Herojų socialinė padėtis yra raudona ir juoda. Romanas „Raudona ir juoda“: kūrinio žanras, pasakotojas ir herojus

1. Romano „Raudona ir juoda“ sukūrimo idėja.

6. Galimos romano pavadinimo „Raudona ir juoda“ interpretacijos, pavadinimo ryšys su pagrindiniu konfliktu.

Stendhalio (literatūrinis Henri Marie Beil pseudonimas) kūryba atveria naują laikotarpį ne tik prancūzų, bet ir Vakarų Europos literatūros raidoje. Būtent Stendhalas ėmėsi iniciatyvos pagrįsti pagrindinius šiuolaikinio meno formavimosi principus ir programas, teoriškai konstatuotus XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pirmoje pusėje, kai dar karaliavo klasicizmas, ir netrukus puikiai įsikūnijusius į iškilaus pasaulio romanisto meno šedevrus. 19-tas amžius.

Gimęs 6 metus iki Didžiosios Prancūzijos revoliucijos – 1783 m. sausio 23 d. – Prancūzijos pietuose, Grenoblyje, Stendhalas jau vaikystėje buvo grandiozinių istorinių įvykių liudininkas. To meto atmosfera pažadino pirmuosius meilės laisvei impulsus berniukui, kuris užaugo turtingoje buržuazinėje šeimoje (jo tėvas buvo vietos parlamento teisininkas).

Anksti mylimos mamos netekusio berniuko (ji mirė, kai sūnui tebuvo 7 metai) likime naudingą vaidmenį suvaidino jo senelis Henri Gagnon, gerai išsilavinęs vyras, savo anūką įtraukęs į knygų skaitymą. , sukėlusią slaptus bandymus vaikams rašyti. 1796 m. Stendhal buvo išsiųstas į Grenoblio centrinę mokyklą. Be kitų mokslų, jis ypač domėjosi matematika. Savo tikslumu ir loginiu aiškumu rašytojas vėliau nusprendė praturtinti žmogaus sielos vaizdavimo meną, juodraščiuose pažymėdamas: „Matematikos technikas pritaikyti žmogaus širdžiai. Įdėkite šią idėją į kūrybinio metodo ir aistros kalbos esmę. Visa tai yra menas“.

1799 m., sėkmingai išlaikęs baigiamuosius egzaminus, Stendhalas išvyko į Paryžių, norėdamas įstoti į Ecole Polytechnique, tačiau gyvenimas gerokai pakoregavo jo pradinius planus. Įtakingas giminaitis apibrėžia jaunuolį karinei tarnybai. 1800 m. pradžioje Stendhal su Napoleono kariuomene išvyko į kampaniją į Italiją, bet kitų metų pabaigoje atsistatydino. Svajodamas apie „didžiausio poeto šlovę“, prilygstančią Moljerui, jis skuba į Paryžių.

1802-1805 metai, praleisti daugiausia sostinėje, tapo „studijų metais“, kurie suvaidino itin svarbų vaidmenį formuojant būsimojo rašytojo pasaulėžiūrą ir estetines pažiūras. Jo jaunystės sąsiuviniai, dienoraštis, susirašinėjimas ir dramatiški eksperimentai yra intensyviausio dvasinio gyvenimo įrodymas. Stendhalas tuo metu buvo ugningas respublikonas, tironijos, kuri grėsė šaliai stiprėjant Napoleono autokratijai, priešas ir kaltinančių komedijų rašytojas. Jame gausu ir kitų literatūrinių idėjų, skirtų viešiesiems papročiams taisyti. Jis yra aistringas tiesos, kuri atvertų kelią į laimę visiems žmonėms žemėje, ieškotojas, tikėdamas, kad ją suras, suvokiantis ne dieviškąją apvaizdą, o šiuolaikinio mokslo – filosofijos ir etikos, gamtos mokslų ir medicinos – pagrindus, darbštus. didžiųjų apsišvietusių materialistų Monteskjė ​​ir Helvecijaus mokinys, jų pasekėjas Destute de Trust, „filosofinės medicinos“ įkūrėjas Kabanis.

1822 m. Stendhalas, išgyvenęs šiuos mokslinius tyrimus, rašė: „Menas visada priklauso nuo mokslo, jame naudojami mokslo atrasti metodai“. Nuo mažens jis siekia tai, ką gavo moksle, pritaikyti mene, o daugelis jo išvadų ir pastebėjimų atsilieps brandžioje rašytojo estetinėje teorijoje ir praktikoje.

Tikras atradimas jaunajam Stendhaliui buvo utilitarinė „asmeninio intereso“ kaip natūralaus žmogaus pagrindo samprata, pagrįsta Helvecijaus, kuriam „laimės siekimas“ yra pagrindinis visų poelgių stimulas. Neturėdama nieko bendra su egoizmo ir egocentrizmo atsiprašymu, filosofo filosofija tvirtino, kad žmogus, gyvendamas savo rūšies visuomenėje, ne tik negali su jais nesiskaityti, bet ir turi daryti jiems gera savo labui. savo laimę. „Laimės medžioklė“ buvo dialektiškai derinama su pilietine dorybe, taip užtikrinant visos visuomenės gerovę. Šis mokymas stipriai paveikė ne tik viešąsias Stendhalio pažiūras ir etiką, kuris išves savo laimės formulę: „Taurioji siela elgiasi vardan savo laimės, tačiau jos didžiausia laimė yra nešti laimę kitiems“. „Laimės medžioklė“, kaip pagrindinis visų žmogaus veiksmų variklis, taps nuolatine menininko Stendhalio įvaizdžio tema. Tuo pačiu rašytojas, būdamas, kaip ir jo mokytojai filosofai, materialistas, formuodamas asmenybę ir patį jos „būdą“ didelę reikšmę teiks socialinei aplinkai, auklėjimui ir epochos ypatumams. Laimės medžioklė“.

Ankstyvieji rašytojo ieškojimai pasižymėjo jo estetinių polinkių raida: susižavėjimą klasicistiniu Racine teatru pakeitė susižavėjimas italų neoklasicizmu Alfieri, kuriam galiausiai pirmenybę teikė Šekspyras. Šis estetinių gairių pasikeitimas ne tik atspindėjo prancūzų visuomenės estetinio skonio raidai būdingas tendencijas, bet ir nubrėžė tam tikrą požiūrį į būsimą Stendhalio literatūrinį manifestą „Racinas ir Šekspyras“.

Tačiau iki šiol būsimasis rašytojas (o tai buvo 1805 m.) aiškiai susiduria su labai proziška problema. Jam jau 22 metai, jis neturi tam tikros profesijos, kuri užtikrintų nuolatines pajamas. Daugybė kūrybinių idėjų toli gražu nėra baigtos ir nežada honorarų. Bandymas užsiimti prekyba, išvykstant į Marselį, yra nesėkmingas. Ir 1806 m. Stendhal vėl įstojo į karinę tarnybą.

Rašytojo biografijoje prasideda naujas laikotarpis, apimantis 8 metus ir suteikiantis jam turtingiausią gyvenimo patirtį. Knygos žinios tikrinamos ir koreguojamos tiriant tikrovę, pirmiausia „didžiulės mašinos“ – Napoleono imperijos ir jos armijos – struktūrą. Nuo 1805 m. Napoleonas kariavo nuolatinius karus. Stendhal yra jų dalyvis. Būtent ši asmeninė patirtis leido Stendaliui vėliau romane „Parmos klosteris“ sukurti nemirtingus Vaterlo mūšio paveikslus, kurie žavėjosi Balzaku ir L. Tolstojumi ir padėjo pamatus naujai mūšio tapybos tradicijai pasaulio literatūroje.

Stendhalis, bandydamas įvardyti modernaus meno, savo lygmeniu su Shakespeare'o ir Racine'o, specifiką ir paskirtį, iš esmės suformuluoja šiuolaikinio nenormatyvaus meno principus, pavadindamas šį meną romantišku. Būdinga, kad dabar jis neigia teisę vadintis romantikais ne tik Chateaubriand su savo pretenzingomis stiliaus grožybėmis, „jautriu“ Lamartine'u ir „rūko“ Nodier, bet net ir jaunaisiais Hugo ir Byronu, priešindamas jiems tikrus romantikus Berangerį, P.L. Kurjeris ir kiek vėliau Mérimée

„Ištyrinėk! Tai visas devynioliktas amžius “- toks yra pradinis naujojo meno principas, už kurį stoja lankstinuko autorius. Be to, „rašytojas turi būti istorikas ir politikas“, tai yra, pateikti istoriškai patikrintą ir politiškai tikslų vaizduojamų įvykių įvertinimą. Iš naujo suvokdamas istorizmo principą, kurį po W. Scotto perėmė XX a. 2 dešimtmečio romantikai, Stendhal primygtinai reikalauja jo taikymo plėtojant ne tik istorinius, bet ir šiuolaikinius siužetus, reikalaudamas teisingo ir natūralaus tikrovės vaizdavimo.

Priešingai nei romantikų egzotika ir perdėjimas, Stendhalas pabrėžia: dramoje „veiksmas turėtų būti panašus į tai, kas kasdien vyksta prieš mūsų akis“. O herojai turėtų būti „tokius, kokius sutinkame salonuose, ne pompastiškesni, neįtempti nei gamtoje“. Naujosios literatūros kalba turėtų būti tokia pat tikėtina, natūrali ir tiksli. Neigdamas aleksandietišką eilėraštį kaip nepakeičiamą senosios tragedijos atributą, Stendhalas mano, kad dramos turėtų būti rašomos proza, kuri teatrą kuo labiau priartina prie žiūrovo. Jis taip pat nepriima savo šiuolaikinės romantinės mokyklos iškilių grožybių, „garsių frazių“, „neaiškių alegorijų“. Naujoji literatūra, teigia Stendhal, turi išsiugdyti savo stilių – „aiškią, paprastą, einantį tiesiai į tikslą“, savo nuopelnais nenusileidžiantį XVIII amžiaus prancūzų klasikinei prozai.

1830 m. Stendhalas baigė romaną Raudona ir juoda, o tai pažymėjo rašytojo brandos pradžią.

Romano siužetas paremtas tikrais įvykiais, susijusiais su tam tikro Antoine'o Berthe'o teismo byla. Stendhalas apie juos sužinojo vartydamas Grenoblio laikraščio kronikas. Kaip paaiškėjo, mirties bausme nuteistas jaunuolis, valstiečio sūnus, nusprendęs daryti karjerą, tapo auklėtoju vietinio turtuolio Mišos šeimoje, tačiau nuteistas už romaną su savo motina. mokinių, neteko darbo. Nesėkmės jo laukė vėliau. Jis buvo pašalintas iš teologijos seminarijos, o vėliau iš tarnybos Paryžiaus aristokratų dvare de Cardone, kur jį sukompromitavo santykiai su savininko dukra ir ypač ponios Mišos laiškas. Iš nevilties Berthe grįžta į Grenoblį ir nušauna ponią Mišą, o tada bando nusižudyti.

Neatsitiktinai ši teisminė kronika patraukė Stendhalio dėmesį, sukūrusį romaną apie tragišką talentingojo Plbėjaus likimą Prancūzijoje atkūrimo epochoje. Tačiau tikrasis šaltinis tik pažadino menininko kūrybinę vaizduotę, permąsčiusią kronikos istoriją. Vietoj smulkaus ambicingumo, kaip Bertė, pasirodo herojiška ir tragiška Julieno Sorelio asmenybė. Romano siužete faktai patiria ne mažesnę metamorfozę, kuri pagrindiniais istorinės raidos dėsniais atkuria tipiškus visos epochos bruožus.

Žaidimo su likimu tema – viena svarbiausių Puškino ir Stendhalio kūryboje – giliai įsikūnijo Pikų ir raudonos ir juodos spalvos karalienėje. Simboliškai tai pavaizduota kūrinių pavadinimuose: „Meninės tikrovės supratimą lošimo aspektu suteikia jau pavadinime esantis ruletės ar kortos terminas“. Tačiau ši nuomonė, kuriai vėliau pritarė daugelis Puškino mokslininkų (B.V.Šklovskis, N.L.Stepanovas, M.Gusas ir kt.), sukėlė prieštaravimus nusistovėjusiems mokslininkams, kurie pavadinime Raudona ir Juoda nematė jokių asociacijų su rulete. Straipsnyje Kodėl Stendhal savo romaną pavadino „Raudona ir juoda“? B. G. Reizovas, remdamasis kitų tyrinėtojų nuomonėmis, kategoriškai tvirtina: „Šiuo metu lošimo teorija gali būti laikoma beveik apleista“.

Kokia tokio ryškaus požiūrių išsiskyrimo priežastis? Galima daryti prielaidą, kad Pikų damos tyrinėtojai, įsiskverbę į pačią gyvenimo ir žaidimo paralelės esmę, pavadinime akcentuoja daugiausia žaismingą jos aspektą, o stendo tyrinėtojai labiausiai baiminasi, kad analogija su rulete nuskurdinti sudėtingą vardo semantiką. Pagrindinis jų argumentas yra toks: „... romane nėra nė užuominos apie lošimą“.

Atskleidžiantis skirtingų epochų spalvų semantikos neatitikimą (kuriant romaną reakcija ne juoda, o balta; revoliucija ne raudona, o trispalvė; uniforma, apie kurią svajoja Julienas Sorelis, yra ne raudona, o mėlyna). ; kunigo suknelė, kuri jį traukia, yra ne juoda, alyvinė), B. G. Reizovas pasiūlė savo „iššifravimo“ variantą: jo nuomone, pavadinimas Raudona ir Juoda atspindėjo dviejų pagrindinių scenų, nudažytų raudona ir juoda, simboliką. tonai. Yu. M. Lotman pateikė savo interpretaciją apie opozicinę raudoną – juodą kaip dviejų Sorelio karjerų – karinės ir dvasinės – simbolį. Pavadinime jis įžvelgė Tristamo Shandy citatą, kuri išreiškia Stendhaliui artimą mintį, kad šiuolaikiniam žmogui, stovinčiam kryžkelėje, nėra kito pasirinkimo, kaip tik sutaną ir uniformą. Šis aiškinimas mums neatrodo įtikinamas, nes Sorelis svajoja apie mėlyną uniformą, o raudona yra Anglijos karinės uniformos spalva, ir tokios simbolikos prancūzų skaitytojas vargu ar suprato. Tačiau, matyt, vienareikšmiško vardo aiškinimo, kaip ir bet kurio simbolio, iš principo negali būti.

„Tolimus požiūrius“ galima pataisyti remiantis paties Stendhalio užrašais. Ironiškai savo dienoraštyje apie savo norą praturtėti, Stendhalas 1805 m. gegužės 5 d. parengė komišką programą: „Kartą per mėnesį įdėkite 6 livrus ir 4 monetas po 30 sous ant raudonos ir juodos spalvos („à la rouge et noir“). numeriu 113, tada aš įgysiu teisę statyti Ispanijos pilis. Atkreipkite dėmesį, kad frazė „raudona ir juoda“ įėjo į kalbą kaip pažįstama, sukeldama nedviprasmišką asociaciją su rulete. Tai, kad pats Stendhalas nuo jaunystės ją vartojo ruletės prasme, yra labai būdingas. Tačiau taip pat būtų neteisinga romano pavadinimą sieti tik su ruletės lauko spalvomis: pavadinimas iš esmės yra polisemantiškas. Svarbu tik tai, kad žaidimo su likimu idėja, susijusi su rulete, yra būtina norint suprasti gilią romano prasmę, ji gali būti visų kitų interpretacijų fonas.

Pastebėtina, kad Stendhalas savo dienoraštyje moteriškąjį straipsnį išdėstė prieš frazę „raudona ir juoda“, o romano pavadinime du kartus pakartojo vyriškąjį artikelį, o būdvardžius parašė didžiąja raide: Le Rouge et le Noir. Mums atrodo, kad Stendhalas, norėdamas išsaugoti asociatyvų ryšį, kartu stengėsi gelbėti pavadinimą nuo bandymų jį tiesiogiai tapatinti su konkrečiu lošimu – kad filosofinės ir simbolinės reikšmės empirinį nustumtų į antrą planą; gramatinė lyties ir didžiųjų raidžių kategorija atlieka atribojimo nuo artimiausios netekstinės tikrovės funkciją.

2. Kūrinio kompozicija, ryšys su „romano-karjeros“ žanriniais bruožais. Stendhalio romanas ir edukacinė tradicija.

Romanas „Raudona ir juoda“ užaugo ant kūrybiškai apdoroto dokumentinio pagrindo: S. ištiko dviejų mirties bausmių nuteistų jaunuolių likimas: vienas iš jų, Bertė, jauna ambicinga, bet itin nereikšminga asmenybė, šovė į motiną. mergaitės, kurios valdytojas jis buvo. Antrasis, Laffargue'as, baldininkas, turintis aistrą filosofijai ir literatūrai, buvo drovus ir išdidus. Jį įsimylėjusi ir atstumta mergina apkaltino jį pasikėsinimu smurtauti.. Abiem atvejais S. įžvelgė būdingą tam laikmečiui reiškinį: visuomenė žudo jaunus žmones, išėjusius iš trečiosios valdos, jei jie nepaklūsta rutinai, stengiasi. realizuoti savo vidines nepaprastas galimybes. Prototipai turėjo šias savybes, tačiau prisimename, kad S. savo herojui „davė“ „šiek tiek daugiau intelekto“.

Romane jis sukūrė tipišką šiuolaikinės visuomenės gyvenimo vaizdą. Kreipimesi į skaitytoją autorius teigia, kad „toliau pateikti puslapiai buvo parašyti 1827 m. Į datos autentiškumą galima žiūrėti atsargiai, kaip ir su daugeliu parašų ir epigrafų: romane minimi įvykiai, nutikę Prancūzijoje 1829 m. ir pradžioje. 30 metų, o daug epigrafų sukūrė pats autorius, nors jie buvo priskirti Hobbesui, Machiavelli, Kantui ir kitiems.Iš tikrųjų tik Šekspyro, Bairono ir antikos autorių epigrafai yra tikri. Kam? Kaip meninė priemonė atkurti autentiškumo skonį ir suteikti daugiau aiškumo autoriaus mintims, išreikštai vaizdais, kurie ne visada vienareikšmiškai interpretuojami. Kartais parašas turėjo ir paslėptą, revoliucinę kryptį: „Tiesa, karti tiesa!“ – pirmosios romano dalies epigrafas – priskiriamas VFR lyderiui Dantonui. Pačiame romane revoliucija neminima, tačiau Dantono vardas neišvengiamai nukreipia mintį į 1789 m. Jis ne kartą lygina Julieną Matildą su Dantonu, vėl koreliuodamas veikėjus su revoliucine praeitimi ir priversdamas susimąstyti apie galimą revoliucinę ateitį. Epigrafas „iš Dantono“ pakeičiamas epigrafu „iš Hobso“: „Surinkite tūkstančius žmonių – neatrodo blogai. Bet narve jiems nebus smagu. Visas romanas – tyrinėjimai nukreipti prieš tironiją, valstybės valdžios tironiją, religiją, gimimo privilegijas. Kūrybines užduotis padiktavo įvaizdžių sistema: bajorai - de Renalis, buržuazija - Fouquet, Valno, dvasininkai - abatas Šelanas, filistinas - Soreli, Napoleono armijos pulko gydytojas ir magistratas. Antroji grupė – Bezansono dvasininkai – seminaristai, abatas Pirardas, Frileris, Milonas, vyskupas. Už Bezansono yra Aghdo vyskupas. Aukščiausia aristokratija – de La Molas ir jo salono lankytojai.

Įvaizdžių sistema, leidžianti plačiai nušviesti šiuolaikinės S. Prancūzijos gyvenimą ir konfliktus, padiktavo ir romano, padalinto į dvi dalis, konstravimą, o įvykiai rutuliojasi 3 miestuose – Verrier (išgalvotas provincijos miestelis), Besançon (seminarija), Paryžius (aukštoji šviesa, politinis gyvenimas). Artėjant prie Paryžiaus konflikto įtampa didėja, tačiau visur viešpatauja savanaudiškumas ir pinigai. Už kraitį vedęs aristokratas De Renalis, siekiantis atlaikyti buržujų konkurenciją, įkūrė gamyklą, tačiau romano pabaigoje vis tiek teks pasiduoti – Valno tampa miesto meru. Pats autorius apie Valno romano pradžioje sakė, kad „iš kiekvieno amato surinko daugiausiai šiukšlių“ ir pasiūlė jiems: „Vienaukime kartu“. S. Žino, kad jo laikais tokie ponai kaip Valno tampa socialine ir politine jėga. Štai kodėl Valno išdrįsta atvykti į de La Molle, o išdidus markizas priima neišmanėlius, tikėdamasis jo pagalbos per rinkimus. „Pagrindinis dėsnis viskam, kas egzistuoja, yra išlikti, išgyventi“.

