Tabella cronologica Wagner. Biografia breve di Richard Wagner

R. Wagner - il più grande compositore tedesco XIX secolo.Chi ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo non solo della musica della tradizione europea, ma anche la cultura artistica mondiale nel suo complesso. Wagner non ha ricevuto un'educazione musicale sistematica e nella sua formazione come un maestro musicale in una misura decisiva da se stesso. Segnalizzati comparamente gli interessi del compositore, completamente focalizzati sul genere dell'opera. A partire dal lavoro precedente - l'opera romantica "Fairy" (1834) e fino al dramma musicale Mistereria "Parsifal" (1882), Wagner rimase un costante aderente di un serio teatro musicale, che è stato trasformato e aggiornato con i suoi sforzi.

Inizialmente, Wagner non ha pensato di riformare l'opera - ha seguito le tradizioni consolidate della performance musicale, cercò di padroneggiare la conquista dei suoi predecessori. Se un'opera romantica tedesca è diventata un modello per l'imitazione nel "Faoney", un tale brillantemente rappresentato dallo "Shooter Magic" Km Weber, poi nel "Bando dell'Amore" Opera (1836), era più focalizzato sulle tradizioni di L'opera comica francese. Tuttavia, questi. primi lavori Il riconoscimento non lo ha portato - Wagner ha guidato in quegli anni la vita dura del musicista del teatro, che ha ucciso in diverse città d'Europa. Per qualche tempo ha lavorato in Russia, nel teatro tedesco della città di Riga (1837-39). Ma Wagner ... Come molti dei suoi contemporanei, Manila la capitale culturale dell'Europa, che era già riconosciuta da Parigi ovunque. L'arcobaleno spera del giovane compositore volato quando è venuto da vicino con una realtà antiestetica ed è stato costretto a guidare il povero musicista straniero che interruppe da guadagni casuali. Il cambiamento per il meglio è arrivato nel 1842, quando è stato invitato nella posizione di Kapelmister nella famosa Casa dell'Opera della capitale della Sassonia - Dresda. Wagner ha finalmente avuto l'opportunità di presentare il pubblico teatrale con i suoi scritti, e la sua terza opera "Renzi" (1840) ha vinto un forte riconoscimento. E non è sorprendente, dal momento che il modello del lavoro ha servito la grande opera francese, rappresentanti vissi Che è stato riconosciuto Maestri di Spontini e J. Meyerber. Inoltre, il compositore aveva il rango più alto da parte delle forze di esecuzione del rango più alto - tali vocalisti erano nel suo teatro, come tenore Y. Tikhachk e la grande cantante-attrice V. Schröder-Devrite, che divenne famosa in una volta nel Ruolo dell'Uomo L. Beethoven "Fidelio" di Leonora.

3 Opere adiacenti al periodo di Dresda collega molto comune. Quindi, nel Endan alla vigilia della passeggiata a Dresda, la vecchia leggenda del maledetto per le precedenti atrocità, il marinaio-skaltar, inizia, verrà alla vita, per salvare solo il devoto e amore puro. Nell'opera "Tangayizer" (1845), il compositore si rivolse alla leggenda medievale del cantante-Minnezinger, che ha salvato il favore della Dea pagana Venere, ma meritava per questa maledizione della Chiesa romana. Infine, in Loadgrine (1848) - forse il più popolare del Wagner Opera - Bright Knight sembra atterrare dal Monastero celeste - Santo Graal, nel nome della lotta contro il male, la calunnia e l'ingiustizia.

In queste opere, il compositore è ancora strettamente connesso alle tradizioni del romanticismo - i suoi eroi sono strappati da motivazioni contraddittori, quando il compromesso e la purezza si oppongono alla peccaminosità della passione terrena, della fiducia illimitata - astuzia e tradimento. Con romanticismo collegato e narrazione non sufficiente, quando non ci sono così tanti eventi stessi, quanti sentimenti si svegliano sotto la doccia eroe lirico. Da qui, si siede e un ruolo così importante dei monologhi dispiegati e dei dialoghi delle persone che escono che stanno espandendo la lotta interna delle loro aspirazioni e motivazioni, una specie di "dialettica dell'anima" di una personalità umana eccezionale.

Ma negli anni di lavoro al servizio della corte, Wagner aveva una nuova idea. L'impulso alla loro attuazione è stata una rivoluzione che è scoppiata in un certo numero di paesi europei nel 1848 e non ha minimizzato la sassonia. Era a Dresda che ha scopato una rivolta armata, diretta contro il regime monarchico reazionario, che era diretto da un amico di Wagner, anarchico russo M. Bakunin. Con la sua passione intrinseca, Wagner prese una parte attiva in questa rivolta e dopo la sua sconfitta fu costretta a fuggire in Svizzera. Un periodo difficile è iniziato nella vita del compositore, ma molto fruttuoso per il suo lavoro.

Wagner ri-pensato e comprendeva le sue posizioni artistiche, inoltre, formulato i compiti principali, che, a suo parere, si fermò davanti all'arte, in un numero lavori teorici (Tra questi è il trattato particolarmente importante "opera e dramma" - 1851). Incarnò le sue idee nella monumentale Tetralogy "Anello Nibelung" - il lavoro principale della sua vita.

La base della Grande Creazione, che per piena prende 4 serate teatrali di fila, erano i racconti e le leggende, ascendendo all'antichità pagana - la "canzone di Nibelungha" tedesca, la Scandinavia Sagas inclusa nell'anziano e dal giovane Edu. Ma la mitologia pagana con i suoi dei ed eroi era per il compositore ai mezzi di conoscenza e analisi artistica dei problemi e delle contraddizioni della moderna realtà borghese.

Il contenuto della Tetraoggia, che include il dramma musicale "Gold Rhine" (1854), Valkiriya (1856), "Siegfried" (1871) e la "morte degli dei" (1874), molto multiplo - nelle operazioni ci sono numerosi Personaggi che entrano a vicenda in operazioni relazioni complesse, a volte anche in una lotta crudele e inconciliabile. Tra questi, il cattivo nano Nibelung Alberyich, scherzando il tesoro d'oro tra le sovvenzioni del Reno; Il proprietario del tesoro, che riuscì a lanciare un anello da esso, promesso potere nel mondo. Alberich è contrastata dallo dio brillante Wotan, la cui onnipotenza è spettrale - è lo schiavo degli accordi stessi, su cui si basa il suo dominio. Relativo dall'anello d'oro di Nibelung, porta contro se stesso e il suo genere una maledizione terribile, da cui poteva salvarlo solo un eroe mortale, non lo ha dovuto. Un tale eroe diventa il suo nipote - Siegfried semplice e senza paura. Vince il mostruoso drago di Fafner, prigionieri l'amato anello, risveglia la ragazza addormentata al guerriero Bruunhild, circondato dal mare infuocato, ma muore, combattendo la meschinità e l'astuzia. Insieme a lui il vecchio mondo, dove l'inganno stava regnando, regno e ingiustizia.

Le grandi idee di Wagner richiedevano completamente nuove, in precedenza inaudite, la nuova riforma dell'opera. Il compositore ha quasi completamente abbandonato la dotole della consueta struttura del numero - dall'aria finita, dei cori, degli ensemble. In cambio, suonavano monologhi estesi e i dialoghi degli attori dispiegati in una melodia infinita. L'ampia piattaforma si è fusa con la declino nelle parti vocali del nuovo tipo, in cui il cantante del cantante del cantilene e della caratteristica del linguaggio accattivante incomprensibilmente uniti.

La proprietà principale della riforma dell'Opera Wagner è associata a un ruolo speciale dell'orchestra. Non si limita a sostenere la melodia vocale, ma conduce la propria linea, a volte anche in precedenza. Inoltre, l'orchestra diventa un corriere del significato dell'azione - è proprio in esso più spesso i principali argomenti di musica - Leitmotif che diventano simboli di personaggi, situazioni e persino idee astratte. Letmotives si trasformano senza problemi l'uno all'altro, combinato in suono simultaneo, sono costantemente modificati, ma ogni volta che riconoscono l'ascoltatore, ha imparato saldamente il significato semantico assegnato a noi. In una scala più ampia, i drammi musicali di Wagner sono suddivisi in scene distribuite, relativamente complete dove ampie onde di ascensori emotivi e recessione, crescita della tensione e del suo scarico.

Wagner ha iniziato ad esercitare il suo grande piano negli anni di emigrazione svizzera. Ma la piena incapacità di vedere il frutto sul palco con il suo titanico, veramente impareggiabile sul potere e le entrate del lavoro rotto anche un lavoratore così grande - il saggio del tetraogia è stato interrotto lunghi anni. E solo una svolta inaspettata del destino - il supporto del giovane re bavarese Ludwig respirò nuove forze nel compositore e lo aiutò a completare, forse il più monumentale dell'arte della musica, che era il risultato degli sforzi di una persona. Per l'ambientazione di Tetralaogia è stata costruita nella città bavarese di Bairey, dove è stato compiuto per la prima volta nel 1876. Tutta la tetralogia era piantata dal suo wagner.

Oltre al "Anello di Nibelung", Wagner creato nella seconda metà del XIX secolo. 3 più lavori di capitale. Questo è l'opera Tristan e Isolde (1859) - Inno entusiasta amore eterno, Scorrere in leggende medievali dipinte con premonsiering allemmenze, permeate con la sensazione di inevitabilità del risultato fatale. E insieme a tale immerso nell'oscurità, la luce abbagliante del festival nazionale, che incoronava l'opera "Norimberga Masonzinger" (1867), dove nella gara aperta, i cantanti vincono il caro, segnato con un vero dono, e forzato e stupido e la medicoltura stupida-pedante. Alla fine, l'ultima creazione del Maestro - "Parsifal" (1882) - un tentativo di immaginare musica musicalmente e panoramica per immaginare l'utopiana della fraternità universale, dove il potere scomodo del male è sconfitto così tanto chiaramente e regna la saggezza, la giustizia e la purezza.

Wagner ha preso una posizione completamente eccezionale nella musica europea del XIX secolo - è difficile chiamare un compositore che non avrebbe sperimentato la sua influenza. L'apertura di Wagner ha colpito lo sviluppo del teatro musicale nel XX secolo. - I compositori imparati dalle loro lezioni, ma poi spostarono percorsi diversi, compresi quelli opposti a ciò che il grande musicista tedesco.

M. Tarakanov.

Il significato di Wagner nella storia della cultura musicale mondiale. Il suo aspetto ideologico e creativo

Wagner appartiene al numero di quei grandi artisti la cui creatività ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della cultura mondiale. Il suo genio era universale: Wagner è diventato famoso non solo come autore di straordinarie creazioni musicali, ma anche come un conduttore meraviglioso, che, insieme a Berlioz, il fondatore dell'arte di conduzione moderna; Era un talentuoso poeta Playwright - il creatore del libretto delle sue opere - e un pubblicitario dotato, lorato del teatro musicale. Un'attività così versatile in combinazione con l'energia della caldaia e la volontà del Titanic, in approvazione dei suoi principi artistici, ha attirato l'attenzione di tutti per la persona e la musica di Wagner: i suoi risultati ideologici e creativi hanno causato controversie calde e durante la setacciatura del compositore e la sua morte. Non hanno succudito fino ad oggi.

"Come compositore", ha detto P. I. Tchaikovsky, - Wagner è senza dubbio una delle personalità più notevoli della seconda metà (cioè Xix. - Md.) Secolo, e il suo impatto sulla musica è enorme. " Questa influenza era multilaterale: si diffuse non solo al teatro musicale, dove la Wagner ha lavorato di più come autore di tredici opere, ma anche a mezzi espressivi di arte musicale; Anche il contributo di Wagner all'area del software Symphonism è significativo.

