksas“ (1984), „Amarok“ (1987), B. Clevelo; „Grobuonis“ (1976), G. Crussi), feministinė literatūra formavosi m. Šis laikotarpis. Bandymas sukurti „moterišką“ prozos kalbą (seserų F. ir B. Gru manifestas Moteriška daugiskaita, 1965 m.) lėmė arba vyrų išstūmimą iš meninio pasaulio, arba vyriškų personažų išnaudojimą moterų personažų. E. Sixus (Vidus, 1969; Trečiasis kūnas, 1970; Neutralus, 1972; Kvėpavimas, 1975) ir B. Gru (Gyvenimo dalis, 1972; Toks, koks jis yra, 1975; Trys ketvirčiai gyvenimo, 1984). Tačiau daugumai romanų, skirtų moters santykiams su pasauliu, agresyvus feminizmas yra svetimas (The Key at the Door (1972) M. Cardinal; The Ice Woman (1981) A. Erno; When an Angel Winks (1983) F . Mallet-Joris ir kt.) ... M. Duraso (g. 1914 m.) romanai buvo suvokiami feminizmo jėgos lauke.

Ryšium su eksperimentinėmis nuotaikomis pokario prancūzų literatūroje, masinė literatūra išplėtė savo auditoriją. Tačiau kartais joje imdavo skambėti maištingi motyvai, imtasi dirbti su kalba. Šia prasme orientaciniai yra San Antonijaus, J. Simenono (ciklas apie Maigret, 1919-1972), T. Narsezhak, P. Bouileau, J.-P. Manchet, J. Vautrain detektyvai. Sentimentalus P. Coveno romanas „meilė“ transformuojasi. Plačiai paplito absurdiškas pasakojimas (D.Boulanger romanai).

6-ojo dešimtmečio prancūzų poezijos „Įtampa, besiribojanti su neviltimi“ (TV Balašova) buvo pakeista nauja poezijos gyvybę patvirtinančios funkcijos suvokimu. Jei prozoje 7–8 dešimtmečiai pasižymėjo herojaus ir siužeto sugrįžimu, tai poezija atsigręžia į peizažą, paversdama jį filosofinių apmąstymų centru. J. Roubaud (g. 1932 m.), iš pradžių mėgęs teorinius ieškojimus (rinkinys Epsilon, 1967; Trisdešimt vienas kubas, 1973), devintajame dešimtmetyje gana kovoja su forma kelyje į „naivumą“ ir „lyrinę tradiciją“ ( R Davre) (Sapnas, 1981; Kažkas baisaus, 1986). J. Rista (g. 1943 m.) eksperimentuoja su archajiška poetika, išlikdamas ištikimas, kaip ir Roubaud, meilės temai (Apie perversmą literatūroje su pavyzdžiais iš Biblijos ir antikos autorių, 1970; Odė visatos atėjimui paspartinti , 1978; Įėjimas į įlanką ir Rio de Žaneiro miesto užėmimas, 1980). B. Vargaftigas (g. 1934 m.) debiutavo rinkiniu „Visur namuose“ (1965), artimu „naujam realizmui“, tačiau materialusis komponentas greitai dingo iš jo poezijos erdvės (Brendimo išvakarės, 1967; „Utoory“, 1975); Elegijos aprašymas, 1975; Šlovė ir paketas, 1977). Devintojo dešimtmečio poezijai būdingas „antisiurrealistinis“ maištas – prieš funkcionalų požiūrį į poeziją, prieš pernelyg metaforišką kalbą. Nuo 1990-ųjų pradžios net pripažinto eksperimentatoriaus I. Bonfua poezija grįžta į pasakojimą (Snegos rinkinys pradžia ir pabaiga, 1991).

Vienas iš kraštutinių postmodernizmo (atsiradusio septintajame dešimtmetyje) literatūrinės praktikos, kuriai būdingas gausus intertekstinių ryšių naudojimas, įsikūnijimų buvo „klasikos perrašymas“. Pavyzdžiui, P. Menet (Madame Bovary rodo savo nagus, 1988), J. Selagh (Emma, ​​​​oh Emma! 1992), R. Jean (Mademoiselle Bovary, 1991) siūlo savo klasikinio siužeto raidos versijas. , keičiantis veiksmo laiką, sąlygas, įvedant į romanų pasaulį, paties autoriaus Flobero figūrą.

Dešimtojo dešimtmečio proza ​​apima pačias įvairiausias XX amžiaus prancūzų literatūros tradicijas. Leklesio (Onitsha, 1991), P. Kignyar (g. 1948) (Visi pasaulio rytai, 1991), R. Camus (Šviesos medžiotojas, 1993), O. Rolen (g. 1947) (1947 m.) knygos. Pasaulis, 1993), Sollers (Paslaptis, 1993), Robbe-Grillet (Paskutinės Korinto dienos, 1994). Ypač sėkmingi romanai, tęsiantys egzistencialistų, iš dalies B. Viano (1920-1959) liniją, nukreiptą prieš „vartotojišką visuomenę“, blizgų reklaminių paveikslėlių pasaulį (99 frankai (2000) F. Begbeder, g. 1965). Utopinių ir apokaliptinių motyvų artumas išskiria M. Houellebecqo (gim. 1958 m.) naratyvą (Elementary Particles, 1998; Platforma, 2001). Prancūzų spauda Houellebecqo ir kitų mažiau žinomų šiuolaikinių rašytojų kūrybą nurodo terminu „depresionizmas“. Pastarųjų dviejų autorių populiarumas ne mažiau susijęs su skandalais, kylančiais dėl jų knygų išleidimo.

XX amžiuje. intensyviai vystosi Afrikos šalių ir Antilų literatūra prancūzų kalba. Nepriklausomybę įgyjančių kolonijų rašytojų kūryba atkuria socialinio kultūrinio dialogo, dažnai konfliktinio, atmosferą.

Aleksejus Evstratovas