Į romaną organiškai įtrauktos politinės problemos, derinamos su aštria religijos ir dvasininkų kritika.Kokia dvasininko veiklos prasmė, svarsto seminaristas Julienas: „Parduoti vietas rojuje tikintiesiems“. „Šlykštu“ S. vadina buvimą seminarijoje, kurioje auklėjami būsimieji kunigai, liaudies mentoriai: ten viešpatauja „veidmainystė“, „manymas, kad tai yra nusikaltimas“, „bendras samprotavimas įžeidžia“. Abatas Pirardas dvasininkus vadina „sielos išgelbėjimui reikalingais laktais“. Psichologiniame S. romane dvasininkai, kaip ir aristokratija bei buržuazija, įgauna grotesko bruožų.

„Raudona ir juoda“ – socialinis-politinis romanas, kuriame aiškiai matomi auklėjimo romano bruožai: pirmoje dalyje turime gyvenimo nepažįstantį jaunuolį, kuris stebisi viskuo, ką pamatė ir pamažu pradeda. įvertinti jį, antroje dalyje - jau žmogus, turintis tam tikros gyvybinės patirties, nusprendęs veikti savarankiškai, bet galų gale prieina prie išvados, kad jis, „pasipiktinęs plebėjas“, be to, yra protingas, aktyvus, sąžiningas savo esme, neturi vietos šiame pasaulyje.

Stengdamasis aprėpti visas šiuolaikinio socialinio gyvenimo sferas S. Akin į savo ml. šiuolaikinis Balzakas, tačiau šią užduotį realizuoja nauju būdu. Jo sukurtas romano tipas išsiskiria Balzakui nebūdinga kronikine-linijine kompozicija, sutvarkyta herojaus biografija. Tuo S. kreipiasi į XVIII amžiaus romanistų tradiciją, ypač į labai gerbiamą Fieldingą. Tačiau priešingai nei jis, „Raudonos ir juodos“ autorius siužetą kuria ne nuotykių-nuotykių pagrindu, o herojaus dvasinio formavimosi istorija, pateikiama kompleksiškai ir dramatiškai su socialinėmis paslaugomis. trečiadienį. Siužetą skatina ne intriga, o į Sorelio sielą ir protą perkeltas veiksmas, kiekvieną kartą griežtai analizuojant situaciją ir save joje, prieš apsisprendžiant dėl ​​poelgio, lemiančio tolesnę įvykių raidą. Iš čia kyla didelė vidinių monologų svarba, įtraukianti skaitytoją į herojaus mąstymą ir jausmą. „Tikslus ir nuoširdus žmogaus širdies vaizdavimas“ ir apibrėžia „Raudonos ir juodos“ poetiką kaip ryškiausią sociopsichologinio romano pavyzdį XIX a.

3. Jauno žmogaus charakterio formavimosi atkūrimo epochos buržuazinėje aplinkoje tema yra pagrindinė XIX amžiaus prancūzų literatūra.

pagrindinė figūra – viduriniosios klasės žmogus. Pasaulis nuolat kinta. Realizmo terminas atsirado XIX amžiaus viduryje. Pasaulį jis įsivaizdavo kaip nuolat besikeičiantį – tai romantizmo bruožas, tačiau žmonės nepriima dvigubo pasaulio. Istorizmą priima realistai. Jie domisi istorija tiek, kiek ji turi įtakos ch-ka likimui. Realistus traukia mokslinis pagrindas, mokslo pasiekimai, mokslų įtaka menui. Herojus nuolat galvoja apie tai, kaip jis atrodo kitų akyse, t.y. - Pasaulis yra veidrodis net rašytojui, katinui rašytojas yra svarbus. Realizmas vadinamas kritiniu dėl jo tendencijos analitiškai suvokti tikrovę. herojus sujungia individualizmą ir tipiškumą. pasireiškia daugeliu žanrų, tačiau dominuoja romanas. suponuoja ne išorinio pasaulio kopijavimą, o jo tyrimą, būdingiausių reiškinių perdavimą. Realistai atsisakė kurti nepaprastus personažus, nes dėl to tipiškų herojų personažai buvo psichologiškai nepatogūs. Realizmo, kaip metodo, atsiradimas vyksta tuo metu, kai romantikai vaidina pagrindinį vaidmenį literatūros procese. Šalia jų, romantizmo pagrindiniame sraute, savo rašymo kelius pradeda Merimee, Stendhal, Balzac. Visi jie artimi kūrybinėms romantikų asociacijoms, aktyviai dalyvauja kovoje su klasikais. Pirmosios pusės klasicistai šiais metais buvo pagrindiniai besiformuojančio realistinio meno priešininkai. Beveik vienu metu paskelbtas prancūzų romantikų manifestas – W. Hugo dramos „Kromvelis“ „Įžanga“ ir Stendhalio estetinis traktatas „Racinas ir Šekspyras“ turi bendrą kritinę kryptį, būdami du lemiami smūgiai jau pasenusiam klasicizmo įstatymų kodeksui. str. Šiuose svarbiausiuose istoriniuose ir literatūriniuose dokumentuose tiek Hugo, tiek Stendhal, atmesdami klasicizmo estetiką, pasisako už vaizdavimo temos išplėtimą mene, už draudžiamų temų ir temų panaikinimą, už gyvenimo pateikimą visa jo pilnatve ir prieštaravimas. Pirmuosius Prancūzijos realistus ir 20-ojo dešimtmečio romantikus suartino bendra socialinė-politinė orientacija, kuri atsiskleidė ne tik opozicijoje Burbonų monarchijai, bet ir prieš akis įsigalėjus kritiškam buržuazinių santykių suvokimui. Romantikai sėkmingai įvaldys realistų (ypač Balzako) patirtį, palaikydami juos beveik visose svarbiose pastangose. Realistams, savo ruožtu, bus įdomu sekti romantikų kūrybiškumą, kiekvieną jų pergalę pasitikti su nekintamu pasitenkinimu. XIX amžiaus antrosios pusės realistai priekaištaus savo pirmtakams dėl Mérimée aptinkamo „liekamojo romantizmo“, pavyzdžiui, jo egzotikos kulte (vadinamieji egzotiniai romanai), Stendhalio priklausomybei vaizduoti ryškias asmenybes ir išskirtinius. aistros (The Italian Chronicles) , Balzakas trokšta nuotykių kupinų siužetų ir fantastinių technikų naudojimo filosofinėse istorijose ("Shagreen Skin"). Šie priekaištai nėra be pagrindo, ir tai yra vienas iš specifinių bruožų – tarp realizmo ir romantizmo egzistuoja subtilus ryšys, kuris ypač atsiskleidžia romantiniam menui būdingų technikų ar net temų bei motyvų paveldėjime (tema). prarastų iliuzijų, nusivylimo motyvas). Ryšium su literatūrinio paveldėjimo problema, ypatingą reikšmę įgauna svarbiausias romantinės estetikos principas – istorizmo principas, kurį tyrinėja realistai. Žinoma, kad šis principas suponuoja žmogaus gyvenimo svarstymą kaip nenutrūkstamą procesą, kuriame visi jo etapai yra tarpusavyje dialektiškai susiję, kurių kiekvienas turi savo specifiką. Jo kažkas, remiantis realistine tradicija, buvo pervadinta į istorinį skonį, o autoriai buvo raginami atskleisti. Tačiau jau susiformavusioje 20-30-ųjų polemikoje su klasikais šis principas turėjo savo specifiką. Remdamiesi šiuolaikinių istorikų mokyklos atradimais, kurie įrodė, kad pagrindinis istorijos variklis yra klasių kova, o rezultatą lemianti jėga – žmonės, masės, realistai pasiūlė naują istorijos skaitymo metodą. dėsniai, lemiantys dialektiką ir formų įvairovę. Tačiau objektyvus vaizdas nėra pasyvus veidrodinis šio pasaulio vaizdas, nes kartais, kaip pažymi Stendhalas, „gamta parodo neįprastus reginius, didingus kontrastus“, ir nesąmoningam veidrodžiui jie gali likti nesuprantami. Atsižvelgdamas į Stndahlio mintį, Balzakas teigia, kad užduotis yra ne kopijuoti gamtą, o ją išreikšti. Štai kodėl svarbiausias iš požiūrių – tikrovės atkūrimas – Balzakui, Stendhaliui, Mérimée neatmeta tokių priemonių kaip alegorija, fantazija, groteskas, simbolika. 19 amžiaus antrosios pusės realizmas, atstovaujamas Flobero kūrybos, skiriasi nuo pirmojo tarpsnio realizmo. Romantiška tradicija, oficialiai deklamuota jau Madame Bovary (1856 m.), baigiasi. Ir nors pagrindinis vaizdavimo objektas mene vis dar yra buržuazinė tikrovė, jos vaizdavimo mastai ir principai keičiasi. Ryškias 30–40-ųjų romano herojų asmenybes pakeičia paprasti žmonės, nelabai kas nuostabu. Lyginant su pirmojo etapo realizmu, menininko santykis su pasauliu, kuriame jis pasirenka atvaizdo objektą, taip pat pasižymi esminiais pokyčiais. Jei Balzakas, Mérimée, Stendhalas karštai domėjosi šio pasaulio likimu ir nuolat, anot Balzako, „jautė savo eros pulsą, matė jos ligas“, tai Flaubertas skelbia esminį jam nepriimtiną atitrūkimą nuo tikrovės, jis vaizduoja savo darbuose. Vienatvės dramblio kaulo pilyje idėjos apsėstas rašytojas yra prirakintas prie modernumo, tampa griežtu analitiku ir objektyviu teisėju. Tačiau nepaisant ypatingos svarbos, kurią įgyja kritinė analizė, viena iš svarbiausių didžiųjų realizmo meistrų problemų išlieka pozityvaus herojaus problema.

3 litrai Fr 30-40 metų susidarė dėl politinių įvykių šalyje - liepos revoliucijos (1830), į valdžią atėjo didelė finansinė oligarchija. Santykiai kitokie, pavyzdžiui, mene. nauji litrai - litrai siautulingi.

romantizmo ir realizmo dominavimas. 1829 m. ponas Chouana Balzakas situaciją keičia. Romantikų subjektyvumas nusileidžia realistų analizei.Realistų kūriniai perteikia aistras, bet katinas yra dėl socialinės personažo padėties, vietos ir laiko. vidurio pesimizmas visuomenėje augo šiuo etapu, kai į literatūrą įžengė Flobertas, Parnaso poetai, Bodleras. Romanas supaprastina situaciją. Dėmesys perkeliamas į sudėtingesnį herojaus gyvenimo dvasios perdavimą, katė praranda romantišką hiperbolizaciją.

4. Žmogus ir visuomenė. Julieno Sorelio konfliktas su trečiadieniu:

Tai ryški išskirtinė asmenybė, išskirtinis bruožas – ambicijos. Veda herojus per 3 visuomenės sritis. Valstiečio sūnus nervingo tipo, buvo supainiotas su mergina, turi polinkį į mokslus, bet yra priverstas ruoštis bažnyčiai.(Jis gali padaryti karjerą tik ten, jo stabas Napoleonas, bet tai slepia) Epizodas yra svarbus, kai ZhS stovi ant uolos ir stebi skrendantį vanagą (vanagas = Napoleonas, plėšrus paukštis, bet ne kilnus). Nuo to momento prasidėjo ZhS mirtis. Drenalis pasiima jį pas save iš ambicijų. JS mėgsta ponią Drenal. Jis norėjo ją pasiekti, norėdamas ką nors sau įrodyti (bet ją įsimylėjo) .2 kovojančios pusės jame: subtiliai jausmai sprogsta \\ gali nugalėti jausmus protu. Šia dvasia jis nusprendžia būti pats nuolankiausias.Patenka į aukštesnįjį pasaulį,per trumpą laiką įvaldo etiketo taisykles.Vl Matildoje,bet supranta,kad myli tik Drenalą. Jis tikras įsimylėjęs.

S. veda savo herojų per 3 visuomenės sritis:

1. Provincija, provincijos miestelis Velière-Cage, miestelis kur karaliauja pinigu galia, senasis Sorelis valstietis, visi iesko naudos Drenalis naujo tipo didikas, svarbi pinigu galia . Jie visi yra Atkūrimo eros prancūzai;

2. Dvasininkai, ląstelės Sem-atmosferos dvasia, vertinamas spontaniškumas. Tikslas – gauti parapiją, kad gautum pinigų

Aukščiausia Paryžiaus visuomenė, romane įveda politiką. Nuobodulio karalystė. Etiketo reikia laikytis.

Romanas „Raudona ir juoda“ užaugo ant kūrybiškai apdoroto dokumentinio pagrindo: S. ištiko dviejų mirties bausmių nuteistų jaunuolių likimas: vienas iš jų, Bertė, jauna ambicinga, bet itin nereikšminga asmenybė, šovė į motiną. mergaitės, kurios valdytojas jis buvo. Antrasis, Laffargue'as, baldininkas, turintis aistrą filosofijai ir literatūrai, buvo drovus ir išdidus. Jį įsimylėjusi ir atstumta mergina apkaltino jį pasikėsinimu smurtauti.. Abiem atvejais S. įžvelgė būdingą tam laikmečiui reiškinį: visuomenė žudo jaunus žmones, išėjusius iš trečiosios valdos, jei jie nepaklūsta rutinai, stengiasi. realizuoti savo vidines nepaprastas galimybes. Prototipai turėjo šias savybes, tačiau prisimename, kad S. savo herojui „davė“ „šiek tiek daugiau intelekto“. Romane jis sukūrė tipišką šiuolaikinės visuomenės gyvenimo vaizdą. Kreipimesi į skaitytoją autorius teigia, kad „toliau pateikti puslapiai buvo parašyti 1827 m. Į datos autentiškumą galima žiūrėti atsargiai, kaip ir su daugeliu parašų ir epigrafų: romane minimi įvykiai, nutikę Prancūzijoje 1829 m. ir pradžioje. 30 metų, o daug epigrafų sukūrė pats autorius, nors jie buvo priskirti Hobbesui, Machiavelli, Kantui ir kitiems.Iš tikrųjų tik Šekspyro, Bairono ir antikos autorių epigrafai yra tikri. Kam? Kaip meninė priemonė atkurti autentiškumo skonį ir suteikti daugiau aiškumo autoriaus mintims, išreikštai vaizdais, kurie ne visada vienareikšmiškai interpretuojami. Kūrybines užduotis padiktavo įvaizdžių sistema: bajorai - de Renalis, buržuazija - Fouquet, Valno, dvasininkai - abatas Šelanas, filistinas - Soreli, Napoleono armijos pulko gydytojas ir magistratas. Antroji grupė – Bezansono dvasininkai – seminaristai, abatas Pirardas, Frileris, Milonas, vyskupas. Už Bezansono yra Aghdo vyskupas. Aukščiausia aristokratija – de La Molas ir jo salono lankytojai. Įvaizdžių sistema, leidžianti plačiai nušviesti šiuolaikinės S. Prancūzijos gyvenimą ir konfliktus, padiktavo ir romano, padalinto į dvi dalis, konstravimą, o įvykiai rutuliojasi 3 miestuose – Verrier (išgalvotas provincijos miestelis), Besançon (seminarija), Paryžius (aukštoji šviesa, politinis gyvenimas). Artėjant prie Paryžiaus konflikto įtampa didėja, tačiau visur viešpatauja savanaudiškumas ir pinigai. Už kraitį vedęs aristokratas De Renalis, siekiantis atlaikyti buržujų konkurenciją, įkūrė gamyklą, tačiau romano pabaigoje vis tiek teks pasiduoti – Valno tampa miesto meru. Pats autorius apie Valno romano pradžioje sakė, kad „iš kiekvieno amato surinko daugiausiai šiukšlių“ ir pasiūlė jiems: „Vienaukime kartu“. S. Žino, kad jo laikais tokie ponai kaip Valno tampa socialine ir politine jėga. Štai kodėl Valno išdrįsta atvykti į de La Molle, o išdidus markizas priima neišmanėlius, tikėdamasis jo pagalbos per rinkimus. „Pagrindinis dėsnis viskam, kas egzistuoja, yra išlikti, išgyventi“. Į romaną organiškai įtrauktos politinės problemos, derinamos su aštria religijos ir dvasininkų kritika.Kokia dvasininko veiklos prasmė, svarsto seminaristas Julienas: „Parduoti vietas rojuje tikintiesiems“. „Šlykštu“ S. vadina buvimą seminarijoje, kurioje auklėjami būsimieji kunigai, liaudies mentoriai: ten viešpatauja „veidmainystė“, „manymas, kad tai yra nusikaltimas“, „bendras samprotavimas įžeidžia“. Abatas Pirardas dvasininkus vadina „sielos išgelbėjimui reikalingais laktais“. Psichologiniame S. romane dvasininkai, kaip ir aristokratija bei buržuazija, įgauna grotesko bruožų. Autorius nekėlė sau tikslo sukurti satyrinį romaną, tačiau visuomenė, kurioje vyrauja „moralinio uždusimo priespauda“ ir „menkiausia gyva mintis atrodo grubi“ pati yra groteskiška.

„Raudona ir juoda“ – socialinis-politinis romanas, kuriame aiškiai matomi auklėjimo romano bruožai: pirmoje dalyje turime gyvenimo nepažįstantį jaunuolį, kuris stebisi viskuo, ką pamatė ir pamažu pradeda. įvertinti jį, antroje dalyje - jau žmogus, turintis tam tikros gyvybinės patirties, nusprendęs veikti savarankiškai, bet galų gale prieina prie išvados, kad jis, „pasipiktinęs plebėjas“, be to, yra protingas, aktyvus, sąžiningas savo esme, neturi vietos šiame pasaulyje. Stengdamasis aprėpti visas šiuolaikinio socialinio gyvenimo sferas S. Akin į savo ml. šiuolaikinis Balzakas, tačiau šią užduotį realizuoja nauju būdu. Jo sukurtas romano tipas išsiskiria Balzakui nebūdinga kronikine-linijine kompozicija, sutvarkyta herojaus biografija. Tuo S. kreipiasi į XVIII amžiaus romanistų tradiciją, ypač į labai gerbiamą Fieldingą. Tačiau priešingai nei jis, „Raudonos ir juodos“ autorius siužetą kuria ne nuotykių-nuotykių pagrindu, o herojaus dvasinio formavimosi istorija, pateikiama kompleksiškai ir dramatiškai su socialinėmis paslaugomis. trečiadienį. Siužetą skatina ne intriga, o į Sorelio sielą ir protą perkeltas veiksmas, kiekvieną kartą griežtai analizuojant situaciją ir save joje, prieš apsisprendžiant dėl ​​poelgio, lemiančio tolesnę įvykių raidą. Iš čia kyla didelė vidinių monologų svarba, įtraukianti skaitytoją į herojaus mąstymą ir jausmą. „Tikslus ir nuoširdus žmogaus širdies vaizdavimas“ ir apibrėžia „Raudonos ir juodos“ poetiką kaip ryškiausią sociopsichologinio romano pavyzdį XIX a.

Sorelio įvaizdis

Julieno Sorelio (romano Raudona ir juoda veikėjo) psichologija ir jo elgesys paaiškinami klase, kuriai jis priklauso. Tai yra Prancūzijos revoliucijos sukurta psichologija. Jis dirba, skaito, lavina savo protinius gebėjimus, nešiojasi pistoletą savo garbei apginti. Julienas Sorelis kiekviename žingsnyje rodo drąsią drąsą, nesitikėdamas pavojaus, o įspėdamas jį.

Taigi Prancūzijoje, kur vyrauja reakcija, talentingiems žmonėms iš žmonių vietos nėra. Jie užspringsta ir miršta kaip kalėjime. Tie, kurie netenka privilegijų ir turtų, turi apsisaugoti, o juo labiau, kad pasisektų, prisitaikyti. Julieno Sorelio elgesį lemia politinė situacija. Ji sujungė į vientisą ir neišardomą visumą moralės paveikslą, patyrimo dramą, romano herojaus likimą.

Julienas Sorelis yra vienas sunkiausių Stendhalio personažų, kuris ilgai apie jį svarstė. Provincijos dailidės sūnus tapo raktu suprasti šiuolaikinės visuomenės varomąsias jėgas ir tolimesnės raidos perspektyvas.