"... è fantastico come un compositore di opera", ha detto N. A. Rimsky-Korsakov. "Opera lui," A. N. Serov ha scritto, -... entrato nel popolo germanico e divenne tesoro nazionale In natura, non meno rispetto alle opere di Weber o alla creazione di Goethe o Schiller. "Era dotato dal grande dono della poesia, la possente creatività, la sua immaginazione è stata enorme, l'iniziativa è forte, la sua abilità artistica è fantastica ..." - Così caratterizzato da V. V. Stasov, i lati migliori del genio di Wagner. La musica di questo meraviglioso compositore, sul pensiero di Serov, aperto nell'arte degli "orizzonti sconosciuti, immensi".

Dopo aver dato omaggio al genio di Wagner, il suo coraggio urnato di un artista-innovatore, figure avanzate di musica russa (prima di tutto, Tchaikovsky, Roman-Korsakov, Stasov) criticato alcune tendenze della sua creatività, distratta dai compiti di un reale Immagine della vita. In particolare, le critiche feroci sono state sottoposte a principi generali frattivi di Wagner, le sue viste estetiche applicate al teatro musicale. Tchaikovsky ha detto brevemente e metka: "Ammiro il compositore, mi nutre una piccola simpatia per quello che è il culto delle teorie di Wagner". Anche le idee erano anche boschetta da Wagner, immagini della sua creatività opera, metodi della loro incarnazione musicale.

Tuttavia, insieme alle specie commenti critici, la lotta acuta per l'approvazione dell'identità nazionale russo Teatro musicale così diverso da tedesco Opera Art, a volte causata e offerta. A questo proposito, M. P. Mussorgsky notò molto correttamente: "Spesso stiamo giurando di Wagner, e Wagner è silendata e silenziosa in quanto sbiadisce arte e sfregarlo ...".

Una lotta ancora più feroce è sorto attorno al nome e al caso di Wagner in paesi esteri. Insieme a fan entusiastici, coloro che hanno precedentemente creduto che da ora in poi, il teatro dovrebbe essere sviluppato solo sul Wagner Way, c'erano tali musicisti che hanno respinto a fondo il valore ideologico e artistico delle creazioni di Wagner, visto solo conseguenze dannose per l'evoluzione di Arte musicale I vagherieri e i loro avversari si sono attestati su posizioni ostili inconciliabili. Esprimere pensieri e osservazioni eque, hanno piuttosto confuso queste domande con i loro obieforti, piuttosto che aiutarli con risoluzione. Tali punti di vista estremi non erano divisi dal più grande compositori d'oltremare secondo metà xix. Century - Verdi, Biza, Brahms, - Ma loro, riconoscendo i doni ingegnosi di Wagner, non tutti accettati nella sua musica.

La creatività di Wagner ha dato le basi per stime vergognose, per non solo la sua attività multiforme, ma anche la personalità del compositore è stata strappata dalle più gravi contraddizioni. Un lato unilaterale sporgente uno dei lati della complessa apparizione del creatore e dell'uomo, gli apologeti, così come i prestiti di Wagner, ha dato un'idea distorta del suo significato nella storia della cultura mondiale. Al fine di correggere questo valore, è necessario comprendere l'identità e la questione della vita di Wagner nella loro interezza.

Le contraddizioni a doppio nodo caratterizzano Wagner. Da un lato, queste sono contraddizioni tra visione del mondo e creatività. Naturalmente, è impossibile negare le connessioni che esistevano tra loro, ma attività compositore Wagner non coincide con le attività di Wagner - Fruit scrittore pubblicitario.Chi ha espresso un sacco di pensieri di reazione sulle questioni politiche e religioni, specialmente in l'ultimo periodo Vita. D'altra parte, e la sua estetica e sociale visioni politiche Dentro contraddittorio. Ribelliosa ribellione, Wagner già alla rivoluzione, 1848-1849 è arrivata con vista mondiale estremamente confusa. Rimane tali e negli anni di sconfiggere la rivoluzione, quando l'ideologia reazionaria avvelenava la coscienza del veleno compositore del pessimismo, ha dato origine ai sentimenti soggettivi, ha portato all'approvazione delle idee nazionali-chavinistiche o clericate. Tutto ciò non poteva non influire sul magazzino in conflitto della sua ricerca ideologica e artistica.

Ma Wagner è davvero fantastico in quello nonostante soggettivo Prestiti di reazione, contrariamente alla loro instabilità ideologica, obiettivamente Riflesso nella creatività artistica La realtà dei partiti essenziali, aperta - in una forma allegorica e figurativa - la contraddizione della vita, le decisioni del mondo capitalista delle bugie e dell'inganno, hanno espresso il dramma di grandi aspirazioni spirituali, potenti raffiche a felicità e atti eroici non eccitabili , speranze rotte. Nessun compositore del periodo postBetchetchensky in paesi stranieri del XIX secolo non è riuscito a sollevare tale grande complesso Domande di Zaguchi del nostro tempo come Wagner. Pertanto, è diventato il "sovrano del dum" di un certo numero di generazioni, e il suo lavoro ha assorbito una grande cultura problematica increabile.

Wagner non ha dato una risposta chiara al fornito domande di vitaMa il suo merito storico è che li ha messi così acutamente. È stato in grado di farlo perché tutte le attività erano penetrate dall'odio appassionato e inconciliabile per l'oppressione capitalista. Qualunque cosa abbia espresso in articoli teorici, Wagner nel suo lavoro musicale è stato sempre sul lato di coloro che stavano cercando l'uso attivo della loro forza nell'approvazione degli inizi sublimi e umani nella vita, contro coloro che sono impantagliati in una palude in una palude Benessere ed egoismo. E, forse, chiunque non è riuscito a chiunque con una persuasività e il potere artistico per mostrare la tragedia della vita moderna, avvelenato dalla civiltà borghese.

Un orientamento anti-capitalista bruscamente pronunciato dà al lavoro di Wagner un enorme valore progressivo, anche se non è riuscito a capire la complessità dei fenomeni raffigurati.

Wagner - Last. il più grande artista romantico XIX secolo. Idee romantiche, argomenti, immagini trincerate nel suo lavoro negli anni pre-rivoluzionari; Sono stati progettati per loro e in seguito. Dopo la rivoluzione del 1848, molti dei compositori più importanti sotto l'influenza di nuove condizioni sociali, come risultato della forte esposizione delle contraddizioni di classe, passando ad altri argomenti, trasferite nella loro illuminazione a posizioni realistiche (l'esempio più brillante - Verdi ). Ma Wagner rimase un romantico, sebbene la sua infertilità fosse particolarmente colpita e nel fatto che in diverse fasi di attività è stato attivamente parlato con i tratti del realismo, al contrario, romanticismo reazionario.

Questo impegno per argomenti romantici e i mezzi della sua espressione lo hanno messo in una posizione speciale tra molti contemporanei. Le proprietà individuali della personalità di Wagner, per sempre insoddisfatta, disonestamente, sono state colpite.

La sua vita è piena di attacchi insoliti e cadute, hobby appassionati e periodi di disperazione senza limiti. Abbiamo dovuto superare innumerevoli ostacoli a promuovere le loro idee innovative. Anni, a volte si sono tenuti decenni prima che riusciva a sentire il punteggio dei suoi scritti. Era necessario avere la sete indistruttibile per la creatività in modo che in queste difficili condizioni funzioni come Wagner ha funzionato. L'arte del servizio era il principale incentivo della sua vita. ("Non esisto per fare soldi, ma per creare", ha dichiarato Wagner con orgoglio). Ecco perché, nonostante i brutali errori ideologici e rotture, affidandosi alle tradizioni progressiste musica tedesca, ha raggiunto tali risultati artistici eccezionali: seguendo Beethoven, ha licenziato l'eroico di Twies umani, come Bahu, con le sorprendenti ricchezze delle sfumature hanno rivelato il mondo delle esperienze mentali umane e, andando lungo la strada di Weber, incarnato nelle immagini musicali del tedesco leggende popolari E le sporgenze, hanno creato magnifiche immagini della natura. Tale varietà di soluzioni d'arte ideologica e della Commissione è peculiare migliori lavori Richard Wagner.

Argomenti, immagini e trame dell'opera Wagner. Principi della drammaturgia musicale. Caratteristiche della lingua musicale

Wagner come artista si è sviluppato nelle condizioni di sollevamento pubblico della Germania pre-rivoluzionaria. Durante questi anni, non solo ha rilasciato le sue opinioni estetiche e i modi delineati per trasformare il teatro musicale, ma anche identificato un cerchio di immagini e grafici. Era negli anni '40 che, allo stesso tempo, con il "Tanger" e "Loadgrin", Wagner ha pensato i piani di tutte le opere, che ha lavorato nei decenni successivi. (L'eccezione è "Tristan" e "Parsifal", il quale è stato maturo negli anni di sconfiggere la rivoluzione; questo spiega il più forte che in altri scritti, l'impatto degli stati d'animo pessimistico).. Materiale Per questi lavori è preferibilmente urlando dalle leggende folk e dalle leggende. Il loro contenuto, tuttavia, lo ha servito fonte Punto per creatività indipendente, ma no finito scopo. Nel desiderio di sottolineare la vicinanza dei pensieri e degli stati d'animo Wagner sottoposti a persone-fonti poetiche di elaborazione libera, modernizzatele, per, ha detto, ogni generazione storica può rilevare nel mito il suo argomento. Il senso di misura artistica e tatto è cambiato a lui quando le idee soggettivisti hanno preso la cima del significato oggettivo delle leggende popolari, ma in molti casi, quando si modernizzano le trame e le immagini, il compositore è stato in grado di preservare la vitalità della poesia popolare. Nella miscela di tre tendenze diverse, una delle caratteristiche più caratteristiche del dramma di Wagner, sia dei suoi punti di forza che di debolezza. Tuttavia, riferendosi a epico grafici e immagini, Wagner ha lanciato il loro puramente psicologico L'interpretazione è, a sua volta, ha causato una lotta contraddittoria acuta "Siegfrid" e "tentativo" nel suo lavoro.

Wagner applicato alle vecchie leggende e immagini leggendarie perché hanno trovato grandi tragici tragici in loro. Era meno interessato alla vera situazione di un'antichità lontana o di un passato storico, anche se cercava molto qui, specialmente nei massongenti di Norimberga, in cui le tendenze realistiche hanno mostrato di più. Ma prima di tutto, Wagner ha cercato di mostrare il dramma mentale dei personaggi forti. Moderna lotta epica per la felicità Si incarna costantemente in varie immagini e trame della sua opera. Questa è una persecuzione del destino, tormentato dalla coscienza che vola olandese, che è appassionata della pace; Questo è un tanterometro, tangibile per la passione contraddittorale per il piacere sensuale e la vita morale, dura; Questo e loadgrin, rivolto, non comprensibili dalle persone.

Il wrestling di Wagner è pieno di tragedia. La passione brucia Tristan e Isold; Elsa (in Loengrine) muore, rompendo il divieto della sua amata. Tragic è una figura scadente Wotan, una bugia e astuzia dell'Acheping del potere spettrale, che ha portato la gente a montare. Ma un destino tragico e il più vitale Hero Wagner - Sigmund; E anche Siegfried, lontano dalle tempeste del dramma della vita, è ingenuo, il potente figlio della natura è condannato alla tragica morte. Ovunque e ovunque - dolorosa ricerca di felicità, il desiderio per la realizzazione di atti eroici, ma non sono dati a loro - una bugia e un inganno, violenza e inganno della vita lanciata.