Julienas Sorelis yra žmonių jaunystė. Tiesą sakant, valstiečio sūnus, turintis lentpjūvę, turi dirbti joje, kaip ir jo tėvas, broliai. Pagal socialinį statusą Julienas yra darbuotojas (bet ne samdomas); jis svetimas turtingųjų pasaulyje, gerai išauklėtas, išsilavinęs. Tačiau net ir savo šeimoje šis talentingas plebėjus „stulbinamai savotišku veidu“ yra tarsi bjaurusis ančiukas: jo tėvas ir broliai nekenčia „smulkaus“, niekam tikusio, svajingo, veržlaus, nesuprantamo jaunuolio. Būdamas devyniolikos jis atrodo kaip išsigandęs berniukas. O jame glūdi ir trykšta didžiulė energija – aiškaus proto galia, išdidus charakteris, nepalenkiama valia, „nuožmus jautrumas“. Jo siela ir vaizduotė ugninga, akyse – liepsna. Julien Sorel vaizduotė yra pajungta žiaurioms ambicijoms. Pačios ambicijos nėra neigiama savybė. Prancūziškas žodis „ambicija“ reiškia ir „ambiciją“, ir „šlovės troškulį“, „garbės troškulį“ ir „siekimą“, „siekimą“; ambicijos, kaip sakė La Rochefoucauld, neegzistuoja su psichiniu vangumu, joje yra „sielos gyvumas ir užsidegimas“. Ambicijos verčia žmogų plėtoti savo sugebėjimus ir įveikti sunkumus. Julienas Sorelis yra tarsi laivas, pritaikytas didelei kelionei, o ambicijų ugnis kitomis socialinėmis sąlygomis, suteikianti vietos masių kūrybinei energijai, padėtų jam įveikti sunkiausią kelionę. Tačiau dabar sąlygos Julienui nėra palankios, o ambicijos verčia prisitaikyti prie kitų žmonių žaidimo taisyklių: mato, kad sėkmės pasiekti, griežtas savanaudiškas elgesys, apsimetinėjimas ir veidmainystė, karingas nepasitikėjimas žmonėmis ir pranašumo prieš juos užkariavimas. yra būtini.

Tačiau natūralus sąžiningumas, dosnumas, jautrumas, Julieno iškėlimas aukščiau aplinkos, kertasi su tuo, ką jam diktuoja ambicijos esamomis sąlygomis. Julieno įvaizdis yra „tikras ir modernus“. Romano autorius drąsiai, neįprastai aiškiai ir vaizdingai išreiškė istorinę temos prasmę, savo herojų paversdamas ne neigiamu personažu, ne gudriu karjeristu, o gabiu ir maištaujančiu plebėju, kuriam socialinė santvarka atėmė visas teises ir taip privertė. kovoti už juos, nepaisant nieko...

Tačiau daugelį glumino tai, kad Stendhal sąmoningai ir nuosekliai priešinosi išskirtiniams Julieno gabumams ir prigimtiniam kilnumui jo „nelemtoms“ ambicijoms. Matyti, kokios objektyvios aplinkybės lėmė talentingo plebėjo karingo individualizmo kristalizaciją. Taip pat esame įsitikinę, kaip destruktyvus Julieno asmenybei buvo kelias, į kurį jį pastūmėjo jo ambicijos.

Puškino „Pikų karalienės“ herojus Hermanas, jaunas ambicingas „Napoleono profilis ir Mefistofelio siela“, jis, kaip ir Julienas, „turėjo stiprias aistras ir ugningą vaizduotę“. Tačiau vidinė kova jam svetima. Jis apsiskaičiuojantis, žiaurus ir visa savo esybe nukreiptas į savo tikslą – turtų užkariavimą. Tai tikrai nieko neskaičiuoja ir yra kaip nuogas ašmenys.

Galbūt Julienas būtų tapęs tokiu pat, jei jis pats nuolat nekiltų prieš jį – kilnus, karštas, išdidus charakteris, jo sąžiningumas, poreikis pasiduoti betarpiškam jausmui, aistra, pamirštant būtinybę būti apdairiems ir veidmainiškiems. . Julieno gyvenimas yra istorija apie jo nesėkmingus bandymus visiškai prisitaikyti prie socialinių sąlygų, kuriose vyrauja žemi interesai. Stendhalio, kurio herojai yra jauni ambicingi, kūrybos dramos „pavasaris“ yra ta, kad šie herojai „verčiami išprievartauti savo turtingą prigimtį, kad atliktų niekšišką vaidmenį, kurį jie primetė sau“. Šie žodžiai tiksliai apibūdina „Raudonos ir juodos“ vidinio veiksmo dramą, paremtą dvasine Julieno Sorelio kova. Romano patosas slypi tragiškos Julieno kovos su pačiu savimi vingiuose, prieštaravime tarp didingo (Julieno prigimtis) ir pagrindo (socialinių santykių padiktuota taktika).

Julienas buvo prastai nukreiptas į naują jam skirtą visuomenę. Ten viskas buvo netikėta ir nesuprantama, todėl laikydamas save nepriekaištingu veidmainiu, nuolat darydavo klaidų. „Esate labai neatsargus ir neapdairus, nors tai ne iš karto pastebima“, – jam pasakė abatas Pirardas. „Ir vis dėlto iki šios dienos jūsų širdis yra maloni ir net didinga, o jūsų protas yra puikus“.

„Visi pirmieji mūsų herojaus žingsniai, – savo vardu rašo Stendhalas, – gana įsitikinęs, kad jis elgėsi kuo atsargiau, kaip ir jo nuodėmklausio pasirinkimas, pasirodė itin neapgalvoti. Suklaidintas vaizduotę turinčių žmonių arogancijos, jis savo ketinimus laikė įvykdytais faktais ir laikė save neprilygstamu veidmainiu. „Deja! Tai mano vienintelis ginklas! Jis svarstė. „Jei būtų kiti laikai, duoną uždirbčiau darbais, kurie priešo akivaizdoje kalbėtų patys už save“.

Išsilavinimas jam atėjo sunkiai, nes reikalavo nuolatinio savęs žeminimo. Taip buvo Renalio namuose, seminarijoje, Paryžiaus pasaulietiniuose sluoksniuose. Tai paveikė jo požiūrį į mylimas moteris. Jo ryšiai ir pertraukos su ponia de Renal ir Matilda de La Mole rodo, kad jis beveik visada elgdavosi taip, kaip akimirka, – jam pasakė būtinybė parodyti savo asmenybę ir maištauti prieš bet kokį tikrą ar tariamą įžeidimą. Ir kiekvieną asmeninį įžeidimą jis suprato kaip socialinę neteisybę.

Julieno elgesį nulemia gamtos idėja, kurią jis norėjo pamėgdžioti, tačiau atkurtoje monarchijoje net ir su Chartija tai neįmanoma, todėl tenka „kaukti su vilkais“ ir elgtis taip, kaip daro kiti. Jo „karas“ su visuomene vyksta paslaptyje, o daryti karjerą, jo požiūriu, reiškia sumenkinti šią dirbtinę visuomenę vardan kitos, ateities ir prigimties.

Julienas Sorelis yra dviejų iš pažiūros priešingų krypčių – filosofinės ir politinės XIX amžiaus – sintezė. Viena vertus, racionalizmas kartu su sensacingumu ir utilitarizmu yra būtina vienybė, be kurios pagal logikos dėsnius negalėtų egzistuoti nei vienas, nei kitas. Kita vertus, yra jausmo kultas ir Ruso natūralizmas.

Jis gyvena tarsi dviejuose pasauliuose – grynosios moralės ir racionalaus praktiškumo pasaulyje. Šie du pasauliai – gamta ir civilizacija – vienas kitam netrukdo, nes abu kartu išsprendžia vieną problemą, kuria naują realybę ir randa tam tinkamus būdus.

Julienas Sorelis siekė laimės. Savo tikslu jis iškėlė pagarbą ir pripažinimą pasaulietinei visuomenei, į kurią įsiskverbė savo darbštumo ir talentų dėka. Kopdamas ambicijų ir tuštybės laiptais, jis tarsi artėjo prie puoselėjamos svajonės, bet laimės skonį pajuto tik tomis valandomis, kai, mylėdamas ponią de Renal, buvo savimi.

Tai buvo džiugus susitikimas, kupinas abipusės simpatijos ir simpatijos, be racionalistinių ir klasinių kliūčių bei barjerų, dviejų gamtos žmonių susitikimas – toks, koks turi būti pagal gamtos dėsnius sukurtoje visuomenėje.

Dvigubas Julieno pasaulio suvokimas pasireiškė santykyje su namų šeimininke Renal. Ponia de Renal jam išlieka turtingųjų klasės atstove, taigi ir prieše, o visą jo elgesį su ja lėmė klasinis priešiškumas ir visiškas jos prigimties nesupratimas: ponia de Renal visiškai pasidavė savo jausmams, tačiau namų mokytojas pasielgė kitaip – ​​vis galvojo apie jų socialinį statusą.

„Dabar išdidžiai Julieno širdžiai pamilti ponią de Renal tapo kažkas visiškai neįsivaizduojama. Naktį sode jam ateina į galvą mintis paimti jos ranką – tik tamsoje pasijuokia iš jos vyro. Jis išdrįso prikišti ranką prie jos. Ir tada jį apėmė jaudulys; nežinodamas, ką daro, aistringais bučiniais apipylė jam ištiestą ranką.

Pats Julienas dabar nesuprato, kaip jis jaučiasi, ir, matyt, pamiršo priežastį, privertusią jį rizikuoti šiais bučiniais. Jo santykių su įsimylėjusia moterimi socialinė prasmė išnyksta, o seniai prasidėjusi meilė ateina savaime.

Kas yra civilizacija? Būtent tai trukdo natūraliam sielos gyvenimui. Julieno apmąstymai apie tai, kaip jis turėtų elgtis, kaip kiti su juo susiję, ką apie jį galvoja, yra toli, nulemti klasinės visuomenės struktūros, o tai prieštarauja žmogaus prigimčiai ir natūraliam tikrovės suvokimui. Proto veikla čia yra visiška klaida, nes protas dirba tuštumose, neturėdamas po savimi tvirto pagrindo, niekuo nepasiremdamas. Racionalaus pažinimo pagrindas – betarpiškas, jokių tradicijų neparuoštas pojūtis, kylantis iš sielos gelmių. Protas turi patikrinti pojūčius visoje jų masėje, padaryti iš jų teisingas išvadas ir daryti išvadas bendrai.

Plebėjų užkariautojo ir bestuburo pasaulietinę jaunystę niekinančios aristokratės Matildos santykių istorija neprilygsta originalumu, tikslumu ir piešinio subtilumu, natūralumu, kuriuo herojų jausmai ir poelgiai vaizduojami nepaprastiausiai. situacijos.

Julienas buvo beprotiškai įsimylėjęs Matildą, bet nė akimirkai nepamiršo, kad ji yra jo klasės priešų nekenčiamoje stovykloje. Matilda suvokia savo pranašumą prieš aplinką ir yra pasirengusi „beprotybei“, kad ją pakiltų.

Žiuljenas gali ilgam užvaldyti racionalios ir nuolaidžios merginos širdį tik palaužęs jos pasididžiavimą. Norėdami tai padaryti, turite paslėpti savo švelnumą, užšaldyti aistrą, apdairiai taikyti didelę patirtį turinčio dendio Korazovo taktiką. Julienas prievartauja save: vėl jis neturi būti savimi. Pagaliau arogantiškas Matildos pasididžiavimas žlunga. Ji nusprendžia mesti iššūkį visuomenei ir tapti plebėjo žmona, įsitikinusi, kad tik jis yra vertas jos meilės. Tačiau Julienas, nebetikintis Matildos pastovumu, dabar yra priverstas atlikti tam tikrą vaidmenį. O apsimesti ir būti laimingam neįmanoma.

Kaip ir santykiuose su madam Renal, Julienas bijojo jį įsimylėjusios moters apgaulės ir paniekos, o Matilda kartais pagalvodavo, kad jis su ja žaidžia netikrą žaidimą. Dažnai kildavo abejonių, „civilizacija“ trukdydavo natūraliai vystytis jausmams, o Julienas baiminosi, kad Matilda kartu su broliu ir gerbėjais iš jo juoksis kaip iš maištaujančio plebėjo. Matilda puikiai suprato, kad jis ja netiki. „Tik reikia pagauti akimirką, kai jo akys nušvis“, – pagalvojo ji, „tada jis padės man meluoti“.

Prasidėjusi meilė, auganti per mėnesį, pasivaikščiojimai sode, spindinčios Matildos akys ir atviri pokalbiai, aišku, truko per ilgai, o meilė virto neapykanta. Likęs vienas su savimi, Julienas svajojo apie kerštą. „Taip, ji graži“, – pasakė Džuljenas spindinčiomis kaip tigro akimis, – aš ją užvaldysiu, o tada išeisiu. Ir vargas tam, kuris bando mane sulaikyti! Taigi klaidingos idėjos, įskiepytos socialinių tradicijų ir liguisto išdidumo, sukėlė skaudžių minčių, neapykantą mylimai būtybei ir žudė sveiką protą. „Žaviuosi jos grožiu, bet bijau jos sumanumo“, – sakoma Merimee vardu pasirašyto skyriaus „Jaunos merginos galia“ epigrafe.

Matildos meilė prasidėjo todėl, kad Julienas tapo argumentu jos kovoje su šiuolaikine visuomene, prieš netikrą civilizaciją. Jis jai buvo išsigelbėjimas nuo nuobodulio, nuo mechaninės saloninės egzistencijos, psichologinių ir filosofinių naujienų. Tada jis tapo pavyzdžiu naujos kultūros, pastatytos ant kitokio prado – prigimtinio, asmeninio ir laisvo, tarsi net lyderiu, ieškančiu naujo gyvenimo ir mąstymo. Jo veidmainystė iš karto buvo suprasta kaip veidmainystė, kaip būtinybė, norint paslėpti tikrą, moraliai tobulesnį, bet nepriimtiną šiuolaikinei visuomenei pasaulio pasaulėžiūrą. Matilda suprato jį kaip kažką giminingo, ir ši dvasinė vienybė sukėlė susižavėjimą, tikrą, natūralią, natūralią meilę, kuri ją visiškai sužavėjo. Ši meilė buvo nemokama. „Aš ir Julienas, – kaip įprasta, viena su savimi – svarstė Matilda, – jokių sutarčių, jokių notarų, numatančių buržuazines apeigas. Viskas bus herojiška, viskas bus palikta atsitiktinumui“. O atsitiktinumas čia suprantamas kaip laisvė, gebėjimas veikti taip, kaip reikalauja mintis, sielos poreikis, gamtos ir tiesos balsas, be visuomenės sugalvoto smurto.

Ji slapčia didžiuojasi savo meile, nes įžvelgia tame didvyriškumą: įsimylėti staliaus sūnų, rasti jame kažką verto meilės ir nepaisyti pasaulio nuomonės – kas galėjo taip pasielgti. ? Ji supriešino Julieną su savo aukštuomenės gerbėjais ir kankino juos įžeidžiančiais palyginimais.

Bet tai yra „kova prieš visuomenę“. Kaip ir gerai išauginti ją supantys žmonės, ji nori pritraukti dėmesį, sužavėti ir, kaip bebūtų keista, apeliuoti į aukštuomenės nuomonę. Originalumas, kurio ji pasiekia aiškiai ir slapta, jos veiksmai, mintys ir aistros, kurios įsiplieskia užkariaujant „išskirtinę būtybę, niekinančią visus kitus“ – visa tai lemia pasipriešinimas visuomenei, noras rizikuoti, norint išsiskirti. nuo kitų ir pakilti į aukštumas, kurių niekas nepasiekia. Ir tai, žinoma, yra visuomenės diktatas, o ne gamtos reikalavimas.

Ši meilė sau asocijuojasi su meile jam – iš pradžių neapsakoma ir nelabai aiški. Tada po ilgos skausmingos šios nesuprantamos ir patrauklios asmenybės psichologijos analizės kyla abejonių – gal tai tik apsimetimas norint ištekėti už turtingo markizo? Ir galiausiai tarsi be didelio pagrindo triumfuoja įsitikinimas, kad be jo neįmanoma gyventi, kad laimė yra ne jame, o jame. Tai natūralaus jausmo, pulsuojančio svetimoje, priešiškoje visuomenėje, pergalė. Grėsmė prarasti viską, kas buvo sumanyta, visa, kuo ji didžiavosi, privertė Matildą kentėti ir net, galbūt, tikrai mylėti. Atrodė, kad ji suprato, kad tai jos laimė. „Priklausomybė“ Julienui galiausiai nugalėjo išdidumą, „kuris, kai ji prisiminė save, karaliavo jos širdyje. Pirmą kartą šią arogantišką ir šaltą sielą apėmė ugninis jausmas.

Jei Matildos meilė pasiekė beprotybę, Julienas tapo protingas ir šaltas. Ir kai Matilda, norėdama išgelbėti jį nuo galimo pasikėsinimo į gyvybę, pasakė: „Atsisveikink! Bėk! “, Julienas nieko nesuprato ir įsižeidė: „Kaip neišvengiamai atsitinka, kad net geriausiomis akimirkomis šie žmonės visada sugeba mane kažkuo įskaudinti! Jis pažvelgė į ją šaltomis akimis, o ji apsipylė ašaromis, ko dar nebuvo buvę.

Gavęs didžiules žemes iš markizo, Julienas tapo ambicingu žmogumi, kaip sako Stendhalas. Jis galvojo apie sūnų, ir tai, be abejo, atspindėjo jo naują aistrą – ambicijas: tai jo kūrinys, jo įpėdinis, ir tai sukurs jam vietą pasaulyje, o gal ir valstybėje. Jo „pergalė“ pavertė jį kitu žmogumi. „Mano romanas pagaliau baigėsi ir esu skolingas tik sau. Man pavyko priversti šią siaubingą išdidžią moterį įsimylėti save, - pagalvojo jis žiūrėdamas į Matildą, - jos tėvas negali gyventi be jos, o ji be manęs ... “Jo siela buvo girta, jis vos reagavo į karštą švelnumą. iš Matildos. Jis buvo niūrus ir tylus“. Ir Matilda pradėjo jo bijoti. „Kažkas neaiškaus, kažkas panašaus į siaubą įsiskverbė į jos jausmus Julienui. Ši bejausmė siela savo meile pažino viską, kas prieinama tik žmogui, išaugintai tarp civilizacijos pertekliaus, kuriuo žavisi Paryžius.

Sužinojęs, kad jį norima padaryti nesantuokiniu kokio nors aukšto rango de La Verno sūnumi, Julienas pasidarė šaltas ir arogantiškas, nes manė, kad jis iš tiesų yra nesantuokinis puikaus žmogaus sūnus. Jis galvojo tik apie šlovę ir apie savo sūnų. Kai jis tapo pulko leitenantu ir tikėjosi, kad netrukus bus paaukštintas iki pulkininko, jis didžiavosi tuo, kas anksčiau jį erzino. Jis pamiršo teisingumą, prigimtinę pareigą ir prarado viską, kas žmogiška. Jis nustojo net galvoti apie revoliuciją.

5. Stendhalio psichologizmo bruožai; Stendhalio kūrinių kalba ir stilius; romano detalės funkcijos.

S. buvo gerai susipažinęs su XVIII ir pradžios prancūzų materializmo filosofija. XIX a. Ypač didelę įtaką S. kūrybai padarė Helvecijaus mokymas apie žmogiškąsias aistras kaip pagrindinę varomą jėgą „moraliniame pasaulyje“ ir žmogaus socialiniame gyvenime. S. socialinės ir politinės pažiūros taip pat buvo gana apibrėžtos.Atkūrimo epochoje jis liko ištikimas bonapartizmui ir savo neapykantai senajai tvarkai. Jis entuziastingai pasitiko liepos revoliuciją; Liudviko Filipo monarchijos pareigūnas, jis neužmerkė akių prieš tai, kas sudarė „liepos režimą“. Negailestinga liepos monarchijos ekspozicija yra nebaigta Lucien Leuven (Raudona ir balta). Tačiau ir apie bonapartizmą S. reikėtų kalbėti atsargiai: Stendhaliui Napoleonas pirmiausia buvo revoliucijos sūnus, jos įpėdinis, ugnimi ir kardu primetęs feodalinei Europai 1789 m. principus.. Bonaparto diktatūroje jis sveikino jo buržuazinis-progresyvus pobūdis. „Raudona ir juoda“, „Parmos vienuolyne“, „Lucien Leuven“ S. kritikavo šiuolaikinę tikrovę buržuazijos neįgyvendintų „trečiosios valdos“ idealų požiūriu; norma, tikrovės vertinimo kriterijus jam buvo revoliucinės buržuazijos idealai.

Epocha, kurioje kyla ir vystosi S. literatūrinė veikla, buvo aršios „romantikų“ ir „klasikų“ kovos metas. S. nuo pat pradžių ryžtingiausiai stojo viso to gyvybingumo ir pažangumo, kurį nešiojo romantizmas, o visų pirma – radikalaus romantizmo, pusėn. S. remiasi Shakespeare'u kovoje su pasenusiais literatūros kanonais, žavisi Byrono poezijos aistra ir meile laisvei ir kt. Natūralumas, laisvė, tautiškumas ir kiti jiems artimi demokratinio romantizmo šūkiai ir išugdė S. kaip menininką realistą.

S. realizmas, kaip ir Balzako realizmas, turi daug bruožų, santykinai tariant – „romantiškas“, nors jie būdingi ne tik romantikams. Čia ir neįprastai stiprios, nuostabios „aistros“, audringi psichikos judesiai, sudėtingas, dažnai tiesiog nuotykių kupinas siužetas, nepaprastų įvykių ir sunkių situacijų siužetas, į kurį patenka herojai, ir tt, ir tt Skirtingai nei vėlesni realistai ir rašytojai natūralistinė S. mokykla šykšti kasdienių dalykų ir reiškinių aprašymais ir detalėmis. Jo santūrumas paaiškinamas ne panieka realistiškam kasdienybės ir aplinkos vaizdavimui, o aštriu pasipriešinimu didingam ir retoriškam šiuolaikinių Chateaubriand tipo romantikų aprašymui. Bet, žinoma, S. realizmas nėra „detalių realizmas“, kurio pirmasis tikras meistras buvo Floberas. Jo realizmui pirmiausia būdingas gilus socialinių procesų, vykusių šiuolaikinėje tikrovėje, supratimas. S. romanai yra politiniai ir istoriniai, tačiau juos politiniais ir istoriniais daro tai, kad siužeto vingių sudėtingume, personažų išdėstyme ir psichologiniame vaizdavime išryškėja pagrindiniai Henri Beyle'ą supančios tikrovės prieštaravimai. buvo atspindėti. „Aistringojo herojaus“, Julieno, Fabrice’o likimas tragiškas, nes S. puikiai suprato, kas jo amžininkams buvo nesuvokiama – konflikto neišvengiamumą, pražūtingą „herojiškam vienetui“. Būtent todėl S. yra vienas iš nedaugelio, kurie savo menine veikla pralenkė savo laiką. S. herojai gyvena įsitempę, įniršę, „aistringai“, jų reikalavimai gyvenimui didžiuliai, emocijos audringos, aštriai ir aktyviai reaguoja į „aplinkos“ pasipriešinimą. Jo Julienas Sorelis, Fabrice'as del Dongo, Lucienas Leuvenas turi būti laikomi buržuazinio individualizmo atstovais. Nenuostabu, kad S. renesanso tematiką pamėgo savo „Italijos kronikose“, kur plėtojama ta pati tragiška „stiprių aistrų“ tema. Tragiška ir kruvina Cenci giminės istorija jį traukė ne tiek žiaurių poelgių, nusikaltimų egzotika, kiek Italijos Renesanso epochos žmonių „stipriomis aistrom“. Čia S. jakobinų ir apšvietos humanizmas tarsi atsigręžia į pirminį savo šaltinį – Renesanso humanizmą. O tuo pačiu Renesanso epochos liaudyje S. ieško charakterių jėgos ir vientisumo, kurio XIX amžiaus buržuaziniam žmogui trūksta. Buržuazinė buržuazijos iškilimo ir kapitalistinės visuomenės atsiradimo epochos tikrovė kuria personažus, asmenis, kurie aktyviai veržiasi rizikuodami ir rizikuodami į kovą už savęs patvirtinimą, vietą saulėje (ambicijos tema). S. ). Tačiau ta pati buržuazinė kapitalistinė visuomenė, ta pati tikrovė stato lemtingas kliūtis laisvam individo pasireiškimui, laisvam jo kilnių aistrų žaidimui. Buržuazinė praktika arba sunaikina tai, kas geriausia iš buržuazinio žmogaus, arba iškreipia, iškraipo tai geriausia, ir „charakteris“, „aistra“, „veikla“ tampa blogi ir žalingi.

Vienas iš labiausiai paplitusių buržuazinio realistinio romano konstravimo momentų beveik per visą jo istoriją nuo Servanteso iki Fieldingo, per Balzaco ir Flauberto iki Prousto yra „herojaus“ ir „visuomenės“ priešprieša, pirmiausia išbandant pastarąjį, kritikuojant visuomenę per 2010 m. herojaus elgesys. Su S. šis taškas yra ypač aštrus. „Raudona ir juoda“, „Parmos vienuolyne“, „Lucienne Leuven“ yra tarsi dvi tarpusavyje susijusios ir įsiskverbiančios, bet savotiškai atskiros sferos: „socialinės praktikos sfera“ ir „romantinio herojaus sfera“. “ Pirmasis apima visą tikrovės įvairovę ir konkretumą, apie kurį šiuo atveju kalbame. Jame, šioje „praktikos sferoje“, veikia visi pagrindinio veikėjo priešai, visi negatyvūs veikėjai, kaip savo aplinkoje, kaip namuose: čia pinamos visos intrigos, čia sugrupuotas ir organizuotas visas „aplinkos pasipriešinimas“, visa tai trukdo herojui realizuoti savo pretenzijas į gyvenimą. Čia atsiskleidžia visa Standalo epochos dalykų ir santykių supratimo gelmė. „Raudona ir juoda“ – tai de la Molay namas ir visa aplinka, monarchistų sąmokslas ir viskas, kas su juo susiję, Atkūrimo politinių lyderių ir katalikų dvasininkijos bruožai. "Parmos vienuolyne" - tai teismo aplinkos šou, tai "karūnuotas piktadarys", "apsišvietęs" monarchas, kunigaikštis Ernestas Ranucijus, tai yra fiskalinis ir budelis Rassi, tai visos irstančio absoliutizmo bjaurybės. : nežabota policijos savivalė, teismo nuoširdumas, spaudos menkumas, tironijos valdžia. „Lucien Leuven“ aristokratuose išryškėja „sugriauto“ mirusio feodalizmo fragmentai; tada romane rodomas Liepos monarchijos epochos Paryžius. Čia ir vyksta Liusjeno tarnybinė karjera, kurios peripetijos rodo Louiso Philippe'o ministrų bejėgiškumą, bailumą ir menkumą, atskleidžiančią visą sukčiavimu, kyšininkavimu ir provokacija grįsto „politinio žaidimo“ sistemą. Šiam nebaigtam romanui būdingas išskirtinumas, su kuriuo S. suprantamas ir skaitytojui parodoma klasinė Liepos monarchijos esmė: daugelyje siužetinių situacijų pabrėžiama premjero priklausomybė nuo Liusjeno tėvo (bankininko Leuveno); šių situacijų grandinę oriai vainikuoja nuostabi publikos scena, kurią karalius padovanojo senoliui Leuvenui. Tai, ką galima pavadinti „romantiškojo herojaus sfera“, yra pagrindiniai romanų veikėjai („Raudona ir juoda“ – Julienas Sorelis, „Parmos vienuolyne“ – Fabrice del Dongo, „Lucien Leuven“ – pats Liusjenas) su visa jų jaunystė, žavesys, aistringa meilė išrinktajam, aistringos ambicijos; jiems artimi personažai, mylimi herojai, pavyzdžiui, Sansaverinos kunigaikštienė, Klelija, herojų palaikantys asmenys, pavyzdžiui. Grafas Mosca „Parmos vienuolyne“. Šiems veikėjams, kaip ir „praktinės sferos“ herojams, visiškai galioja socialinės charakteristikos, klasinės elgesio motyvacijos; jie daro tą patį, ką ir neigiami veikėjai: Mosca yra autokratinio kunigaikščio ministras, bankininkas Leuvenas yra vienas iš liepos režimo valdovų. Tačiau atrodo, kad jie yra aukščiau už „praktiką“, virš jos. Kalbant apie pagrindinį veikėją, jis iš aplinkos, iš visuomenės išsiskiria ypatingu demonstratyvumu. Žinoma, Julienas Sorelis yra „jaunimas iš apačios“, skinantis savo kelią, siekiantis padaryti karjerą jam uždaroje Atkūrimo epochos visuomenėje; žinoma, Fabrice'as yra italų didikas ir kandidatas į bažnyčios kunigaikščius; žinoma, Liusjenas Leuvenas yra bankininko sūnus, jaunas buržujus, kuris į gyvenimą ateina kaip konkistadoras. Tačiau tai jiems nėra būtina. Tai esminis dalykas, kuris išskiria juos nuo realybės: išskirtinis protas, žavintis visu žavesiu, vikrumas ir, svarbiausia, gebėjimas „aistringai gyventi“. Ypač reikšmingi yra Julieno, Fabrice'o, jaunojo Leuveno meilės išgyvenimai ir nuotykiai: jie labiau nei bet kas kitas išlaisvina Stendale'o herojų iš absoliutaus jo aplinkos sąlygiškumo, paverčia jį idealiu „natūraliu žmogumi“ ir tuo paaštrina kritiškumą. S. požiūris: čia „natūralus žmogus“, „aistringas charakteris“ ypač aštriai priešinamas praktinei sferai, o autoriaus teismai dėl jos pasirodo ypač negailestingi. Štai kodėl net pats dalyvavimas šioje socialinėje praktikoje Julieną Sorelį, Lucieną Leuveną ir Fabrice'ą teršia mažiau nei Mosca ar bankininką Leuveną: Julienas Sorelis tarnauja monarchistams, Liusjenas yra veidmainis, apsimetinėja tarp Nansi aristokratų ir dalyvauja politiniame gyvenime. liepos režimo biurokratų machinacijos – jie naudoja pačius niekšiškiausius savęs įtvirtinimo metodus, tačiau visą laiką lieka laisvi viduje nuo „praktinės sferos“; jie apie tai ne spietija, o naudojasi, jie Renesanso epochos zmones, jiems jokios normos nera rasytos, jie patys yra norma. Ir todėl nesavanaudiška meilės aistra pasirodo esanti stipresnė už tokias žeminančias aistras kaip ambicijos ir užkariavimo instinktai (plačiąja šio žodžio prasme). Mes nežinome, kokia buvo neregėta Liusjeno Leuveno pabaiga, ir galime tik teigti, kad Liusjeno įvaizdis vystėsi taip pat, kaip ir Julieno ir Fabrice'o įvaizdžiai. Tačiau reikia pastebėti, kad Liusjenas Leuvenas yra labiau buržua, XIX a. Jo „išorinėje istorijoje“ yra keletas bruožų, kurie jį panašų į sėkmingų Balzako karjeristų biografijas: tuo Liusjenas smarkiai skiriasi ir nuo Fabrice'o, aristokrato, romantiškai abstraktaus „aistringo žmogaus“, ir nuo Julieno. plebėjus ir demokratas. Kartu, žinoma, iš to neišplaukia, kad S. čia atleido buržuazinę tikrovę.

Atvirkščiai, dar kartą, sekdamas „Parmos vienuolyno“ ir „Raudonos ir Juodosios“ pavyzdžiu, negailestingai nuoširdžiai parodydamas feodalinės reakcijos tamsumą ir puvimą (monarchistai ir Nansi aristokratai), Stendhal atskleidė buržuazinę socialinę praktiką (Paryžius ir liepos monarchijos provincija).

Radikalaus humanizmo ideologija persmelkta ir S. meno kūrinių, sk. arr. „Tapybos istorija Italijoje“ (kur ypač S. vienas pirmųjų siekė atskleisti socialinį meno istorijos modelį) ir „1824 m. salonas“ (kur S. gynė romantizmą kaip „naują mokyklą“, gaivinamą natūralumo, laisvės ir tautiškumo principais). Tą patį randame ir jo kelionių įspūdžiuose – užrašuose apie Italiją: „Roma, Neapolis, Florencija“, kur S. tyrinėja italų charakterį, kultūrą, net kraštovaizdį kaip kilnaus natūralumo elementą; S. pastabos apie Italiją taip pat persmelktos giliausios užuojautos italams kaip Austrijos-Vengrijos feodalizmo engiamai tautai, trokštančiai išsivadavimo; Ne veltui šią knygą Austrijos valdžia vertino kaip priešišką ir maištingą, nepaisant viso atsargumo politiniuose pareiškimuose, kuriuos jos autorius buvo priverstas rodyti. Galiausiai ta pačia humanizmo dvasia palaikomas ir S. traktatas „Apie meilę“. Tai psichologijos ir moralės studija, paaštrinta ginant jausmo laisvę ir natūralumą prieš jį iškreipiančius susitarimus ir prietarus.

Nepaisant romantiško herojaus išskirtinumo, S. kūryba kartu su Balzako „Žmogiška komedija“ yra didžiausias XIX amžiaus prancūzų realizmo laimėjimas, aukščiausia jo pakopa, kurios vėliau nepasiekė nei iš Flobero, nei iš Zolos. ar kiti natūralistinės mokyklos atstovai. Be to, savo herojų paversdamas norma, vertinimo kriterijumi, S. imasi požiūrio, iš kurio jam pavyksta atskleisti visą savo šiuolaikinės buržuazinės tikrovės bjaurumą.

Nei socialistinio realizmo literatūra, sukurta sovietinėje žemėje, nei revoliucinė Vakarų literatūra, siekianti tikrai tikro modernaus kapitalizmo prieštaravimų atspindžio ir ieškant revoliucinio išėjimo iš šių prieštaravimų, negali praeiti pro kūrybos paveldą. S.

disciplinoje „Literatūra“

Stenadal romanas „Raudona ir juoda“.

Žodis apie Igorio pulką
Sankt Peterburgas

Turinys

1. 
   Iliustracijų romane palyginimas

1. 
   Pratarmė – 4 puslapiai
2. 
   Palyginimas – 5 psl
3. 
   Išvada -31 p.
4. 
   Stenadal kūrinio „Raudona ir juoda“ palyginimas

1. 
   Įvadas – 33 puslapiai
2. 
   Filmo adaptacijos palyginimas su romanu – 34 p.
3. 
   Išvada – 40 puslapių.

Iliustracijų palyginimas su romanu

"Raudona ir juoda"

Pagal Henri Bayle romaną

Dailininko A. Jakovlevo dizainas

Pratarmė
Savo kūryba noriu parodyti puikų menininko darbą, kūrybišką ir profesionalų požiūrį į savo užduotį. Iliustracijų dėka galime greitai įsivaizduoti, apie ką romanas. Mano požiūriu, ši technika labai tinka vaikams, ypač ikimokyklinio amžiaus vaikams. O tai, kad visos vaikiškos knygelės užpildytos spalvingais vaizdais – labai teisingas psichologinis žingsnis. Juk vaiką gali dominti ne juodai baltos raidės ar net nespalvotos iliustracijos, o tik spalvingi ir suprantami vaizdai. Kuris lavins jo vaizduotę.

Nepaisant to, kad daugelis iš mūsų jau nebe vaikai, vis dar mėgstame knygas su kokybiškais puslapiais ir bent retkarčiais iliustracijomis. Tai sukelia susidomėjimą skaityti šią literatūrą. O pradėjus skaityti kyla noras atversti paskutinį puslapį ir sužinoti, kas mūsų laukia pabaigoje, o iliustracijomis užpildyta knyga prideda dar daugiau pikantiškumo, nes po kelių skyrių pažvelgę ​​į vaizdą, stengiamės atspėk, kas mūsų laukia. Ir tai prideda dar daugiau jaudulio, norime žinoti, ar teisingai suprantame menininką.

Man atrodo, kad apie menininko talento svarbą nėra prasmės net kalbėti. Nuotaika, su kuria menininkas perteiks mums savo pasirodymą, taip pat mus nustatys. Turėdami gerą talentą, įvaizdžio specialistai galės mums visapusiškai perteikti tai, apie ką knyga, su pilna nuotaika. O jei visas iliustracijas surikiuotume į vieną eilę, neskaitę suprastume, apie ką romanas.

Pasirinkta knyga pilnai iliustruota ir pabandysiu charakterizuoti dailininko kūrybą. Nepaisant to, kad man toli nuo meninės grafikos, jo kūrybą pasistengsiu charakterizuoti ne kaip profesionalo, o kaip paprasto skaitytojo mėgėjo. Kaip tiksliai jis savo kūryboje perteikė Stendhalio nuotaiką ir kiek iš vaizdo suprantame skyriaus esmę.

I Miestas

Pirmasis skyrius, svarbus momentas, kuriame rašytojas dažniausiai supažindina skaitytoją su kitu pasauliu, kurį parodys viso romano metu. O menininkas turi svarbią užduotį, jis turi mums parodyti, ką rašytojas sugeba be problemų, nes jis turi daugiau galimybių perteikti nuotaiką žodžiais, metaforomis, palyginimais.

Vaizdas visiškai atitinka skyriaus pavadinimą. Jis perteikia ne tik rašytojo, bet ir miestelio gyventojų nuotaiką. Pamatome pagrindinę Verrière gatvę, namo tvorą, už kurios – nuostabus miesto mero sodas. Tvora, už kurios įvyks tiek daug svarbių įvykių pagrindinių veikėjų gyvenime.

Rašytojas pasakoja ir apie miesto pramonę, tačiau vaizduoti gamyklas ir lentpjūves nebūtų korektiška. Tai būtų ne tik nemandagu, bet ir negražu.
II Mer
M
Matome de Renalą – miesto planuotoją, besižavintį nuostabiu kraštovaizdžiu, kuris atsiveria iš jo sodo. Jis stovi, atsiremdamas į atraminę sieną, kuri yra tvora tarp Du upės ir sodo.

Bet matome matą – romantika, nors jo nėra. Vis dėlto toks gražus kraštovaizdis įpareigoja, o mūsų šlovinga priemonė buvo toli nuo romantizmo, kaip ir nuo mėgavimosi gražiu. Vis dėlto čia nesutinku su menininku. Taip pat manau, kad pasiilgau jo žmonos ir vaikų, su kuriais jis vaikšto po sodą. Tokiu atveju jo išvaizda ir elgesys būtų išreikštas kitaip.
III Vargšų nuosavybė

Iliustracijoje matome, kaip kunigas kartu su ponu Alehru lankosi kalėjime. Vaizdas atitinka tekste vykstančius veiksmus. Dailininkas teisingai pastebėjo pagrindinį autoriaus akcentą skyriuje.

Būtų galima parodyti de Renalio eiseną, tačiau anksti išvydęs žavią porą su vaikais skaitytojas nesupras, kokį sprendimą priėmė ponas de Renalis, tą akimirką, kai menininkas kaip fotografas jį užfiksavo. Todėl Jakovlevas pasirinko atvykti svečiui iš Paryžiaus.
IV Tėvas ir sūnus
A
Aš nesutinku su šio skyriaus paveikslėliu. Pavaizduoti vyresnieji Julieno broliai. Tačiau jie neatlieka dominuojančio vaidmens net romane, jau nekalbant apie šį skyrių. Manau, kad teisingesnis sprendimas būtų buvęs vaizdas, kaip Sorelio tėvas smogė Julienui, kai šis skaitė knygą. Pirma, piešinys pasirodytų išraiškingesnis, antra – labiau atitiktų skyriaus esmę.
V sandoris

Nors iš skyriaus pavadinimo susidaro įspūdis, kad iliustracija neatitinka skyriaus pavadinimo, taip nėra. Menininkas parodo vidinę Julieno būseną. Jo išgyvenimai ir kančios. Kankinamas klausimo, kas jo laukia priekyje, pakeliui neįėjo į bažnyčią. Menininkas meistriškai pavaizdavo abejonių apimtą jaunuolį. Neįmanoma nustatyti, apie ką yra skyrius, tačiau Jakovlevas aiškiai su juo susipažinęs ir nuoširdžiai jautė herojaus būseną.

VI Nuobodulys
M
Mes taip ilgai laukėme ponios de Renal pasirodymo, o galiausiai menininkas nusileido ir parodė mums šią žavią moterį. Žiūrėdami į piešinį, mes visiškai suprantame skyriaus idėją ir jo pobūdį. Jakovlevas puikiai išreiškė jaunuolio nedrąsumą ir meilužės draugiškumą. Čia net nėra ką pridurti, nes viskas gana aišku.

VII Sielų giminingumas

Čia matome pirmą ponios de Renal rūpesčio apraišką. Kai nelaimingasis Julienas, sumuštas brolių, gulėjo sode. Šis skyrius parodo moters susidomėjimą protingu, gražiu jaunuoliu. Ir sutinku su menininku, kad kitaip būtų sunku pavaizduoti rūpestį. Be to, čia tinka. Nors peržvelgęs iliustracijas ir neskaitęs, niekas neatspės apie tuos jausmus ir mintis, kurios ima siautėti damos viduje.
VIII Smulkūs incidentai
V
Šiame skyriuje aprašoma daug įvykių ir nemanau, kad puikūs pokalbiai tarp dviejų damų ir Sorelio yra patys reikšmingiausi. Galbūt menininkas manė, kad reikia parodyti ponios de Renal ir Julien suartėjimą, bet man atrodo, kad yra daug kitų įvykių, kuriuos būtų verta parodyti. Pavaizduočiau vieną iš šių: atstumtasis tarnas, šeimininkės liga, bendravimas su kunigu. Kadangi būtent šių veiksmų pasekmės paskatino draugiškus jaunimo pokalbius.

IX Vakaras kaime
V
iš šio skyriaus tiesiog galima priskirti ankstesnį vaizdą. Juk būtent čia Julienas žengia pirmuosius žingsnius – žygdarbius, susijusius su ponia de Renal. Taip pat galite pavaizduoti, kaip ponia ieško Napoleono portreto čiužinyje. Tačiau menininkas manė, kad būtų teisinga vaizduoti pamokas su mokiniais, kuriems šiame skyriuje buvo skiriama labai mažai dėmesio. Ne, juk mano nuomonė skiriasi nuo menininko. Jeigu knygoje esantys vaizdai praeitų per mano kritiką, tai šiam vaizdui sutikimo tikrai neduotų.
X Didelė širdis ir maži fondai
V
šis mažas skyrius galėjo pabrėžti emocinį M. de Renalio ir Julieno dialogą. Tačiau Jakovlevas pavaizdavo Sorelio prigimtį ir emocinę būseną.