Secondo Wagner, risparmiando dalla sofferenza causata dal desiderio appassionato di felicità è in amore disinteressato: in esso la più alta manifestazione dell'inizio umano. Ma l'amore non dovrebbe essere passivo - la vita è approvata in un'impresa. Quindi, la vocazione di Lojangrin - difensore del disseminato accusato Elza - la lotta per i diritti della virtù; L'impresa è l'ideale vitale di Siegfried, l'amore di Brunglilda lo chiama a nuovi atti eroici.

Tutte le Opera di Wagner, a partire dalle opere mature degli anni '40, hanno caratteristiche della comunità ideologica e dell'unità di un concetto di dramma musicale. La rivoluzione del 1848-1849 ha lanciato una rotonda importante nell'evoluzione ideologica e artistica del compositore, intensificando l'incoerenza della creatività. Ma fondamentalmente rimase la costante essenza delle affermazioni dell'attuazione di un certo cerchio sostenibile di idee, temi.

Wagner penetrava le sue opere unità di espressione drammaticaPer il quale l'azione dispiegata un flusso continuo e solido. Rafforzare il principio psicologico, sforzandosi per la trasmissione veritiera dei processi vita mentale ha causato la necessità di tale continuità. Wagner non era solo in tale ricerca. È stato cercato, ognuno a modo loro, i migliori rappresentanti dell'Opera art XIX. Secolo - classici russi, Verdi, Biza, panna acida. Ma Wagner, continuando ciò che era il predecessore diretto nella musica tedesca, Weber, ha sviluppato costantemente i principi attraverso Sviluppo nel genere del dramma musicale. Episodi operati separati, scene, persino i dipinti che si è fuso insieme in azioni liberamente in via di sviluppo. Wagner ha arricchito i mezzi di espressività dell'opera con forme di monologo, dialogo, grandi edifici sinfonici. Ma prestando crescente attenzione all'immagine del mondo interiore di eroi a causa dei contorni di momenti esterni, efficaci, ha portato nella sua musica una caratteristica del soggezione, complicazione psicologica, che, a sua volta, ha dato origine a moltiliti Forma, rendendola allentata, amorfo. Tutto ciò ha aggravato la contraddizione del dramma del Wagner.

Uno dei mezzi importanti della sua espressività è il sistema di letmotive. Non Wagner l'ha inventato: motivi musicali che hanno causato alcune associazioni con specifici fenomeni di vita o processi psicologici, applicato e compositori della rivoluzione francese fine di XVIII. Secolo, e Weber, e Meyerber, e nel campo della musica sinfonica - Berlioz, foglio e altri. Ma Wagner differisce dai suoi predecessori e i contemporanei per essere più ampi, in modo più costantemente utilizzando questo sistema. (I vagherei fanatici che hanno cercato di prestare questo problema a studiare questo problema, anche il fatturato dell'intonazione per dare un'importanza di letmotive e tutti i leitmotifs, non importa come vengono posti i brief, è quasi un contenuto completo.).

Qualsiasi opera matura Wagner contiene venticinquesquanta leitmotifs che permea il punteggio di stoffa (Tuttavia, nelle operazioni degli anni '40, il numero di leitmotifs non supera i dieci.). La scrittura dell'opera ha iniziato con lo sviluppo del tematismo musicale. Ad esempio, nei primi schizzi degli "anelli di Nibelung", una marcia di lutto fu catturata dalla "morte degli dei", in cui, come affermato, contiene un complesso dei più importanti argomenti eroici della Tetraoggia; Le massicciatori sono state scritte principalmente dall'overture - l'argomento principale dell'opera è sancito in esso, ecc.

La fantasia creativa di Wagner è inesauribile nell'invenzione della meravigliosa bellezza e plasticità in cui molti fenomeni significativi della vita sono riflessi e riassunti. Spesso in questi argomenti danno una combinazione organica di espressive "e il visivo ha iniziato che aiuta a concretizzare immagine musicale. Nelle operazioni degli anni '40, la melodia è estesa: i diversi volti dei fenomeni sono descritti nelle principali immagini. Tale metodo di musica caratteristico è conservato in lavori successivi, ma la dipendenza da Wagner alla filosofizza nebbiosa è talvolta noioso impersonale Leitmotifs che sono progettati per esprimere concetti distratti. Questi motivi coraggiosi sono privati \u200b\u200bdel calore della respirazione umana, non sono in grado di svilupparsi, non hanno comunicazioni interne tra loro. Quindi insieme a S. immagini di temi sorgere simboli di temi.

A differenza di quest'ultimo, i migliori argomenti dell'opera Wagner non vivono per il lavoro a parte, non rappresentano un'istruzione invariata e disparata. Piuttosto, il contrario. Nei principali motivi ci sono caratteristiche di Generalità, e nell'aggregato formano alcuni complessi tematici, esprimendo sfumature e gradazione di sentimenti o dettagli di un'unica immagine. Prompt wagner. argomenti diversi e motivi con cambiamenti, confronti o combinazioni appena notevoli in simultaneità. "I lavori compositi su questi motivi sono veramente sorprendenti", ha scritto Pimsky-Korsakov.

Il metodo drammatico di Wagner, i suoi principi della sinfonia del partenariato dell'opera hanno avuto un effetto indubbio sull'arte del tempo successivo. I più grandi compositori del teatro musicale nella seconda metà del XIX e nel 20 ° secolo hanno approfittato di questo o che le conquiste artistiche del sistema Leitmotive Wagner, anche se non hanno preso i suoi estremi (ad esempio, panna acida e romana Korsakov, Pucchini e Prokofiev).

Si nota anche l'interpretazione della voce vocale nelle operazioni di Wagner.

Lottando contro il superficiale, insolito nel senso drammatico della melodia, sosteneva che musica vocale Dovrebbe essere basato sulla riproduzione delle intonazioni, o, come ha detto Wagner, gli accenti vocali. "La drammatica melodia", ha scritto, "trova un supporto nel verso e nel linguaggio." In questa dichiarazione non ci sono momenti fondamentalmente nuovi. Durante i secoli XVIII-XIX, molti compositori si sono rivolti alla forma di realizzazione di intonazioni vocali nella musica per aggiornare il sistema di intonazione dei loro lavori (ad esempio, glitch, muzorgsky). La declamazione di Sublime Wagner ha fatto molto nuovo alla musica del XIX secolo. D'ora in poi, era impossibile tornare ai vecchi modelli di melodia dell'opera. Nuovi compiti creativi senza precedenti si alzarono e prima dei cantanti - performer Operas Wagner. Ma, sulla base dei suoi concetti astratti-speculativi, a volte ha un elemento di dichiarazione a senso unico a scapito della canzone, subordinare lo sviluppo vocale dello sviluppo sinfonico.

Naturalmente, molte pagine delle opere della Wagner sono saturate con piena, una varietà di trasmissione vocale del melodismo le sfumature più belle espressività. Siamo ricchi di un tale melodismo dell'opera degli anni '40, tra cui il "volo olandese" è assegnato dal magazzino della musica della gente della gente, e "Loadgrin" - corridoio, calore cardiaco. Ma anche nelle opere successive, specialmente a Valkyrie e Maessetzingers, la parte vocale è dotata di grande significato, acquisisce la principale importanza. Puoi ricordarti la "Song Spring Song" Sigmund, un monologo sulla spada di Nudung, un duetto d'amore, il dialogo di Brunglilda e Sigmund, addio a Wathna; In Masonzingers - Songs Walter, monologi di Saks, le sue canzoni su Eva e Angela Bashman, Quintet, Coro folk; Oltre alle canzoni della spada di forgiatura (in opera "Siegfried"); La storia di Siegfried sulla caccia, il monologo della morte di Brunglilda ("Death of the Gods"), ecc. Ma si trovano anche le pagine delle partizioni, dove la parte vocale diventa un magazzino esageratamente pomposo, quindi, al contrario, è ridotto al ruolo di un'appendice opzionale alla parte dell'orchestra. Una violazione simile di un equilibrio artistico tra il principio vocale e strumentale è caratteristico di contraddizioni interne Wagnerovskaya. drammatico musicale.

Incustodito ai risultati di Wagner come sinfonia, nel loro lavoro ha costantemente approvato i principi del programma. La sua apertura e l'ingresso orchestrale (Wagner ha creato quattro supervisori dell'opera (alle operazioni di Renzi, "Flying Dutchman", "Tangayizer", "Maistezinger") e tre ingresso orchestrale completato di architetti (Lorangery, Tristan, Parsifal).), è stata data un'interruzione sinfonica e numerosi dipinti pittoreschi, secondo il Corsakov romano ", il materiale più ricco per la musica visiva, e dove la consistenza della Wagner si è rivelata adatta a questo momento, si è rivelata, in effetti, grande e potente del Plasticità delle sue immagini, grazie agli strumenti ed espressioni incomparabili e ingegnosi. " Tchaikovsky come altamente considerato la musica sinfonica di Wagner, notando "uno strumento bello senza precedenti", la "ricchezza sorprendente di tessuto armonico e polifonico". V. Stasov, come Tchaikovsky o Roman-Korsakov per un sacco di condannato il lavoro dell'opera di Wagner, ha scritto che la sua orchestra "nuova, ricca, spesso abbagliante di colore, sulla poesia e il fascino il più forte, ma anche il più tenero e sensuale affascinante affascinante Vernici ... ".

Già nelle prime opere degli anni '40, Wagner ha raggiunto brillantezza, completezza e idoneità del suono orchestrale; introdotta una composizione tripla (nel "anello di Nibelung" - quadruplo); Avere utilizzato la gamma di archi, in particolare a scapito del registro superiore (una ricezione preferita - l'elevata disposizione degli accordi delle corde divisi); C'era uno scopo melodico con strumenti in rame in ottone (tale è il potente unisono tre tubi e tre tromboni nella rappresaglia dei supervisori di tangeors o innologie di rame sul movimento armonioso spostamento di stringhe nel "walquer" e "incentrico", ecc. .). Mescolando il suono di tre gruppi orchestra principali (stringa, legno, rame), Wagner cercò la variabilità flessibile e flessibile del tessuto sinfonico. L'elevata abilità contropunzionale lo ha aiutato in questo. Inoltre, l'orchestra non è solo colorata, ma anche caratteristica, è sensibile allo sviluppo di sentimenti e situazioni drammatiche.

Un innovatore appare Wagner e nel campo dell'armonia. Alla ricerca degli effetti espressivi più forti, ha rafforzato la tensione del discorso musicale, satinato dai suoi cromatismo, alterazioni, complessi complessi di corda, creato una trama polifonica "multistrato", utilizzata modulazione audace e straordinaria. Queste missioni a volte hanno dato vita alla squisita tensione dello stile, ma non ha mai acquisito il carattere di esperimenti artisticamente ingiustificati.

Wagner ha avviso bruscamente la ricerca di "combinazioni musicali per se stessi, solo per il bene della nitidezza intrinseca". Passando ai giovani compositori, li ha provati a "non trasformare mai effetti armonici e orchestrali in se stesso". Wagner era un avversario di DAZENES interessati, ha combattuto per l'espressione veritiera di sentimenti e pensieri profondamente umani e in questo senso trattenuto con le progressive tradizioni della musica tedesca, diventando uno dei suoi rappresentanti più importanti. Ma per tutta la sua grande e difficile vita nell'arte, a volte era appassionato di false idee, deviato dalla strada giusta.