XI vakaras
KAM
Trumpas skyrius, kuriame plačiau parodoma ponios de Renal patirtis. Ir emocijos ją taip užvaldo, kad ji užsidegė tarnui, kuriam Julienas pavydėjo. Menininkas mums parodė būtent šį siužetą. Vėl matome puikiai perteiktą herojų nuotaiką. Gebėjimas perteikti menininkui nuotaiką nėra imti.

XII kelionė

Šiame skyriuje daugiau pasakojama apie draugo Fouquet pasiūlymą užmegzti su juo verslą. Ir apie savotišką Julieno poilsį, dekoracijų pasikeitimą. Natalija iliustruoja tą patį, ką matome ponią de Renal su jos sūnumi.

Skyriaus pradžioje aprašomas madam de Renal ir Julien atsisveikinimas, tačiau tam neskiriama daug dėmesio. O vaizduojant tokią akimirką trūksta praregėjimo, atsuktos galvos į išeinantį Julieną.
XIII tinklinės kojinės

H
Iliustracijose menininkė atkreipė dėmesį į ponios de Renal transformaciją, kuri nesant Julien nesijautė gerai, tačiau kaip niekad atkreipė dėmesį į savo išvaizdą ir aprangą. Menininkas nevaizdavo Julieno patenkinto savo pasiekimais ir planais. Labai sunku reikšti mintis vaizduojant didelę drobę, o tuo labiau vaizduojant tokį mažą nespalvotą formatą.
XIV angliškos žirklės

Julien elgesys peržengia tai, kas leistina, ir ji kompromituoja ne tik save. Išraiškingesnis momentas įvaizdyje galėtų būti jų bučinys pereinant iš kambario į kambarį. Tačiau kitaip mąstantis menininkas pavaizdavo gausesnę sceną. Per kurį Julienas lengvai užlipo poniai de Renal koja. Ponia išsisuko iš padėties, tyčia numetė žirkles, vilnos kamuoliuką, adatas, kad Džuljeno judesys apeitų nerangumas. Nepaisant to, kad pavaizduočiau kitą sceną, manau, kad ši irgi atitinka skyrių.

XV Gaidys dainavo

Labai įdomus vaizdas, iš pradžių sukeliantis kitokias mintis. Labai įdomiai pateikta Julien prie ponios kojų, visa tai prieblandoje. Tiesą sakant, net nereikia skaityti skyriaus. Verta atkreipti dėmesį į nepriekaištingą menininko pasirinkimą.

Xvi kitą dieną
Galbūt menininkas norėjo parodyti ankstyvą rytą, kai jie susitiko ponios de Renal kambaryje, todėl ir pasirinko šį siužetą. Bet bet kuriuo atveju jis parodė jų jausmus vienas kitam. Jie nebebuvo tik draugai. Tokio mielo įvaizdžio neįmanoma sukritikuoti. Galima tik grožėtis.

XVII pirmasis pavaduotojas

G
lava yra maža ir joje nėra didelių įvykių. Kaip sakiau, personažų mintis išreikšti labai sunku. Todėl Jakovlevas pavaizdavo sceną, kurioje meilužė duoda įsakymą tarnui. Julienas labai susidomėjo užduotimi ir, paklausęs de Renalio, sužinojo įdomų faktą. Taip pat menininkas galėjo pavaizduoti tas mažas gyvenimo aukštuomenėje pamokas, kurias jam suteikė. Tačiau jis atkreipė dėmesį į kitą veiksmą, kurį gerai parodė.

XVIII karalius Verjere
IR
Vaizduodamas Sorelį, judantį garbės sargyboje, menininkas būtų parodęs pagrindinį veikėją kitokiu pavidalu. Taip pat buvo galima pavaizduoti Aghdo vyskupo ir Julieno dialogą. Taigi Jakovlevas būtų parodęs nedidelius pasiekimus. Tačiau menininkas manė, kad teisinga parodyti pamaldų ceremoniją. Nors aš asmeniškai neišduočiau didelės jos svarbos. Kadangi scena nėra tiesiogiai susijusi su pagrindiniu veikėju.
XIX iš minties gimsta kančia

Skyrius stipriai pripildytas pagrindinio veikėjo jausmų, minčių. Autorius mums parodė tiek daug patirties. Madame de Renal yra labai religinga moteris.

Ir šiame skyriuje matome visas kančias, sąžinės graužatį, kurią ji patiria, kaltindama save dėl sūnaus ligos. Menininkas pasirinko gerą temą. Jis parodė de Renalio šaltumą ir pažemintą žmoną, kuri krito jam po kojų. Labai jaudina akimirka, kaip ir visas skyrius.
XX anoniminiai laiškai

Tokiame trumpame skyriuje tai yra gerai parinktas momentas. Menininkas pavaizdavo anoniminio laiško perdavimą Julienui, kurį kulinarė jam slapta perdavė. Perskaičius skyriaus pavadinimą, kai pamatome vaizdą, aišku kas yra kas.

XXI pokalbis su meistru
V
Šiame skyriuje, mano nuomone, iliustracija gali būti kitokia. Galėjo būti sėkmingiau, kai susijaudinusi ponia de Renal perdavė savo vyrui anonimiškai. Ankstesnis skyrius ir šio pradžia lėmė tai. Tačiau menininkas pavaizdavo momentą, kai baigtą anoniminį laišką įteikė Julienas. Gaila, kad ponios de Renal, apie kurią rašo Stendhal, žvilgsnyje nematome to ryžto. Taip, ir neskaičius skyriaus sunku manyti, kad Julienas apskritai kažką perteikia ...
XXII Veiksmo būdas 1830 m

Vėlgi, nesutinku su menininku. Jis pavaizdavo tai, kas sakoma šiame skyriuje, tačiau rašytoja to nesureikšmina. Nemaža skyriaus dalis skirta vakarienei pas paniekos namų šeimininką, apie jų kultūrą ir gyvenimo būdą. Asmeniškai aš būčiau vaizdavęs tik pietus. Tačiau menininkas manė, kad būtina visų akivaizdoje parodyti Julieną su sunkia našta. Taip, jis tai padarė profesionaliai, bet dar kartą kartoju, kad nesutinku su siužeto pasirinkimu.
XXIII Pareigūno kančia
SU
visiškai nesuprantama, kam tas vaizdas. Netinka nei pavadinimas, nei skyriaus siužetas. Rašytojas mums išsamiai aprašė aukcioną. O Jakovlevas galėjo pavaizduoti vieną iš pardavimo ar kelionės namo scenų, bet pasirinko visiškai nesuprantamą veiksmą. Visiškai nesutinku su juo ir nesuprantu kas yra kas.

XXIV didmiestis
M
Pirmą kartą matome vaizdą ne mažame miestelyje su nuostabia gamta, o kavinėje, kurioje daug žmonių. Galiu daryti prielaidą, kad menininkas norėjo parodyti Julieno pasimetimą, pasimetimą ir tuo pačiu susidomėjimą, kurį jis kelia priešingoje srityje. Kaip atsargiai Amanda jį pasodino nuo triukšmingo baro kontingento. Nemanau, kad menininkas pasirinko nevertą sceną. Bet būtų galima pridėti net ir merginos vaikino atėjimą. Maža pavydo scena.

XXV seminarija

Pirmoje pastraipoje Sorelis ateina į seminariją ir menininkas galėtų parodyti šią sceną, pavaizduodamas pačią seminariją su paauksuotu kryžiumi ir duris atidarantį durininką. Tačiau menininkas pasirinko gilesnę sceną ir parodė menką kambarį, kuriame gyvena kunigai. Menininkas išreiškė lūkesčius, kai Džuljenas sustingo, o vyras su nuskurusia sutana į jį nekreipė dėmesio. Sutinku su menininku, tai yra geras pasirinkimas rodyti šį skyrių.
XXVI Aplinka, ar ko reikia turtingam žmogui
NS
menininkas galėjo parodyti, kaip Sorelis, atsidūręs tarp daugybės seminaristų, pavėlavęs nusileidžia laiptais. Kuris jam jau pradėjo nepatikti, parodydamas mūsų herojui būdingą aroganciją, aroganciją.

Iliustracijoje matome seną draugą Fouquet, sėlinantį į seminariją. Tačiau neskaitę skyriaus tikrai neatspėsime, kas jame pavaizduotas (žinoma, išskyrus Julieną). Sunku atspėti, ką tiksliai menininkas norėjo parodyti. Tačiau iš paties draugų dialogo sužinome apie ponios de Renal gyvenimą. Prisiminimai nuslinko Sorel. Tačiau jaunystė ir narcisizmas neleidžia ilgai gilintis į prisiminimus, o autorius greitai pereina į dabartį.
XXVII Gyvenimo patirties pradžia
KAM
šis skyrius visiškai neatitinka paveikslo. Ir, perskaitę kitą, įsitikinsime, kad čia buvo akivaizdi kitų specialistų klaida ir iliustracija kitam skyriui. Tačiau akivaizdu, kad tai ne menininko, o tų, kurie jo kūrybą atgaivino, klaida.

Norėčiau atkreipti dėmesį į labai gerai autoriaus pastebėtą modelį, „tas skirtumas sukelia neapykantą“. Ši frazė nebraižo paveikslų, bet atitinka skyriaus pavadinimą. Į herojaus samprotavimus apie gyvenimą. Juk tai jis ir daro visame skyriuje. Ir galime įsivaizduoti, kad Julienas pasinėrė į mąstymą apie būtį.
XXVIII religinė procesija
Kaip sakiau, šiame skyriuje aiškiai planuota panaudoti ankstesnio skyriaus vaizdą. Savo kritikoje daugiausia dėmesio skirsiu ankstesniam įvaizdžiui. Nepaisant to, kad būtų galima panaudoti daug kitų dalykų, aš visiškai sutinku su menininku, kad tai yra geriausias pasirinkimas.

Madam de Renal alpimas, pamačius Džuljeną, suspaudžia širdį. Matome trapią moterį, bandančią viską pamiršti ir išpirkti savo nuodėmes, ir tai tarsi Dievo siųstas išbandymas. Labai jaudinantis siužetas ir manau, kad jo praleisti nereikėjo.

XXIX pirmasis pakilimas
H
Kadangi šiame skyriuje Julienui įvyksta nedidelis įvykis, jis pirmą kartą paaukštinamas. Nors iliustracijoje nematomas padidėjimas, tai vis tiek nemažas svarbus įvykis. Ne kiekvieną dieną galite pasikalbėti su vyskupu, ypač per vakarienę. Vaizdas visai suprantamas. Matome, kad Julienas entuziastingai kalba, o vyskupas susidomėjęs klausosi. Menininkas parodė savotišką iškilmingumą tam, kas vyksta. Galima tik įsivaizduoti, kiek daug emocijų turės Sorelis ir kiek daugiau jis prisimins šį dialogą. Bent jau nekyla abejonių. Kad pats vyskupas yra patenkintas jaunuolio užsidegimu ir žiniomis.
XXX Ambicingas

Štai Julienui nauja pamoka. Naujas gyvenimo kelias. Jam buvo pasiūlytos markizo padėjėjo pareigos. Tai gera pradžia, įtaka visuomenei. Dar vienas didelis žingsnis. Išsiruošęs į tolimesnę kelionę ir, greičiausiai, ilgam, jis negalėjo nepamatyti to, kuris jį mylėjo. Ir taip jis pasinaudojo proga, išlipo pro langą pas ją. Džuljenas labai nustebo išvydęs vaiduoklį. Vargšė ponia de Renal išsekino save iki beveik gyvos būsenos. Negaliu ginčyti pasirinkto vaizdo teisingumo. Taigi manau, kad tai atitinka skyrių, bet menininkas turėjo pasirinkimą.
Antra dalis.

I Kaimo gyvenimo malonumai

NS
greičiausiai menininkas manė, kad teisinga parodyti Julieno išvykimą į Paryžių. Net nesiruošė vaizduoti savo bendražygių ir apskritai jokių ekscesų, antrosios dalies pradžią jis pažymėjo aplinkkeliu. Negaliu nesutikti, nes aiškiai suprantame, kad mūsų herojus pradeda naują gyvenimą, ir niekas negali to tiksliau pavaizduoti kaip pats išvykimas.

II Aukštojoje visuomenėje
NS
tai pirmoji šventė, kurią matome, nors ir ne itin didelė. Atitinkamai, pagrindinis veikėjas pirmą kartą yra tokio skaičiaus kilmingų žmonių kompanijoje. Tačiau Julienas nenustemba ir jaučiasi gana atsipalaidavęs. Tai matome jo lengvoje, atsipalaidavusioje pozoje. Šį kartą pritariu menininkui ir dėl jo pasirinkto siužeto teisingumo.
III Pirmieji žingsniai
SU
skyriaus pavadinimas ir iliustracija kartais siejami su pirmaisiais bandymais išmokti jodinėti. Tačiau pirmieji autoriaus žingsniai neturi prasmės, jis nori mums parodyti, kaip Julienas patenka į visuomenę. Julienas nėra rizikingas žmogus, tačiau jis nenorėtų atrodyti kvailas ar nemandagus. Ir dabar matome jo drąsų poelgį. Sorelis jodinėja antrą kartą gyvenime, bet ne visai sėkmingai. Taigi griūtis vidury gatvės jam buvo ne šiaip nepatogumas, o šis kritimas pasitarnavo tolimesnėms jodinėjimo treniruotėms. Dar kartą žavimės herojaus atkaklumu ir drąsa.
IV de La Mola namas
V
Šiame skyriuje autorius daugiausia dėmesio skiria Julieno įsiliejimui į visuomenę pietų metu. Kita vertus, menininkas nenorėjo piešti daug žmonių ir nesigilino į subtilybes. Aš nesutinku su Jakovlevu. Dėl to, kad galite rasti pastraipą, atitinkančią jauno vyro veiksmus. Galime tik manyti, kad Julieną matome fiksuodami atvykusių svečių asmenybių charakteristikas. Bet tai tik mano prielaidos. Tikiu, kad įdomesni įvykiai, kuriuos verta pavaizduoti, prasideda kitame puslapyje.

V
Įspūdingumas ir

Dievobaiminga kilminga dama
Stendhal neturi nieko bendra su šiuo skyriumi. Jis negalėjo būti padalintas, o tiesiog sujungtas su ankstesniu ar vėlesniu. Nėra pagrindo spręsti apie menininko pasirinkimo teisingumą. Dėl to, kad autorė tarsi rašo apie viską po truputį, bet tuo pačiu ir apie nieką. Skyriuje pažodžiui perskaitėme dvi eilutes apie fechtavimosi praktiką, tačiau buvo galima pavaizduoti ir daug kitų dalykų, kuriuos tuo metu darė Julienas. Galbūt menininkas nusprendė suintriguoti įvaizdžiu, galbūt jam lengviau buvo pavaizduoti fechtavimosi praktiką, nei kankinamus Julieno darbų krūvos. Tačiau galime tvirtai spręsti, kad menininkas skaitė geranoriškai.
VI Tarimo ypatybės
V
Šiuo atveju aš pasiruošęs ginčytis su menininku. Kaip manau, dvikovos vaizdas galėtų atrodyti įdomesnis. Tačiau sunku pavaizduoti pistoleto žaizdą po ankstesnių fechtavimosi pamokų. Norint pavaizduoti dvikovą su pistoletais, būtina perbraižyti ankstesnę iliustraciją. Greičiausiai todėl menininkas mieliau apsiribojo kivirču bare ir iššūkiu. Tačiau vaizdas nesuprantamas, o dideliame skyriuje užteko kitų siužetų.
VII Podagros priepuolis

Negaliu ginčyti vaizdo dėl jo aiškumo ir prieinamumo. Žvelgdami į vaizdą suprantame, kad markizė nesveika ir matome paslaugų Julieną. Perskaitę skyriaus pavadinimą įsitikiname, kad esame teisūs. Pilnai sutinku su menininko pasirinkimu.

VIII Kuo žmogus išsiskiria iš minios
IR
Iliustracija parinkta, tiesa, skųstis nėra kuo. Julieną matome jau socialisto pavidalu, prie kurio traukia Matilda. Gražiausios markizės fone visos kitos merginos pasimetusios. Menininkė susidomėjo daugelio vyrų grožiu ir tuo, kuriam ji labiau patiko.

IX kamuolys
H
Pradėkime nuo to, kad pirmoji skyriaus dalis galėjo baigti ankstesnę, nes ten aprašytas kamuolio tęsinys. Arba padalinkite skyrių į dvi dalis ir pavaizduokite Matildą, paslapčia žvilgčiojančią į Julieną ir jo pašnekovą. O jau kitas skyrius turėtų vadintis „Susitikimas bibliotekoje“ ir iliustracija, kurią matome, jam puikiai tiks. Menininkui priekaištų nėra, jis nesikartojo, akcentavo svarbią situaciją.
X Karalienė Margarita

X skyriuje Julienas sužino šeimos istoriją, kuri pakeičia jo nuomonę apie Matildą. Bet nuotraukoje to nepamatysime.

Bet skyriaus tęsinys mums aiškiai parodytas. Kaip pavydėtiniausios nuotakos ir Julien santykiai tampa draugiški. Kaip jie kalbasi eidami per sodą.
XI Girl Power
D
gana dažnai menininkas vaizduoja statišką pokalbį. Tačiau vaizdas ne visada tinkamas. Ir šiuo atveju, manau, menininko pasirinkimas buvo neteisingas. Bičiulių bendravimui skyriuje skirtos vos kelios eilutės, tad įdomesnės akimirkos taip praleidžiamos. Man atrodo, kad siužeto menininkas turėjo ieškoti pirmoje šio skyriaus dalyje. Ir parodyti mergaitės galią prieš vaikinus ar šeimoje.
XII Ar tai ne Dantonas?

G
Žvelgdami į vaizdą galime manyti, kad tarp publikos vyksta taikus dialogas. Natalija, tiesą sakant, šiame skyriuje rašytojas mums parodo jaunų žmonių, kurie nėra patenkinti akivaizdžiu Matildos susidomėjimu Julienu, susirūpinimą. Bet jei menininkas pavaizduotų emocijų audrą pozomis, jaunų žmonių veidų išraiškomis, tai aukštuomenei tai atrodytų tiesiog nepadoru. Ir tai būtų labiau kaip skandalas. Žiūrėdami vaizdą negalime iš pirmo žvilgsnio nustatyti, apie ką šis skyrius yra skirtas. Šiuo atveju pavadinimas daugiau pasako apie esmę.
XIII sąmokslas
H
Nepaisant to, kad skyrius yra didelis ir jame pakankamai įvykių, manau, kad šio vaizdo pasirinkimas yra teisingas. Jis labiausiai apibūdina jų jau šiltą draugystę ir karštų Mademoiselle de La Mole jausmų apraiškas. Gana sunku pavaizduoti pasityčiojimą iš brolio ir vaikino, o skyriuje akcentuojamas ne jiems. Pavaizdavus Julieną skaitantį meilės laišką ir jo mintis vienu metu nebūtų buvę įmanoma. Taigi, mano požiūriu, ši nuotrauka pasirinkta teisingai.
XIV Merginos mintys

Šiame paveikslėlyje menininkas aiškiai parodo, kas mūsų laukia šiame skyriuje. Po ankstesnio skyriaus galime nesunkiai daryti prielaidą apie herojų jausmų raidą.
XV Kas tai, jei ne sąmokslas
NS
Perskaitę skyrių suprantame, ką menininkė bandė pavaizduoti iliustracijoje, tačiau prieš skaitydama aš asmeniškai nesupratau, kad Julien yra savo kambaryje ir galvoja apie išvykimą. Nors matome lagaminą su daiktais, apie jo susidomėjimą biustu labiau byloja herojaus laikysena ir veido įtampa. Galbūt, vaizduodamas jį besikraunantį lagaminą, skaitytojas galėtų manyti, kad herojus iškeliauja, ir net perskaitęs skyrių nuraminti, kad jis lieka.
XVI nakties valanda
V
Šiame skyriuje, manau, buvo galima pavaizduoti daugiau įdomių dalykų. Pavyzdžiui, kaip Julienas lipa pro langą, kaip apsikabino Matildą ar kaip pasislėpė spintoje. Taigi, galima numanyti skyriaus esmę, tačiau šiame vaizde matome Matildą, nukrypstančią nuo mylimojo, o Julienas rankoje turi durklą, kuris sufleruoja kruvinas mintis.

XVII Senovinis kardas

V
Skyriuje išreiškiama daug emocijų, daug jausmų, kuriuos menininkas pavaizdavo iliustracijoje. Tikriausiai jei tai būtų didelis paveikslas, viską matytume savo herojų veiduose.