Non perdonare la Wagneru delle sue delusioni, notando le significative contraddizioni dei suoi punti di vista e della creatività, respingendo le caratteristiche reazionarie, apprezziamo molto il genio artista tedesco, in linea di principio e difendendo in modo convincente i loro ideali che arricchirono la cultura mondiale con meravigliose creazioni musicali.

M. Druskin.

Se vogliamo effettuare una lista di personaggi, scene, costumi, appariranno oggetti abbondanti negli operatori Wagner favoloso mondo. Draghi, nani, giganti, divinità e demigods, lance, caschi, spade, tubi, anelli, corna, mietitrici, banner, tempeste, arcobaleno, cigni, piccioni, laghi, fiumi, montagne, incendi, mare e navi su di loro, fenomeni meravigliosi e scomparse, ciotole con veleno e bevande magiche, condimento, cavalli in volo, castelli incantati, fortezze, combattimenti, vertici sgradevoli, viglie di desiderio trascendentale, abisso subacqueo e terra, giardini in fiore, maghi, giovani eroi, disgustose creature malvagie, bellezze infragenti , sacerdoti e cavalieri, amanti appassionati, uomini saggi furbi, i potenti governanti e governanti che sono terribili dal terribile incantesimo ... è possibile non dire che la magia, la stregoneria regna dappertutto, e il costante sfondo di tutto è la lotta tra Buono e cattivo, peccato e salvezza, oscurità e luce. Per descrivere tutto questo, la musica dovrebbe essere magnificent, chiusa in abiti lussuosi, pieni di piccoli dettagli, come un grande romanzo realistico, una fantasia fantasia che alimenta le avventure e i romanzi del cavaliere in cui tutto può accadere. Anche quando Wagner racconta di eventi ordinari, commisurato alla gente comune, cerca sempre di allontanarsi dalla vita di tutti i giorni: ritrarre l'amore, il suo fascino, il disprezzo per i pericoli, la libertà personale illimitata. Tutte le avventure derivano da lui spontaneamente, e la musica è naturale, versando come se non ci siano ostacoli sulla sua strada: c'è potere, impassibile abbracciando tutto possibile vita e girandolo in un miracolo. Procede facilmente ed esternamente dall'imitazione pedante della musica fino al XIX secolo alle innovazioni più incredibili, alla musica del futuro.

Richard Wagner (nome completo Wilhelm Richard Wagner, It. Wilhelm Richard Wagner). Nato il 22 maggio 1813 a Lipsia - morto il 13 febbraio 1883 a Venezia. Composer tedesco e teorica d'arte. Il più grande riformatore dell'opera, Wagner ha avuto un impatto significativo sulla cultura musicale europea, in particolare il tedesco.

Il misticismo e il wagnismo antisemitismo verniciato ideologicamente ha influenzato il nazionalismo tedesco dell'inizio del XX secolo, e in seguito il socialismo nazionale, che circonda la sua creatività dal culto, che in alcuni paesi (specialmente in Israele) ha causato una reazione "anti-karyan" Dopo la seconda guerra mondiale.

Wagner è nato nella famiglia di un funzionario di Charles Friedrich Wagner (1770-1813). Sotto l'influenza del suo patrigno, l'attore Ludwig Geyer, Wagner, ricevendo l'educazione nella Santa Thoma Leipzig School, dal 1828 ha iniziato a studiare musica dal cantore della Chiesa di San Tommaso Theodore Weinliga, nel 1831 ha iniziato studi musicali a L'Università di Lipsia. Nel 1833-1842 aveva una vita irrequieta, spesso nel grande bisogno di Würzburg, dove ha lavorato come coro teatrale, Magdeburgo, poi a Konigsberg e Riga, dove era un conduttore di teatri musicali, poi in Norvegia, a Londra e a Parigi, Dove ha scritto un'overture "Faust" e l'opera "volare olandese". Nel 1842, la premiere trionfale dell'opera "Renzi, l'ultimo del Tribunov" a Dresda posò la fondazione della sua fama. Un anno dopo, è diventato un tribunale di tribunale al cortile del Saxon reale. Nel 1843, la sua sorella sommaria di Cycilia è nata il Figlio di Richard, il futuro filosofo Richard Avena. Wagner divenne il suo padrino. Nel 1849, Wagner ha partecipato alla Dresda può essere rivolta (lì ha incontrato da) e dopo la sconfitta correva a Zurigo, dove ha scritto un libretto del tetralogy "Anello Nibelung", la musica delle sue prime due parti (Gold Reno e Valchirie) E Opera Tristan e Isolde. Nel 1858, Wagner ha partecipato a Venezia per un breve periodo, Lucerna, Vienna, Parigi e Berlino.

In misura maggiore di tutti gli europei compositori XIX. Secolo, Wagner considerava la sua arte come sintesi e come un modo per esprimere un certo concetto filosofico. La sua essenza è vestita sotto forma di aforisma nel prossimo passaggio dall'articolo del Wagner "Grupwork del futuro": "Come persona, fino ad allora, non verrà rilasciato, finché non adotterà una gioia, collegandola con natura e arte Non essere libero fino a quando non scompare le ragioni per essere le seguenti con la vita. "

Da questo concetto, ci sono due idee fondamentali: l'arte dovrebbe essere fatta dalla Comunità di persone e appartengono a questa Comunità; La più alta forma di arte è un dramma musicale, inteso come l'unità organica della parola e del suono. Bairait è diventata l'incarnazione della prima idea, dove la casa dell'opera ha iniziato a essere interpretato come un tempio d'arte, e non come stabilimento di intrattenimento; L'incarnazione della seconda idea è la nuova forma di opera "Dramma musicale" creata da Wagner. Era la sua creazione e divenne l'obiettivo della vita creativa di Wagner. Elementi separati sono stati incarnati nelle prime operazioni del compositore del 1840 - "futuro olandese", "tangayizer" e "loengrin". La forma di realizzazione più completa della teoria del dramma musicale è stata ottenuta negli articoli svizzeri di Wagner ("opera e dramma", "arte e rivoluzione", "musica e dramma", "opere d'arte del futuro"), e nella pratica - Nelle sue operazioni successive: "Tristan e Isolde", Anello di Nibelung "Anello Nibelung" e Mystery "Parsifal".

Secondo Vagneur, il dramma musicale è un'opera in cui viene effettuata l'idea romantica della sintesi delle arti (musica e dramma), l'espressione del programma nell'opera. Per attuare questo design, Wagner ha abbandonato le tradizioni delle forme dell'opera che esistevano in quel momento - prima di tutto, italiano e francese. Si è criticato per la prima volta per gli eccessi, il secondo - per il soffio. Con critiche feroci, crollò sul lavoro dei principali rappresentanti del classico Opera (Rossini, Meyerber, Verdi, Ober), chiamando la loro musica da "Casy Boedom".

Cercando di portare la vita all'opera, è venuto all'idea di attraverso lo sviluppo drammaturgico - dall'inizio alla fine non solo un atto, ma anche l'intero lavoro e anche il ciclo di opere (tutti i quattro "Ring Nibelung" del ciclo) . Nel classico Opera Verdi e Rossini, le singole camere (Arias, Duets, Ensembles con coro) dividono un unico movimento musicale sui frammenti. Wagner li ha completamente abbandonati a favore di grandi scene sinfoniche vocali, che fluiscono da sole ad un altro, e le arie e i duetti sostituiti con drammatici monologhi e dialoghi. Overtures Wagner ha sostituito preludi - breve ingresso musicale in ogni atto, nel livello semantico inestricabilmente collegato con l'azione. Inoltre, a partire dall'opera "Loadgrin", queste preludi sono state eseguite non fino a quando non è stata scoperta la tenda, ma già con lo stadio aperto.

Azione esterna negli operatori tardo wagner (specialmente in Tristan e Isotta) ridotto al minimo, è stato trasferito al lato psicologico, nell'area del senso dei personaggi. Wagner credeva che la Parola non sia stata in grado di esprimere l'intera profondità e il significato delle esperienze interne, pertanto, il ruolo di primo piano nel dramma musicale è l'orchestra, e non la festa vocale. Quest'ultimo è completamente subordinato all'orchestra ed è considerato da Wagner come uno degli strumenti dell'orchestra sinfonica. Allo stesso tempo, la parte vocale nel dramma musicale rappresenta l'equivalente del discorso drammatico teatrale. Quasi manca una canzone, Aryokyalità. A causa delle specifiche delle voci della musica dell'Opera di Wagner (lunghezza esclusiva, il requisito obbligatorio delle abilità drammatiche, l'operazione non reagitta dei voti dei voti) nelle pratiche esecutive soliste, sono stati stabiliti nuovi stereotipi dei voti di canto - Wagner Tenor, Wagner Soprano , eccetera.

Wagner ha allegato il valore eccezionale dell'orchestra e del più ampio - simphonism. L'orchestra di Wagner viene confrontata con un coro antico, che ha commentato ciò che stava accadendo e ha superato il significato "nascosto". Riformare l'orchestra, il compositore ha creato il quartetto del tubo, ha introdotto il tubo dei bassi, il trombone del doppio basso, espanso il gruppo di stringa, ha utilizzato sei HDPS. Nell'intera storia dell'opera, prima di Wagner, nessun compositore ha usato l'orchestra di questa scala (ad esempio, l'"anello di Nibelung" esegue la composizione quadrupla dell'orchestra con otto corni).

Richard Wagner - Valkyrie

Richard Wagner - L'ingresso degli dei in Valhalu

Innovazione generalmente accettata di Wagner e nel campo dell'armonia. La tonalità ereditata da loro da loro da classici viennesi E presto romantici, è estremamente ampliato dall'intensificazione del cromatismo e delle alterazioni di lade. Oslabiv (diretto tra i classici) l'unicità dei legami del centro (tonico) e della periferia, evitando intenzionalmente la risoluzione diretta della dissonanza in connce, ha dato intensità di modulazione, dinamismo e continuità. Tristan-Accord è considerato la carta da visita dell'armonia della Wagner (dal preludio all'opera Tristan e Isolde) e il Leitmotiv del destino dal "Anello di Nibelung".

Wagner ha introdotto un sistema sviluppato di Leitmotifs. Ogni tale Leitmotiv (breve caratteristica musicale) È la designazione di qualsiasi cosa: un carattere specifico o una creatura vivente (ad esempio, la lettica del Reno nel Reno d'oro), oggetti che sono spesso come personaggi dei personaggi (anello, spada e oro nel "anello", un amore Bevi a Tristan e Izolde "), luoghi d'azione (Graveyla Leitmotifs in Loengrine e Valhalla in Golden Rhine) e persino un'idea astratta (numerosi leitmotif di destino e roccia nel" anello di Nibelung ", Language, un amore guardando a Tristan e Isoldle). Lo sviluppo più completo del sistema Wagner dei Leitmotifs è stato ottenuto nel "anello" - accumulando dall'opera all'opera, si intreccia l'un l'altro, ottenere nuove opzioni di sviluppo ogni volta, tutti i leitmotif di questo ciclo come risultato sono combinati e Interagire nella complessa trama musicale della "morte degli dei" dell'opera finale ".

Comprendere la musica come impersonazione del movimento continuo, lo sviluppo dei sentimenti ha condotto Wagner all'idea della fusione di questi leitmotifs in un unico flusso di sviluppo sinfonico, nella "melodia infinita" (antomanche melodie). L'assenza di un supporto tonico (in tutto l'opera "Tristan e Isold"), l'incompletezza di ogni argomento (in tutto il ciclo "Anello Nibelung", ad eccezione della marcia del lutto di arrampicata nella "Morte dell'Opera degli dei") Contribuire al continuo aumento delle emozioni che non ricevono il permesso, che consente di mantenere un ascoltatore in tensione costante (come in preludi di Tristan e Isolde Opera e Lojengrin).

La base filosofica ed estetica della creatività di Wagner A. F. Losev determina come un "simbolismo mistico". La chiave per comprendere il concetto ontologico di Wagner è il "anello di Nibelung" Tetraraldogy e l'Opera Tristan e Isolde. Primo, nel "anello" completamente incarnato il sogno di Wagner sull'universalismo musicale.

"Nel" anello ", questa teoria è stata incarnata usando letmotifs quando ogni idea e ogni immagine poetica viene immediatamente organizzata con l'aiuto di un motivo musicale", scrive perde. Inoltre, nel fascino "anello" con le idee di Schopenhauer completamente colpite. Tuttavia, va ricordato che la conoscenza con loro si è verificata quando il testo della tetralogia era pronto e ha iniziato a lavorare sulla musica. Come Schopenhauer, Wagner sente la mancanza sfavorevole e persino significato della fondazione dell'universo. L'unico significato dell'esistenza sta pensando di rinunciare a questo in tutto il mondo e, immerso nel Puchin di pura intelligenza e inazione, trovare un vero piacere estetico nella musica. Tuttavia, Wagner, a differenza di Schopenhauer, crede possibile e persino un mondo predeterminato, in cui le persone non vivranno nel nome di un inseguimento costante per l'oro, che nella mitologia di Wagner e simboleggia il mondo. Nulla è noto di questo mondo, ma nella sua occorrenza dopo la catastrofe del mondo non c'è dubbio. Il tema della catastrofe del mondo è molto importante per l'ontologia degli "anelli" e, a quanto pare, è un nuovo ripensamento della rivoluzione, che non è più compreso come un cambiamento nel sistema sociale, ma un'azione cosmologica, cambiando l'essenza stessa dell'universo.

Per quanto riguarda il "Tristan e Isolda", poi le idee abbracciarono in essa ha colpito significativamente il buddismo e allo stesso tempo storia drammatica Amore per Matilde Wendonk. Ecco una Wagner desiderata, unire la natura umana divisa. Questo composto si verifica con la partenza di Tristan e Isold in non esistenza. Lanciare come una fusione buydhist con un mondo eterno e incredit, permette, secondo Losev, una contraddizione tra il soggetto e l'oggetto su cui si basa la cultura europea. Il più importante è l'argomento dell'amore e della morte, che per Wagner è inestricabilmente collegato. L'amore è intrinsecamente peculiare a una persona, completamente subordinante, proprio come la morte è l'inevitabile estremità della sua vita. È in questo senso che la bevanda di Wagner Love dovrebbe essere compresa. "Libertà, beatitudine, piacere, morte e predestinazione fatalistica - questo è ciò che è un drink d'amore, così brillantemente raffigurato da Wagner", scrive Losev.

La riforma dell'Opera di Wagner ha avuto un impatto significativo sulla musica europea e russa, che denota la fase più alta del romanticismo musicale e allo stesso tempo posa la fondazione per le future tendenze moderniste. Direttamente o mediato dall'assimilazione dell'estetica operativa Wagner (particolarmente innovativa "attraverso" dramma musicale) è segnato una parte significativa delle successive opere dell'opera. L'uso del sistema LeitMotive in operazioni dopo BAGNER è diventato banale e universale. Non meno significativo è stata l'influenza del linguaggio musicale innovativo di Wagner, in particolare della sua armonia, in cui il compositore ha rivisto i canoni "vecchi" (precedentemente considerati incrollabili) della tonalità.

Tra i musicisti russi, il suo amico A. N. Serov era un wagner esperto e propagandista. N. A. Rimsky-Korsakov, che ha criticato pubblicamente Wagner, tuttavia, sperimentato (specialmente in tarda creatività) l'influenza di Wagner in armonia, lettera orchestrarica, dramma musicale. Articoli preziosi su Wagner ha lasciato un grande russo critico musicale G. A. LAROS. In generale, "Wagnerovskoye" è più direttamente per gli scritti dei compositori "pro-occidentali" della Russia del XIX secolo (ad esempio, A. G. Rubinstein) che tra i rappresentanti della scuola nazionale. L'influenza di Wagner (musicale ed estetica) è annotata in Russia e nei primi decenni del XX secolo, negli scritti di A. N. Scriabin.

A ovest, il centro del culto di Wagner è stata la cosiddetta scuola di Weimar (auto-talento - una nuova scuola tedesca), che fingeva intorno a F. foglio a Weimara. I suoi rappresentanti (P. Cornelio, la città di Belves, I. Raff, ecc.) Superficò Wagner, prima di tutto, nel suo desiderio di espandere il quadro di espressività musicale (armonia, lettere orchestrali, opera dramaturgia). Tra i compositori occidentali che hanno sperimentato l'influenza di Wagner, Anton Brookner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustav Malener, Richard Strauss, Bela Bartok, Karol Shimanovsky, Arnold Schönberg (nella creatività precoce) e molti altri.

La reazione al culto di Wagner si opponeva alla sua tendenza "anti-kaggner", i quali i più grandi rappresentanti dei quali erano il compositore Johannes Brahms e l'estetica musicale E. Ganslik, infondendo l'immunenza e l'autosufficienza della musica, senza impegno con gli stimoli esterni ed estremistici " "(Vedi musica assoluta). In Russia, gli stati d'animo antivagner sono caratteristici dell'ala nazionale dei compositori, prima di tutto, M. P. Mussorgsky e A. P. Borodina.

Atteggiamento nei confronti del vaghereo dei nemizkants (che non valutava la musica di Wagner, quante dichiarazioni contraddittorie e le sue "pubblicazioni estetizzanti) ambiguamente. Quindi, nell'articolo "Casus wagner" ha scritto: "Era Wagner in generale da un musicista? In ogni caso, era più di un altro ... il suo posto in qualche altra regione, e non nella storia della musica: con i suoi grandi rappresentanti estremi, non dovrebbe essere mescolato. Wagner e Beethoven sono bestemmia ... "Secondo Thomas Mann, Wagner" vide un Sacro Saint Secret nell'arte, una Panacea contro tutte le ulcere della società ... ".

Wagner di creazioni musicali in XX-XXI secoli Continua a vivere nelle più prestigiose scene dell'opera, non solo dalla Germania, ma in tutto il mondo (ad eccezione di Israele).

Wagner ha scritto il "anello di Nibelung", quasi senza sperare che il teatro fosse approfondito, in grado di mettere l'epopea sbagliata e trasmettere all'ascoltatore della sua idea. Tuttavia, i contemporanei sono riusciti a valutare la sua necessità spirituale, e l'epopea ha trovato la strada per lo spettatore. Il ruolo degli "anelli" nella formazione dello spirito nazionale nazionale non può essere sovrastimato. NEL metà xix. secolo, quando è stato scritto "anello di Nibelung", la nazione è rimasta divisa; In memoria, i tedeschi avevano umiliazione di campagne napoleoni e accordi viennesi; Recentemente, la rivoluzione è stata tuunerata, scosse i troni dei re specifici - quando Wagner lasciò il mondo, la Germania era già stata unite, diventava un impero, un corriere e un fulcro di tutta la cultura tedesca. "Anello Nibelung" e il lavoro di Wagner nel suo complesso, anche se non è uno, è apparso per il popolo tedesco e per l'idea tedesca della mobilitazione impulso, che chiudeva politici, intelligentia, militare e tutta la società a rally.

L'enciclopedia elettronica ebraica ha osservato che la parte essenziale della visione del mondo di Wagner era spontanea, e lo stesso Wagner era caratterizzato come uno dei predecessori dell'antisemitismo del XX secolo.

I discorsi antisemiti della Wagner hanno causato proteste e nella sua vita; Quindi, nel 1850, la pubblicazione nella rivista "Neue Zeitschrift für Musik" nella rivista "Neue Zeitschrift für Musik" nella rivista "Neue Zeitschrift für Musik" ha suscitato proteste da professori del Conservatorio di Leipzig; Chiesero la sospensione dell'allora redattore della rivista, signor F. Brendel, dalla gestione della rivista. Nel 2012, l'articolo Wagner "Jewry in Music" (sulla base della decisione del tribunale distrettuale di Velsky della regione dell'Arkhangelsk è stato introdotto il 28/03/2012) Elenco federale I materiali estremisti (n. 1204) e, di conseguenza, il suo sigillo o la sua distribuzione nella Federazione russa sono perseguiti dalla legge.

Wagner è stato categoricamente contro la premiere di Parsifhala condotto l'ebreo Herman Levi, e poiché era la scelta del re (Levi era considerata uno dei migliori direttori del suo tempo e, insieme a Hans, il Bullm, il miglior conduttore di Wagner), Wagner Fino all'ultimo momento richiesto, così che Levi è battezzato. Levi ha rifiutato.

Nel 1864, avendo raggiunto il favore del re bavarese Ludwig II, che ha pagato i suoi debiti e lo sosteneva ulteriormente, trasferito a Monaco di Baviera, dove ha scritto il Comico Opera Norimberga Masonzinger e le ultime due parti degli anelli Nibelung: "Siegfried" e "la morte degli dei". Nel 1872, la fondazione della pietra fondazione per la casa dei festival si è tenuta a Bayreuth, che si è aperta nel 1876, dove la premiere del Tetralogy Ring Nibelung si è tenuta il 13-17 agosto, 1876. Nel 1882, l'opera-mistero "Parsifal" è stato consegnato in Bayreyte. Nello stesso anno, Wagner partì per la salute a Venezia, dove è morto nel 1883 da un infarto. Wagner è sepolto a Bayreuth.

Compositore tedesco Richard Wagner è una personalità ambigua. Da un lato, le sue opinioni politiche contraddicono i principi dell'umanesimo (ed è ancora delicatamente detto). La sua creatività (non solo la musica, ma anche gli articoli filosofici) è stato ispirato da ideologi della Germania fascista, che trasformò Wagner in un simbolo di una nazione. D'altra parte, il contributo del compositore allo sviluppo della musica è grandioso.

Ha cambiato i principi dell'opera d'arte entrando in opera attraverso un'azione drammatica e la melodia infinita. La sua eredità ispira compositori moderni, continua a vivere in musica rock, metalli pesanti e letteratura.

Infanzia e giovani.

Wilhelm Richard Wagner è nato il 22 maggio 1813 a Lipsia - la città, in quel momento apparteneva all'Unione del Reno. La madre di Johanna Rosina ha fatto nove bambini. Padre Carl Friedrich Wagner, un agente di polizia, morto di Tifa il 23 novembre 1813. Da questo punto in poi, le controversie dei biografi compositori iniziano: alcuni di loro credono che il padre di Richard fosse il suo patrigno, Ludwig Geyer.

Sposato con l'attore Geyer una grande vedova uscì tre mesi dopo la morte del coniuge. Sii quello che può, questo uomo talentuoso influenzato la scelta di uno stepper di carriera. La seconda sorella più grande, Johanna Rosalia ha svolto il secondo ruolo più grande nel destino del fratello. Un'attrice popolare ha sostenuto Richard nell'intenzione di diventare un musicista.

Fino a 13 anni, Richard ha studiato alla scuola di San Thoma - la più antica scuola umanitaria della città. A 15, il giovane si rese conto che la sua conoscenza non era abbastanza per scrivere musica (e la spinta era già sorta), e dal 1828 iniziò a studiare la teoria della musica da Theodore Weinliga, il cantore della Chiesa di San Thoma. Nel 1831 continuò i suoi studi presso l'Università di Lipsia.