Tačiau visi jų jausmai nuskaitomi kūno judesiuose. Besivystantis Julieno frakas aiškiai parodo, kad jis tiesiog užšoko ant kėdės, norėdamas pasiimti kardą, ir nepaisant to, kad ką tik pašoko, kardas jau buvo ištrauktas iš makšties. Markizės de La Mole emocijų proveržis išreiškiamas klausiančiu – rėkiamu kūno judesiu.

Manau, kad menininkui pavyko puikiai parodyti pagrindinę šio skyriaus sceną.

XVIII Kankinančios akimirkos
V
Šio skyriaus iliustracijos kelia daug klausimų. Pirma, kodėl mergina sėdi prie fortepijono, jei skyriuje apie jį nėra nė žodžio. Antrasis – net ne klausimas, o nuomonė, kad siužetą pasirinko ne Vernas. Skyriuje akcentuojamas visai kas kita. Nuo pat pradžių galime manyti, kad Mademoiselle de La Mole svajoja groti pianinu. Kad ji reprezentuoja saldžias akimirkas. Bet tai tik mano prielaidos. Asmeniškai aš rinkčiausi kitokį siužetą. Vaizduojamas Sorelis ir Matilda, vaikštantys parke. Laimingi veidai ir linksmybės judant gali daug pasakyti.

XIX komiška opera
NS
skaitant skyrių viskas stoja į savo vietas. Leidykloje vaizdai vėl buvo sumaišyti. Matilda prie fortepijono aiškiai nurodo šį skyrių. Ir vaizdas, kurį matome kaip šio skyriaus pavadinimą, aiškiai nurodo kito skyriaus pavadinimą. Kadangi apie sulūžusią vazą čia nieko neskaitėme. Neteisiu už leidėjo klaidas. Juk užduotis kitokia. Pažvelkime į vaizdus teisinga tvarka, kaip ir turėtų būti. Tai reiškia, kad mūsų menininkė iš viso skyriaus pirmenybę teikė Matildos, grojančios pianinu, atvaizdui, o ne daugeliui kitų. Bet aš asmeniškai operoje pasirinkau Matildą. Juk antrojo veiksmo akimirką jos meilė Julienui vėl nušvito. Ir stiprus emocijų antplūdis. Šią nuostabią būklę galima perteikti be vargo. Ir akimirka, kai mūsų herojus buvo nevaržomas ir užlipo laiptais į savo kambarį... Su kokia aistra ji puolė prie jo. Menininkas galėjo perteikti ir aistringą apkabinimą. Jos vergijos priesaikos akimirka prieš jį. Asmeniškai manau, kad šie siužetai atrodytų geriau.
XX japoniška vaza

Nesikartosime su leidyklos klaidomis ir vėl parodysime vaizdą su sulūžusia vaza, tiesiog galime rekomenduoti šiek tiek pakelti žvilgsnį ir iš arčiau pažvelgti į talentingą menininko kūrybą. Pasirinktas geras siužetas. Taip pat galite naudoti sceną bibliotekoje. Kai Matilda sustabdė iš biuro greitai išeinantį Julieną, tačiau šis vaizdas ne tik atitinka skyrių, bet ir pateisina jo pavadinimą. Matome nusivylusį markizą de La Molą, aimanuojantį prie sulūžusios vazos, ir matome ramų Džuljeną. Iš iliustracijos viskas gana aišku.
XXI slaptas pranešimas

Slaptas susitikimas parodytas labai gerai. Tai nereiškia, kad prieš skaitydamas skyrių supranti, kad jis slaptas, bet bet kuriuo atveju perskaitęs supranti, kas tie žmonės. Matome, kaip Julienas uoliai galanda plunksnas. Jis vienintelis nedalyvauja diskusijoje, jį ignoruoja, tik šiek tiek atsargūs žvilgsniai. Manau, kad menininko pasirinkimas buvo teisingas.
XXII Diskusija
NS
menininkui nereikėjo spėlioti ir rinktis, kuris įvaizdis pasiseks. Visas skyrius skirtas slaptam susitikimui. Kur buvo susirinkę garbingi asmenys, o Julienas atliko slaptojo pasiuntinio vaidmenį. Iliustracijoje matome, kaip vyksta diskusija ir kaip uoliai Julienas atlieka savo darbą. Gan nuobodokas skyrius, bet menininkui pavyko pakeisti iliustraciją.
XXIII Dvasininkija, miškai, laisvė
SU
Su menininku paskelbsiu labai gerą siužeto pasirinkimą. Menininkas parodė, prie ko privedė du ankstesni skyriai. Sorelio susitikimas su kunigaikščiu perduoti žinią. Sorelis, tikėtina, atrodo kaip elgeta. Net scena su krata užeigoje šiam skyriui nėra tokia reikšminga.

XXIV Strasbūras

Pamokomas skyrius žmonėms, kurie meilėje nesulaukia abipusiškumo. Pats laikas Julienui išmokti kai kurių subtilybių tarp vyro ir moters.

Galiausiai jis sutiko vyrą, kuris paskatino jį išeiti iš šios situacijos. Menininkas mums parodė dviejų draugų susitikimą. Iš pradžių iš pasisveikinimo supranti, kad įvyko malonus susitikimas, o perskaitęs skyrių pirmąjį įspūdį įtvirtini faktais.
XXV Dorybės departamentas

Iliustracija yra daugiau nei savaime suprantama. Nereikia skaityti skyriaus, kad suprastum, jog Džuljenas įgyvendino planą grąžinti jam Matildos meilę. Nors tai dar nepasiteisino, bet iš siužeto matome, kad bet kuriuo atveju jis pradėjo veikti. Menininkas galėjo mums parodyti viską, ko norėjo.

XXVI Dvasinė – moralinė meilė
G
lava nedidelė ir ne tokia pilna įvykių. Tačiau menininkas rado, ką pavaizduoti, kad tai nepasikartotų. Matome tą akimirką, kai įteikiamas meilės laiškas. Netgi suprantame, kad veiksmas vyksta ryte. Visgi labai retais atvejais iš paveikslėlio galima atspėti, apie ką šis skyrius. Taip nėra, bet ne dėl menininko kaltės.

XXVII geriausi bažnyčios biurai
H
Nepaisant pesimistinių Julieno minčių, viso skyriaus metu menininkas užfiksavo akimirką, kai mūsų herojus apėmė nekantrumo jausmą. Ir iliustracijoje matome jo degantį susidomėjimą įteiktu laišku. Galime įvertinti menininko pasirinkimą ir pasidžiaugti, kad jis nepavaizdavo nuobodulio, kuriuo Julienas atvyko į galvos trauką.

XXVIII Manon Lescaut
M
Matome dviejų aktorių žaidimą ir nuolat besikeičiančius vaidmenis. Arba Matilda slapta stebėjo Julieną, o paskui Julienas pavydi Matildai. Menininkas parodė, kad Julienas kankinosi ir nematė savo pastangų rezultatų. Bando nors akimirkai susigrąžinti Matildą. Tačiau tam yra skirtas ne vienas skyrius.

XXIX Nuobodulys
NS
Perskaitęs skyrių iki galo supranti, kodėl autorius nusprendė jį atskirti, paversti skyriumi. Autorius parodė, ką Julienas pasiekė savo sunkiu darbu. Kad jo dvasinis kančia nebuvo veltui. Jis ne tik sugebėjo sudominti ponią de Fervac, bet ir gauti Matildos meilės patvirtinimą. Menininkas vaizdavo Matildą sugniuždytą, gulinčią aptingusią prie Džuljeno kojų, stovinčią išdidiu, savimi patenkintu žvilgsniu į negyvą tokio stipraus, paklydusio gražuolio kūną.
XXX namelis komiškoje operoje
H
Skyriaus pavadinimas visiškai atitinka iliustraciją. Be šio įkalčio galime atspėti, kas pavaizduota, tačiau pavadinimas patvirtina teisingumą. Vaizduoti įsimylėjėlių dialogą būtų banalu, menininkas mieliau paįvairino ir dar kartą parodė Julieno valią. Kuris, nepaisydamas baisios vidinės būsenos, nugalėjo save ir atėjo į operą, be to, įgavo jėgų ir pažvelgė į dėžę, kurioje buvo Matilda.

XXXI Laikykite ją nuošalyje
H
Nesutinku su savo dar nesena nuomone. Vis dėlto autorius turėjo sujungti kai kuriuos skyrius į vieną. Kadangi esmė viena, tai tiesiog ilgai išsitempia. Ir čia turime pagerbti didelę menininko fantaziją. Kieno talentą kritikuoju vis mažiau ir vis labiau žaviuosi jo fantazija. Gana sunku iš šio skyriaus išskirti ką nors naujo ir svarbaus, bet jis buvo surastas ir pavaizdavo mūsų herojus nuošalioje vietoje, karštomis kalbomis ir aistringomis.

XXXII Tigras
IR
ir vėl padariau skubotas išvadas. Vis dėlto nesutinku su menininku dėl įvaizdžio pasirinkimo.Anglų keliautojas minimas praeityje ir neturi rimto ryšio su romanu. Manau, kad turėjo būti akcentuojamas laiškas, kuriame vaizduojama jį rašanti Matilda arba skaitanti mano tėvas. O kokia puiki žinia, kurią Matilda papasakojo Julienui... Menininkė galėjo lengvai perteikti jų dialogą ir, pavyzdžiui, švelnų prisilietimą, būdingą tik besilaukiančioms mamoms.

atiduoti.

XXXIII Pragariškos bailumo kančios

SU
Mano akimis žiūrint, sėkmingiau galėtų atrodyti įsiutusio markizo de La Mole įvaizdis, kuris supykęs vaikšto po biurą ir apibarsto Julieną necenzūriniais žodžiais. Tačiau menininko pasirinkimas negali būti itin nuginčytas. Juk Sorelis išėjo, palikdamas Matildą jos pačios prašymu. Ir dabar jie yra atskirti, ir šiuo klausimu menininkas turi daug ką pasirinkti.
XXXIV Protingas žmogus
KAM
Gaila, kad ne viską galima išreikšti teptuku ir pieštuku. Kaip gaila, kad daug kalbų suvokiame tik ausimis, arba akimis. Bet, deja, ne viską, ką patyrė herojus, galime perskaityti gestais. Ir vis dėlto belieka pasidžiaugti, kad yra nuostabių autorių, kurie viską mums perteikia tekstu. Menininkas, kai tik įmanoma, perteikė emocinę Matildos būseną. Deja, mes nematome markizo veido ir negalime spręsti apie jo būklę pagal gestus. Bet mes suprantame svarbą ir ilgai lauktą akimirką.

XXXV Perkūnija
A
antrasis skyriui suteikė labai gražų pavadinimą. Man atrodo, kad dar galėtum vartoti „griaustinį“. Tačiau labai keista, kad menininkas panaudojo siužetą ne patį jaudinantį. Asmeniškai aš vaizdavau Julieną, taikantį ponią de Renal. Juk būtent ši skyriaus dalis yra labiausiai jaudinanti ir net gėda, kad norint apibūdinti menininko pateiktą įvaizdį tenka pasitraukti. Kiek galiu įsivaizduoti, menininkas mums parodė Sorelį kaip nuostabų žirgą. Juk Julienas seniai svajojo tarnauti tėvynei. O jei neskaitai romano, o suvoki tik vaizdą, tai ir šis vaizdas turėtų būti.
XXXVI Liūdnos detalės
H
Na, o juk autorius neturėjo domėtis ir derinti dviejų skyrių. Bet ne aš turiu teisti Stendhalį. Bet turiu galimybę kritikuoti menininko pasirinkimą. Manau, kad ši scena negalėjo būti pavaizduota, bet pavaizduoti Julieną sėdintį už grotų buvo verta. Skaitytojas daugiau nei supras, kas jo laukia. Arba vaizduojant teismą. Žodžiu, visiškai nesutinku su menininku.

XXXVII bokštas

Šiame skyriuje tiek daug skaitėme apie draugystės stebuklus. Apie šlovingą, atvirą Fouquet, kad galbūt buvo verta parodyti dviejų draugų susitikimą. Ir džiaugsmas, kurį atnešė senas draugas. Kaip Julienas puolė jį apkabinti. Tačiau menininkas nusprendė parodyti kitokį paveikslą. Labiau liečianti ir šildanti širdį. Perskaičius skyriaus pradžią ir išsamų kunigo atvykimo aprašymą, labai stipriai sužaidžiama vaizduotė, be to, žiūrima į menininko kūrybą. Kas dar labiau pabrėžia visą akimirkos judrumą. Ir mūsų herojus nebeatrodo toks piktadarys.
XXXVIII Galingasis žmogus
M
Matome, kaip mūsų drąsioji Matilda atėjo prašyti Julien Abbe de Friler. Valstietiška suknele pasipuošusi mergina dėl savo mylimojo pasirengusi padaryti bet ką, net bendrauti su tokiais žmonėmis kaip abatas. Didžiąją skyriaus dalį užima jų dialogas, kuriame kiekvienas parodo savo jėgą. Menininkas paveikslui parinko tinkamą temą, nes dialogas gali nesukelti tokio vizualinio susidomėjimo.
XXXIX Intriga

SU
Kiek jausmų užvaldo mūsų herojus. Kuo skiriasi jų charakteriai ir kokie jie panašūs. Dar kartą darosi gaila, kad kad ir kaip menininkas stengtųsi, jis negali visko perteikti. Jis užfiksavo vieną akimirką. Tačiau nuo visko, kas nutinka mūsų herojams, mūsų sieloje kyla emocijų audra. Tačiau menininkė puikiai pavaizdavo tą švelnumą, tą rūpestį. Globa, kurią Matilda suteikia savo mylimajam. Ir koks jis dabar jai abejingas. Pamačius šią sceną mielos merginos pasidaro gaila.
XL Ramybė
T
Kaip gerai skyriaus pavadinimas kalba pats už save žiūrint į paveikslėlį. Ir net jei tai nėra pats geriausias siužetas, koks galėjo būti, bet kuriuo atveju nebūtų buvę geriau apibūdinti pavadinimą. Matome ramiai einantį Julieną. Jo ramybė vaikštant rūkant cigarą. Taip, ir ramybė aplinkui. Kalnai, debesys – niekas, kas galėtų sutrikdyti sielos pusiausvyrą. Viskas labai gerai.

Su menininku ginčytis nereikia. Kadangi iliustracija visiškai atitinka tiek pavadinimą, tiek skyriaus turinį. Menininkas mums parodė aiškų pagrindinių asmenų vaizdą ir silpniau atspindėjo susirinkusiųjų minią.

Galbūt vertėtų kiek aiškiau pavaizduoti susirinkusią publiką, kad būtų parodyta, jog didžiąją jos dalį sudaro moterys, kurios Julieno kalbos metu šalikus laikė prie akių. Taip, manau, jei būčiau menininkas, kaip tik tai ir dariau b.

XLII
SU
tranno, bet tai pirmasis skyrius, kurio autorius neįvardijo. Pats skyrius pakankamai tamsus. Mintys apie giljotiną niekada niekam nebuvo linksmos. O fotoaparatą menininkas perteikė tamsiomis spalvomis, kurių niūrumą apsunkina pavargęs, išsekęs Matildos žvilgsnis. Tačiau Julieno ramumas visiškai nesusijęs su situacija. Vis dėlto menininkas pastebi visas detales ir perkelia jas į vaizdus.
XLIII
D
Man liks paslaptis, kodėl menininkas pasirinko tokią bevertę sceną. Galbūt tai paaiškins vėlesnis skyrius. Man labiau patiktų pavaizduoti miegantį Sorelį ir ponią Renal, verkiančias dėl jo. Arba verkia jų glėbyje. Tačiau nenuvertinkite menininko pasirinkimo, nepaisant to, kad aš jo nesuprantu.Taip pat galiu pabrėžti, kad kunigas visai neatrodo purvinas ir šlapias, o labiau panašus į išmaldos maldaujantį elgetą. Tik sutana ir kryžius suteikia jam kunigo išvaizdą.
X LIV

Skyriuje labiausiai patraukia Julieno apmąstymai. Jo dialogas su savimi. kurią skaitote kaip eilėraštį; emociškai, su išraiška. Kodėl menininkas pasirinko pavaizduoti sceną su dviem kaliniais, nežinau. Galbūt todėl, kad po bendravimo su jais jis pradėjo taip emocingai mąstyti. Tačiau bendravimas su tėvu taip pat nebuvo ramus. Menininko pasirinkimas nesutampa su manuoju.
XLV

Visas romanas išsiskiria dideliu jausmingumu, psichologiniu puolimu. O menininkė viską stengiasi tiksliai perteikti pieštuku, kad atitiktų autorių. Iš pradžių, pamačiusi tragišką sceną, nesupratau, kad tai Julienas. Net jei būčiau atspėjęs, nebūčiau patikėjęs, nes vis dar buvo viltis jo atleisti. Visiškai sutinku su menininko pasirinkimu. Kadangi tai yra finalas ir tai aiškiai išreikšta. Kitų variantų tiesiog nebuvo.

Išvestis
Skirtingai nei rašytojų, kurių kūryba gyvuoja tūkstantmečius, knygų iliustratorių darbas dažnai lieka nepastebėtas. O kokių šedevrų galima rasti tarp iliustracijų! Kaip jie mus džiugina vaikystėje ir vėliau, brandesniame amžiuje. Taigi, Jakovlevo kūryba, skaitant romaną, tikriausiai mažai kas susižavėjo. Dažniausiai mes tiesiog nepastebime, ką padarė robotai. Ir net jei tai pastebime, negalvojame apie jo sudėtingumą ir kruopštumą. Tačiau literatūrinės užduoties dėka pirmiausia įprasminau iliustracijas.

Ši knyga labai gausiai iliustruota. Jūs žiūrite į nuotraukas ir kiekvieną kartą atrandate naujų detalių. Labai smagus procesas. Be to, mums labai pasisekė su menininku, jis pasirodė labai talentingas žmogus. Nepaisant to, kad Stendhal yra puikus psichologas, menininkas sugebėjo puikiai pajusti romano esmę. Net ir tokiame, atrodytų, nereikšmingame, smulkmeniškame darbe jis perteikė veikėjų nuotaiką, jų savijautą, užsidegimą, baimę, moteriškumą ir vyriškumą. Žvelgdami į jo kūrybą, tarsi atsiduriame kitame pasaulyje – herojų pasaulyje. Negaliu pasakyti, kad viskas buvo tobula, kai kur su juo nesutinku. Bet tai nereiškia, kad tai blogai. Ir kai kuriais atvejais nepasitenkinimą galima išreikšti ne tuo, kad Jakovlevas prastai parinko įvaizdį, o labiau tuo, kad Stendhalas neskaidė skyriaus ir taip sukūrė problemišką tinkamo įvaizdžio kūrimą. Pasiėmę iliustruotą knygą, galite sužinoti apie dizainerio pasaulėžiūrą pagal jos dizainą. Likau patenkintas menininko darbu, sukurta visiška teksto ir vaizdų harmonija.

^ Stenadal kūrybos palyginimas

"Raudona ir juoda"

tarp romano ir filmo adaptacijos
Stendhalio romano „Raudona ir juoda“ ekranizacija
Scenarijaus autoriai

Jeanas Orani, Pierre'as Bostas

operatorius

Michelle Kelbe

Kompozitorius

Renė Klarekas

direktorius

Klodas Otanas – Lara
Vaidina:

Julienas Sorelis

Žeraras Filipas

Ponia de Renal

Danielis Darier

Matilda de la Molė

Antonella Lualdi

ponas de Renalis

Žanas Martinelis

Markizas de la Molas

Jean Mercure
Stendhalio romanas

"Raudona ir juoda"
Maskvos "EKSMO"

Iš prancūzų kalbos vertė N. Liubimovas

Įvadas

Stendhal(Stendhal) [alias; tikrasis vardas ir pavardė Henri Marie Beyle] (1783 1 23, Grenoblis, - 1842 03 23, Paryžius), prancūzų rašytojas. Advokato sūnus; buvo užaugęs senelio humanisto ir respublikono šeimoje. 1799 m. įstojo į Karo ministeriją. Dalyvavo Italijos Napoleono I kampanijoje (1800). Išėjęs į pensiją ėmėsi savišvietos, lankė teatrus ir literatų būrelius. Tada grįžo į kariuomenę ir kaip Napoleono kariuomenės vadas (1806-14) apkeliavo beveik visą Europą, buvo Borodino mūšio ir prancūzų pabėgimo iš Rusijos liudininkas. Po Napoleono žlugimo (1814 m.) išvyko į Italiją, kur palaikė ryšius su karbonarų lyderiais, suartėjo su italų romantikais, susidraugavo su J. Baironu. Nuo 1821 m. gyveno Paryžiuje, bendradarbiavo Prancūzijos ir Anglijos opozicinėje spaudoje. 1830 m. jis tapo Prancūzijos konsulu Trieste, vėliau Civitavecchia, kur praleido paskutinį savo gyvenimo dešimtmetį.