Musica

Come molte celebrità, Wagneru attribuisce spesso le opere di altre persone. Ad esempio, in combinazione con il suo nome nella rete, è menzionato "Requiem per un sogno". Infatti, la colonna sonora dell'omonimo film è stata scritta da Clint Mansell nel 2000. Sebbene sia possibile che Mansell sia stato ispirato dalla composizione del wagner "percorso in Valchalla" dalla "morte degli dei" dell'opera "

Con il nome del classico link e sinistro "Tango Death". Secondo la leggenda, durante la distruzione di massa degli ebrei nei campi fascisti, la musica di Wagner sembrava. In effetti, è sconosciuto che le orchestre del campo giocarono. Ma è improbabile che fosse la sua composizione. Wagner ha lavorato con un ambito e per la performance delle sue opere ha bisogno di una grande orchestra sinfonica.

Nel XIX secolo, la Musica di Wagner era così rivoluzionaria che, per la produzione del "Ring of Nibelung", il Bayreuth Opera House è stato costruito sul progetto del compositore. Gli effetti acustici della sala da concerto pensò pensierosamente. Ad esempio, la fossa orchestrale era coperta da una visiera in modo che la musica non abbia soffiato le voci dei cantanti.

Wagner ha scritto 13 opere, 8 di loro erano classici, così come un po 'meno su larga scala lavori musicali, incluso libretto alle operazioni, oltre a 16 volumi di articoli, lettere e memorie. Le opere Wagner si distinguono per lunghe, pathos e epiche.

Opera "Fairy", "Ban of Love", "Renzi" appartiene a periodo precoce Creatività del compositore. Il primo lavoro maturo è stato il "volo olandese" - una storia epica della nave fantasma. Tangayizer racconta la triste storia dell'amore del Minestrel e della Dea pagana. "Loengrin" - Opera sul cigno del cavaliere e una ragazza irragionevole. Qui, in piena voce dichiara un genio.

Tristan e Isolde - titolare del record sulla durata dei singoli numeri. L'amore Duet of Heroes nel secondo atto dura 40 minuti, il monologo del tristan ferito nel terzo atto - 45 minuti. Per eseguire le composizioni di Wagner dei cantanti dell'opera, è stato necessario addestrare di nuovo. Quindi è nata la nuova scuola opera.

La storia dell'anello di Power Wagner composta per cento anni prima di J.R. Tolkien. "Gold Rhine" apre il ciclo "Ring Nibelung". Il secondo ciclo dell'opera, "Valkyrie" contiene " biglietto da visita"Wagner - The Scene" Walkiry's Flight ". "Siegfried" è l'opera più positiva del ciclo: l'eroe uccide il drago e prende l'amore.

Tutto completa la "morte degli dei", composta da Leitmotif delle precedenti opere del ciclo, include la famosa "marcia marcia alla morte di Siegfried, che successivamente eseguiva al funerale del compositore.

Vita privata

Nonostante il fatto che Richard fosse basso nella crescita (166 cm) e il brutto, la maggior parte della vita era povera, non possedere titoli o titoli - ha sempre attratto le donne. Una varietà di intrighi amore con attori e fan non sono noti a nessuno, ma tre donne sono per sempre inscritte nella biografia del genio.

Minna Planer, prima moglie. Ventenne Patrianza bellissimo artista Era incoronato da un matrimonio nel novembre del 1836. La giovane moglie aveva quattro anni più vecchio di suo marito, più esperto negli affari quotidiani e più pragmatici. La famiglia si è trasferita da Königsberg a Riga, da lì a San Pietroburgo, Mitava e Parigi. In un nuovo posto, Minne è riuscito a avvelenare rapidamente il nido accogliente e fornire il marito posteriore affidabile per la creatività.

Nel corso degli anni, è stato più difficile per lei. Dopo il crollo della rivoluzione nel 1849, Wagner fuggito a Weimar K, e da lì in Svizzera. A Zurigo, Richard ha incontrato una nuova musa: Matilde Wendonk. Bellezza ventenne e suo marito Otto erano fan caldi della creatività del compositore. Ricco Kommersant Wendonk ha organizzato concerti Wagner e ha presentato quel "rifugio tranquillo" - una casa vicino alla sua villa.

In questo "rifugio" scritto "Siegfried" e "Tristan". Matilda era l'oggetto di questa appassionata canzone d'amore e l'ha apprezzata alla dignità. Il compositore Muza ha anche composto musica e ha scritto poesie e prosa. Le lettere di Wagner rimasero a Matilde, pubblicate dopo la sua morte. È noto che Richard e i suoi amanti della patrona, ma la maggior parte dei biografi lo crede.

Amore per il fondo di Kosima Bulles Nastigla Wagner nel 1864, in un periodo di improvviso benessere. Il giovane re bavarese Ludwig II, innamorato del lavoro di Wagner (e nell'opinione di alcuni storici - a Richard stesso), lo invitò alla corte, in brillante Monaco. E non solo pagato con i creditori, ma anche generosamente rivelato il tesoro per finanziare i progetti Wagner.

Wagner ti invita al conduttore orchestra Hans Bulches Bulhes, felicemente sposato padre di due figli. Il suo coniuge Kozim, la figlia extramaritale della foglia di Ferenz, un vecchio amico di Wagner, diventa un segretario personale del compositore. E, naturalmente, la musa e l'amore. Sono scoppiato tra Richard e la passione della capra per molto tempo rimane un mistero per un marito ingannato.

Ma invece di Hans, la scena della gelosia era un re, il re è stato organizzato, la questione puzzava dello scandalo. La situazione è stata aggravata dal fatto che la Wagner è stata spesa dai fondi colossali del Tesoro dello Stato, e la moralità cattolica dominata in Baviera. I adulti sono stati licenziati in Svizzera.

Il divorzio in quei tempi era così difficile che Ceta von Bullove potesse ottenerlo solo sette anni dopo. Nel corso degli anni, Kozima ha dato vita a Richard Daughters Isold ed Eva e figlio di Siegfried (la nascita del ragazzo coincise con il completamento dell'opera con lo stesso nome). Morì dalla malattia cardiaca Mina Wagner, e Ludwig cambiava improvvisamente la rabbia in misericordia e chiese a Wagner di tornare al cortile.

Nel 1870, Kozima e Richard erano sposati. Da questo punto in poi, la vita della musa consiste nel servire l'idolo. I coniugi insieme stanno costruendo il teatro a Bayreuth e lavorano sulla prima tappa del "Anello di Nibelung". La premiere ha avuto luogo nel 1876 dal 13 al 17 agosto, per sempre ha cambiato la presentazione degli europei sull'opera dell'opera.

Morte

Nel 1882, Wagner presso l'insistenza dei medici si sposta a Venezia, dove muore nel 1883 da un infarto. Ex marito a. ultimo sospiro Kozima si prende cura del trasporto del corpo a Bayreuth e funerale. Ha organizzato e ha diretto il festival annuale a Bayreuth, per dedicare il suo ricordo di suo marito.

Oltre all'annual Wagner Festival, che è diventato un evento di culto nel mondo della musica, è rimasto un altro monumento interessante al genio. Questo Neuschwanstein è un favoloso castello nelle montagne della Baviera, il Castello del Swan, costruito da Ludwig II Bavarese in memoria di un brillante amico. L'interno dei locali riflette l'ammirazione del re dagli operatori di Wagner.

Lavoro

• 1834 - "Fairy"
• 1836 - "Ban of Love"
• 1840 - "Renzi, l'ultimo del Tribunov"
• 1840 - Faust (Overture)
• 1841 - "Flying Dutchman"
• 1845 - "Tangezer"
• 1848 - "Loadgrin"
• 1854-1874 - "Anello Nibelung"
• 1859 - Tristan e Isolde
• 1868 - "Norimbern Meystrenzinger"
• 1882 - "Parsifal"

Nella storia dell'opera, molti nomi significativi, ma uno di loro funge da ostacolo o, è meglio dire, uno spartiacque. Richard Wagner ha condiviso l'intera storia dell'opera del mondo - prima di lui dopo. Il lavoro di questo compositore tedesco ha portato modifiche rivoluzionarie all'opera dell'opera. Il genere dell'opera dopo Wagner non sarà mai come prima.

"Non molti musicisti hanno premiato così contraddittorie, stime polari come Richard Wagner", ha detto lo scrittore e il musicologo Eduard Schuré che conosceva il compositore. "Ha sofferto il destino di tutti i principali riformatori. Avversari e nemici, che hanno riconosciuto il combattente indomabile principalmente per quegli urti , Che ricevuto da lui, lo ha raffigurato come una persona di estremi, orgoglio esorbitante e egoismo senza fine, che considerava persone e oggetti solo nella misura in cui avevano bisogno, e indifferente a tutto il resto. "

"Quello che ho scritto di Wagner Nietzsche non può darci la giusta valutazione di Wagner come poeta e pensatore; cosa ha detto Nordau su di lui nella sua" degenerazione ", consideriamo il volgare e frivolo. Quello" a chi, come il nuovo storico di La letteratura tedesca dice. Kuno-Franke, - letteratura tedesca obbligato il primo annuncio energetico di ideali artistici del futuro, ideali del pantheism collezionista, "degno e abbiamo una valutazione più obiettiva e più corretta in Russia", ha dichiarato Richard Wagner come poeta e pensatore nel dicembre 1904 nel dicembre 1904. Richard Wagner come Un poeta e pensatore S. Solovyov. Forse era un poeta Sergey Mikhailovich Solovyov, il nipote del filosofo e poeta Vladimir Solovyov, un fratello rosulido di Alexander Bloka. Si è lamentato per quanto ci sono pochi libri su Wagner in Russia.

E alla vigilia dell'anniversario di Wagner, è uscita una biografia russa di un compositore, che riempirà molte lacune dalla vita di Wagner. Il suo autore di Marina Zalesska scrive: "Non ci sono ancora controversie intorno alla creatività di Wagner, che provoca una delizia fanatica, e altri hanno un rifiuto persistente. Devo dire che la personalità del compositore stesso è contraddittorio e ambiguo ? Da un lato, è il cavaliere radioso nell'armatura splendente, inseguendo la bellezza dell'amore eterno. Dall'altro - un uomo che ha calpestato i sacri legami di amicizia e privo di un senso elementare di gratitudine. Wagner è un compositore brillante, Un riformatore, un filosofo, "poeta e pensatore", sul membro dell'espressione di un profondo ricercatore la sua creatività Henri Leschtanbegers. Ed è un piccolo squittio, avido per il denaro e per sempre salvati dai suoi istituti di credito ".

Nato il 22 maggio 1813, il figlio più giovane della famiglia Wagner è stato battezzato nella chiesa di Lipsia di San Thoma, in cui più di un quarto di secolo serviva Kanner il grande Johann Sebastian Bach. Il padre di Wilhelm Richard Wagner (Wilhelm Richard Wagner) è morto per Typha esattamente sei mesi dopo l'aspetto del suo quarto figlio. Nell'agosto del 1814, sua madre sposò immediatamente il vecchio amico della famiglia, l'attore e il pittore Ludwig Heinrich Christian Geyer, che in realtà ha sostituito la ripresa del padre. L'anno prossimo, l'attore ha ricevuto un invito al teatro reale di Dresden e la famiglia è andata da Leipzig. Il ragazzo è stato determinato a scuola sotto il nome di Schuchima. "Così," Wagner ha scritto nell'autobiografia ", i miei compagni d'infanzia Dresda mi conoscevano fino a quattordici anni sotto il nome di Richard Geyer". E solo sei anni dopo la morte, tornò nella sua città natale, Richard di Korshun (cognome Geyer. Omofono della parola "Korshun" - Geier.) Mi sono trasformato in "Affari Kareny del Maestro" (Wagner).