Romanas „Raudona ir juoda“ (1831) paantraštė „XIX amžiaus kronika“: jame Stendhal piešia platų Prancūzijos visuomenės vaizdą 1830 m. liepos revoliucijos išvakarėse, smerkdamas buržuazijos pinigų grobimą, tamsumą. bažnytininkai ir konvulsiniai aristokratijos bandymai išsaugoti savo dvaro privilegijas. Tačiau svarbiausias dalykas romane yra dramatiškos jauno Julieno Sorelio kovos su savimi aprašymas: natūralus sąžiningumas, įgimtas dosnumas ir kilnumas, iškeliantis šį paprasto dailidės sūnų virš jį supančios pinigų maišų, fantazijos ir tituluotų niekšybių minios. , susidurti su jo ambicingomis mintimis ir bet kokia kaina prasibrauti į viršų. Šis nesutarimas tarp valdžios troškimo ir pasibjaurėjimo žemiškam jos siekimui veda herojų į mirtį.

Režisierius: Claude Autant-Lara 5.8.1901- 5.2.2000

Mokėsi Dekoratyvinio meno mokykloje, 1919 metais debiutavo kine kaip kostiumų dailininkas ir dekoratorius, vėliau – režisieriaus asistentas, režisierius. „Avangardo“ (prancūzų kino kryptis) įtakoje sukūrė keletą eksperimentinių filmų. 1930 metais režisavo vieną pirmųjų didelio formato filmų „Ugnies klojimas“ (pagal J. Londoną). Garsiniuose filmuose debiutavo komedija „Svogūnai“ (1933). Antrojo pasaulinio karo metais (1939-45) jis pastatė ekranizacijas: „Šifono vedybos“ (1941), „Meilės laiškai“ (1942) ir „Švelnumas“ (1943), išsiskiriančias poetiniu psichologinių išgyvenimų perteikimo subtilumu. herojų, įvykių, susijusių su iki amžiaus pradžios, drama. Pokario režisieriaus darbuose vis ryškiau juntama socialinė orientacija, prieškarinis protestas: „Velnias kūne“ (1947), „Per Paryžių“ (1956), „Nežudyk“ (1963), „Bulvė“ (1969) ir kt. Tarp geriausių jo filmų – Stendhalio romano „Raudona ir juoda“ ekranizacija (1954). Jis taip pat pastatė vodevilį „Get Ameliją“ (1947), tragikomediją „Raudonasis viešbutis“ (1951) ir kt. Už 60 darbo metų kino teatre buvo apkaltintas daugybe nuodėmių, įskaitant pornografiją – filme „ Nelaimės atveju“, pastatyta pagal Georgeso Simenono romaną, jauna Brigitte Bardot (g. 1934 m.) lengvai nusirengia, flirtuoja su Maitre Gobillau. Šis filmas pagrįstai laikomas vienu geriausių tiek Bardo, tiek Otanui-Larai. O Jeanas Gabinas (1904–1976) šeštojo dešimtmečio viduryje rado „antrą vėją“ ir tapo ne mažiau populiarus naujos kartos žiūrovams nei jų tėvai 30-aisiais.

Filmo adaptacijos palyginimas su romanu
Kino režisierius suteikia žiūrovams galimybę atsipalaiduoti ir pradėti pasinerti į filmą. Visa tai dėka knygos pavidalo ekrano užsklandos, kurioje vartydami puslapius sužinome apie tai, kas dirbo prie šio filmo, taip pat apie aktorius, kuriems buvo duota gyventi kažkieno gyvenimą. Toliau režisierius panardina mus į teismo tamsą. Kaip ir daugelis režisierių, jis norėjo pradėti savo filmą nuo romano pabaigos. Dėl to iš pradžių galime spėti. Apie tai, kaip tai baigsis. Man atrodo, kad tai nėra labai teisingas žingsnis. Be to, mes neturime malonumo matyti mažą Verrières miestelį su kraštovaizdžiais ir lentpjūvėmis. Dėl to, kad pirmi penki skyriai buvo praleisti, o tiksliau tiesiog pakeisti. Galima daryti prielaidą, kad režisierius tiesiog pasielgė pagal aplinkybes ir neturėjo galimybės nufilmuoti filmo tinkamomis sąlygomis. Tačiau rasti gamtą ir mišką nėra taip sunku.

Na, pereikime prie to, ką turime. Stendalio aprašytas teismo salės aprašymas atrodė daug gražiau, o pamačius kaimo patalpas, į kurias direktorius mus perkėlė, nuliūdau. Manau, kad Žiuljeno vaidmenį atliekantis aktorius ne taip nustebino, kiek jo herojus architektūros grožiu. O salė, kurią matome ekrane, mažai primena gotiką. Vietoj mūrinių kolonų matome medines arkas. Taip pat romane Stendhal daugiausia dėmesio skiria moteriškai auditorijai, kuri su ašaromis akyse stebi vykstančius įvykius. Žiūrėdamas filmą aš asmeniškai nepastebėjau šios detalės akcentavimo. Mačiau tik vieną ponią su nosine rankoje, ir tai buvo tik todėl, kad jos ieškojau.

Iš karto iš teismo salės režisierius nukelia mus toli į praeitį. Kai Soreliui dar buvo 18 metų. Kaip ir sakiau, scenarijaus autorius praleido pirmuosius skyrius, tiksliau sumažino iki minimumo. Vietoj de Renalio dialogo su Sorelio tėvu ir jų sandėriu, vietoj abejonių dėl tolimesnio gyvenimo. Matome, kaip abatas Sorelis ir jo sūnus važiuoja karieta. Iš kur sužinome, kad Julienas samdomas dėstytoju. Bet galbūt tai teisinga ir mums rodoma filmo esmė, o ne pilnas romano aprašymas. Tik gaila, kad scena, kai ponia de Renal sutiko Julieną prie vartų, buvo praleista. Filme matome kitokį siužetą. Ponios de Renal sūnus pro langą pamatė mokytojo atvykimą ir, sakydamas, kad jie bus abatas, o ne jaunasis Sorelis, išreiškė savo baimę. Manau, tai labai svarbu, dar vienas niuansas, kuris mane glumino. Skaitydamas romaną buvau tikras, kad de Renalis turi tris sūnus, nes ne kartą pasirodė frazė „Jauniausias iš sūnų“, nes jų negali būti dviejų, kaip parodyta filme. Kitaip autorius sakytų jaunesnysis ir vyresnysis. Tačiau tuo pat metu romane nė karto nesužinojome vidurinio sūnaus vardo. Toliau matome Sorelio priėmimą de Renal namuose. Ir mes matome tarnaitę, kuri labai domisi mūsų herojumi. Režisierius puikiai parodo Julieno charakterį. Herojus daug galvoja apie skurdą, kuriame gyveno, ir apie aukštas pareigas, kurias užima de Renalis. Taip pat režisierius savaip parodė Julieno požiūrį į tėvą, kai šis atsisveikinti atsisakė leistis į apačią. Savo atsisakymu mūsų herojus parodė nepagarbą savo tėvui. Scena kambaryje atskleidžia Julieno susidomėjimą Napoleono politika ir jo susižavėjimą Bonapartu. Tačiau iš pradžių spėjame, kad scena su nuotrauka čiužinyje bus praleista, nes Sorelis padeda Bonaparto nuotrauką ant spintos. Scena, kai ponia de Renal pirmą kartą parodė meilę Julienui, taip pat buvo praleista. Taip pat vis dar nematėme Valno, kuris knygoje jau buvo paminėtas ne kartą. Taigi viskas. Scena sode, kur broliai sumušė Julieną, buvo iškirpta.

Sorelis greitai priprato prie filmo. Režisierius per dvi minutes mums parodė Sorel, Madam de Renal ir vaikų santykius. Pasirodo, viena frazė gali apibūdinti, kaip vaikai myli auklėtoją. Režisierius taip pat manė, kad būtina paminėti atvejį, kai Louise norėjo atsidėkoti Soreliui pinigais. Galbūt tuo režisierius norėjo dar kartą parodyti Julieno charakterį, kai jis su pasididžiavimu ir orumu atsisakė pinigų. Režisierius taip pat parodė pono de Renalio personažą, kuris išsakė savo požiūrį dėl žmonos siūlomų pinigų. Šioje scenoje trumpai apibūdintas jų kiek kitoks požiūris į gyvenimą ir požiūrį į žmones. Ji taip pat parodė, kad ponia de Renal jautresnė Soreliui nei įprastam gubernatoriui. Taip pat šioje scenoje iš mūsų vyro lūpų sužinome apie tariamą abipusę Sorel ir tarnaitės meilę, kuri neseniai gavo palikimą ir yra pasiruošusi pasidalinti juo su būsimu vyru Julienu. Stendhalio romane tai prisipažino pati tarnaitė.

Be to, romanas vėl buvo iškirptas. Ir mes neturime laiko susitikti su ponios de Renal drauge. Su kuriuo jie praleido daug laiko kalbėdami. O scena, kurią matome, labai apverčiama aukštyn kojomis. Pasak romano, pirmasis madam rankos prisilietimas įvyksta per vakarinį pokalbį sode, kur prie stalo sėdėjo Mis Derville, Madame de Renal ir Sorel. Filme panelę Derville pakeitė pats de Renalis. Taip pat matome tarną, kuris iš Sorelio kambario stebi viską, kas vyksta parke. Ir būtent ji, nusiminusi dėl to, ką pamatė, paskatino Sorelį įeiti į ponios de Renal miegamąjį. Tiksliau, tai, kad Sorelis pamatė, kad kažkas knaisiosi po jo daiktus ir nusprendė, kad tai de Renalis, jis nuėjo į blogį, norėdamas suvilioti savo žmoną. Miegamojo scena taip pat buvo iškirpta ir susukta. Anot Sorelio romano, neatėjo nė viena naktis. Ir nebuvo scenos, kur de Renalis įsiveržtų į žmonos kambarį, o ji, sukaupusi drąsos, šaltai uždengia Julieną, atidaro duris ir saldžiai pasikalba su vyru, po to pati stebisi savo šaltu veidmainiavimu. Be to, pasak romano, Sorelio atsisakymas vesti Elizą atrodė kiek kitaip. Tiksliau sakant, tiesioginio atsisakymo nebuvo nei romane, nei ekranizacijoje. Tačiau romane Sorelis bendravo su kunigu, kuriam paaiškino, kad Elizos nemyli. Taip pat pati mergina pranešė Madam de Renal apie Sorel atsisakymą, o tai nudžiugino sergančią moterį. Filme Eliza praneša šią naujieną šukuodamasi ponios plaukus de Renal akivaizdoje su akivaizdžiu priekaištu ir skundu poniai de Renal. Ko tuo metu de Renalis nesuprato. O Stendhalio romane tikrai nerasime, kaip tarnaitė žymės prie Luizės durų. Siekdamas išsiaiškinti, ar kas nors atidarė duris naktį. Aktorės pasirodymas Madam de Renal vaidmenyje yra puikus. Nepaisant to, kad visi veikėjai atrodo vyresni nei mano įsivaizdavime, visi jie savo vaidmenis atlieka oriai. Žiuljeno šaltas apdairumas, Luizės užsidegimas ir atsidavimas. O kaip režisierius parodė Julieno kojų bučiavimo sceną, to nėra pačiame romane. Tačiau akimirksniu išreiškiami visi jausmai ir viskas, kam Luiza pasiruošusi dėl savo tarno – auklėtojos. Taip pat tarnaitė Eliza atrodo kaip įsižeidusi, pasimetusi ir pikta mergina.

Scena užburia, kai Luiza prisėlina prie Džuljeno durų nelaukdama, kol jis prieis pas ją. Aktorės veidas išreiškia tokią masę jausmų. Puikiai parinkta muzika. Ir tai, kaip ji vėl grįžta į jo kambarį. Kaip jie stovi ir klausosi vienas kito pro duris. Kaip jie prisipažįsta meilėje, kaip abu grįžta naktį į ponios de Renal kambarį. Tokios scenos Stendhalio knygoje nerasime. Lygiai taip pat, kaip nematome periodinių Julieno nusivylimų dėl meilės madam. Romane nuolat susiduriame su jo šokinėjančiomis mintimis, su tuo, kaip jis prieštarauja pats sau. Pavyzdžiui, kaip jis nusivylė Luize, kai ji neįvertino jo polinkio į Napoleoną. Atsigręžiau į šią akimirką, nes ji buvo vienintelė, dalyvaujanti filme, bet ji tokia neapibrėžta, kad romano neskaitės žiūrovas to nepastebės. Tačiau režisierius nepraleido progos parodyti garbės sargyboje besiveržiantį Julieną. Tačiau jis tai padarė aiškiai, norėdamas paskleisti gandą apie Sorel ir Madame de Renal santykius.

Scena su vyskupu taip pat buvo praleista. Kuriu Julienas taip žavėjosi. Bet pamaldos scena, kuriai skaitydama romaną nesureikšminau, filme buvo atlikta labai gražiai. Patraukli apranga, salės puošnumas. Džuljenas vėl atvyksta abejodamas. Jo vidiniai ginčai atsinaujino. Ir jis jau abejojo ​​kariuomenės didybe, tikėjo, kad visi, kaip ir karalius, lenkia dvasininkus. Jausmai jį vėl užvaldo. Jis pristato karalių ir gražias merginas prie savo kojų.

Gaila, bet jauniausio sūnaus liga praleista. Tačiau Stendhalas taip puikiai parodė Luizės pamaldumą būtent šiuo sunkiu jai laikotarpiu. TADA, kai ji prarado savitvardą ir jau buvo pasiruošusi viską prisipažinti vyrui.

Tačiau režisierius iš karto po vyskupo atvykimo anoniminiais laiškais nuvedė mus į scenas. Čia taip pat matome tik esmę, bet pakitimus ir skirtumus nuo romano. Režisierius stengėsi perteikti esmę, bet ne detales. Pavyzdžiui, Louise's neatsargus poelgis buvo pašalintas, kai ji perdavė tarną knygoje. Filme ji pati atėjo ir perdavė savo anoniminio laiško tekstą Julienui ir žodžiu pasakė, ką daryti. Po anoniminio laiško, kurį tariamai patikėjo ponia de Renal, prasideda vyro ir žmonos dialogas, kuriame Louise reikalauja ekskomunikuoti Julieną iš jų namų. Dar kartą kartoju, bet vaidyba puiki. Jiems pavyko perteikti viską, ką režisierius norėjo išreikšti.

Tačiau toliau, jau keičiantis įvykiams, matome sergantį sūnų ir sielvartą, kuris buvo atneštas į namus su liga. Toks puikus žaidimas prie paciento lovos. Madame de Renal gailesčio ir užsidegimo, su kuriuo ji norėjo išpažinti visas savo nuodėmes savo vyrui. Neįmanoma sutikti kito žmogaus, kuris labiau tikėjo Dievu. Ir kaip Julienui su savo jaunyste ir pasididžiavimu sekasi džiaugsmo su Luize akimirka. Taip, vis tiek filmo scenaristas negalėjo iškirpti šios nuostabios scenos.

Toliau buvo iškirpti tokie romano siužetai: Julienas nešasi tuziną eglinių lentų, rodantis, kaip kunigas turi elgtis. Niekada nesusitikome Valne ir jo šeima, kuri romane minima ne kartą. Scena, kuri dar kartą parodė vaikų meilę auklėtojui, taip pat pasigedo, nors po jos sekė kita, ne mažiau įdomi. Vargu ar filme pasirodysiančio Džeromo atėjimas čia jau vėl ištrintas.

Žodžiu, iš filmo buvo ištrinti du dideli skyriai. Ir buvo pakeista tik XXIII pabaiga. Galų gale jūs negalite atimti iš žiūrovo atsisveikinimo su įsimylėjėliais scenos. Tačiau scenarijus nesigilino ir rodė trijų dienų lūkesčius. Iškart po sūnaus ligos jis išsiuntė Julieną į kelią. Rodydamas atsisveikinimą, kuris įvyko vėliau pagal romaną.

O štai Julien didmiestyje patrauklioje kavinėje. Scena kavinėje labai sutrumpinta, bet esmė parodyta. Julienas buvo patenkintas savimi.

Iš filmo labai sunku numanyti, kad seminarijoje mokosi vargšų vaikai. Apėmė jausmas, kad ten mokosi ne visai sveiki jaunuoliai. Kurie juokiasi iš teisingų dalykų ir neteisingai supranta žmones, kurie nėra tokie kaip jie. Julienui, žinoma, buvo labai sunku, jis nuolat veidmainiavosi. Jis buvo veidmainis, nežinodamas, kaip tai padaryti. Ir tai nesugebėjimas dar labiau pabrėžti savo skirtumo nuo jų.

Filmas nepraleido pro akis gerų Julieno santykių su seminarijos direktoriumi. Tai, kad režisierius buvo vienintelis, kuris nerimavo dėl Julieno likimo. Per paskutinę pamaldą įvyko įdomi scena, kurios nebuvo pačiame romane. Kieno tai buvo idėja, liks paslaptis, bet man labai patiko. Kai abatas Pyrrard davė nurodymus savo mokiniams, jis paaiškino jiems, kad kažkas taps vyskupu, kažkas tarnaus žmonių labui, kažkas uždirbs pinigų, bet ne visi liks šiame pasaulyje. Netrukus kas nors išnyks ir mūsų gretos bus tuščios. Per savo kalbą jis pasirinktinai užpūtė žvakes. Ir Julienas pagalvojo apie priešpaskutinį kairėje pusėje. Ir užgesino abatas. Ši scena baigėsi Perraro žodžiais „Dievas atleisk jiems“ ir garsiai skambant vargonams. Tačiau tokią jaudinančią sceną pakeičia kita mažiau patraukli ir pretenzingesnė. Atsiduriame Paryžiaus batų parduotuvėje. Scenaristas atima iš mūsų ne tik procesiją ir pasiruošimą jai, ne tik pirmąjį Julieno paaukštinimą, bet ir susitikimą su madam de Renal bažnyčioje. Ir Julienas atvyko į jos namus, nes jo ambicijos negalėjo likti patenkintos neįsitikinęs jos buvusia meile. Režisierius iš karto nuveža mus į Paryžių, į parduotuvę, kurios romane tiesiog nebuvo. Ir įsižeidęs, įsižeidęs meta iššūkį batus metusiam žmogui į dvikovą. Stendhalio romane buvo dvikova, tačiau jos pradžia buvo padėta kavinėje, kur Julienas nuėjo, slėpdamasis nuo lietaus, negalėjo pakęsti žvilgsnio, kad jaunuolis pažvelgė į jį ir iššaukė jį į dvikovą. Susitikęs su 96-ojo pulko leitenantu, jis paprašė jo būti antroje vietoje tarp jo ir markizo de Beauvoisy.

Taigi romano scenos buvo pakeistos. Tik po batų parduotuvės sekė pažintis su de La Moli. Kur tai, kas buvo pasakyta pačiame romane, pakankamai detaliai įkūnyta ekrane. Tačiau susipažinęs su de La Molay namais, jis išvyko į suplanuotą dvikovą. Kur tikrai buvo klaida, tiksliau kučeris, paėmęs iš savininko vizitinę kortelę, apsimetė juo. Tačiau dvikova įvyko, kaip ir romane.

Vos keliose scenose matome Julieno užkerėtą Matildą. Kas tris savaites mato jame, kad tai anglas ir nieko iš staliaus sūnaus.

Jodinėjimo, podagros priepuolio galva buvo nupjauta. Mes irgi nematėme. Bet gal pasimatysime vėliau, rašytojas mėgsta jas sukeisti. Taip pat visi Julieno darbai vienoje scenoje buvo sumažinti iki minimumo. Kai markizas padėkojo Soreliui įteikdamas jam apsaugos įsakymą. Ir Norelio pavydas, kuris daugelį metų negalėjo sulaukti tokios garbės.

Taip režisierius nukelia mus į praeities atmosferą, kur daug gražių ponių ir ponų. Matildą dar kartą pribloškė Julieno sąmojis, jo kalbos. Ir jis vis tiek jai buvo šaltas. Ryte jie susitiko bibliotekoje. Nedidelis skirtumas tarp romano ir ekranizacijos yra tas, kad filme, įeidamas į Matildą, Julienas negalvojo apie Mirabeau, Dantoną, o ketino išeiti. Pasak romano, jis dar netruko išvykti iš Paryžiaus. Vaikščiodami parke jie dar labiau susipažino, o ponia de La Mol į Julieno rankas įteikė raštelį su kvietimu atvykti jai asmeniškai. Filme viskas vyksta labai greitai ir dialogas tarp jų ir Boniface de La Mola giljotinacijos istorija, kurią romane pasakojo akademikas, o filme – markizas. Ir štai pagal ekranizaciją Matilda palieka raštelį Julienui. Toliau pateikiamos visos Julieno abejonės, apie kurias skaitome romane. Nepaisant to, režisierius labai gerai perteikia svarbius dalykus.

O dabar ateina naktis.Rašytojas nepraleido nė akimirkos. Jis parodė baisų Matildos nekantrumą ir Džuljeno abejones. Ir štai jis jos kambaryje. Režisierius nepraleido progos parodyti tokios detalės kaip pistoletas Julieno kišenėje. Ir merginos paruošta virvė. Nusileidęs laiptais, Džuljenas pajuto pasalą ir pradėjo tikrinti, ar kambaryje nėra kas nors.

O dabar ateina naujų meilės jausmų įkarštis. Tai buvo neilgai. Matildos jausmai pasikeitė, tačiau iš filmo priežastis nėra aiški. Tą patį rytą mergina nekentė savęs dėl savo silpnumo ir demonstravo panieką Julienui, kuris, nuplėšęs nuo sienos kardą, vos nepramušė jos mylimojo. Scenaristas šios scenos nepamiršo, tačiau ji nebuvo pavaizduota taip detaliai, kaip aprašyta romane, nors pakankamai tikėtina ir romano net nepaliesta.

Kai tik nusprendžiau, kad romano skyrių karpymas baigtas, scenarijaus autorius mane iškart atkalbėjo. Vėlgi, praleidžiame tokius skyrius kaip „Komiška opera“, „Japoniška vaza“, „Slaptas pranešimas“, „Diskusija“, „Dvasininkai“, „Miškai“, „Laisvė“, „Strasbūras“, „Dorybės elgesys“, „Dvasinė moralinė meilė“, „Geriausios bažnyčios tarnybos“, „Manon“, „Lesko“, „Nuobodulys“. Visi aukščiau pateikti skyriai buvo ištrinti. Nebuvo jokios slaptos kilmingų žmonių tarybos, nebuvo kelionės į Strasbūrą, kur Julienas susitiko su senu draugu, kuris pasiūlė, kaip grąžinti Matildos meilę. Nebuvo jokių laiškų ar flirto su ponia Fervak. Scenaristas viską perbraukė, palikdamas tik Matildos ir Julieno meilę. Filmo adaptacijoje nematome kančių, kurias Julienas išgyveno pirmą kartą ir po Matildos. Skausmas, kurį mergaitei sukėlė mūsų herojus. Bet mes pakankamai suprantame jų potraukį vienas kitam. O grodama pianinu Matilda pamato Julieną, lipantį laiptais. Jie vėl praleidžia naktį, o ryte Matilda kalba apie savo priklausymą visiškam Julienui, o džentelmenas kaip įrodymą nukerta plaukų sruogą. Pačiame romane visa tai taip pat yra, tačiau skiriasi įvykių seka ir jų tikslumas. Tačiau istorija vis greičiau juda tragiškos baigties link. Ir dabar markizas žino apie tai, kas atsitiko, yra piktas, įsiutęs, išsako viską, ką galvoja apie Sorelį. Tačiau pagal romaną jis iš pradžių gavo laišką iš savo dukters, kuriame ji prisipažino meilėje Soreliui. Kiti įvykiai vystosi taip pat greitai. O scenaristas rado labai įdomų būdą parodyti ponios de Renal laiško rašymą. Romane neakcentuojamas pats laiško rašymas. O filme matome Luizą, kuri pagal kunigo diktantą rašo šiuos baisius žodžius, kurie lems nuosprendį.

Nors pats Sorelis entuziastingai žavisi savo leitenanto uniforma. Scenarijaus autorius sumažino filmo išlaidas ir neparodė scenos, kai Strasbūro parado aikštelėje išsirikiavo penkioliktasis husarų pulkas. Jis tiesiog iš naujo išreiškė Sorelio narcisizmą, kuris didžiavosi tuo, ką padarė. Pasak filmo, Matilda atskubėjo pas jį su de Renalio laišku. Romane pėstininkas iš pradžių davė Julienui Matildos laišką, kuriame ji paprašė jo kuo greičiau atvykti. Scenarijaus autorius labai gražiai pavaizdavo sceną bažnyčioje, nepavaizdavo Julieno, perkančio pistoletus, preliudijų. Vis dar girdime laiško tekstą ir matome susimąsčiusį, pavargusį Luizės veidą. Įeina Sorelis ir kurį laiką žavisi Luize. Bet negalvodamas nušauna moterį. Luiza krenta, Sorelis vos suprato. Tai, ką jis daro, paliks. Tačiau policininkai jo negriebia kaip romane. Ir tik antra pauzė, ramus, mąslus Sorelio veidas ir vėl atsiduriame teisme. Salėje, kur viskas prasidėjo, tiksliau, prasidėjo filmas. O dabar įeina teisėjai, posėdis tęsiamas. Sorelis nuteistas mirties bausme. Tačiau tolimesni įvykiai vystosi visai ne taip, kaip romane. Matome, kaip karieta de Renal ir Luiza palieka savo šeimą į Sorelį. Ten ji sutinka abatą Shelaną, kuris įtikino Džuljeną atgailauti. Pačiame Stendhalio romane senas dvasininkas vos suprato, ką sako, o juo labiau jo sveikata nebuvo tokia gera. Matilda, kuri visais būdais bandė paveikti įvykių eigą teisme, niekada nepasirodė. Ir mes vis dar nežinome, kad ji laukiasi vaiko nuo Julien.

Kaip ji bandė įtikinti mylimąjį kreiptis dėl epiliacijos. Ir kaip Sorelis jai buvo šaltas, o ji, supratusi, kad jis myli kitą, toliau juo rūpinosi. Mes niekada nematėme šlovingo, ištikimo Fouquet draugo. Nebuvo parodyta visa žmonių minia ir viskas, kas vyko lauke. O Julieno ramumas pasireiškė ne daugybėje scenų, kurias parodė autorė, o džiaugsmu mintimi, kad jiedu su Louise praleis visą mėnesį. Taip scenaristas mums parodė jų abipusę meilę, visiškai neįtraukdamas Matildos, kuri, pasak romano, pasiaukojamai praradusi orumą, buvo su Soreliu. Kurie sėmėsi stiprybės ir antžmogiškos drąsos Boniface de La Molay ir Marguerite iš Navaros prisiminimuose. Juk būtent Matilda surengė Sorelio laidotuves, nes būtent ji palaidojo Julieno galvą. Tačiau kalbant apie Luizą, čia scenaristas nenukrypo nuo romano, nors ir neparodęs, o tiesiog kaip epilogas pabaigoje pasakė, kad Louise mirė praėjus trims dienoms po Julieno mirties, apkabinusi vaikus. Deja, scenarijaus autorius atmetė ir moralę. Tačiau nepaisant visų iškarpų, pabaiga buvo labai graži. Julienas, bokštų ir giedro dangaus fone, ramia veido išraiška einantis į mirtį, visa tai lydimas jaudinančio dainavimo. Tikriausiai daugelis moterų išliejo nemažai ašarų kaip prisiekusiųjų teismo salėje filmo pabaigoje.

Išvestis
Dar kartą įsitikinome, kokie skirtumai egzistuoja tarp originalaus kūrinio ir jo adaptacijos. Mano nuomone, pats Stendhalas mums parodė ne tik beprotišką meilę, bet ir žmonių charakterius, principus, baimes. Jis, kaip tikras psichologas, kreipėsi į savo darbą, o scenaristai Orani ir Bostas daugiau dėmesio skyrė meilei. Jos labui jie išstūmė iš Romano daugybę herojų, daugybę įvykių ir daugybę Julieno Sorelio talentų. Niekada nematėme jo dovanos įsiminti didelius tekstus. Mes taip pat matome savo herojų ne tokį narcizišką kaip Stendhalyje. Kas kartais mums atskleidžia Julieną iš tokios pusės, kai esame pasiruošę jo tiesiog nekęsti, kai jis sukelia mumyse atstūmimo jausmą. Filmo adaptacijoje jo savybės ir mintys nėra taip giliai išreikštos. Nors aktoriams priekaištų nėra. Jie žaidė puikiai. Bet jei teisingai suprantu scenaristų iškeltą užduotį parodyti meilę, kuriai skirtingas statusas visuomenėje netrukdo, vadinasi, jie puikiai įvykdė savo užduotį. Taip pat norėčiau pažymėti, kad jie sumažino šio filmo filmavimo išlaidas. Brangiausios scenos buvo arba pašalintos. Arba persikėlė į paprastesnę aplinką. Bet kuriam prodiuseriui šie rašytojai yra Dievo dovana. Tikriausiai nėra nei vieno vaidybinio filmo, kuris tiksliai perteiks autoriaus kūrybą, tačiau yra filmų, kuriuos norisi žiūrėti dar ir dar. Ir šis kūrinys, nepaisant seno filmavimo, priklauso tokiai ekranizacijai, kurios peržiūra nenuobodžiaus.

Julienas Sorelis ir kiti romano „Raudona ir juoda“ personažai

Savo romane „Raudona ir juoda“ Stendhalas sukūrė objektyvų savo šiuolaikinės visuomenės gyvenimo vaizdą. „Tikra, karti tiesa“, – sako jis pirmosios kūrinio dalies epigrafe. Ir šios karčios tiesos jis laikosi iki paskutinių puslapių. Teisingas pyktis, ryžtinga kritika, kaustinė autoriaus satyra nukreipta prieš valstybės valdžios, religijos, privilegijų tironiją. Šiam tikslui pavaldi visa rašytojo kuriama vaizdinių sistema. Tai provincijos gyventojai: bajorija, buržuazija, dvasininkai, filistinai, magistratas ir aukščiausios aristokratijos atstovai.

Romanas iš tikrųjų suskirstytas į tris dalis, kurių kiekviena apibūdina atskirų klasių grupių gyvenimą ir papročius: Verrière yra išgalvotas provincijos miestas, Bezansonas su jo seminarija, o Paryžius yra aukštuomenės personifikacija. Veiksmo intensyvumas vis labiau didėja, įvykiams persikėlus iš provincijų į Bezansoną ir Paryžių, tačiau visur vyrauja tos pačios vertybės – savanaudiškumas ir pinigai. Prieš mus iškyla pagrindiniai veikėjai: de Renalis – aristokratas, vedęs už kraitį, siekęs atlaikyti agresyvių buržujų konkurenciją. Jis, kaip ir jie, įkūrė fabriką, bet romano pabaigoje turi pasiduoti kovai, nes Valno tampa miesto meru, kuris „iš kiekvieno amato surinko daugiausiai šiukšlių“ ir pasiūlė jiems: „ Karaliaukime kartu“. Šiuo vaizdu autorius parodo, kad būtent tokie ponai kaip Valno savo laiku tampa socialine ir politine jėga. O markizas de La Molas priima šį nemokšišką provincijos aferistą, tikėdamasis jo pagalbos per rinkimus. Stendhal taip pat atskleidžia pagrindines visuomenės raidos tendencijas, kuriose aristokratija ir dvasininkai visomis išgalėmis stengiasi išlaikyti valdžią. Norėdami tai padaryti, jie pradeda sąmokslą, kurio esmę rašytojas atskleidžia ironišku epigrafu: „Pagrindinis dėsnis viskam, kas egzistuoja, yra išlikti, išlikti. Tu sėjai rauges ir tikiesi užsiauginti javų varpas“. Savybės, kurias jiems suteikia Julienas Sorelis, yra iškalbingos: vienas jų „visiškai įsigėręs į jo virškinimą“, kitas pilnas „šerno pykčio“, trečiasis atrodo kaip „laikrodžio mechanizmo lėlė“... Visos jos yra paprastos figūros. kurie, anot Julieno, „bijo, kad jis iš jų juoktųsi“.

Kritikuodamas ir išjuokdamas politinius buržuazijos siekius, autorius savo ironiją nukreipia ir į dvasininkus. Atsakydamas į jo klausimą, kokia dvasininko veiklos prasmė, Julienas prieina prie išvados, kad ši prasmė yra „parduoti vietas rojuje tikintiesiems“. Stendhalas buvimą seminarijoje atvirai vadina bjauriu, kur ugdomi būsimieji dvasiniai žmonių mentoriai, nes ten karaliauja veidmainystė, mintis derinama su nusikalstamumu. Neatsitiktinai abatas Pirardas dvasininkus vadina „sielos išgelbėjimui reikalingais laktais“. Neslėpdamas nė menkiausios smulkmenos visuomenės, kurioje viešpatauja „moralinio uždusimo priespauda“ ir kur „menkiausia gyva mintis atrodo grubi“, gyvenimo detalė, autorė piešia socialinių santykių sistemą XIX amžiaus pradžioje Prancūzijoje. Ir ši kronika užuojautos visai nekelia.

Žinoma, Stendhalas savo herojams neneigia gebėjimo mąstyti, kentėti, paklusti ne tik pelnui. Jis taip pat parodo mums gyvus žmones, tokius kaip Fouquet, kuris gyvena toli nuo miesto, markizą de La Mole, kuris mato žmogų vargšoje sekretorėje, abatą Pirardą, kurio net jo draugai netikėjo, kad jis nepavogė. kaip seminarijos rektorius Matilda, Madame de Renal ir, svarbiausia, pats Julienas Sorelis. Madam de Renal ir Matildos atvaizdai vaidina labai svarbų vaidmenį įvykių raidoje. Todėl autorė jiems skiria ypatingą dėmesį, parodydama, kaip visuomenė ir aplinka sulaužė jų sielas. Madame de Renal yra nuoširdi, sąžininga, šiek tiek paprasta ir naivi. Tačiau aplinka, kurioje ji egzistuoja, verčia ją taip pat meluoti. Ji lieka de Renalio žmona, kurią niekina, suprasdama, kad vertė jam yra ne ji pati, o jos pinigai. Išdidi ir išdidi Matilda, savo pranašumu prieš žmones įsitikinusi tik todėl, kad yra markizo dukra, yra visiška ponios de Renal priešingybė. Ji dažnai yra žiauri ir negailestinga vertindama žmones ir įžeidžia plebėjų Julieną, priversdama jį sugalvoti gudrių priemonių jai sutramdyti. Tačiau yra kažkas, kas ją priartina prie pirmosios herojės – Matilda, nors ir racionaliai, o ne instinktyviai, taip pat siekia nuoširdaus meilės jausmo.

Taigi, Stendhalio sukurti socialinio gyvenimo paveikslai pamažu atveda prie minties, koks „liūdnas“ yra aprašytas laikas, kokie maži ir nereikšmingi šio laiko įtakoje tampa žmonės, net ir tie, kuriems iš prigimties nėra suteikta. tokios blogos savybės.

Bibliografija

Šiam darbui parengti buvo panaudota medžiaga iš svetainės slovo.ws/

Stendhalio portretas

Stendhal(tikrasis vardas – Henri Bayle, 1783-1842) priklausė pirmajam prancūzų realizmo etapui. Jo darbas yra paprastas Apšvietos ir XIX amžiaus realizmo jungiamoji grandis... Henri Beyle savo kūrinius pasirašė Stendhal. Šio rašytojo biografija, kaip ir jo kūriniai, šiandien domina daugelį. Tačiau ne visi žino, kad tikrasis jo vardas buvo Marie Henri Bayle. Rašytojas kartais stengdavosi pasisavinti sau bajoro titulą, kartais pasirašydamas „Henri de Beyle“. Tikriausiai būtų taip pasielgęs ir Julienas Sorelis, garsusis jo romano herojus.

Romanas „Raudona ir juoda“

Garsiausias jo kūrinys yra romanas "Raudona ir juoda" parašyta 1830 m. Dvidešimtojo dešimtmečio prancūzų laikraščiuose buvo plačiai nušviesti skandalingi mažo gimimo jaunuolių, kurie bandė patekti į visuomenę vedę turtingas nuotakas, teismai (valstiečio Antoine'o Berthe istorija). Nors savo herojuje Stendhal, žinoma, netapo šių nelaimingų jaunuolių portretų, romano siužetas tipizuoja tikrovės įvykius.

Romano pavadinimas yra dviprasmiškas charakteris:

Žodžių debesis, atspindintis pagrindines romane iškeltas problemas, taip pat pagrindines tyrimų temas

1. revoliucija(raudona) ir spalvos sutanos abatai(juoda spalva)

2.tai Nusikaltimas ir bausmė(bandymas ir vykdymas)

3.kaip dviejų galimų gyvenimo kelių charakteristika, raudona- tai aistrų liepsna, pralietas kraujas, savas ir svetimas, kraujo purslai ant pastolių;

juodas- spalva atstumianti ir grėsminga, viskas, kas gali panardinti žmogų į kasdienybę, į vergiškumą, tuštybę, ambicijas.

4.it dvi herojės, dvi skirtingos meilės: Madame De'Renal (raudona yra gyvenimas; tikroji meilė yra praėjus 3 dienoms po Julieno mirties bausmės) ir Matilda (juoda yra mirties meilė; svarbiausia jai vaidinti mirtį: ir ji organizuoja Julieno galvos laidotuves, kur ji primena sau Margaritą Navarskają; mano, kad tik mirties nuosprendis priverčia žmogų būti savimi)

5.pagrindinis veikėjas visame romane susiduria su pasirinkimu tarp bažnytinė karjera(dvasininkų drabužiai buvo juodi) ir karinė tarnyba(pareigūno uniforma buvo raudona), todėl Stendhal romaną pavadino „Raudona ir juoda“.

„Raudona ir juoda“ yra trys pagrindinės vietos- M. de Renal namas, Bezansono seminarija ir markizo de la Molo dvaras Paryžiuje. Tai yra provincijos buržuazijos, Katalikų bažnyčios ir bajorų klanų – trijų socialinių jėgų, kurios sudarė atkūrimo režimo stuburą – ratas. Perskaitę straipsnį taip pat galite atlikti savo žinių apie romaną „Raudona ir juoda“ testą ir pasitikrinti savo žinias!

Sudėtis

Julienas yra dailidės sūnus. Jo stabas yra Napoleonas ir apgailestauja, kad gimė per vėlai, jau Atkūrimo metu. Julienas Sorelis yra apdovanotas intelektu, žinių troškimu ir įvairiais gebėjimais. Mažame miestelyje jis kenčia nuo to, kad nerealizuoja savęs. Jo tėvas ir broliai mato jį kaip bomžą. Kunigas Julieną rekomenduoja gubernatoriumi vietiniam turtuoliui de Renaliui, kuriam svarbu įrodyti pranašumą prieš kitus.

Ponia de Renal, autorė tai vertina labai aukštai. Ir tuo pačiu ji yra labai nelaiminga, netekusi gyvybės. Ji graži, o ne kvaila. Ištekėjo anksti, nežinodama širdies gyvenimo. Ji nuoširdžiai tikinti, taip pat rūpestinga mama. Julien pasirodymas tampa staigiu jos gyvenimo posūkiu. Ji dalyvauja pamokose. Julienui susitikimas su ponia de Renal yra sėkmingas, jo pasididžiavimas jį vertina kaip jo nuopelnų patvirtinimą. Jis leidžia jai jį mylėti.

Tarnaitė praneša nuodėmklausiui apie de Renalio ir Julieno ryšį. Julienas palieka miestą ir eina į Bezonso seminariją. Tai antras žingsnis. Ten jis pastatomas į vietą. Julienas įvaldo veidmainystės mokslą. Jo sėkmingai einantis kelias aukštyn juda į priekį. Reikšmingas perversmas – seminarijos baigimas. Seminarijos vadovas rekomenduoja jį markizui de Lamo (legitimistui, tai yra karaliui). Namas pasaulietinis. Sūnus tarnauja pulke. Dukra Matilda yra užsispyrusi, užsispyrusi. Julienas susitinka su Rusijos princu ir gauna iš jo užrašus. Julienas išgarsėja per trumpą laiką. Matilda nusprendžia suvaldyti Julieną. Pakviečia jį į pasimatymą į savo kambarį. Julienas tampa Matildos sužadėtiniu.

Gandai pasiekia jo miestą. Madame de Renal rašo laišką apie savo praeitį. Julienas perskaito laišką ir skrenda į miestą. Jis nušauna ponią de Renal bažnyčioje. Jis nedelsiant suimamas. Julienas tampa viešųjų ryšių auka. Pabaiga labai glausta. Vykdymas neaprašytas. Nuoširdi de Renal ir savanaudė Matilda. Matilda atvyksta į kalėjimą pagrobti Julieną. Jai nepavyksta to padaryti. Tada, kaip ir Margot, ji išperka savo mylimojo galvą ir užkasa ją savo rankomis. Autorius praneša, kad visi Matildos likimo sunkumai buvo išspręsti. Ji pagimdė tolumoje. De Renalis taip pat atvyko į kalėjimą. Ji paprašė Džuljeno atleidimo. Julienas supranta, kad ji vienintelė jam brangi ir nusipelno jo meilės. Jai viskas nustoja egzistuoti. Meilėje ji atranda vidinę laisvę. Julienas prašo jos atsisakyti minties apie savižudybę. Ji laikosi savo žodžio.

Vardas. Vardas interpretuojamas įvairiai:

1) raudona – revoliucija, transformacija, juoda – politinė reakcija.

2) raudona - gyvenimas ir meilė, juoda - mirtis.

3) raudona ir juoda yra ruletės rato spalvos, o ruletės ratas – atsitiktinumo simbolis: laimėjimas/pralaimėjimas.

Kitos šio kūrinio kompozicijos