Il famoso critico letterario tedesco, a malapena biografia ufficiale Il compositore, ha suggerito che Heyer non era un patrigno, ma il padre nativo di Richard. Il fondatore e il capo della Wagner Society a Riga, Karl Friedrich, il Glashipenapp ha fatto sulla base di un episodio della vita del compositore, quando Richard, guardando il ritratto di Geyer, appeso nel suo ufficio, improvvisamente catturò la somiglianza tra suo figlio Siegfried e il probabile "nonno". Il compositore ha davvero avuto la vicinanza spirituale con patrigno e Richard subconsciamente cercato di assomigliare a Geyer.

Un'altra persona che ha avuto un enorme impatto sul futuro del genio della musica era il pastore Wetzel (Wetzel), che durante l'anno era Mentore Richard (poi Heier). Per quanto riguarda la creatività, il giovane compositore ha influenzato, prima di tutto, Beethoven, K. M. Weber, Mozart, e poi G. A. Marshner. E, naturalmente, è impossibile dimenticare come più vicino al giovane scrittore Wagner e al musicista Ernst Theodore Amadeus Gofman. Se approfitti dell'espressione di Goethe, "Ah, due anime vivono nel seno dolorante", in un seno sano, Richard non ha vissuto non straniero per le loro passioni. Alla musica I. creatività letteraria. L'adolescente di 15 anni Wagner, che ha ricevuto un'educazione classica, ha scritto una grande tragedia "Loybald and Adelaide" (Leubald und Adelaide). In esso, i ricercatori vedono l'influenza di Shakespeare e Goethe, specialmente il suo "Geza von Berlikhinger". Il nome dell'eroina è preso in prestito dal "Adelaide" Beethoven.

Cavalcare Richard il suo gioco non ha da fare, e decise di scrivere musica per lei. Ma non ha ancora avuto la necessaria conoscenza allora, e non ha permesso alle lezioni di musica sistematica della madre. Il suo primo piano Sonata. d-MOLL. (Re minorenno) Wagner ha scritto nel 1829, e quindi quartetto di corda D-DUR. (D principale), nessuna idea chiara sulle leggi della composizione. Per finire con il dilettantismo nella musica, ha fatto il fallimento di un'altra overture. Richard ha iniziato a prendere lezioni la teoria della musica da Theodore Weinlich (Weinlich), il Kantor della Chiesa di San Tommaso, in cui fu battezzato. Alleviazione nella musica, Richard inizierà a scrivere un libretto per la propria opera. Per la prima volta, è successo quando un critico musicale, un librettista, e in seguito un amico del compositore, Heinrich Rudolf Constanz Laube, ha offerto Wagnerà il suo testo dell'opera pronto - l'eroica opera "Kostyushko". Ma il compositore, secondo la sua confessione: "Ho immediatamente sentito che Laube fu sbagliato rispetto alla natura della riproduzione eventi storici"Dopo alcuni pervertiosi con Laube, Richard decise che tutto il libretto per la sua opera sarà scritto solo se stesso. A quel tempo, i pantaloni Wagner sostituivano la fiaba sulla trama Carlo gotsci. "Donna di serpente." Chiamerà la sua "Fata" dell'Opera (Die Feen).

Wagner (Wagner) Richard (22.5.1813, Lipsia - 13.2.1883, Venezia; Sepolto a Bairy), compositore tedesco, conduttore, drammaturgo, scrittore musicale. Il più grande riformatore dell'opera d'arte. Amore per il teatro Lui è partito patrigno (forse padre) - attore, artista e poeta L. Geyer, a lingue classiche e letteratura - zio, teologo Adolf Wagner. A Dresda, dove la famiglia viveva dal 1814, Wagner fu fottuta da Opera (fino al 1826 prodotta da K. M. Von Weber), da 11 anni ha studiato il gioco per pianoforte. L'autentico interesse di Wagner alla musica risvegliata sinfonia e Overture "Egmont" L. Van Beethoven; Ha studiato la composizione all'inizio da solo. Nel 1831 fu registrato dall'Università di Leipzig; Sotto la guida del Kantor della Chiesa di St. Thomas T. Weinliga per sei mesi dominava la composizione della composizione. Dai scritti di quegli anni, è stata utilizzata la Ouverture e la finale al dramma e. Gudha "King Enzio".

Un viaggio nel 1832 a Vienna e a Praga dispose l'inizio delle adorazioni dell'artista. Racing con Laube e il movimento "Young Germany" ha influenzato la formazione di opinioni liberali e l'estetica romantica di Wagner. Ha espresso la sua passione per l'idea della lotta rivoluzionaria nella "Polonia" Overool (1832, l'edizione finale - 1836). Nel 1834 fece il suo debutto come conduttore teatro dell'opera a Magdeburgo. Nell'articolo " Opera tedesca"(Pubblicato in modo anonimo) ha espresso i suoi primi giudizi estetici, nel" New Music Journal "di Lipsia, R. Shuman ha scritto sulla necessità di una riforma dell'opera. Compositore e librettista in una sola persona, Wagner in quel momento ha creato l'opera "Fairy" (sul gioco da gioco "Female Snake" K. Gotszi, 1834; STANDIATO del 1888, Monaco), "il divieto dell'amore o un novizio Da Palermo "(per commedia" misura per misurare "W. Shakespeare; 1836, Magdeburgo). Nel 1837, si trasferì a Königsberg, poi a Riga, dove ha condotto nel teatro tedesco K. von Goltei; Nel 1839, Londra, infine, a Parigi, dove incontrò Berlioz, F. A. Khabenec, f. foglio, con il quale in seguito divenne amico. Nel 1840-42, ha collaborato con Parigi "Gazzetta Musikal" (articoli "sull'essenza della musica tedesca", "Artista e pubblico", Novella "Pellegrinaggio a Beethoven" e altri. Più tardi, sono uniti nel ciclo "musicista tedesco a Parigi "). The Five -act Opera "Renzi" ("Cola Rientsi, L'Ultimo Tribune", Libretto del 1838 presso la trama dell'omonimo romanzo EJ Bulver-Litton, musica 1840) è ancora prevalentemente nello stile pomposo ed eroico "Parigi" del La cosiddetta grande opera; Tutto il successivo Opera Wagner (eccetto "Gold Rhine") Trochete. La maturità dello stile è dimostrata dall'overture Faust (secondo IV Götte, 1840, ufficio editoriale finale - 1855) e l'opera romantica "Flying Dutchman" sulla famosa storia della letteratura europea (Libretto del 1840 si basa su una vecchia legenda , rielaborato a Novella Gaine "Dalle memorie di Mr. Von Schnabelopsky, musica 1841), che rifletteva le impressioni della Wagner da nuotare a Londra. Questo è il primo compositore d'opera sul trama mitologico della gente e il primo, in cui l'azione del palcoscenico si sviluppa continuamente; Molta attenzione è versata alla divulgazione della psicologia degli eroi, aumenta il ruolo di LeitMotifs. Drammatico, la caratteristica dell'azione è arricchita dall'introduzione di elementi folk (nelle canzoni di marinai e ragazze, nella Ballad Sents).

Dal 1843 Wagner - Dresden Opera Dresden. Produzioni di successo "Renzi" (1842) e "Breaking Dutch" (1843; entrambi - Dresda) stimolavano l'aumento creativo negli anni 1840. Il palcoscenico del movimento di Wagner alla riforma concepito da lui era due importanti opere - "Tangezer and Singers" Competizione a Wartburg "(Libretto 1843, musica 1845, Dresda) e Loengreen (Libretto 1845, musica 1848; Dichiarazione 1850, Weimar) , Argomenti romantici e le quali (Chiudi "Evrianta" Weber) ha acquisito un suono etico generalizzato. Fonti di grafici - Il libro di lugogologia "Mount Venus", una leggenda di un Tangomezer, epico anonimo su prestiti - Cavalieri del graal sacro. Nel "tangayzer", come nel "volo olandese", un tipico motivo della vittima di redenzione è sviluppato per Wagner Dama. L'intero dramma permea il conflitto di sensuale (scena nella Grotta di Venere) e il Spirituale (Chorus Ascetico dei pellegrini).

A Loengrine, come nel "tangayzer", realistica vita medievale ricreata e cultura: Anversa 1 metà del X secolo, cortile del re tedesco King Henry I Bird; Nella musica, le capacità dinamiche e drammatiche del principio delle letmotive sono rivelate, il tessuto musicale è saturo di trasformazioni tematiche flessibili e complesse. L'immagine di Loangrin, secondo Wagner, non incarna così tanto l'ideale cristiano, quanto riflette la "posizione tragica vero artista Nella vita moderna. "

Dal 1840, gli schizzi drammatici di "Gesù di Nazareth", "morte di Siegfried" (il campione "Anello di Nibelung"), un coro con la Bratskaya Tourza Apostoles Orchestra, una serie di opere teoricamente e giornalistiche. Sotto l'influenza degli hegeliani sinistro e L. Feyerbach, opposizione, il radicalismo dei principi pubblici ed estetici di Wagner si è intensificata. Avendo preso gli eventi rivoluzionari del 1848 con la gioia degli eventi rivoluzionari, ha pronunciato la legge idonea universale, ha difeso l'utopia ingenua del "regno repubblicano", allo stesso tempo formulato l'ideale della società senza classe ", l'emancipazione dell'umanità dal potere e SOLDI "(articolo" Come sono i desideri repubblicani per il problema del potere reale? "). Con gli amici-rivoluzionari A. Rökel e Ma Bakunin (la peculiarità della sua personalità influenzata la formazione dell'immagine di Siegfried) stava preparando la rivolta armata del 1849, durante la quale è stata espressa la proclamazione, segnalata contro i difensori delle barricate I movimenti delle truppe prussiane. Dopo la sconfitta della rivolta, corse da Dresda a Weimar a F. Elenco (i suoi sforzi con il sostegno di Erzgeljogi Saxen-Weimar-Eisenak Mary Pavlovna, le sorelle dell'imperatore Nikolai I, nel 1850 la premiere di Loangrin ha avuto luogo; lui Inoltre ha rovesciato l'amnistia a Vagnerra nel 1860).

Nel 1849, è iniziata una "espulsione svizzera" a lungo termine del compositore. A Zurigo, le sue principali pile teoriche sono state scritte: "Arte e rivoluzione" (1849), "Opera del futuro" (dedicata a L. Feyerbahu, 1850), Opera e Drama, Autobiografico "Appeal to Friends" (entrambi 1851). Nel trattato "Opera and Drama" Wagner ha delineato i suoi riformisti. "L'errore nel genere artistico dell'opera", ha scritto, "Era il fatto che il mezzo di espressione (musica) è stato reso obiettivo, e lo scopo dell'espressione (dramma) significa. Secondo VAGNEUR, il significato e lo scopo della riforma è l'impatto morale sul pubblico di massa, la creazione di una "grafica cumulativa" (tedesco Gesamtkunstwerk; vedere la sintesi delle arti). Le valutazioni soggettivamente nihilistiche riflettevano la vista mitologica di Wagner sulla storia e lo stato moderno della musica [Wagner credeva che dopo la 9a sinfonia di Beethoven, tutta la musica strumentale era obsoleta; Secondo lui, l'immagine poetica nel dramma musicale - il corriere dell'inizio "maschio", musica - "donna"; Opera in esso forma pura - Conglomerato conglutito delle arti disconnesse da egoismo borghese; Musica italiana - "Prostituta", francese - "Coquette", tedesco (tranne Operas K. M. Von Weber) - "Khanja"]; L'articolo "Jewry in Music" (1850), che rifletteva la preoccupazione di Wagner su come gli sembrava, un'aumentata influenza ebraica in Europa cultura musicale, successivamente è stato integrato con prefazione odiosa contenente attacchi personali contro i nemici reali e immaginari di vagner (J. Meyerbera, ecc.).

La sintesi desiderata è stata raggiunta nel Grand Tetralogy "Anello di Nibelung" dell'implementazione artistica di un antico mito, in cui Wagner vide la forma di realizzazione dell'eterna umana colpita. A differenza di KF Hebbel, drammatizzando la "Canzone di Nibelunga" austriaca (Mediterina), Wagner ha fatto affidamento su un folklores scandinavo più arcaico (presto) (le epiche canzoni della "senior edenda", "saga su Völsunghakh") e persino stilizzato un poema allitazionale . Il simbolo del male universale è l'anello, dando potere al mondo, ma acquistato dal prezzo della rinuncia dall'amore. All'inizio della tetralogia, il tesoro immagazzinato dalle sirene del Reno sta ancora riposando nel caos naturale incontaminato. Il male nasce allo stesso tempo in fondo dove il Dwarf-Nibelung Alberyich blues l'amore delle sirene, rapita l'oro e ensolava i suoi tribesmeni, e in alto, dove il Godan di Dio è ospitato dalla dea dell'amore Frey. L'eroe ideale di Siegfried ha lo scopo di combattere il male, secondo Wagner, "socialista Redentore"; Tuttavia, nella logica fatale della trama, l'eroica atto umano conduce a un crimine ea morte. Tragico amore per i genitori di Siegfried (Sigmund e Sieglonds), trasformandosi in Incetti; Tragico Il destino di Valkyrie Brynhildd, punito Wotan nel nome della "legge", e poi definito nel suo amore per Siegfried; Siegfried stesso, padroneggiando il tesoro, muore a causa di maledizioni su di lui. "Twilight of the Gods" (letteralmente il nome del nome della parte finale della Tetraoggia è "Götterdämmerung"), Burns Burns), Bunhilda si precipita nel fuoco, l'anello si scioglie e l'oro risulta di nuovo nel Reno; Il caos naturale trionfa sulla civiltà. Nel novembre 1852, il testo è stato completato; MUSIC 4 OPERO - "GOLD RHINE" (1854, Produzione 1869), "Valkyrie" (1856, Produzione 1870), "Siegfried" (1851-1871), "Death of the Gods" (1869-74, entrambi sono consegnati nel 1876 ), - combinazione di lirismo psicologicamente saturo e dramma profondo con foto luminosa, creata con lunghe pause per più di 20 anni. Sintesi della poetica filosofica e principi musicali Trovato un'espressione in un ampio sistema di leitmotifs, timbri di timbri, un nuovo tipo di pensiero musicale sinfonico vocale.

Nel 1854, Wagner ha scoperto la filosofia di A. Schopenhauer; La sua influenza è causata dall'interesse di Wagner alla storia del buddismo, che disse in un drammatico schema "vincitori" (dalla vita di Ananda). Amicizia con wender di Matilde ad alto indipendente, moglie di Zurigo Kommersant e il Metsenite, è cresciuto in una passione entusiasta e dolorosa, abile dinietica forzata attaccata alla nitidezza autobiografica dell'opera Tristan e Isolde (Libretto 1857, Musica 1859, staging 1865, Monaco di Baviera ; Terreno, Roman Gottfried Silence Strasburgo, alle mani celtiche e Starofronzus, preoccupata Wagner a Dresda). Nel lavoro di Wagner, il "Siegfrid" (eroico) e "processo" (sofisticato psicologico, ispirato al pessimismo di Schopenhauer) iniziò. L'approccio a Tristan e Isolde era 5 poesie per votare con pianoforte sul testo M. Weshendonk (1858), materiale musicale che parzialmente è entrato nell'opera. La completezza dei sentimenti e la tragedia del destino di Tristan e Isolde Wagner non ha rivelato non tanto da un'azione esterna (è ridotta al minimo nell'opera), quante espressione lirica senza precedenti di musica, disegnando lo stato interiore dello stress degli eroi. In questa gigantesca poesia di amore e morte, che è diventata la bandiera del tardo romanticismo, l'armonia è notevolmente cromatata (il cosiddetto Tristan-Accord è stato svolto dal ruolo formativo), la tendenza verso la sinfonia è portata al limite.

Vivere prevalentemente a Zurigo, Wagner condotto con concerti, nel 1855 in touring a Londra. Il tour concerto dell'Europa (dal 1859) ha portato Wagner Glory di uno dei migliori conduttori; Ha nuovamente visitato Parigi (dove nel 1861 la produzione del "Tangayizer" fallì), fece un viaggio a Karlsruhe, Dresda, Vienna (dove è stato dichiarato il Tristan dell'Opera e Isolde dopo 77 prove), San Pietroburgo e Mosca (1863), Budapest e Praga. Nel 1864, sopra il compositore appeso una minaccia di una prigione del debito; È stato salvato dall'aiuto del 18enne Ludwig II (re Baviera nel 1864-86), un fan caldo di Wagner Art. A Monaco, Wagner fece un progetto del teatro popolare; Una volta dal favorito del re, cercò di influenzare la politica ed è entrato in un conflitto con il governo, dal 1865 fu di nuovo costretto a vivere in Svizzera (dal 1866 a Tribeshus, vicino a Lucerna). L'artista buntar è stato messo in gap di vino con sua moglie, un aliante per la miniera, e una connessione con il bollea di sfondo della capra, figlia F. Lisa e sua moglie H. von Bulov (dalla moglie del 1870 di Wagner).

A Monaco, oltre a Tristan e Isolde, nel 1868, l'opera comica "Norimberga Maistezinger", nel testo (1862) e musica (1867) si manifestavano dalle caratteristiche del realismo. Gli attori sono semplici Burghers e artigiani del XVI secolo. A differenza del "Tristan" con la sua eccezionale unità di espressione, "Maestezinger" furono costruiti da Bubbanovo: insieme alla storia dell'amore Walter ed Eva, la linea di Hans Saks svolge un ruolo indipendente. Il sapore nazionale, l'immagine colorata della vita ha generato l'abbondanza di scene corate e completato episodi di genere, elementi di pace per il tardo wagner (barra di forma specifica abilemente stilizzata in Masonzang).

Nel 1869, Wagner ha rilasciato una brochure "Sul conduttore", nel 1870 il libro "Beethoven" e l'autobiografia a 3 tomny "la mia vita", la soggettività e l'acutezza del giudizio ha causato una sensazione. Sognando il "anello di Nibelung" nel suo complesso, nel 1874 si stabilì a Villa Wanfrid to Baree. L'implementazione delle "Idee of Bayreyt" - L'implementazione del palcoscenico della riforma della Wagner - è stata la costruzione del teatro Bayrytsky (con assistenza finanziaria a Ludwig II). Nel 1876, il lavoro è stato completato sul "Anello di Nibelung" (completamente il Tetralogy è stato consegnato 13, 14, 16 e 17 del 1876). Per Bayreit, Wagner creato e affollato creatività solenne mystery scenico (in -henweihfestspiel) "Parsifal" (Libretto 1857-77 basato sul Tungsten Tungsten Tungsten "Parcifal" romano, musica 1882). In esso, Wagner tornò alla leggenda di un cimitero, colpito da lui a Loengrine. Come la maggior parte dei romantici, Wagner è andato alla fine della sua vita al cristiano ideale (anche nel più ateo, i bunker di Wagner hanno attirato l'idea della fraternità umana nel cristianesimo). Nel centro del dramma - Amfortas, il Maestro del Castello di Monsalvat, ferito gravemente dallo stregone infernale Klingzor. Guariscilo, salva il castello e immagazzinato la ciotola sacra dal raccolto in esso si chiama "saggio in compassione" Cavaliere Parsifal. Kunning Kundry, slave giovani e peccaminose di Klingzor, apre amarlo non solo come gioia, ma anche come eterna domani e dolore (da qui la linea tempestosa "trial", che si oppone allo stile prevalente nell'opera ascetica). Culminazione dell'opera - "Miracle Buon venerdì"Nel terzo atto (il battesimo del peccatore, la trasformazione della natura e delle anime umane).

Secondo T. Mann, Wagner "vide nell'arte di una tensione sacra, una panacea contro tutte le ulcere ucraine ...". Le sue "solenni rappresentazioni del palcoscenico" (Vühnenfestspiel - il termine Wagner ha preferito chiamare i suoi riformisti Opera), progettato per cancellare la linea tra arte e vita, ha segnato la transizione da una mitologia romantica al Modernist (l'idea del "Atto Thorgico "Una scriabina). La musica di Wagner "risulta essere un mezzo per analizzare gli antichi miti, e quelli del metodo dell'espressione figurativa delle collisioni universali" (E. M. meltellin). Bunuya contro il "mondo dell'omicidio e rapina organizzato", Wagner ha visitato il mito nello spirito di socialismo e psicologia del XIX secolo: il tema centrale di "anelli di Nibelung" è una maledizione della proprietà capitalista privata ("se noi sono immaginati nelle mani di Nibelung anziché l'anello scientifico del portafoglio di scambio, quindi otteniamo un'immagine finita terribile immagine del Ghostly Lord of the World "); L'immagine del wow riflettente, che non è l'uscita dello stesso deadlock creato, è "l'arco di tutta l'intelligenza del nostro tempo".

Il segreto dell'impatto magnetico della musica di Wagner è nella luminosità e il colore del linguaggio armonico, saturo di morbidi dissonanze e le loro autorizzazioni inaspettate. La modulazione continua in tonalità distante è l'essenza della "melodia infinita" del wagner. I numeri chiusi (Arias and Ensembles of the Traditional Opera) Wagner ha sostituito monologhi e dialoghi liberamente costruiti, prestando una maggiore attenzione all'espressività della Dichiarazione vocale. Leitmotives (il loro numero raggiunge 100 nel "Anello Nibelung"), l'elemento più importante del tessuto orchestrale, a volte appare nelle parti vocali; Caratterono gli eroi, gli oggetti, i fenomeni, riflettono le relazioni causali tra di loro, forniscono un'unità musicale del lavoro. Symphonizzando Opera, Wagner ha ampliato la composizione dell'orchestra, in un nuovo modo interpretato le sue capacità e il ruolo dei singoli gruppi (in particolare, gli strumenti in rame ottone hanno fornito una funzione melodica); L'orchestra è diventata espressiva del drammatico sottostante.

La creatività e l'estetica Wagner, difesa da loro, i principi musicali e drammatici hanno notevolmente influenzato lo sviluppo delle arti del mondo opera, letteratura e filosofia europea (F. Nietzsche, M. Heidegger, ecc.).

Tra i musicisti russi, il suo amico A. N. Serov, critica perspicace - N. A. Rimsky-Korsakov (completata creativamente alcune scoperte di Wagner nel campo dell'armonia e delle lettere orchestrali), P. I. Tchaikovsky, e. Laros. Tra gli amici russi Wagner - Artista P. V. Zhukovsky. Le creazioni di Wagner, in molti modi in anticipo rispetto al loro tempo, nel 20-21 secoli continuano a vivere sulle scene più grandi del mondo musicale del mondo.

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